Italienska dirigenter på Arturo Toscaninis tid. Den legendariska arturo toscanini - incidenter från hans liv och hans gudom - musik
Under en turné i den italienska truppen i Rio de Janeiro (1886), där Toscanini arbetade som celloackompanjatör, debuterade han som dirigent i Aida och ersatte den sjuke maestro. 1887-98 arbetade han på olika teatrar i Italien. Deltog i urpremiärerna av operorna Pagliacci (1892), La bohème (1896). 1898-1903 och 1906-08 var han chefdirigent vid La Scala, där han för första gången uppträdde i Italien Siegfried (1899), Eugene Onegin (1900), Webers Euryanta (1902) m.fl. 1901 uppträdde han i den berömda uppsättningen av Boitos Mephistopheles, där Chaliapin var en stor framgång (Caruso och Carelli sjöng också i föreställningen). 1908-15 var han chefsdirigent för Metropolitan Opera. Bland produktionerna i denna teater: världspremiären av Puccinis "Girl from the West" (1910), den första amerikanska produktionen av "Boris Godunov" (1913).
1921-29 var han återigen chefsdirigent för La Scala. 1926 deltog han i världspremiären av Puccinis sista (oavslutade) opera Turandot. Han uppträdde på Bayreuth-festivalen 1930-31 ("Tristan och Isolde", "Parsifal"), vid Salzburg-festivalen (1934-37). Från 1926 arbetade han med ett antal symfoniorkestrar i USA, 1937-53 var han chefsdirigent för US National Radio Symphony Orchestra (NBC).
Efter kriget framförde Toscanini ett antal operor på amerikansk radio (Aida, Falstaff m.fl.). Bland de bästa produktionerna finns också operorna "Valli" av Catalani (en av hans favoritkompositörer), "André Chénier", "Nero" av Boito (1924, La Scala, världspremiär) m.fl.
Toscanini är en av 1900-talets mest framstående dirigenter. Han var en av de första i Italien som uppmärksammade regi, fäste stor vikt vid bevarandet av författarens avsikt med verket, och motsatte sig vissa operastjärnors önskan att visa sina egna vokala förmågor till skada för den musikaliska och dramatiska integriteten. av arbetet. Bland inspelningarna (med NBC Orchestra) av operan La bohème, Aida, Un ballo in maschera, Othello, Falstaff (bland solisterna finns E. Nelly, Waldengo, Stich-Randal, Vinay, J. Pierce, Tucker, Albanese och andra, alla RCA Victor).
E. Tsodokov
1. detta är ett minne!
Minnet var en av naturens mest framstående gåvor som Arturo Toscanini ägde. Den dagen, när han stod vid dirigentens läktare från en vanlig cellists plats, var det första han gjorde att stänga partituret som låg framför honom: "Aida", som spelade den kvällen, var redan helt lagrad i hans minne, trots att han aldrig har stått vid konduktörsläktaren. Dessutom kom han ihåg inte bara tonerna, utan också alla tecken som Verdi satt för uttrycksfullheten i ljudet av musik ...
2. "F-skarp!"
En gång förberedde maestro "Tristana" och repeterade med artisterna till pianot. Tillsammans med sångarna stod han på scen. När den andra akten spelades, vände Toscanini sig halvt mot pianot och sa kort:
- F-skarp!
När ackompanjatören hörde anmärkningen blev han lite häpen. Scenen upprepades ännu en gång, och återigen, när de nådde samma plats, ropade Toscanini igen, denna gång högre: "F-skarp!"
Men det fanns inget F-skärp på noterna! Vid det tredje tillfället hoppade Toscanini upp från sin stol i raseri och vrålade:
- F-skarp!
Den rädda ackompanjatören anmärkte blygt:
- Förlåt mig, maestro, men F-skarp står inte här ...
Toscanini var lite generad och ... gick genast till sitt kontor. Efter en tid hittade ackompanjatören ytterligare en utgåva av partituren till "Tristan", sprang till maestro på kontoret och såg Toscanini bläddra igenom partituren till "Tristan", han ville med egna ögon se om det innehöll det sjuka. ödesdigert F-skarp eller inte. - Maestro, - ackompanjatören vände sig glatt mot Toscanini, - du hade helt rätt, det var ett stavfel i noten!
Toscanini svarade ganska kallt, men det kändes som toner av segerrik glädje glider genom hans yttre återhållsamhet:
– Du vet, jag fick nästan en stroke: det visar sig att jag hela mitt liv var en åsna om jag alltid spelade den här vassen.
– Jag är en åsna, maestro, för jag märkte inget stavfel, – svarade ackompanjatören.
3. E-flat behövs inte
I San Luis före konserten, i allra sista stund, upptäckte den andra fagotten att ventilen i E-flat var skadad. Musikern var helt förtvivlad: "Vad ska maestro säga om han inte hör denna ton!" Eftersom han kände till Toscaninis hårda humör, beslutades det att informera honom om felet i ventilen innan konserten började. När Toscanini fick en förklaring om vad som hände gick han omedelbart till minnet av alla verk som fanns i konsertprogrammet och sa:
"Kanske jag har fel, men jag tror inte att den här E-lägenheten någonsin kommer att behöva tas på en kväll.
Toscanini hade rätt: den andra fagotten behövde aldrig den skadade ventilen.
4. konduktören är en tamare!
Toscanini gillade att upprepa med ett tillgivent men lömskt leende att orkestern var som en obruten häst som behövde tämjas. Om hästen känner att en godmodig man sitter på den, så kommer han helt enkelt att kasta av sig ryttaren-dirigenten. Orkestern förstår alltid från de allra första åtgärderna om dirigenten kan sin sak eller inte.
5. Plumpar för minne...
När Toscanini studerade partituren memorerade han alla bläckfläckar och märken som fanns på sidorna. Dessa fläckar, medan de dirigerade, blinkade framför hans inre öga med samma hastighet och grafiska klarhet som tonerna. Han sa till sina vänner:
- På en satsning kan jag återge nästan alla mina poäng från minnet, och jag kommer säkert att lägga alla ... bläckfläckar på sina ställen!
6. "kall" fiol
Toscanini var extremt känslig för klangfärger i orkestern.
En gång, vid en repetition för New York-orkestern, stoppade Toscanini plötsligt en musikalisk fras och pekade strängt på en av violinisterna:
- Hur är det med ditt instrument?!
– Men spelar jag inte precis? – violinisten blev rädd. – Jag frågar inte om hur du spelar, utan om ditt instrument! Jag har intrycket att din fiol har fått ont i halsen. Har du ett annat instrument idag?
– Helt rätt, min fiol var kvar hemma.
– Repetitionen är över för idag. Och du ska ha din fiol imorgon. Nu, på grund av din "kalla" fiol, kan jag inte riktigt höra ljudet av hela violingruppen.
7. skamlösa hushållsmedlemmar
Toscanini var extremt krävande av sig själv och artisterna. Han utstod de minsta bakslag mycket smärtsamt. Han kunde gå på en konsert i bästa humör och tre timmar senare lämna salen i full förtvivlan och ropa förbannelser mot orkestern eller sig själv. Väl framme i Milano, efter en föreställning på La Scala, återvände Toscanini hem extremt deprimerad och gick till matsalen, där bordet dukades upp för en sen middag. Maestro stannade vid dörren och attackerade sitt hushåll:
– Hur kan man äta efter en sådan föreställning, skäms! - smällde igen dörren, gick Toscanini. Och alla gick och la sig hungriga den kvällen.
8. låt oss spela högre, mina herrar!
En gång ägnade Toscanini hela repetitionen av orkestern åt att arbeta på fortissimo.
– Varför sysslar vi bara med denna nyans i dag? frågade konsertmästaren dirigenten.
- För igår på vår konsert under framförandet av "Ride of the Valkyries" sov publiken på första raden lugnt, och jag tänker inte låta en sådan skam hända igen! ..
9. grannar kommer att uppskatta
En tjej kommer till Toscanini och frågar om han behöver korister. Toscanini svarar att det inte finns några lediga platser och vill inte lyssna på tjejen, men tillägger:
– Däremot har du säkert bra rekommendationer?
- Nej, - flickan var förvirrad.
– Då kom du med bra vittnesmål, du kom väl inte från gatan?
"Tyvärr har jag ingen statistik heller. Men jag kan ge feedback från min familj. De gillar verkligen sättet jag sjunger, de är fans av den berömda maestro.
Toscanini tänkte ett ögonblick, ett slug leende fladdrade på hans läppar:
– Kom sedan tillbaka nästa vecka och glöm inte att ta tag i dina grannars vittnesmål. Om de är gynnsamma, kanske jag lyssnar på dig.
10. förklarat!
Under orkesterrepetitionen av Debussys symfoniska dikt "Havet" ville Arturo Toscanini uppnå en mild, som om svävande klang av instrumenten. Han försökte förklara för orkestern vad han ville, si och så, men utan resultat. Till slut, efter att ha kommit till fullständig förtvivlan, men fortfarande inte hittat tillräckligt med övertygande ord, tog konduktören en tunn sidennäsduk ur fickan, höjde den högt över huvudet och knöt upp fingrarna...
Orkestermedlemmarna tittade förvirrade på näsduken som lätt och mjukt svävade i luften och slutligen landade ljudlöst.
- Nå, nu förstår ni mig, mina herrar? sa Toscanini allvarligt. - Jag ber dig, spela mig precis så här!
11. vem är denna skurk?!
Genom åren har Toscaninis konstnärliga synsätt förändrats markant.
En dag var orkestern, ledd av Arturo Toscanini, på väg tillbaka från en turné i Sydamerika. För att fördriva tiden bjöd en grupp orkestermedlemmar in maestro att lyssna på en kortvågssändning från London. Radion slogs på i mitten av Beethovens Heroiska symfoni. När Toscanini lyssnade mörknade hans ansikte mer och mer.
– Vilken skurk tar sånt tempo! - han var indignerad. – Det är bara omöjligt! Vad tillåter han sig själv! I slutet av föreställningen var Toscanini, överväldigad av ilska, redo att kasta ut radion genom fönstret. Då hördes den engelska utroparens oberörda röst: "Du har lyssnat på inspelningen av BBC Orchestra under ledning av Arturo Toscanini."
12. Låt detta vara vår lilla hemlighet...
Arturo Toscanini, som en gång dirigerade i New York, sa till en sångare som uppträdde med en orkester. ”Men jag är en stor artist”, utbrast den kränkta divan, ”vet du om det här?
Toscanini svarade artigt:
Oroa dig inte, jag kommer inte att berätta för någon om det här...
13. åh dem!
En gång fick den berömde maestro frågan varför det aldrig fanns en enda kvinna i hans orkester.
- Du förstår, - svarade maestro, - kvinnor är mycket störande. Om de är vackra så stör de mina musiker, och om de är fula så stör de mig ännu mer!
14. det kan inte vara, men... det var det
En gång dirigerade Toscanini en symfoni där harpisten bara fick spela en enda ton en gång. Och harpisten lyckades komma ur stämma! Toscanini bestämde sig för att upprepa hela symfonin, men när harpans tur kom snubblade musikern igen.
Ilska Toscanini lämnade rummet. Det var konsert på kvällen. Den olyckliga harpisten tar plats i orkestern, tar bort fodralet från harpan. Och vad ser han? Alla strängar har tagits bort från harpan. Det finns bara en kvar: den högra.
15. dyr present
Toscanini var extremt impulsiv och kvickhet. En felaktig ton skulle få honom att bli galen omedelbart. Arg på repetitionen brukade den store maestro krossa alla föremål som kom i hans väg. En dag, som tappade humöret, kastade han sin dyra klocka på golvet och trampade den under hälen... Efter detta trick bestämde sig orkestermedlemmarna, som älskade sin galna dirigent, för att ge honom två billiga klockor. Toscanini tog tacksamt emot gåvan och använde ganska snart klockan "för sitt avsedda ändamål"...
16. Vem vet...
På dagen för sin födelse vägrade Toscanini alla utmärkelser och ägnade det åt hårt arbete och repeterade programmet för den kommande konserten med sin orkester. Trots Toscaninis strikta förbud kom en av hans vänner ändå till maestro med gratulationer och frågade, som förresten:
- Arturo, dölj inte hur gammal du är - 86 eller 87?
”Jag vet inte säkert”, svarade Toscanini, ”jag för ett register över alla partitur, alla repetitioner, alla register över min orkesters framträdanden. Måste jag verkligen föra en exakt redovisning av mina år förutom allt detta?!
Biografi
Född i en skräddares familj. Vid nio års ålder blev han antagen till Kungliga Musikskolan i Parma. När han studerade cello, piano och komposition fick han ett stipendium vid elva års ålder, och vid tretton började han uppträda som professionell cellist. 1885, vid 18 års ålder, tog han examen från konservatoriet i Parma, celloklass med L. Carini; medan han fortfarande var student ledde han en liten orkester som han organiserade av sina medstudenter. Efter examen från konservatoriet antogs han till en resande italiensk operatrupp som cellokompanjonist, biträdande körledare och korporatör. 1886 reste truppen till Rio de Janeiro för vintersäsongen; under dessa turnéer, den 25 juni 1886, var Toscanini tvungen att stå vid dirigentens monter under framförandet av Giuseppe Verdis Aida på grund av bråk mellan truppens fasta dirigent, chefer och allmänheten. Han dirigerade operan utantill. Därmed började hans dirigentkarriär, som han gav omkring 70 år.
Toscanini fick sin första italienska förlovning i Turin. Under de följande 12 åren dirigerade han i 20 italienska städer och städer och fick gradvis ett rykte som sin tids bästa dirigent. Han dirigerade världspremiären av Pagliacci av Ruggero Leoncavallo i Milano (1892); han blev inbjuden att dirigera den första föreställningen av La bohème av Giacomo Puccini i Turin (1896). Från 1896 uppträdde han även i symfonikonserter; 1898 framförde han Tjajkovskijs 6:e symfoni för första gången i Italien.
År 1897 gifte han sig med dottern till en milanesisk bankir, Carla de Martini; fyra barn föddes i detta äktenskap, men en son dog i spädbarnsåldern.
I 15 år var Toscanini den ledande dirigenten för Milanos La Scala-teater. Från 1898 till 1903 delade han sin tid mellan vintersäsongen i La Scala och vintersäsongen på teatrarna i Buenos Aires. Oenighet med La Scalas konstnärliga politik tvingade Toscanini att lämna denna teater 1904, 1906 återvände han dit för ytterligare två år. 1908 fick en annan konfliktsituation konduktören att lämna Milano igen. Så han hamnade först i USA, där han under sju år (1908-1915) var dirigent för Metropolitan Opera. Med tillkomsten av Toscanini började en legendarisk era i operahusets historia i USA. Men även här uttryckte Toscanini oenighet med den konstnärliga politiken och reste 1915 till Italien, där han efter krigsslutet åter blev chefsdirigent för La Scala. Denna period (1921-1929) var eran av La Scalas lysande storhetstid. 1929 lämnade Toscanini Italien för en lång tid, eftersom han inte ville samarbeta med den fascistiska regimen.
Sedan 1927 har Toscanini samtidigt arbetat i USA: han var chefsdirigent för New York Philharmonic Orchestra, med vilken han uppträtt som gästartist under de två föregående säsongerna; efter sammanslagningen av orkestern 1928 med New York Symphony Orchestra ledde han fram till 1936 den kombinerade New York Philharmonic Orchestra. 1930 åkte han på sin första Europaturné med orkestern. I Europa dirigerade han två gånger vid Bayreuth Wagner-festivalerna (1930-1931), vid Salzburg-festivalen (1934-1937); grundade sin egen festival i London (1935-1939) och dirigerade även på Lucerne Festival (1938-1939). 1936 hjälpte han till att organisera Palestine Orchestra (numera Israel Philharmonic Orchestra).
Den sista och mest kända perioden av Toscaninis liv, fångad i många inspelningar, började 1937, när han höll den första av 17 säsonger av radiokonserter med New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Med denna orkester turnerade han i Sydamerika 1940 och 1950 turnerade han i USA med en ensemble av orkestermusiker.
Efter säsongen 1953-1954 lämnade Toscanini New York Radio Orchestra. Han dog i sömnen i sitt hem i Riverdale, New York den 16 januari 1957. Han begravdes i Milano i familjens valv. Vid dirigentens begravning sjöng publiken den berömda kören Va, pensiero från operan Nabucco av Giuseppe Verdi.
Bekännelse
Baserat på en undersökning från november 2010 av British Classical Music Magazine BBC Music Magazine bland hundra dirigenter från olika länder hamnade Arturo Toscanini på åttonde plats på listan över de tjugo mest framstående dirigenterna genom tiderna. Förutom Toscanini inkluderade denna "tjugo" Herbert von Karajan, Evgeny Mravinsky, Leonard Bernstein, Bernard Haitink, Claudio Abbado, Pierre Boulez, Wilhelm Furtwängler m fl. Invald i Gramophone Magazine Hall of Fame.
Till biografen
- Young Toscanini / Il giovane Toscanini (Italien, Frankrike), 1988, regisserad av Franco Zeffirelli
- Toscanini in His Own Words / Toscanini in his own words (dokumentär), www.imdb.com/title/tt1375659/
- The Art of Conducting: Great Conductors of the Past, www.imdb.com/title/tt0238044/?ref_=fn_al_tt_2
Skriv en recension om artikeln "Toscanini, Arturo"
Litteratur
- Stefan, Paul. Arturo Toscanini. - Wien/Leipzig/Zürich: Herbert Reichner, 1935.
- Stefan Zweig. Arturo Toscanini.
Anteckningar
Länkar
|
|||||||||
Ett utdrag som kännetecknar Toscanini, Arturo
- J "ai apporte mon ouvrage [jag tog jobbet]," sa hon och vecklade ut sin handväska och tilltalade alla tillsammans."Titta, Annette, ne me jouez pas un mauvais tour", vände hon sig mot värdinnan. - Vous m "avez ecrit, que c" etait une toute petite soiree; voyez, comme je suis attifee. [Spela inte ett dåligt skämt om mig; du skrev till mig att du hade en väldigt liten kväll. Se hur illa jag är klädd.]
Och hon spred sina händer för att visa henne, i spets, en elegant grå klänning, omgjord med ett brett band en bit under brösten.
- Soyez tranquille, Lise, vous serez toujours la plus jolie [Var lugn, du kommer att bli bäst], - svarade Anna Pavlovna.
- Vous savez, mon mari m "abandonne", fortsatte hon i samma ton och syftade på generalen, "il va se faire tuer. Dites moi, pourquoi cette vilaine guerre, [Du vet, min man lämnar mig. hans död. Säg varför detta otäcka krig,] - sa hon till prins Vasilij och vände sig, utan att vänta på ett svar, till prins Vasilis dotter, till den vackra Helen.
- Quelle delicieuse personne, que cette petite princesse! [Vilken charmig person den här lilla prinsessan är!] - sa prins Vasily tyst till Anna Pavlovna.
Strax efter den lilla prinsessan kom en massiv, kraftig ung man med avskuret huvud, glasögon, ljusa byxor i tidens mode, med hög volang och i brun frack in. Denne tjocke unge man var oäkta son till den berömda Katarinas adelsman, greve Bezukhoi, som nu var döende i Moskva. Han hade inte tjänstgjort någonstans ännu, hade precis kommit från utlandet, dit han hade vuxit upp och var för första gången i samhället. Anna Pavlovna hälsade honom med en pilbåge, som tillhörde människorna i den lägsta hierarkin i hennes salong. Men trots denna underlägsna hälsning, vid åsynen av Pierre som kom in, visade Anna Pavlovna ångest och rädsla, liknande det som uttrycks vid åsynen av något för stort och ovanligt för en plats. Även om Pierre verkligen var något större än de andra männen i rummet, men denna rädsla kunde bara relatera till den intelligenta och samtidigt skygga, observanta och naturliga blick som skilde honom från alla i det här vardagsrummet.
- C "est bien aimable a vous, monsieur Pierre, d" etre venu voir une pauvre malade, [Det är mycket snällt av dig, Pierre, att du kom för att besöka den stackars patienten,] sa Anna Pavlovna till honom och utbytte förskräckta blickar med hennes moster, som hon svikit honom till. Pierre mumlade något obegripligt och fortsatte leta efter något med ögonen. Han log glatt, glatt, bugade sig för den lilla prinsessan som om han vore en nära bekant och gick fram till sin moster. Anna Pavlovnas rädsla var inte förgäves, eftersom Pierre, utan att lyssna på sin mosters tal om hennes majestäts hälsa, lämnade henne. Anna Pavlovna stoppade honom förskräckt med orden:
"Känner du inte Abbe Morio?" han är en väldigt intressant person...” sa hon.
– Ja, jag hörde om hans plan för evig fred, och den är väldigt intressant, men knappast möjlig...
"Tror du? ..." sa Anna Pavlovna för att säga något och åter vända sig till sina sysselsättningar som husmorsfru, men Pierre gjorde den omvända artigheten. Först gick han, utan att lyssna till sin samtalspartners ord; nu stoppade han sin samtalspartner med sitt samtal, som behövde lämna honom. Han böjde huvudet och spred sina stora ben och började bevisa för Anna Pavlovna varför han trodde att abbotens plan var en chimär.
"Vi hörs senare", sa Anna Pavlovna och log.
Och efter att ha blivit av med en ung man som inte visste hur hon skulle leva, återvände hon till sina yrken som en älskarinna i huset och fortsatte att lyssna och titta, redo att ge hjälp till den punkt där samtalet försvagades. Precis som ägaren av en spinneri, efter att ha satt arbetarna på sina ställen, går runt anläggningen och märker orörligheten eller det ovanliga, knarrande, alltför höga ljudet av spindeln, hastigt går, håller fast eller sätter den i rätt kurs, så Anna Pavlovna gick runt i salongen och närmade sig den tysta eller en mugg som pratade för mycket, och med ett ord eller en rörelse startade en vanlig, anständig samtalsmaskin igen. Men bland dessa bekymmer kunde man ändå se i henne en speciell rädsla för Pierre. Hon tittade omsorgsfullt på honom när han närmade sig för att höra vad som sägs om Mortemart, och gick till en annan krets där abben talade. För Pierre, uppvuxen utomlands, var denna kväll av Anna Pavlovna den första han såg i Ryssland. Han visste att alla intelligentsia i Sankt Petersburg var samlade här, och hans ögon vidgades som ett barn i en leksaksaffär. Han var rädd att missa de smarta samtalen han kunde höra. När han tittade på de självsäkra och graciösa ansiktsuttrycken som samlades här, fortsatte han att vänta på något särskilt smart. Till slut gick han fram till Morio. Samtalet verkade intressant för honom, och han stannade och väntade på ett tillfälle att uttrycka sina tankar, som unga människor gillar det.
Anna Pavlovnas kväll inleddes. Spindlarna från olika sidor prasslade jämnt och oupphörligt. Förutom ma tante, bredvid vilken satt bara en äldre dam med gråtande, magert ansikte, något främmande i detta lysande samhälle, var samhället uppdelat i tre kretsar. I ett, mer manligt, var centrum abboten; i den andra, unga, den vackra prinsessan Helen, dotter till prins Vasily, och den vackra, rödbruna, alltför fylliga för sin ungdom, lilla prinsessan Bolkonskaja. I den tredje Mortemar och Anna Pavlovna.
Viscounten var en ganska ung man, med mjuka drag och uppförande, som uppenbarligen ansåg sig vara en kändis, men av gott uppförande blygsamt lät sig använda av det samhälle han befann sig i. Anna Pavlovna bjöd uppenbarligen på sina gäster. Precis som en god maître d'hotel fungerar som något övernaturligt vackert den där nötköttsbiten som man inte vill äta om man ser den i ett smutsigt kök, så serverade Anna Pavlovna sina gäster först viscounten, sedan abboten, denna kväll. som något övernaturligt förfinat. Mortemarts krets började genast prata om mordet på hertigen av Enghien. Viscounten sade att hertigen av Enghien dog av sin generositet och att det fanns särskilda skäl för Bonapartes bitterhet.
- Ah! voyons. Contez nous cela, vicomte, [Berätta det här, viscount,] - sa Anna Pavlovna och kände med glädje hur denna fras ekade något a la Ludvig XV [i stil med Ludvig XV], - contez nous cela, vicomte.
Viscounten bugade sig ödmjukt och log artigt. Anna Pavlovna gjorde en cirkel runt burgcounten och bjöd in alla att lyssna på hans berättelse.
"Le vicomte a ete personallement connu de monseigneur, [viscounten var personligen bekant med hertigen]," viskade Anna Pavlovna till en. "Le vicomte est un parfait conteur," sa hon till en annan. - Comme on voit l "homme de la bonne compagnie [Som en person i det goda samhället är nu synlig]," sa hon till den tredje; och viscounten serverades samhället i det mest eleganta och gynnsamma ljuset för honom, som rostbiff på en varm maträtt beströdd med örter.
Biografi
Född i en skräddares familj. Vid nio års ålder blev han antagen till Kungliga Musikskolan i Parma. När han studerade cello, piano och komposition fick han ett stipendium vid elva års ålder, och vid tretton började han uppträda som professionell cellist. 1885, vid 18 års ålder, tog han examen från konservatoriet i Parma, celloklass med L. Carini; medan han fortfarande var student ledde han en liten orkester som han organiserade av sina medstudenter. Efter examen från konservatoriet antogs han till en resande italiensk operatrupp som cellokompanjonist, biträdande körledare och korporatör. 1886 reste truppen till Rio de Janeiro för vintersäsongen; under dessa turnéer, den 25 juni 1886, var Toscanini tvungen att stå vid dirigentens monter under framförandet av Giuseppe Verdis Aida på grund av bråk mellan truppens fasta dirigent, chefer och allmänheten. Han dirigerade operan utantill. Därmed började hans dirigentkarriär, som han gav omkring 70 år.
Toscanini fick sin första italienska förlovning i Turin. Under de följande 12 åren dirigerade han i 20 italienska städer och städer och fick gradvis ett rykte som sin tids bästa dirigent. Han gav världspremiären av The Pagliacci av Ruggiero Leoncavallo i Milano (1892); han blev inbjuden att dirigera den första föreställningen av La bohème av Giacomo Puccini i Turin (1896). Från 1896 uppträdde han även i symfonikonserter; 1898 framförde han Tjajkovskijs 6:e symfoni för första gången i Italien.
År 1897 gifte han sig med dottern till en milanesisk bankir, Carla de Martini; fyra barn föddes i detta äktenskap, men en son dog i spädbarnsåldern.
I 15 år var Toscanini den ledande dirigenten för Milanos La Scala-teater. Från 1898 till 1903 delade han sin tid mellan vintersäsongen i La Scala och vintersäsongen på teatrarna i Buenos Aires. Oenighet med La Scalas konstnärliga politik tvingade Toscanini att lämna denna teater 1904, 1906 återvände han dit för ytterligare två år. 1908 fick en annan konfliktsituation konduktören att lämna Milano igen. Så han hamnade först i USA, där han under sju år (1908-1915) var dirigent för Metropolitan Opera. Med tillkomsten av Toscanini började en legendarisk era i operahusets historia i USA. Men även här uttryckte Toscanini oenighet med konstnärlig politik och reste 1915 till Italien, där han efter krigsslutet åter blev chefsdirigent för La Scala. Denna period (1921-1929) var eran av La Scalas lysande storhetstid. Även om han vid ett tillfälle gick med på att stödja Gabriele d'Annunzios äventyr och till och med acceptera posten som "kulturminister" i republiken Fiume utropad av densamma, lämnade Toscanini 1929 Italien för en lång tid utan att vilja samarbeta med den fascistiska regimen.
Sedan 1927 har Toscanini samtidigt arbetat i USA: han var chefsdirigent för New York Philharmonic Orchestra, med vilken han uppträtt som gästartist under de två föregående säsongerna; efter sammanslagningen av orkestern 1928 med New York Symphony Orchestra ledde han fram till 1936 den kombinerade New York Philharmonic Orchestra. 1930 åkte han på sin första Europaturné med orkestern. I Europa dirigerade han två gånger vid Bayreuth Wagner-festivalerna (1930-1931), vid Salzburg-festivalen (1934-1937); grundade sin egen festival i London (1935-1939) och dirigerade även på Lucerne Festival (1938-1939). 1936 hjälpte han till att organisera Palestine Orchestra (numera Israel Philharmonic Orchestra).
Den sista och mest kända perioden av Toscaninis liv, fångad i många inspelningar, började 1937, när han höll den första av 17 säsonger av radiokonserter med New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Med denna orkester turnerade han i Sydamerika 1940 och 1950 turnerade han i USA med en ensemble av orkestermusiker.
Efter säsongen 1953-1954 lämnade Toscanini New York Radio Orchestra. Han dog i sömnen i sitt hem i Riverdale, New York den 16 januari 1957. Han begravdes i Milano i familjevalvet på Monumental Cemetery. På dirigentens begravning sjöng publiken den berömda kören Va", pensiero från operan
- 16 januari, Riverdale, New York) - Italiensk dirigent.
Biografi
Född i en skräddares familj. Vid nio års ålder blev han antagen till Kungliga Musikskolan i Parma. När han studerade cello, piano och komposition fick han ett stipendium vid elva års ålder, och vid tretton började han uppträda som professionell cellist. 1885, vid 18 års ålder, tog han examen från konservatoriet i Parma, celloklass med L. Carini; medan han fortfarande var student ledde han en liten orkester som han organiserade av sina medstudenter. Efter examen från konservatoriet antogs han till en resande italiensk operatrupp som cellokompanjonist, biträdande körledare och korporatör. 1886 reste truppen till Rio de Janeiro för vintersäsongen; under dessa turnéer, den 25 juni 1886, var Toscanini tvungen att stå vid dirigentens monter under framförandet av "Aida" av Giuseppe Verdi, på grund av bråk mellan truppens fasta dirigent, chefer och allmänheten. Han dirigerade operan utantill. Därmed började hans dirigentkarriär, som han gav omkring 70 år.
Toscanini fick sin första italienska förlovning i Turin. Under de följande 12 åren dirigerade han i 20 italienska städer och städer och fick gradvis ett rykte som sin tids bästa dirigent. Han gav världspremiären av Ruggero Leoncavallos Pagliacci i Milano (1892); han blev inbjuden att dirigera den första föreställningen av La bohème av Giacomo Puccini i Turin (1896). Från 1896 uppträdde han även i symfonikonserter; 1898 framförde han Tjajkovskijs 6:e symfoni för första gången i Italien.
År 1897 gifte han sig med dottern till en milanesisk bankir, Carla de Martini; fyra barn föddes i detta äktenskap, men en son dog i spädbarnsåldern.
I 15 år var Toscanini den ledande dirigenten för Milanos La Scala-teater. Från 1898 till 1903 delade han sin tid mellan vintersäsongen i La Scala och vintersäsongen på teatrarna i Buenos Aires. Oenighet med La Scalas konstnärliga politik tvingade Toscanini att lämna denna teater 1904, 1906 återvände han dit för ytterligare två år. 1908 fick en annan konfliktsituation konduktören att lämna Milano igen. Så han hamnade först i USA, där han under sju år (1908-1915) var dirigent för Metropolitan Opera. Med tillkomsten av Toscanini började en legendarisk era i operahusets historia i USA. Men även här uttryckte Toscanini oenighet med den konstnärliga politiken och reste 1915 till Italien, där han efter krigsslutet åter blev chefsdirigent för La Scala. Denna period (1921-1929) var eran av La Scalas lysande storhetstid. 1929 lämnade Toscanini Italien för en lång tid, eftersom han inte ville samarbeta med den fascistiska regimen.
Sedan 1927 har Toscanini samtidigt arbetat i USA: han var chefsdirigent för New York Philharmonic Orchestra, med vilken han uppträtt som gästartist under de två föregående säsongerna; efter sammanslagningen av orkestern 1928 med New York Symphony Orchestra ledde han fram till 1936 den kombinerade New York Philharmonic Orchestra. 1930 åkte han på sin första Europaturné med orkestern. I Europa dirigerade han två gånger vid Bayreuth Wagner-festivalerna (1930-1931), vid Salzburg-festivalen (1934-1937); grundade sin egen festival i London (1935-1939) och dirigerade även på Lucerne Festival (1938-1939). 1936 hjälpte han till att organisera Palestine Orchestra (numera Israel Philharmonic Orchestra).
Den sista och mest kända perioden av Toscaninis liv, fångad i många inspelningar, började 1937, när han höll den första av 17 säsonger av radiokonserter med New York Radio Symphony Orchestra (NBC). Med denna orkester turnerade han i Sydamerika 1940 och 1950 turnerade han i USA med en ensemble av orkestermusiker.
Efter säsongen 1953-1954 lämnade Toscanini New York Radio Orchestra. Han dog i sömnen i sitt hem i Riverdale, New York den 16 januari 1957. Han begravdes i Milano i familjens valv. På dirigentens begravning sjöng publiken den berömda kören
Arturo Toscanini (italienska: Arturo Toscanini, 1867 - 1957) - var inte bara chefsdirigent för La Scala och Metrapolitan Opera, utan också en riktig riddare av musik, som varje gång talade för att skydda dess perfektion. Hans figur är en symbol för sann hängivenhet för konst.
I mer än 50 år har Toscanini varit kung och gud i den klassiska musikens värld och tagit sig an debutframförandet av många berömda operor och symfonier. Han gjorde mer än någon annan konstnär kunde göra - för att avsevärt öka kretsen av lyssnare till klassiska verk. Men han kom ihåg av världen snarare för sin kompromisslösa strävan efter de ideala, ovanliga kraven på andra. Nu är det svårt att bedöma om det var vanlig perfektionism i modern mening eller något mer, men om något hindrade uppfyllandet av hans önskningar var han redo att kasta vassa föremål. Med en orkester kunde han vara extremt oförskämd, och många andra dirigenter antog denna kult av elakhet från honom. Därför, idag, om bilden av en dirigent finns i populärkulturen, påminner den verkligen, om än på avstånd, oss om Toscanini.
Den briljante dirigenten föddes den 25 mars 1867 i Parma i familjen till en italiensk skräddare som deltog i det italienska folkets nationella befrielsekamp på Giuseppe Garibaldis sida. Trots att hans familj inte var förknippad med konst, var hans musikaliska framtid förutbestämd redan i barndomen, när han vid nio års ålder gick in på Royal School of Music i sin stad, där han började studera cello, piano och komposition, och vid tretton redan agerade som professionell cellist. Vid arton års ålder hade han redan tagit examen från konservatoriet och började kombinera aktiviteterna som biträdande körledare, cellokompanjonist och korporatör i en italiensk resande operatrupp.
Ett år efter konservatoriet inträffade en händelse som förändrade ganska mycket i hans liv: under vintersäsongen i Rio de Janeiro utbröt en konflikt mellan truppdirigenten och chefen och för att på något sätt rädda Aida står Toscanini kl. konduktörens monter. Han dirigerade utan noter, från minnet, och demonstrerade därmed ett fenomenalt musikminne. Närsynt sedan barndomen memorerade han hundratals komplexa operor, symfonier och konserter och spelade dem så ofta som möjligt vid repetitioner.
Toscaninis repetitioner var något speciellt. Musikerna var rädda för honom, eftersom han krävde konstant och fullständigt engagemang. Men det var tack vare hans låga som han förvandlade även den mest tvivelaktiga musiken till en skatt - detta var hans gåva. Dirigenten, inte kompositören, blev huvudsaken i musiken. Toscanini följde alltid partituret, för han trodde att allt som kompositören ville säga redan fanns i det.
Under de följande 10 åren dirigerade han i två dussin italienska städer och fick om och om igen ett rykte som den bästa dirigenten under första hälften av 1900-talet. Så 1892 höll han premiären av Leoncavallo i Milano, och 1896 dirigerade han den första föreställningen av La bohème i Turin och började uppträda i symfonikonserter. Två år senare framförde han den sjätte symfonin av P.I. Tjajkovskij.
Arturo Toscanini ägnade mycket tid och kraft åt sitt arbete, det var oskiljaktigt och förföljde honom även hemma. Den 21 juni 1897 gifte han sig med Carla Martini, som vid den tiden inte ens var tjugo år gammal. Paret fick fyra barn: två söner och två döttrar, men en av sönerna dog i difteri när han var 5 år gammal. En annan son, Walter, blev en välkänd italiensk-amerikansk sändare. Arturo Toscanini älskade sin familj väldigt mycket, men på grund av sin karaktär kunde han presentera vad som helst för sina nära och kära.
En gång, efter ett misslyckat framträdande, återvände han hem, inte på bästa humör, och gick direkt till matsalen, där bordet var dukat och hans familj väntade på honom, tänkte han inte ens på att delta i måltiden, men frös vid dörren och sa indignerat: ”Hur kan du äta efter den här föreställningen? Skämmas!" ? och slog igen dörren och gick. Alla gick och la sig hungriga den kvällen.
Han har arbetat med många stora sångare och musiker under hela sin karriär, men han har bara blivit imponerad av Vladimir Horowitz, som de har arbetat med på inspelningar av Brahms pianokonsert nr 2 och Tjajkovskijs pianokonsert nr 1 med NBC Symphony Orchestra . Gradvis kom Horowitz nära Toscanini och hans familj, och 1933 gifte han sig med Wanda, hans yngsta dotter.
Åren 1898-1903 och 1906-1908. Toscanini? chefsdirigent för teatern La Scala. Under hans ledning framförs Siegfried, Eugene Onegin, Evryanta och många andra operor för första gången i Italien. 1901 upptäckte han talangen hos Fyodor Chaliapin och skickligt utvalda delar som helt motsvarade hans höga bas. I produktionen av "Mephistopheles" av Boito har Chaliapin en enorm framgång. Samtidigt jobbar han också med Enrico Caruso, som kommer att debutera i Donizettis Love Potion.
1908-1915 var han chefsdirigent för Metrapolitan Opera. Därefter talade Toscanini inte särskilt varmt om teatern, men ändå var hans arbete i produktionen av Boris Godunov mycket framgångsrikt. När han återvänder till Italien ställs han inför en ny olycka - den fascistiska regimen, och efter ett tag flyttar han till USA, där han blir chef för NBC (National Broadcasting Corporation), och reser till Europa endast för turnéer. Från det ögonblicket dirigerade han på Bayreuth, Salburg-festivalerna och grundade till och med sin egen i London, som han höll i fem år. 1936 tog han en aktiv del i organisationen av Palestine Orchestra, nu känd som Israel Philharmonic Orchestra.
Storhetstiden i Toscaninis liv börjar 1937, när han börjar leda radiokonserter med NBC. Med denna orkester gjorde han en turné i Sydamerika, reste över hela USA.
Det finns många historier förknippade med hans radioframträdanden, men den kanske mest intressanta inträffade när han återvände från en turné i Sydamerika. För att på något sätt fördriva tiden bjöd en grupp orkestermedlemmar in Toscanini att lyssna på en sändning från London. Beethovens Eroica-symfoni spelades på radion. Medan Toscanini lyssnade blev hans ansikte mer och mer dystert, slutligen, oförmögen att stå ut, förklarade han: ”Ja, vilken skurk tar sån fart! Det är bara omöjligt! Vad tillåter han sig själv! I slutet av Toscaninis framträdande, rasande, förberedde han sig redan på att kasta ut radion genom fönstret, men då ringde utroparens lugna röst: "Du har just lyssnat på inspelningen av BBC-orkestern under ledning av Arturo Toscanini."
Toscanini lämnade New York Radio Orchestra efter säsongen 1953-1954. Han dog i USA, i sitt hem i Riverdale den 16 januari 1957, men begravdes i Italien i familjevalvet.
Elizabeth Sysoeva
