Enkla akvarellteckningar för nybörjare steg för steg. Regler och tekniker för akvarellmålning

Försök att sätta en rik färgstrimling på papper. Innan det torkar, lägg till ett kladd av en annan färg till det. Det sista färgdraget kommer att flöda in i den föregående färgen, vilket skapar en färgfläck med taggiga kanter.

Denna effekt erhålls dock inte på något papper. Ju mer absorberande och kornigt papperet är, desto mindre kommer bläcket att spridas över det. Och vice versa: på tjockt och slätt papper blir spridningen maximal. Med förvärvet av lite erfarenhet kommer det att bli lättare att använda denna teknik. Det kommer att vara möjligt att kontrollera dissektionen av färgen på arket.

Även denna enkla teknik i de inledande stadierna kanske inte ger det förväntade resultatet. Vid misslyckande kan du helt enkelt tvätta bort färgen och börja om. Denna teknik är allmänt användbar i utövandet av professionella konstnärer, både för att rita stora föremål (vatten och himmel) och för lokala delar av bilden (blomblad).

Effekterna som skapas av färgfläckar är nästan omöjliga att återskapa med en pensel. Detta är deras unika. Till exempel, för att uppnå effekten av reflektion på vattenytan, kan du lägga till mycket utspädd färg eller vatten till tidigare applicerad och redan torkad färg. Färsk färg börjar spridas och bildar därigenom suddiga kanter, som en reflektion i vatten täckt med ringar. Det kommer visserligen att krävas lite erfarenhet för att exakt kunna avgöra om färgen har torkat på det första lagret.

Lager

borstar

• Akvarellpenseln måste uppfylla följande krav:

  1. absorbera och behålla vatten väl;

  2 .vara flexibel;

  3. det är lätt att ta den föregående formen efter ett utstryk;

  4. När du applicerar långa eller spetsiga drag, ska hennes hårstrån inte borsta.

• Till skillnad från andra typer av penslar har akvarellpenslar korta handtag.

Bred platt borste(1) ganska tufft. Det låter dig ta bort eller torka av färgen och gör jobbet mycket enkelt.

Oskärpa borste(3) - En ganska stor rund mjuk borste som gör att du kan arbeta på stora ytor, som bakgrunden. Ingen pensel är lika bra på att ta olika former och hålla rätt mängd färg och vatten och inte torka ut.

Arbetsborstar - deras storlek beror på teknikens funktioner. Syntetisk platt borste (2), syntetisk liten rund borste (4), kolinsky hår liten rund borste (5).

Papper

• Papper för att rita med vattenfärger bör inte delamineras när du raderar färgen, varp, färg ska inte rinna av på den.

• Papperet ska vara vitt. Om du vill använda en mängd olika färger blir vitt papper lättare att arbeta med. På tonat papper kan färgerna ändras på oförutsägbara sätt.

• Papperet ska limmas. Detta innebär att vatten kommer att absorberas relativt långsamt. Dessutom leder den snabba och starka absorptionen av vatten till överdriven ljusning av bläcket som läggs på papperet. Akvarellpapper, som säljs i förpackningar med flera A3-ark, lider vanligtvis av både gulhet och dålig limning.

• Papperet måste vara tillräckligt tjockt

• Korn är som graden av jämnhet hos papper:

  1. finkornigt papper är mycket slätt. Sådant papper används för arbeten som involverar noggrann överföring av detaljer. På sådant papper är utsmetningen nästan obehindrad.

  2. medelkornigt papper. Detta papper är det vanligaste. Den är lämplig för alla arbeten. Album för akvareller är oftast gjorda av detta papper.

  3. Grovt papper har en något sträv yta. Har en distinkt konsistens. Det används som regel för specialarbeten. Sådant papper kännetecknas av en hög densitet, mycket ofta görs sådant papper för hand.

  Det vanligaste akvarellpapperet har en medelkornig kornighet och en vikt på 250 g/m2.

• Tunt papper eller icke-kornigt papper bör inte användas som det kommer Detta papper absorberar inte bra och vekar sig när det är blött.

Färger

Köpt skolakvareller? Detta är också ett alternativ, men det är bättre att ta professionella färger för konstnärer.

Mer eller mindre lämpliga "honungsakvarellfärger" tillverkade i St. Petersburg

Akvarellfärger finns i plastbrickor och i rör.

Målar i bad kräver lite mer ansträngning som förberedelse för arbetet: du måste släppa en droppe vatten från borsten i badet så att färgerna blir lite blöta. Det är bekvämare att använda sådana färger, eftersom. de föds upp direkt i badet och efter ritningens slut ligger de kvar där. I de inledande stadierna rekommenderas det att använda färger i brickor.

Målar i tuber rekommenderas för dem som redan har lite erfarenhet av akvarell. Konstnären bildar självständigt en uppsättning färger, styrda av sina egna behov. Ett färdigt set i rör med ett dussin färger kan rekommenderas till amatörkonstnärer.

Antal färger i setet

Satsen kan innehålla från 12 till 36 färger, men alla kommer inte att användas. Det är absolut inte nödvändigt att ha ett stort antal färger i uppsättningen, dessutom är det helt enkelt obekvämt. Det är tillrådligt att prova alla möjliga kombinationer av färger för att veta vilka kombinationer som ger smuts och vilka som ger ovanliga färger som inte finns i uppsättningen.

Högst tio av de mest använda färgerna väljs ut för arbete, oftast är dessa blå, kadmiumgul, röd och orange, ockra, umbra, smaragdgrön, neutral svart.

I allmänhet är färger uppdelade i två grupper - varma och kalla. Varma färger inkluderar gul, orange, röd, brun, det vill säga alla färger som i princip innehåller en eller annan mängd rött eller gult. Till gruppen av kalla - blå, blå, grön, lila, om de domineras av kallblå nyanser. Gröna, lila, gråa och svarta färger kan vara antingen kalla eller varma, beroende på färgschemats egenskaper och miljöns påverkan. Färgerna blå, gul, röd är de viktigaste, resten som erhålls genom blandning anses vara derivat. - varm eller kall, beroende på kompositionens färger. Även neutrala färger som grått och svart innehåller otaliga nyanser som ibland är svåra att avgöra utifrån färgens kvalitet. Om vi ​​tar en grupp varma färger t ex rött, och jämför med varandra vad gäller värme och kyla, märks det att i denna grupp, i förhållande till varandra, finns färger kallare och varmare.

För nybörjare rekommenderas det att ta: gul, röd, blå och svart, var och en i 2 nyanser av kallt och varmt. Alla andra färger erhålls genom att blanda de tillgängliga.

Naturligtvis är akvarellmålning mycket svårare än till exempel gouache eller oljefärger. Men du kan försöka göra små genomskinliga och känsliga verk, se till att måla med färger inte är så skrämmande, utan tvärtom är det ovanligt trevligt.

Akvarelldrag görs vanligtvis genomskinliga utan att använda vitt. Det antas att den vitaste delen av kompositionen är färgen på pappersarket.
Akvarellarbete är nästan omöjligt att fixa, så försök att få det rätt första gången. Du måste börja med de enklaste kompositionerna och sakta gå vidare till mer komplexa verk.

Försök att bara blanda några färger först och se hur de flyter naturligt in i varandra.

Blöt ett litet papper med vatten (skapa bara inte vattenpölar, pappret ska vara fuktigt) och borsta över den våta ytan med penseln. Ta en liten mängd färg på borsten, ta bort överskottet på kanten av ett glas vatten.

Rita med spetsen på borsten, tryck inte hårt på den, lätt, luftigt.
Har du försökt? Färgen ska flyta vackert, gör sedan ytterligare ett slag med en annan färg och se hur de flyter in i varandra. Gnugga inte, blanda inte mer än tre färger på ett ställe - du kommer att få smutsiga fläckar.

Låt oss nu gå vidare till våra färger.

Låt oss rita en skiss av blommor först med en penna.

Låt oss skapa en bakgrund. Försök försiktigt att inte torka färgen (det vill säga låt inte slagen torka ut för mycket så att gränserna mellan dem inte är märkbara och skarpa), rita bakgrunden. Alla drag ska flyta in i varandra, inga spår av "pennfärgning" ska vara synliga. Använd ljusgrön färg, gul och ockra.

Om du är trött på den vanliga akvarellen och oljan - försök att måla med akryl, som kombinerar egenskaperna hos båda materialen. Det speciella är att de torkade målningarna inte är rädda för vatten och sol, så de förblir för alltid som du skapade dem. För att bemästra sådan kreativitet, använd instruktionerna nedan.

Rita med akrylfärger för nybörjare i etapper

Akryl används ofta för konst och hantverk. Det är universellt, och till skillnad från akvarell låter det dig lägga ett lager på ett annat, utan risk för att skada den redan applicerade ritningen. Utrymmet för kreativitet växer - du kan skapa vilken bild som helst. Det viktigaste är att veta hur man målar med akryl korrekt och ta hänsyn till alla rekommendationer för denna process.

Hur man använder akrylfärger för målning

För en nybörjarkonstnär räcker det med 6 färger. Genom att lära dig hur man använder akryl kan du utöka paletten till 12 eller 18 nyanser. Dessutom behöver du något som du kan måla med akrylfärger på. Vad du ska använda:

1. Den mest lämpade som grund för målningar olika material- trä, glas, plast, tjockt papper eller kartong, canvas och till och med metaller.
2. Borstar kan vara naturliga eller syntetiska.
3. Det är tillåtet att använda en palettkniv. Med rätt utspädning med vatten är även en airbrush användbar.

Du måste späda akrylfärger för att rita på en palett med ett speciellt lösningsmedel eller vatten, tillsätt dem lite i taget till akryl så att konsistensen blir som akvarell. När de appliceras på bilden ett efter ett sådana genomskinliga lager erhålls en mycket intressant effekt. För outspädd akryl är endast syntetiska platta och breda penslar lämpliga, men du måste måla snabbt, eftersom torkningshastigheten för färgen ökar.

rittekniker

Innan du målar med akrylfärger är det värt att bekanta dig med de tekniker där målningarna är gjorda. Bland de viktigaste metoderna för att skapa dukar är:

1. Våt teknik. Det är appliceringen av utspädda färger på en duk fuktad med varmt vatten.
2. Torr metod. För att måla en bild med färger med denna teknik rekommenderas det att använda flera penslar samtidigt, med vilka du kan redigera kompositionen på en torr duk.
3. "Inglasning i lager." Ett tjockt akrylskikt appliceras med en pensel, på vilken en bild sedan ritas.
4. "Impasto". Målningarna påminner om olja, strecken är voluminösa och väl urskiljbara.

Hur man målar med akryl

Du kan måla med akrylfärger på olika ytor, men för varje fall är det lämpligt allmän instruktion, varefter det är lätt att skapa riktigt mästerverk:

1. Välj en yta som kommer att fungera som grund för den framtida bilden. Beroende på dess struktur, välj vissa färger - på burkar eller rör ger tillverkaren rekommendationer om denna fråga.
2. Bestäm dig för en ritteknik. För en akvarelleffekt, beväpna dig med vatten eller thinner, förbered en palett.
3. Fyll på borstar - syntet är lämpligt för outspädd akryl, och med akvarellteknik lättare att hantera med naturligt oxhår eller sobelhår.
4. Komplettera bilden med ytterligare drag med en tuschpenna, bläck, markörer, gel pennor eller en penna.

På tyg

Att måla med akryl på tyg för nybörjare blir lite svårare, så det är värt att träna. Av materialen är silke eller en bomullsyta mer lämplig - mönstret kommer att passa bättre på dem och kommer att hålla bra. Innan du börjar den kreativa processen måste tyget förberedas - tvättas, stryks, sträckas på en speciell ram eller läggas ut på en plan och hård yta. Glöm inte att separera framsidan och baksidan av saken, annars kan färgen bara förstöra dess utseende - lägg kartong eller vaxduk. Använd sedan följande instruktion:

1. Skaffa en speciell tuschpenna, som används för att rita på tyg, och applicera det valda mönstret på tyget. När du använder en enkel penna för detta, tänk på att du måste rita lite utanför konturerna så att de inte syns.
2. Använd konstpenslar för att måla på tyg, använd thinner om det behövs.
3. Efter att ha avslutat arbetet, låt det torka i en dag och stryk sedan med ett strykjärn.
4. Tvätta föremålet endast 2 dagar efter strykning i ett skonsamt läge med en temperatur på cirka 30 grader.

på duk

För första gången är det bättre att välja en mindre duk. Dessutom behöver du en skiss gjord in enkel penna. Som grund för den framtida bilden, använd färdiga fotoritningar eller lita på din fantasi. På ett separat ark, släng in alternativen och överför det till duken. Förbered sedan penslar, en sprayflaska med vatten, en palett och en trasa. Börja måla från bakgrunden och stora detaljer, tänk igenom kombinationen av nyanser. För att förhindra att färgen torkar ut, använd en sprutpistol – så blir övergångarna mellan färgerna jämnare.

På papper

Papper är bättre att ta tjockare, till exempel designat för akvarell. Av alla material är det mer ekonomiskt och lämpligt för nybörjare, eftersom det har en ytlig prägling, vilket är lätt att applicera slag. Du kan köpa antingen ett album eller en mapp med individuella ark av valfritt format. Du måste förbereda en palett, en uppsättning med flera penslar och vatten, om du behöver späda ut färgen.

Akrylfärger för ritning är lämpliga för de enklaste. Om du redan har bestämt dig för en ritning, börja med en skiss också. Börja sedan arbeta på bakgrundsdelen med en bred rektangulär pensel - rörelserna ska vara snabba så att färgen inte hinner torka. För akvareller, späd den med vatten eller måla på fuktigt papper, och för oljor, använd den snygg, med en pensel med ojämna borst.

På glas

Det mest originella är akrylmålning på glas. För detta behöver du:

• tandpetare eller bomullsknoppar för mönsterkorrigering;
• akrylfärger och lack;
• borstar;
• utspädningsmedel;
• konturer för att göra grunden för ritningen;
• palett.

Glasmålningstekniken är som följer:

1. Rengör glasets yta genom att placera det i 20 min. i varmt vatten och sedan avfettas med alkohol.
2. Rita en ritning med en tunn markör, placera skissen under glaset.
3. Ringa in linjerna med en speciell kontur.
4. Applicera färg i lager på glaset och vänta på att det föregående lagret ska torka. Ta mycket färg på penseln och rör lätt vid ytan för att fördela akrylen jämnt.
5. Efter färdigställandet, skölj penslarna med vatten och täck målningen med akryllack.

Killar, vi lägger vår själ i sajten. Tack för det
för att upptäcka denna skönhet. Tack för inspirationen och gåshuden.
Häng med oss ​​kl Facebook Och I kontakt med

Alla barn älskar att rita. Men ibland blir inte barnet som det vill. Eller kanske han inte har tillräckligt många välbekanta sätt att uttrycka sig? Då kan du inspirera honom att experimentera med olika tekniker bland vilka det säkerligen finns en favorit. Efter det kommer ditt barn förmodligen vilja uppfinna något nytt.

hemsida har samlat de mest intressanta teknikerna åt dig.

Mönster från prickar

Rita först den enklaste kruseln. Sedan, med hjälp av en bomullspinne och färger (gouache eller akryl), gör vi intrikata mönster, som själen ligger. Färger är bäst förblandade och lätt utspädda med vatten på paletten.

Frottage

Sedan barndomen, en teknik som är bekant och älskad av många. Vi lägger ett föremål med en lätt utskjutande relief under ett pappersark och målar över det med pastell, krita eller en oslipad penna.

Skumtryck

Efter att ha doppat en svamp i tjock gouache kan ett barn rita landskap, buketter av blommor, lila grenar eller djur.

Blotografi

Ett alternativ: droppa färg på ett ark och luta det åt olika håll för att få någon form av bild. För det andra: barnet doppar penseln i färgen, placerar sedan bläckfläcken på ett pappersark och viker arket på mitten så att bläckfläcken skrivs ut på arkets andra halva. Sedan viker han upp arket och försöker förstå vem eller hur teckningen ser ut.

Hand- och fotavtryck

Det är enkelt: du måste doppa foten eller handflatan i färg och göra ett avtryck på papper. Och använd sedan din fantasi och rita färdigt ett par detaljer.

Måla mönster

För en sådan applikation måste du applicera ett tjockt lager färg på papper. Sedan, med den bakre änden av borsten på den fortfarande våta färgen, repa mönster - en mängd olika linjer och lockar. När det är torrt skär du ut önskade former och fäster på ett tjockt ark.

Fingeravtryck

Namnet talar för sig självt. Det är nödvändigt att måla fingret med ett tunt lager och göra ett avtryck. Ett par drag med en tuschpenna - och du är klar!

Monotyp

En ritning appliceras på en plan slät yta (till exempel glas). Sedan appliceras ett pappersark och utskriften är klar. För att göra det mer suddigt måste ett pappersark först blötas. När allt är torrt kan du lägga till detaljer och konturer om så önskas.

Grattage

Höjdpunkten i arbetet är att ritningen behöver skrapas. Ett ark kartong är tätt skuggat med fläckar av flerfärgade oljepastell. Sedan måste svart gouache blandas på en palett med tvål och målas över hela skissen. När färgen är helt torr, repa mönstret med en tandpetare.

luftfärger

För att förbereda färgämnet måste du blanda en matsked "självhöjande" mjöl, några droppar matfärgning och en matsked salt. Tillsätt lite vatten till konsistensen av tjock gräddfil och blanda väl. Färgen kan läggas i en konfektspruta eller i en liten påse. Knyt hårt och skär hörn. Vi ritar på papper eller vanlig kartong. Vi placerar den färdiga ritningen i 10-30 sekunder i mikrovågsugnen i maximalt läge.

"Marmor" papper

Vi målar över ett pappersark med gul akrylfärg. När det är helt torrt, måla över igen med utspädd rosa färg och täck omedelbart med matfilm. Filmen måste skrynklas och samlas i veck, eftersom det är de som kommer att skapa det önskade mönstret för oss. Vi väntar på fullständig torkning och tar bort filmen.

vattenmålning

Vi ritar med akvarell en enkel figur och fyll den med vatten. Tills det torkar lägger vi färgade fläckar på det så att de blandas med varandra och bildar så mjuka övergångar.

Utskrifter av grönsaker och frukter

Grönsaker eller frukt ska halveras. Sedan kan du klippa något slags mönster på den eller låta den vara som den är. Vi doppar i färgen och gör utskrifter på papper. För utskrifter kan du använda ett äpple, potatis, morot eller selleri.

Bladtryck

Principen är densamma. Vi smetar in bladen med färg och gör utskrifter på papper.

Om du vill prova något nytt inom måleri, var uppmärksam på akrylmålningstekniken. Dukar skapade med plastbaserade färger har en intressant tredimensionell struktur. Att måla med akryl är inte svårare än att måla med akvarell. Samtidigt behöver den färdiga målningen inte behandlas med fixerande föreningar - färgerna har hög motståndskraft, bleknar inte och är inte rädda för vatten.

Vad är akrylfärg

Akrylfärger dök upp i massproduktion relativt nyligen - bara för 50 år sedan. Pigmenterad akrylharts fick snabbt universell popularitet - främst på grund av dess mångsidighet och hållbarhet. Det används inte bara av målare på duk, utan också av inredningskonstnärer som skapar målningar på väggarna, byggare och till och med manikyrister.

Akrylfärger är olika. Så för att dekorera väggar eller tak är det bättre att välja en speciell akrylfärg med tät konsistens. Volumetriska bilder i inredningen ser färgglada, realistiska och originella ut. Mindre koncentrerade färger, vanligtvis säljs i tuber, är lämpliga för att skapa målningar på duk. Processen att rita för nybörjare är fascinerande, det låter dig avslöja din konstnärliga talang helt.

Hur man förbereder underlaget för framtidsbilden

Innan du väljer akrylfärg, ta hand om att förbereda basen. Du kan rita på träskivor eller plywood. Du kan använda en bår eller vanlig duk. Det enklaste sättet att måla är med akryl på papper, så en nybörjare bör först behärska denna duk.

Välj papper med en tjock, sträv yta. För att du ska måla rätt med akryl måste underlaget vara starkt. Om du väljer texturerat papper, fäst en träbaksida på det.

Ta bort de bildade luftbubblorna med hjälp av en bok - duken för målning är klar. Akrylduk kan slipas ytterligare då materialet fäster bäst på en slät yta. Nybörjarmålare undrar ofta om akryl ska grundmålas på duk.

Om du arbetar på brädor behöver du en akrylgrundfärg som finns i konstaffärer. Det är en speciell emulsion med titandioxid, som ger vithet. Primern appliceras på den förberedda brädan i flera lager och torkas under dagen.

Hur man lär sig att måla med akryl från grunden

Först och främst, se till att färgen inte är torr. När du applicerar de första slagen, se till att fukta paletten för akrylfärger vatten - för detta behöver du en sprayflaska. Du behöver inte hälla mycket akrylfärg på en gång. Använd absorberande papper, du kan lägga det under paletten.

Titta på färgens genomskinlighet: vad mer vatten lägg till, desto mer genomskinliga blir strecken. Måla först med stora penslar, börja med stora ytor. Gå sedan smidigt vidare till huvuddetaljerna. Tekniken att måla med akryl på papper eller en träskiva kräver yttersta omsorg och precision. Titta då och då på ritningen i spegeln - detta hjälper dig att förstå om dess proportioner är korrekta.

Många nybörjare har svårt att blanda akryl med varandra. Du kan använda en thinner - det ökar färgernas "öppningstid", vilket gör dem lättare att komponera. Det är nödvändigt att distribuera materialet endast med borstens kant, och för att få tydliga konturer av skissen kan du använda vanlig tejp, som säljs i vilken järnaffär som helst.

Försök att göra nyanserna ljusare och mörkare genom att lägga till vita eller svarta toner. För att rengöra paletten av akrylfärger, använd valfritt plastlösningsmedel - ett vanligt hushållslösningsmedel duger.

Akrylmålning på papper eller trä kreativ process vilket är väldigt roligt. För att göra det ännu roligare, följ dessa riktlinjer:

Färgerna mörknar betydligt när de är torra. Tänk på detta när du väljer nyanser för den framtida duken. Välj giftfria material att arbeta med, även om de kostar mer. Bär ett förkläde när du arbetar så att du inte fläckar dina kläder.

Förutom professionella penslar med långa handtag, färger och dukbas, fyll på med decoupagelim, samt en praktisk sprayflaska fylld med vatten.

Det är bättre att använda en plastpalett - den är praktisk och lätt att rengöra. Glöm inte bort rent vatten där du ska skölja borstarna.

Efter att ha behärskat tekniken att måla med akryl kan du skapa riktiga mästerverk. Lite tålamod, flit och rätt material för arbetet är nyckeln till imponerande resultat.

Ur teknisk synvinkel är det enkelt att måla med akvarell: späd färgen med vatten och flytta penseln över pappret - det är all visdomen. Och så börjar ett fantastiskt kreativt äventyr! Här är 10 tips som hjälper dig att undvika vanliga misstag och förbättra dina allra första resultat.

1. Torkar, akvarellen ljusnar.

Så länge akvarellen är våt kommer färgen alltid att vara mer mättad och mörkare, och blir följaktligen mattare och blekare när den torkar.
Med tid och erfarenhet kommer du att anpassa dig till denna funktion. Om du saknar ljusstyrka, använd mer färg och mindre vatten, eller applicera ett extra lager färg ovanpå den föregående.

2. Testa färger

Akvarell torkar väldigt snabbt, så testa den nya färgen på ett papper eller på kanten av ditt ark innan du applicerar. Då vet du säkert om detta är den nyans du behöver.

3. Torkad akvarell förblir löslig

Även om färgen på tavlan är torr kan den fortfarande förtunnas med vatten. Du kan fukta den med en borste och sedan kan du arbeta med den igen. Detta gör att du kan rätta till brister, göra vissa områden ljusare genom att ta bort lite färg eller blanda in en annan färg där. Men ändå måste detta göras försiktigt och med måtta för att inte skada ytan på arket.

4. Akvarell är genomskinlig

Ja, det är helt genomskinligt. När du tittar på bilden kan du se alla lager av färg som du har applicerat, så du kommer inte att kunna "måla över" dina misstag. Du ska inte bekämpa det, bara ta det för givet och använda det som ett verktyg, jag uppfattar det inte som ett irriterande hinder.

5. Gå från ljust till mörkt

Eftersom det inte finns någon vit färg i akvarell, och papper ersätter färgen i detta fall, är den vanliga rekommendationen i akvarellteknik kommer nästan alltid att börja med ljus, vilket gradvis mörknar arbetet. Var dock inte rädd för att experimentera - det kan alltid visa sig att att börja med mörka fläckar är precis din stil.

6. Använd en bra borste

Det är bättre att ha en kvalitetsborste än flera billiga som vrider sig och tappar hår. Detta kommer att spara dig mycket besvikelse och förstört arbete. En bra pensel håller sin form, vilket gör att du kan göra vackra drag direkt, och rymmer också mer färg, vilket gör att det är mindre troligt att den doppas i den.

7. Tillsätt inte för mycket vatten

För att undvika övervätning av borsten efter att du sköljt den, torka den lätt med en ren trasa innan du tar upp färg med den. Om du redan har plockat upp färgen, och bestämt dig för att du behöver mindre färg, kan du ta bort överflödig färg med samma trasa, fläckar längst ner på hårstråna - då kommer färgen att sitta kvar på spetsen där den behöver vara .

8. Akvarellpapper är annorlunda

En massa säljs under detta namn olika alternativ. Skillnader kan vara i arktjocklek, struktur, jämnhet och jämn nyans, för att inte tala om olika arkformat.

9. Tunt papper är bättre att sträcka

Hur tunnare ark och ju mer bläck du applicerar, desto mer sannolikt är det att papperet blir skevt och krusade. Detta kan undvikas genom att sträcka ut lakanet över tabletten (vi kommer att berätta hur du gör detta senare).

10. Använd en flytande mask och maskeringstejp

En flytande mask (frisket) hjälper till att "blockera ut" de områden som du inte vill måla över förrän du är klar med resten av områdena. Du behöver bara applicera den på rätt ställen och låt den torka. Därefter tas masken bort med ett gummisuddgummi (men bara när färgen är helt torr). Den enda poängen är att den flytande masken inte är lämplig för alla typer av papper, så ta reda på det i förväg, annars kommer produkten helt enkelt att absorberas i arbetet och du kommer inte att kunna ta bort den.
Tejp stänger vanligtvis kanterna - och de förblir rena.