Illustrationer för berättelserna om Evgeny Charushin. Evgeny Charushin och hans unika djurvärld

11 november 2016 - 115-årsdagen av den berömda naturalistiska författaren, konstnären Evgeny Ivanovich Charushin.
Böckerna för barn som han skapade under sin livstid väckte glädje till mer än en generation unga läsare och lärde dem att älska djurens och fåglarnas mystiska värld. Evgeny Charushin är den första djurartist som barn lär känna. Berättelserna om Bianki, Prishvin, Marshaks dikter med hans illustrationer öppnar naturens värld för dem. Flera generationer har vuxit upp och bekantat sig med djurvärlden genom Charushins böcker. Rolig kattunge Tyupa, valpen Tomka, Mishka, som efter sin mammas död "blev en stor björn", följde deras barndom. Den berömda "Children in a Cage" av S. Marshak och E. Charushin gjorde dem för alltid vänner med en tigerunge, randiga hästar och en långsvansad känguru.

Bilderna av en björn, en varg, ett lodjur, ett rådjur och andra talrika invånare i skogarna kom in i vårt medvetande när konstnären såg och målade dem. Hur mycket värme och kärlek konstnären har i sina teckningar! Det är omöjligt att inte känna igen Charushins hand, hans böcker är original. "Tyupa, Tomka och skatan", "Nikitka och hans vänner", "Bears", "Volchishko", "Faithful Troy", "Cat Epifan", "Om stort och smått" ... De som är förskolebarn med passion har länge bli föräldrar som bläddrar i böcker skrivna och illustrerade av konstnären. Nu, med sina barn, minns vuxna sina favoritsidor med berättelser och sagor från barndomen.

Den framtida författaren och konstnären föddes den 11 november 1901 i Vyatka, där en annan stor konstnär föddes . Underbara platser där, ovanlig natur. Zhenyas far, Ivan Apollonovich Charushin, var arkitekt och konstnär, kom från en stor och fattig familj som växte upp i Orlov, i närheten av Vyatka. Det fanns fyra bröder och två systrar i familjen, och senare blev årliga familje-"kongresser" en tradition. Bland bröderna var Nikolai Apollonovich - en revolutionär populist, författaren till de berömda memoarerna "On the Distant Past". Ett farligt förhållande var anledningen till att Ivan Apollonovich, som framgångsrikt tog examen från Konsthögskolan, inte stannade i någon av de två huvudstäderna eller en stor provinsstad som Kiev eller Kharkov, utan gick för att tjäna - till en början väldigt långt borta, för att Sakhalin, där han begravde sin första fru, sedan närmare Vyatka, där han blev en provinsarkitekt. Enligt hans projekt byggdes mer än 300 byggnader i Sarapul, Izhevsk, Vyatka. Han hade en betydande inverkan på utvecklingen av städerna Kama och Cis-Ural, en stor region. Stenbyggnader i jugendstil av Ivan Apollonovich Charushin är fortfarande synliga i Vyatka.”Det händer ofta att en person bär på barns hobbyer genom hela livet. Så var det med min far - en arkitekt-konstnär. Han minns sig själv i barndomen som en byggare av hus, palats och järnvägsstationer. Och vid sjuttiosex bygger han med inte mindre nöje och passion, ” - skrev Evgeny Ivanovich 1937.

Familjen Charushin levde brett och mycket vänskapligt. Musiker, artister samlades i huset, och själva huset var fyllt med ovanliga saker som lilla Zhenyas farbror kom med från Kina, Vietnam, Japan och Sakhalin. Här är vad den berömda grafikern N. Kostrov, även Vyatich, minns: " Zhenya växte upp i en familj som var lite provinsiell, lite gammal, intelligent, i en familj där det fanns ideal och ärlighet, vänlighet, vänskap var livsnormen. Min far är en konstnärsdrömmare i hjärtat: en ärlig arbetare, förälskad i sitt arbete, snäll, sympatisk, ett exempel på plikt och ansvar. Mamma är strikt och krävande, älskade djur ". Under resten av sitt liv behöll konstnären en barnslig attityd och barndomsminne: "Jag är mycket tacksam mot min familj för min barndom, eftersom alla intryck av den förblev för mig även nu de mest kraftfulla, intressanta och underbara. Och om jag nu är konstnär och författare så är det bara tack vare min barndom.”

Mamma, Lyubov Alexandrovna (född Tikhomirova), älskade musik och spelade piano bra. På familjesemestern spelade lilla Zhenya fiol i en duett med sin mamma. Hon lärde barnet "att se och förundras över naturens kraft och skönhet och all dess mångfald och storslagenhet..." Det rymliga huset där familjen bodde var omgivet av en trädgård, som sköttes av mamman. Där odlade hon speciella sorter av vinbär och körsbär med mycket stora bär. Pojken älskade att följa med henne till skogen för att samla blomfrön, gräva upp olika växter för att sedan plantera dem i hans trädgård. I den kalla Vyatka odlade hon tulpaner och hyacinter under snön, satte potatis i myrhögar, som blev stora som ett människohuvud. Pojken deltog aktivt i sin mammas arbete: Min mamma är en amatörträdgårdsmästare. När hon grävde i sin trädgård gjorde hon underverk... Självklart tog jag aktivt del i hennes arbete. Tillsammans med henne gick jag till skogen för att samla blomfrön, gräva upp olika växter för att "tämja" dem i min trädgård, matade ankor och orrar med henne, och min mamma, som älskar allt levande, gick igenom på denna kärlek till mig.

Föräldrahemmet med en enorm, igenvuxen trädgård var tättbebyggt. "Hela min barndom tillbringade jag i skogen, i trädgården, på fältet och i trädgården, bland vilda djur och husdjur ... » Hur många olika djur bodde i deras rustika tvåvåningshus! " Kycklingar, smågrisar och kalkoner, som alltid har varit mycket problem; getter, kaniner, duvor, en pärlhöna med bruten vinge, som vi behandlade; min närmaste vän är den trebenta hunden Bobka; krig med katter som åt upp mina kaniner, fånga sångfåglar - siskin, guldfinkar, vaxvingar, jagande duvor ... Min tidiga barndom är kopplad till allt detta, mina minnen vänder sig till detta. « Här är de ljusa, minnesvärda ögonblicken från min barndom - påminde Evgeny Ivanovich. - Lägger de nykläckta kycklingarna i en korg, mamman lägger dem på en varm rysk spis för att "torka". Kycklingarna svärmar, gnisslar och jag ligger på spisen och tittar på ... Bobka - en trebent krymplinghund - var min barmvän. Han var alltid i trappan. Alla snubblade och skällde ut honom. Jag smekte honom och pratade ofta om mina barndomssorger. Vi hade katter, burkar med fisk, fåglar i burar. På fönstren snår av blommor - mammas favoritsak ».

« Kycklingar, gäss, duvor, getter gick alltid på gården med oss ​​och med grannarna. Jägare tog ibland med sig en skjutande ripa, en ekorre. Det var väldigt intressant att mata dem, att observera vad de är, hur de går ... Min mormor gav mig en björn. Bara jag såg aldrig den här Mishka. Jag hade ont i halsen, och när jag återhämtade mig och gick för att se, ser jag att Mishkas farmor inte längre är där, och min mormor nästan gråter. Han är dum, Mishka, liten. Han tog isär lampskärmen på lampan, började leka med kudden och släppte alla fjädrarna. Och min mormor gav den till mig. Jag hade en tam ekorre - Afonka. Hon byggde sig ett bo på skidor, som var upphängda i väggen som en hylla. Igelkotten Borka, som hade en fruktansvärd fiende - en borste. Han slogs med henne. Om du kör en borste över golvet kommer Borka genast att rusa mot henne och morra och fnysa. Pichugi - siskins och carduelis. Och fyrtio. Och vargen är inte riktig, utan den lilla vargen Proshka.

I barndomen gynnade allt utvecklingen av unika förmågor hos honom. Charushins bodde i en mysig lugn Vyatka, den framtida djuristen kommer ihåg att det fanns mycket vilt och levande skyttar i basarerna. (Precis som sin vän, den store historieberättaren Yuri Vasnetsov, även Vyatich, kommer han att minnas Dymkovo-leksaken och målade valv för resten av sitt liv). Charushin började rita tidigt. "Det var tydligen bara speciellt för mig, hur man pratar, sjunger, spelar spratt eller lyssnar på sagor. Jag minns hur jag lyssnade på sagor med en penna och ritade under berättelsen. Ritad av en blivande konstnär "mest djur, fåglar och indianer till häst" , springa till den fyllda verkstaden, som ligger nära föräldrahemmet, eller titta på ditt hem "zoo". " Konstnären i mig föddes trots allt tidigare än författaren. De rätta orden kom senare." han sa. Hans målarförmåga noterades först av den berömda ryska konstnären A. Rylov, som besökte familjen. Han rådde Charushin och hans vän Yu Vasnetsov att gå in på Konsthögskolan.

Zhenya älskade att läsa och klättrade i ett högt träd nära huset. Hans favoritläsning var böcker om djurliv - Seton-Thompson, Long, Biar. En dag gav hans far honom 7 tunga volymer av A. E. Brems Djurliv på hans födelsedag. Han räddade dem och läste om dem hela sitt liv: "Jag läser den ivrig, - Charushin mindes, - och inga Nat Pinkertons eller Nick Carters kunde matcha Brem." Intryck från naturen bildades inte bara från de lästa böckerna.

Zhenyas far lämnade ofta hemmet och tog alltid sin son med sig. " Jag reste mycket med min far”, skrev Charushin i sin korta självbiografi. – Vi reste dag och natt, genom skogar och ängar, i snöstormar och höstens dåliga väder. Och vargarna jagade oss, och riporna skrämdes bort från tallarnas toppar. Och soluppgången, och morgondimman, och hur skogen vaknar, hur fåglarna sjunger, hur hjulen knastrar på vit mossa, hur löparna visslar i kylan - allt detta har jag älskat och upplevt från barndomen. ... Jag lärde mig att se och förundras över naturens kraft och skönhet, all dess mångfald och prakt ". På resor tillbringade han mycket tid med skogsbrukare, erfarna jägare, hantverkare. Denna kommunikation berikade hans minne med deras skämt, sagor och roliga historier. De diversifierade hans arbete otroligt, vilket mycket exakt förmedlade all charm och skönhet i folkliv och språk. Från tidig barndom gick han på jakt med sin far, men han sköt aldrig på djur. Jag gick på jakt med jägarna. De lät mig bära en pistol. Jag var intresserad av att inte skjuta, utan att se vem som lever och vad han gör ».

Pojken växte upp busig och glad. Hans trick, kvicka och uppfinningsrika, föddes ur outtröttlig fantasi, outtömlig energi, nyfikna sinne, talang. Och det fanns aldrig någon ondska eller grymhet i hans ofog. ”När vi läser berättelser om Nikitka märker vi att Nikitkas värld är slående lik författarens själv. Och, som Charushin själv en gång gjorde i barndomen, lär Nikitka känna denna underbara värld, full av nyhet och ljusa, glada förnimmelser. En gång, för missbruk, satte hans mamma honom i ett hörn bakom en skärm. Allt eftersom tiden gick blev familjen så småningom orolig för att barnet hade stått i hörnet för länge: det fanns hans skor under skärmen. När skärmen togs bort visade det sig att Zhenya inte var där. Bara skor står... Kärlek till naturen ledde nästan till Eugenes död. Vid 6 års ålder fick han tyfoidfeber efter att han bestämt sig för att äta det som fåglar äter. Lyckligtvis botades sjukdomen: Vid sex års ålder insjuknade jag i tyfoidfeber, för en dag bestämde jag mig för att äta allt som fåglar äter och åt det mest ofattbara smuts ... En annan gång simmade jag över den breda floden Vyatka med flocken och höll fast vid svansen på en ko. Sedan den sommaren kan jag simma bra ..."

Vid sex års ålder skickades pojken till Handelsskolan. En lokal konstnär A. Stolbov, som arbetade där som teckningslärare, lade märke till en begåvad pojke och sa att han behövde studera måleri. Ett år senare, på grund av den outtröttliga naturen, tvingades föräldrarna överföra sin son till den första manliga gymnastiksalen. Efter revolutionen förvandlades den till en gymnasieskola. " Skolan där jag studerade var ovanlig. Både flickor och pojkar studerade tillsammans. Till en början studerade killarna i alfabetklassen - de visade bokstäverna där, gick i förberedelseklassen - de lärde sig att läsa där och från förberedelsen om - till den första klassen. Vi hade modelllektioner i alla klasser. Ta så mycket lera du vill och forma vad du vill. Konstnären Alexey Ivanovich, vår älskade person, ledde modelllektioner. Han störde oss inte i någonting, han hjälpte oss så gott han kunde, även om han själv aldrig tog vår modellering i sina händer. Kolyapo studerade med mig. Jag minns inte hans efternamn. Kanske var han Kolya Potanin eller Kolya Polunin. Och vi kallade honom Kolyapo - det är lättare så. Mitt namn var också annorlunda - inte vid namnet Zhenya. Det var en tjej i vår klass - också Zhenya. Jag ville inte bli kallad flickaktig och kallade mig själv Yen eller An. Vi var alla fyra eller fem år då. Kolyapo skulpterade indianer, rövare, jag skulpterade också rövare. Men jag gillade att skulptera djur. Jag skulpterar något djur och säger: ”Här är du, du är tjock, klumpig, men du måste springa fort, annars äter någon upp dig ». Det var en bekant med Yuri Vasnetsov, vilket blev en livslång vänskap. De var förbundna med Vyatka, kärlek till konst, jaktpassioner och hobbyer.

Vänner attraherades av Zhenya av enkelhet och öppenhet. Vid fjorton års ålder organiserade Charushin och hans vänner en förening av poeter och konstnärer med det glada, klumpiga namnet Sopohud (Union of Poets and Artists). Vid 15 års ålder gav han tillsammans med medlemmar i förbundet ut en tidning med samma namn. För tidningen skrev han, enligt sin egen uppskattning, "klumpig och hårdhänt" poesi dock "Att hitta rätt ord kom så småningom väl till pass för mig ... - Evgeny Ivanovich erkände, - och de här tidningarna är väldigt roliga för barn, men de påverkade mitt arbete mycket. Sant, med poesi lyckades han inte. Ritningar är en annan sak. Och i hans teckningar fanns det oftast samma hundar, björnar och andra underbara djur.

Efter examen från gymnasiet 1918 värvades Charushin till Röda armén. Han lyckades undvika att bli skickad till fronten tack vare sin förmåga att rita. Han utsågs till assisterande dekoratör i den kulturella upplysningen av den politiska avdelningen vid högkvarteret för östfrontens Röda armé. När han återvände hem 1922, efter att ha tjänat fyra år, nästan hela inbördeskriget, bestämde han sig för att studera som professionell konstnär. I Vyatka kunde man bara studera i de dekorativa verkstäderna i Vyatka Provincial Military Commissariat. Men det var inte seriöst, Gubernias militärkommissariat kunde inte ge en riktig teckningskola. Unge Charushin förstod detta, och på hösten samma år reste han till St. Petersburg. Det omhuldade målet för varje blivande artist är Akademien. Vid inträdesproven till akademin gav den berömda konstnären K. Petrov-Vodkin honom det högsta betyget i teckning. Och Evgeny Charushin gick in i fakulteten för målning vid St. Petersburg Academy of Arts (VKhUTEIN), där han studerade i fem år, från 1922 till 1927, med A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov. Charushin studerade i en klass ledd av konstnären A. Karev. Det var han som fick Evgeny att försöka sig på animalistics - rita djur. Han studerade med sådana konstnärer som Valentin Kurdov, Nikolai Kostrov, Yuri Vasnetsov, med vilka han hyrde ett rum på Zverinskaya Street. Det fanns en djurpark i närheten, dit de sprang för att rita djur. Den unga konstnären gillade att klä sig efter mode på den tiden. Enligt memoarerna från hans nära vän Valentin Kurdov, Charushin då "Gjorde i golfbanor och färgglada strumpor, bar en gul hatt och en färgglad hundpäls, kort päls." 1924, med hjälp av råd från Vitaly Bianchi, tillsammans med Nikolai Kostrov och Valentin Kurdov, begav han sig ut på en spännande resa till Altai.

Han tog examen från denna respekterade institution 1927 och beskrev sina studier där som "de mest fruktlösa åren för mig" . Evgeny verkade ointressant i sökandet efter något nytt i målning, och att rita i akademisk stil, enligt hans åsikt, var helt enkelt tråkigt. Han föredrog detta att måla bilder med djur som sågs på fågelmarknaden och djuraffärer. Parallellt med studierna vid Konsthögskolan arbetade han i barntidningen Murzilka där han 1924 fick jobb. Efter examen från akademin fanns det en kortvarig, bara för ett år, beväring till armén, tjänst nära Luga i det 58:e gevärsregementet.

1926 blev Charushin inbjuden till Detgiz, som leddes av O. Kapitsa och S. Marshak. Där träffade Charushin de unga författarna V. Bianchi, B. Zhitkov och E. Schwartz. En kreativ förening av författare och konstnärer samlades kring poeten S.Ya. Marshak och den märkliga ritaren V.V. Lebedev. Han, en välkänd konstnär vid den tiden, gillade verkligen teckningarna av djur av Eugene, som fick alla typer av stöd i sin person.

Y. Vasnetsov, V. Lebedev och E. Charushin

1928 började han samarbeta med tidningarna "Ezh" och "Chizh", och designade även Bianchis berättelse "Murzuk" på order av Leningrad State Publishing House. Dessa illustrationer uppmärksammades av professionella bokgrafiker, och en av teckningarna (med ett lodjur) hamnade i Tretjakovgalleriet. Det är inte klart vem som larmade det lilla lodjuret, men vid ryggböjningen, vid de fjädrande tassarna märks det att fienden närmar sig. Ungen svällde hotfullt mustaschen, fluffade ut stjärtspetsen. Och vi är fängslade av den okuvlighet som konstnären mästerligt förmedlar, livskraften hos ett litet lodjur som inte blev rädd, inte gav upp och är redo att slåss.

De satt länge på redaktionen: de tänkte, bråkade, skämtade, mindes intressanta fall. Charushin berättade också om fåglarna och djuren som han råkade se i sina inhemska Vyatka-skogar. Efter att ha lyssnat på Charushin sa Marshak till artisten: "Men du är också en författare! Du måste skriva." Charushin försökte skriva noveller för barn om djurens liv. 1930, " fylld till bredden av barndomsobservationer och jaktintryck, med brinnande deltagande och hjälp av S.Ya. Marshak, började jag skriva själv ».

Hans första egna bok med ord var berättelsen "Shchur" (1930) Den utmärkte sig inte bara genom sin levande och exakta beskrivning av djurkaraktärer, utan också genom sin utmärkta humor. Samtidigt var historien snällt nedlåtande, mjuk och busig. Efter den första berättelsen följde andra, som illustrerades av deras författare. Hans första böcker - "Fria fåglar", "Olika djur" - är fortfarande bilderböcker utan text. "Schur", "Bears", "Volchishko", "Hedgehog" är korta, med en enkel handling av historien i bilder. Maxim Gorky talade mycket varmt om nybörjarförfattarens berättelser. Genom att skapa bilden av ett djur kunde konstnären framhäva dess mest karakteristiska egenskaper. Charushins teckningar kännetecknas av friskhet, förmågan att titta på odjuret, som för första gången i sitt liv. Yevgeny Ivanovich kunde inte stå ut med dåligt ritade djur. Han trodde att i en barnbok borde teckningar vara levande, andas och gillade inte, och hävdade att han inte sysslade med illustration, utan med att måla kalla, döda konturer. Före kriget skapade Yevgeny Ivanovich cirka två dussin böcker: "Chicks" (1930), "Volchishko and others" (1931), "Round" (1931), "Chicken City" (1931), "" Jungle "- en fågels paradis" (1931), "Djur i heta länder" (1935), och fortsatte också att illustrera andra författare, bland dem M.M. Prishvin, A.I. Vvedensky ... Före kriget skapade han ett två dussin böcker. Charushin gick in i barnlitteraturen med sitt eget tema, med sin speciella röst som berättare och författare, med en molnfri, glad vision av den naturliga världen, full av sol, rörelse, färger och upptäckter. Förutom att arbeta på förlag, samarbetade Yevgeny Ivanovich aktivt med barntidningar - Murzilka (sedan 1924), Hedgehog (1928-1935) och Chizhom (1930-1941); gjort väggavtryck för barn, ibland utan förskott eller avgifter.

1928 var ett lyckligt år för Charushin och präglades av ett framgångsrikt äktenskap med landsmannen Natalya Arkadyevna Zonova, som studerade sång i Petrograd. Atmosfären i föräldrahemmet - vänlig, hjärtlig, med ett något patriarkalt förhållande till eviga moraliska principer - kommer att bevaras i familjen till Yevgeny Ivanovich själv, när han börjar ett självständigt liv i Leningrad och hittar en fru för sig själv, som ofta är fallet med begåvade människor, en trogen och hängiven assistent, och han kommer att uppfostra sin son och dotter i samma traditioner. När sonen Nikita föddes talade den unga pappan bara om honom, varför han fick smeknamnet "galen pappa". I boken Nikitka och hans vänner, utgiven 1938, gjorde han sin son till huvudpersonen i de flesta av berättelserna. Det finns många bilder på Nikita. Alla kommer att ha det bra i hans hus, först i ett rum och sedan i en rymlig lägenhet på vallen av Fontanka-floden, hus 9 - och en jakthund (Charushin, liksom sin far, var en ivrig jägare från barndomen), och katter Pune och Tyupe, och små vargar och rävar. Han tog med dem från djurparken, som han ofta besökte. Han skapade ett mikrokosmos i sitt hus, liknande det som omgav honom i barndomen. Alla trivdes här. Yevgeny Ivanovichs hus var alltid fullt av fåglar och djur: havregrynsgröt, steppdans, vaktel, papegojor, katter, hundar, harar, igelkottar, det fanns till och med en räv och en vargunge. Märkliga invånare i Charushinsky-lägenheten blev hjältar av berättelser och teckningar för barn. 30-talet är en lycklig, intensiv tid i Charushins liv. Någon beräknade att Charushin på tio år gjorde 2,5 tusen bilder av olika djur och fåglar. Genom att rita besten skapade han oftast ett färdigt konstverk. Det är inte för inte som hans verk pryder utställningen av grafik i det ryska museet.

Från krigets första dagar mobiliserades Charushin, liksom många andra konstnärer, för att arbeta med propagandaaffischer. Först 1942 evakuerades han och hans familj från Leningrad till sitt hemland, till Kirov (Vyatka). Oorganisering, berövande av krigsåren (de bodde i Yuri Vasnetsovs badhus, där Nikita målade kaminen med eldfåglar). Charushins fru sjöng på sjukhus för de sårade, han arbetade hårt ... Han målade affischer för TASS-fönstren, målade bilder på partisan-tema, designade föreställningar på Kirov Drama Theatre. Under åren av evakuering visade sig Charushins ljusa pedagogiska talang när han lärde ut teckning till barn. I Kirov blev han för första gången kreativt bekant med ryska folksagor om djur. 1942, ensam, utan assistenter, målade han cirka 400 kvadratmeter av dagisväggarna, förvandlade väggarna i korridorer och rum till gräsmattor, skog, befolkade dem med sagohjältar. Han målade också foajén till pionjärernas och skolbarnens hus. Under lång tid ansågs Evgeny Ivanovich Charushin bara vara en djurmålare. Men under kriget, i Kirov, målade han sagor. Dessa var mestadels litografier, tryckta på baksidan av underlägsna tidrapporter och handfärgade. På teckningarna lekte charusha-hararna, denna gång klädda i färgade kjolar, en tupp rusade, spänd till en vagn med höns och höns, en stilig katt med en viltpåse och en pistol gick på jakt, hans fluffiga hår blev silverfärgat, och blodtörstig varg kikade på de små getterna som lekte runt en smart getmamma. För att på något sätt lysa upp det magra hungriga livet för barn, gjorde konstnären, själv vid den tiden utmattad av konstant undernäring, utskrifter av teckningar av fantastiska djur från en litografisk sten. Sedan ingick några av teckningarna i boken "Skämt", komponerad av honom tillsammans med sin kusin poetinnan E. Shumskaya och utgiven av Detgiz 1946.

Dessa verk finns i konstnärens arkiv, som omsorgsfullt förvarades av hans son Nikita. Bland dem finns en kattjägare som står på bakbenen och håller en pistol i framsidan. En stilig katt med silvrig fluffig päls är väldigt lik en naturlig katt, bara lite fantastisk. Böcker skrevs i evakueringen - serien "Min första zoologi". Förutom att arbeta med böcker skapade han en serie tryck med bilder av djur. 1945 återvände Evgeny Ivanovich till Leningrad. Och återigen arbetade han med böcker och teckningar. 1945 fick E. I. Charushin titeln hedrad arbetare i RSFSR.

Enligt recensioner från hans samtida var Charushin en passionerad, känslomässig och mycket entusiastisk person. " Charushins charmiga och begåvade karaktär påverkade på många sätt: han spelade vidare fiol , skrev poesi, var skådespelare, hittade alltid på något ", - påminde Valentin Kurdov. Han lockades av många saker: musik och poesi, teater och måleri. Från och med 1936 producerades små porslinsfigurer och färgglatt målade teservisar på Leningrads porslinsfabrik baserat på hans skisser. Dessutom var han den första som introducerade speciella stenciler med trasiga kanter i tekniken att måla på porslin. Denna enkla teknik gjorde det möjligt att ge utseendet på författarens original även till cirkulationsprodukterna. Under efterkrigstiden gjorde han djurfigurer och hela dekorativa grupper av porslin, hans figurer var mycket populära. "Charushinsky" porslinshane med en morot var lika varm och mjuk som de målade "djuren". Det fanns figurer "Kunichka", "Deer", "Rabbit". När Yevgeny Ivanovich tröttnade på att rita började han göra en pall eller ett bord för avkoppling. För sin ständiga passion för uppfinning tilldelade hans vänner den unga konstnären smeknamnet "Evgesha uppfinnaren." Charushin hade flera patent på uppfinningar. Han byggde ett segelflygplan och flög det. Han gick på vattnet på skidflottor som uppfunnits av honom. Vänner kallade Evgeny Charushin "den stora Zhenya" bakom hans rygg. Han var konstnärlig, musikalisk, djärv, gladlynt, gästvänlig. Tillsammans med dessa vänner åkte Charushin på ovanliga exotiska resor runt Altai eller bara jagade, fiskade i närliggande skogar.

50-talet var inte lätt i Charushins liv. Han undvek direkta anklagelser om formalism, men han var tvungen att ge efter och anpassa sig till de nya kraven. Allt detta var deprimerande. Den enda nya boken var "Stor och liten" - korta och lekfulla instruktioner av fågel- och djurmammor till sina barn. En succé under dessa år var boken "Varför Tyup inte fångar fåglar." Katter spelade i allmänhet en betydande roll i konstnärens arbete. Redan i en av sina första böcker, med särskilt noggrant utförda teckningar (han skrev den 1930, sedan han blev inte bara en illustratör utan också en historieberättare), skildrade Charushin siluetten av en svart katt Vasya, på jakt efter en hallonkis. Och under de kommande åren, när Charushin kommer att bli mycket känd, kommer han att dedikera två böcker till sin älskade kattunge Tyupa: "Tyupa, Tomka och Skata" och "Varför Tyupa inte fångar fåglar." Och då kommer den lekfulla kattungen att vända sig om med kraft och kraft. Charmen, luktsinnet hos denna varelse har inga gränser. Hur mycket variation i hans rörelser och ställningar! Här fångar Tyupa fåglar: "... jag ska gripa, jag ska fånga, jag ska fånga, jag ska leka ...". Enbart enligt dessa verb är det inte svårt att föreställa sig en rastlös kattunge. Själva ritningarna och deras arrangemang är fulla av rörelse. Den fluffiga klumpiga figuren verkar röra sig genom bokens sidor. Här hoppar Tyupa, spelar spratt och lugnar sig sedan bredvid sin mamma. Men här är kattungen igen i ett hopp, han flyttar till en annan sväng, och där sjunger fåglarna på en gren. Och varför hette kattungen Tyupa? Detta beror på att han skriver: "tup-tup-tup."

Yevgeny Ivanovich visste hur han skulle se sig själv och initierade sin son Nikita (1934-2000) till skogsvetenskap: lyssna, titta och du kommer att upptäcka vad som inte avslöjas för bullriga och ouppmärksamma människor. En dag, på en jakt, erkände fadern för sin son att han höll sin pistol redo hela tiden eftersom han märkte färska spår efter en vevstångsbjörn. En förstklassig skytt, Charushin jagade aldrig för spänningens skull, kul. Han kunde vandra genom skogen utan en pistol och glädjas åt mötet inte bara med en fågel och ett djur, utan också med ett skogsträd och en buske. Doften av skogen, skogsbruset, känns nästan fysiskt i böckerna. För att rita så måste du jobba hårt inte bara hemma, utan också på gatan, i skogen, på djurparken. Konstnären tittade på djur, besökte ofta djurparken och gjorde många teckningar från naturen. Faktum är att för att verkligen avbilda ett djur måste du studera det väl. Så här sa Yevgeny Ivanovich själv om detta: "Jag vill förstå djuret, förmedla dess vanor, karaktär, rörelser. Jag är intresserad av hans päls. När en läsare – ett barn vill känna på mitt lilla djur – blir jag glad. Jag vill förmedla djurets humör: rädsla, glädje, sömn, etc. Allt detta måste observeras och kännas. ". I Charushins böcker kan man möta ett lejon, en orangutang, en flodhäst och en elefant. Men oftast målade han de vars vanor han kunde utantill.

Han målade djur och fåglar, eftersom ingen före honom eller efter honom ritade. Det var som en gåva från ovan. Konsthögskolan, med sina briljanta lärare på 1920-talet, kunde inte lära ut sådan skicklighet. Eller snarare, inte skicklighet, utan en djup, genomträngande förståelse för odjuret, en sådan extraordinär förmåga att förmedla dess karaktär, vanor, rörelser, skildra kroppen själv, skönheten i ull, fjädrar. Det är inte för inte som det drar, särskilt barn, att röra alla Charushinsky vargungar, rävar, hundar och kattungar. Denna extraordinära person hade en speciell känsla av kärlek till djurvärlden och förmågan att framkalla en ömsesidig känsla. Charushinsky-djur är alltid mycket rörande, känslomässiga. Evgeny Charushin älskade särskilt djurbebisar, roliga och hjälplösa, tyckte synd om dem och komponerade sagor om dem. Hararna, oleshki, vargungar, ungar, lodjur som ritats av honom är snälla, charmiga och framkallar en känsla av ömhet. De är precis som levande.

"Jag lärde mig från barndomen att förstå djuret - att förstå dess rörelser och ansiktsuttryck. Det är till och med på något sätt konstigt för mig nu att se att vissa människor inte förstår djuret alls." , sa konstnären. Det finns en liten fluffig kattunge som lurar i hörnet på sidan. Ryggen är välvd, svansen är ett rör, öronen är upprättstående. Jag vill bara stryka den, dra min hand längs sidan, längs den fluffiga varma huden. För att djuren skulle visa sig vara lika lurviga och fluffiga som i livet använde Evgeny Charushin ett speciellt sätt att avbilda - det är vad det kallas: Charushin-metoden. Ibland använde Charushin bara en svart penna. Men vilken mängd nyanser! Även en svart teckning verkar färgglad, färgad. Pennan lämnade tunna, skarpa drag, små prickar, och sedan blev djurets päls ljus, silverglänsande, skimrande. Jag vill smeka djuren, deras päls är så varm och fluffig. Det är nödvändigt att rita med en poke med en hård halvtorr borste. Charushin var en utmärkt djurmålare. Han skapade i huvudsak en ny typ av djurbok för barn - en novell om ett litet djur för små barn. Charushins hemlighet låg inte bara i hans konstnärliga och litterära talang, utan i hans barnsliga attityd, som han alltid behöll. Djurens värld var också hans värld, det var därför hans teckningar var så livliga, ljusa, begåvade, det var därför mer än en generation unga läsare tittade på hans teckningar med fascination och läste hans berättelser.

Ibland verkar det som att rita djur för Charushin inte är hårt arbete, utan helt enkelt en integrerad del av hans väsen, som förmågan att sjunga eller andas. Men bakom varje teckning i boken finns en stor erfarenhet av att observera vilda djur och outtröttligt arbete. Charushin ägnade stor uppmärksamhet åt naturliga skisser, observationer och en djup bekantskap med texten. Ibland tog det flera veckor innan hela bokens form hittades. Han medgav till och med att det är lättare för honom att illustrera andras texter än hans egen – då finns det färre tvister mellan författaren Charushin och konstnären Charushin. Han arbetade på Detizdat och illustrerade mer än 100 barnböcker – verk av K.I. Chukovsky, M.M. Prishvina, G.Ya. Snegirev - författare-jägare, skogskännare, passionerade naturälskare. Och närma sig, som tidigare, nära

Nu är det förbjudet...

Nikita Evgenievich mindes hur han som barn fantiserade med sin far och drömde om att besöka Indien och Afrika för att lära känna tropiska djur bättre. Men en sådan resa hände inte: under de sista åren av hans liv berövade en bensjukdom Yevgeny Ivanovich möjligheten att flytta. Allvarligt sjuk slutade han inte arbeta: en vecka före sin död färdigställde han illustrationer till boken av S.Ya. Marshak "Barn i en bur". Den svårt sjuke Charushin dog den 18 februari 1965, han var bara 64 år gammal. Han begravdes på teologiska kyrkogården. Några dagar senare belönades han med en guldmedalj på den internationella bokmässan i Leipzig för nya illustrationer till S.Ya.Marshaks dikter "Children in a Cage". Det var ett europeiskt erkännande av en rysk konstnär.
Hans son Nikita blev också konstnär. En stark tecknare, en kännare av den naturliga världen, han överträffade fortfarande inte sin far. År 2000 tilldelades Nikita Evgenievich Charushin titeln People's Artist of Russia. Hans dotter, Yevgeny Ivanovichs barnbarn, Natalya Nikitichna Charushina, blev också konstnär. Hon studerade mycket, tog lysande examen från Konsthögskolan med en underbar avhandling "Niels resa med vilda gäss", gav ut den första, mycket välgjorda boken "På alla fyra tassar" och illustrerar även böcker. Den yngsta representanten för dynastin, Zhenya Charushina-Kapusta, är också konstnär. I denna dynasti följer flera generationer konstens svåra och vackra väg.

E.I. Charushin skrev ett 50-tal böcker för barn, främst från djurens liv. Cykler av illustrationer för sjuttio böcker, trettio av dem för hans egna berättelser, skapades under tre decennier av aktiv kreativitet. Charushins verk har översatts till många språk i världen. Hans illustrationer, tryck, porslinsskulptur, böcker ställdes ut på internationella utställningar i Sofia, London, Paris. Charushins böcker är fortfarande intressanta och attraktiva. Deras totala upplaga överstiger sextio miljoner exemplar. De publiceras i stor utsträckning, översätts till främmande språk och läses inte bara i vårt land, utan också i Frankrike, Afrika, Japan, England, Italien, Tyskland, USA, Indien, Bulgarien och andra länder. " All min kärlek till djur, fåglar, för min inhemska natur visade sig vara väldigt, väldigt nödvändig. Det finns ingen större lycka, för konstnären och för författaren, än att skapa dina favoritbilder, uppleva dem och samtidigt veta att detta är en fråga som alla killar behöver. ».

Charushinsky-berättelser - roliga och sorgliga, heroiska, roliga, lärorika, fantastiska - väcker de första djupa känslorna hos barn: uppmärksamhet, deltagande, ömhet, tillgivenhet, omsorg om de svaga. De kan vidga barnets vyer, berika hans andliga upplevelse, ingjuta en känsla av ansvar för en levande varelse. De kommer att lära sig att observera djur, att vara toleranta mot dem, att ta hand om dem. Böcker av E.I. Charushin hjälper till att utveckla ekologiskt medvetande, förstå, skydda och uppskatta den inhemska naturen. I författarens berättelser får barnet en uppfattning om rikedomen hos arter av fåglar och djur. Förstå att det är i barndomen som grunden för en persons världsbild läggs, skrev Charushin: "Min uppgift är att ge barnet en extremt integrerad konstnärlig bild, att berika den konstnärliga uppfattningen av barnet, att öppna för honom nya pittoreska förnimmelser av världen..." Med denna kreativa uppgift klarade konstnären sig briljant.

Varför är hans konst så modern idag, på tröskeln till Ekologiåret? Är det inte för att det uttrycker godhjärtat, medkänsla för våra mindre bröder? Naturvården har blivit ett av vår tids mest akuta problem. Vi talar om en ny etik, begreppet gott och ont i förhållande till naturen. Men det kan inte existera utan det ekologiska alfabetet. Och vilket alfabet som helst börjar med grunderna och kommer in i medvetandet under de allra första åren av en persons liv. Och den första ledaren för sådan kunskap, idéer är böcker som man sett och läst i barndomen. Yevgeny Charushins böcker har ännu inte varit bland dem på länge. Han tilltalar alltid sin unga läsare med denna vädjan: tittat på bilderna? Har du läst den här boken? Fick du reda på hur djur och fåglar lär sina barn att få mat, att rädda sig själva? Och du är en man - ägaren av all natur, du behöver veta allt. Gå in i naturens värld! Ange uppmärksam och nyfiken, snäll och modig. Lär dig mer, lär dig mer. För detta finns vi, så att du växer upp duktig och snäll, så att hela naturen förvandlas till ett stort fosterland för dig. Men fosterlandet är doften av tall och gran, och doften av fälten, och knarrandet av snö under skidorna, och den blå frostiga himlen ... Och om allt detta inte kan uttryckas med en författares ord, en konstnärens borste kommer till undsättning ". Charushin kombinerade två färdigheter, två talanger - en berättare och en tecknare. Och båda gavs till barn. Nu ges många barnböcker med färgglada, pråliga teckningar ut. Men hur olika är djuren på dem från Charushinsky! Ingjuta i barn god smak och rätt uppfattning om djur. Gå förbi hyllorna i en bokhandel, se till att ge ditt barn glädjen av de första upptäckterna tillsammans med Charushins magiska värld!

Kreativitet Evgeny Charushin, human, snäll, glädjer flera generationer av unga läsare, lär barn att älska den magiska världen av fåglar och djur.

Charushin Evgeny Ivanovich, vars biografi presenteras i den här artikeln, är en grafiker och författare. Åren av hans liv - 1901-1965. Den 29 oktober 1901 föddes Evgeny Charushin i Vyatka. Hans foto presenteras nedan.

Evgeny Ivanovichs far, Charushin Ivan Apollonovich, är en provinsarkitekt, en av de bästa arkitekterna i Ural. Mer än 300 byggnader i Izhevsk, Sarapul, Vyatka byggdes enligt hans design. Som vilken arkitekt som helst var han en bra tecknare. Familjen till Ivan Apollonovich levde mycket vänskapligt. Konstnärer och musiker samlades ofta i huset. Föräldrar från barndomen ingjutit i sin son

Favoritbok Charushin

Jevgenys favoritläsmaterial var böcker om våra småbröder. "The Life of Animals" av A.E. Brem var för honom den mest kära och älskade. Han älskade den och läste den hela sitt liv. Att nybörjarkonstnären avbildade fler och fler fåglar och djur har en betydande del av Brems inflytande. Charushin började rita tidigt. Nybörjarkonstnären gick till den uppstoppade verkstaden, som låg i närheten, eller tittade på djuren hemma.

"Sopohud"

Vid 14 års ålder organiserade han och hans kamrater föreningen för konstnärer och poeter "Sopokhud". Från en ung ålder ville Eugene fånga det han såg för att bevara den snabbt föränderliga världen. Och ritningen kom till undsättning. Yevgeny Ivanovich sa att konstnären föddes i den tidigare än författaren. Något senare kom de rätta orden.

Arbeta i den politiska avdelningen på högkvarteret, studera vid Konsthögskolan

1918 tog Evgeny Charushin examen från gymnasiet i Vyatka. Han studerade i det tillsammans med Sedan togs Yevgeny Ivanovich in i armén. Här bestämde de sig för att använda honom "enligt hans specialitet" - de utsåg honom till assisterande dekoratör i den politiska avdelningen på högkvarteret. Efter att ha tjänat fyra år, nästan hela inbördeskriget, återvände Yevgeny Ivanovich hem först 1922.

Han bestämde sig för att studera till konstnär. På vintern studerade han på verkstäderna i Vyatka Gubernia Military Commissariat, och samma år, på hösten, gick han in på VKHUTEIN (Petrograd Academy of Arts), målningsavdelningen. Evgeny Charushin studerade här i fem år, från 1922 till 1927. Hans lärare var A. Karaev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov. Men som Jevgenij Ivanovitj senare kom ihåg var dessa de mest fruktlösa åren för honom. Charushin var inte intresserad av sökandet efter ett nytt ord i målning, såväl som akademisk teckning. Det var mycket trevligare att gå till fågelmarknaden eller djurparken. Den unga konstnären på den tiden gillade att klä sig i mode. Enligt memoarerna från Valentin Kurdov, hans nära vän, gick han i färgglada strumpor och strumpor och bar en kort, färgglad päls av hund.

Resa, arbeta i Leningrad Gosizdat

Med hjälp av V. Bianchis råd åkte Evgeny Charushin 1924 till Altai på en spännande resa tillsammans med Valentin Kurdov och Nikolai Kostrov.

1926 gick Charushin till jobbet på Leningrad State Publishing House, i barnavdelningen, som leddes av den berömda konstnären. Konstnärerna fick under dessa år i uppdrag att skapa i grunden nya böcker för de små invånarna i Sovjetunionen, mycket konstnärliga, men samtidigt informativa och informativa. Lebedev gillade Charushins ritade djur, och han började stödja honom på alla möjliga sätt i hans kreativa sökningar.

Samarbete i tidningar, första illustrationer till böcker

Evgeny Ivanovich vid den tiden (sedan 1924) hade redan arbetat i Murzilka, en barntidning. Lite senare började han arbeta på "Hedgehog" (från 1928 till 1935) och "Chizh" (från 1930 till 1941). 1928 fick Evgeny Charushin sin första order från Leningrad State Publishing House - att ge ut historien "Murzuk" av V.V. Bianki. Den allra första boken med hans teckningar väckte uppmärksamhet hos både unga läsare och kännare av bokgrafik. En illustration från det förvärvades av staten Tretyakov Gallery själv.

Charushin illustrerade flera böcker till 1929: Free Birds, Wild Beasts, How a Bear Became a Big Bear. I dessa verk manifesterades Evgeny Charushins enastående skicklighet i att förmedla djurs vanor till fullo. En föräldralös liten björn som sitter på en gren; en rufsig kråka på väg att picka på ett ben; vildsvin som vandrar med bebisar... Allt detta och mycket mer tecknas uttrycksfullt, ljust, men samtidigt rymligt och koncist. Konstnären, som skapade bilden av ett djur, kunde lyfta fram de viktigaste, karakteristiska dragen.

De första berättelserna om Evgeny Charushin

Många illustrationer gjordes av Charushin Evgeny Ivanovich. Bianchis verk, liksom S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin och andra kända författare med sina teckningar, lockade många läsare. Samtidigt, på Marshaks insisterande, försökte han komponera korta barnberättelser om djurens liv. Hans första berättelse dök upp 1930 ("Schur"). Redan i detta arbete manifesterades inte bara en utmärkt kunskap om karaktärerna hos olika djur, utan också ett sinne för humor. I alla de andra berättelserna om Jevgenij Ivanovitj kan man också känna ett busigt, sedan mjukt, sedan lite ironiskt, sedan ett vänligt nedlåtande leende. Charushin Evgeny Ivanovich är en illustratör och författare som försökte förstå djur, deras ansiktsuttryck och rörelser. Den samlade erfarenheten hjälpte honom att förmedla detta i ord och illustrationer. Det finns ingen fiktion i vad Evgeny Ivanovich skapade - djur gör alltid det som är karakteristiskt för dem.

Nya böcker av Charushin och illustrationer till dem

Charushin Evgeny Ivanovich, vars målningar var mycket kända vid den tiden, började illustrera sina egna kompositioner: "Olika djur" (1930), "Volchishko och andra", "Nikitka och hans vänner", "Om Tomka", "Om stora och liten", "Min första zoologi", "Vaska", "Cubs", "Om skatan", etc. Detta visade sig dock vara det svåraste, eftersom det enligt hans eget erkännande, Evgeny Ivanovich, var mycket lättare för honom att illustrera andras texter än egna. På 1930-talet erkändes Charushin som en av de bästa konstnärerna som specialiserade sig på barnböcker. Vid den tiden hade dess design redan utvecklats till en separat riktning inom konsten. M. Gorkij talade mycket varmt om Charushins berättelser. Genom att arbeta i tekniken för färg eller monokrom akvarellteckning, återskapade Evgeny Ivanovich hela landskapsmiljön med en ljus dynamisk plats. Hans berättelser om djur är eleganta och lexikalt enkla.

Mer om Charushins arbete

Charushin behandlade sina läsare med stor respekt. Han var glad att djuren han målade inte tycktes om av redaktörer och kritiker, utan av barn. Med tanke på Charushins böcker kan vi lugnt säga att både illustrationerna och texterna i sig speglar deras skapares hela, enhetliga inre värld. Teckningar och berättelser är informativa, koncisa, strikta och begripliga för alla, även ett litet barn. I samlingen "Chicks" (1930), bestående av noveller om ugglor, korostell och ripa, lyfter Evgeny Charushin skickligt fram de mest catchy och minnesvärda egenskaperna hos karaktärerna.

Charushin kände till djurens vanor mycket väl. I illustrationerna skildrade han dem med extraordinär specificitet och noggrannhet. Var och en av hans teckningar är individuella, i var och en av dem är karaktären avbildad med sin egen speciella karaktär, som motsvarar en viss situation. Charushin löste detta problem på ett ansvarsfullt sätt. Han sa att om det inte finns någon bild så finns det inget att avbilda. Charushinsky-djur är känslomässiga, rörande. Bakgrund och miljö antyds knappt i hans tidiga böcker. Det viktigaste är att visa djuret i närbild, samtidigt som man inte bara skapar en konstnärlig bild, utan också visar hjälten så sanningsenligt som möjligt. Yevgeny Ivanovich gillade inte djur som var dåligt ritade ur biologins synvinkel. Han trodde också att teckningar i en barnbok borde vara andas, levande. Evgeny Charushin gillade inte Ivan Bilibin, och trodde att han inte var engagerad i att rita, utan med att måla döda, kalla konturer.

Från de många texturerna bildas de pittoreska bilderna av Charushins djur, som skickligt förmedlar vilddjurets päls, fågelns fjädrar. Det var mest bekvämt att skapa pittoreska textur, komplexa ritningar precis i litografitekniken. Oftast använde konstnären naturliga pastellfärger. Han kände inte igen litografiska regler och lagar, ritade temperamentsfullt en penna, skrapade en litografisk sten med en rakhyvel och en nål. Många gånger kunde Yevgeny Ivanovich limma de saknade delarna i ritningen eller täcka dem med kalk.

Evgeny Charushin skapade ett 20-tal böcker före kriget. Hans biografi präglades av utseendet på följande verk: 1930 - "Chicks"; 1931 - "Volchishko och andra", "Kycklingstad", "Rund", "Djungel - fågelparadis"; 1935 - Samtidigt fortsatte han att illustrera sådana författare som S. Ya. Marshak, V. V. Bianki, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky.

Krigsår

Charushin evakuerades under kriget från Leningrad till Kirov (Vyatka), till sitt hemland. Här skapade han målningar på partisanstema, målade affischer, designade föreställningar, målade dagisväggarna och foajén i Skolbarns- och pionjärernas hus och lärde barn att rita.

Charushin Evgeny Ivanovich: en kort biografi om efterkrigsåren

Konstnären återvände till Leningrad 1945. Förutom att arbeta med böcker började han skapa en serie tryck, som föreställer djur. Charushin blev intresserad av skulptur redan före kriget. Han målade teserviser och sedan, redan i fredstid, skapade han djurfigurer av porslin och till och med hela dekorativa grupper. Han prövade ett annat förhållningssätt till designen av barnböcker. Perspektiv började dyka upp i Charushins teckningar, utrymme började utses. Tekniken förändrades också: han började arbeta med akvareller och gouache, men inte med breda drag, utan arbetade mycket noggrant med små detaljer. 1945 blev Charushin en hedrad konstnär i RSFSR.

Den sista boken han illustrerade var "Barn i en bur" av Samuil Yakovlevich Marshak. Charushins verk har nu översatts till många språk av folken i det forna Sovjetunionen, såväl som ett antal främmande länder. Hans tryck, illustrationer, böcker, porslinsskulpturer ställdes ut på utställningar i Paris, London, Sofia. Den totala upplagan av Evgeny Charushins böcker överstiger 60 miljoner exemplar.

Den 18 februari 1965 dog Jevgenij Charushin i Leningrad. Han begravdes på Bogoslovsky-kyrkogården.

"... Konstnären i mig föddes trots allt tidigare än författaren. De nödvändiga orden kom senare."

"Jag vill förstå djuret, förmedla dess vana, rörelsens natur. Jag är intresserad av hans päls. När ett barn vill känna på mitt lilla djur blir jag glad. Allt detta måste observeras och kännas."

Rysk konstnär, författare, skulptör.

Född 1901 i Ural, i Vyatka i familjen landskapsarkitekt Ivan Apollonovich Charushin. Från en ung ålder ville Eugene bevara en så snabbt föränderlig värld, för att fånga det han såg.Ritad av en blivande konstnär med hans egna ord" mestadels djur, fåglar och indianer till häst". Lilla Zhenya Charushins favoritläsning var böcker om djurens liv. Seton-Thompson, Long, Biar - det här är hans favoritförfattare.

Efter examen från gymnasiet 1918, där han studerade med Yuri Vasnetsov, inkallades Charushin till Röda armén. Efter att ha tjänat fyra år, nästan hela inbördeskriget, återvände han hem och bestämde sig för att studera som professionell konstnär. Evgeny Charushin gick in på fakulteten för målning vid St. Petersburg Academy of Arts (VKHUTEIN), där han studerade i fem år, från 1922 till 1927, med A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov.

Den första boken som illustrerades av Yevgeny Ivanovich var V. Bianchis berättelse "Murzuk". Det lockade uppmärksamheten från inte bara unga läsare, utan också kännare av bokgrafik, och teckningen från den förvärvades av State Tretyakov Gallery.

Under tre decennier av aktiv kreativitet skapade Evgeny Charushin cykler av illustrationer för nästan hundra böcker, trettio av dem för sina egna berättelser. Alla berättelser och teckningar av Yevgeny Charushin om djurens liv är genomsyrade av subtil humor, humanism och uppriktig kärlek till naturen. Hans fantastiska verk glädjer och fascinerar med sin vänlighet mer än en generation av unga läsare, lär dem att älska djurens och fåglarnas värld.

Yevgeny Ivanovich Charushins verk har översatts till olika främmande språk, och hans teckningar har ställts ut i många länder. Inklusive besökte London, Paris, Köpenhamn, Aten, Peking och andra städer i världen. Den totala upplagan av författarens böcker överstiger 60 miljoner exemplar.

Böcker med illustrationer av konstnären

Artikeln berättar om biografin om Charushin E.I., en barnförfattare som skriver om djurens värld. Huvudverken, skaparens aktivitet som konstnär i genren "animalism", funktionerna i överföringen av djurs vanor med ord och pensel beaktas.

Charushins biografi är fylld med roliga ögonblick. Kanske var det händelserna som ägde rum när den framtida författaren mognade som avgjorde den fortsatta vägen för hans verk.

Han var begåvad inte bara i att skriva, utan också i grafik - Charushin agerade som illustratör för många barnböcker.

Charushin Evgeny Ivanovich - djurmålare och barnförfattare

Eugenes far, en välkänd arkitekt på den tiden, överförde till sin unga avkomma en kärlek till konst, ett stort intresse för att skildra världen genom teckning och enastående förmågor som avgjorde hur hans son bildades som en konstnär som avbildar djur.

Illustration av E.I. Charushin till berättelsen av V. Bianchi "The First Hunt"

Evgeny Ivanovich illustrerade Bianchis berättelser, arbetade mycket med andra böcker, skapade porträtt av djur för barn.

Som barnförfattare har Eugene försökt sig på att skapa många verk, till exempel sagor och berättelser om djur. Det speciella med hans skapelser var extraordinär dynamik, överföring av handling med verb (i berättelsen "Rävar"), en korrekt läsning av vanorna hos invånarna som bebodde djurvärlden.

Därefter flyttade författaren bort från enkla meningar, men i hans texter kan man hitta mycket onomatopoei av djur, vilket gör dem oefterhärmliga för uppfattningen av ett barn.

Kort biografi om barnboksillustratören

Levnadsår: 1901.11.11 - 1965.02.18.

Barnförfattaren föddes 1901, den 29 oktober (gammal stil), i staden Vyatka. Hans födelsedag präglades av ankomsten av en begåvad person i världen omkring honom.

Föräldrar till E.I. Charushin

Hans far var en berömd arkitekt, och en kreativ atmosfär rådde i familjen, vilket positivt påverkade den växande pojken. Inte långt från familjen bodde familjen Vasnetsov, med vars son, en berömd konstnär i framtiden, Yevgeny var vän under hela sitt liv.

1918 tog Charushin examen från gymnasiet och gick för att tjänstgöra i Röda armén. Efter fyra år från det datumet, 1922, återvände han till sin hemstad.

Samma år gick han in på fakulteten för målning vid Konstakademin i Petrograd, där han lärde sig grunderna i teckning i fem år. År 1927 avslutade Evgeny Ivanovich sin utbildning vid en utbildningsinstitution och började arbeta på State Publishing House, vid barnavdelningen.

Tack vare V. V. Lebedev, som starkt påverkade den unge mannen, började han aktivt arbeta med sin egen stil och illustrera många böcker av kända sovjetiska författare. Förutom främlingar arbetade han på egen hand och använde sin talang för att skildra djurens liv.

1930 började Yevgeny Ivanovich arbeta med litteratur för barn som författare. Han skapade nästan två dussin böcker och fick beröm av M. Gorky med sin talang.

1941, i samband med krigsutbrottet, evakuerades han från S:t Petersburg till Kirov. Här började han rita patriotiska affischer, måla bilder, designa föreställningar i Kirov Drama Theatre. Fyra år senare återvände han till Leningrad-regionen. Han var engagerad i grafik, skulptur, animalistics, skapade tryck.

I februari 1965 dog han. Det hände den 18:e.

Evgeny Ivanovichs föräldrar

1. Far - Ivan Apollonovich, chefsarkitekt i provinsen, som skapade mer än trehundra byggnader i olika städer.
2. Mamma - Lyubov Alekseevna, amatörträdgårdsmästare.

Barndom

Tack vare sin far älskade Eugene att rita sedan barndomen. Ivan Apollonovich ingav sin son en kärlek till konstnärlig kreativitet, som förutbestämde den unga talangens livsväg.

Förutom prästen spelades en viktig roll i utvecklingen av Charushin som konstnär av hans vän Vasnetsov, som var en frekvent gäst i deras hus.

Med sin mamma gick Zhenya mycket till skogen och observerade naturen i sitt hemland. Detta födde en kärlek till den levande världen i honom. Pojken läste mycket om naturen, han gillade särskilt böcker om djur.

Efter att ha blivit äldre började pojken aktivt arbeta med att överföra vilda djur till ett pappersark och ritade djur med en pensel.

Utbildning och uppfostran

Förutom självutbildning med hjälp av böcker spelade Yevgeny Ivanovichs föräldrar en viktig roll i denna handling, tack vare vilken den lilla pojken förstod sina preferenser. Hans mamma ingav en kärlek till naturen, hans far - för att måla.

Men förutom familjeutbildning och självutbildning studerade Charushin mycket i den riktning han var intresserad av.

I armén arbetade han aktivt med skapandet av handritade bilder, varefter han gick in i St. Petersburg Academy i konstriktningen 1922, där han, förutom utbildning i sin profil, aktivt deltog i klasser med en annan lärare.

Utbildningen varade i fem år, varefter (1927) Evgeny Ivanovich tog examen som certifierad specialist.

Den första boken med illustrationer av Charushin

Det första arbetet av Evgeny Ivanovich, som illustratör, var designaktiviteten baserad på historien om V. Bianchi "Murzuk".

Efter att ha kommit för att arbeta i barnavdelningen i det statliga förlaget visade den unga konstnären sina teckningar för V. V. Lebedev, som noterade deras extraordinära livlighet, som ett resultat av vilket han rekommenderade sina målningar till Bianchi. Förutom Vitaly skapade den unge mannen illustrationer för verk av S. Ya. Marshak och M. M. Prishvin.

Första berättelserna

Med förslag från S. Marshak försökte den unge mannen skriva sina egna berättelser, där han i detalj berättade för små barn om djurens liv.

Innan kriget började skapade han minst 20 böcker, bland vilka var Volchishko och andra, Chicks, Chicken City, Animals of Hot Countries, etc.

Efter kriget, när han återvände till Petrograd, fortsatte han aktivt att arbeta med barnprosa.

Kända verk av Charushin

Följande kan särskiljas:

• "Hur pojken Zhenya lärde sig att tala" (från cykeln "Om Zhenya");
• "Om Tomka";
• "Yasha";
• "Vem lever som";
• "Björnar";
• "Schur";
• "Oleshki";
• "Varg";
• "Resenärer".

Evgeny Ivanovichs hjältar är ofta barn som interagerar med djur. Ofta har representanter för djurvärlden egenskaper som gläder författaren. Till exempel, korpen i berättelsen "Yasha".

Författarens sista år av liv och död

Han lyckades skapa många illustrationer till böcker under efterkrigsåren och ändrade också sin teckningsteknik. Hans bilder fick perspektiv, utrymme utpekades.

Evgeny Ivanovich börjar också måla med gouache och akvarell och arbetar genom små detaljer.

Charushin har dock varit mycket sjuk den senaste tiden. Vid 64 års ålder dog han. Detta hände 1965, den 18 februari, i staden St. Petersburg. Den sista tillflyktsorten för en begåvad person var den teologiska kyrkogården.

Viljan att lära känna djurfaunans värld var så stor att den blivande författaren ofta befann sig i roliga situationer som barn.

Här är några av dem:

1. En dag bestämde han sig för att förstå hur fåglar mår när de äter ett specialfoder och åt det från sin matare. Som ett resultat av denna handling insjuknade pojken i tyfoidfeber.
2. Flera gånger såg Jevgenys landsmän honom simma över floden tillsammans med korna som valde den.
3. Författarens efternamn går tillbaka till namnet på bakverk "Charusha".

Slutsats

Yevgeny Ivanovich var en mycket begåvad person, vars liv och arbete gav ett stort bidrag till utvecklingen av barnprosa. En analys av verken under hans författarskap avslöjar en stor kärlek till unga läsare, naturen och djuren som lever i den.

• Biografi
• Bilder
• samtal
• evenemang

Biografi

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965) - Sovjetisk grafiker och illustratör, skulptör och författare.

Född i Vyatka, i familjen till en arkitekt; Jag har ritat mycket sedan barnsben. Efter examen från skolan togs han in i Röda armén, där han arbetade som assisterande dekoratör vid östfrontarméns högkvarter. 1922 återvände han hem, studerade en tid i de dekorativa verkstäderna på Vyatka-provinsens militära registrerings- och värvningskontor, och flyttade sedan till St. Petersburg. Där tog han examen från målarfakulteten i VKhUTEIN, parallellt med sina studier deltog han i Workshop of Spatial Realism av M.V. Matyushin.

Från 1927 började Yevgeny Charushin att arbeta med barnavdelningen på State Publishing House, där barnboksreformatorn vid den tiden var konstredaktör. Den första boken som Charushin illustrerade var Murzuk. Under inflytande av Lebedev utvecklade Charushin snart sin egen igenkännliga stil, där han designade många barnverk - både av andra författare, och sina egna noveller om djur och natur, inklusive "Vilket slags djur?", "En fruktansvärd historia". ”, ”Fantastisk brevbärare ”,“ Yasha ”,“ Troja Troy ”,” Katten Epifan ”,“ Vänner ”, en serie berättelser om Tyupa och om Tomka.

Med krigsutbrottet evakuerade Charushin till sin hemstad Vyatka, målade affischer för TASS-fönstren, målade tavlor med partisan-tema och designade föreställningar på den lokala dramateatern. 1945 återvände han till Leningrad, där han fortsatte att arbeta med barnböcker. Han gjorde även tryck, arbetade med porslinsskulptur, skulptur och skapade målningar till porslinsfat.

Den sista boken designad av konstnären var boken "Barn i bur".

Det som gjorde stort intryck på mig som barn gör mig fortfarande upphetsad nu. Jag vill förstå djuret, förmedla dess vana, rörelsens natur. Jag är intresserad av hans päls. När ett barn vill stryka mitt lilla djur blir jag glad. Jag vill förmedla djurets humör, rädsla, glädje, sömn osv. Allt detta måste observeras och upplevas. Mest av allt gillar jag att avbilda unga djur, rörande i sin hjälplöshet och intressanta, eftersom de redan har ett vuxet djur i sig.

Jag är mycket tacksam mot min familj för min barndom, eftersom alla intryck av den förblev för mig även nu de mest kraftfulla, intressanta och underbara. Och om jag nu är konstnär och författare så är det bara tack vare min barndom.

Min uppgift är att ge barnet en extremt integrerad konstnärlig bild, att berika den konstnärliga uppfattningen av barnet, att öppna för honom nya pittoreska förnimmelser av världen ...

Barns medvetande svämmar över av bilder som föds i det kontinuerligt. Ledarens uppgift är att driva dessa bilder, hjälpa dem att trycka på papper, och för detta behöver du inte vara konstnär alls. Glädjen av kreativitet som delas med barnet, glädjen över hans upptäckter i att rita, att skapa en bild, stöder barnet i arbetet, ger honom självförtroende.

"Båda och var väldigt duktiga djurmålare, men Charushin skapade sina egna, till skillnad från alla andra bilder av fåglar och djur. Ingen har känt djurets mjuka fluffiga konsistens, plasticiteten i dess rörelse, och naturligtvis sällan har någon kunnat rita en björnunge, en vargunge, en brud så cool. Med deras rörande försvarslöshet finns det ingen konventionalitet, sötma, ingen släng med barn. Konstnären respekterar sin lilla betraktare.

I hjärtat av Charushins kreativa metod ligger ett nära studium av naturen, kontinuerligt arbete med naturen, en mycket professionell inställning till arkets plan, där bilden är en levande, uttrycksfull plats och, viktigast av allt, otroliga krav på sig själv. . En jägare som kände varje fågel i skogen, varje grässtrå, som observerade hjältarna i hans teckningar i det vilda, han dessutom ständigt och mycket tecknande i djurparken.

Hans lägenhet beboddes av dussintals fåglar och en mängd olika djur, tama och vilda. De var modeller, och förmodligen kunde ingen, efter kinesiska och japanska konstnärer, så graciöst, med två eller tre beröringar, avbilda en rufsig kråka eller en valp med sina osäkra rörelser av tjocka tassar.

(c) V. Traugot "Charushins magiska värld"

"Poetisk vaksamhet är Charushins verkliga talisman, Aladins magiska lampa.

I ljuset av det, allt som Charushin skriver om - djur, fåglar, träd - blir allt så fantastiskt och extraordinärt, eftersom det bara händer när, i barndomen, när mänskliga ögon ser världen för första gången.

Och det var denna första synskärpa, denna inspirerade, försiktiga uppmärksamhet som Charushin lyckades bevara.

Om han inte hade denna anmärkningsvärda egenskap, kanske någon av hans berättelser helt enkelt skulle kunna smälta i händerna på läsaren - så skör, så tyngdlös är dess handlingskärna.

Men under ljuset av Aladins lampa kan den enklaste historien förvandlas till en underbar sådan.

Charushin brukar inte vara en återförsäljare av någon annans material. Genom att skapa populärvetenskapliga berättelser kan varje samvetsgrann popularisator som är långt ifrån den verkliga Charushin, som från jord till himmel, framgångsrikt konkurrera med honom.

Och vad behöver Evgeny Charushin dessa pälsrockar från någon annans axel? Hans talang är att se med sina egna ögon, att tala med sitt eget språk.

Och hans språk är nästan alltid lydigt mot honom, uttrycksfullt och precist. Det var inte för inte han började sin skrivväg med bildtexter, det vill säga med en sådan litterär form där ordet borde gå sida vid sida med teckningen, inte alls sämre än det i realism och konkretion.

Yevgeny Charushin utvecklade sitt eget språk, ekonomiskt och livligt, som kan tilltala läsarens fantasi med varje ord.

Dessutom skapade han också någon form av sin egen litterära genre, helt överensstämmande med egenskaperna hos [hans] talang.

Genren har ännu inget namn. Charushins skapelser kallas ibland berättelser, ibland essäer, ibland detaljerade bildtexter till teckningar, ibland anteckningar från konstnärens dagbok.

Och allt detta är delvis sant. Men det vore mer korrekt [av alla] att kalla dem "lyriska porträtt", om bara ett så högljutt namn anstår porträtt av en papegoja, rådjur, lodjur och ungar.

(c) Tamara Gabbe "Eugene Charushin" (litterär tidning, nr 5, 1940)

Köp böcker med illustrationer av Evgeny Charushin

Bilder

namn Första jakten Författare Vitaly Bianchi Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1990 förlag Barn böcker		namn På vår gård Författare Evgeny Charushin Illustratör Nikita Charushin Utgivningsåret 1980 förlag Barn böcker		namn igelkott springer längs stigen Författare Nikolaj Sladkov Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 2011 förlag Amfora

namn Vorobishko Författare Maksim Gorkij Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1974 förlag Barn böcker		namn pratsam skata Författare Evgeny Charushin Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1975 förlag Artist av RSFSR		namn Björn - fiskare Författare Evgeny Charushin Illustratör Nikita Charushin Utgivningsåret 1981 förlag Bebis

namn Stor och liten Författare Evgeny Charushin Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1951 förlag Detgiz		namn Barn i en bur Författare Samuil Marshak Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1967 förlag Barn böcker		namn björnjakt Författare Evgeny Charushin Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1933 förlag Ung vakt

namn Hur skrämde den lilla björnen sig själv? Författare Nikolaj Sladkov Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1968 förlag Barn böcker		namn Vem lever som Författare Evgeny Charushin Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1959 förlag Detgiz		namn Vem vet vad Författare Edward Shim Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1965 förlag Barn böcker

namn Teddybjörn - stor björn Författare Nina Smirnova Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1966 förlag Artist av RSFSR		namn Björn - Baska Författare Vitaly Bianchi Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1953 förlag Detgiz		namn Barn i en bur Författare Samuil Marshak Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1935 förlag Detgiz

namn Om Tomka Författare Evgeny Charushin Illustratör Evgeny Charushin Utgivningsåret 1976 förlag Barn böcker		namn Vänner Författare Evgeny Charushin Illustratörer E. och N. Charushins Utgivningsåret 1991 förlag Bebis		namn Vaska, Bobka och Kanin Författare Evgeny Charushin Illustratörer Evgeny Charushin Utgivningsåret 1978 förlag Barn böcker

samtal

Charushin tog med sig sin egen i sagan - en djup förståelse och känsla av djurens psykologi och förmågan att förmedla den så skarpt som kanske ingen annan än han kunde. Därför använder han sig jämförelsevis sällan, bara där det inte finns någon väg runt det, till metoder för direkt humanisering av djur: han sätter dem på deras bakben, klär dem i mänskliga kostymer, etc. Han föredrar att överdriva djurens verkliga manifestationer psykologi - i plasticitet, pose, rörelse, i blicken till sist. Den taktfulla sammansmältningen av ansiktsuttryck och rörelse hos ett djur med ansiktsuttryck och rörelser hos en person - en sammanslagning som ger rätten till likheten mellan munkorg och ansikte, ett djurs kropp och en människokropp - tillåter hans älva- berättelsehjältar att existera, så att säga, mellan hans egna helt verkliga hjältar av berättelser och berättelser och sådana helt fantastiska, som, säg, Yuri Vasnetsov. Vilka tysta dialoger han ibland arrangerar - en björn med en varg, en katt med en räv, en hund med en varg. Det här är dialoger av uttrycksfulla blickar och poser, uttrycksfulla i sig, utan humaniserande gester. Och med vilket fruktansvärt, intensivt smärtsamt uttryck, ser Vargen, lutad ut ur tornet, på den annalkande Björnen: allt, slutet - kommer nu att krossas.

T. Gabbe "Eugene Charushin"

Det finns inte så få böcker avsedda för små barn i världen. Vanligtvis är det sagor, korta men ganska lärorika berättare, bilder med bildtexter och dikter med bilder. När en person växer upp glömmer en person bestämt dessa böcker, och bara ett fåtal av hans första sagor och dikter förblir för alltid sagor och dikter för honom. Ingenting kan göras åt det - alla typer av verbalt handarbete, som tillfälligt uppfyller positionen för dikter, berättelser och sagor, dör mycket snabbt. Så fort de spelar sin blygsamma roll - de förklarar för barnet varför och varför det snöar, de förser honom med ett dussin nya ord - och slutet på det. De lever länge, bara riktiga dikter, sagor och berättelser minns länge, saker med en självförsörjande konstnärlig uppfattning, med en egen poetisk uppgift. Men dessa böcker produceras sällan. Inte varje författare, inte ens en begåvad, lyckas kombinera sina små läsares specifika krav med konstens krav som är gemensamma för all litteratur. Därför verkar karaktärerna hos sådana författare, deras smink, deras utseende oss särskilt intressanta. Det är trots allt deras böcker som faller i händerna på barn före alla andra; de är de första att introducera litteratur i mänskligt liv. Evgeny Charushin, konstnär och författare, tillhör denna glada kategori. Nästan alla hans böcker – och han skrev ett tjugotal böcker – riktar sig till de yngsta läsarna, till dem som mer korrekt skulle kunna kallas lyssnare och åskådare. Området där han arbetar är det mest "barnsliga".

Charushin skriver främst om djur. Och böcker om djur är som ni vet av intresse främst för barn och forskare. En genomsnittlig vuxen läser inte om djur. Men om en vuxen öppnar boken Evg. Charushin för att läsa för sin femårige son en av hans berättelser, stortryckt på fem, tre eller till och med två sidor, sedan på kvällen kommer han att öppna den här barnboken igen och återigen läsa en novell om ungar, om en skogskattunge eller om tupp och om orre. Han kommer att läsa själv och på något sätt le särskilt bra och komma ihåg något mycket sött, gammalt, som han kanske aldrig kom ihåg. Som om Charushin har nyckeln till våra mest ömtåliga och subtila minnen, djupt dolda och väldigt dyra.

Men detta betyder inte alls att böckerna av Evg. Charushin, skriven av honom för barn, gillas endast av vuxna och inte gillad av barn. Nej, barn gillar dem verkligen, inte mindre än vuxna, och kanske ännu mer. Evgeny Charushin lyckades vinna en dubbelseger. Och i litteraturens annaler, och särskilt barnlitteraturen, är detta värt att notera, för det finns inte så många sådana segrar på två fronter överhuvudtaget, och oftast är det bara underbara böcker som får dem. Vad är anmärkningsvärt med Charushins små berättelser, dessa enkla, okomplicerade berättelser som ibland till och med är svåra att återberätta – de verkar så svårfångade i sin naiva enkelhet?

De innehåller inte något särskilt överflöd av naturvetenskaplig information, som t.ex. i V. Bianchis böcker; det finns inget av den där gedigna underhållningen av en sagodriven barnberättelse, med vars hjälp O. Perovskaya vinner sina små läsare, men uppenbarligen finns det något mer i dem. Låt oss slumpmässigt vända en av Charushins böcker. Den heter Seven Stories. Låt oss titta på den första av dem. Den talar om hur en jägare, någonstans i vildmarken, i en avskild skogsglänta, lade märke till en kattunge. Kattungen leker ensam i gräset och jägaren tittar på honom bakom buskarna. Han tittar, tittar och plötsligt, förskräckt, rusar han för att springa i rasande fart. Den här skogsungen är trots allt ett litet lodjur! Så fort han ger en röst kommer lodjursmodern till undsättning, och då blir jägaren olycklig. Detta är konturerna av denna berättelse, och här är själva berättelsen:

”En bäck rinner på ängen. Och gräset runt om är tjockt, flerfärgat, flerfärgat av blommor. Här jobbar bina, och humlan surrar. Och vid tallen, hos treåringen, som är knädjupt på höjden, pushers pushar, myggor. Hela gänget på ett ställe studsar. Och gläntan är liten, som ett litet rum, fem steg brett, tio långt. Väggen runt vinbäret växer, i vinbärsrönnen, under rönnen - hallon. Och så omgav en riktig skog gläntan. Granskog. Små, små kattungepromenader, storhuvad kattunge. Svansen är kort, inte en svans, utan en svans. Nospartiet är bugögd, ögonen är dumma. Och han är en halv katt lång. Kattungen leker. Han tog ett långt sugrör i munnen och föll på rygg och sparkade upp sugröret med bakbenen. Hans bakben är långa, mycket längre än de främre, och fötterna vid fötterna är tjocka, med kuddar. Trött på jordgubbskattungen. Han jagade en fluga och slog sedan blomman med tassen. Han tog tag i en blomma, tuggade den och spottade ut den, skakade på huvudet - tydligen träffade en bitter blomma. Han spottade, frustade, satt så en stund, lugnt, och lade plötsligt märke till ett moln av pushers-myggor. Han kröp fram till dem, hoppade och spred isär framtassarna, tydligen ville han fånga alla myggor i en armfull. Jag har inte fångat en..."

Och så vidare - fler och fler detaljer fram till en oväntad dramatisk upplösning, tills den andra när jägaren rusar för att fly från kattungen, plötsligt inser att någonstans väldigt nära, bakom de blommande buskarna, ligger döden och väntar på honom. Men det bästa i berättelsen, det mest poetiska, varma, livliga, finns på intet sätt i denouementet. Dess centrum, dess innehåll, dess uppgift är själva lodjuret, ett storhuvat, lustigt allvarligt lurvigt barn i en skogsglänta. Det verkar som om ingen av hans rörelser undgick författarens giriga, nyfikna och entusiastiska ögon. Om honom – och bara om honom – är hela historien skriven. Och vad handlade berättelsen "Bears" från boken "Volchishko and Others" om, om vad - "Bird's Lake" - från boken "Sju Stories"? Bara om ungarna, bara om fåglarna som bor i djurparken. När allt kommer omkring, i själva verket, i dessa berättelser händer ingenting alls, ingenting händer. Men läsaren tänker inte ens på att kräva incidenter eller incidenter av dem. En nyfödd ankunge, som, det verkar, fortfarande kan stoppas tillbaka i ett äggskal, en oleshek som tittar ut ur sin bur in i djurparken, crucian karp frusen till en genomskinlig isbit, och till och med vanlig mossa, som "spricker" under fötterna som eld på dagen", och på morgondaggen "det bara tutar och blåser bubblor" - allt detta i Charushins berättelser får i sig innebörden av verkliga händelser, allt detta är för honom inte att dekorera detaljer, utan själva essensen av handlingen. Och denna handling fångar läsaren fullständigt, håller honom på uppgången av ett livligt dramatiskt intresse.

Denna förmåga att liva upp världen, berika den med händelser är den viktigaste egenskapen hos Charushin, och den är baserad på hans extraordinära förmåga att se, på glad poetisk vaksamhet. Poetisk vaksamhet är Charushins verkliga talisman, Aladins magiska lampa. I ljuset av det, allt som Charushin skriver om - djur, fåglar, träd - blir allt så fantastiskt och extraordinärt, eftersom det bara händer när, i barndomen, när mänskliga ögon ser världen för första gången. Och det var denna första synskärpa, denna inspirerade, försiktiga uppmärksamhet som Charushin lyckades bevara. Om han inte hade denna anmärkningsvärda egenskap, kanske någon av hans berättelser helt enkelt skulle kunna smälta i händerna på läsaren - så skör, så tyngdlös är dess handlingskärna. Men under ljuset av Aladins lampa kan den enklaste historien förvandlas till en underbar sådan. Låt oss ta en annan berättelse av Charushin. Den heter "Tuppen och orren". Det här är en av hans bästa berättelser, men dess handling, som i alla andra Charushin-saker, är mer än primitiv. Tidigt på våren går pojken på jakt. Efter att ha tillbringat natten i skogsmästarkojan går han i gryningen till brunnen för att tvätta sig, och här blir han ett vittne till en fantastisk scen. Framför hans ögon flyger en skogstupp - orre - över staketet och går i slagsmål med en tam tupp. I stridens hetta märker inte fienderna den lilla jägaren, och han fångar orren vid liv. Det är allt. Och vad lyckades Charushin göra av den här historien! Dess början är en riktig vårdikt. Så han tog med sin läsare till den gamla staden i bergen, till det regntvättade, gräsbevuxna taket på ett gammalt hus. Vilket enormt rymligt avstånd som plötsligt öppnar sig inför läsaren. Hur fängslande tycks han inte där, på avstånd, och skogar med skog, och ängar och gläntor och floder med sjöar. Vilken fröjd att ligga på det här taket och se hur flyttfåglarna flyger i flockar längs flygvägarna, nu högt, nu lågt. Läsaren hann knappt titta på denna blå värld, och författaren hade redan tagit honom in i skogen. Allt är annorlunda där, men inte värre, utan bara mer avskilt och mystiskt.

”... Skogen blir mörkare och fuktigare. Ljuset vilar i remsor på mossa, på fjolårets bär, på liljekonvaljskott. Mossatuvan är täckt av tranbär, som en pärlkudde. I närheten finns en rutten, förfallen stubbe; så det smulas sönder med rött mjöl. Jag tittar - i mitten av stubben finns ett hål, och i hålet finns en ripfjäder, brokig, randig - gul och svart. Det kan ses att ripan badade här i torrt damm, flumlade, låg på sidan, flaxade med vingarna, tittade med ett svart hönsöga ... "

Fe fjäder! Det verkar som att det inte var en ripa som tappade honom, utan någon aldrig tidigare skådad fågel. Ta det i dina händer och missa inte de fantastiska äventyren. Och här är det - ett fantastiskt äventyr. En vild svart fågel, som en rånare, hoppade över stängslet och befann sig oväntat i ett inhemskt hönsrike.

“Ko… ko… ko… ko… koko! sa tuppen. Och kosachen började böjas. Han spred sina vingar, som om han ledde marken med två sablar. ... Brynen på lie är röda som eld, och allt är svartsvart, bara vita speglar flimrar på vingarna, och den vita undersvansen sticker ut. ... Och tuppen och lieen började närma sig närmare och närmare. Enligt alla regler för en tuppkamp började de konvergera. Båda är tuppar, bara den ena är en skogstupp, den andra är en tam!

Jag skulle vilja skriva om scenen för denna strid i sin helhet, men stycket talar tydligt om helhetens poetiska kvalitet. Och sådana är nästan alla Charushins berättelser, som är baserade på hans glada verklighetskänsla, hans rekollektiva vaksamhet. Men om bara hans fantastiska syn förråder författaren, om Aladins lampa slocknar ens för ett ögonblick, förvänta dig inte lycka. Till exempel har Charushin en bok "About Magpie". Den tillhör kategorin av så kallade "vetenskapliga sagor" som länge varit en del av barnlitteraturens vardag och som ändå för det mesta är ganska tveksamma. Allt fantastiskt och mirakulöst ersätts vanligtvis av nyttig information, och användbar information i en saga är både obekväm och trång. Men det är naturligtvis möjligt att vinna striden även i de mest ogynnsamma positionerna, segern från detta blir bara mer hedervärd. Lyckades du besegra Charushina den här gången? Nej, det gjorde det inte. Han kunde inte föra sina huvudstyrkor i strid – och förlorade. En saga tillåter inte berättaren att delta på lika villkor med karaktärerna i alla dess växlingar. Hon vill att han ska stå på avstånd och lugnt, nästan obevekligt - från en kulle - befalla handlingen. Och Charushin kan inte vara långt från handling. Han ser på saker som en femårig pojke som tittar på dem för första gången. I det här utseendet finns en jägares girighet och en naturforskares nyfikenhet och en konstnärs ointresserade förtjusning. Om du inte kan se rakt fram kommer han inte att kunna se mycket, och naturligtvis kommer han inte att kunna visa mycket. Det är därför som boken "Beasts of Hot and Cold Countries" misslyckades fullt ut. Charushin brukar inte vara en återförsäljare av någon annans material. Genom att skapa populärvetenskapliga berättelser kan varje samvetsgrann popularisator som är långt ifrån den verkliga Charushin, som från jord till himmel, framgångsrikt konkurrera med honom. Och vad behöver Evgeny Charushin dessa pälsrockar från någon annans axel? Hans talang är att se med sina egna ögon, att tala med sitt eget språk. Och hans språk är nästan alltid lydigt mot honom, uttrycksfullt och precist. Det var inte för inte han började sin skrivväg med bildtexter, det vill säga med en sådan litterär form där ordet borde gå sida vid sida med teckningen, inte alls sämre än det i realism och konkretion. Yevgeny Charushin utvecklade sitt eget språk, ekonomiskt och livligt, som kan tilltala läsarens fantasi med varje ord. Dessutom skapade han också någon form av sin egen litterära genre, som helt motsvarar hans talangs egenheter. Genren har ännu inget namn. Charushins skapelser kallas ibland berättelser, ibland essäer, ibland detaljerade bildtexter till teckningar, ibland anteckningar från konstnärens dagbok. Och allt detta är delvis sant.

Men det vore mest korrekt att kalla dem "lyriska porträtt", om bara ett så högljutt namn anstår porträtt av en papegoja, ett rådjur, lodjur och ungar. Men inte bara rådjur och ungar dras till oss av Charushin. Vi känner igen i hans porträtt den märkliga, enorma och söta världen som alltid omger barnet, som en gång omgav oss vid den första tiden av vårt liv. Barnet känner sig hemma i den här världen, och vi är tacksamma mot författaren för att han för ett ögonblick gav oss tillbaka den ursprungliga friskheten i synen. Och detta är hemligheten bakom Evgeny Charushins dubbla seger.

V. Traugot "Charushins magiska värld"

Det magiska efternamnet Charushin har varit bekant för mig sedan tidig barndom, dock är jag inte original i detta. Den första boken jag minns var "Barn i en bur" signerad av Evgeny Ivanovich. Jag läste igenom den och tittade igenom den, och när boken föll isär på separata sidor hängde bilderna från den på väggen i mitt rum. De vuxna hade många av Charushins böcker, och de lät mig titta på dem, efter att ha straffat mig tidigare för att hantera dem försiktigt. Vilka böcker det var! En genomträngande känsla av att mötas med barndomen, med djurens och fåglarnas underbara värld, med verklig konst uppstår i mig när jag om och om igen tittar på sådana mästerverk som Varg, Svartfalk, Fria fåglar, Som en björn med en stor björn blev” , "Schur", "Strix", "Magpie", "Djur i varma och kalla länder" ... du kan lista väldigt länge. Nu, efter att ha arbetat med bokillustrationer i mer än fyrtio år, undrar jag hur teckningarna, som har replikerats i tiotals miljoner exemplar i sjuttio år, inte helt har tappat egenskaperna hos högkonst, inte har blivit de vanliga konsumentvarorna ? Kitteln där den smältes var Leningrad Detgiz - ett fantastiskt kulturellt fenomen på 20-30-talet.

Hur många gnistrande talanger Lebedev, Tyrsa, Langina, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, kurder, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Kharms, Vvedensky, Oleinikov, Bianki och många, många andra har samlats. Dessa var innovatörerna som gjorde barnboken till ett extraordinärt fenomen inom modern konst, uppmärksammat och erkänt över hela världen. I denna lysande galax ockuperade Evgeny Ivanovich Charushin en framträdande och erkänd plats. Både Lebedev och Tyrsa var mycket duktiga djurmålare, men Charushin skapade sina egna, till skillnad från alla andra bilder av fåglar och djur. Ingen har känt djurets mjuka fluffiga konsistens, plasticiteten i dess rörelse, och naturligtvis sällan har någon kunnat rita en björnunge, en vargunge, en brud så cool. Med deras rörande försvarslöshet finns det ingen konventionalitet, sötma, ingen släng med barn. Konstnären respekterar sin lilla betraktare. I hjärtat av Charushins kreativa metod ligger ett nära studium av naturen, kontinuerligt arbete med naturen, en mycket professionell inställning till arkets plan, där bilden är en levande, uttrycksfull plats och, viktigast av allt, otroliga krav på sig själv. . En jägare som kände varje fågel i skogen, varje grässtrå, som observerade hjältarna i hans teckningar i det vilda, han dessutom ständigt och mycket tecknande i djurparken. Hans lägenhet beboddes av dussintals fåglar och en mängd olika djur, tama och vilda. De var modeller, och förmodligen kunde ingen, efter kinesiska och japanska konstnärer, så graciöst, med två eller tre beröringar, avbilda en rufsig kråka eller en valp med sina osäkra rörelser av tjocka tassar. Konstnären förblev alltid trogen sin kreativa princip, idéerna från Lebedev-skolan, och dessa idéer och principer hade en enorm inverkan på sonen till Evgeny Ivanovich - Nikita Evgenievich Charushin. Jag såg Nikita med sin far första gången 1947 på en hundutställning, men jag hörde talas om Nikita mycket tidigare, och inte bara för att han förekommer i många berättelser om Evgeny Ivanovich. Redan före kriget, i de äldstes samtal, hörde jag: "Charushin har en son av ett geni, han hade redan en utställning, och Tyrsa och Punin är nöjda med hans arbete." På den tiden ställdes barnteckningar ut extremt sällan. Mina barndomsteckningar hemma fick beröm, vilket inspirerade mig med förtroende för att jag redan var konstnär. Namnen på Tyrsa och Lunin blinkade ofta i konversationer, jag föreställde mig vagt deras betydelse, men jag kom ihåg nyheten om en berömd kamrat. Sedan träffades vi på SHSH. Akademisk visdom i konstskolan och vid institutets målarfakultet. Repin Nikita Evgenievich förstod envist, men utan stor entusiasm. Enligt min mening studerade han mer i skogen, där han från tidig barndom var som hemma. Liksom sin pappa gick han till djurparken för att måla och målade mycket i olja. Verket av hans fars kamrater hade naturligtvis ett stort inflytande på den unga konstnären, men det viktigaste var kommunikationen med Vladimir Vasilyevich Lebedev. Under efterkrigstiden levde den berömde mästaren mycket slutet. Han kände sig kränkt av konstkritikens oförskämda och fullständigt orättvisa attacker och begränsade sin umgängeskrets till några gamla vänner och lät sällan nya människor besöka honom. Nikita Evgenievich hade turen att använda den stora konstnärens råd och lärdomar. En elev av Lebedev är den högsta titeln av den hedrade konstnären i Ryssland, motsvarande medlem av konstakademin Nikita Evgenyevich Charushin. Denna konstnärs väg var inte lätt. Först och främst jämförs sonen till en stor artist alltid svartsjukt med sin far, och du behöver verkligen ha en Charushin-karaktär för att kunna fortsätta kreativa sökningar och hitta fler och fler nya lösningar utan att avsäga sig något han trodde på. Det är karakteristiskt att Charushin skapade de viktigaste milstolpsverken i Moskva. Han lockades till att arbeta i Moskva Detgiz av Samuil Alyansky, den mest kända redaktören, den första utgivaren av dikten "De tolv" av A. Blok. 1969 utkom boken "Osedda odjur" - ett praktverk som får dig att minnas Altamiras grottmålningar. Nikita Evgenievich gjorde många böcker, trots att hans noggrannhet mot sitt eget arbete förvandlar konstnärens arbete till verkligt hårt arbete. Det räcker med att titta på sådana verk som "Min första zoologi", "Låt fåglarna sjunga" för att vara säker på att han letar efter nya vägar, nya färger. En uppenbarelse för mig var hans pennillustrationer för Sokolov-Mikitov. I en svartvit teckning, med fantastisk pittoreska, förmedlas känslan av nordlig natur, snål, grå och vacker. Nyligen utkom ett suveränt utgivet tvådelat verk av N.I. Sladkov med teckningar av Charushin är utan tvekan den viktigaste bokhändelsen under det senaste decenniet. År 2000 tilldelades Nikita Evgenievich Charushin titeln People's Artist of Russia. Jag träffade också artisten Natalya Nikitichnaya Charushina för väldigt länge sedan, även om hon är ganska ung. 1970 var Ryska museet värd för en storslagen utställning med barnteckningar. Det fanns många bra verk, men nu, trettio år senare, kan jag bara minnas ett stort, ljust, uttrycksfullt porträtt av Nikolai Ivanovich Kostrov. Självsäker, djärv! Underbar likhet! Förmodligen finns en så tidig utveckling av konstnärlig talang i Charushin-familjens genetiska kod. Efter den första triumfen studerade Natasha Charushina mycket, tog briljant examen från Academy of Arts med ett underbart examensarbete "Niels' Journey with Wild Geese", publicerade den första, mycket välgjorda boken "On All Four Paws" och .. Vad som hände då vet vi tyvärr väl. Endast den förödelse och vildhet som råder i vår bokförlagsverksamhet kan förklara det faktum att vi nu inte ser nya böcker av Natalya Nikitichna. Konstnären är dock ung, hon har talang, skicklighet, vilja. Hon är Charushina, och det säger allt. 1970 var Natasha sex år gammal, lite äldre nu Zhenya Charushina-Kapustina, den yngsta representanten för dynastin, vars vackra teckningar gläder ögat i denna utställning. Man tänker ofrivilligt på ödet för denna dynasti, där så många generationer följer konstens svåra och underbara väg. Rötterna till denna asketiska tjänst ligger naturligtvis främst i familjen. På tal om Charushin-familjen kan man inte låta bli att minnas Polina Leonidovna Charushina - fru, vän, assistent till Nikita Evgenievich. Hon var en utmärkt teknisk redaktör. Polina Leonidovna gjorde tekniska layouter för alla de senaste böckerna av Evgeny Ivanovich Charushin och tekniska layouter för nästan alla böcker av Nikita Evgenievich.

"En familj, lite gammal, intelligent, där det finns ideal, och livsnormen är ärlighet, vänlighet, hängivenhet för konst," det är orden från N.A. Kostrov beskrev familjen till Ivan Apollonovich Charushin, huvudarkitekten för staden Vyatka, den äldsta deltagaren i denna utställning. Dessa ord kan utan någon sträckning tillskrivas Nikita Evgenievichs familj.

”Det händer ofta att en person bär på barns hobbyer genom hela livet. Så var det med min far, en arkitekt-konstnär. Han minns sig själv i barndomen som en byggare av hus, palats och järnvägsstationer. Och vid en ålder av sjuttiosex bygger han med inte mindre nöje och entusiasm”, skrev Yevgeny Ivanovich 1937. Det är bäst att du inte säger det! Det är för denna underbara konstnär som byggt mycket, designat ännu mer, en idealistisk drömmare, som vi är tacksamma för att huset Charushins finns.

evenemang

17.03.2014
Som en del av barnböckernas dagar i biblioteket för bokgrafik i St. Petersburg den 20 mars kl 19.00 öppnar utställningen "Artists of the pre-war DETGIZ". Utställningen presenterar illustrationer, skisser, tryck, litografier, omslag, böcker av mästare i bokgrafik från förkrigstiden.