Hem › Transmission (växellåda) › Tekniker och tekniker inom akvarellmålning. Akvarellmålningstekniker - tips och tricks

Tekniker och tekniker inom akvarellmålning. Akvarellmålningstekniker - tips och tricks

Till den officiella storhetstid, som kom en dimmig Londonmorgon först i början 1800-talet. Århundradenas skrämmande avgrund förändrade gradvis materialen och teknikerna för akvarellmålning: färgen "vaknades till liv" på papyrus och rispapper. Senare - i konstnärernas arbetsskisser eller en spöklik "dis", nästan en illusion, subtilt gömd på arken under den självsäkra teckningen av bly och penna.

Grundläggande akvarellmålningstekniker

Sant arbete i akvarellteknik är besläktat med en begynnande ljus morgon: det doftar av färskt gräs, blommor, som välter de subtilaste bilderna och tankarna på oss från dess mjuka djup. Men rosor har taggar också! Trots sin sammetslen är akvarell djärv och nyckfull. De nervösa grafiska linjerna, styvheten i slagen och tonens täthet är ganska acceptabla för henne. Allt beror på de uppgifter som artisten ställer in.

Fantastisk akvarell av den japanska konstnären Abe Toshiyuki.

A la prima-teknik. Det italienska energiska tillvägagångssättet att lösa allt "i en sittning" reagerade i första hand på fransk målning impressionister. Faktum är att detta är "one-touch"-tekniken, som skriver bilder på vått papper omedelbart, utan ändringar och ytterligare överlägg. färgglada lager. Den förtrollande effekten av verket ligger i det slutliga resultatets oförutsägbarhet. Denna teknik att måla finns anmärkningsvärt i landskap, förutsatt att konstnärens skicklighet och skicklighet. Även om denna akvarellteknik för nybörjare är också bra lektion att "fylla din hand" och "slipa dina ögon".

Akvarell stadsbilder Amerikansk konstnär Thomas Schaller.

Teknik att måla "rå". Handlingen är skriven på rikligt fuktat papper. Oftast rör mästaren färgen på arket, som redan har absorberat vatten väl. Även graden av fyllning av borstknippet med vatten kontrolleras. Beroende på uppgifterna skriver författaren antingen med en torr pensel på en fuktig bakgrundsyta, eller ”vått-i-vått”. Den väsentliga skillnaden med denna teknik är att konstnären kan utföra en separat ritning av detaljer redan på torkat papper, komplettera och förfina handlingen. Sådan akvarell "sjunker" på den våta ytan av arket gör att du kan uppnå många imponerande ögonblick: pittoresk mjukhet, de finaste färgövergångarna, lätthet och transparens.

Regn i akvarellmålningar av den taiwanesiska konstnären Lin Ching-Che.

Flerskiktsmålningsteknik. Mottagning utförs på grund av genomskinlig färgglasning - fyllningar och färgdrag, som är överlagrade på varandra i lager. Varje lager måste torkas, undvik blandning. Som ett resultat bildar korrekt fyllda färger en lucka som fyller djupet av målningen med transparens. Akvarell i flera lager skapar rika reflektioner och djupa skuggor, slående med realism och speciell färgklang. Tekniken är utmärkt för att skildra mångfacetterade komplexa landskap, stillebenproduktioner och porträtt.

Akvarell stilleben av konstnären Elena Bazanova.

Teknik för målning av torrt papper. I akvarell är det ibland svårt att förstå var målningen slutar och grafiken börjar. Den "torra" metoden är bara fallet för dem som vill kontrollera spridningen av färg på papper, rita tunna linjära och tydliga konturer. Men det finns andra alternativ också. En av de populära är målning i ett lager med en väl fuktad pensel. Varje fyllning bildar en vattenstrimma som blandas med nästa drag. Således ger anslutningen av färgglada öar en behaglig mjukhet och vacker knådning.

Realistisk akvarellmålning av Steve Hanks.

Mixed media målning. Om du vill komma bort från klassisk akvarell och lära dig att måla utanför boxen - är ett kombinerat tillvägagångssätt inom måleri en oumbärlig assistent. Bilden kombinerar både en mängd olika konstnärliga material och tekniker, ibland till och med uteslutande. Till exempel, i ett verk kan författaren kombinera metoden att skriva på vått och torrt papper. Blanda akvarell med bläck, vax, pastell, akvarellpennor, gouache, att uppnå fantastiska effekter, men ibland - till nackdel för "renheten" av akvarellljudet.

Stadsbild i akvareller av Heinz Schweizer.

Anmärkningsvärda skolor och akvarellmålare

Innan papper kom, gjorde akvarell sig känd i en nästan ohörbar viskning på tunna dukar av kinesiskt siden. Med lakonisk grafik av hieroglyfer och fantastiska asiatiska landskap har färgen länge varit förankrad i denna poetiska genre. Papper tillverkat i Kina bidrog till ytterligare utvecklingÖstra akvarellskola med en speciell personlighet och nationell prägel.

Delikat blommig akvarell av den franska konstnären Sylvie Fortin.

Klassisk flerskiktsmålning - lysande skapelse Engelska akvarellskolan. Utmärkt av sitt fyllda djup och tjocka tonalitet var det inte sämre än "olje" målningarna och överträffade dem till och med i sin lätthet. Andra hälften av 1700-talet är en tid av stora förändringar och de engelska akvarellernas blomstring. Djärva innovativa artister som T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable och många andra satte djupa spår i dess historia.

Akvarell kom sent till Ryssland. Tät, flerskiktad skrift på torrt papper användes av bröderna Karl och Alexander Bryullov och skapade "levande" bilder av sina samtida. Den legendariska A. A. Ivanov vände sig till denna teknik för snabb, skissartad skrivning och skapade små mästerverk av målning. P. F. Sokolov är en konstnär av underbara miniatyrporträttakvareller - symboler för en svårfångad era.

Akvarellstilleben med blommor av den koreanska konstnären Yi Seong-bu (Lee Sok Bo).

I sent XIX- i början av 1900-talet fick genomskinlig färg stor popularitet bland ryska konstnärer. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov arbetade ofta med denna teknik. St. Petersburg-konstnärer (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst och andra) var särskilt förtjusta i akvarell.

Senare glömdes tekniken för akvarellglasering länge, och existerade bara i England. Idag återföds flerskiktsmålning igen. Akvarellskolor öppnar, utställningar, tävlingar och utbildningar för fans av denna genomtänkta konstnärliga teknik hålls i Moskva.

Akvarellmålning har sin egen historia och traditioner. Den dök upp först i Kina på 1100-talet, även om den var tillbaka Forntida Egypten använde ogenomskinliga akvareller med tillägg av vitt.

Intressant nog en av karaktäristiska egenskaper akvarellfärgerär deras transparens, och det är aldrig vitt i seten. I medeltida Europa, liksom i Rus, användes ogenomskinlig akvarell för att färglägga kyrkböcker eller handskrifter, i vilka versaler eller prydnadsföremål stod ut med akvarell.

vattenfärger

Forntida egyptiska, medeltida och senare färger har det gemensamt att lösningsmedlet för dem är vatten - aqua. Därav namnet akvarell, eller akvarell. Denna term är tillämplig både på de faktiska färgerna och på den typ av målning som görs av dem. Huvuddragen i ren akvarell är transparensen och renheten hos färgen som nämns ovan. Akvarellmålning är vanligtvis delikat, skört och luftigt. Men fram till mitten av XIII-talet hade den en rent tillämpad karaktär, den användes främst för att färglägga ritningar, gravyrer, fresker. Även om ett sådant mästerverk som "Haren" av Albrecht Durer, som anses vara ett läroboksverk, skrevs redan 1502.

Från singelhobbyer till universellt erkännande

Anmärkningsvärda isolerade exempel inträffade senare, men detta var ett undantag från regeln. Sådana allmänt erkända penselmästare som Van Dyck, Giovanni Castiglione och Claude Loren sysslade med akvarell. I England fick hon dock en speciell utveckling tack vare Joseph Turner. Även före honom, var akvarellmålning främjas av ganska ärevördiga engelska artister. Under Turner blev akvarell den ledande konsten i detta land, och 1804 skapades Society of Watercolorists i England.

Utmärkta utländska akvareller

Akvarell kom på modet i Frankrike, andra länder i Europa och Amerika. Det kan tilläggas att med den argentinska konstnären Rojos anmälan utropades den internationella akvarelldagen. Det firades första gången den 23 november 2001.

I det offentliga området kan du se de fantastiska akvarellerna av den japanska konstnären Abe Toshiyuki, som uppnår fotografisk noggrannhet i sina extraordinära målningar.

Stora ryska mästare

Men hur utvecklades akvarellmålningen i Ryssland? Den första stora mästaren i denna konstform var P. F. Sokolov (1791-1848), som anses vara grundaren av den ryska akvarellporträttgenren. Akademiker vid Imperial Academy of Arts, lämnade han till sina ättlingar en del av eran, när han fångade det samtida Ryssland i sina landskap, porträtt, vardagliga scener. Karl Bryullov och A. A. Ivanov hyllade akvarell. I XVIII-XIX århundraden hon blir väldigt populär, speciellt hennes miniatyrer. Men underbart och större verk skapad med vattenfärger. Särskilt bra är målningarna av Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, konstnärerna i World of Art. Society of Russian Watercolorists grundades 1887.

Skönheten i akvarelllandskap

Vattenfärger är kapabla till alla bildgenrer, men landskap är särskilt bra. Akvarell kan förmedla subtila färgövergångar, utrymmets mättnad med luft, rikedomen i varje ton. Det är därför de blommande trädgårdarna i landskapen gjorda av akvarell är så unikt vackra och mångfärgade.

Särskilt bra är den engelska konstnären Beatrice E. Parsons (1870-1955) verk. Landskap i akvarell, i synnerhet vinterlandskap, gjorda av ryska mästare, är unika och kan inte upprepas. Ett urval av ryska vinterlandskap skapade av olika akvarellister är allmänt tillgängligt.

Karakteristiska knep

Hur uppnås de inneboende effekterna endast i akvarell? Den kännetecknas av speciella tekniker, den har sina egna regler och, naturligtvis, sina egna, förberedda färger på ett speciellt sätt. Suddighet och ränder är specifika tekniker för denna genre. Vi måste omedelbart reservera oss för att akvarellmålning är en ganska komplicerad sak som kräver speciell skicklighet.

Nuförtiden, med ett stort antal mästarklasser och tips på webben om hur man ersätter virtuosa borstfärdigheter med olika trick, kan du stöta på uttalandet att alla kan rita. Inte alla. Och en sådan teknik som glasering är endast tillgänglig för starka proffs. Och det finns också sådana tekniker som "tvätt", "alla prima", "torrborste", "droppar" och "våt". Endast virtuoser behärskar dem till perfektion.

Måla på papper

Under andra hälften av 1800-talet utvecklades akvarell av staffli, vars verk inte är sämre än oljemålning. Deras betydande skillnad är inte bara i färger, utan också i materialet som verken skapas på. I akvarell är detta papper, mer sällan silke. Och detta gör akvarellmålning relaterad till grafik.

När man skapar tavlor med vattenbaserade färger förfuktas papperet ibland (”våt” teknik), medan utsmetningen får en speciell spridningsform, och den som appliceras härnäst bildar, smälter samman med den föregående, en ny nyans, som är ibland till och med svårt att förutse.

Specialarmaturer

Papper torkar snabbt och skev. Därför måste arket sträckas. Detta uppnås på flera sätt. Du kan lägga en våt skiva på glaset och sedan i arbetet luta det i rätt vinkel för att spara mer fukt i rätt område. Det är tydligt att denna metod inte är tillgänglig för en nybörjare. Det finns speciella ramar för plåtspänning. De kallas suddgummi. Placera fuktig flanell under papperet för att behålla fukten. Allt beror på förhållandet mellan färg och vatten, och helt olika nyanser uppnås. För olika metoder, olika hjälpmedel såsom surfplattor och akvarellblock.

Verktyg

Varje akvarellist har sin egen teknik. Det är inte så lätt att behärska akvarell, alla dess virtuosa tekniker, du behöver kalka mycket papper, som är uppdelat efter kvalitet i flera typer - Bristol-kartong, Whatman-papper, torchon och många andra typer anpassade för frekvent vätning. Akvarellmålare använder penslar gjorda av känsligt ekorrhår. Sådana borstar används även inom kriminalteknik. Lämplig mård, iller och grävling.

På jobbet vattenbaserade färger Det är mycket som ingår i begreppet "teknik". Du kan arbeta med akvarell, som nämnt ovan, både på torrt papper och på blött papper. I det första fallet finns det metoder, i det andra - sina egna. När man ritar direkt med färg, torkas papper, även i början vått, fortfarande. Appliceringen av flera lager för att erhålla djup och iriserande färg (glasering) innebär endast torr kartong.

Det vanligaste tillvägagångssättet

Att rita i akvarell "på vått", eller "på vått", eller "vått i vått", är unikt och inneboende endast i denna bildgenre. Det är sant att freskerna appliceras på fuktig mark, och vissa experter anser att de är föregångaren till akvareller, gjorda med den "våta" tekniken. Ett mjukt streck och en unik struktur på färglagret är detaljerna i att arbeta med akvareller "på vått". Dessutom, i dessa verk finns det en effekt av darrning och rörlighet av bilden. Sedan kan du introducera en ritning med en penna eller penna i den torkade akvarellen, särskilt eftersom akvarellpennor dök upp för inte så länge sedan. Kärnan i akvarell är att en vit eller ljus ton erhålls på grund av att kartong dyker upp genom ett transparent lager av färg.

Målar faktiskt

Och hur är det med färger? Deras kvalitet uppnås genom en speciell slipning av pigmentet och dess kvantitet i originalprodukten. För att förhindra att pigmentet rullar till kulor tillsätts oxgalla, som är ett ytaktivt ämne som minskar spänningen, i färgen. Lätt vattenlösliga lim gummi arabicum och dextrin (bearbetad majs- och potatisstärkelse) inkorporeras i färger som bindemedel.

För att ge dem elasticitet och plasticitet tillsätts mjukgörare som glycerin till dem, och invertsocker behåller fukten bra. Det viktigaste anspråket på vattenbaserad färg är färgpigmentets enhetlighet. Dåliga färger finns kvar på papper i form av sandkorn. Detta är en indikation på dålig färg.

Akvarell marinor

Det noterades ovan att vattenfärger är ovanligt bra för att skildra landskap. Särskilt havet vinner. Med vattenfärger, med alla de tekniker och metoder som bara är tillgängliga för henne, kan du skildra all den spännande skönheten i vattenrummet. Och så, det kanske ligger något i att måla vatten med vattenfärger? Kanske är det därför det finns så många lektioner för nybörjare att måla med akvarell på att skriva precis havet? Och hur överensstämmande med vidsträckten av vatten sådana akvarelltekniker som "droppar" eller "bloat". Förutom dem, i marinan kan du använda vaxkritor för att stänga kartongen för att bevara de vita områdena.

Alla möjliga olika sätt

Metoder som blekning, stansning, sprutning, applicering Maskeringstejp och många andra som används av akvarellister, särskilt nybörjare, hjälper inte bara att skildra havet i akvarell, utan också förvandla arbete till en rolig aktivitet, särskilt om du ritar med ett barn. Men i seriösa vuxenarbeten används också olika tekniker. Ibland, för att uppnå önskad effekt, kan du lägga borsten åt sidan och prova något annat. Vad mästare inte tar till: matfilm, skum, salt, stämpling och mycket mer - fantasin hos en person, särskilt en konstnärligt begåvad, är obegränsad.

I vår tid, när informationsfältet är så brett, när du inom någon genre av konst eller konstkonst som du aldrig har hört talas om förut, inte bara kan prova dig själv, utan också ställa ut dina verk, har väldigt många människor upptäckt talanger inom själva och har beslutat om inriktningen utveckling av egen kompetens. Dessutom, i alla frågor finns det många tillgängliga tips, mästarklasser, rekommendationer och möjligheter att köpa de föremål och verktyg som krävs för denna typ av kreativitet. Att måla med akvarell för nybörjare står inte åt sidan. Dussintals lektioner steg för steg beskrivningar absolut allt som har med vattenbaserade färger att göra är allmänt tillgängligt.

Syftet med dagens lektion: Lär dig 5 akvarelltekniker, lär dig att inte förstöra ditt arbete och skapa fantasykonst på A4.

Vattenfärg- självhäftande vattenlöslig färg. Bindemedlet för akvarell är transparenta vegetabiliska lim som är lättlösliga i vatten. Som mjukgörare införs glycerin och invertsocker i dem, som behåller fukt. Utan detta skulle färgerna lätt torka ut och bli spröda. Ett annat ytaktivt ämne som läggs till professionella vattenfärger är oxgalla. Det förhindrar färg från att rulla till droppar, vilket gör det lättare att rita.

VATTENFÄRGSTEKNIK

Flerlagers akvarellteknik (glasering)

Denna akvarellteknik kan ge grönt ljus till realistiska målningar. Glasyr- en flerskiktsteknik, applicering av akvarell med genomskinliga streck från ljusare till mörkare, ett lager ovanpå det andra.

Funktioner i flerskiktsvattenfärgstekniken:

bildens realism: en bild i ljusa, mättade färger;
det undre lagret av lätta och genomskinliga drag ska hinna torka innan nästa applicering;
gränser av utstryk är synliga;
färg blandas inte i olika lager;
drag görs noggrant, planerna är luftiga, målning i en mjuk stil;
du kan dela upp processen i flera sessioner, utföra en stor duk.

Glaserade akvarellverk ser ut som olje- eller gouachemålning. För att arbetet inte ska ha en sådan nackdel måste man kunna arbeta med ljus, applicera inglasning tunt och noggrant.

För att rita behöver du penslar, färger, kunskap om teknik och specialeffekter. Du kan rita med en torr (urvriden), halvtorr och våt borste (kärna eller ekorre).

Våt akvarell (engelsk akvarell)

Fransmännen kallar denna teknik "att arbeta på vatten" (travailler dans l'eau, fr.)

Ett pappersark är rikligt fuktat med vatten. I denna teknik huvud funktion- oförutsägbarhet i resultatet. Även om konstnären har beräknat ton och färg korrekt, kan teckningen, innan den torkar helt, ändras mer än en gång innan den får den slutliga formen. Konturerna av föremål i denna teknik är vaga, linjerna flyter smidigt in i varandra och är luftiga. En bild gjord med denna teknik är genomtänkt och föreställd av betraktaren.

Steg för våt akvarellkonstnär:

lägga till vatten till färger;
blanda färg, oavsett var, på paletten eller på arket;
blöt arket rikligt, jämna sedan till det så att det inte finns några oegentligheter;
ta bort överflödigt vatten från lakan med en bit bomullsull så att den slutar glänsa;
utför ritningen, gör extremt exakta slag;
torka bilden från 2 timmar;
utarbetande av förgrundselement (om så krävs).

Mixed media akvarell

Många konstnärer kombinerar flera rittekniker i ett verk.

Metoder för kombinerad (blandad) teknik:

lägg det första färgskiktet på ett vått ark;
utarbetande av planer, skapande av den erforderliga graden av suddighet;
torkning av ritningen;
lägg ut nästa lager av färg i etapper;
utarbetande av medel- och näraplaner.

Teknikens grundläggande regel: papper är blött inte alla, men i rätt område (reserv); pigmentet appliceras på ytan uppifrån och ned.

Papperet kan blötas i fragment. Konstnären bestämmer själv vilken plan som ska utarbetas genom att skapa akvarellfärger. Med hjälp av en svamp måste överflödigt vatten avlägsnas så att vatten inte sipprar in i de områden som ska förbli torra enligt konstnärens avsikt.

Du kan också kombinera färgmaterial och skapa specialeffekter:

Blanda akvarell med kalk, gouache, akvarellpennor, bläck, pasteller. Detta är inte längre en ren teknik, utan en blandad sådan. Vad ger det? - klarhet (pennor), skuggning (pastell), tvätt (bläck), bokillustrationer(penna), reserv (whitewash), linjära streck (akvarellpennor).

Special effekt " rita på skrynkligt papper» ger en fantastisk effekt av chiaroscuro på pappersvecken.

Specialeffekt med salt: saltkristaller appliceras på ritningen, fantastiska fläckar uppstår som ett resultat av friktion med papper. Lämplig för att rita en stjärnhimmel eller vattenäng.

Övning nummer 1.

Dela upp arket i 4 rektanglar (lämna luckor mellan dem), varav tre kommer att vara undermålningar och tre föreställningar i akvarellteknik.

Stadier av uppgiften:

.I den första rektangeln fylls med en färg
I den andra gör vi en tonal sträckning med vilken färg som helst
I den tredje övergången från färg till färg
I den fjärde använder vi tekniken "På ett rått sätt"
Vi rättar till allt, avslutar där vi väntade på att torka.

TEKNIK ATT MÅLA MED VATTENFÄRG "UTAN SMUTS"

1. ANVÄND KVALITETSMATERIAL VID MÅLNING MED VATTENFÄRG

Kvaliteten på ditt arbete beror på färgerna. Undvik uppsättningar av färger som är på sitt eget sätt utseende vitaktig, med pastellfärger. De kommer att ge dis i omgångar.

2. BEHÅLL GENOMSKRIFT I VATTENFÄRGSLAGREN

Tänk på att genom ett lager färg i akvarell ska pappret lysa igenom.Och detta betyder inte att färgerna ska vara bleka, ljusa!Även den svarta färgen i en akvarellmålning kan vara transparent, samtidigt som den förblir rik och djup.

3. BLANDA INTE VATTENFÄRG MED VIT

Även om det är vitt i ditt färgset betyder det inte att de behöver blandas med andra färger eller appliceras i ett stort lager för att få en ljus nyans.Papper spelar rollen som vitt i akvarell. För att få en ljus nyans späder vi helt enkelt ut färgen med vatten

4. ANVÄND BELAGNINGSFÄRG FÖRSIKTIGT

Täckande färger inkluderar gult, orange, järnoxidrött, cerruleum och andra nyanser.Kom ihåg att i akvarell kan du inte uppnå resonansljusstyrka på grund av lagrets densitet.För att få gult att lysa, var ljust, det måste läggas i ett genomskinligt lager!I de flesta fall är skiktdensitet = opacitet = smuts.

5. SKRIV INTE MED LJUSA NYANSER PÅ MÖRK

Om du målar med akvarell i lager, applicera en nyans på en annan, gå sedan från ljus till mörk.Måla först alla ljusa och avlägsna områden, och gå sedan gradvis till förgrund och mörkare nyanser.

6. BLANDA INTE ETT STORT ANTAL FÄRGER I EN BATCH

Vi har redan fått reda på att grått kan vara klangfullt och vackert.Den blir ful och smutsig när den tappar insynen.Kom ihåg att ju fler färger du blandar, desto fler olika pigment som utgör dem är involverade i satsen. Och desto mindre sannolikt är det att du får en mer klangfull och transparent färg.

Grundläggande tekniker i akvarell. Hur man ansöker?

Ha en bra torsdag! Idag har vi ett ämne om de grundläggande teknikerna i akvarell. Och det mest intressanta i slutet av artikeln)) Tja, de viktigaste teknikerna.

Här kan jag säga att de är smärtsamt kända för alla, men jag kan inte hoppa över det här ämnet och inte täcka det))

I mina verk använder jag främst den våta tekniken, plus en torr teknik för huvudelementen (vi kommer att prata om detta senare), ibland fyllningar och ännu mer sällan glasering, som mer liknar en flerskiktad akvarellteknik, men ändå kommer att markera dem separat.

Så låt oss börja))

den vanligaste och en av de viktigaste hällteknik. Den utförs på torr yta på grund av en stor pensel med mycket vatten och färg. Det finns fyllningar svartvit Och lutning när en färg ändras till en annan. Fyllningen kan vara både för ett stort utrymme och för ett litet objekt med en komplex form, där ett enhetligt flöde / övergång av färg utan lager är nödvändigt (himmel, hav, upplysta och skuggdelar av byggnader, etc.)

Det är på grund av fyllningen som akvarell lätthet manifesteras, eftersom den utförs i ett lager och samtidigt kan den vara flerfärgad (dvs det finns inget behov av att få färg genom att skikta många slag, vilket komplicerar arbetet)

lutning en 2-3 färg fyllning används oftast på himlen för att visa färgförändringen mot horisonten (soluppgång/solnedgång blå himmel blir gulaktig och rosa mot horisonten) Du kan också lägga till fler färger i fyllningen växelvis (5... 6) mer kommer inte att vara särskilt harmoniska, men vi kommer att prata om färg i nästa nummer.

En sådan förändring av färger uppnås textur, realism, volym av skuggområden. Det visar sig att du ändrar fyllningsfärgen utan mycket tvekan (inom de valda färgerna för arbete) och du kan få olika, heterogena områden som ögat kommer att komplettera andra objekt. Det visar sig en sorts imitation och realism på samma gång. Om skuggan, till exempel, kommer du att ha en enhetlig färg, blir den platt. Därför använder jag en gradient för alla skuggområden.

Vad är det bästa sättet att fylla på? För det behöver du en stor ekorrborste, gärna med ett franskt fäste. Vi kommer att prata i detalj om borstar om en vecka i ett ämne för att passa allt. Det är viktigt att komma ihåg det olika papper alla tekniker och tekniker kommer att se olika ut. Någonstans lägger sig fyllningen jämnt, men någonstans gör den det inte. Därför är det värt att välja papper också utifrån om du behöver eller inte behöver någon form av effekt. Nedan på bilden utförs samma tekniker på olika papper.

Nästa är min favoritteknik rå. Det kan appliceras både separat - allt arbete görs på ett rått sätt, och för det första lagret och objekt i flygperspektiv (arbeta ovan), men mer om det senare))

Vi pratade mycket om den våta tekniken i #harmless_tips del 2 papper, hur man arbetar med det på olika papper och i ämne 3 om att fukta arket. Därför kommer jag inte att uppehålla mig vid det, det viktigaste här är att vi på grund av det kan få föremål med suddiga konturer, som om de var "ur fokus"

Vidare är inte allt särskilt entydigt, eftersom något är det knep, men något Metod, men vad du än kallar det, dessa punkter gäller fortfarande för torrt arbete och bör inte förväxlas. Därför delade jag på ett liknande sätt (för en enklare uppfattning) tekniken på ett torrt sätt kan vara

i ett lager - "a la prima"
flerskikt
glasering

I allmänhet teknik a la prima vilket arbete som helst kan kallas (vått, gelé och torrt) men i ett lager eller i minsta antal lager. Denna teknik är den mest luftiga, men inte alla kan uppnå realism i den. När vi arbetar i ett lager på ett torrt sätt måste vi omedelbart gissa tonen och ställa in den nödvändiga mängden färg, om detta inte fungerar och vi behöver lägga till ett par slag till ovanpå, är detta inte längre a la prima , men en klassisk akvarell i flera lager

flerskikt är den som undervisas vid särskilda universitet. På grund av det kan du uppnå maximal realism, eftersom ett obegränsat antal färgdrag läggs över objektet, som börjar med subtoner, reflexer och slutar med ljusa och mörka områden i ton. Med denna teknik kan du få största realism i porträtt när en blåviolett underton appliceras och det redan finns beige-röda skuggor på den och du får känslan av att "kika igenom" lagret, som om blå ådror under huden . Men som en utvikning, eftersom jag berörde ämnet ansiktet, så har det i allmänhet inte en beige rosa färg, och olika zoner har olika undertoner från grönt till lila (om du är intresserad kommer jag att prata om detta i ett separat nummer.)

Låt oss gå tillbaka till skiktad akvarell. För en nybörjare eller självlärd kan det konstigt nog visa sig vara det den svåraste! Fast ofta anses vara motsatsen, de säger att sådana sätta utsmetningar och sätta. Men nej, här behöver du vara väl insatt i ton och färg, och vid fel användning kan du oftast lära dig smuts och pellets på papper.

En viktig notering här är att jag inte menar att tekniken är grovt lätt, och ännu mer a la prima, i någon teknik kommer det inte att vara möjligt att uppnå noggrannhet, lätthet och skicklighet på ett par månader, men jag ofta se hur nybörjare provar akvarell i flera lager, torteras, blir smutsiga och besvikna.

Det är därför, mitt råd är här

Prova minska antalet lager , låt det vara osagt vad som torterades.
Prova tänka över Ditt lager
mastergradientfyllningar, som gör livet enklare bara genom att skapa färgövergångar i ett lager.

Då kommer du definitivt att förstå med färg, papper, grunderna och ditt arbete blir det lungorna, och flerskiktiga akvareller, porträtt i denna teknik, etc. kommer att visa sig inte smutsiga, men omtänksamma. Jag utgår från personlig erfarenhet, då jag själv inte har en klassisk akademisk utbildning. Jag förstår i alla fall att det kan finnas meningsskiljaktigheter, men den här metoden hjälpte mig personligen.

Sammanfattningsvis: skiktad akvarell är inte en väldigt enkel teknik, den måste också närma sig meningsfullt, då blir det ingen smuts.

Låt oss nu prata om glasering. De används främst i botaniska illustrationer.

Jag är ingen expert på det, men jag vet att för att ge hyperrealism kan det finnas upp till 50-70 lager. Men du kan använda glasering i vilken annan teknik som helst, i händelse av att om du inte fick tonen direkt, men själva lagret blev vackert och du vill inte överlappa det.

Glasering är ett genomskinligt lager av en eller flera nyanser, tack vare vilket du kan få ton, men inte stänga det föregående lagret. Faktum är att detta är en av teknikerna för flerskiktsteknik, bara lagret ska vara transparent och "blekna bort". Tricket är att inte se kanterna på det här lagret, så det är alltid suddigt. rent vatten. Nedan visar jag ett exempel på glasering, genom vilken det föregående lagret visas, vilket bevarar alla tonförhållanden.

Det finns ytterligare en teknik (ja, i allmänhet finns det många fler, men inte alla används), som jag vill lyfta fram här - det här är spola.

Den används sällan, men jag hittade till och med ett gammalt jobb med den. Här är poängen att rita föremål som håller dem i ton och sedan tvätta av dem med en fuktig borste eller under rinnande vatten. övre lager måla, sedan ljusas hela den ritade delen upp, färgen dämpas, men tonförhållandena bevaras.Kan användas för avlägsna föremål, användes förr för föremål i flygperspektiv, nu använder de flesta akvarellister en råteknik för detta, vilket skadar inte papperet som en tvätt.

Bakgrunden bakom flickan är gjord med en tvätt

Och så kommer vi till intressant ögonblick. Tja, faktiskt, det finns många knep, ja, så vad ska man göra med dem? När ska man ansöka vilken?

Jag ska nu förstås generalisera. Naturligtvis finns det undantag, men till och med 80-90% av mitt arbete görs på detta sätt.

att starta dig välj huvudobjektet den du pratar om. Vilken bild som helst ska berätta om något, annars är det ingen idé att rita. Det kan vara ett eller en grupp av föremål de viktigaste för dig.Välj.Kom ihåg. Som regel är dessa antingen de mörkaste eller de ljusaste föremålen i tonen;)
nu måste du välja objekt nästa i betydelse, som är viktiga, men inte särskilt viktiga)) 1...10 objekt, men välj inte allt, det borde fortfarande finnas något kvar;) Valt. Kom ihåg. Dessa föremål är vanligtvis medelstora.
ja, vad vänster, vanligtvis någonstans långt borta, himmel, avlägsen bakgrund, etc.: icke-nödvändiga föremål. Hittade dem och kom ihåg.

När gjorde du detta arbete? det kan vara antingen i huvudet eller som en tonskiss) så faller allt på plats för dig. Titta, låt oss gå från slutet:

Vad det minst viktiga Du ritar rå eller stor fyllning, dessa objekt går in i flygperspektiv (när avlägsna objekt, ur fokus, har suddiga kanter)
Vad medelvikt du kan rita eller rå men med en rikare ton och lägga till detaljer, eller flerfärgad och komplex fyllning och även lägga till detaljer.
Och, till sist vad som är viktigast du vill ha den tydligaste konturen, eftersom detta ämne är i fokus, berättar du om det för tittaren. Så det passar här. torrt arbete(a la prima, flerlagers eller glaserad - det är upp till dig)

Flickan ovan illustrerar detta ögonblick bra och enkelt (långdistansplanen är med en tvätt eller våt, den mellersta planen är med en flerfärgsfyllning, flickan är tydligt flerskiktad akvarell)

Det är viktigt att komma ihåg att det inte är nödvändigt, det blir ett långt / medium och nära skott. Om huvudobjektet för dig är i mitten (i arbetet nedan är det här huset i mitten), är det vettigt att defokusera den avlägsna planen och fylla den närmaste med en fyllning.

Det är nödvändigt att utgå från idén.

Genom att kombinera tekniker med sinnet, fokusera betraktarens öga på huvudsaken, får du ett meningsfullt arbete, och även om det tekniskt sett har du fortfarande utrymme att växa (alla har;) det är det viktigaste – det här är historien, känslorna, tankarna som du förmedlar till tittaren.

kreativ framgång!

Nästa nummer kommer på torsdag tekniska skäl, men det kanske är det mini bonusemission Jag kommer att dela bilder på mitt arbete på Instagram

akvarellmålningär en teknik för att skapa konstverk med vattenbaserade färger. bekant för de flesta av oss sedan barndomen, då vi använde torra färger i kyvetter. Sådana färger ger dock inte den rika effekt som erfarna akvarellares arbete visar.

Akvarellfärg består av ett bindemedel, ett fyllmedel och själva pigmentet. Lim av vegetabiliskt ursprung används oftast som bindemedel: gummi arabicum, dextrin, dragant, fruktlim, melass eller glycerin. När det appliceras på papper avdunstar vattnet och bindemedlet fixerar pigmentet och bäraren. Akvarellfärg tillverkas i halvtorra kyvetter och i tuber. För att arbeta med akvareller använder konstnärer runda penslar för huvudverket och platta borstar för andra manipulationer, såsom korrigeringar eller spolning. Akvarellisten behöver en palett - plast, vit. Paletter som har urtag kan användas som kyvetter: färgen från rören pressas in i urtagen och får torka. Vissa konstnärer använder färgen i en "rå" form, enligt deras åsikt blir färgerna i bilden mer fräscha. Valet av papper är viktigt. Akvarellarket ska ha en väldefinierad konsistens och inte spridas (svälla) efter vätning med vatten.

Akvarellmakare använder en mängd olika tekniker för att applicera färg på papper. Den vanligaste är metoden, som kallas "rå". Till en början fuktas papperet med vatten och sedan appliceras ett färgskikt. Således börjar den applicerade färgen spridas över arket, blommar i oväntade mönster, smälter samman med andra färger och bildar nya nyanser. Den "råa" metoden är ganska komplicerad och kräver skicklighet, men den ger ett fantastiskt resultat. Vid akvarellmålning används även glaseringsmetoden, då konstnären applicerar färgskikt efter varandra på ett torrt ark. Glasering gör att du kan uppnå en speciell noggrannhet av detaljer. Om det finns en önskan att lägga till några accenter till sitt vått-i-vått akvarellverk, kan konstnären applicera ytterligare lager av färg efter att arket har torkat.

Om du vill lära dig tekniken för akvarellmålning, så att säga "för dig själv", bör du välja färger för klasser Hög kvalitet. Oftast ger billiga akvarellfärger inte tillräcklig färgmättnad och den önskade strukturen, vilket kan vara en besvikelse för en nybörjarkonstnär. Köp inte en massa akvarellfärger, det är bättre att ha en uppsättning primärfärger, eftersom nästan vilken nyans som helst kan skapas genom att blanda två eller flera andra färger. Till exempel erhålls en svart nyans från en blandning av rött och grönt, och akvarellare använder inte alls vitt (trots allt, vitt papper lyser genom färgskiktet, och konstnären förbigår helt enkelt färgen på de områden på arket som ska förbli vita - denna teknik kallas "reservation").

På tal om akvarellmålning minns vi oftast de ömtåligaste blomsterstilleben, genomsyrade av ljus och bländning. Men se hur mångsidig användningen av akvarellmålning i olika genrer! Vackra miniatyrer och skisser, porträtt, landskap, oväntade avantgardebilder.

Valeria Ann Chua

Malgorzata Szczecinska

Elena Shved

Roland Palmaerts

Är du intresserad av högkvalitativa kreativa klistermärken och klistermärken? I det här fallet bör du veta att ett klistermärke för en smartphone, skateboard, bil, kylskåp och alla andra ändamål, i det största sortimentet, väntar på dig på Parazita Kusok-webbplatsen. Kolla in butikens hemsida för ett otroligt utbud.

Populär i kategorin: