Latinamerikansk litteratur. Latinamerikas litteratur Ämne: Japansk litteratur

Latinamerikas litteratur

roman latinsk magisk realism

Latinamerikansk litteratur är litteraturen i latinamerikanska länder som bildar en enda språklig och kulturell region (Argentina, Venezuela, Kuba, Brasilien, Peru, Chile, Colombia, Mexiko, etc.). Framväxten av latinamerikansk litteratur går tillbaka till 1500-talet, då erövrarnas språk spred sig på kontinenten under koloniseringen.

I de flesta länder har spanskan blivit utbredd, i Brasilien – portugisiska, på Haiti – franska.

Som ett resultat av detta lades början till den latinamerikanska spanskspråkiga litteraturen av erövrarna, kristna missionärer, och som ett resultat var latinamerikansk litteratur på den tiden sekundär, d.v.s. hade en tydlig europeisk karaktär, var religiös, predikande eller hade en journalistisk karaktär. Gradvis började kolonialisternas kultur interagera med den indiska ursprungsbefolkningens kultur, och i ett antal länder med negerbefolkningens kultur - med slavarnas mytologi och folklore som fördes ut ur Afrika. Syntesen av olika kulturella modeller fortsatte även efter början av 1800-talet. som ett resultat av befrielsekrig och revolutioner bildades oberoende republiker i Latinamerika. Det var i början av 1800-talet. hänvisar till början av bildandet av oberoende litteraturer i varje land med deras inneboende nationella särdrag. Som ett resultat: oberoende orientaliska litteraturer i den latinamerikanska regionen är ganska unga. I detta avseende finns det en skillnad: latinamerikansk litteratur är 1) ung, existerande som ett ursprungsfenomen sedan 1800-talet, den är baserad på litteraturen från invandrare från Europa - Spanien, Portugal, Italien, etc., och 2) den antika litteraturen av de inhemska invånarna i Latinamerika: indianer (azteker, inka, malteker), som hade sin egen litteratur, men denna ursprungliga mytologiska tradition har nu praktiskt taget brutit av och håller inte på att utvecklas.

Det speciella med den latinamerikanska konstnärliga traditionen (den så kallade "konstnärliga koden") är att den är syntetisk till sin natur, bildad som ett resultat av den organiska kombinationen av de mest skilda kulturella skikten. Mytologiska universella bilder, såväl som omtänkta europeiska bilder och motiv i latinamerikansk kultur kombineras med ursprungliga indiska och egna historiska traditioner. En mängd olika heterogena och samtidigt universella figurativa konstanter finns i de flesta latinamerikanska författares verk, som utgör en enda grund för individuella konstnärliga världar inom ramen för den latinamerikanska konstnärliga traditionen och bildar en unik bild av världen som har bildats över femhundra år sedan upptäckten av den nya världen av Columbus. De mest mogna verken av Marquez, Fuentos är byggda på den kulturella och filosofiska oppositionen: "Europa - Amerika", "Gamla världen - Nya världen".

Latinamerikas litteratur, som huvudsakligen finns på spanska och portugisiska, bildades i en växelverkan mellan två olika rika kulturella traditioner - europeiska och indiska. Ursprungslitteraturen i Amerika fortsatte att utvecklas i vissa fall efter den spanska erövringen. Av de bevarade verken av förcolumbiansk litteratur skrevs det mesta ned av missionärsmunkar. Så, tills nu, är huvudkällan för studiet av aztekisk litteratur fortfarande arbetet av Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", skapad mellan 1570 och 1580. Mayafolkens litteraturmästerverk, nedskrivna kort efter erövringen, har också bevarats: en samling historiska legender och kosmogoniska myter "Popol-Vuh" och profetiska böcker "Chilam-Balam". Tack vare munkarnas insamlingsverksamhet har prover på den "förcolumbianska" peruanska poesin som fanns i den muntliga traditionen kommit till oss. Deras verk på samma 1500-tal. kompletterat med två kända krönikörer av indiskt ursprung - Inca Garcilaso de La Vega och F. G. Poma de Ayala.

Det primära lagret av latinamerikansk litteratur på spanska utgörs av dagböcker, krönikor och meddelanden (de så kallade rapporterna, d.v.s. rapporter om militära operationer, diplomatiska förhandlingar, beskrivningar av fientligheter etc.) av pionjärerna och conquistadorerna själva Conquistadorerna (från den spanska erövraren) - spanjorer som reste till Amerika efter upptäckten för att erövra nya länder. Conquista (spansk erövring) - denna term används för att beskriva den historiska perioden av erövringen av spanjorerna och portugiserna i länderna i Latinamerika (Mexiko, Central- och Sydamerika). . Christopher Columbus redogjorde för sina intryck av de nyupptäckta länderna i "Den första resans dagbok" (1492-1493) och tre brev-rapporter adresserade till det spanska kungaparet. Columbus tolkar ofta amerikanska verkligheter på ett fantastiskt sätt och återupplivar åtskilliga geografiska myter och legender som fyllde västeuropeisk litteratur från antiken till 1300-talet. Upptäckten och erövringen av det aztekiska imperiet i Mexiko återspeglas i fem brev-rapporter av E. Cortes som skickades till kejsar Karl V mellan 1519 och 1526. En soldat från detachementet Cortes, B. Diaz del Castillo, beskrev dessa händelser i The True History of the Conquest of New Spain (1563), en av de bästa böckerna från erövringens era. I processen att upptäcka den nya världens länder, i conquistadorernas medvetande, återupplivades och förändrades gamla europeiska myter och legender, kombinerat med indiska legender ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", " Eldorado”, etc.). Det ihärdiga sökandet efter dessa mytiska platser avgjorde hela erövringens förlopp och i viss mån den tidiga koloniseringen av territorier. Ett antal litterära monument från erövringens era presenteras av detaljerade vittnesmål från deltagarna i sådana expeditioner. Bland verken av detta slag är de mest intressanta den berömda boken "Shipwrecks" (1537) av A. Cabeza de Vaca, som under åtta års vandring var den första europé som korsade det nordamerikanska fastlandet i västlig riktning, och "Berättelsen om den nya upptäckten av den härliga stora Amazonfloden" av Fry G. de Carvajal.

En annan korpus av spanska texter från denna period består av krönikor skapade av spanska, ibland indiska, historiografer. Humanisten B. de Las Casas var i sin History of the Indies den första som kritiserade erövringen. År 1590 publicerade jesuiten H. de Acosta The Natural and Moral History of the Indies. I Brasilien skrev G. Soares de Sousa en av de mest informativa krönikorna från denna period - "Beskrivning av Brasilien 1587, eller News of Brazil." I ursprunget till den brasilianska litteraturen är också jesuiten J. de Anchieta, författare till krönikor, predikningar, lyriska dikter och religiösa pjäser (auto). 1500-talets viktigaste dramatiker var E. Fernandez de Eslaia, författare till religiösa och sekulära pjäser, och J. Ruiz de Alarcón. De högsta prestationerna inom genren episk poesi var dikten "The Greatness of Mexico" (1604) av B. de Balbuena, "Elegies about the glorious men of the Indies" (1589) av J. de Castellanos och "Araucan" ( 1569-1589) av A. de Ercilly-i- Zunigi, som beskriver erövringen av Chile.

Under kolonialtiden var Latinamerikas litteratur orienterad mot litterära trender som var populära i Europa (dvs i metropolen). Den spanska guldålderns estetik, i synnerhet barocken, trängde snabbt igenom de intellektuella kretsarna i Mexiko och Peru. Ett av de bästa verken av latinamerikansk prosa på 1600-talet. - krönikan om colombianen J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) är mer konstnärlig än ett historiografiskt verk i stil. Den konstnärliga miljön manifesterades ännu tydligare i krönikan om den mexikanska C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", en fiktiv berättelse om en skeppsbruten sjöman. Om 1600-talets prosaister inte kunde nå nivån av ett fullfjädrat konstnärligt skrivande, och stannade halvvägs mellan krönikan och romanen, då nådde denna periods poesi en hög grad av utveckling. Den mexikanska nunnan Juana Inés de La Cruz (1648-1695), en stor gestalt inom kolonialtidens litteratur, skapade oöverträffade exempel på latinamerikansk barockpoesi. Peruansk poesi från 1600-talet. filosofisk och satirisk orientering dominerade det estetiska, vilket visade sig i P. de Peralta Barnuevos och J. del Valle y Caviedes verk. I Brasilien var de mest betydande författarna under denna period A. Vieira, som skrev predikningar och avhandlingar, och A. Fernandez Brandon, författare till boken Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).

Processen för bildandet av de kreolska kreolerna - ättlingarna till spanska och portugisiska invandrare i Latinamerika, i de tidigare engelska, franska, holländska kolonierna i Latinamerika - ättlingarna till afrikanska slavar, i Afrika - ättlingarna till afrikanernas äktenskap med européer. medvetande mot slutet av 1600-talet. har blivit distinkt. En kritisk inställning till det koloniala samhället och behovet av att omorganisera det uttrycks i den satiriska boken av peruanen A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Samma upplysande patos hävdade ecuadorianen F. J. E. de Santa Cruz y Espejo i boken "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", skriven i genren dialog. Mexikanska H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) började sin karriär inom litteraturen som poet-satiriker. 1816 publicerade han den första latinamerikanska romanen, Periquillo Sarniento, där han uttryckte kritiska sociala idéer inom ramen för pikareskgenren. Mellan 1810-1825 I Latinamerika utspelade sig frihetskriget. Under denna tid nådde poesin den största offentliga resonansen. Ett anmärkningsvärt exempel på användningen av den klassicistiska traditionen är den heroiska oden "Song of Bolivar" Simon Bolivar (1783 - 1830) - en general som ledde kampen för de spanska koloniernas självständighet i Sydamerika. 1813 utropades han till befriare av Venezuelas nationella kongress. 1824 befriade han Peru och blev chef för republiken Bolivia, bildad på en del av Perus territorium, uppkallad efter honom. , eller segern vid Junin" av ecuadorianen H.H. Olmedo. A. Bello blev den andliga och litterära ledaren för självständighetsrörelsen, och strävade efter att spegla latinamerikanska problem i neoklassicismens traditioner i sin poesi. Den tredje av den periodens mest betydande poeter var H.M. Heredia (1803-1839), vars poesi blev övergångsstadiet från nyklassicism till romantik. I brasiliansk poesi på 1700-talet. upplysningsfilosofin kombinerades med stilistiska innovationer. Dess största företrädare var T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga och I.J. ja Alvarenga Peixoto.

Under första hälften av 1800-talet Latinamerikansk litteratur dominerades av den europeiska romantikens inflytande. Kulten av individuell frihet, förkastandet av den spanska traditionen och ett förnyat intresse för amerikanska teman var nära kopplade till utvecklingsländernas växande självmedvetenhet. Konflikten mellan europeiska civilisationsvärden och verkligheten i de amerikanska länderna som nyligen har kastat av sig det koloniala oket har blivit förankrad i oppositionen "barbari - civilisation". Denna konflikt återspeglades skarpast och djupast i argentinsk historisk prosa i den berömda boken av D.F. Sarmiento, civilisation och barbari. The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845), i H. Marmols roman "Amalia" (1851-1855) och i berättelsen om E. Echeverriya "Slaughterhouse" (ca 1839). På 1800-talet många romantiska skrifter skapades i den latinamerikanska kulturen. De bästa exemplen på denna genre är "Maria" (1867) av colombianen H. Isaacs, romanen av kubanen S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), tillägnad slaveriets problem, och romanen av ecuadorianen H. L. Mera "Kumanda, eller Drama bland vildarna" (1879), vilket speglar latinamerikanska författares intresse för indiska teman. I samband med den romantiska passionen för lokal färg i Argentina och Uruguay uppstod en originell riktning - gauchistisk litteratur (från gaucho Gaucho - inhemska argentinare, en etnisk och social grupp skapad av spanjorernas äktenskap med indiska kvinnor i Argentina. Gauchos ledde en nomad. liv och var i regel herdar. Gauchos ättlingar blev en del av den argentinska nationen. Gauchos herdarna kännetecknas av en hederskod, oräddhet, dödsförakt, kärlek till viljan och samtidigt uppfattningen av våld som norm - som ett resultat av deras egen förståelse av officiella lagar.). En Gaucho är en naturlig person ("man-beast") som lever i harmoni med det vilda. Mot denna bakgrund - problemet med "barbari - civilisation" och sökandet efter idealet om harmoni mellan människa och natur. Ett oöverträffat exempel på gauchistisk poesi var den lyriskt-episka dikten av argentinaren H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872).

Gauchotemat fick sitt fullaste uttryck i ett av de mest kända verken inom argentinsk prosa - Ricardo Guiraldes roman Don Segundo Sombra (1926), som presenterar bilden av en ädel gaucholärare.

Utöver gauchistisk litteratur innehåller den argentinska litteraturen även verk skrivna i en speciell genre av tango. I dem överförs handlingen från pampa Pampa (pampas, spanska) - slätterna i Sydamerika, som regel är det en stäpp eller ängar. På grund av det massiva betet av boskap bevarades växtligheten nästan inte. Det kan jämföras med den ryska stäppen. och selva Selva - skog. in i staden och dess förorter, och som ett resultat dyker en ny marginalhjälte upp, arvtagaren till gaucho - en invånare i utkanten och förorterna till en storstad, en bandit, en kumanek-kompadrito med en kniv och en gitarr i hans händer. Funktioner: ångest humör, känslomässiga svängningar, hjälten är alltid "ut" och "mot". En av de första som vände sig till tangons poetik var den argentinske poeten Evarsito Carriego. Tangons inflytande på argentinsk litteratur under första hälften av 1900-talet. avsevärt upplevde representanter för olika riktningar hans inflytande, tangos poetik manifesterade sig särskilt tydligt i tidiga Borges arbete. Borges själv kallar sitt tidiga verk för "förorternas mytologi". I Borges förvandlas förortens tidigare marginalhjälte till en nationalhjälte, han förlorar sin påtaglighet och förvandlas till en arketypisk bildsymbol.

Initiativtagaren och den största representanten för realismen i latinamerikansk litteratur var chilenaren A. Blest Gana (1830-1920), och naturalismen fann sin bästa gestaltning i romanerna av argentinaren E. Cambaceres "The whistle of a varmint" (1881-1884) ) och "Utan ett syfte" (1885).

Den största figuren i latinamerikansk litteratur på 1800-talet. blev en kubansk J. Marti (1853-1895), en framstående poet, tänkare, politiker. Han tillbringade större delen av sitt liv i exil och dog när han deltog i det kubanska frihetskriget. I sina verk bekräftade han begreppet konst som en social handling och förnekade varje form av esteticism och elitism. Martí publicerade tre diktsamlingar - "Fria dikter" (1891), "Ismaelillo" (1882) och "Enkla dikter" (1882).

Hans poesi kännetecknas av den lyriska känslans spänning och tankens djup med yttre enkelhet och klarhet i formen.

Under de sista åren av 1800-talet i Latinamerika förklarade modernismen sig. Formad under inflytande av de franska parnassianerna och symbolisterna, graviterade den spanskamerikanska modernismen mot exotiska bilder och utropade skönhetskulten. Början av denna rörelse är förknippad med publiceringen av diktsamlingen "Azure" (1888) av den nicaraguanske poeten Ruben Dari "o (1867-1916). I galaxen för hans talrika anhängare, argentinaren Leopold Lugones (1874- 1938), författaren till den symbolistiska samlingen "Golden Mountains" (1897) sticker ut), colombianen J. A. Silva, bolivianen R. Jaimes Freire, som skapade boken "Barbarian Castalia" (1897), en milstolpe för hela rörelsen , uruguayerna Delmira Agustini och J. Herrera y Reissig, mexikanerna M. Gutierrez Najera, A. Nervo och S. Diaz Miron, peruanerna M. Gonzalez Prada och J. Santos Chocano, kubanen J. del Casal. Det bästa exemplet av modernistisk prosa var romanen Don Ramiros ära (1908) av argentinaren E. Laretta. I brasiliansk litteratur fick den nya modernistiska självmedvetenheten det högsta uttrycket i poesi av A. Gonçalvis Días (1823-1864).

Vid sekelskiftet 1800-1900. berättelsens genre, kortroman, novell (vardag, deckare), som ännu inte nått en hög nivå, har fått stor spridning. På 20-talet. Det tjugonde århundradet bildades av den sk. första nya systemet. Romanen representerades främst av den sociala och sociopolitiska romanens genrer, dessa romaner saknade fortfarande en komplex psykologisk analys, generalisering, och som ett resultat gav dåtidens romanprosa inga betydande namn. Den största representanten för den realistiska romanen från andra hälften av 1800-talet. blev J. Mashchado de Assis. Det djupgående inflytandet från den parnassianska skolan i Brasilien återspeglades i poeterna A. de Oliveiras och R. Correias arbete, och J. da Cruz y Sousas poesi präglades av inflytande från fransk symbolism. Samtidigt är den brasilianska versionen av modernismen radikalt annorlunda än den spanskamerikanska. Brasiliansk modernism föddes i början av 1920-talet genom att korsa nationella sociokulturella begrepp med avantgardeteorier. Grundarna och andliga ledare för denna rörelse var M. di Andrade (1893-1945) och O. di Andrade (1890-1954).

Den europeiska kulturens djupa andliga kris vid sekelskiftet tvingade många europeiska konstnärer att vända sig till länder i tredje världen i jakt på nya värderingar. Latinamerikanska författare som levde i Europa absorberade å sin sida och spred dessa trender i stor utsträckning, vilket till stor del avgjorde arten av deras arbete efter att ha återvänt till sitt hemland och utvecklingen av nya litterära trender i Latinamerika.

Den chilenska poetinnan Gabriela Mistral (1889-1957) var den första av de latinamerikanska författarna som fick Nobelpriset (1945). Men mot bakgrund av latinamerikansk poesi under första hälften av 1900-talet. hennes texter, enkla tematiskt och i form, uppfattas snarare som ett undantag. Sedan 1909, då Leopold Lugones gav ut samlingen "Sentimental Lunar", utvecklades l.-a. poesin tog en helt annan väg.

I enlighet med avantgardismens grundläggande princip sågs konsten som skapandet av en ny verklighet och motsatte sig en imitativ (här, mimesis) återspegling av verkligheten. Denna idé utgjorde kärnan i kreationism. Även: kreationism. - regi skapad av den chilenske poeten Vincente Uidobro (1893-1948) efter hans återkomst från Paris. Vincent Uidobro deltog aktivt i den dadaistiska rörelsen.

Han kallas för den chilenska surrealismens föregångare, medan forskarna konstaterar att han inte accepterade rörelsens två grunder - automatism och drömkult. Denna riktning bygger på idén att konstnären skapar en värld som skiljer sig från den verkliga. Den mest kända chilenska poeten var Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Riktigt namn - Neftali Ricardo Reyes Basualto), Nobelpristagare 1971. Ibland försöker man tolka det poetiska arvet (43 samlingar) av Pablo Neruda som surrealistiskt, men detta är en omtvistad punkt. Å ena sidan finns det ett samband med surrealismen i Nerudas poesi, å andra sidan står han utanför litterära grupper. Förutom sin koppling till surrealismen är Pablo Neruda känd som en extremt politiskt engagerad poet.

I mitten av 1930-talet. förklarade sig vara den största mexikanska poeten på 1900-talet. Octavio Paz (f. 1914), Nobelpristagare (1990) I hans filosofiska texter, byggda på fria associationer, syntetiseras T. S. Eliots poetik och surrealism, indiansk mytologi och österländska religioner.

I Argentina förkroppsligades avantgardeteorier i den ultraistiska rörelsen, som såg poesi som en uppsättning catchy metaforer. En av grundarna och den största representanten för denna trend var Jorge Luis Borges (1899-1986). På Antillerna stod Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) och kubansk N. Guillen (1902-1989) i spetsen för Negrism, en kontinental litterär rörelse utformad för att identifiera och etablera det afroamerikanska lagret av latin Amerikansk kultur. Negristströmningen återspeglades i den tidiga Alejo Carpentiers arbete (1904, Havanna - 1980, Paris). Carpentier föddes på Kuba (hans far är fransman). Hans första roman, Ekue-Yamba-O! började på Kuba 1927, skrevs i Paris och publicerades i Madrid 1933. Under arbetet med romanen bodde Carpentier i Paris och var direkt involverad i den surrealistiska gruppens aktiviteter. 1930 undertecknade bland andra Carpentier den bretonska broschyren The Corpse. Mot bakgrund av en surrealistisk passion för det "underbara" utforskar Carpentier den afrikanska världsbilden som förkroppsligandet av en intuitiv, barnslig, naiv uppfattning av livet. Snart anses Carpenier vara en "dissident" bland surrealisterna. 1936 bidrog han till Antonin Artauds avgång till Mexiko (han stannade där i ungefär ett år), och strax före andra världskriget återvände han till Kuba, till Havanna. Under Fidel Castros regering hade Carpentier en lysande karriär som diplomat, poet och romanförfattare. Hans mest kända romaner är The Age of Enlightenment (1962) och The Vicissitudes of Method (1975).

På avantgardistisk basis bildades ett verk av en av de mest originella latinamerikanska poeterna på 1900-talet. - Peruanska Cesar Vallejo (1892-1938). Från de första böckerna - "Black Heralds" (1918) och "Trilse" (1922) - till samlingen "Human Poems" (1938), som publicerades postumt, uttryckte hans texter, präglade av formens renhet och innehållets djup, en smärtsam känsla av förlusten av en person i den moderna världen. , en sorgsen känsla av ensamhet, finna tröst endast i broderlig kärlek, med fokus på teman som tid och död.

Med avantgardets spridning på 1920-talet. Latinamerikansk. dramaturgin styrdes av de viktigaste europeiska teatraliska trenderna. Argentinaren R. Arlt och mexikanen R. Usigli skrev ett antal pjäser där inflytandet från europeiska dramatiker, i synnerhet L. Pirandelo och J. B. Shaw, var tydligt synligt. Senare i l.-a. teatern dominerades av inflytande från B. Brecht. Från moderna l.-a. dramatiker sticker ut E. Carballido från Mexiko, argentinska Griselda Gambaro, chilenska E. Wolff, colombianska E. Buenaventura och kubanska J. Triana.

Den regionala romanen, som utvecklades under den första tredjedelen av 1900-talet, var inriktad på att skildra lokala särdrag - natur, gauchos, latifundister Latifundism är ett system för jordbesittning, vars grund är livegna jordägargods - latifundia. Latifundismen uppstod på 200-talet. FÖRE KRISTUS. Resterna av latifundism finns kvar i ett antal latinamerikanska länder, politik i provinsskala, etc.; eller så återskapade han händelserna i den nationella historien (till exempel händelserna under den mexikanska revolutionen). De största representanterna för denna trend var uruguayanen O. Quiroga och colombianen J. E. Rivera, som beskrev selvas grymma värld; argentinaren R. Guiraldes, efterträdaren till den gauchistiska litteraturens traditioner; initiativtagaren till den mexikanska revolutionsromanen, M. Azuela, och den berömde venezuelanske prosaförfattaren Romulo Gallegos. 1972 vann Marquez Romulo Gallegos internationella pris.

(Han var Venezuelas president 1947-1948). Romulo Gallegos är mest känd för romanerna Dona Barbare och Cantaclaro (enligt Marquez, Gallegos bästa bok).

Tillsammans med regionalism i prosan från 1800-talets första hälft. indigenism utvecklats - en litterär trend utformad för att återspegla det nuvarande tillståndet för indiska kulturer och egenskaperna hos deras interaktion med vita människors värld. De mest representativa gestalterna för den spanskamerikanska indigenismen var ecuadorianen J. Icaza, författaren till den berömda romanen Huasipungo (1934), peruanerna S. Alegria, skaparen av romanen In a Large and Strange World (1941) och J.M. Arguedas, som speglade mentaliteten hos det moderna Quechua i romanen "Deep Rivers" (1958), mexikanen Rosario Castellanos och Nobelpristagaren (1967) den guatemalanske prosaförfattaren och poeten Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias är mest känd som författaren till romanen Señor President. Åsikterna om denna roman är delade. Marquez anser till exempel att det är en av de sämsta romanerna som producerats i Latinamerika. Förutom stora romaner skrev Asturien även mindre verk, som Legends of Guatemala och många andra, vilket gjorde honom värdig Nobelpriset.

Början till den "nya latinamerikanska romanen" lades i slutet av 30-talet. Det tjugonde århundradet, när Jorge Luis Borges i sitt arbete uppnår en syntes av latinamerikanska och europeiska traditioner och kommer till sin egen ursprungliga stil. Grunden för enandet av olika traditioner i hans arbete är universella universella värden. Successivt tar den latinamerikanska litteraturen drag av världslitteraturen och blir i mindre utsträckning regional, dess fokus ligger på universella, universella värden, och som ett resultat blir romaner mer och mer filosofiska.

Efter 1945 fanns det en progressiv trend i samband med intensifieringen av den nationella befrielsekampen i Latinamerika, vilket ledde till att länderna i Latinamerika fick genuint självständighet. Ekonomiska framgångar för Mexiko och Argentina. Den kubanska folkrevolutionen 1959 (ledare - Fidel Castro) Se rollen som Ernesto Che Guevara (Che) på 1950-talet. i den kubanska revolutionen. Han är symbolen för revolutionär romantik, hans popularitet på Kuba är fenomenal. Våren 1965 försvann Che från Kuba. I ett avskedsbrev till Fidel Castro avsade han sig sitt kubanska medborgarskap, ändrade helt sitt utseende, han åker till Bolivia för att hjälpa till att organisera revolutionen. Han bodde i Bolivia i 11 månader. Han sköts 1967. Hans händer amputerades och skickades till Kuba. Hans kvarlevor begravdes i mausoleet i ... Bolivia. Först trettio år senare kommer hans aska tillbaka till Kuba. Efter sin död kallades Che den "latinamerikanska Kristus", han förvandlades till en symbol för en rebell, en kämpe för rättvisa, en folkhjälte, ett helgon.

Det var då som en ny latinamerikansk litteratur växte fram. För 60-talet. redogöra för den sk. "boom" av latinamerikansk litteratur i Europa som en logisk konsekvens av den kubanska revolutionen. Före denna händelse var lite eller ingenting känt om Latinamerika i Europa, dessa länder uppfattades som långt efterblivna länder i "tredje världen". Som ett resultat vägrade förlag i Europa och i själva Latinamerika att trycka latinamerikanska romaner. Till exempel, Marquez, efter att ha skrivit sin första berättelse, Fallen Leaves, runt 1953, fick vänta ungefär fyra år på att den skulle publiceras. Efter den kubanska revolutionen upptäckte européer och nordamerikaner själva inte bara det tidigare okända Kuba, utan också detta, på intressevågen för Kuba, hela Latinamerika och, tillsammans med det, dess litteratur. Latinamerikansk prosa fanns långt innan boomen i den. Juan Rulfo publicerade Pedro Paramo 1955; Carlos Fuentes presenterade "The Edge of Cloudless Clarity" samtidigt; Alejo Carpentier publicerade sina första böcker långt tidigare. I spåren av den latinamerikanska boomen genom Paris och New York, tack vare positiva recensioner från europeiska och nordamerikanska kritiker, har latinamerikanska läsare upptäckt och insett att de har sin egen, originella, värdefulla litteratur.

Under andra hälften av nittonhundratalet. konceptet med ett integrerat system ersätter det lokala nya systemet. Den colombianske prosaförfattaren Gabriel García Márquez myntade termen "total" eller "integrerande roman". En sådan roman bör innehålla en mängd olika frågor och vara en synkretism av genren: en sammansmältning av element i en filosofisk, psykologisk och fantasyroman. Närmare början av 40-talet. Själva begreppet ny prosa är teoretiskt format under 1900-talet. Latinamerika försöker förverkliga sig själv som en sorts individualitet. Den nya litteraturen inkluderar inte bara magisk realism, andra genrer utvecklas: sociala och vardagliga, sociopolitiska romaner och icke-realistiska trender (argentinerna Borges, Cortazar), men fortfarande är den ledande metoden magisk realism. "Magisk realism" i latinamerikansk litteratur förknippas med syntesen av realism och folklore och mytologiska idéer, och realism uppfattas som fantasi, och sagolika, underbara, fantastiska fenomen som verklighet, till och med mer materiell än verkligheten själv. Alejo Carpentier: "Den mångfaldiga och motsägelsefulla verkligheten i själva Latinamerika genererar det "underbara" och du behöver bara kunna visa det i det konstnärliga ordet."

Sedan 1940-talet Européerna Kafka, Joyce, A. Gide och Faulkner började utöva ett betydande inflytande på latinamerikanska författare. Men i latinamerikansk litteratur kombinerades formella experiment som regel med sociala frågor, och ibland med öppet politiskt engagemang. Om regionalisterna och urbefolkningen föredrog att skildra landsbygdsmiljön, så råder i den nya vågens romaner den urbana, kosmopolitiska bakgrunden. Argentinaren R. Arlt visade i sina verk stadsbornas inre inkonsekvens, depression och alienation. Samma dystra stämning råder i hans landsmäns prosa - E. Mallea (f. 1903) och E. Sabato (f. 1911), författaren till romanen "Om hjältar och gravar" (1961). En dyster bild av stadslivet målas upp av uruguayanen J. C. Onetti i romanerna The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, en av vår tids mest kända författare, kastade sig in i en självförsörjande metafysisk värld skapad av logikens spel, sammanvävningen av analogier, konfrontationen mellan idéerna om ordning och kaos. Under andra hälften av 1900-talet la. litteraturen presenterade en otrolig rikedom och mångfald av konstnärlig prosa. I sina berättelser och romaner utforskade argentinaren J. Cortazar gränserna för verklighet och fantasi. Peruanen Mario Vargas Llosa (f. 1936) avslöjade den interna kopplingen mellan l.-a. korruption och våld med ett "machista"-komplex (macho Macho från spanskan. macho - manlig, "riktig man".). Mexikanen Juan Rulfo, en av de största författarna i denna generation, avslöjade i novellsamlingen "The Plain on Fire" (1953) och romanen (berättelsen) "Pedro Paramo" (1955) ett djupt mytologiskt underlag som definierar moderna verklighet. Juan Rulfos roman "Pedro Paramo" Marquez kallar om inte den bästa, inte den mest omfattande, inte den mest betydelsefulla, så den vackraste av alla romaner som någonsin har skrivits på spanska. Marquez säger om sig själv att om han skrev "Pedro Paramo" skulle han inte bry sig om någonting och inte skriva något annat för resten av sitt liv.

Den världsberömde mexikanske romanförfattaren Carlos Fuentes (f. 1929) ägnade sina verk åt studiet av nationalkaraktären. På Kuba återskapade J. Lezama Lima processen för konstnärligt skapande i romanen Paradise (1966), medan Alejo Carpentier, en av pionjärerna inom "magisk realism", kombinerade fransk rationalism med tropisk sensibilitet i romanen "Upplysningens tid" (1962). Men den mest "magiska" av l.-a. författare anses vara författaren till den berömda romanen "Hundra år av ensamhet" (1967), colombianska Gabriel Garcia Marquez (f. 1928), Nobelpristagare 1982. Sådana L.-a. romaner som The Betrayal of Rita Hayworth (1968) av argentinaren M. Puig, Three Sad Tigers (1967) av kubanske G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) av chilenska J. Donoso med flera.

Det mest intressanta verket av brasiliansk litteratur inom genren dokumentär prosa är boken "Sertana" (1902), skriven av journalisten E. da Cunha. Brasiliansk samtida skönlitteratur representeras av Jorge Amado (f. 1912), skaparen av många regionala romaner präglade av en känsla av tillhörighet till sociala problem; E. Verisima, som speglade stadslivet i romanerna Crossroads (1935) och Only Silence Remains (1943); och den största brasilianska författaren på 1900-talet. J. Rosa, som i sin berömda roman Paths of the Great Sertan (1956) utvecklade ett speciellt konstnärligt språk för att förmedla psykologin hos invånarna i de vidsträckta brasilianska halvöknarna. Andra brasilianska romanförfattare är Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) och Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Magisk realism är en term som används i latinamerikansk kritik och kulturstudier på olika semantiska nivåer. I en snäv mening förstås det som en trend i latinamerikansk litteratur på 1900-talet; ibland tolkas i en ontologisk anda - som en immanent konstant av det latinamerikanska konstnärliga tänkandet. Som ett resultat av revolutionens seger på Kuba, efter tjugo års seger, blev visuella manifestationer av socialistisk kultur märkbara, som också absorberade magiska traditioner. . Magisk litteratur uppstod och fungerar fortfarande inom en viss kulturregions gränser: det är länderna i Karibien och Brasilien. Denna litteratur uppstod långt innan afrikanska slavar fördes till Latinamerika. Det första mästerverket av magisk litteratur är The Diary of Christopher Columbus. Den ursprungliga predispositionen för länderna i den karibiska regionen för en fantastisk, magisk världsbild stärktes bara tack vare negerinflytandet, den afrikanska magiska smälte samman med fantasin hos indianerna som bodde här före Columbus, såväl som med den andalusiska fantasin och galiciska tron på det övernaturliga. Ur denna syntes uppstod en specifik latinamerikansk bild av verkligheten, en speciell (”annan”) litteratur, måleri och musik. Afro-kubansk musik, calypso calypso eller rituella sånger från Trinidad korrelerar med magisk latinamerikansk litteratur, och även, till exempel, med målningen av Wilfredo Lama, alla dessa är estetiska uttryck för samma verklighet.

Själva historien bakom begreppet "magisk realism" speglar en väsentlig egenskap hos den latinamerikanska kulturen - sökandet efter "sitt eget" i "främling", d.v.s. låna västeuropeiska modeller och kategorier och anpassa dem för att uttrycka sin egen identitet. Formeln "magisk realism" tillämpades första gången av den tyske konsthistorikern F. Ro 1925 i förhållande till avantgardistiskt måleri. Den användes aktivt av europeisk kritik på 30-talet, men försvann senare från vetenskaplig användning. I Latinamerika återupplivades den 1948 av den venezuelanske författaren och kritikern A. Uslar-Pietri för att karakterisera den kreolska litteraturens originalitet. Termen användes mest på 60-70-talet, under "boomen" av den latinamerikanska romanen. Begreppet magisk realism vinner ändamålsenlighet endast om det tillämpas på en specifik rad verk av latinamerikansk litteratur från 1900-talet, som har ett antal specifika drag som i grunden skiljer dem från europeisk mytologi och fantasy. Dessa drag, förkroppsligade i de första verken av magisk realism - historien av Alejo Carpentier "The Kingdom of the Earth" och romanen av Miguel Angel Asturias "Maize People" (båda - 1949), är som följer: verkens hjältar av magisk realism är som regel indianer eller afroamerikaner (negroer); som representanter för den latinamerikanska identiteten betraktas de som varelser som skiljer sig från européerna i en annan typ av tänkande och världsbild. Deras förrationella medvetande och magiska världsbild gör det problematiskt eller helt enkelt omöjligt för dem att förstå varandra med en vit person; hos den magiska realismens hjältar dämpas den personliga principen: de fungerar som bärare av det kollektiva mytologiska medvetandet, som blir bildens huvudobjekt och därmed får den magiska realismens verk drag av psykologisk prosa; författaren ersätter systematiskt sin syn på en civiliserad person med synen på en primitiv person och försöker visa verkligheten genom det mytologiska medvetandets prisma. Som ett resultat genomgår verkligheten olika slags fantastiska förvandlingar.

På nittonhundratalet Den magiska realismens poetik och konstnärliga principer var till stor del influerade av europeisk avantgardekonst, främst fransk surrealism. Det allmänna intresset för primitivt tänkande, magi och det primitiva, karakteristiska för västeuropeisk kultur under den första tredjedelen av 1900-talet, stimulerade latinamerikanska författares intresse för indianer och afroamerikaner. Inom den europeiska kulturen skapades konceptet om en grundläggande skillnad mellan förrationalistiskt mytologiskt tänkande och rationalistiskt civiliserat tänkande. Latinamerikanska författare lånade några principer för den fantastiska förvandlingen av verkligheten från avantgardisterna. Samtidigt, i enlighet med logiken i utvecklingen av hela den latinamerikanska kulturen, överfördes alla dessa lån till sin egen kultur, omtänktes i den och anpassades för att uttrycka just den latinamerikanska världsbilden. En viss abstrakt vilde, förkroppsligandet av abstrakt mytologiskt tänkande, i den magiska realismens verk fick etnisk konkrethet; begreppet olika typer av tänkande projicerades på den kulturella och civilisationskonfrontationen mellan länderna i Latinamerika och Europa; en surrealistisk fiktiv dröm ("underbart") ersattes av en myt som verkligen existerar i en latinamerikan. Den där. Den ideologiska grunden för magisk realism var författarens önskan att identifiera och bekräfta originaliteten hos den latinamerikanska verkligheten och kulturen, identifierad med det mytologiska medvetandet hos en indisk eller afroamerikan.

Funktioner av magisk realism:

Beroende på folklore och mytologi, som är uppdelade efter etniska grupper: faktiskt amerikanska, spanska, indiska, afro-kubanska. I Marquez prosa finns det många folkloristiska och mytologiska motiv, både indiska, afrokubanska och antika, judiska, kristna och kristna motiv kan delas in i kanoniska och regionala, eftersom. i Latinamerika har varje ort sitt eget helgon eller helgon.

Inslag av karnevalisering, som innebär avvisande av tydliga gränser mellan det "låga" skratten och den "höga", allvarliga tragiska början.

Användningen av det groteska. Marquez och Asturiens romaner ger en medvetet förvrängd bild av världen. Förvrängning i tid och rum.

kulturell karaktär. De centrala motiven är i regel universella och kända för en lång rad läsare – både latinamerikaner och européer. Ibland är dessa bilder medvetet förvrängda, ibland blir de ett slags byggmaterial för att skapa en speciell situation (Nostradamus i Marquez Hundra år av ensamhet).

Användningen av symbolik.

Baserad på verkliga berättelser.

Använder inversionstekniken. Textens linjära sammansättning är sällsynt, oftast inversion. Hos Marquez kan inversion varvas med "matryoshka"-tekniken; hos Carpentier yttrar sig inversionen oftast i utvikningar av kulturell natur; i Bastos, till exempel, börjar romanen i mitten.

Flernivå.

Nybarock.

Omar Calabrese Professor vid universitetet i Bologna precis som Umberto Eco. i boken "Neo-baroque: The Sign of the Times" namnger de karakteristiska principerna för nybarocken:

1) upprepningens estetik: upprepningen av samma element leder till tillväxten av nya betydelser på grund av den sönderrivna, oregelbundna rytmen av dessa upprepningar;

2) överflöds estetik: experiment med att utvidga naturliga och kulturella gränser till de yttersta gränserna (kan uttryckas i karaktärernas hypertrofierade kroppslighet, stilens hyperboliska "tinglighet", karaktärernas och berättarens monstrositet; det kosmiska och mytologiska konsekvenser av vardagliga händelser, stilens metaforiska redundans);

3) fragmenteringens estetik: en förskjutning i tyngdpunkten från helheten till en detalj och/eller fragment, detaljernas redundans, "där detaljen faktiskt blir ett system";

4) illusionen av slumpmässighet: dominansen av "formlösa former", "kort"; diskontinuitet, oregelbundenhet som dominerande kompositionsprinciper, kopplar ojämlika och heterogena texter till en enda metatext; olösligheten av kollisioner, som i sin tur bildar ett system av "knutar" och "labyrinter": nöjet att lösa ersätts av "smaken av förlust och mystik", motiven av tomhet och frånvaro.

Segern över fascismen ledde till störningar och förstörelse av det koloniala systemet i ett antal tidigare beroende länder på den afrikanska kontinenten och Latinamerika. Befrielse från militär och ekonomisk dominans, massinvandring under andra världskriget ledde till tillväxten av den nationella identiteten. Befrielsen från det koloniala beroendet under andra hälften av 1900-talet ledde till uppkomsten av nya litterära kontinenter. Som ett resultat av dessa processer kom begrepp som den nya latinamerikanska romanen, modern afrikansk prosa och etnisk litteratur i USA och Kanada in i läsarens och litterära vardag. En annan viktig faktor var tillväxten av planetariskt tänkande, som inte tillät "tystnaden" av hela kontinenter och uteslutningen av kulturell erfarenhet.

Det är anmärkningsvärt att på 1960-talet. i Ryssland håller den så kallade "multinationella prosan" på att ta form - författare från ursprungsbefolkningen i Centralasien, Kaukasus och Sibirien.

Interaktionen mellan traditionell litteratur och nya verkligheter berikade världslitteraturen och gav impulser till utvecklingen av nya mytopoetiska bilder. Runt mitten av 1960-talet. det blev tydligt att etnisk litteratur, tidigare dömd till utrotning eller assimilering, kunde överleva och utvecklas på sitt eget sätt inom de dominerande civilisationerna. Det mest slående fenomenet i förhållandet mellan den etnokulturella faktorn och litteraturen var framväxten av latinamerikansk prosa.

Tillbaka under första hälften av 1900-talet kunde inte latinamerikanska länders litteratur konkurrera med länderna i Europa (och till och med öster), eftersom. var mestadels estetiska epigoner. Från och med andra hälften av 1900-talet började dock många unga författare bygga sin kreativa väg, med fokus på lokala traditioner. Efter att ha absorberat erfarenheterna från den europeiska experimentella skolan kunde de utveckla en originell nationell litterär stil.

För 1960-70-talet. det finns en period av den så kallade "boomen" i den latinamerikanska romanen. Under dessa år spreds termen "magisk realism" i europeisk och latinamerikansk kritik. I snäv mening betecknar det en viss trend i latinamerikansk litteratur under andra hälften av 1900-talet. I vid bemärkelse förstås det som en konstant av latinamerikanskt konstnärligt tänkande och ett gemensamt inslag i kulturen på kontinenten.

Begreppet latinamerikansk magisk realism är avsett att lyfta fram och särskilja den från europeisk mytologi och fantasy. Dessa egenskaper förkroppsligades tydligt i de första verken av den latinamerikanska magiska realismen - A. Carpentiers berättelse "The Dark Kingdom" (1949) och romanen av M.A. Asturien "Maze People" (1949).

Hos deras hjältar är den personliga början dämpad och intresserar inte författaren. Hjältar fungerar som bärare av det kollektiva mytologiska medvetandet. Det är det som blir bildens huvudmotiv. Samtidigt flyttar författare sin syn på en civiliserad person till en primitiv person. Latinamerikanska realister lyfter fram verkligheten genom det mytologiska medvetandets prisma. Som ett resultat genomgår den avbildade verkligheten fantastiska förvandlingar. Den magiska realismens verk bygger på samspelet mellan konstnärliga resurser. Det "civiliserade" medvetandet förstås och jämförs med det mytologiska.

Latinamerika under 1900-talet gick till blomstrande av konstnärlig kreativitet. En mängd olika områden har utvecklats på kontinenten. Realismen utvecklades aktivt, en elitistisk-modernist (med ekon av europeisk existentialism), och sedan uppstod en postmodernistisk riktning. Jorge Luis Borges, Julio Cartasar Octavio Paz utvecklade tekniken och teknikerna för "strömmen av medvetande" som lånats från Europa, idén om världens absurditet, "alienation" och speldiskurs.

Latinamerikanska elitförfattare - Octavio Paz, Juan Carlos Onetti, Mario Vergas Llos - pratade med sig själva och försökte avslöja personlig unikhet. De letade efter nationell identitet inom gränserna för välutvecklade europeiska berättartekniker. Detta gav dem mycket begränsad ryktbarhet.

De "magiska realisternas" uppgift var annorlunda: de riktade sitt budskap direkt till mänskligheten och kombinerade i en unik syntes det nationella och det universella. Detta förklarar deras fenomenala framgång över hela världen.

Den latinamerikanska magiska realismens poetik och konstnärliga principer bildades under inflytande av europeiskt avantgarde. Det allmänna intresset för primitivt tänkande, magi, primitiv konst som svepte med européer under den första tredjedelen av 1900-talet stimulerade latinamerikanska författares intresse för indianer och afroamerikaner. I den europeiska kulturens sköte skapades konceptet om en grundläggande skillnad mellan förrationellt och civiliserat tänkande. Detta koncept kommer att aktivt utvecklas av latinamerikanska författare.

Från avantgardisterna, främst surrealisterna, lånade latinamerikanska författare vissa principer om verklighetens fantastiska förvandling. Den europeiska abstrakta "vilden" fann etnokulturell konkrethet och klarhet i den magiska realismens verk.

Konceptet med olika typer av tänkande projicerades in i området för kulturell och civilisationskonfrontation mellan Latinamerika och Europa. Den europeiska surrealistiska drömmen har ersatts av en riktig myt. Samtidigt förlitade sig latinamerikanska författare inte bara på indisk och sydamerikansk mytologi, utan också på traditionerna i amerikanska krönikor från 1500- och 1600-talen. och deras överflöd av mirakulösa element.

Den ideologiska grunden för magisk realism var författarens önskan att identifiera och bekräfta originaliteten hos den latinamerikanska verkligheten och kulturen, som kombineras med en indisk eller afroamerikans mytologiska medvetenhet.

Latinamerikansk magisk realism hade en betydande inverkan på europeisk och nordamerikansk litteratur, och i synnerhet på litteraturen i tredje världens länder.

1964 skrev den costaricanske författaren Joaquín Gutierrez i en artikel "On the Eve of a Great Bloom" reflekterade över romanens öde i Latinamerika: "Apropå de karakteristiska dragen hos den latinamerikanska romanen, bör man först och främst påpeka att den är relativt ung. Lite mer än hundra år har gått sedan starten, och det finns länder i Latinamerika där den första romanen dök upp först under vårt århundrade. Under den trehundraåriga kolonialperioden av Latinamerikas historia publicerades inte en enda roman - och, så vitt vi vet, skrevs den inte universell. Och jag tror att man säkert kan förutsäga att han befinner sig på tröskeln till en era av stort välstånd ... En kolossal romanförfattare har ännu inte dykt upp i vår litteratur, men vi släpar inte efter. Låt oss komma ihåg vad som sades i början - att vår roman är lite över hundra år gammal - och låt oss vänta ett tag till".

Dessa ord har blivit visionära för den latinamerikanska romanen. 1963 kom romanen Hopscotch Game av Julio Cortazar och 1967 Hundra år av ensamhet av Gabriel Garcia Marquez, som blev klassiker inom latinamerikansk litteratur.

Ämne: Japansk litteratur.

År 1868 ägde händelser rum i Japan som kallades Meiji Restoration (översatt som "upplyst regel"). Det skedde en återupprättande av kejsarens makt och fallet för systemet med samurajstyre i shogunatet. Dessa händelser fick Japan att följa de europeiska makternas väg. Utrikespolitiken förändras dramatiskt, "öppningen av dörrar" tillkännages, slutet på den yttre isoleringen, som varade i mer än två århundraden, och ett antal reformer. Dessa dramatiska förändringar i landets liv återspeglades i litteraturen från Meiji-perioden (1868-1912). Under denna tid har japanerna gått från överdriven entusiasm för allt europeiskt till besvikelse, från gränslös förtjusning till förtvivlan.

Ett utmärkande drag för japanernas traditionella metod är författarens likgiltighet. Författaren beskriver allt som dyker upp i den vardagliga verkligheten, utan att ge uppskattningar. Viljan att avbilda saker utan att introducera något av sig själv förklaras av den buddhistiska inställningen till världen som obefintlig, illusorisk. På samma sätt beskrivs deras egna upplevelser. Kärnan i den traditionella japanska metoden ligger just i författarens oskuld till det som står på spel, författaren "följer penseln", sin själs rörelse. Texten innehåller en beskrivning av vad författaren såg eller hörde, upplevde, men det finns ingen önskan att förstå vad som händer. Det finns ingen traditionell europeisk analys i dem. Daiseku Suzukis ord om zenkonst kan tillskrivas all klassisk japansk litteratur: ”De sökte med en pensel förmedla vad som rör dem från insidan. De insåg inte själva hur de skulle uttrycka den inre anden och uttryckte den med ett rop eller ett penseldrag. Kanske är det här inte konst alls, för det finns ingen konst i det de gjorde. Och om det finns så är det väldigt primitivt. Men är det? Kunde vi ha lyckats med "civilisationen", med andra ord i konstgjordhet, om vi strävade efter konstlöshet? Detta var just målet och grunden för alla konstnärliga uppdrag.

I den buddhistiska världsbilden, som är grunden för japansk litteratur, kunde det inte finnas en önskan att utforska mänskligt liv, att förstå dess innebörd, eftersom. sanningen ligger på andra sidan av den synliga världen och är otillgänglig för förståelse. Det kan bara upplevas i ett speciellt sinnestillstånd, i ett tillstånd av högsta koncentration, när en person smälter samman med världen. I detta tankesystem fanns det ingen idé om världens skapelse, Buddha skapade inte världen, men förstod den. Därför sågs människan inte som en potentiell skapare. Ur buddhistisk teoris synvinkel är en levande varelse inte en varelse som lever i världen, utan en varelse som upplever världen. I detta värdesystem kunde en analysmetod som förutsätter division inte ha förekommit. Därav den likgiltiga inställningen till det avbildade, när författaren känner sig både deltagare och åskådare av de beskrivna händelserna.

Därför kännetecknas inte traditionell japansk litteratur av plåga, klagan, tvivel. Den har inte interna kamper, önskan att förändra ödet, att utmana ödet, allt som genomsyrar europeisk litteratur, med utgångspunkt från uråldriga tragedier.

Under många århundraden har det estetiska idealet förkroppsligats i japansk poesi.

Yasunari Kawabata (1899-1975)är en klassiker inom japansk litteratur. 1968 tilldelades han Nobelpriset för att "skriva som med stor kraft uttrycker det japanska tänkandets väsen."

Yasunari Kawabata föddes i Osaka till en läkares familj. Han förlorade sina föräldrar tidigt, och sedan sin farfar, som var involverad i hans uppväxt. Han bodde hos släktingar och kände sig bittert föräldralös. Under skolåren drömde han om att bli konstnär, men passionen för litteratur visade sig vara starkare. Hans första skrivupplevelse var "The Diary of a Sexteen Year Old", där stämningar av sorg och ensamhet ljöd.

Studentår tillbringades vid University of Tokyo, där Kawabata Yasunari studerade engelska och japansk filologi. Vid denna tidpunkt ägde bekantskap med arbetet av stora japanska och europeiska författare, med rysk litteratur. Efter examen från universitetet arbetar han som recensent, publicerar recensioner av utgivna böcker. Under dessa år ingick han i en grupp "nysensualistiska" författare som var lyhörda för nya trender inom den europeiska modernismens litteratur. En av Kawabat Yasunaris noveller, "Crystal Fantasy" (1930), kallades ofta "Joyceian"; i dess struktur och skrivstil kändes inflytandet från författaren till "Ulysses". Berättelsen är en ström av minnen av hjältinnan, hela hennes liv dyker upp i en serie "kristallina" ögonblick som blinkar i hennes minne. Kawabata reproducerade strömmen av medvetande, överförde minnesarbetet och vägleddes till stor del av Joyce och Proust. Liksom andra författare på 1900-talet bortsåg han inte från modernistiska experiment. Men samtidigt förblir han en talesman för det japanska tänkandets originalitet och originalitet. Kawabata behåller starka band till den nationella japanska traditionen. Kawabata skrev: Inspirerad av modern västerländsk litteratur försökte jag ibland imitera dess bilder. Men i grunden är jag orientalisk och har aldrig tappat min egen väg ur sikte. ».

Poetiken i Kawabata Yasunaris verk kännetecknas av följande traditionella japanska motiv:

Omedelbarheten och klarheten i överföringen av en genomträngande känsla för naturen och människan;

Förenas med naturen

Stäng uppmärksamhet på detaljer;

Förmågan att avslöja den förtrollande skönheten i vardagliga och små saker;

Lakonism i att reproducera nyanserna av humör;

Tyst sorg, visdom skänkt av livet.

Allt detta låter dig känna livets harmoni med dess eviga hemligheter.

Det speciella med Kawabat Yasunaris poetiska prosa manifesterade sig i berättelserna "Dancer from Isis" (1926), "Snöigt land" (1937), "Thousand Cranes" (1949), "Lake" (1954), i romanerna " Moan of the Mountain" (1954), "Old Capital" (1962). Alla verk är genomsyrade av lyrik, en hög nivå av psykologism. De beskriver japanska traditioner, seder, drag i livet och människors beteende. Så, till exempel, i berättelsen "Tusen tranor" återges riten att dricka te, "teceremonin", som är av stor betydelse i japanernas liv, i alla detaljer. Teceremonins estetik, liksom andra seder som alltid är detaljerade, avskärmar inte alls Kawabat från den moderna erans problem. Han överlevde två världskrig, förstörelsen av Hiroshima och Nagasaki genom atombombsexplosioner, han minns de japansk-kinesiska krigen. Därför är traditioner förknippade med begreppet fred, harmoni och skönhet särskilt kära för honom, och inte med upphöjelsen av militär makt och samurajers skicklighet. Kawabata skyddar människors själar från konfrontationens grymhet

Kawabatas arbete utvecklades under inflytande av Zen-estetik. I enlighet med Zens läror förstås verkligheten som en odelbar helhet, och sakers sanna natur kan endast förstås intuitivt. Inte analys och logik, utan känsla och intuition för oss närmare att avslöja fenomenens väsen, det eviga mysteriet. Allt kan inte uttryckas i ord och allt måste inte sägas till slutet. Nog omnämnande, tips. Charmen med underdrift har en imponerande kraft. Dessa principer, som utvecklats under århundradena i japansk poesi, förverkligas också i Kawabatas verk.

Kawabata ser skönheten i det vanliga, hans livsmiljö. Han skildrar naturen, växternas värld, vardagsscener på ett lyriskt sätt, med mänsklighetens genomträngande visdom. Författaren visar naturens liv och människans liv i deras gemensamhet, i en sammansmält interpenetration. Detta avslöjar en känsla av tillhörighet till naturens absoluta, universum. Kawabata har förmågan att återskapa verklighetens atmosfär, för detta väljer han exakt autentiska färger, doftar av sitt hemland.

En av de centrala punkterna i japansk konsts estetik är föreställningen om sakers sorgliga charm. Det vackra i klassisk japansk litteratur har en elegisk färgsättning, poetiska bilder är genomsyrade av en stämning av sorg och melankoli. I poesi, som i en traditionell trädgård, finns det inget överflödigt, inget onödigt, men det finns alltid fantasi, antydan, någon form av ofullständighet och överraskning. Samma känsla uppstår när man läser Kawabats böcker, läsaren upptäcker författarens komplexa inställning till sina karaktärer: sympati och sympati, barmhärtighet och ömhet, bitterhet, smärta. Kreativitet Kawabata är full av traditionell japansk kontemplation, humor, subtil förståelse för naturen och dess inverkan på den mänskliga själen. Det avslöjar den inre världen av en person som strävar efter lycka. Ett av huvudteman i hans arbete är sorg, ensamhet, kärlekens omöjlighet.

I det vanligaste, i en liten detalj av det tråkiga vardagen, avslöjas något väsentligt som avslöjar en persons sinnestillstånd. Detaljer är ständigt i fokus för Kawabats vision. Den objektiva världen undertrycker dock inte karaktärens rörelse, berättelsen innehåller en psykologisk analys och kännetecknas av stor konstnärlig smak.

Många kapitel av Kawabatas verk inleds med rader om naturen, vilket liksom sätter tonen för vidare berättande. Ibland är naturen bara en bakgrund mot vilken hjältarnas liv utspelar sig. Men ibland tycks det få en självständig innebörd. Författaren tycks uppmana oss att lära av henne, att förstå hennes okända hemligheter, och i kommunikation med naturen se säregna sätt att moralisk, estetisk förbättring av människan. Kawabats kreativitet kännetecknas av en känsla av naturens storhet, förfining av visuell perception. Genom naturens bilder avslöjar han den mänskliga själens rörelser, och därför är många av hans verk mångfacetterade, har en dold undertext. Kawabata-språket är ett exempel på japansk stil. Kort, rymlig, djup, den har bildspråk och oklanderlig metafor.

Rosens poesi, höga skrivförmåga, den humanistiska idén om att ta hand om naturen och människan, för traditionerna för nationell konst - allt detta gör Kawabatas konst till ett enastående fenomen i japansk litteratur och i ordets globala konst .

Innehållet i artikeln

LATINAMMERIKANSK LITTERATUR- litteraturen av folken i Latinamerika, som kännetecknas av en gemensam historisk väg (kolonisering efter invasionen av européer och befrielsen av de flesta av dem efter att kolonialismen störtades på 1800-talet) och gemensamma drag i det sociala livet. De flesta latinamerikanska länder kännetecknas också av ett gemensamt språk - spanska, och därav inflytandet från det spanska kulturarvet. Dels finns det dessutom portugisiskt inflytande, som i Brasilien, och franska, som i Haiti, vilket också påverkade språket. Komplexiteten i de kulturella processer som äger rum i Latinamerika ligger i svårigheten att självidentifiera både enskilda folk och hela regionen som helhet.

Den europeisk-kristna traditionen, som erövrarna tog med sig, i Latinamerika kom i kontakt med den autoktona kulturen. Samtidigt fanns det ett stort gap mellan boklitteraturen som hämtats från Spanien och folkkonsten. Under dessa förhållanden fungerade krönikorna om upptäckten av den nya världen och erövringen, liksom de kreolska krönikorna från 1600-talet, som episka för latinamerikansk litteratur.

Litteratur från den förcolumbianska perioden.

Kulturen för folken i det pre-columbianska Amerika var mycket heterogen på grund av deras olika utvecklingsnivåer. Om folken som bebor den karibiska regionen och Amazonas inte hade ett skriftspråk och endast deras muntliga traditioner bevarades, så lämnade de högt utvecklade civilisationerna inkafolket, maya- och aztekerna skrivmonument som var mycket olika i genrer. Dessa är mytologiska och historiska episka, poetiska verk på temat militär skicklighet, filosofiska och kärlekstexter, dramatiska verk och prosaberättelser.

Bland de episka verk som skapats av aztekerna framträder ett delvis bevarat epos om kulturhjälten Quetzalcoatl, som skapade människor och gav dem majs. I ett av fragmenten stiger Quetzalcoatl ner i dödsriket för att skaffa de dödas ben, från vilka nya generationer ska växa fram. Dessutom har många poetiska verk av aztekerna överlevt: psalmpoesi och lyrisk poesi, som kännetecknas av en mängd olika intrig, som kännetecknas av välutvecklad symbolik av bilder (jaguar - natt, örn - sol, quetzal (duva) fjädrar - rikedom och skönhet). De flesta av dessa verk är anonyma.

Många litterära verk av Mayafolken har kommit ner i 1500- och 1600-talens uppteckningar, gjorda på latin. De mest kända historiska krönikorna Annaler av kakchikels, heliga böcker Chilam Balam och episk Popol Vuh.

Annaler av kakchikels- historiska krönikor av berget Maya, ett prosaverk, vars första del berättar om Kaqchikel- och Quichefolkens historia före den spanska erövringen, den andra delen berättar om spanjorernas ankomst till landet och deras erövring av Land.

Popol Vuh (folkets bok) är ett episkt verk skrivet mellan 1550 och 1555 på rytmisk prosa på det guatemalanska Maya Quiche-språket. Popol Vuh skapades av en indisk författare som ville sjunga de bästa egenskaperna hos sitt folk - mod, mod, lojalitet mot folkets intressen. Författaren nämner inte händelserna i samband med erövringen, vilket medvetet begränsar berättelsen till den indiska världen och världsbilden. Boken innehåller uråldriga kosmogoniska myter om världens skapelse och gudarnas gärningar, quichefolkets mytiska och historiska legender - deras ursprung, möten med andra folk, berättelser om långa vandringar och skapandet av en egen stat, och spårar krönikan om Quiche-kungarnas regeringstid fram till 1550. Den ursprungliga boken upptäcktes på 1700-talet Dominikanska munken Francisco Jimenez i Guatemalas högland. Han kopierade Mayatexten och översatte den till spanska. Originalet gick sedan förlorat. bok Popol Vuh var av stor betydelse för självidentifieringen av folken i Latinamerika. Så, till exempel, enligt hans eget erkännande, arbeta med översättningen Popol Vuha förändrade helt världsbilden för en så stor framtida författare som Miguel Angel Asturias.

Böcker Chilam Balam(böcker Profeten Jaguar) - inspelad på latin under 1600-1700-talen. Yucatán Maya-böcker. Detta är en omfattande samling profetiska texter, speciellt skrivna på ett vagt språk, mättat med mytologiska bilder. Spådomar i dem görs enligt tjugoårsperioder (katuns) och årsperioder (tuns). Enligt dessa böcker bestämdes förutsägelserna om dagens händelser, såväl som nyföddas öde. Profetiska texter varvas med astrologiska och mytologiska texter, medicinska recept, beskrivningar av forntida Maya-riter och historiska krönikor från tiden för Itza-stammens framträdande i Yucatan (10-11 århundraden) till den tidiga kolonialtiden. En del av fragmenten är ett register över antika hieroglyfböcker gjorda på latin. För närvarande är 18 böcker kända Chilam Balam.

Poetiska verk av Maya har knappast överlevt, även om sådana verk utan tvekan fanns före erövringen. Mayafolkens poetiska kreativitet kan bedömas genom sammanställningen av Ah-Bam på 1700-talet. samling Sångbok från Zytbalche. Den innehåller både lyrisk kärlek och kultsånger – hymner till olika gudars ära, hymner till den uppgående solen.

Historiska krönikor och episka verk från inkafolket har inte överlevt till vår tid, men många exempel på dessa folks poetiska kreativitet har bevarats. Dessa inkluderar hymnerna-hali och halya, som utfördes under olika ritualer och riktade till gudarna, och hyllade inkabefälhavarnas bedrifter. Dessutom hade inkafolket kärlekslyriska sånger "aravi" och elegiska sånger "huanca", som sjöngs under sorgceremonier.

Litteratur från erövringens era (1492–1600).

Det var Columbus som ägde orden, som sedan upprepades många gånger av latinamerikanska krönikörer och sedan blev avgörande för 1900-talets mästare i latinamerikansk litteratur, som så att säga försökte ta en ny titt på historien och livet i Latinamerika. Columbus sa att för "sakerna" han träffade i "Indien" kunde han inte hitta namn, det finns inget liknande i Europa.

Det är också kännetecknande att bland hjältarna i den "nya" historiska romanen, en av de ledande genrerna inom latinamerikansk litteratur under 1980-90-talen, som kännetecknas av ett omtänkande av kontinentens historia, intar Columbus en betydande plats ( Hundar i paradiset A. Posse, Amirals sömnlöshet A. Roa Bastos), men den första i serien är historien om A. Carpentier, som förutsåg denna genre harpa och skugga.

I skrivandet av lingvisten, etnografen, historikern och teologen Bernardino de Sahagún (1550–1590) Allmän historia om det nya Spaniens saker(publicerad 1829-1831) presenterade tydligt och korrekt information om indianernas mytologi, astrologi, religiösa helgdagar och seder, berättade om statsstrukturen, uppmärksammade lokala djur, växter och mineraler, såväl som erövringens historia .

Den spanske historikern och dominikanermunken Bartolome de Las Casas (1474–1566) var också väl förtrogen med historien om utvecklingen av nya länder av egen erfarenhet - som kapellan i detachementet av conquistador Diego Velasquez de Cuellar deltog han i erövringen av Kuba. Som belöning för att han deltog i denna expedition fick han en ecomyenda, en enorm tilldelning av mark tillsammans med dess invånare. Snart började han predika bland indianerna som bodde där. Indiens apologetiska historia, som han startade 1527 (utgiven 1909), Det kortaste meddelandet om förstörelsen av Indien(1552) och hans huvudverk Indiens historia(utgiven 1875-1876) är verk som berättar historien om erövringen, och författaren står undantagslöst på de förslavade och förödmjukade indianernas sida. Skärpan och de kategoriska bedömningarna är sådana att, enligt författarens beställning, Indiens historia skulle inte publiceras förrän hans död.

Med utgångspunkt i sina egna intryck använde Bartolome de Las Casas ändå andra källor i sitt arbete, men oavsett om de är arkivdokument eller vittnesmål från deltagare i händelserna, tjänar de alla till att bevisa att erövringen är ett brott mot både mänskliga lagar och gudomliga föreskrifter och måste därför stoppas omedelbart. Samtidigt presenteras historien om erövringen av Amerika av författaren som erövringen och förstörelsen av det "jordiska paradiset" (denna bild påverkade avsevärt det konstnärliga och historiografiska konceptet hos vissa latinamerikanska författare på 1900-talet). Inte bara Bartolome de Las Casas skrifter (det är känt att han skapade mer än åtta dussin olika verk), utan hans handlingar är slående och karakteristiska. Hans inställning till indianerna (han vägrade ecomienda), kampen för deras rättigheter gav honom så småningom den kungliga titeln "Beskyddare av indianerna i hela Indien." Dessutom var han den första i Amerika som blev tonsurerad. Trots det faktum att de stora verken av de Las Casas på 1800-talet. var föga kända, hans brev påverkade i stor utsträckning Simon Bolivar och andra kämpar för Mexikos självständighet.

Av särskilt intresse är de fem "rapporter" som conquistadoren Fernan Cortes (1485-1547) skickade till kejsar Karl V. Dessa säregna rapporter (det första brevet är förlorat, tre publicerade på 1520-talet, det sista 1842) berättar om vad de såg under erövringen av centrala Mexiko, om beslagtagandet av territorier nära huvudstaden i den aztekiska staten Tenochtitlan och ett fälttåg i Honduras. I dessa dokument kan den ridderliga romanens inflytande urskiljas (conquistadorernas gärningar och deras moraliska karaktär framställs som riddargärningar med deras ridderliga kod), medan författaren betraktar de erövrade indianerna som barn som behöver beskydd och skydd, som enligt hans åsikt endast kan tillhandahållas av en stark stat som leds av en ideal härskare). Utskick, som kännetecknas av hög litterär förtjänst och uttrycksfulla detaljer, har upprepade gånger använts av latinamerikanska författare som en källa till konstnärliga teman och bilder.

Något liknande dessa "rapporter" och Brev till kung Don Manuel(1500), adresserad till monarken av Portugal, vars författare Peru Vaz di Caminha följde med under expeditionen av amiral Pedro Alvares Cabral, som upptäckte Brasilien.

Bernal Diaz del Castillo (1495 eller 1496-1584) kom som soldat till Mexiko med Fernand Cortes, och därför Den sanna historien om erövringen av Nya Spanien(1563, utgiven 1632) insisterade på hans rätt att tala å ett vittnes vägnar till händelser. Han argumenterar med officiell historieskrivning och skriver på ett enkelt vardagsspråk om detaljerna i den militära kampanjen, samtidigt som han inte överskattar Cortes och hans medarbetare, men inte kritiserar dem för deras hårdhet och girighet, som vissa författare gör. Ändå är indianerna inte heller föremål för hans idealisering - farliga fiender, men i krönikörens ögon är de inte utan positiva mänskliga egenskaper. Med vissa felaktigheter när det gäller namn och datum är uppsatsen intressant för sin specificitet, komplexiteten i bilderna av karaktärerna och kan i vissa avseenden (underhållning, livlighet i berättandet) jämföras med en ridderlig romans.

Den peruanske krönikören Filipe Guaman Poma de Ayala (1526 eller 1554-1615), lämnade ett enda verk - Första nya krönikan och bra regering där han arbetade i fyrtio år. Verket, som upptäcktes först 1908, är en spansk text, men varvat med quechua, och hälften av det omfattande manuskriptet upptas av teckningar med bildtexter (unika exempel på piktografi). Denna författare, en indier av ursprung som konverterade till katolicismen och var i spansk tjänst under en tid, betraktar erövringen som en rättvis handling: genom ansträngningarna från conquistadorerna återvänder indianerna till den rättfärdiga väg som de förlorade under inkastyret (det bör noteras att författaren tillhörde den kungliga familjen Yarovilkov , som inkafolket sköt i bakgrunden), och kristnandet bidrar till en sådan återkomst. Krönikören anser att folkmordet mot indianerna är orättvist. Krönikan, brokig till sammansättning, som absorberade både legender och självbiografiska motiv, och minnen och satiriska passager, innehåller idéer om social omorganisation.

En annan peruansk krönikör, Inca Garcilaso de la Vega (c. 1539–c. 1616), en mestizo (hans mor var en inkaprinsessa, hans far var en högfödd spansk adelsman), en europeisk utbildad person, som ändå kände till historia och kultur av indianerna perfekt, blev känd som en författare essäer Genuina kommentarer som berättar om inkans ursprung, härskarna i Peru, om deras tro, lagar och regering i en tid av krig och en tid av fred, om deras liv och segrar, om allt som detta imperium och republik var före spanjorernas ankomst(1609), vars andra del utgavs under titeln Perus allmänna historia(utgiven 1617). Författaren, som använde både arkivdokument och muntliga berättelser om präster, som trodde att indianerna och spanjorerna är lika inför Gud och fördömer erövringens fasor, hävdar samtidigt att erövringen i sig, som för kristendomen till ursprungsbefolkningen, är en välsignelse för dem, även om inkafolkets kultur och seder också hyllats av författaren. Detta arbete, enligt vissa forskare, påverkade T. Campanella, M. Montaigne och franska upplysare. Bland andra verk av samma författare, översättning Dialoger om kärlek Leon Ebreo (publicerad 1590) och Florida(1605), historiskt arbete om expeditionen av conquistador Hernando de Soto.

Verk skapade i genren av en episk dikt gränsar delvis till krönikörernas verk. Sådan är dikten araucana(den första delen publicerades 1569, den andra 1578, den tredje 1589) av spanjoren Alonso de Ercilia y Zunigi (1533–1594), som deltog i undertryckandet av det indiska upproret och, baserat på hans direkta intryck, skapade ett verk tillägnat det spanska kriget och araukanska indianer. Spanska tecken i Araucan har prototyper och kallas med sina ursprungliga namn, det är också viktigt att författaren började skapa en dikt mitt i händelserna, den första delen påbörjades på papperslappar och till och med på bitar av trädbark. Författarens indianer, som idealiserar dem, påminner dessutom något om de gamla grekerna och romarna (detta skiljer Araucan från verk på temat erövringen), visas indianerna som ett stolt folk, bärare av en högkultur. Dikten fick enorm popularitet och gav upphov till ett antal liknande verk.

Så soldaten, och senare prästen Juan de Castellanos (1522-1605 eller 1607), författaren Elegier på Indiens härliga män(den första delen publicerades 1598, den andra 1847, den tredje 1886), först skrev han sitt verk på prosa, men sedan under inflytande Araukaner, gjorde om den till en heroisk dikt skriven i kungliga oktaver. Den poetiska krönikan, som beskrev biografierna om människor som blev kända under erövringen av Amerika (bland dem Christopher Columbus), har mycket att tacka för renässansens litteratur. En betydande roll spelades av författarens egna intryck av dikten och det faktum att han personligen var bekant med många av sina hjältar.

I kontrovers med dikten araucana skapade en episk dikt Tamed Arauco(1596) Kreolen Pedro de Ogni (1570?–1643?), en representant för både chilensk och peruansk litteratur. Författaren, som deltog i striderna mot de upproriska indianerna, beskriver vicekungen i Peru, markisen de Canettes gärningar. Av hans övriga verk bör man nämna en poetisk krönika Jordbävning i Lima(1635) och en religiös dikt Ignacius av Kantabrien(1639), tillägnad Ignatius av Loyola.

De episka dikterna av Martin del Barco Centenera Argentina och erövringen av Rio de la Plata och andra händelser i kungadömena Peru, Tucuman och delstaten Brasilien(1602) och Gaspar Perez de Villagra New Mexicos historia(1610) är intressanta inte så mycket som poetiska verk, utan som dokumentära bevis.

Bernardo de Balbuena (1562–1627), spanjor som fördes till Mexiko som barn, senare biskop av Puerto Rico, känd för en dikt i åtta kapitel Mexico Citys storhet(publ. - 1604), som blev ett av de första verken i kreolsk barockstil. Den lysande och rika staden presenteras som ett paradis på jorden, och den "vilda indianen" förlorar bredvid all denna prakt. Av denna författares bevarade verk (mycket gick förlorat när hans personliga bibliotek förstördes under den holländska attacken på San Jose 1625) kan man också nämna en heroisk-fantastisk dikt Bernardo, eller segern vid Ronceval(1604) och pastoralromantik Dr. Bernardo de Balbuenas guldålder i Selva Eriphile, där han på ett autentiskt sätt återskapar den pastorala stilen hos Theocritus, Vergilius och Sannazaro och på ett trevligt sätt imiterar den.(1608), där poesi förenas med prosa.

Episk dikt prosopopoeia(utgiven 1601) av den brasilianske poeten Bento Teixeira, tematiskt kopplad till Brasilien, skrevs under starkt inflytande av dikten Lusiader Den portugisiske poeten Luis de Camões.

Skapade krönikatexter och José de Anchieta (1534-1597), med smeknamnet "aposteln i Brasilien" för sitt missionsarbete. Ändå stannade han kvar i litteraturhistorien som grundaren av latinamerikansk dramaturgi, vars pjäser baserade på berättelser hämtade från Bibeln eller hagiografisk litteratur innehåller inslag av lokal folklore.

I allmänhet 1500-talets krönikor. kan delas in i två typer: det här är krönikor som försöker återskapa bilden av den nya världen så fullständigt som möjligt, samtidigt som de introducerar den i världshistoriens sammanhang ("Allmänna berättelser") och förstapersonsberättelser som skapas av direkta deltagare i vissa evenemang. Den första kan korreleras med den "nya" roman som utvecklades i 1900-talets latinamerikanska litteratur, och den andra - med den så kallade "bevislitteraturen", det vill säga facklitteratur, som delvis är en reaktion på den "nya" romanen.

Verk av krönikörer från 1500- och 1600-talen spelade en speciell roll i modern latinamerikansk litteratur. Dessa författares verk publicerades eller publicerades för första gången på 1900-talet (utöver de som nämns ovan är det värt att nämna verk av Hernando de Alvarado Tesosomoka, Fernando de Alba Ixtlilxochitl, Bernardino de Sahagun, Pedro de Ciesa de Leon, Joseph de Acosta, etc.) hade en enorm inverkan och på självmedvetenheten och kreativiteten hos nästan alla latinamerikanska författare, oavsett vilken genre de arbetar inom. Så Alejo Carpentier noterade att han reviderade sina kreativa inställningar precis efter att han upptäckt dessa krönikor. Miguel Angel Asturias kallade i sitt mottagningstal till Nobelpriset krönikörerna de första latinamerikanska författarna, och Den sanna historien om erövringen av Nya Spanien Bernal Diaz del Castillo - den första latinamerikanska romanen.

Patoset för att upptäcka en ny värld och namnge de saker som finns i den, de två viktigaste mytologema förknippade med den nya världen - metaforen om "jordiskt paradis" och metaforen om "inkarnerat helvete", som manipulerades av utopiska anhängare eller dystopisk tanke, tolkning av Latinamerikas historia, såväl som förväntans atmosfär "miraklet" som färgade krönikörernas skrifter - allt detta förutsåg inte bara sökandet efter latinamerikansk litteratur på 1900-talet, utan påverkade också aktivt den, som definierar samma sökningar, syftade främst till självidentifiering av den latinamerikanska kulturen. Och i denna mening är orden av Pablo Neruda djupt sanna, som i sitt Nobeltal, på tal om moderna latinamerikanska författare, sa: "Vi är krönikörer, födda sent."

Uppkomsten av koloniallitteraturen (1600–1808).

När det koloniala systemet stärktes utvecklades också den latinamerikanska kulturen. Den första tryckpressen i Latinamerika dök upp i Mexico City (Nya Spanien) omkring 1539 och 1584 i Lima (Peru). Sålunda fick båda huvudstäderna i de största vicerikena i det spanska kolonialriket, som konkurrerade inte bara i prakt och rikedom, utan också i upplysning, möjligheten till sitt eget tryck. Detta är särskilt viktigt av den anledningen att båda städerna fick universitetsprivilegier 1551. Som jämförelse hade Brasilien inte bara inget universitet, utan själva tryckningen var förbjuden fram till slutet av kolonialtiden).

Det var många som ägnade sin fritid åt att skriva. Teatern utvecklades, och ehuru under hela 1500-talet. teatralisk handling fungerade som ett av medlen i missionsverksamhet, det fanns också pjäser som berättade på ursprungsbefolkningens språk om tiderna före erövringen. Författarna till dessa verk var kreoler, och i avlägsna hörn fanns sådana teaterverk fram till mitten av 1800-talet. Men den mest utbredda repertoaren förknippas med de spanska eller portugisiska teatertraditionerna. En infödd i Mexiko, Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (1581–1639) är en av de största spanska dramatiker under den spanska litteraturens "guldålder". centimeter. SPANSK LITTERATUR).

Poesin blomstrar också. Mer än trehundra poeter deltog i poesitävlingen som hölls i Mexico City 1585. En viktig roll spelades av uppkomsten av det sena 1500-talet och början av 1600-talet. och varade till andra hälften av 1700-talet. Kreolsk barock är en konstnärlig stil som kännetecknas av regionala, rent latinamerikanska drag. Denna stil bildades under starkt inflytande av sådana varianter av spansk barock som Francisco Quevedos "konceptism" och Luis de Gongoras "kulteranism", till vilken de nämnda poesihelgerna i Mexico City ofta tillägnades.

De karakteristiska dragen i denna stil kan särskiljas i dikterna av Bernardo de Balbuena och Pedro de Ogni, såväl som i dikten christias(1611) Diego de Ojeda. De är också i verk av Francisco Bramont Matias de Bocanegra, Fernando de Alba Ixtlilxochitpla, Miguel de Guevara, Arias de Villalobos (Mexiko), Antonio de Leon de Pinela, Antonio de la Calancha, Fernando de Valverde (Peru), Francisco Gaspar de Villarroel-i-Ordoñez (Chile), Hernando Dominguez Camargo, Jacinto Evia, Antonio Bastides (Ecuador).

Av de mexikanska poeterna vars verk kännetecknas av lokal originalitet - Luis Sandoval y Zapata, Ambrosio Solis y Aguirre, Alonso Ramirez Vargas, Carlos Siguenza y Gongora, poetessan Juana Ines de la Cruz (1648 eller 1651 –1695). Denna kvinna med ett svårt öde, som blev nunna, skrev också prosa och dramatiska verk, men det var hennes kärlekstexter som hade störst inflytande på den framväxande latinamerikanska litteraturen.

Den peruanske poeten Juan del Valle y Caviedes (1652 eller 1664–1692 eller 1694) odlade i sina dikter bilden av en dåligt utbildad poet, samtidigt som han behärskade versifiering och kände sin samtida litteratur perfekt. Hans samling satiriska dikter Parnassos tand kunde publiceras först 1862 och i den form som författaren utarbetade den 1873.

Den brasilianske poeten Grigorio de Matus Guerra (1633–1696) var liksom Juan del Valle y Caviedes influerad av Francisco Queveda. Guerras dikter var vida kända för allmänheten, men de mest populära var inte kärlek eller religiösa texter, utan satir. Hans sarkastiska epigram riktade sig inte bara mot medlemmar av de härskande klasserna, utan också mot indianer och mulatter. Det missnöje hos myndigheterna som dessa satirer orsakade var så stort att poeten förvisades till Angola 1688, varifrån han återvände kort före sin död. Men hans popularitet bland massorna var sådan att "Djävulens munstycke", som poeten också kallades, blev en av hjältarna i den brasilianska kulturen.

Kreolbarocken, med sina centrala teman "Kreole hemland" och "Kreolsk ära", samt Latinamerikas överflöd och rikedom, vilket påverkade den metaforiska och allegoriska dekorativismen som stilistisk dominant, påverkade begreppet barock, som utvecklades i 1900-talet. Alejo Carpentier och Jose Lezama Lima.

Särskilt anmärkningsvärt är två episka dikter som skapades utan hänsyn till den kreolska barocken. Dikt Uruguay(1769) José Basilio da Gama är ett slags berättelse om en gemensam portugisisk-spansk expedition, vars syfte är ett indianreservat i Uruguayflodens dal, som står under jesuiternas kontroll. Och om den ursprungliga versionen av detta verk är öppet pro-jesuiter, så är versionen som såg dagens ljus absolut motsatsen till den, vilket återspeglade poetens önskan att förtjäna maktens gunst. Detta verk, som inte kan kallas historiskt i full mening, är ändå ett av de viktigaste verken i den brasilianska litteraturen under kolonialtiden. Särskilt intressanta är de livliga scenerna från indianernas liv. Verket anses vara det första verket där indigenismens särdrag tydligt manifesterades, en trend i den kreolska konsten i Latinamerika, som kännetecknas av ett intresse för indianernas liv och andliga värld.

Värt att nämna och episk dikt Karamura(1781) av den brasilianske poeten José de Santa Rita Duran, som kanske var den första som gjorde indianerna till föremål för ett litterärt verk. En episk dikt i tio sånger, vars huvudperson Diego Alvarez, Karamuru, som indianerna kallar honom, är tillägnad upptäckten av Baya. Indianernas liv och brasilianska landskap ges en viktig plats i detta arbete. Dikten förblev författarens huvudverk, som förstörde de flesta av hans skapelser på grund av att de inte fick omedelbart erkännande från allmänheten. Båda dessa dikter bör tas som ett förebud om romantik som snart uppstod i latinamerikansk litteratur.

Romaner förbjöds i Latinamerika, så denna typ av litteratur dök upp mycket senare, men deras plats togs av verk av historisk och biografisk karaktär. Ett av de bästa verken av detta slag är satiren av peruanen Antonio Carrio de la Bandera (1716–1778) Guide för blinda resenärer(1776). Författaren, en posttjänsteman som på grund av faran för förföljelse skrev under pseudonym, valde för sin bok formen av en berättelse om en resa från Buenos Aires till Lima.

Sent 1700-tal och tidigt 1800-tal. två stora paradigm för latinamerikansk kultur håller på att mogna. En av dem är kopplad till politiseringen av författares konstnärliga och livsposition, deras direkta deltagande i politiska händelser (och i framtiden blir detta tillstånd nästan obligatoriskt för alla). Den brasilianske revolutionären Joaquín José de Silva Javier (1748-1792) ledde den så kallade "poeternas konspiration", som besöktes av kända författare. Upproret mot det portugisiska styret i Brasilien, som han ledde, slogs ned och dess ledare avrättades efter en politisk process som varade i flera år.

Det andra paradigmet är det komplexa förhållandet mellan "territorialitet" och "extraterritorialitet", kännetecknande för en viss typ av latinamerikansk medvetenhet. Fri rörlighet över hela kontinenten, där det sker ett utbyte av kreativa upptäckter och åsikter (exempelvis bor venezuelanen A. Bello i Chile, argentinaren D.F. Sarmiento bor i Chile och Paraguay, kubanen Jose Marti bor i USA, Mexiko och Guatemala), på 1900-talet. förvandlas till en tradition av påtvingad exil eller politisk emigration.

1800-talets litteratur.

Romantik.

Politiskt oberoende från Spanien och Portugal markerade inte slutet på despotismen. Ekonomisk instabilitet, social ojämlikhet, förtryck av indianer och svarta – allt detta var vardagen för de allra flesta latinamerikanska stater. Situationen i sig bidrog till uppkomsten av satiriska verk. Mexikanska José Joaquín Fernández de Lisardi (1776–1827) skapar en pikaresk roman Periquillo Sarnientos liv och gärningar, beskrev av honom själv för uppbyggandet av sina barn(bd 1-3 - 1813, bd 1-5 - 1830-1831), som anses vara den första latinamerikanska romanen.

Självständighetskriget, som varade i Latinamerika från 1810 till 1825, påverkade inte bara latinamerikanernas patriotiska känslor, det orsakade till stor del en ökning av latinamerikansk poesi. Ecuadorianen José Joaquín de Olmedo (1780–1847), som skrev anakreontiska och bukoliska texter i sin ungdom, skapade en lyrisk-episk dikt Seger på Junin. Bolivars sång(utgiven 1825), vilket gav honom stor berömmelse.

Venezuelanen Andres Bello (1781-1865), vetenskapsman och offentlig person, författare till många verk om historia, filosofi, filologi och rättsvetenskap, blev känd som en poet som försvarade klassicistiska traditioner. Bland hans mest anmärkningsvärda verk är dikten Tilltala poesi(1823) och ode Jordbruk i tropikerna(1826) - ett fragment av en episk dikt som aldrig skrevs Amerika. Hans motståndare, som försvarade romantikens ståndpunkter i litteraturstriden, den argentinske författaren och offentliga figuren Domingo Faustino Sarmiento (1811–1888) är ett extremt avslöjande exempel på en latinamerikansk författare. En kämpe mot diktaturen Juan Manuel Rosas grundade han ett antal tidningar. Hans mest kända verk är Civilisation och barbari. Biografi om Juan Facundo Quiroga. Fysiskt utseende, seder och seder i den argentinska republiken(publicerad 1845), där han berättar om livet för en medarbetare till Rosas och utforskar det argentinska samhället. Därefter, medan han innehade posten som Argentinas president, praktiserade författaren de bestämmelser som han försvarade i sina böcker.

Kubanen Jose Maria Heredia y Heredia (1803–1839), en kämpe för att förstöra Kubas koloniala beroende av Spanien, levde nästan hela sitt liv som politisk exil. Om i sitt arbete På teocalli i Cholula(1820) är kampen mellan klassicism och romantik fortfarande märkbar, då in Ode Niagara(1824) vinner den romantiska början.

Samma motsättning mellan civilisation och barbari, som i boken av D.F. Sarmiento, finns i andra argentinska författares verk, i synnerhet i romanen av José Marmol (1817–1871) Amalia(journal var. - 1851), som är den första argentinska romanen, och i en konstnärlig och journalistisk essä slakt(utgiven 1871) av Esteban Echeverria (1805–1851).

Bland verken i den romantiska genren är det värt att nämna romanerna Maria(1867) colombianen Jorge Isaacs (1837–1895), Cecilia Valdes, eller Angel Hill(1:a upplagan - 1839) Kuban Cirilo Villaverde (1812-1894), Cumanda, eller Drama bland de vilda indianerna(1879) av ecuadorianen Juan Leon Mera (1832-1894), skapad i linje med indigenism.

Gaucholitteraturen, en oöverträffad litterär genre född i Argentina och Uruguay, har producerat verk som dikten av Rafael Oblegado Santos Vega(1887) om en legendarisk sångare och skriven i en humoristisk anda fausto(1866) Estanislao del Campo. Den högsta prestationen i denna genre är dock den lyriskt-episka dikten av argentinaren José Hernandez (1834–1886) Martin Fierro(första delen - 1872, andra delen - 1879). Den här dikten är precis som Facundo(1845) av D.F. Sarmiento, blev föregångaren till den senare utvecklade "telluriska litteraturen." Den senare är förknippad med begreppet tellurism (från spanska - jordisk, jord) i argentinsk filosofi, representerad av verk av R. Rojas, R. Scalabrini Ortiz, E. Mallea, E. Martinez Estrada. Tellurismens huvudtes är att samtidigt som man bevarar möjligheten av naturens hemliga inflytande på människan, att fly från geografiska faktorers inflytande på kulturen, gå in i den historiska existensen och därigenom bryta igenom från en oäkta kultur till en genuin.

Realism och naturalism.

En naturlig reaktion på romantikens attraktion till allt ovanligt och ljust var intresset hos vissa författare i vardagen, dess egenskaper och traditioner. Costumbrism, en av trenderna i latinamerikansk litteratur, vars namn går tillbaka till det spanska "el costumbre", som översätts som "custom" eller "custom", var starkt influerad av spansk costumbrism. Denna riktning präglas av skisser och moralistiska essäer, och händelser visas ofta i ett satiriskt eller humoristiskt perspektiv. Costumbrism förvandlades därefter till en realistisk regionalistisk roman.

Emellertid är realism för latinamerikansk litteratur från denna period inte typisk. Den chilenske prosaförfattaren Alberto Blest Ganas (1830–1920) verk utvecklas under starkt inflytande från den europeiska litterära traditionen, i synnerhet Honore de Balzacs romaner. Romaner från Ghana: Kärlekens aritmetik (1860), Martin Rivas (1862), Rakes ideal(1853). Eugenio Cambacérès (1843–188), en argentinsk naturforskare som inspirerades av Émile Zolas romaner, skapade sådana romaner som visslande varmint(1881–1884) och Utan ett syfte (1885).

Kombinationen av realism och naturalism präglade romanen av brasilianaren Manuel António de Almeida (1831–1861) Memoarer av en polisergeant(1845). Samma tendenser kan spåras i prosan av brasilianaren Aluisio Gonçalves Azeveda (1857–1913), vars mest kända verk är romanerna Mulatt(1881) och Pensionat(1884). Realism präglade romanerna av brasilianska Joaquín Maria Machado de Assis (1839–1908), vars verk påverkade latinamerikansk litteratur i allmänhet.

Modernism (sista fjärdedelen av 1800-talet - 1910-talet).

Den latinamerikanska modernismen, som kännetecknas av sin nära koppling till romantiken, påverkades av så stora fenomen i europeisk kultur som den "parnassianska skolan" ( centimeter. PARNAS), symbolism, impressionism, etc. Samtidigt, liksom för den europeiska modernismen, är det betydelsefullt för honom att Latinamerikas modernism representeras i den överväldigande majoriteten av poetiska verk.

En av de mest framstående personerna inom 1800-talets latinamerikanska litteratur, liksom inom den latinamerikanska modernismen, är den kubanske poeten, tänkaren och politikern José Julián Martí (1853–1895), som fick titeln av det kubanska folket för sin nationell befrielsekamp mot Spaniens kolonialstyre "Apostel". Hans kreativa arv omfattar inte bara poesi - en poetisk cykel Ismaelillo(1882), samlingar fria verser(utgiven 1913) och enkla verser(1891), men också en roman dödlig vänskap(1885), nära modernismens litteratur, skisser och essäer, varav det bör noteras Vårt Amerika(1891), där Latinamerika står emot det anglosaxiska Amerika. H.Marti är också ett idealiskt exempel på en latinamerikansk författare vars liv och arbete är sammanslagna och underordnade kampen för hela Latinamerikas bästa.

Mexikanen Manuel Gutiérrez Najera (1859-1895) bör nämnas som en annan betydande representant för den latinamerikanska modernismen. Under denna författares liv såg samlingen ljuset sköra berättelser(1883), representerande honom som prosaförfattare, medan poetiska verk endast samlades i postuma böcker Poesi av Manuel Gutiérrez Najera(1896) och Poesi (1897).

Colombianen José Asunción Silva (1865–1896) blev också berömmelse först efter sin tidiga död (på grund av ekonomiska svårigheter, och även för att en betydande del av hans manuskript omkom under ett skeppsbrott, poeten begick självmord). Hans diktsamling publicerades 1908, medan romanen bordssnack– först 1925.

Kubanen Julian del Casal (1863–1893), som skrev tidningsessäer som avslöjade aristokratin, blev känd främst som poet. Under hans livstid publicerades samlingar Löv i vinden(1890) och drömmar(1892), och en postumt publicerad bok Byster och ramsor(1894) kombinerade dikter och kortprosa.

Den latinamerikanska modernismens centralgestalt var den nicaraguanske poeten Ruben Dario (1867–1916). Hans samling Azurblå(1887, tillägg - 1890), som kombinerade poesi och prosaminiatyrer, blev en av de viktigaste milstolparna i utvecklingen av denna litterära rörelse, och i samlingen Hedniska psalmer och andra dikter(1896, rev. - 1901) var kulmen på den latinamerikanska modernismen.

Framstående figurer inom den modernistiska rörelsen är mexikanen Amado Nervo (1870–1919), författare till många böcker, bland annat diktsamlingar. dikter (1901), Exodus och blommor på vägen (1902), Rösta (1904), Min själs trädgårdar(1905) och sagoböcker vandrande själar (1906), De(1912); Peruanen José Santos Chocano (1875–1934), som aktivt deltog i det politiska livet i Latinamerika, inklusive strider i Francisco Villas armé under den mexikanska revolutionen. Efter störtandet av Guatemalas president Manuel Estrada Cabrera, till vilken han var rådgivare, dömdes han till döden, men överlevde. När han återvände till sitt hemland 1922, belönades José Santos Chocano med titeln "Perus nationalpoet". Modernistiska tendenser återspeglas i dikterna, kombinerade till samlingar Soul of the Americas(1906) och fiat lux (1908).

Nämnas bör också bolivianen Ricardo Jaimes Freire (1868–1933), författare till samlingarna Barbarian Castalia(1897) och Drömmar är livet(1917), colombianen Guillermo Valencia (1873–1943), författare till samlingar Dikter(1898) och Riter(1914), uruguayanska Julio Herrera y Reissiga (1875–1910), författare till poesicykler övergivna parker, Påsktid, vattenklocka(1900-1910), liksom uruguayanen José Enrique Rodo (1871-1917), en av de största latinamerikanska tänkarna, som övervägde idén om kulturell syntes i en uppsats Ariel(1900) och framförde tanken att det är Latinamerika som bör genomföra en sådan syntes.

Den brasilianska modernismen skiljer sig åt, som uppstod i början av 1920-talet, vars grundare och centrala gestalter var Mario Raul Morais de Andrade (1893-1945) och José Oswald de Andrade (1890-1954).

Den latinamerikanska modernismens positiva betydelse återspeglades inte bara i det faktum att denna litterära rörelse samlade många begåvade författare i sina led, utan också i att den uppdaterade det poetiska språket och den poetiska tekniken.

Modernismen påverkade också aktivt de mästare som senare kunde frigöra sig från dess inflytande. Därmed började den argentinske poeten och prosaförfattaren Leopoldo Lugones (1874–1938) som modernist, vilket återspeglades i diktsamlingar. Gyllene bergen(1897) och Skymning i trädgården(1906). Enrique González Martinez (1871-1952), utgående från modernismens bestämmelser, i samlingen hemliga vägar(1911) bröt med denna tradition och förespråkade ett nytt poetiskt system.

1900-talet.

Latinamerikansk litteratur från 1900-talet inte bara ovanligt rik, dess position bland andra nationella litteraturer har förändrats i grunden. Förändringarna återspeglades redan i det faktum att den chilenska poetinnan Gabriela Mistral (1889-1957), den första av de latinamerikanska författarna, tilldelades Nobelpriset 1945.

En stor roll i detta kvalitativa språng spelades av avantgardesökningen, genom vilken de flesta av de berömda latinamerikanska författarna gick igenom. Den chilenske poeten Vicente Huidobro (1893-1948) förde fram begreppet "kreationism", enligt vilket konstnären måste skapa sin egen estetiska verklighet. Bland hans diktböcker finns samlingar på spanska Ekvatorial(1918) och glömskans medborgare(1941), och samlingar på franska kvadratisk horisont (1917), Helt plötsligt (1925).

Den chilenske poeten Pablo Neruda (1904–1973), som fick Nobelpriset 1971, började skriva i avantgardepoetik och valde "fri vers" som den poetiska form som var mest adekvat för hans tankesätt, med tiden går han vidare till poesi , vilket återspeglade direkt politiskt engagemang . Bland hans böcker finns samlingar Skymning (1923), Bostad - mark(1933, ytterligare - 1935), Oder till enkla saker (1954), Nya hyllningar till enkla saker (1955), Chiles fåglar (1966), himmelska stenar(1970). Hans sista bok i hans livstid Nixon mordmotivation och beröm för den chilenska revolutionen(1973) återspeglade de känslor som poeten upplevde efter president Salvador Allendes regerings fall.

En annan stor gestalt inom latinamerikansk litteratur är den mexikanske poeten och essäisten Octavio Paz (1914–1998), Nobelpristagare 1990, författare till ett flertal böcker, inklusive samlingar vild måne (1933), mänsklig rot (1937), solsten (1957), Salamander (1962).

Ultraism, en avantgardistisk litterär rörelse, började med den argentinske poeten och prosaförfattaren Jorge Luis Borges (1899–1986), en av 1900-talets mest vördade och citerade författare. Hans novellsamlingar gav honom berömmelse. Allmän skändningshistoria (1935), Gaffelstigarnas trädgård (1941), fiktion (1944), Aleph (1949), doer (1960).

Negrism, en litterär rörelse vars mål var att utveckla ett afroamerikanskt arv, samt att introducera en negervärldsbild i litteraturen, gav ett betydande bidrag till latinamerikansk litteratur. Bland de författare som tillhör denna trend finns Puertoricanen Luis Pales Matos (1898–1959) och kubannen Nicolas Guillén (1902–1989).

Peruanen Cesar Vallejo (1892–1938) hade ett aktivt inflytande på Latinamerikas poesi. I de första samlingarna Svarta härolder(1918) och Trilse(1922) utvecklar han avantgardistisk poetik, medan samlingen mänskliga verser(1938), publicerad efter poetens död, återspeglade de förändringar som hade ägt rum i hans poetik.

Pjäserna av argentinaren Roberto Arlt (1900-1942) och mexikanen Rodolfo Usigli (1905-1979) skapades under uppenbart inflytande av den europeiska dramatiska traditionen.

Bland dem som utvecklade den regionala romanen är uruguayanen Horacio Quiroga (1878–1937), colombianen José Eustasio Rivera (1889–1928), argentinaren Ricardo Guiraldes (1886–1927), venezuelanen Romulo Gallegos (1864–1969), Mexikanska Mariano Azuela (1873-1952). Ecuadorianen Jorge Icaza (1906–1978), peruanerna Ciro Alegria (1909–1967) och Jose Maria Arguedas (1911–1969), guatemalanen Miguel Angel Asturias (1899–1974), Nobelpristagaren 1967, bidrog till utvecklingen av indigenismen.

Bland de största prosaförfattarna på 1900-talet. – Argentinarna Eduardo Mallea (1903–1982), Ernesto Sabato (1911–2011), Julio Cortazar (1924–1984), Manuel Puig (1933–1990), uruguayanen Juan Carlos Onetti (1909–1994), mexikanerna 1 Juan Rulfo (19) 1984) och Carlos Fuentes (f. 1929), kubanerna José Lezama Lima (1910–1976) och Alejo Carpentier (1904–1980), brasilianska Jorge Amado (1912).

Nobelpriset delades 1982 ut till colombianen Gabriel Garcia Marquez (f. 1928) och 2004 till peruanen Mario Vargas Llosa (f. 1936).

Berenice Vesnina

Litteratur:

Latinamerikas litteraturhistoria. Från antiken till frihetskrigets utbrott. Bok. 1. M., 1985
Latinamerikas litteraturhistoria. Från frihetskriget till fullbordandet av den nationella statskonsolideringen (1810-1870-talen). Bok. 2. M., 1988
Latinamerikas litteraturhistoria. Sent 1800 – tidigt 1900-tal (1880–1910-talet). Bok. 3. M., 1994
Latinamerikas litteraturhistoria. XX-talet: 20–90-talet. Bok. 4. Del 1–2. M., 2004



Utländsk litteratur från 1900-talet. 1940–1990: lärobok Loshakov Alexander Gennadievich

Ämne 9 Fenomenet den "nya" latinamerikanska prosan

Fenomenet med den "nya" latinamerikanska prosan

Under de första decennierna av 1900-talet uppfattades Latinamerika av européerna som en "kontinent av poesi". Det var känt som födelseplatsen för de briljanta och nyskapande nicaraguanska poeterna Ruben Dario (1867–1916), de framstående chilenska poeterna Gabriela Mistral (1889–1957) och Pablo Neruda (1904–1973), kubannen Nicolás Guillén (1902–1989) och andra.

Till skillnad från poesin väckte inte prosan i Latinamerika någon utländsk läsares uppmärksamhet på länge; och även om den latinamerikanska originalromanen hade tagit form redan på 1920- och 1930-talen, blev den inte direkt världsberömd. Författarna som skapade romansystemet, det första i latinamerikansk litteratur, fokuserade sin uppmärksamhet på sociala konflikter och problem av lokal, snäv nationell betydelse, fördömde social ondska, social orättvisa. "Tillväxten av industricentra och klassmotsättningarna i dem bidrog till "politiseringen" av litteraturen, dess vändning till akuta sociala problem i den nationella existensen och uppkomsten av genrer okända i latinamerikansk litteratur på 1800-talet, såsom gruvarbetarromanen ( och novell), den proletära romanen, den sociala och urbana romanen" [Mamontov 1983: 22]. Sociosociala, politiska frågor har blivit avgörande för många stora prosaförfattares arbete. Bland dem finns Roberto Jorge Piro (1867–1928), som ligger i framkant av modern argentinsk litteratur; chilenarna Joaquin Edwards Bello (1888-1969) och Manuel Rojas (1896-1973), som skrev om sina utblottade landsmäns öde; bolivianen Jaime Mendoza (1874–1938), som skapade de första proverna av den så kallade gruvlitteraturen, som var mycket karakteristisk för efterföljande andinsk prosa, och andra.

Det bildades också en sådan speciell typ av genre som "jordens roman", där den latinamerikanska prosanens konstnärliga originalitet, enligt den allmänt accepterade åsikten, tydligast avslöjades. Handlingens karaktär här ”bestämdes helt av dominansen av den naturliga miljön där händelserna ägde rum: den tropiska selvan, plantager, llanos, pampas, gruvor, bergsbyar. Det naturliga elementet blev centrum för det konstnärliga universum, och detta ledde till människans "estetiska negation".<…>. Pampornas och selvans värld var stängd: hans livs lagar korrelerade knappast med de universella lagarna för mänsklighetens liv; tiden i dessa verk förblev rent "lokal", inte förknippad med den historiska rörelsen under hela eran. Ondskans okränkbarhet verkade absolut, livet verkade statiskt. Så själva naturen hos den konstnärliga värld som författaren skapade antydde människans hjälplöshet inför naturliga och sociala krafter. Människan trängdes ut från det konstnärliga universums centrum till dess periferi” [Kuteishchikova 1974: 75].

En viktig punkt i denna periods litteratur är författarnas inställning till indisk och afrikansk folklore som ett ursprungligt inslag i den nationella kulturen i det stora flertalet latinamerikanska länder. Romanförfattarna vände sig ofta till folkloren i samband med utformningen av sociala problem. Så, till exempel, I. Terteryan noterar: "... brasilianska realistiska författare på 30-talet, och särskilt Jose Lins do Rego, i fem romaner av sockerrörscykeln, talade om många trosuppfattningar hos brasilianska svarta, beskrev deras helgdagar, macumba ritualer. För Lins före Rego är negrernas tro och seder en av aspekterna av den sociala verkligheten (tillsammans med arbete, relationer mellan mästare och lantarbetare, etc.), som han observerar och studerar” [Terteryan 2004: 4]. För vissa prosaförfattare var folklore, å andra sidan, uteslutande ett område av exotism och magi, en speciell värld, distanserad från det moderna livet med dess problem.

Författarna till den "gamla romanen" kunde inte komma till den allmänna humanistiska problematiken. I mitten av seklet blev det uppenbart att det befintliga konstsystemet behövde uppdateras. Gabriel García Márquez skulle senare säga om denna generations romanförfattare: "De plöjde marken väl så att de som kommer senare kunde så."

Förnyelsen av latinamerikansk prosa börjar i slutet av 1940-talet. "Startpunkterna" för denna process anses vara romanerna av den guatemalanske författaren Miguel Angel Asturias ("Senor President", 1946) och den kubanske Alejo Carpentier ("The Kingdom of the Earth", 1949). Asturias och Carpentier, tidigare än andra författare, introducerade ett folklore-fiktionselement i berättelsen, började fritt hantera berättande tid, försökte förstå sina egna folks öde, korrelerade det nationella med det globala, nuet med det förflutna. De anses vara grundarna av "magisk realism" - "en originell trend, som vad gäller innehåll och konstnärlig form är ett visst sätt att se världen, baserat på folkmytologiska idéer. Detta är en sorts organisk sammansmältning av det verkliga och det fiktiva, det vardagliga och det sagolika, det prosaiska och det mirakulösa, det litterära och folklore” [Mamontov 1983: 28].

Samtidigt, i verk av sådana auktoritativa forskare av latinamerikansk litteratur som I. Terteryan, E. Belyakova, E. Gavron, styrks avhandlingen att prioriteringen i att skapa "magisk realism", avslöjar det latinamerikanska "mytologiska medvetandet". " tillhör Jorge Amado, som redan i sina tidiga verk, i romanerna i den första Bayan-cykeln - "Zhubiaba" (1935), "Döda havet" (1936), "Captains of the Sand" (1937) och senare i boken "Luis Carlos Prestes" (1951) - kombinerade folklore och liv, förr och nu i Brasilien, överförde legenden till gatorna i en modern stad, hörde den i vardagens surrande, använde djärvt folklore för att avslöja de andliga krafterna av den moderna brasilianska, tillgripit syntesen av sådana heterogena principer som dokumentär och mytologisk, individuell och folklig medvetenhet [Terteryan 1983; Gavron 1982: 68; Belyakova 2005].

I förordet till romanen "The Kingdom of the Earth" skrev Carpentier, som beskriver sitt koncept av "underbar verklighet", att den mångfärgade verkligheten i Latinamerika är en "verklig värld av de mirakulösa" och man behöver bara vara kunna visa det i det konstnärliga ordet. Underbart, enligt Carpentier, "oskulden i Latinamerikas natur, särdragen i den historiska processen, varats särart, det faustiska elementet i negerns och indianens person, själva upptäckten av denna kontinent, som i faktum är nyligen och visade sig inte bara vara en upptäckt, utan en uppenbarelse, en fruktbar blandning av raser som har blivit möjlig endast på denna jord” [Carpentier 1988: 35].

"Magisk realism", som möjliggjorde en radikal förnyelse av latinamerikansk prosa, bidrog till att romangenren blomstrade. Carpentier såg huvuduppgiften för den "nya romanförfattaren" i att skapa en episk bild av Latinamerika, som skulle kombinera "verklighetens alla sammanhang": "politiska, sociala, rasistiska och etniska, folklore och ritualer, arkitektur och ljus, specificiteten hos rum och tid". "Att cementera, att fästa alla dessa sammanhang", skrev Carpentier i artikeln "Problematik i den moderna latinamerikanska romanen", "suddande mänsklig plasma", och därmed kommer historien, folkexistensen, att hjälpa. Tjugo år senare, en liknande formel för en "total", "integrerande" roman, som "sluter ett avtal inte med någon av parterna i verkligheten, utan med verkligheten som helhet", föreslog Marquez. Han implementerade på ett briljant sätt programmet för de "verkligen-underbara" i sin huvudbok - romanen Hundra år av ensamhet (1967).

Således är de grundläggande principerna för estetiken i den latinamerikanska romanen i ett nytt skede av dess utveckling polyfonisk verklighetsuppfattning, förkastandet av en dogmatiserad bild av världen. Det är också betydelsefullt att de "nya" romanförfattarna, till skillnad från sina föregångare, är intresserade av psykologi, interna konflikter, individens individuella öde, som nu har flyttat till det konstnärliga universums centrum. I allmänhet är den nya latinamerikanska prosan ”ett exempel på en kombination av en mängd olika element, konstnärliga traditioner och metoder. I den, myt och verklighet, äkthet av fakta och fantasi, sociala och filosofiska aspekter, politiska och lyriska början, "privat" och "allmänt" - allt detta smälte samman till en organisk helhet" [Belyakova 2005].

Under 1950-1970-talen utvecklades nya trender inom latinamerikansk prosa ytterligare i verk av så stora författare som brasilianaren Jorge Amado, argentinerna Jorge Luis Borges och Julio Cortazar, colombianen Gabriel Garcia Marquez, mexikanen Carlos Fuentes, venezuelanen Miguel Otera Silva, peruanen Mario Vargas Llosa, uruguayanen Juan Carlos Onetti och många andra. Tack vare denna galax av författare, som kallas skaparna av den "nya latinamerikanska romanen", fick Latinamerikas prosa snabbt stor popularitet över hela världen. De estetiska upptäckterna av latinamerikanska prosaförfattare påverkade den västeuropeiska romanen, som genomgick kristider och vid tiden för den latinamerikanska boomen som började på 1960-talet, var enligt många författare och kritiker på gränsen till "död".

Latinamerikas litteratur fortsätter att utvecklas framgångsrikt till denna dag. Nobelpriset tilldelades G. Mistral (1945), Miguel Asturias (1967), P. Neruda (1971), G. Garcia Marquez (1982), poeten och filosofen Octavio Paz (1990), prosaförfattaren José Saramago (1998) .

Denna text är en introduktion. Från boken World Artistic Culture. XX-talet. Litteratur författaren Olesina E

Spelets fenomen Den universella livskategorin. Spelet, liksom myten, framkallar 1900-talets filosofer, kulturologer, psykologer och författare. stort intresse. Forskningen analyserar spelets roll i mänskligt liv och dess betydelse för samhället, för kulturen (E. Berne,

Från boken Essay författaren Shalamov Varlam

Fenomenet "Russian Literary Abroad" The Hour of the Landless Brotherhoods. En timme av världens föräldralösa barn. M. I. Tsvetaeva. Det finns en timme för de orden...

Från boken The Baskerville Mystery författaren Kluger Daniel

<О «новой прозе»>Grovutkast till essän "Om prosa". I ny prosa, förutom Hiroshima, efter självbetjäning i Auschwitz och Serpentinnaya i Kolyma, efter krig och revolutioner, förkastas allt som är didaktiskt. Konst har ingen rätt att predika. Ingen kan, har ingen rätt

Från boken Tale of Prose. Reflektioner och analys författare Shklovsky Viktor Borisovich

Från boken History of Russian Literature of the 19th Century. Del 1. 1800-1830-talet författare Lebedev Yury Vladimirovich

Från boken Oskyldig läsning författare Kostyrko Sergey Pavlovich

Det konstnärliga fenomenet Pushkin. Som vi redan har noterat var ett nödvändigt villkor för inträdet av ny rysk litteratur i den mogna fasen av dess utveckling bildandet av ett litterärt språk. Fram till mitten av 1600-talet var kyrkoslaviska ett sådant språk i Ryssland. Men från Livet

Från boken Theory of Literature författare Pavlychko Solomiya

Ryszard Kapuschinskys fenomen Ryszard Kapuschinsky. Kejsare. Shahinshah / Översatt från polska av S. I. Larin. M.: European editions, 2007 Utgivningen under ett omslag av två böcker som redan har blivit de senaste klassikerna - "Emperor" och "Shahinshah" (för första gången på ryska) - ger oss en anledning

Från boken Phenomenon of Fiction författare Snegov Sergey Alexandrovich

Neuros som ett kulturfenomen fin de siócle Neuros har under denna period blivit mer kraftfull, en nödvändig del av moderniteten. Neurosis omfamnade som en viraz till dekadens, den allra nyaste civilisationen. Franska är särskilt uppskattat

Från boken Mass Literature of the 20th Century [lärobok] författare Chernyak Maria Alexandrovna

Sergei Snegov ETT FANTASTISKT FENOMEN Namnet Sergei Alexandrovich Snegov behöver inga rekommendationer. Fans av rysk science fiction är väl medvetna om hans verk, romanen "Människor är som gudar" har blivit en kult för mer än en generation läsare. Nyligen, medan jag sorterade genom WTO:s MPF-arkiv, jag

Ur boken 1900-talets utländsk litteratur. 1940-1990: studiehandledare författare Loshakov Alexander Gennadievich

Phenomenon of Women's Fiction ”Varför omsluter förläggare och kritiker frivilligt eller ofrivilligt kvinnors prosa med ett elegant staket? frågar kritikern O. Slavnikova. – Inte alls för att damer skriver svagare än män. Det är bara det i denna litteratur av sekundära tecken ändå

Ur boken M. Gorbatjov som kulturfenomen författare Vatsuro Vadim Erazmovich

"Magisk realism" i latinamerikansk prosa (Plan of the Colloquium) I. Sociohistorisk och estetisk bakgrund till den latinamerikanska boomen i efterkrigstidens Europa.1. Drag av Latinamerikas historiska utvecklingsväg och nationell självhävdelse

Ur boken Artiklar från olika år författare Vatsuro Vadim Erazmovich

Ämne 10 Postmodernism som ett estetiskt fenomen inom modern litteratur (Colloquium) PLAN OF THE COLLOQUIUM. Postmodernismen som kulturellt fenomen under nittonhundratalets sista tredjedel.1. Begreppet "postmodernism" inom modern vetenskap.1.1. Postmodernismen är den moderna ledande riktningen

Från boken 100 stora litterära hjältar [med illustrationer] författare Eremin Viktor Nikolaevich

M. Gorbatjov som kulturfenomen ”... Det förefaller mig som att det är dags att ta bort gloria av någon slags helighet, martyrskap och storhet från Gorbatjovs gestalt. Detta är en vanlig partiarbetare, som på grund av omständigheterna kom in i historien och bidrog till kollapsen av den enorma sovjetstaten.

Från boken Synthesis of the whole [Mot en ny poetik] författare Fateeva Natalya Alexandrovna

Från författarens bok

Hjältar av latinamerikansk litteratur Dona Flor Det bodde i Bahia en ung kvinna som respekterades av alla sina grannar, älskarinna till den kulinariska skolan för framtida brudar "Smak och konst" Dona Floripedes Paiva Guimaraens, eller mer enkelt - Dona Flor. Hon var gift med en libertinare, spelare och

Från författarens bok

Kapitel 2. FENOMENET NABOKOVS PROSA[**]

Latinamerikansk litteratur– Det här är litteraturen från latinamerikanska länder som bildar en enda språklig och kulturell region (Argentina, Venezuela, Kuba, Brasilien, Peru, Chile, Colombia, Mexiko, etc.). Framväxten av latinamerikansk litteratur går tillbaka till 1500-talet, då erövrarnas språk spred sig på kontinenten under koloniseringen. I de flesta länder har spanskan blivit utbredd, i Brasilien – portugisiska, på Haiti – franska. Som ett resultat av detta lades början till den latinamerikanska spanskspråkiga litteraturen av erövrarna, kristna missionärer, och som ett resultat var latinamerikansk litteratur på den tiden sekundär, d.v.s. hade en tydlig europeisk karaktär, var religiös, predikande eller hade en journalistisk karaktär. Gradvis började kolonialisternas kultur interagera med den indiska ursprungsbefolkningens kultur, och i ett antal länder med negerbefolkningens kultur - med slavarnas mytologi och folklore som fördes ut ur Afrika. Syntesen av olika kulturella modeller fortsatte även efter början av 1800-talet. som ett resultat av befrielsekrig och revolutioner bildades oberoende republiker i Latinamerika. Det var i början av 1800-talet. hänvisar till början av bildandet av oberoende litteraturer i varje land med deras inneboende nationella särdrag. Som ett resultat: oberoende orientaliska litteraturer i den latinamerikanska regionen är ganska unga. I detta avseende finns det en skillnad: latinamerikansk litteratur är 1) ung, existerande som ett ursprungsfenomen sedan 1800-talet, den är baserad på litteraturen från invandrare från Europa - Spanien, Portugal, Italien, etc., och 2) den antika litteraturen av de inhemska invånarna i Latinamerika: indianer (azteker, inka, malteker), som hade sin egen litteratur, men denna ursprungliga mytologiska tradition har nu praktiskt taget brutit av och håller inte på att utvecklas.
Det speciella med den latinamerikanska konstnärliga traditionen (den så kallade "konstnärliga koden") är att den är syntetisk till sin natur, bildad som ett resultat av den organiska kombinationen av de mest skilda kulturella skikten. Mytologiska universella bilder, såväl som omtänkta europeiska bilder och motiv i latinamerikansk kultur kombineras med ursprungliga indiska och egna historiska traditioner. En mängd olika heterogena och samtidigt universella figurativa konstanter finns i de flesta latinamerikanska författares verk, som utgör en enda grund för individuella konstnärliga världar inom ramen för den latinamerikanska konstnärliga traditionen och bildar en unik bild av världen som har bildats över femhundra år sedan upptäckten av den nya världen av Columbus. De mest mogna verken av Marquez, Fuentos är byggda på den kulturella och filosofiska oppositionen: "Europa - Amerika", "Gamla världen - Nya världen".
Latinamerikas litteratur, som huvudsakligen finns på spanska och portugisiska, bildades i en växelverkan mellan två olika rika kulturella traditioner - europeiska och indiska. Ursprungslitteraturen i Amerika fortsatte att utvecklas i vissa fall efter den spanska erövringen. Av de bevarade verken av förcolumbiansk litteratur skrevs det mesta ned av missionärsmunkar. Så, tills nu, är huvudkällan för studiet av aztekisk litteratur fortfarande arbetet av Fray B. de Sahagun "The History of the Things of New Spain", skapad mellan 1570 och 1580. Mayafolkens litteraturmästerverk, nedskrivna kort efter erövringen, har också bevarats: en samling historiska legender och kosmogoniska myter "Popol-Vuh" och profetiska böcker "Chilam-Balam". Tack vare munkarnas insamlingsverksamhet har prover på den "förcolumbianska" peruanska poesin som fanns i den muntliga traditionen kommit till oss. Deras verk på samma 1500-tal. kompletterat med två kända krönikörer av indiskt ursprung - Inca Garcilaso de La Vega och F. G. Poma de Ayala.
Det primära lagret av latinamerikansk litteratur på spanska består av dagböcker, krönikor och meddelanden (de så kallade rapporterna, d.v.s. rapporter om militära operationer, diplomatiska förhandlingar, beskrivningar av fientligheter etc.) från pionjärerna och conquistadorerna själva. Christopher Columbus redogjorde för sina intryck av de nyupptäckta länderna i "Den första resans dagbok" (1492-1493) och tre brev-rapporter adresserade till det spanska kungaparet. Columbus tolkar ofta amerikanska verkligheter på ett fantastiskt sätt och återupplivar åtskilliga geografiska myter och legender som fyllde västeuropeisk litteratur från antiken till 1300-talet. Upptäckten och erövringen av det aztekiska imperiet i Mexiko återspeglas i fem brev-rapporter av E. Cortes som skickades till kejsar Karl V mellan 1519 och 1526. En soldat från detachementet Cortes, B. Diaz del Castillo, beskrev dessa händelser i The True History of the Conquest of New Spain (1563), en av de bästa böckerna från erövringens era. I processen att upptäcka den nya världens länder, i conquistadorernas medvetande, återupplivades och förändrades gamla europeiska myter och legender, kombinerat med indiska legender ("The Fountain of Eternal Youth", "Seven Cities of Sivola", " Eldorado”, etc.). Det ihärdiga sökandet efter dessa mytiska platser avgjorde hela erövringens förlopp och i viss mån den tidiga koloniseringen av territorier. Ett antal litterära monument från erövringens era presenteras av detaljerade vittnesmål från deltagarna i sådana expeditioner. Bland verken av detta slag är de mest intressanta den berömda boken "Shipwrecks" (1537) av A. Cabeza de Vaca, som under åtta års vandring var den första europé som korsade det nordamerikanska fastlandet i västlig riktning, och "Berättelsen om den nya upptäckten av den härliga stora Amazonfloden" av Fry G. de Carvajal.
En annan korpus av spanska texter från denna period består av krönikor skapade av spanska, ibland indiska, historiografer. Humanisten B. de Las Casas var i sin History of the Indies den första som kritiserade erövringen. År 1590 publicerade jesuiten H. de Acosta The Natural and Moral History of the Indies. I Brasilien skrev G. Soares de Sousa en av de mest informativa krönikorna från denna period - "Beskrivning av Brasilien 1587, eller News of Brazil." I ursprunget till den brasilianska litteraturen är också jesuiten J. de Anchieta, författare till krönikor, predikningar, lyriska dikter och religiösa pjäser (auto). 1500-talets viktigaste dramatiker var E. Fernandez de Eslaia, författare till religiösa och sekulära pjäser, och J. Ruiz de Alarcón. De högsta prestationerna inom genren episk poesi var dikten "The Greatness of Mexico" (1604) av B. de Balbuena, "Elegies about the glorious men of the Indies" (1589) av J. de Castellanos och "Araucan" ( 1569-1589) av A. de Ercilly-i- Zunigi, som beskriver erövringen av Chile.
Under kolonialtiden var Latinamerikas litteratur orienterad mot litterära trender som var populära i Europa (dvs i metropolen). Den spanska guldålderns estetik, i synnerhet barocken, trängde snabbt igenom de intellektuella kretsarna i Mexiko och Peru. Ett av de bästa verken av latinamerikansk prosa på 1600-talet. - krönikan om colombianen J. Rodriguez Freile "El Carnero" (1635) är mer konstnärlig än ett historiografiskt verk i stil. Den konstnärliga miljön manifesterades ännu tydligare i krönikan om den mexikanska C. Siguenza y Gongora "The Misadventures of Alonso Ramirez", en fiktiv berättelse om en skeppsbruten sjöman. Om 1600-talets prosaister inte kunde nå nivån av ett fullfjädrat konstnärligt skrivande, och stannade halvvägs mellan krönikan och romanen, då nådde denna periods poesi en hög grad av utveckling. Den mexikanska nunnan Juana Inés de La Cruz (1648-1695), en stor gestalt inom kolonialtidens litteratur, skapade oöverträffade exempel på latinamerikansk barockpoesi. Peruansk poesi från 1600-talet. filosofisk och satirisk orientering dominerade det estetiska, vilket visade sig i P. de Peralta Barnuevos och J. del Valle y Caviedes verk. I Brasilien var de mest betydande författarna under denna period A. Vieira, som skrev predikningar och avhandlingar, och A. Fernandez Brandon, författare till boken Dialogue on the Splendors of Brazil (1618).
Processen för bildandet av kreolsk självmedvetenhet i slutet av 1600-talet. har blivit distinkt. En kritisk inställning till det koloniala samhället och behovet av att omorganisera det uttrycks i den satiriska boken av peruanen A. Carrio de La Vandera "The Guide of the Blind Wanderers" (1776). Samma upplysande patos hävdade ecuadorianen F. J. E. de Santa Cruz y Espejo i boken "New Lucian from Quito, or the Awakener of Minds", skriven i genren dialog. Mexikanska H.H. Fernandez de Lisardi (1776-1827) började sin karriär inom litteraturen som poet-satiriker. 1816 publicerade han den första latinamerikanska romanen, Periquillo Sarniento, där han uttryckte kritiska sociala idéer inom ramen för pikareskgenren. Mellan 1810-1825 I Latinamerika utspelade sig frihetskriget. Under denna tid nådde poesin den största offentliga resonansen. Ett anmärkningsvärt exempel på användningen av den klassicistiska traditionen är den heroiska oden "Song of Bolivar, or the Victory at Junin" av ecuadorianen H.Kh. Olmedo. A. Bello blev den andliga och litterära ledaren för självständighetsrörelsen, och strävade efter att spegla latinamerikanska problem i neoklassicismens traditioner i sin poesi. Den tredje av den periodens mest betydande poeter var H.M. Heredia (1803-1839), vars poesi blev övergångsstadiet från nyklassicism till romantik. I brasiliansk poesi på 1700-talet. upplysningsfilosofin kombinerades med stilistiska innovationer. Dess största företrädare var T.A. Gonzaga, M.I. da Silva Alvarenga och I.J. ja Alvarenga Peixoto.
Under första hälften av 1800-talet Latinamerikansk litteratur dominerades av den europeiska romantikens inflytande. Kulten av individuell frihet, förkastandet av den spanska traditionen och ett förnyat intresse för amerikanska teman var nära kopplade till utvecklingsländernas växande självmedvetenhet. Konflikten mellan europeiska civilisationsvärden och verkligheten i de amerikanska länderna som nyligen har kastat av sig det koloniala oket har blivit förankrad i oppositionen "barbari - civilisation". Denna konflikt återspeglades skarpast och djupast i argentinsk historisk prosa i den berömda boken av D.F. Sarmiento, civilisation och barbari. The Life of Juan Facundo Quiroga" (1845), i H. Marmols roman "Amalia" (1851-1855) och i berättelsen om E. Echeverriya "Slaughterhouse" (ca 1839). På 1800-talet många romantiska skrifter skapades i den latinamerikanska kulturen. De bästa exemplen på denna genre är "Maria" (1867) av colombianen H. Isaacs, romanen av kubanen S. Villaverde "Cecilia Valdes" (1839), tillägnad slaveriets problem, och romanen av ecuadorianen H. L. Mera "Kumanda, eller Drama bland vildarna" (1879), vilket speglar latinamerikanska författares intresse för indiska teman. I samband med den romantiska passionen för lokal färg i Argentina och Uruguay uppstod en originell riktning - gauchistisk litteratur (från gáucho). En Gaucho är en naturlig person ("man-beast") som lever i harmoni med det vilda. Mot denna bakgrund - problemet med "barbari - civilisation" och sökandet efter idealet om harmoni mellan människa och natur. Ett oöverträffat exempel på gauchistisk poesi var den lyriskt-episka dikten av argentinaren H. Hernandez "Gaucho Martin Fierro" (1872). Gauchotemat fick sitt fullaste uttryck i ett av de mest kända verken inom argentinsk prosa - Ricardo Guiraldes roman Don Segundo Sombra (1926), som presenterar bilden av en ädel gaucholärare.
Utöver gauchistisk litteratur innehåller den argentinska litteraturen även verk skrivna i en speciell genre av tango. I dem överförs handlingen från pampas och selva till staden och dess förorter, och som ett resultat dyker en ny marginell hjälte upp, arvingen till gaucho - en invånare i utkanten och förorterna till en storstad, en bandit, en compadrito kumanek med en kniv och en gitarr i händerna. Funktioner: ångest humör, känslomässiga svängningar, hjälten är alltid "ut" och "mot". En av de första som vände sig till tangons poetik var den argentinske poeten Evarsito Carriego. Tangons inflytande på argentinsk litteratur under första hälften av 1900-talet. avsevärt upplevde representanter för olika riktningar hans inflytande, tangos poetik manifesterade sig särskilt tydligt i tidiga Borges arbete. Borges själv kallar sitt tidiga verk för "förorternas mytologi". I Borges förvandlas förortens tidigare marginalhjälte till en nationalhjälte, han förlorar sin påtaglighet och förvandlas till en arketypisk bildsymbol.
Initiativtagaren och den största representanten för realismen i latinamerikansk litteratur var chilenaren A. Blest Gana (1830-1920), och naturalismen fann sin bästa gestaltning i romanerna av argentinaren E. Cambaceres "The whistle of a varmint" (1881-1884) ) och "Utan ett syfte" (1885).
Den största figuren i latinamerikansk litteratur på 1800-talet. blev en kubansk J. Marti (1853-1895), en framstående poet, tänkare, politiker. Han tillbringade större delen av sitt liv i exil och dog när han deltog i det kubanska frihetskriget. I sina verk bekräftade han begreppet konst som en social handling och förnekade varje form av esteticism och elitism. Martí publicerade tre diktsamlingar - "Fria dikter" (1891), "Ismaelillo" (1882) och "Enkla dikter" (1882). Hans poesi kännetecknas av den lyriska känslans spänning och tankens djup med yttre enkelhet och klarhet i formen.
Under de sista åren av 1800-talet i Latinamerika förklarade modernismen sig. Formad under inflytande av de franska parnassianerna och symbolisterna, graviterade den spanskamerikanska modernismen mot exotiska bilder och utropade skönhetskulten. Början av denna rörelse är förknippad med publiceringen av diktsamlingen "Azure" (1888) av den nicaraguanske poeten Ruben Dari "o (1867-1916). I galaxen för hans talrika anhängare, argentinaren Leopold Lugones (1874- 1938), författaren till den symbolistiska samlingen "Golden Mountains" (1897) sticker ut), colombianen J. A. Silva, bolivianen R. Jaimes Freire, som skapade boken "Barbarian Castalia" (1897), en milstolpe för hela rörelsen , uruguayerna Delmira Agustini och J. Herrera y Reissig, mexikanerna M. Gutierrez Najera, A. Nervo och S. Diaz Miron, peruanerna M. Gonzalez Prada och J. Santos Chocano, kubanen J. del Casal. Det bästa exemplet av modernistisk prosa var romanen Don Ramiros ära (1908) av argentinaren E. Laretta. I brasiliansk litteratur fick den nya modernistiska självmedvetenheten det högsta uttrycket i poesi av A. Gonçalvis Días (1823-1864).
Vid sekelskiftet 1800-1900. berättelsens genre, kortroman, novell (vardag, deckare), som ännu inte nått en hög nivå, har fått stor spridning. På 20-talet. Det tjugonde århundradet bildades av den sk. första nya systemet. Romanen representerades främst av den sociala och sociopolitiska romanens genrer, dessa romaner saknade fortfarande en komplex psykologisk analys, generalisering, och som ett resultat gav dåtidens romanprosa inga betydande namn. Den största representanten för den realistiska romanen från andra hälften av 1800-talet. blev J. Mashchado de Assis. Det djupgående inflytandet från den parnassianska skolan i Brasilien återspeglades i poeterna A. de Oliveiras och R. Correias arbete, och J. da Cruz y Sousas poesi präglades av inflytande från fransk symbolism. Samtidigt är den brasilianska versionen av modernismen radikalt annorlunda än den spanskamerikanska. Brasiliansk modernism föddes i början av 1920-talet genom att korsa nationella sociokulturella begrepp med avantgardeteorier. Grundarna och andliga ledare för denna rörelse var M. di Andrade (1893-1945) och O. di Andrade (1890-1954).
Den europeiska kulturens djupa andliga kris vid sekelskiftet tvingade många europeiska konstnärer att vända sig till länder i tredje världen i jakt på nya värderingar. Latinamerikanska författare som levde i Europa absorberade å sin sida och spred dessa trender i stor utsträckning, vilket till stor del avgjorde arten av deras arbete efter att ha återvänt till sitt hemland och utvecklingen av nya litterära trender i Latinamerika.
Den chilenska poetinnan Gabriela Mistral (1889-1957) var den första av de latinamerikanska författarna som fick Nobelpriset (1945). Men mot bakgrund av latinamerikansk poesi under första hälften av 1900-talet. hennes texter, enkla tematiskt och i form, uppfattas snarare som ett undantag. Sedan 1909, då Leopold Lugones gav ut samlingen "Sentimental Lunar", utvecklades l.-a. poesin tog en helt annan väg.
I enlighet med avantgardismens grundläggande princip sågs konsten som skapandet av en ny verklighet och motsatte sig en imitativ (här, mimesis) återspegling av verkligheten. Denna idé utgjorde kärnan i kreationismen, en trend skapad av den chilenske poeten Vincente Huidobro (1893-1948) efter hans återkomst från Paris. Vincent Uidobro deltog aktivt i den dadaistiska rörelsen. Han kallas för den chilenska surrealismens föregångare, medan forskarna konstaterar att han inte accepterade rörelsens två grunder - automatism och drömkult. Denna riktning bygger på idén att konstnären skapar en värld som skiljer sig från den verkliga. Den mest kända chilenska poeten var Pablo Neruda (1904, Parral -1973, Santiago. Riktigt namn - Neftali Ricardo Reyes Basualto), Nobelpristagare 1971. Ibland försöker man tolka det poetiska arvet (43 samlingar) av Pablo Neruda som surrealistiskt, men detta är en omtvistad punkt. Å ena sidan finns det ett samband med surrealismen i Nerudas poesi, å andra sidan står han utanför litterära grupper. Förutom sin koppling till surrealismen är Pablo Neruda känd som en extremt politiskt engagerad poet.
I mitten av 1930-talet. förklarade sig vara den största mexikanska poeten på 1900-talet. Octavio Paz (f. 1914), Nobelpristagare (1990) I hans filosofiska texter, byggda på fria associationer, syntetiseras T. S. Eliots poetik och surrealism, indiansk mytologi och österländska religioner.
I Argentina förkroppsligades avantgardeteorier i den ultraistiska rörelsen, som såg poesi som en uppsättning catchy metaforer. En av grundarna och den största representanten för denna trend var Jorge Luis Borges (1899-1986). På Antillerna stod Puerto Rican L. Pales Matos (1899-1959) och kubansk N. Guillen (1902-1989) i spetsen för Negrism, en kontinental litterär rörelse utformad för att identifiera och etablera det afroamerikanska lagret av latin Amerikansk kultur. Negristströmningen återspeglades i den tidiga Alejo Carpentiers arbete (1904, Havanna - 1980, Paris). Carpentier föddes på Kuba (hans far är fransman). Hans första roman, Ekue-Yamba-O! började på Kuba 1927, skrevs i Paris och publicerades i Madrid 1933. Under arbetet med romanen bodde Carpentier i Paris och var direkt involverad i den surrealistiska gruppens aktiviteter. 1930 undertecknade bland andra Carpentier den bretonska broschyren The Corpse. Mot bakgrund av en surrealistisk passion för det "underbara" utforskar Carpentier den afrikanska världsbilden som förkroppsligandet av en intuitiv, barnslig, naiv uppfattning av livet. Snart anses Carpenier vara en "dissident" bland surrealisterna. 1936 bidrog han till Antonin Artauds avgång till Mexiko (han stannade där i ungefär ett år), och strax före andra världskriget återvände han till Kuba, till Havanna. Under Fidel Castros regering hade Carpentier en lysande karriär som diplomat, poet och romanförfattare. Hans mest kända romaner är The Age of Enlightenment (1962) och The Vicissitudes of Method (1975).
På avantgardistisk basis bildades ett verk av en av de mest originella latinamerikanska poeterna på 1900-talet. - Peruanska Cesar Vallejo (1892-1938). Från de första böckerna - "Black Heralds" (1918) och "Trilse" (1922) - till samlingen "Human Poems" (1938), som publicerades postumt, uttryckte hans texter, präglade av formens renhet och innehållets djup, en smärtsam känsla av förlusten av en person i den moderna världen. , en sorgsen känsla av ensamhet, finna tröst endast i broderlig kärlek, med fokus på teman som tid och död.
Med avantgardets spridning på 1920-talet. Latinamerikansk. dramaturgin styrdes av de viktigaste europeiska teatraliska trenderna. Argentinaren R. Arlt och mexikanen R. Usigli skrev ett antal pjäser där inflytandet från europeiska dramatiker, i synnerhet L. Pirandelo och J. B. Shaw, var tydligt synligt. Senare i l.-a. teatern dominerades av inflytande från B. Brecht. Från moderna l.-a. dramatiker sticker ut E. Carballido från Mexiko, argentinska Griselda Gambaro, chilenska E. Wolff, colombianska E. Buenaventura och kubanska J. Triana.
Den regionala romanen, som utvecklades under den första tredjedelen av 1900-talet, var inriktad på att skildra lokala särdrag - natur, gauchos, latifundister, politik i provinsskala, etc.; eller så återskapade han händelserna i den nationella historien (till exempel händelserna under den mexikanska revolutionen). De största representanterna för denna trend var uruguayanen O. Quiroga och colombianen J. E. Rivera, som beskrev selvas grymma värld; argentinaren R. Guiraldes, efterträdaren till den gauchistiska litteraturens traditioner; initiativtagaren till den mexikanska revolutionsromanen M. Azuela och den berömde venezuelanske prosaförfattaren Romulo Gallegos (var Venezuelas president 1947-1948). Romulo Gallegos är mest känd för romanerna Dona Barbare och Cantaclaro (enligt Marquez, Gallegos bästa bok).
Tillsammans med regionalism i prosan från 1800-talets första hälft. indigenism utvecklats - en litterär trend utformad för att återspegla det nuvarande tillståndet för indiska kulturer och egenskaperna hos deras interaktion med vita människors värld. De mest representativa gestalterna för den spanskamerikanska indigenismen var ecuadorianen J. Icaza, författaren till den berömda romanen Huasipungo (1934), peruanerna S. Alegria, skaparen av romanen In a Large and Strange World (1941) och J.M. Arguedas, som speglade mentaliteten hos det moderna Quechua i romanen "Deep Rivers" (1958), mexikanen Rosario Castellanos och Nobelpristagaren (1967) den guatemalanske prosaförfattaren och poeten Miguel Angel Asturias (1899-1974). Miguel Angel Asturias är mest känd som författaren till romanen Señor President. Åsikterna om denna roman är delade. Marquez anser till exempel att det är en av de sämsta romanerna som producerats i Latinamerika. Förutom stora romaner skrev Asturien även mindre verk, som Legends of Guatemala och många andra, vilket gjorde honom värdig Nobelpriset.
Början till den "nya latinamerikanska romanen" lades i slutet av 30-talet. Det tjugonde århundradet, när Jorge Luis Borges i sitt arbete uppnår en syntes av latinamerikanska och europeiska traditioner och kommer till sin egen ursprungliga stil. Grunden för enandet av olika traditioner i hans arbete är universella universella värden. Successivt tar den latinamerikanska litteraturen drag av världslitteraturen och blir i mindre utsträckning regional, dess fokus ligger på universella, universella värden, och som ett resultat blir romaner mer och mer filosofiska.
Efter 1945 fanns det en progressiv trend i samband med intensifieringen av den nationella befrielsekampen i Latinamerika, vilket ledde till att länderna i Latinamerika fick genuint självständighet. Ekonomiska framgångar för Mexiko och Argentina. Den kubanska folkrevolutionen 1959 (ledare - Fidel Castro). Det var då som en ny latinamerikansk litteratur växte fram. För 60-talet. redogöra för den sk. "boom" av latinamerikansk litteratur i Europa som en logisk konsekvens av den kubanska revolutionen. Före denna händelse var lite eller ingenting känt om Latinamerika i Europa, dessa länder uppfattades som långt efterblivna länder i "tredje världen". Som ett resultat vägrade förlag i Europa och i själva Latinamerika att trycka latinamerikanska romaner. Till exempel, Marquez, efter att ha skrivit sin första berättelse, Fallen Leaves, runt 1953, fick vänta ungefär fyra år på att den skulle publiceras. Efter den kubanska revolutionen upptäckte européer och nordamerikaner själva inte bara det tidigare okända Kuba, utan också detta, på intressevågen för Kuba, hela Latinamerika och, tillsammans med det, dess litteratur. Latinamerikansk prosa fanns långt innan boomen i den. Juan Rulfo publicerade Pedro Paramo 1955; Carlos Fuentes presenterade "The Edge of Cloudless Clarity" samtidigt; Alejo Carpentier publicerade sina första böcker långt tidigare. I spåren av den latinamerikanska boomen genom Paris och New York, tack vare positiva recensioner från europeiska och nordamerikanska kritiker, har latinamerikanska läsare upptäckt och insett att de har sin egen, originella, värdefulla litteratur.
Under andra hälften av nittonhundratalet. konceptet med ett integrerat system ersätter det lokala nya systemet. Den colombianske prosaförfattaren Gabriel García Márquez myntade termen "total" eller "integrerande roman". En sådan roman bör innehålla en mängd olika frågor och vara en synkretism av genren: en sammansmältning av element i en filosofisk, psykologisk och fantasyroman. Närmare början av 40-talet. Själva begreppet ny prosa är teoretiskt format under 1900-talet. Latinamerika försöker förverkliga sig själv som en sorts individualitet. Den nya litteraturen inkluderar inte bara magisk realism, andra genrer utvecklas: sociala och vardagliga, sociopolitiska romaner och icke-realistiska trender (argentinerna Borges, Cortazar), men fortfarande är den ledande metoden magisk realism. "Magisk realism" i latinamerikansk litteratur förknippas med syntesen av realism och folklore och mytologiska idéer, och realism uppfattas som fantasi, och sagolika, underbara, fantastiska fenomen som verklighet, till och med mer materiell än verkligheten själv. Alejo Carpentier: "Den mångfaldiga och motsägelsefulla verkligheten i själva Latinamerika genererar det "underbara" och du behöver bara kunna visa det i det konstnärliga ordet."
Sedan 1940-talet Européerna Kafka, Joyce, A. Gide och Faulkner började utöva ett betydande inflytande på latinamerikanska författare. Men i latinamerikansk litteratur kombinerades formella experiment som regel med sociala frågor, och ibland med öppet politiskt engagemang. Om regionalisterna och urbefolkningen föredrog att skildra landsbygdsmiljön, så råder i den nya vågens romaner den urbana, kosmopolitiska bakgrunden. Argentinaren R. Arlt visade i sina verk stadsbornas inre inkonsekvens, depression och alienation. Samma dystra stämning råder i hans landsmäns prosa - E. Mallea (f. 1903) och E. Sabato (f. 1911), författaren till romanen "Om hjältar och gravar" (1961). En dyster bild av stadslivet målas upp av uruguayanen J. C. Onetti i romanerna The Well (1939), A Brief Life (1950), The Skeleton Junta (1965). Borges, en av vår tids mest kända författare, kastade sig in i en självförsörjande metafysisk värld skapad av logikens spel, sammanvävningen av analogier, konfrontationen mellan idéerna om ordning och kaos. Under andra hälften av 1900-talet la. litteraturen presenterade en otrolig rikedom och mångfald av konstnärlig prosa. I sina berättelser och romaner utforskade argentinaren J. Cortazar gränserna för verklighet och fantasi. Peruanen Mario Vargas Llosa (f. 1936) avslöjade den interna kopplingen mellan l.-a. korruption och våld med ett machismokomplex (macho). Mexikanen Juan Rulfo, en av de största författarna i denna generation, avslöjade i novellsamlingen "The Plain on Fire" (1953) och romanen (berättelsen) "Pedro Paramo" (1955) ett djupt mytologiskt underlag som definierar moderna verklighet. Juan Rulfos roman "Pedro Paramo" Marquez kallar om inte den bästa, inte den mest omfattande, inte den mest betydelsefulla, så den vackraste av alla romaner som någonsin har skrivits på spanska. Marquez säger om sig själv att om han skrev "Pedro Paramo" skulle han inte bry sig om någonting och inte skriva något annat för resten av sitt liv.
Den världsberömde mexikanske romanförfattaren Carlos Fuentes (f. 1929) ägnade sina verk åt studiet av nationalkaraktären. På Kuba återskapade J. Lezama Lima processen för konstnärligt skapande i romanen Paradise (1966), medan Alejo Carpentier, en av pionjärerna inom "magisk realism", kombinerade fransk rationalism med tropisk sensibilitet i romanen "Upplysningens tid" (1962). Men den mest "magiska" av l.-a. författare anses vara författaren till den berömda romanen "Hundra år av ensamhet" (1967), colombianska Gabriel Garcia Marquez (f. 1928), Nobelpristagare 1982. Sådana L.-a. romaner som The Betrayal of Rita Hayworth (1968) av argentinaren M. Puig, Three Sad Tigers (1967) av kubanske G. Cabrera Infante, Obscene Bird of the Night (1970) av chilenska J. Donoso med flera.
Det mest intressanta verket av brasiliansk litteratur inom genren dokumentär prosa är boken "Sertana" (1902), skriven av journalisten E. da Cunha. Brasiliansk samtida skönlitteratur representeras av Jorge Amado (f. 1912), skaparen av många regionala romaner präglade av en känsla av tillhörighet till sociala problem; E. Verisima, som speglade stadslivet i romanerna Crossroads (1935) och Only Silence Remains (1943); och den största brasilianska författaren på 1900-talet. J. Rosa, som i sin berömda roman Paths of the Great Sertan (1956) utvecklade ett speciellt konstnärligt språk för att förmedla psykologin hos invånarna i de vidsträckta brasilianska halvöknarna. Andra brasilianska romanförfattare är Raquel de Queiroz (Three Marys, 1939), Clarice Lispector (The Hour of the Star, 1977), M. Souza (Galves, The Emperor of the Amazon, 1977) och Nelida Pignon (Heat things", 1980) .

Litteratur:
Kuteishchikova V.N., En roman om Latinamerika under 1900-talet, M., 1964;
Bildning av nationell litteratur i Latinamerika, M., 1970;
Mamontov S. P., Kulturers mångfald och enhet, "Latinamerika", 1972, nr 3;
Torres-Rioseco A., Great Latin American Literature, M., 1972.