Parallellism i tragedin Hamlets figurativa system. Behärskar dramatisk komposition av tragedin

Tragedin "Hamlet, Prince of Denmark" är ett av de största verken. Den är skriven på grundval av en forntida legend om den jyske prinsen Amleth, som beskrivs i Danmarks historia och möjligen användes i några pjäser som föregick detta verk av Shakespeare. Tragedin skapades i början av 1500- och 1600-talet, det vill säga dess utseende markerar symboliskt gränsen mellan två epoker: slutet av medeltiden och början av New Age, födelsen av en man från New Age . Tragedin skrevs knappast senare än 1601: under flera år spelades den på olika scener och publicerades sedan 1603. Sedan dess har Shakespeares Hamlet kommit in i världslitteraturen och teaterhistorien.

Varje artist drömmer om att spela rollen som Hamlet på scenen. Anledningen till denna önskan är inte minst att Hamlet är en evig hjälte, eftersom situationen för ett grundläggande val, som det framtida livet beror på, konfronterar varje person.

Handlingen i Shakespeares tragedi bygger på en hopplös situation där prins Hamlet befinner sig. Han återvänder hem till det danska hovet, och hamnar i en fruktansvärd situation: hans far, kung Hamlet, dödas förrädiskt av sin bror, prinsens farbror; Hamlets mor är gift med en mördare; hjälten befinner sig i en krets av fega och bedrägliga hovmän. Hamlet lider, kämpar, försöker avslöja lögner och väcka samvete hos människor.

För att avslöja sin fars mördare, kung Claudius, sätter Hamlet på hovscenen pjäsen "Musfällan" skriven av honom, som skildrar ett skurkmord. Själva ordet "musfälla" upprepas i tragedin mer än en gång, genom vilket Shakespeare vill säga att en person ofta befinner sig i fångenskap av livsförhållanden och hans val avgör både honom själv som person och möjligheten av sanningens existens i världen. Hamlet låtsas vara galen, förlorar sin älskade Ophelia, men förblir obesegrad, ingen förstår honom, han befinner sig nästan helt ensam. Tragedin slutar i universell död: Hamlets fars, Gertruds, otrogna hustru dör, skurken kung Claudius knivhöggs till döds av prinsen, andra karaktärer dör och prins Hamlet själv dör av ett förgiftat sår.

På den ryska scenen har tragedin "Hamlet" blivit populär sedan slutet av 1700-talet. På 1800-talet spelades rollen som Hamlet med stor skicklighet av den berömda tragedianen P.S. Mochalov, på 1900-talet anses den mest framgångsrika framförandet av denna roll vara framförandet av den enastående konstnären I.M. Smoktunovsky i en tvådelad film i regi av G.M. Kozintsev.

Tusentals studier har skrivits om tragedin "Hamlet", många författare och poeter har tagit upp bilden av hjälten. Tragedin hade ett stort inflytande på rysk litteratur, inklusive arbetet av A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov och andra. Till exempel har I.S. Turgenev skrev en artikel "Hamlet och Don Quijote" och en berättelse där han kallar hjälten med detta namn - "Hamlet i Shchigrovsky-distriktet", och poeten Boris Pasternak, den bästa översättaren av tragedin till ryska, skrev en dikt som heter "Hamlet" på 1900-talet.

Sammansättning

I den första scenen träffar Hamlet sin fars spöke och får veta av honom hemligheten bakom kungens död. Denna scen är början på handlingen, där prinsen får ett val: ta spöket för en besatthet eller hämnas sin far. Spökets ord: "Farväl, farväl! Och kom ihåg mig ”bli för Hamlet den avlidne kungens mandat. Hamlet måste ta en ed för att hämnas sin far. Spökets framträdande innebär en uppmaning att återställa klanens ära och makt, att stoppa brottet, tvätta bort det med fiendens blod.

I den andra scenen, som representerar den mest kända monologen i teaterns historia, "Att vara eller inte vara...", blir Hamlets val mer komplicerat, flyttar till en ny nivå. Nu består det inte i den vanliga hämnden på skurken och avfällingars bestraffning: Hamlet måste göra ett val mellan en eländig tillvaro, vilket betyder icke-existens, om han ödmjukar sig och inte vill göra någonting, och sant liv - att vara, som uppnås endast i en ärlig och orädd kamp. Hamlet gör ett val till förmån för att vara, detta är hjältens val, som bestämmer essensen av mannen från New Age, vår era.

Den tredje scenen i samma akt III betecknar övergången från val och beslutsamhet till handling. Hamlet utmanar kung Claudius och förebrår sin mor för att ha förrådt hennes fars minne genom att spela pjäsen "Musfällan" framför dem, där det finns en mordscen och falska försäkringar från drottningen. Den här pjäsen är fruktansvärd för kungen och drottningen eftersom den visar sanningen. Hamlet väljer inte hämnd och mord, utan straff med sanningen, bländande som ett starkt ljus.

Upplösningen av tragedin inträffar i den fjärde scenen. Spelet Hamlet väckte inte samvetet hos kung Claudius, utan orsakade rädsla och avsikten att bli av med Hamlet, att döda honom. Han förbereder en kopp förgiftat vin till sin brorson och beordrar att förgifta griparbladet till Hamlets motståndare, Laertes, med gift. Denna lömska plan visar sig vara katastrofal för alla deltagare på scenen. Det bör noteras att Hamlet inte hämnas genom att döda kungen, han belönar honom för hans kriminella avsikt. Hamlets mor, drottning Gertrude, som om hon straffade sig själv genom att dricka ur en förgiftad bägare, Laertes dör i ånger, Hamlet lämnar och testamenterar för att berätta sin historia för sina ättlingar för att varna människor från girighet och illdåd.

Låt oss nu se hur huvudkaraktärerna är kopplade till tragedins handling som helhet. Shakespeare var en mästare på mångfacetterad komposition, där pjäsen har flera oberoende handlingslinjer som korsar varandra. Kungafamiljen är i tragedins centrum: Claudius, Gertrude, Hamlet och den mördade kungens spöke svävar över hela handlingen. I närheten finns den kungliga ministern Polonius familj: han, hans son och dotter. Den tredje handlingslinjen bildas av historien om den norska kungadynastin; det sägs mer om det och endast prins Fortinbras deltar direkt i handlingen, medan hans bortgångne far och hans farbror bara nämns.

Redan från början börjar Shakespeare koppla ihop olika handlingslinjer med olika slag. Från berättelsen om Horatio i den första scenen får vi veta att far till Fortinbras utmanade Hamlets far till en duell och, efter att ha förlorat, tvingades ge sina landområden till den danska kronan. Nu fruktar Danmark att Fortinbras kan försöka ta med våld det som hans far förlorat.

I den andra scenen skickar Claudius först av allt ambassadörer till den norske kungen för att stoppa Fortinbras planer. Efter att ha avslutat med statliga angelägenheter börjar han lyssna på förfrågningar från sina nära honom, och hans första ord riktar sig till Laertes. Han tillmötesgår begäran att låta honom åka till Frankrike inte innan han frågar vad Polonius tycker om detta. Kungen gynnar tydligt Polonius, för, som vi kan gissa, när tronen oväntat blev ledig, underlättade ministern tydligen valet av Claudius till tronen.

I den tredje scenen får vi veta att Hamlet uppmärksammar Polonius dotter, hennes bror ger råd och hennes far beordrar henne att bryta relationen med prinsen. Så redan i första aktens tre första scener vävde Shakespeare tre huvudlinjer. Vidare blir förhållandet mellan kungafamiljen och ministerns familj mer och mer dramatiskt. Polonius hjälper kungen i kampen mot Hamlet, och den intet ont anande Ophelia är också inblandad i detta. Hamlet dödar Polonius. Ophelia blir galen efter det. Laertes återvänder från Frankrike för att hämnas sin far. Vid den öppna graven av Ophelia äger den första sammandrabbningen mellan Hamlet och Laertes rum, sedan konspirerar kungen med Laertes för att döda prinsen. Sammanflätningen av dessa två familjers öden går igenom hela tragedin.

Och vad har Fortinbras att göra med handlingen i tragedin? Efter att den norske kungen avrådt honom från att anfalla Danmark, marscherar Fortinbras mot Polen. För att göra detta måste han passera genom danskt territorium, vilket han får tillstånd för. Vid ett viktigt ögonblick i handlingen står båda prinsarna nästan ansikte mot ansikte. Exemplet med Fortinbras, aktiv i kampen för sina intressen, är av stor moralisk betydelse för Hamlet.

När han återvänder från det polska kampanjen ser Fortinbras hela den danska dynastins död. Med feodal rätt, eftersom de landområden som tillhörde hans far ingår i danska ägodelar, är han den enda legitima fordringsägaren till Danmarks krona, och hon, vi gissar, kommer att övergå till honom.

Bakgrunden till tragedin, den verkliga grunden för dess handling, är sammanvävningen av tre familjers öden, och personliga relationer kombineras med stora politiska intressen. På ett visst sätt kan man säga att det politiska centrumet för tragedins händelser är utredningen om Danmarks tron: Claudius tillskansat sig den och fråntog Hamlet rätten att ärva sin far, båda dör och lämnar kronan till norsk prins. De listade handlingselementen verkar enkla, läsare och ännu mer tittare går förbi dem och tar allt för givet. Samtidigt är allt detta resultatet av en noggrant utvecklad plan, omsatt i dramatisk handling. Ingenting borde ha varit överflödigt, allt var byggt på ett sådant sätt att man uppnådde en viss effekt.

Inte nog med det, dramatikern "passar" flitigt en handlingslinje till en annan. Han ser till att avsnitten är varierande i tonen.

Den dystra nattscenen av Fantomens framträdande följs av frontscenen i palatset. Den högtidliga atmosfären av mottagandet av monarken av hans nära medarbetare ersätts av den intima hematmosfären att se bort från Laertes av Polonius och Ophelia. Efter två scener i ”interiören” är vi tillbaka på slottsområdet, där Spöket förväntas dyka upp vid midnatt. Slutligen, den fruktansvärda upptäckten av spöken av hemligheten bakom den bortgångne kungens död.

Om den första scenen i Polonius hus var helt lugn, så börjar den andra med Polonius oro över hur Laertes beter sig utan faderns uppsikt, då får man oroväckande nyheter från Ophelia - Prins Hamlet har uppenbarligen tappat förståndet. . Den stora scenen som följer efter detta är lika i volym som hela akten och består av flera fenomen: Claudius instruerar Rosencrantz och Guildenstern att ta reda på orsaken till den märkliga förändring som har skett med Hamlet, ambassaden som återvänder från Norge rapporterar att faran med Fortinbras invasionen har tagits bort, Polonius informerar kungaparet att orsaken till Hamlets vansinne är en olycklig kärlek till Ophelia. Om de två första delarna av denna scen var i en allvarlig ton, så exponerar Polonius resonemang honom i en komisk form; komiken intensifieras när Hamlet, pratar med Polonius, överöser honom med förlöjligande. Och så börjar Hamlets möte med Roseicranz och Guildenstern i ett sekulärt samtal, mötet med skådespelarna sker i en livlig ton, det ersätts av tragedi när skådespelaren läser en monolog ur en gammal tragedi, akten avslutas med Hamlets betydande monolog om Hecuba. Det är värt att notera allt detta, och det blir uppenbart hur genomtänkt konstruktionen av handlingen är, inte bara ur synvinkeln av händelsernas mångfald, utan också skillnaden i tonalitet mellan de enskilda delarna av denna handling.

Hamlet är en av Shakespeares största tragedier. De eviga frågorna som tas upp i texten oroar fortfarande mänskligheten. Kärlekskonflikter, politiska teman, reflektioner över religion: alla huvudintentioner hos den mänskliga anden är samlade i denna tragedi. Shakespeares pjäser är både tragiska och realistiska, och bilder har sedan länge blivit eviga i världslitteraturen. Kanske är det här deras storhet ligger.

Den berömda engelska författaren var inte den första som skrev historien om Hamlet. Före honom fanns "den spanska tragedin", skriven av Thomas Kidd. Forskare och litteraturvetare menar att Shakespeare lånade handlingen av honom. Thomas Kyd själv hänvisade dock troligen till tidigare källor. Troligtvis var dessa noveller från tidig medeltid.

Saxo Grammatik beskrev i sin bok "History of the Danes" den verkliga historien om härskaren över Jylland, som hade en son som hette Amlet (eng. Amlet) och hustru Gerut. Härskaren hade en bror som var avundsjuk på hans rikedom och bestämde sig för att döda och gifte sig sedan med sin fru. Amlet underkastade sig inte den nya härskaren, och efter att ha lärt sig om det blodiga mordet på sin far bestämmer han sig för att hämnas. Berättelserna sammanfaller in i minsta detalj, men Shakespeare tolkar händelserna på ett annat sätt och tränger djupare in i varje karaktärs psykologi.

väsen

Hamlet återvänder till sin hembygdsborg Helsingör för sin fars begravning. Från soldaterna som tjänstgjorde vid hovet får han veta om ett spöke som kommer till dem på natten och liknar den avlidne kungen i konturerna. Hamlet bestämmer sig för att gå till ett möte med ett okänt fenomen, ett ytterligare möte skrämmer honom. Spöket avslöjar för honom den sanna orsaken till hans död och böjer hans son till hämnd. Den danske prinsen är förvirrad och på gränsen till vansinne. Han förstår inte om han verkligen såg sin fars ande, eller kom djävulen till honom från helvetets djup?

Hjälten reflekterar över vad som hände under lång tid och bestämmer sig så småningom för att på egen hand ta reda på om Claudius verkligen är skyldig. För att göra detta ber han en grupp skådespelare att spela pjäsen "Mordet på Gonzago" för att se kungens reaktion. Under ett nyckelögonblick i pjäsen blir Claudius sjuk och lämnar, varvid en olycksbådande sanning avslöjas. Hela denna tid låtsas Hamlet vara galen, och till och med Rosencrantz och Guildenstern som skickades till honom kunde inte ta reda på av honom de verkliga motiven till hans beteende. Hamlet tänker tala med drottningen i hennes kvarter och dödar av misstag Polonius, som har gömt sig bakom en gardin för att avlyssna. Han ser i denna olycka manifestationen av himlens vilja. Claudius förstår det kritiska i situationen och försöker skicka Hamlet till England, där han ska avrättas. Men detta händer inte, och den farliga brorsonen återvänder till slottet, där han dödar sin farbror och själv dör av gift. Riket övergår i händerna på den norske härskaren Fortinbras.

Genre och regi

"Hamlet" är skriven i genren tragedi, men verkets "teatralitet" bör beaktas. I Shakespeares förståelse är världen faktiskt en scen och livet en teater. Detta är en sorts specifik attityd, en kreativ blick på fenomenen som omger en person.

Traditionellt refereras till Shakespeares dramer. Den kännetecknas av pessimism, dysterhet och estetisering av döden. Dessa egenskaper kan hittas i den store engelske dramatikerns verk.

Konflikt

Huvudkonflikten i pjäsen är uppdelad i yttre och inre. Dess yttre manifestation ligger i Hamlets inställning till det danska hovets invånare. Han betraktar dem alla elaka varelser, utan förnuft, stolthet och värdighet.

Den interna konflikten uttrycks mycket väl i hjältens känslomässiga upplevelser, hans kamp med sig själv. Hamlet väljer mellan två beteendetyper: ny (renässans) och gammal (feodal). Han är formad som en fighter, som inte vill uppfatta verkligheten som den är. Chockad av ondskan som omgav honom från alla håll, kommer prinsen att bekämpa honom, trots alla svårigheter.

Sammansättning

Den huvudsakliga kompositionskonturen av tragedin består av en berättelse om Hamlets öde. Varje separat lager av pjäsen tjänar till att helt avslöja hans personlighet och åtföljs av ständiga förändringar i hjältens tankar och beteende. Händelser utvecklas gradvis på ett sådant sätt att läsaren börjar känna en konstant spänning som inte upphör ens efter Hamlets död.

Handlingen kan delas in i fem delar:

1. Första delen - komplott. Här möter Hamlet sin döde fars spöke, som testamenterar honom för att hämnas hans död. I denna del möter prinsen först mänskligt svek och elakhet. Det är här som hans mentala ångest börjar, som inte släpper honom förrän i döden. Livet blir meningslöst för honom.
2. Andra delen - handlingsutveckling. Prinsen bestämmer sig för att låtsas vara galen för att lura Claudius och ta reda på sanningen om hans gärning. Han dödar också av misstag den kungliga rådgivaren - Polonius. I detta ögonblick kommer insikten till honom att han är verkställaren av himlens högsta vilja.
3. Den tredje delen - klimax. Här blir Hamlet, med hjälp av tricket att visa pjäsen, slutligen övertygad om den regerande kungens skuld. Claudius inser hur farlig hans brorson är och bestämmer sig för att bli av med honom.
4. Den fjärde delen - Prinsen skickas till England för att avrättas där. I samma ögonblick blir Ophelia galen och dör tragiskt.
5. Femte delen - upplösning. Hamlet slipper avrättningen, men han måste slåss mot Laertes. I den här delen dör alla huvuddeltagarna i handlingen: Gertrude, Claudius, Laertes och Hamlet själv.

Huvudpersoner och deras egenskaper

• Liten by– redan från början av pjäsen fokuserar läsarens intresse på den här karaktärens personlighet. Denna "bok"-pojke, som Shakespeare själv skrev om honom, lider av den annalkande ålderns sjukdom - melankoli. I grund och botten är han världslitteraturens första reflekterande hjälte. Någon kanske tror att han är en svag, oförmögen person. Men i själva verket ser vi att han är stark i andan och kommer inte att underkasta sig de problem som har drabbat honom. Hans uppfattning om världen förändras, partiklar av tidigare illusioner förvandlas till damm. Från detta kommer själva "Hamletism" - inre oenighet i hjältens själ. Till sin natur är han en drömmare, en filosof, men livet tvingade honom att bli en hämnare. Karaktären Hamlet kan kallas "Byronic", eftersom han är maximalt fokuserad på sitt inre tillstånd och är ganska skeptisk till världen omkring honom. Han, som alla romantiker, är benägen att ständigt tvivla på sig själv och att pendla mellan gott och ont.
• Gertrud mor till Hamlet. En kvinna i vilken vi ser hur ett sinne är, men en total brist på vilja. Hon är inte ensam om sin saknad, men av någon anledning försöker hon inte komma sin son närmare i det ögonblick då sorgen inträffade i familjen. Utan minsta ånger sviker Gertrud minnet av sin bortgångne man och går med på att gifta sig med hans bror. Under hela handlingen försöker hon hela tiden rättfärdiga sig själv. Döende inser drottningen hur fel hennes beteende var och hur klok och orädd hennes son visade sig vara.
• Ophelia Dotter till Polonius och älskad av Hamlet. En ödmjuk tjej som älskade prinsen till sin död. Hon mötte också prövningar som hon inte kunde uthärda. Hennes galenskap är inte ett låtsasdrag som någon har uppfunnit. Detta är samma galenskap som kommer i ögonblicket av sant lidande, det går inte att stoppa. Det finns några dolda indikationer i verket på att Ophelia var gravid från Hamlet, och av detta blir insikten om hennes öde dubbelt svår.
• Claudius- en man som dödade sin egen bror för att nå sina egna mål. Hycklande och avskyvärd, bär han fortfarande en tung börda. Samvetskval dagligen slukar honom och låter honom inte fullt ut njuta av den regeringstid som han kom till på ett så fruktansvärt sätt.
• Rosencrantz Och Guildenstern- Hamlets så kallade "vänner", som förrådde honom vid första tillfälle att tjäna bra pengar. Utan dröjsmål går de med på att leverera ett meddelande som tillkännager prinsens död. Men ödet har förberett dem ett värdigt straff: som ett resultat dör de istället för Hamlet.
• Horatio- ett exempel på en sann och trogen vän. Den enda person som prinsen kan lita på. Tillsammans går de igenom alla problem, och Horatio är redo att dela även döden med en vän. Det är till honom som Hamlet litar på att berätta sin historia och ber honom att "andas mer i den här världen".

teman

1. Hamlets hämnd. Prinsen var förutbestämd att bära den tunga bördan av hämnd. Han kan inte kallt och försiktigt ta itu med Claudius och återta tronen. Hans humanistiska attityder får dig att tänka på det gemensamma bästa. Hjälten känner sitt ansvar för dem som led av ondskan spreds runt. Han ser att inte bara Claudius är skyldig till sin fars död, utan hela Danmark, som slarvigt blundade för omständigheterna kring den gamle kungens död. Han vet att för att kunna hämnas måste han bli en fiende till hela miljön. Hans verklighetsideal sammanfaller inte med den verkliga bilden av världen, den "krossade åldern" orsakar ogillar hos Hamlet. Prinsen inser att han inte kan återställa världen ensam. Sådana tankar kastar honom i ännu större förtvivlan.
2. Kärlek till Hamlet. Innan alla dessa fruktansvärda händelser i hjältens liv fanns det kärlek. Men tyvärr är hon olycklig. Han var galet förälskad i Ophelia, och det råder inga tvivel om hur uppriktiga hans känslor är. Men den unge mannen tvingas vägra lycka. När allt kommer omkring skulle erbjudandet att dela sorger tillsammans vara för själviskt. För att slutligen bryta bandet måste han såra och vara skoningslös. När han försökte rädda Ophelia kunde han inte ens föreställa sig hur stort hennes lidande skulle bli. Impulsen med vilken han rusade till hennes kista var djupt uppriktig.
3. Hamlets vänskap. Hjälten värderar vänskap väldigt mycket och är inte van vid att välja sina vänner baserat på deras position i samhället. Hans enda sanna vän är den fattige studenten Horatio. Samtidigt är prinsen föraktfull mot svek, varför han behandlar Rosencrantz och Guildenstern så grymt.

Problem

De frågor som behandlas i Hamlet är mycket breda. Här är teman kärlek och hat, meningen med livet och syftet med en person i denna värld, styrka och svaghet, rätten till hämnd och mord.

En av de huvudsakliga - valproblem står inför huvudpersonen. Det finns mycket osäkerhet i hans själ, han ensam tänker länge och analyserar allt som händer i hans liv. Det finns ingen bredvid Hamlet som kan hjälpa honom att fatta ett beslut. Därför vägleds han endast av sina egna moraliska principer och personliga erfarenheter. Hans medvetande är uppdelat i två halvor. I den ena bor en filosof och humanist, och i den andra en man som förstod essensen av en rutten värld.

Hans nyckelmonolog "Att vara eller inte vara" speglar all smärta i hjältens själ, tankens tragedi. Denna otroliga interna kamp tröttar ut Hamlet, påtvingar honom självmordstankar, men han stoppas av sin ovilja att begå en annan synd. Han började oroa sig mer och mer över ämnet döden och dess mysterium. Vad kommer härnäst? Evigt mörker eller fortsättningen av lidandet som han uthärdar under sin livstid?

Menande

Huvudidén med tragedin är sökandet efter meningen med att vara. Shakespeare visar en utbildad person, alltid sökande, med en djup känsla av empati för allt som omger honom. Men livet tvingar honom att möta sann ondska i olika manifestationer. Hamlet är medveten om det och försöker ta reda på exakt hur det uppstod och varför. Han är chockad över det faktum att en plats kan förvandlas till ett helvete på jorden så snabbt. Och handlingen för hans hämnd är att förstöra det onda som har trängt in i hans värld.

Grundtanken i tragedin är att bakom alla dessa kungliga uppgörelser finns en stor vändpunkt i hela den europeiska kulturen. Och vid toppen av denna vändpunkt dyker Hamlet upp – en ny typ av hjälte. Tillsammans med att alla huvudkaraktärer dör kollapsar det världsbildssystem som har utvecklats genom århundradena.

Kritik

Belinsky skriver 1837 en artikel om Hamlet, där han kallar tragedin för en "lysande diamant" i "strålande krona av kungen av dramatiska poeter", "krönt av hela mänskligheten och varken före eller efter honom har någon rival. "

I bilden av Hamlet finns alla universella egenskaper "<…>det är jag, det är var och en av oss, mer eller mindre...", skriver Belinsky om honom.

S. T. Coleridge, i Shakespeares föreläsningar (1811-1812), skriver: "Hamlet tvekar på grund av naturlig känslighet och dröjer sig kvar, fasthållen av förnuftet, vilket får honom att vända effektiva krafter i jakten på en spekulativ lösning."

Psykolog L.S. Vygotsky fokuserade på Hamlets koppling till den andra världen: "Hamlet är en mystiker, detta bestämmer inte bara hans sinnestillstånd på tröskeln till en dubbel existens, två världar, utan också hans vilja i alla dess manifestationer."

Och litteraturkritikern V.K. Kantor betraktade tragedin från en annan vinkel och i sin artikel "Hamlet som en "kristen krigare"" påpekade han: "Tragedin "Hamlet" är ett system av frestelser. Han frestas av ett spöke (detta är den främsta frestelsen), och prinsens uppgift är att kontrollera om djävulen försöker leda honom till synd. Därav trapteatern. Men samtidigt lockas han av kärlek till Ophelia. Frestelser är ett ständigt kristet problem."

1) Berättelsen om handlingen "Hamlet" och "Kung Lear". Prototypen är Prince Amlet (namnet är känt från de isländska sagorna om Snorri Sturluson). 1 lit. ett monument där denna handling är - "History of the Danes" av Saxo Grammar (1200). Skillnader i handlingen från "G": mordet på kung Gorvendil av brodern Fengon sker öppet, vid en fest, innan dess hade F. ingenting med drottning Gerutha. Amlet hämnas på det här sättet: när han återvänder från England (se Hamlet) för en fest med anledning av sin egen död (de trodde fortfarande att han var dödad), han gör alla berusade, täcker dem med en matta, spikade fast honom på golvet och satte eld på den. Gerutha välsignar honom, emedan hon ångrade att hon gifte sig med F. 1576, fr. författaren François Belforet publicerade denna berättelse på franska. språk. Förändringar: Kopplingen mellan F. och Gerutha före mordet, förstärkningen av Geruthas roll som assistent i hämndens sak.

Sedan (före 1589) skrevs en annan pjäs, som nådde, men författaren nådde inte fram (mest troligt var det Thomas Kidd, från vilken den "spanska tragedin" återstod). Tragedin med blodig hämnd, vars förfader bara var Kid. Hemligt mord på kungen, rapporterat av ett spöke. + kärleksmotiv. Skurkens intriger, riktade mot den ädle hämnaren, vänder sig mot honom själv. Sh lämnade hela tomten.

Från tragedi "Liten by" (1601) börjar ett nytt skede i Shakespeares kreativa utveckling. W. förlorade tron ​​på den ideala monarken. Han reflekterade över världens oordning, över tragedin hos en person som levde i en övergångstid, när "tidernas förbindelser bröts upp" och "tiden fick lederna ur led." Det elisabetanska Englands värld höll på att försvinna in i det förflutna, ersatt av cyniska rovdjurs värld, som tog sig igenom brott, oavsett moral. Tiden rörde sig obönhörligt. Och hjältarna i Shakespeares tragedier kan inte stoppa honom. Hamlet kan inte korrigera "tid som har kommit ur lederna".

Dramatikerns tragiska medvetande når sin kulmen i pjäsen "G". Dramatiska händelser utspelar sig bakom de tunga stenmurarna på det kungliga slottet i Helsingör. Komplott tragedin går tillbaka till den medeltida legenden om den danske prinsen Hamlet, som hämnas för det förrädiska mordet på sin far. (...) Men Shakespeares Hamlet- en komplex personlighet, djupt tänkande, strävan efter att förstå människors liv. Konflikten mellan humanisten Hamlet och Claudius omoraliska värld, som är så olik sin bror, Hamlets far. Från ett spöke fick den unge Hamlet veta att hans far dödades medan han sov av sin bror Claudius, som grep den danska tronen och gifte sig med änkan efter den mördade Gertrude, Hamlets mor. Utrustad med insikt och ett allomfattande sinne ser Hamlet i denna enda händelse ett oroande tecken i tiden. Helsingör blev en reserv för hyckleri, svek, ondska. Hamlet kallar Danmark för ett fängelse. Brott, lögner, hyckleri, regerande i Helsingör uppfattar G. som hela världens tillstånd. En insiktsfull person, Hamlet känner sin tragiska ensamhet. Hans älskade mamma blev hustru till huvudskurken, kära Ophelia finner inte styrkan att stå emot sin fars vilja, barndomsvännerna Rosencrantz och Guildenstern är redo att tjäna tyrannen, bara Horatio är trogen Hamlet och förstår honom.

Hamlet är en man av den nya tiden, en man av tanke. Reflektion är hans naturliga behov. Hans besvikelse är djup. Han förebrår sig själv för passivitet och föraktar sig själv för att han inte visste vad han skulle göra. I den berömda monologen "Att vara eller inte vara" verkar Hamlet göra upp med sin egen tanke. Den eviga frågan, Försona eller kämpa? G vill inte och kan inte underkasta sig det onda. Han är redo att slåss, även om han vet att han kommer att dö. Han tvivlar på effektiviteten av dessa kampmetoder som katten kan använda, tvivlar - tvekar; tänkande, det är inaktivt (därmed gör tänkandet oss fega). Självmord är inte ett alternativ, det kommer inte att förstöra ondskan. Han tvekar, eftersom han vill försäkra och övertyga alla om Claudius skuld. Ankomsten av vandrande skådespelare till Helsingör hjälper honom att ta reda på sanningen. Hamlet instruerar skådespelarna att spela pjäsen "Mordet på Gonzago", där omständigheterna i detalj liknar mordet på Hamlets far. Claudius tål det inte och lämnar aulan i upprördhet. Nu vet Hamlet med säkerhet att Claudius är en mördare. För att vilseleda honom tar Hamlet på sig skepnaden av en galning. Det är lättare att berätta sanningen. Hans ideal är en vacker mänsklig personlighet, även om ”inte en enda person behagar mig” i Helsingör.

En viktig roll i utvecklingen av handlingen är tragiska olyckor. I finalen är det särskilt många av dem: de byter rapier av misstag, ett glas med en förgiftad drink faller av misstag in i drottningen.Det tragiska resultatet närmar sig med oundviklighet. Som en heroisk personlighet manifesterar Hamlet sig i finalen. På bekostnad av sitt liv bekräftar han sanningen, han är redo för det. Före sin död ber han Horatio att avslöja för världen orsaken till de tragiska händelserna, sanningen om prinsen av Danmark.

Dödsslaget drabbar Claudius när han, full av bedrägeri, är redo att begå en ny skurk. I slutet av tragedin beordrar den unge norske prinsen Fortinbras att militär utmärkelse ska ges till den avlidne Hamlet. Hamlet är en hjälte. Bara för betraktaren är han inte längre en gammal legends hjälte, som levde tillbaka i hednisk tid, utan en hjälte från den nya tiden, bildad, intelligent, som reste sig för att slåss mot själviskhetens och svekets mörka rike.

Tragedins text uttrycker tankar nära Shakespeare själv om konsten och dess uppgifter. I ett samtal med skådespelare talar G om konsten som en återspegling av livet.

Tragedi har tagits upp i alla tider och hjälten har tolkats på olika sätt. Goethe: svagheten i Hamlets vilja. Belinsky: G är av naturen en stark personlighet, det faktum att han inte dödar sin far är hans andes storhet. Motsägelse m / ideal G och verklighet. Turgenev: G är en egoist och en skeptiker, han tvivlar på allt, tror inte på någonting; förhalning är svaghet, inte storhet. Du kan inte älska honom för att han inte älskar sig själv. Oförlåtlighet med ondska.

Huvudkonflikten är kränkningen av harmoni och önskan att återställa den.

2) Historien om studiet av tragedin "G". På bekostnad av G. fanns 2 begrepp - subjektivistisk och objektivistisk. Subjektivist t.z.: Thomas Hammer på 1700-talet. var den förste som uppmärksammade G:s långsamhet, men sa att G. var djärv och beslutsam, men om han handlat omedelbart, skulle det inte ha blivit någon lek. Objektivistisk tz: De trodde att G. inte hämnar sig, utan skapar vedergällning, och för detta är det nödvändigt att allt ser rättvist ut, annars kommer G. att döda rättvisan själv: ”Århundradet har skakat - Och det värsta är att jag föddes för att återställa den." Det vill säga han administrerar högsta domstolen, och inte bara hämnas.

Ett annat begrepp: problemet med G. hänger samman med problemet att tolka tiden. En skarp förskjutning i kronologiskt perspektiv: sammandrabbningen mellan den heroiska tiden och de absolutistiska domstolarnas tid. Symbolerna är kung Hamlet och kung Claudius. Båda kännetecknas av Hamlet - "den ridderlige kungen av bedrifter" och "intrigernas leende kung". 2 slagsmål: kung Hamlet och den norske kungen (i eposets anda, "heder och lag"), 2 - Prins Hamlet och Laertes i andan av hemliga mord. När G. står inför den oåterkalleliga tiden, börjar hamletismen.

4) Bilden av huvudpersonen. Hjälten är en mycket betydelsefull och intressant natur. Den tragiska situationen är hans lott. Huvudpersonen är utrustad med en "dödlig" natur som rusar mot ödet. Alla, utom G., börjar med illusioner, han har illusioner i det förflutna. För honom kunskapens tragedi, för andra - kunskap.

5) Bilden av antagonisten. Antagonister är olika tolkningar av begreppet "modighet". Claudius - Sinnets och viljans energi, förmågan att anpassa sig till omständigheterna. Strävar efter att "verka" (imaginär kärlek till brorsonen).

7) Funktioner i kompositionen. Hamlet: handlingen är ett samtal med ett spöke. Klimaxen är "musfällan"-scenen ("The Killing of Gonzago"). Sambandet är förståeligt.

8) Motivet till galenskap och motivet för livsteater. Ty G. och L. galenskap är den högsta visdomen. De förstår i galenskap världens väsen. Visserligen är G:s galenskap falsk, L:s är verklig. Bilden av teatervärlden förmedlar Shakespeares syn på livet. Detta manifesteras också i karaktärernas ordförråd: "scen", "narre", "skådespelare" är inte bara metaforer, utan ord-bilder-idéer ("Mitt sinne hade ännu inte komponerat en prolog när jag började spelet" - Hamlet, V, 2, etc.) d.). Hjältens tragedi är att han måste spela, men hjälten vill inte utan tvingas (Hamlet). Denna polysemiska bild uttrycker förnedring av en person genom livet, bristen på frihet för individen i ett samhälle som är ovärdigt en person. Hamlets ord: "Målet med skådespeleriet var och är - att liksom hålla en spegel framför naturen, visa dess likhet och avtryck för varje tid och klass" - har en retroaktiv verkan: livet är skådespeleri, teatraliteten. konsten är en liten likhet med livets stora teater.

Innehållet i "Hamlet" och de ideologiska och psykologiska problem som härrör från den har alltid varit så upptagna av kritik att tragedins konstnärliga sida fick mycket mindre bevakning. Många läsare tar fortfarande allt som händer i tragedin för givet. Detta beror på den djupt rotade föreställningen om Shakespeares arbete som ett "dokument" som speglar en verklig händelse. Och det glöms ofta bort att innehållet i "Hamlet" är uppbyggt av författaren enligt vissa dramaturgins lagar och metoder. Om Hamlets dramaturgiska förtjänster varit obetydliga, skulle tragedin inte ha tagit sin plats i världskulturen och i idéhistorien. Tragedins ideologiska problem upphetsar med sådan kraft eftersom Shakespeare agerar främst estetiskt. Oavsett hur mycket läsaren och betraktaren kan vara medvetna om det, ligger hemligheten bakom Hamlets inverkan just i Shakespeares konstnärliga skicklighet. Intrycket av denna tragedi bestäms av den mästerliga användningen av hela arsenalen av den dramatiska konstens medel och poesikonsten. Hur använde konstnären de spektakulära dramaturgiteknikerna som gjorde tragedin "Hamlet" så intressant och attraktiv för tittare och läsare?

"Hamlet" är ett verk med en spännande dramatisk handling. Det är en underhållande pjäs i bästa bemärkelse. De som, som känner till handlingen, omedelbart letar efter en lösning på dess problem i tragedin, glömmer att när Shakespeare skapade ett verk ansåg Shakespeare det som sin första uppgift att skapa en underhållande handling. Åskådarna av hans teater gav på intet sätt näring till den vördnad för Shakespeare, som är karakteristisk för oss. De brydde sig inte ens om vem som skrev pjäsen. Sant, före Shakespeare stod Hamlet av en annan författare redan på scenen. Men allmänhetens uppmärksamhet var tvungen att återvinnas. Under årens arbete på teatern lärde sig dramatikern denna konst. Det var nödvändigt att bygga upp pjäsen på ett sådant sätt att publiken redan under föreställningens första minuter skulle gripas av en önskan att ta reda på vad som skulle hända, och så att deras uppmärksamhet inte skulle försvagas förrän i slutet av föreställningen. Även om man skulle kunna tänka sig en åskådare som inte är intresserad av tragedins ideologiska innehåll, skulle han ändå ryckas med av själva händelseförloppet.

Varje nytt steg i handlingen åtföljs av en förändring i Hamlets position och tankesätt, och spänningen ökar hela tiden – fram till det sista avsnittet av duellen, som slutar med hjältens död. Tittaren väntar alltid på vad hjältens nästa steg kommer att bli och hur fienden kommer att reagera på det. Svårigheter och hinder uppstår på karaktärens väg, ibland komplicerar han själv sin situation, som till exempel när han dödar Polonius, tror att han dödar kungen, och han gissar vem Hamlet siktade på. Allt eftersom handlingen utvecklas, dras den dramatiska knuten åt mer och mer tills det ögonblick då det blir en direkt konfrontation mellan Hamlet och hans motståndare.

Även om Hamlet upptar vår huvudsakliga uppmärksamhet, skildrar tragedin inte bara honom, utan också ödet för en stor grupp människor runt honom. Om Hamlet befinner sig i händelsernas centrum och hans gestalt lyfts fram, kommer kung Claudius, drottning Gertrud, Ophelia, Polonius, Laertes på andra plats. De är direkt kopplade till Hamlet, och hans öde är sammanflätat med deras. Relationen mellan Hamlet och Claudius är antagonistisk från början till slut, mellan dem finns det först en dold, och sedan en öppen kamp.

Relationen mellan Hamlet och hans mamma är också dramatisk. Hamlet kan inte förlåta henne för ett så snabbt svek mot minnet av sin bortgångne man. Efter att ha fastställt Claudius skuld, bestämmer han sig för att öppna hennes ögon för det sanna tillståndet. Utan att ta på sig hennes delaktighet i brottet Claudius avslöjar Hamlet för henne hela fasan i sin position: hon blev hustru till den som dödade hennes första man!

Hamlet älskade Ophelia, och hon svarade, men brodern och fadern motsatte sig deras närmande, baserat på det faktum att ojämlikheten i social status gjorde äktenskap mellan dem omöjligt, och en utomäktenskaplig affär mellan prinsen och hovdamen, som var Ophelia , skulle bli vanära för henne och skam.

Claudius frispråkiga hantlangare är Polonius. I ett försök att hjälpa kungen och ta reda på hemligheten bakom Hamlets galenskap, pratar han upprepade gånger med prinsen. Den ständiga önskan att tjäna de regerande personerna sätter honom under attack i kampen som äger rum mellan Hamlet och kungen, och han dör i prinsens händer. Polonius död är orsaken till Ophelias galenskap och väcker i Laertes en törst efter hämnd på Hamlet, som han sårar dödligt i maskopi med Claudius.

Till denna grupp hör även Rosencrantz och Guildenstern, vars hjälpsamhet kungen använder i sin kamp mot Hamlet. Först tilldelas de rollen som spioner, sedan arresterar de Hamlet och slutligen instrueras de att ta Hamlet till England. De är inte medvetna om det verkliga tillståndet och liksom Polonius går de under på grund av sin flit.

Den tredje planen bildas av personer som inte är direkt involverade i kampen mellan Hamlet och Claudius. Det här är framför allt en vän till prinsen - Horatio. I tragedin tilldelas han rollen som en förtrogen, en betrodd hjälte. Förutom kungen och Hamlet är han den ende som vet vad kärnan i den pågående kampen är. Han testamenteras av Hamlet för att berätta sanningen för alla om vad som hände.

Den andra viktiga personen i den tredje planen är den norske prinsen Fortinbras. Han framträder bara två gånger på scenen, och sedan kort, men hans betydelse i tragedin bestäms inte av detta. Fortinbras värld ligger utanför Danmark. Men även danskarna får räkna med dess existens. Till en början förväntas han invadera för att ta tillbaka landet som hans far förlorat. Sedan avsäger han sig sina anspråk på dem och marscherar istället mot Polen; när han återvänder därifrån genom Danmark, får han veta det tragiska resultatet av Claudius kamp mot Hamlet och får rösten från en döende man inför det kommande valet av en ny dansk kung.

Den fjärde gruppen karaktärer är de som är inblandade i tragedin endast som oavsiktliga vittnen och budbärare. Sådana är nattväktarna Bernardo, Marcellus och Francisco, som först såg Fantomen; hovmännen Cornelius och Voltimand, sändebud till Norge; Polonius' förtrogne Reinaldo, som han skickar till Paris för att spionera på Laertes; en kapten från Fortinbras armé, som pratar med Hamlet innan han reser till England; gravgrävare gräver ett hål för Ophelias kista; en präst som utför en begravningsrit över henne; sjömän som kommer med nyheter om Hamlets återkomst till Danmark; Osric och den andre adelsmannen bjuder in Hamlet till en förment vänskaplig duell med Laertes.

För en karaktär kunde författaren inte bestämma en plats bland karaktärerna. Han är inte en jordisk varelse, utan en infödd i nästa värld. Formellt borde han kanske placeras i samma grupp som hans bror och hustru. Fantomen, å ena sidan, är utanför handlingen, och å andra sidan börjar den med honom och äger rum i hans namn - hur kan du annars säga om den uppgift han tilldelat hjälten? Låt oss lämna honom utanför kategorierna och kategorierna och komma ihåg att utan hans död och framträdande från den andra världen skulle det inte ha funnits hela tragedin ...

Hamlets centrala plats i tragedin bestäms av det faktum att huvudsaken i handlingen är hämnd för den mördade kungen, och denna uppgift ligger hos Hamlet. Detta bekräftas även externt. Av tragedins tjugo scener (enligt den traditionella indelningen) medverkar Hamlet i tolv, och i de återstående åtta scenerna nämns han ständigt. Därmed, direkt eller indirekt, står han alltid på scenen.

Denna omständighet förtjänar också uppmärksamhet. Kungen kommunicerar med ett relativt litet antal personer nära och underordnade honom: med drottningen, prinsen, ministern Polonius, hans son Laertes, Ophelia, Cornelius och Voltimand, sändebud till Norge, med Rosencrantz och Guildenstern. Här namnges de som han direkt talar med. Resten hedrar han, som sig bör, inte uppmärksamhet.

Hamlet kommunicerar naturligtvis också med hovkretsen, med undantag för Cornelius och Voltimand, som han inte talar ett ord med. Men istället för dem pratar han med Osric och en annan adelsman och bjuder in honom till en duell med Laertes. Förutom dem är Hamlets samtalspartner krigarna Marcellus och Bernardo, sjömän, människor av enkel rang, som har en låg ställning i samhället - skådespelare och en gravgrävare. Bredden i Hamlets kommunikation är slående i jämförelse med andra karaktärer. Alla karaktärer kretsar i sin cirkel, förutom Hamlet, som går över dessa gränser. Undantaget är Laertes, som höjer folket till uppror (detta kommer att diskuteras senare). På ett eller annat sätt råder det ingen tvekan om att Hamlet på sitt sätt är mer demokratisk än de regerande och hovmännen.