Hem › Chassi › Mästarklass om att rita med en gelpenna för nybörjare. Gelpennas grafik: tips för nybörjare Vad kan ritas med en svart penna

Mästarklass om att rita med en gelpenna för nybörjare. Gelpennas grafik: tips för nybörjare Vad kan ritas med en svart penna

Vem vill.
Ritning och bläck från grunden

Jag kommer att börja det här inlägget med "lust", för i frågan om att få förmågan att rita med en penna/penna är personlig lust ännu viktigare än talang och smalhet. Kompetens.
Vanligtvis börjar ritning i någon annan teknik med en pennkonstruktion, korrigeringar, eventuellt en förändring i kompositionen i processen, och därför aktiv användning. I allmänhet bryr sig ingen om att göra en pennkonstruktion enligt alla regler för att rita med en penna / penna, men det här inlägget handlar bara om hur man lär sig att klara sig utan den.

Först och främst bör de som vill lära sig att rita "utan ett elastiskt band" ha tålamod, lite tid (men varje dag!) Och en stor önskan. Varför lägger jag så stor vikt vid önskan? För väldigt ofta, särskilt till en början, kommer det att finnas besvikelse i ditt arbete, och som ett resultat, i dig själv, i dina färdigheter, och bara lust kommer inte att låta dig spotta på det hela från ett högt träd och bestämma att även utan detta skicklighet du kan leva i fred.
Nedan kommer jag att visa några knep som hjälper dig att få ett normalt resultat, samt ge exempel på misstag och misslyckat arbete som du inte ska vara rädd för alls. Jag hoppas att allt detta kommer att bidra till att upprätthålla lusten att lära sig och inte tillåta en känsla av underlägsenhet att uppstå =)

Så verktygen är:
Pennor. Du kan rita med kulspetspennor, gel, något annat. Jag föredrar att rita med antingen bläck eller liners.
Jag var tvungen att rita med återanvändbara "Uni pin"-finliners liners, men tydligen är de antingen för slätare papper, eller så höll vi inte med dem i feng shui, men de sliter ut kärnan snabbare än påfyllningssluten. Bara en gång körde vi dem, och det var när Leo skrev i en anteckningsbok med dem och inte ritade. Kanske raderas de inte, och staven försvinner när den trycks in i kroppen, men på något sätt behövde jag inte märka någon speciell brutalitet hos mig själv när jag ritade. De populäraste storlekarna är 01 och 02, ibland använder jag 03, men det är när det inte finns någon 02 och väldigt sällan 005 för speciellt små detaljer, då jag åtar mig att rita dem överhuvudtaget

Mycket lik "Uni pin" liners från "Faber Castell", en av serierna även i fodral är densamma, bara inskriptionen är annorlunda (nu har jag dem inte, så bilden är från en annan serie)

Men mest av allt gillar jag linersen "Centropen". Även om de är en och en halv gång billigare än "Uni pin" och två gånger billigare än "Faber Castell" är de inte på något sätt sämre i kvalitet och spöet går ingenstans. Den enda skillnaden är att de är av engångstyp, men om man betänker att resten slängs redan innan tankning, så är besparingarna inte dåliga.

Papper. Till skillnad från, det är mest bekvämt för mig att rita med en penna i anteckningsböcker - allt pappersavfall är tillsammans, det går inte förlorat någonstans och finns alltid till hands. Till arbete och bläck använder jag, och till liners har jag en billig kinesisk anteckningsbok med papper av medelkvalitet, så det är inte synd, för papperet lämnar i omgångar, och ritningarna där är i princip inte de som du ska vara stolt över just nu.

Papperet är gråaktigt, med en densitet på 98gsm, vilket är tillräckligt för dubbelsidiga ritningar.
När jag skissar på den här anteckningsboken ska jag byta till bra med vitt vackert papper och trevliga bindningar som har väntat på mig länge =)

Nu plockar vi upp verktygen och börjar rita. Grundläggande regler/tips:
1. rita vad som helst: föremål på bordet, möbler i rummet, ljuskrona, interiör, utsikt från fönstret, blommor på fönsterbrädan, etc. eller från fotografier (djur-fåglar-människor, men låt dig inte ryckas för mycket med fotografier )
2. rita utan konstruktion som det visar sig: klumpigt, med fel, extra rader, sammansättningsmässigt felaktigt osv.
3. till en början är det bättre att ta en tunnare penna för att inte svartna mycket
4. du behöver dra linjer snabbt, darra inte över varje millimeter
5. varje dag. Även den mest dödligt upptagna personen kan hitta 10-15, till och med 30 minuters tid och ägna den åt att rita, allt annat är ursäkter och frånvaron av samma önskan. Vad som är dödlig anställning vet Leo mycket väl och själv (1 jobb, 2 hacks, studier på sjukhus + diplom - och Leo hade detta). Därför ber jag dig att inte skriva till mig i LAN och kommentera, de säger, "Jag skulle älska det, men det finns ingen tid," det finns helt enkelt ingen lust och det finns lathet, och det finns inget behov och mening att meddela mig om detta.
6. Innan du utvärderar resultatet av ditt arbete måste du kopiera minst 100 sidor. Jag har nu kopierat 101 sidor, jag ritar på båda sidor av arket, eftersom papprets densitet tillåter det, och det är ingen idé att sätta varje sådant arbete i en ram. Många sidor har 2-3 små ritningar.

Så här gör du livet lättare för dig själv till en början:
Du kan rita med prickar. Egentligen är konstruktionen mer i tankarna än på papper, men för att sätta stopp för någon nyckelplats skapar vi ett visuellt stöd för oss själva

Koppla ihop prickarna

Och nu kan du färga och detaljera, men i skisser av den här typen är detta överflödigt. Här är det viktigt att förmedla formen, rörelsen, någonstans med ett slarvigt slag för att betona volymen.
Jag har inte mer än 10 stycken av sådana färdiga verk för hela anteckningsboken.

Oftast ser mina ankor ut så här

De huvudsakliga misstagen som kommer att vara exakt:
Problem med sammansättningen, att krypa ut ur arket eller mycket utrymme från någon kant. För att undvika kan du i början markera objektets yttersta punkter åtminstone med ögat

Disproportionalitet (det visade sig vara en plågsamt näbbad anka). Botar med tid och övning

Fel perspektiv, allmän klumpighet (här är perspektivet halt på alla fyra ben, med vertikaler är det generellt mörkt)

En burk honung sjönk ihop

Vad man ska rita är nödvändigt och användbart:
Inredning - var du än bor kan du alltid rita hur det ser ut utan att ens resa dig från soffan / stolen / fåtöljen / sängen

Alla möjliga föremål, hushållsapparater, redskap och så vidare (det fanns en köttkvarn ovanför - det här är den mest burk, särskilt från olika vinklar).
Bara en låda

Om det finns kan du rita ett husdjur från olika vinklar när det är statiskt (det är också nödvändigt i dynamik, men det här är svårare och senare)

Det är bra att rita inomhusväxter på ett sådant sätt att de förmedlar deras volym och växtens utseende är tydligt.
Leo har en krukväxt - ek, det är så uppenbart =)

Vem har inte inomhusväxter, var inte lat och köp någon sorts blomma, lägg den i en vas/glas och rita

Det är också väldigt användbart att rita någonstans under en promenad - vi hittar en bänk/stubbe, sätter oss ner och ritar det som först kom till våra ögon.
Det är inte nödvändigt att rita varje löv, det viktigaste är att förmedla intrycket, volymen

Och du kan rita om objektet är en bit

Ett bra objekt för att rita är vilken sten som helst. Det är nödvändigt att upprepa formuläret, överföra texturen och inte förlora volymen (Leo förlorar fortfarande från tid till annan)

Rita från fotografier.
Också bra, men med måtta och snabbt. Öppna ett foto, spendera 5-7 minuter på det och gå vidare till nästa.

Så du kan rita något som inte finns i vardagen, alla sorters djur och fåglar.

Leo gillar att ta bilder på ankor i Vinnitsa och någonstans på dammarna, för att sedan rita dem på kvällarna

Den svarta och röda Muscovy ankan var så vacker att Leo inte kunde motstå och gick in på detaljer

I allmänhet, inget komplicerat om du regelbundet ägnar tid åt att träna.
Lycka till och lycka till till alla intresserade! =)

Vem vill.
Ritning och bläck från grunden

Så verktygen är:
Pennor. Du kan rita med kulspetspennor, gel, något annat. Nu föredrar jag att rita, men till en början var det antingen bläck eller liners.
Jag var tvungen att rita med återanvändbara "Uni pin"-finliner, men tydligen är de antingen för slätare papper, eller så höll vi inte med dem i Feng Shui, men de sliter ut kärnan snabbare än refilländarna. Bara en gång körde vi dem, och det var när Leo skrev i en anteckningsbok med dem och inte ritade. Kanske raderas de inte, och staven försvinner från att pressas in i höljet, men resultatet är detsamma. De populäraste storlekarna är 0,1 och 0,2, ibland använder jag 0,3, men det är när det inte finns någon 02 och väldigt sällan 0,05 för speciellt små detaljer, då jag åtar mig att rita dem överhuvudtaget

Mycket lik "Uni pin" liners från "Faber Castell", en av serierna även i fodral är densamma, bara inskriptionen är annorlunda (nu har jag dem inte, så bilden är från en annan serie)

Ett annat alternativ är Centropen liners. De är en och en halv gång billigare än "Uni pin" och två gånger billigare än "Faber Castell", de är inte sämre i kvalitet, spöet går fortfarande, kanske lite långsammare. Den enda skillnaden är att de är av engångstyp, men om man betänker att resten slängs redan innan tankning, så är besparingarna inte dåliga.

För tillfället är Leo klar med liners - till en sådan kostnad visade det sig att det skulle vara billigare att köpa och glömma problem med stavarna.

Papper. Till skillnad från ritningar är det mest bekvämt för mig att rita med en penna i anteckningsböcker - allt returpapper är tillsammans, det går inte bort någonstans och finns alltid till hands. Till arbete och bläck använder jag, och till liners har jag en billig kinesisk anteckningsbok med papper av medelkvalitet, så det är inte synd, för papperet lämnar i omgångar, och ritningarna där är i princip inte de som du ska vara stolt över just nu.

Nu plockar vi upp verktygen och börjar rita.
Grundläggande regler/tips:
1. rita vad som helst: föremål på bordet, möbler i rummet, ljuskrona, interiör, utsikt från fönstret, blommor på fönsterbrädan, etc. eller från fotografier (djur, fåglar, människor, men låt dig inte ryckas för mycket med fotografier , huvudsaken är naturen)
2. rita utan konstruktion som det visar sig: klumpigt, med fel, extra rader, sammansättningsmässigt felaktigt osv.
3. till en början är det bättre att ta en tunnare penna för att inte svartna mycket
4. du måste dra linjer snabbt, darra inte över varje millimeter (först blir det 1000 och 1 linje, sedan bara 1)
5. varje dag. Även den mest dödligt upptagna personen kan hitta 10-15, till och med 30 minuters tid och ägna den åt att rita, allt annat är ursäkter och frånvaron av samma önskan. Vad som är dödlig anställning vet Leo mycket väl och själv (1 jobb, 2 hacks, studier på sjukhus + diplom - och Leo hade detta). Därför ber jag dig att inte skriva till mig i PM och kommentera, de säger, "Jag skulle älska det, men det finns ingen tid", det finns helt enkelt ingen lust och det finns lathet, och det finns inget behov och mening att meddela mig om detta - det är inte imponerande, det orsakar inte medlidande och sympati.
6. Innan du utvärderar resultatet av ditt arbete måste du kopiera minst 100 sidor. Vid tidpunkten för skapandet av detta inlägg (2011-08-26) hade jag 101 sidor kopierade, jag ritade på båda sidor av arket, lyckligtvis tillåter pappersdensiteten, och det är ingen mening att rama in varje sådant arbete. Många sidor har 2-3 små ritningar.
7. Hur du hjälper dig själv att inte vara lat: bär alltid en penna med dig. När du sitter någonstans: på ett café, i parken, i kö, hemma, med vänner osv. - ta ut den och lägg den bredvid dig. Hjärnan kommer att vänja sig vid den ständiga potentiella möjligheten att rita och kommer att använda denna möjlighet =)

Koppla ihop prickarna

Oftast ser mina ankor ut så här

De huvudsakliga misstagen som kommer att vara exakt:
500 rader, när du vill rita en - tålamod, min vän, allt kommer att vara, men inte omedelbart.
Problem med sammansättningen, att krypa ut ur arket eller mycket utrymme från någon kant. För att undvika kan du i början markera objektets yttersta punkter åtminstone med ögat

Disproportionalitet (det visade sig vara en plågsamt näbbad anka). Botar med tid och övning

Fel perspektiv, allmän klumpighet (här är perspektivet halt på alla fyra ben, med vertikaler är det generellt mörkt)

En burk honung sjönk ihop

Vad man ska rita är nödvändigt och användbart:
Inredning - var du än bor kan du alltid rita hur det ser ut utan att ens resa dig från soffan / stolen / fåtöljen / sängen

Alla möjliga föremål, hushållsapparater, redskap och så vidare (det fanns en köttkvarn ovanför - det här är den mest burk, särskilt från olika vinklar).
Bara en låda

Om det finns kan du rita ett husdjur från olika vinklar när det är statiskt (det är också nödvändigt i dynamik, men det här är svårare och senare)

Det är bra att rita inomhusväxter på ett sådant sätt att de förmedlar deras volym och växtens utseende är tydligt.
Leo har en krukväxt - ek, det är så uppenbart =)

Vem har inte inomhusväxter, var inte lat och köp någon sorts blomma, lägg den i en vas/glas och rita

Och du kan rita om objektet är en bit

Ett bra objekt för att rita är vilken sten som helst. Det är nödvändigt att upprepa formuläret, överföra texturen och inte förlora volymen (Leo förlorar fortfarande från tid till annan)

Rita från fotografier.
Också bra, men med måtta och snabbt. Öppna ett foto, spendera 5-7 minuter på det och gå vidare till nästa.

Så du kan rita något som inte finns i vardagen, alla sorters djur och fåglar.

Leo gillar att ta bilder på ankor i Vinnitsa och någonstans på dammarna, och sedan på kvällarna rita dem i detalj eller bara skissa

Den svarta och röda Muscovy ankan var så vacker att Leo inte kunde motstå och gick in på detaljer

I allmänhet, inget komplicerat om du regelbundet ägnar tid åt att träna.
Om någon har problem med egen motivation och fysiskt behöver någon form av yttre kick i form av: förebild/förlöjligande, tävling/ömsesidig hjälp, regelbundenhet –.
Lycka till och lycka till till alla intresserade! =)

En vänlig uppmaning till de som lägger upp mina recensioner och artiklar på sina webbplatser - jag är inte emot att låna mitt material, men vänligen signera författaren och lägg en länk till källtexten:
Författare: Ater Leo
Tagen:

Magisk fisk. Mästarklass om att rita med en gelpenna.

Författare: Fedorova Larisa Zinovievna, grundskollärare.
Arbetsplats: MBOU "Bushevetskaya NOSH" Tver-regionen, Bologovsky-distriktet.
Målet med arbetet: skapande av förutsättningar för studenters experimentella verksamhet.
Uppgifter:- introducera barn för tekniken att rita med en gelpenna;
- odla noggrannhet, tålamod;
- utveckling av finmotorik i händerna;
- främja individualisering, självuttryck, självförverkligande.
Syfte: Denna mästarklass kommer att vara användbar för grundskolelärare, elever och deras föräldrar.
Material för arbete: gel svart penna, enkel penna, suddgummi, liggande ark för ritning (A4-format).
Jag jobbar som grundskollärare och leder Crazy Hands-klubben. Med våra elever på cirkellektionerna ritar vi mycket med gouache, akvareller, färgpennor. Men när ett barn ritar med pennor, tröttnar hans hand väldigt snabbt, eftersom han trycker på pennan. Borsten måste hållas på vikt hela tiden. Detta är inte heller särskilt bekvämt. Den här gången bestämde jag mig för att försöka rita med dem med gelpennor. Jag tittade på många teckningar på Internet. De slog mig med sin uttrycksfullhet, kontrast, grafiska kvalitet.
Varför ritar med en heliumpenna, och inte en vanlig? Ritningar med en gelpenna är tydliga, kontrasterande. Genom att rita med en gelpenna kommer vi att få verkligt nöje av vårt arbete. Gelpennan kladdar inte, repar inte papper, fryser inte i kallt väder.

Alla vet hur man ritar elementära former, men i slutändan skapas bilden från dem. Många grafiska element är enkla och tillgängliga för barn: en cirkel, en kvadrat, en triangel, en prick, en vågig linje, tre korsade linjer (snöflinga) och andra.
Trots elementens enkelhet med en gelpenna kan du skapa mycket intressanta målningar, liknande grafik, kinesisk eller japansk målning (ritning "Tree of Life"). Ritningen är kortfattad och komplett.
Så låt oss gå till vårt arbete.
1. Vi kommer att rita just en sådan fisk.

På ett pappersark ritar vi vår fisk med en enkel penna. Här måste vi komma ihåg att gelpennan ritar dåligt på en penna, så vi ritar en kontur med en enkel penna mycket tunn, kanske till och med en bruten linje.

2. Vi delar upp kroppen på vår fisk i delar.

3. Vi målar varje del.

4. Vår skiss är klar. Nu kan du börja arbeta med en gelpenna. Vi börjar färglägga varje del i tur och ordning.

5. Vår fisk är klar. Nu ritar vi alger.

6. Vår ritning är klar. Jag hoppas att du kommer att ha mycket roligt när du ritar en sådan fisk.
Jag önskar er all framgång.

Zentangle är ett enkelt och roligt sätt att skapa vacker grafik med hjälp av återkommande element och ornament. Nästan alla kan använda den. Denna aktivitet utvecklar uppmärksamhet och kreativitet och muntrar också upp perfekt. Zentangle är en metod som är känd över hela världen, den används av människor i olika åldrar och med olika intressen.

Denna teknik kräver inte komplexa material. För arbete behöver du papper, penna (för den första ritningen) och en gelsvart penna (liner).

Liners är pennor, men med vattenbaserat bläck, så att de kan dra en fin, vacker linje. De är bekväma eftersom det finns foder i olika tjocklekar till försäljning. Tunna linjer är lämpliga för detaljerade ritningar, feta linjer är lämpliga för stora plan. Liners säljs i vilken pappershandel som helst.

Fördelen med zentangle-tekniken är att du inte kan vara rädd för att göra ett misstag och göra en ojämn linje. Så du har en fantastisk möjlighet att rita direkt utan en penna.

För att göra det lättare för dig att lära dig zentangle-tekniken kommer jag att lägga till några ornament som du kan använda i dina ritningar. De flesta kom jag på själv.

Vill du skapa ett litet zentangle-mästerverk? Då går vi! Idag ritar vi djur.

Hur man ritar en zentangle fisk

1. Låt oss först och främst tänka på att placera fisken på papper. Ljusa plan (ovaler) betecknar den framtida fiskens kropp, svans och fenor.

2. Nu förfinar vi konturen av fiskens kropp, ritar fenorna och svansen. I detta skede kan du också avsluta fiskens ansikte: fylliga läppar och ögon.

3. Fisken är klar! Det är verkligen inte så svårt, eller hur? Dela nu fiskens kropp, fenor och stjärt i remsor med linor. Varför frågar du? På var och en av dessa remsor kommer att placeras en speciell prydnad - Du kommer att uppfinna den själv, eller välj från mina exempel.

4. När blyertsteckningen är helt klar, ringa in konturen med en svart penna eller liner. Efter det kan du säkert fortsätta med att färga fisken med hjälp av zentangle-tekniken. Låt oss börja med den minsta fenan. Dekorera varje remsa med en annan originalprydnad.

Var uppmärksam! Det är inte nödvändigt att exakt upprepa de ornament som jag ritade. Lägg till originalitet och din egen personlighet till teckningen. Du kan ändra ordningen på ornament, uppfinna dina egna osv.

Det är viktigt att veta! Vissa ornament kan upprepas flera gånger-det är till och med bra.

Var uppmärksam! Vissa ornament kan göras mörkare, medan andra-lättare. Denna skillnad är möjlig på grund av linjernas olika densitet eller tjocklek. Det är viktigt att varva ljusa och mörka ornament för kontrast så att mönstret inte visar sig vara för ljust eller mörkt.

6. Om fenorna och svansen är klara, gå vidare till att rita fiskens kropp. Dekorera varje rand med en exklusiv prydnad!

Råd. Var inte rädd för att fantisera och göra misstag, detta ger verket en speciell personlighet. Försök att rita alla prydnadsföremål utan penna, bara med en svart penna, så kommer du att få mod att rita och du kommer snabbt att utveckla dina kreativa förmågor.

7. I detta skede går vi vidare till ansiktet. Gör den lite ljusare än kroppen och fenorna – då syns gränsen på kroppen och ansiktet tydligt.

8. Grattis! Du har bemästrat Zentangle för nybörjare perfekt. Fisken är klar! Nu kan du avsluta detaljerna i miljön: luftbubblor i vattnet, alger, sand och stenar. Glöm inte att bakgrunden också måste göras i denna teknik så att bilden ser harmonisk ut.

Hur man ritar en uggla Zentangle steg för steg

1. Först av allt, på rent papper, markera lätt en cirkel som kommer att vara kroppen av en uggla. Dela cirkeln med två hjälplinjer: kroppens mittlinje och ögonlinjen. Dessa linjer hjälper dig att bättre navigera i ritningen.

2. Rita konturen av fågelns kropp: något avsmalnande upptill, bred i mitten och mycket smal nedtill. Rita en triangulär svans med en rundad spets underifrån och små öron på huvudet, lite som horn.

3. I detta skede går vi vidare till att rita ansiktet. Rita ugglan med stora runda ögon så att den kan se bra på natten, och en triangulär näbb mellan ögonen. Glöm inte vingarna. Markera lätt var de ska placeras på höger och vänster sida.

4. I detta skede ritar du vingarna i detalj och markerar tre plan i dem, liknande fjädrar. Lägg även till fjädrar på svansen och öronen. Glöm inte de små tassarna. Rita en gren till ugglan så att hon har något att sitta på.

5. Nu återstår att lägga till detaljer. Markera ansiktsområdet runt ögonen och näbben. Och i den andra delen av kroppen, som kommer att vara kroppen, rita halvcirkelformade fjädrar.

6. Rita nu konturen med en svart penna eller liner och gå vidare till ornamenten. Jag började rita en uggla med vingar och öron.

7. Nu kan du rita fjädrar på svansen och ögonen. Gör den lilla pupillen mörkare och lägg till en ljus prydnad runt om. Till exempel valde jag linjer med en cirkel i slutet för ögonen - en sådan prydnad påminner lite om naturliga ornament i en persons ögon.

Nära pupillerna själva, gör linjerna lite tjockare och mörkare för att framhäva utseendet väl. Och ju närmare kanten, desto mer lämnar du papperet vitt. Måla även näbben.

8. I detta skede målar du kroppens fjädrar. Det finns många av dem, så du måste prova. Men resultatet är värt det. Glöm inte att du kan använda dina smycken.

9. Ritningen är nästan klar! Det återstår bara att avsluta ornamenten nära ögonen. Gör dem lättare än kroppens fjädrar. Men nära ögonen, låt linjerna vara tjockare och mörkare, detta kommer att framhäva deras konturer väl.

Grattis! Ugglan är klar! Det återstår att dekorera grenen, och avsluta de fantastiska löven.

Ändå håller jag på med design och ganska ofta måste jag göra skisser på papper, även om dessa skisser förstås inte kan stå i nivå med välritade illustrationer.

Jag började rita med gelfärg från skolan. Redan då förvånade dessa illustrationer mig med sin uttrycksfullhet, kontrast och grafiska kvalitet.

Varför ritar med en heliumpenna, och inte en vanlig? Ritningar med en gelpenna är tydliga, kontrasterande. Att rita med en gelpenna, jag gillar verkligen mitt arbete och jag rekommenderar denna aktivitet till alla för själen.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-9", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-9", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Om du ritar med en gelpenna, bör du trots erfarenheten först göra skisser med en vanlig penna. Det kommer att vara mycket nedslående att förstöra ritningen om du bestämmer dig för att ändra något. Gelen är ganska dåligt raderad, du kommer inte att kunna göra det omärkligt. Det kommer att vara möjligt att korrigera ritningen endast om du använder något externt färgämne som vitt.

Av funktionerna bör det noteras att gelén stramar mönstret något efter torkning. Detta bör beaktas under arbetet.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-10", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-10", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Efter att jag själv med jämna mellanrum började göra skisser på papper med gelpenna blev det väldigt intressant hur andra gör. Jag samlade de mest intressanta illustrationerna i detta lilla urval av teckningar med en gelpenna.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -269783-11", renderTo: "yandex_rtb_R-A-269783-11", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(this , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

Det är såklart inte mina verk, men jag ska försöka, så fort jag har ledig tid, att komplettera min samling av gelteckningar och lägga upp dem på bloggen.

Populär i kategorin: