Fem populära verk av Niccolo Paganini. Niccolo Paganini

Skulle det finnas en annan sådan konstnär, vars liv och berömmelse skulle lysa med ett så starkt solsken, en konstnär som hela världen skulle känna igen i sin entusiastiska dyrkan som alla konstnärers kung.
F. Lista

I Italien, i kommunen Genua, förvaras den briljante Paganinis fiol, som han testamenterade till sin hemstad. En gång om året, enligt den etablerade traditionen, spelar världens mest kända violinister på den. Paganini kallade fiolen "min kanon" - så uttryckte musikern sitt deltagande i den nationella befrielserörelsen i Italien, som utspelade sig under den första tredjedelen av 1800-talet. Violinistens frenetiska, rebelliska konst höjde italienarnas patriotiska stämning, kallade dem att kämpa mot social laglöshet. För sympati med Carbonari-rörelsen och anti-klerikala uttalanden fick Paganini smeknamnet "Genuesiska jakobinen" och förföljdes av det katolska prästerskapet. Hans konserter förbjöds ofta av polisen, under vars övervakning han var.

Paganini föddes i familjen till en liten köpman. Från fyra års ålder blev mandolin, fiol och gitarr musikerns livskamrater. Lärarna till den framtida kompositören var först hans far - en stor älskare av musik, och sedan J. Costa - en violinist i katedralen i San Lorenzo. Paganinis första konsert ägde rum när han var 11 år gammal. Bland de framförda kompositionerna framfördes också den unge musikerns egna varianter på temat för den franska revolutionära sången "Carmagnola".

Mycket snart blev namnet Paganini allmänt känt. Han gav konserter i norra Italien, från 1801 till 1804 bodde han i Toscana. Det är till denna period som skapandet av de berömda capricerna för soloviolin hör. Under sin uppträdandeberömmelses storhetstid ändrade Paganini sin konsertverksamhet under flera år till hovtjänst i Lucca (1805-08), varefter han åter och slutligen återvände till konsertuppträdande. Gradvis gick Paganinis berömmelse utöver Italien. Många europeiska violinister kom för att mäta sin styrka med honom, men ingen av dem kunde bli hans värdiga konkurrent.

Paganinis virtuositet var fantastisk, dess inverkan på publiken är otrolig och oförklarlig. För samtida verkade han vara ett mysterium, ett fenomen. Vissa ansåg honom vara ett geni, andra - en charlatan; hans namn började få olika fantastiska legender under hans livstid. Detta underlättades dock avsevärt av originaliteten i hans "demoniska" utseende och de romantiska episoderna av hans biografi som associerades med namnen på många ädla kvinnor.

Vid 46 års ålder, på höjden av sin berömmelse, reste Paganini utanför Italien för första gången. Hans konserter i Europa orsakade en entusiastisk bedömning av ledande artister. F. Schubert och G. Heine, W. Goethe och O. Balzac, E. Delacroix och T. A. Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, J. Rossini, J. Meyerbeer och många andra var under hypnotisk påverkan violiner av Paganini. Hennes ljud inledde en ny era inom scenkonsten. Fenomenet Paganini hade ett starkt inflytande på F. Liszts arbete, som kallade den italienska maestros spel "ett övernaturligt mirakel".

Paganinis Europaturné varade i 10 år. Han återvände till sitt hemland redan allvarligt sjuk. Efter Paganinis död gav den påvliga kurian länge inte tillstånd för hans begravning i Italien. Bara många år senare transporterades musikerns aska till Parma och begravdes där.

Den ljusaste representanten för romantiken i Paganinis musik var samtidigt en djupt nationell artist. Hans verk kommer till stor del från de konstnärliga traditionerna inom italiensk folkmusik och professionell musikkonst.

Kompositörens verk hörs fortfarande flitigt på konsertscenen och fortsätter att fängsla lyssnarna med oändliga cantilena, virtuosa inslag, passion, gränslös fantasi för att avslöja fiolens instrumentala möjligheter. Paganinis mest spelade verk inkluderar Campanella (Klockan), en rondo från den andra violinkonserten och den första violinkonserten.

De berömda "24 Capricci" för violinsolo anses fortfarande vara violinisters krona på verket. Stanna kvar i repertoaren av artister och vissa variationer av Paganini - på teman för operorna "Cinderella", "Tancred", "Moses" av G. Rossini, på temat för baletten "The Wedding of Benevento" av F. Süssmeier (kompositören kallade detta verk "Häxor"), liksom virtuosa kompositioner "Carnival of Venice" och "Perpetual Motion".

Paganini behärskade inte bara fiolen utan också gitarren. Många av hans kompositioner, skrivna för violin och gitarr, ingår fortfarande i repertoaren av artister.

Paganinis musik inspirerade många kompositörer. Några av hans verk har arrangerats för piano av Liszt, Schumann, K. Riemanovsky. Melodierna från Campanella och den tjugofjärde Caprice utgjorde grunden för arrangemang och variationer av kompositörer från olika generationer och skolor: Liszt, Chopin, I. Brahms, S. Rachmaninov, V. Lutoslavsky. Samma romantiska bild av musikern fångas av G. Heine i hans berättelse "Florentinska nätter".

Född i familjen till en liten köpman, musikälskare. I tidig barndom lärde han sig av sin far att spela mandolin, sedan fiol. Under en tid studerade han med J. Costa, den förste violinisten i katedralen i San Lorenzo. Vid 11 års ålder gav han en oberoende konsert i Genua (bland de framförda verken - hans egna varianter av den franska revolutionära sången "Carmagnola"). 1797-98 gav han konserter i norra Italien. 1801-04 bodde han i Toscana, 1804-05 - i Genua. Under dessa år skrev han "24 Capricci" för soloviolin, sonater för violin med gitarrkomp, stråkkvartetter (med gitarr). Efter att ha tjänstgjort vid hovet i Lucca (1805-08) ägnade Paganini sig helt åt konsertverksamhet. Under konserter i Milano (1815) ägde en tävling rum mellan Paganini och den franske violinisten C. Lafont, som medgav att han var besegrad. Det var ett uttryck för den kamp som utspelades mellan den gamla klassiska skolan och den romantiska trenden (sedan ägde en liknande tävling inom den pianistiska konstens område rum i Paris mellan F. Liszt och Z. Thalberg). Paganinis framträdanden (sedan 1828) i Österrike, Tjeckien, Tyskland, Frankrike, England och andra länder väckte entusiastiska bedömningar från ledande personer inom konsten (Liszt, R. Schumann, H. Heine och andra) och etablerade för honom ära av en oöverträffad virtuos. Paganinis personlighet var omgiven av fantastiska legender, vilket underlättades av originaliteten i hans "demoniska" utseende och romantiska episoder av hans biografi. Det katolska prästerskapet förföljde Paganini för anti-klerikala uttalanden och sympati för Carbonari-rörelsen. Efter Paganinis död gav den påvliga kurian inte tillstånd till hans begravning i Italien. Bara många år senare transporterades askan från Paganini till Parma. Bilden av Paganini fångades av G. Heine i berättelsen Florentinska nätter (1836).

Paganinis nyskapande verk är en av de tydligaste manifestationerna av musikromantiken, som fick stor spridning i italiensk konst (inklusive i G. Rossinis och V. Bellinis patriotiska operor) under inflytande av den nationella befrielsen. rörelser på 10-30-talet. 1800-talet Konsten att Paganini var på många sätt relaterad till fransmännens arbete. romantiker: komp. G. Berlioz (som Paganini var den första att uppskatta och aktivt stödde), målaren E. Delacroix, poeten V. Hugo. Paganini fängslade publiken med föreställningens patos, bildernas ljusstyrka, fantasins flykt, dramer. kontraster, extraordinär virtuos omfattning av spelet. I sin stämningsansökan har den s.k. gratis fantasy manifesterade funktioner i italienska. nar. improvisation stil. Paganini var den första violinisten som utförde konc. program utantill. Djärvt att introducera nya tekniker i spelet, berika det koloristiska. instrumentets möjligheter utökade Paganini Skr. rättegång, lade grunden till modern. fiolspelstekniker. Han använde i stor utsträckning instrumentets hela utbud, använde fingersträckning, hopp, en mängd dubbla nottekniker, övertoner, pizzicato, perkussiva slag, spela på en sträng. Vissa produkter Paganini är så svåra att de efter hans död ansågs ospelbara under lång tid (Y. Kubelik var den första att spela dem).

Paganini är en enastående kompositör. Hans Op. kännetecknas av plasticitet och melodi av melodier, mod av moduleringar. I hans kreativa arv sticker ut "24 capricci" för soloviolin op. 1 (i några av dem, till exempel i den 21:a capriccio, tillämpas nya principer för melodisk utveckling, som förutsätter Liszts och R. Wagners tekniker), 1:a och 2:a konserten för violin och orkester (D-dur, 1811; h -moll, 1826; den sista delen av den senare är den berömda "Campanella". En stor plats i Paganinis verk upptogs av variationer på opera, balett och kojer. teman, kammarinstr. driva. Paganini, en enastående gitarrvirtuos, skrev också ca. 200 låtar för detta instrument.

I sitt kompositionsarbete agerar Paganini som en djupt national. konstnär baserad på folk italienska traditioner. musik rättegång. De verk som han skapade, präglade av stilsjälvständighet, konsistens djärvhet och innovation, fungerade som utgångspunkten för all efterföljande utveckling av skr. rättegång. Förknippad med namnen på Liszt, F. Chopin, Schumann och Berlioz, kuppen i FP. performance och art-ve instrumentering, som började på 30-talet. 1800-talet, var i medel. minst orsakad av effekterna av Paganinis påstående. Det påverkade också bildandet av en ny melodisk. språk som är karakteristiskt för romantiken. musik. Paganinis inflytande spåras indirekt in på 1900-talet. (1:a konsert för violin och orkester av Prokofiev; sådana skr. verk som "Myths" av Szymanowski, conc. fantasy "Gypsy" av Ravel). Några Skr. driva. Paganini redigerad för piano. Liszt, Schumann, J. Brahms, S.V. Rachmaninov.

Sedan 1954 har Paganini International Violin Competition hållits årligen i Genua.

Kompositioner:

för fiolsolo- 24 capricci op. 1 (1801-07; utg. Mil., 1820), inledning och variationer När hjärtat stannar (Nel cor pisch non mi sento, på ett tema ur operan "Den vackra mjölnarflicka" av Paisiello, 1820 eller 1821); för fiol och orkester- 5 konserter (D-dur, op. 6, 1811 eller 1817-18; h-moll, op. 7, 1826, utg. P., 1851; E-dur, utan op., 1826; d-moll, utan op., 1830, ed. Mil., 1954; a-moll, påbörjad 1830), 8 sonater (1807-28, inklusive Napoleon, 1807, på en sträng; Spring, Primavera, 1838 eller 1839), Perpetual Motion (Il moto perpetuo, op. 11, efter 1830), Variationer (The Witch, La streghe, på ett tema från Süssmayrs Marriage of Benevento, op. 8, 1813; Prayer, Preghiera, på ett tema från Rossinis Moses, på en sträng, 1818 eller 1819. Jag känner mig inte längre ledsen vid härden, Non piu mesta accanto al fuoco, på ett tema från Rossinis Askungen, op. Rossinis Tancred, op.13, troligen 1819); för viola och orkester- sonat för stor viola (troligen 1834); för fiol och gitarr- 6 sonater, op. 2 (1801-06), 6 sonater, op. 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, red. för skr. och fp., W., 1922); för gitarr och fiol- Sonata (1804, ed. Fr./M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. - W., 1922); kammarinstrumentala ensembler- Konserttrio för viola, vlc. och gitarrer (spanska 1833, utg. 1955-56), 3 kvartetter, op. 4 (1802-05, utg. Mil., 1820), 3 kvartetter, op. 5 (1802-05, utg. Mil., 1820) och 15 kvartetter (1818-20; utg. kvartett nr 7, Fr./M., 1955/56) för violin, altfiol, gitarr och sång, 3 kvartetter för 2 skr., viola och vlc. (1800-talet, utg. kvartett E-dur, Lpz., 1840-talet); vokal-instrumental, sångkompositioner osv.

Litteratur:

Yampolsky I., Paganini - gitarrist, "SM", 1960, nr 9; hans egen, Niccolò Paganini. Liv och kreativitet, M., 1961, 1968 (notografi och kronograf); hans egen, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka lyssnare av konserter); Palmin A.G., Niccolo Paganini. 1782-1840. Kort biografisk skiss. Bok för ungdom, L., 1961.

I. M. Yampolsky

Den mystiske violinisten, vars händer leddes av Satan själv, hetsar fortfarande människors hjärtan med sina egna verk och får folk att tänka på det innersta, även om många år har gått sedan geniets död.

På senhösten 1782 föddes ett andra barn i en fattig genuesisk familj, som fick namnet Niccolò. Föräldrar var mycket oroliga för barnet, eftersom barnet föddes för tidigt och var smärtsamt och skört. Niccolòs fars hus låg i en smal gränd som kallas Svarta katten. Antonio Paganini (far) arbetade i sin ungdom som lastare i hamnen, men lite senare öppnade han sin egen butik. Teresa Bocciardo (mamma) skötte hushållet.

En gång drömde Teresa om en ängel som förutspådde en lysande musikalisk framtid för det andra barnet. När kvinnan berättade för sin man om drömmen blev han otroligt glad, eftersom han själv älskade musik. Antonio spelade ständigt musik på mandolin, vilket mycket irriterade grannarna och hans fru. Mannen ingav en kärlek till musikinstrument i sitt äldre barn, men lyckades inte.

Fadern, som trodde på en profetisk dröm, började intensivt engagera sig i fiollektioner med Niccolo. Från de första lektionerna blir det tydligt att barnet är begåvat av naturen med den finaste hörseln. Därför gick barnets barndomsår i utmattande aktiviteter, från vilka han till och med sprang iväg. Men pappa vidtog extrema åtgärder, låste in sin son i en mörk lada och berövade honom en bit bröd. Barnet tvingades spela instrumentet i många timmar åt gången, vilket ledde till katalepsi. Läkare förklarade döden och hjärtkrossade föräldrar påbörjade begravningsproceduren.

Niccolo Paganini i barndom och ungdom

Men vid avskedsceremonin hände ett mirakel – Niccolo vaknade och satte sig i en kista. Så snart bebisen återhämtat sig, gav Antonio honom återigen sin favorit tortyrleksak - fiolen. Nu slutade mannen fristående lektioner med sin son och bjöd in en lärare, som var den genuesiska violinisten Francesca Gnecco. Paganini började tidigt skapa de första kompositionerna av sin egen komposition. Redan vid 8 års ålder glädde han alltså sina släktingar med en violinsonat.

Rykten spreds runt staden om att en begåvad musiker växte upp i butiksägaren Paganinis fattiga familj. Dessa nyheter gick inte förbi öronen på chefsviolinisten i kapellet i katedralen San Lorenzo, som bestämde sig för att själv se pojkens geni. Efter auditionen erbjöd Giacomo Costa sina egna tjänster i utvecklingen av den unga talangen. Costa undervisade Niccolo i sex månader och förde vidare konstens färdigheter och hemligheter till honom.

musik

Efter klasser med Giacomo har barnets liv förändrats till oigenkännlighet, nu är hans biografi full av möten med kreativa människor. Vägen till konsertverksamhet öppnade sig inför den unge mannen. 1794 uppträdde den polske virtuosen August Duranovsky i Genua, som inspirerade den unge violinisten så mycket att han bestämde sig för att ge sin egen konsert. Efter det blev Marquis Giancarlo di Negro, som var känd som en berömd musikälskare, intresserad av pojken. När markisen får veta att ett begåvat barn växer upp i en fattig familj, tar markisen på sig ansvaret att uppfostra och stödja Niccolò.

Giancarlo di Negro betalar för en ny lärares tjänster åt pojken. Nykomlingen blev den populära cellisten Gasparo Ghiretti, som lärde Pagini komposittekniken och i honom utvecklade förmågan att komponera musik utan instrument. Under sådan ledning komponerade den unge mannen två konserter för violin och 24 fugor för piano fyrhänder.

År 1800 började Paganini seriöst arbete och gav 2 konserter i Parma. Därefter bjuds han in till hertig Ferdinand av Bourbons hov, där den unge mannen talar självsäkert. I detta ögonblick förstår Antonio Paganini att det är dags att tjäna pengar på sin sons talang. Han blir impresario och organiserar turer i norra Italien.

Den begåvade unga mannen ger konserter i Pisa, Florens, Bologna, Milano, Livorno. Enorma salar samlas i städerna, folk vill se den unge violinisten. Men trots den tunga turnén insisterar fadern på att Niccolò ständigt spelar musik, som redan håller på att skapa mästerverk capriccios. Dessa 24 nycker revolutionerade fiolmusikens värld. Ett genis hand rörde vid Locatellis torra formler, och verken glittrade av fräscha, gnistrande bilder och målningar. Ingen annan violinist kunde göra det. Varje miniatyr av 24 låter ojämförlig, vilket får lyssnaren att skratta, och tårar och vild skräck på samma gång.

Trött på den auktoritära och grymma fadern bestämde sig den vuxna unga mannen för att leva självständigt. I detta ögonblick erbjöds han tjänsten som förste violinist i Lucca, och för att bli av med föräldravården håller Niccolo med. Detta ögonblick beskrivs i dagböckerna, där han delar med sig av sina intryck av känslan av berusande frihet och känslan av vingar bakom ryggen. Detta återspeglades i konserterna som lät passionerat och passionerat. Nu har livet för ett geni blivit en serie resor, kortspel och sexuella äventyr.

Niccolo Paganini återvänder till Genua 1804. Efter att ha stannat hemma en kort tid lyckades han skapa 12 violin- och gitarrsonater. Därefter åker han åter till hertigdömet Felice Baciocchi, där han arbetar som orkesterdirigent och kammarpianist. 1808 flyttade han, efter resten av hovmännen, till Florens. Musikern tillbringade sju år vid domstolen och avbröt sin tjänst endast under turnéns varaktighet. Detta beroende gjorde den unge mannen så nervös att han bestämde sig för en desperat handling för att bli av med adelns bojor.

Niccolo Paganini kallades "djävulens spelman"

När han dök upp på konserten i en kaptens uniform och blankt vägrade byta kläder, blev han utvisad från palatset av sin syster. I det ögonblicket besegrades den franske befälhavaren av ryska trupper, och violinistens handling upphetsade samhället så att han mirakulöst undgick arrestering. Vidare fortsätter den kreativa vägen i Milano. I teatern "La Scala" var han så fascinerad av häxans dans från baletten "Beneventos bröllop" att han skrev varianter för orkesterfiol på detta tema på en kväll.

1821 avbröt Paganini sin konsertverksamhet på grund av en utdragen försvagande sjukdom. Det går så illa att mannen ber sin mamma att komma för att hinna ta farväl. Mamma anstränger sig för att rädda sin son och transporterar honom till Pavia. Här behandlas violinisten av Ciro Borda, som blöder patienten, gnuggar kvicksilversalva och skriver en personlig diet.

Men Niccolo plågas av flera sjukdomar samtidigt: feber, hosta, tuberkulos, reumatism och tarmspasmer. Även en framstående läkare kan inte klara av sjukdomen. Även under en sjukdom lämnar en begåvad musiker inte kreativiteten och går med svaga händer över gitarrsträngarna och tänker på kompositionerna. Mammas böner är inte förgäves, och mannen återhämtar sig, även om den hysteriska hostan kvarstår i flera år.

Stärkt ger Paganini 5 konserter i Pavia och komponerar 20 nya verk. De följande åren reser mannen och talar i Tyskland, Rom, Westfalen, Frankrike. Nu kostar biljetter till Paganini mycket pengar, en begåvad violinist tjänar en förmögenhet och köper sig till och med titeln baron.

Privatliv

Trots det opålitliga utseendet saknade Niccolo Paganini inte älskarinnor. När man tittar på fotot undrar samtida hur han lyckades med det. Det gulaktiga ansiktet, spetsiga näsan, kolsvarta ögon och tovigt mörkt hår är porträttet av en stor musiker. Så fort den unge mannen fyllde 20 år hade han en dam som tog med violinisten på kvällarna till sitt eget gods för att koppla av efter konserter.

Niccolo Paganini vid 20

Nästa mans musa är Elisa Bonaparte Bachokki, som förde sin älskade närmare hovet och stöttade honom på alla möjliga sätt. Relationen var inte lätt, men så passionerad att violinisten under denna period skriver 24 nyckfulla drag i ett andetag. Skisserna avslöjar allt som den unge mannen kände för den vackra prinsessan: smärta, rädsla, kärlek, hat och förtjusning. Detta verk förföljer fortfarande lyssnare, av vilka många tror att i det ögonblicket djävulen själv kontrollerade kompositörens hand.

Efter avsked med Eliza återvände Niccolo till turnén, där han träffade Angelina Cavannah. Flickan är skräddarens dotter och gav sina sista pengar för att få se den store virtuosen. Eftersom musikern var höljd i mystiska rykten, bestämde sig Angelina för att själv se violinistens "satanism" och tog sig tillbaka bakom scenen. Unga människor blev omedelbart kära i varandra. För att inte skiljas från sin älskare åkte skönheten på en gemensam turné till Parma, utan att ens meddela sin far. Efter 2 månader gladde hon sin rumskamrat med nyheten att hon snart skulle bli mamma.

Musikern skickar sin flickvän till Genua för att besöka släktingar, där hennes pappa hittar henne. Skräddaren anklagade Paganini för att ha korrumperat sin dotter och stämde. Under rättegången födde Angelina barn, men barnet dog. Violinisten betalade ekonomisk ersättning till familjen Cavanno.

Efter 3 månader inledde den amorösa violinisten ett förhållande med sångerskan Antonia Bianchi, som uppträdde på LaScalas scen. Paret levde så konstigt att de gång på gång drog till sig andras uppmärksamhet. Antonia älskade Niccolo, men hon fuskade ständigt. Flickan förklarade detta med att mannen ofta var sjuk och att hon saknade uppmärksamhet. Sångerskan dolde inte sina egna svek. Älskade förblev inte heller i skuld och inledde en affär med vem som helst.

1825 fick paret en son, som fick namnet Akilles. Violinisten, som drömde om barn, var vansinnigt glad över detta faktum. För att skapa förutsättningar för barnet och säkerställa hans framtida liv, kastade den unga fadern in i kreativitet och tjäna kapital. Att inte glömma att uppmärksamma den älskade Akilles. Paret separerade när barnet var 3 år gammalt. Niccolo vann ensam vårdnaden om barnet.

Trots sina kärleksaffärer är han bunden till endast en kvinna - Eleanor de Luca. Från ungdom till mognad besökte en man sin älskade, som ödmjukt accepterade en förlorad vän.

Död

Hösten 1839 kom Paganini för att besöka Genua, men resan var inte lätt. Den store virtuosen var förlamad av tuberkulos, vilket gjorde att mannen drabbades av en försvagande hosta och svullna ben. De sista månaderna före sin död lämnade han inte ens huset. 1840 slukade Niccolò sjukdomen, som på sin dödsbädd plockade strängarna på sin favoritfiol med fingrarna, utan att kunna lyfta stråken. Samma år dog den store musikern.

Enligt en version förbjöd prästerskapet begravningen av kroppen på grund av att mannen inte erkände före sin död. Paganini kremerades och Eleonora de Luca behöll askan. Av en annan källa följer att Niccolò begravdes i Val Polcevere, och 19 år senare säkrade Achilles begravningen av sin fars kvarlevor på Parma-kyrkogården.

• 2013 släpptes filmen "The Devil's Fiddler", baserad på Paganinis biografi.
• Han kunde "prata" med snören.
• Han var förtjust i spel och lämnade de sista pengarna i spelhus.
• Han arrangerade sådana shower på konserter att vissa lyssnare tappade medvetandet.

• En fiol ersatte orkestern.
• Han vägrade kategoriskt att skriva psalmer.
• Tillhörde frimurarnas sällskap.
• Har inte skrivit ner sina egna kompositioner på papper
• Han avbröt inte spelet om strängarna sprack på fiolen. Ibland räckte till och med en sträng för ett mästerverk.
• Han var känd som en stor älskare av nöje.

Diskografi

• 24 Caprices för violinsolo, Op.1, 1802-1817
• Sex sonater för violin och gitarr, Op. 2
• Sex sonater för violin och gitarr
• 15 kvartetter för violin, gitarr, viola och cello
• Violinkonserter nr 1-6
• Le Streghe
• Introduktion med varianter på "God Save the King"
• Karnevalen i Venedig
• Konsert Allegro Moto Perpetuo
• Variationer på Non pi? plats
• Variationer på Di tanti Palpiti
• 60 varianter i alla stämningar på den genuesiska folksången Barucaba
• Cantabile, D-dur
• Moto Perpetuo (Evig rörelse)
• cantabile och vals
• Sonat för Grand Viola

Paganinis oöverträffade framgång låg inte bara i denna konstnärs djupa musikaliska talang, utan också i den extraordinära tekniken, i den oklanderliga renhet med vilken han framförde de svåraste passagerna och i de nya horisonterna för violinteknik som upptäcktes av honom. Han arbetade flitigt på verk av Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, och han var medveten om att de rika medlen för fiolen ännu inte var helt gissade av dessa författare. Arbetet av den berömda Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" ledde Paganini till idén att använda olika nya effekter i fiolteknik. Mångfald av färger, bred användning av naturliga och artificiella övertoner, snabb växling av pizzicato med arco, otroligt skicklig och varierad användning av staccato, bred användning av dubbla toner och ackord, en anmärkningsvärd variation av användning av bågen, kompositioner för framförande på G stråk tillägnad prinsessan Elisa Baciocchi "Love Scene" på A- och E-strängarna - allt detta överraskade publiken, som bekantade sig med hittills oerhörda fioleffekter. Paganini var en sann virtuos, med en extremt ljus personlighet, som baserade sitt spel på ursprungliga tekniska tekniker, som han utförde med ofelbar renhet och självförtroende. Paganini ägde en dyrbar samling Stradivari, Guarneri, Amati violiner, av vilka han testamenterade sin underbara och mest älskade och berömda fiol av Guarneri till sin hemstad Genua, utan att han ville att någon annan artist skulle spela den.

Konstverk

• 24 Caprices för violinsolo, Op.1, 1802-1817
  • Nr 1, e-moll
  • Nr 2, h-moll
  • Nr 3, e-moll
  • Nr 4, c-moll
  • Nr 5 i a-moll
  • Nr 6, g-moll
  • Nr 7 i a-moll
  • Nr 8, Ess-dur
  • Nr 9, E-dur
  • Nr 10, g-moll
  • Nr 11, i C-dur
  • Nr 12, A-dur
  • Nr 13 i B-dur
  • Nr 14, Ess-dur
  • Nr 15, e-moll
  • Nr 16, g-moll
  • Nr 17, Ess-dur
  • Nr 18, i C-dur
  • Nr 19, Ess-dur
  • Nr 20, D-dur
  • Nr 21, i A-dur
  • Nr 22 i F-dur
  • Nr 23, Ess-dur
  • Nr 24 i a-moll
• Sex sonater för violin och gitarr, Op. 2
  • Nr 1, i A-dur
  • Nr 2, i C-dur
  • Nr 3, d-moll
  • Nr 4, i A-dur
  • Nr 5, D-dur
  • Nr 6 i a-moll
• Sex sonater för violin och gitarr Op. 3
  • Nr 1, i A-dur
  • Nr 2, G-dur
  • Nr 3, D-dur
  • Nr 4 i a-moll
  • Nr 5, i A-dur
  • Nr 6, e-moll
• 15 kvartetter för violin, gitarr, viola och cello, Op. 4
  • Nr 1 i a-moll
  • Nr 2, i C-dur
  • Nr 3, i A-dur
  • Nr 4, D-dur
  • Nr 5, i C-dur
  • Nr 6, D-dur
  • Nr 7, E-dur
  • Nr 8, i A-dur
  • Nr 9, D-dur
  • Nr 10, i A-dur
  • Nr 11, B-dur
  • Nr 12 i a-moll
  • nr 13, i f-moll
  • Nr 14, i A-dur
  • Nr 15, a-moll
• Violinkonsert nr 1, Ess-dur (fiolstämman är skriven i D-dur, men dess strängar är stämda en halvton högre), Op.6 (1817)
• Violinkonsert nr 2 i h-moll, "La campanella", op. 7 (1826)
• Violinkonsert nr 3 i E-dur (1830)
• Violinkonsert nr 4 i d-moll (1830)
• Violinkonsert nr 5 i A-dur (1830)
• Violinkonsert nr 6 i e-moll (1815?), ofullbordad, sista satsen okänd
• Le Streghe (Variationer på ett tema från Beneventos bröllop av F. Süssmeier), Op. 8
• Inledning med variationer på "God Save the King", Op.9
• Karnevalen i Venedig (variationer), Op. 10
• Konsert Allegro Moto Perpetuo, i G-dur, Op. elva
• Variationer på Non pi? Plats, Op.12
• Variationer på ett tema Di tanti Palpiti, Op.13
• 60 variationer i alla stämningar på den genuesiska folksången Barucaba, Op. 14 (1835)
• Cantabile i D-dur, op. 17
• Moto Perpetuo (Evig rörelse) i C-dur.
• Cantabile och vals, op. 19 (1824)
• Sonat för grand viola (troligen 1834)

Musikaliska verk baserade på verk av Paganini

• I. Brahms, Variationer över ett tema av Paganini.
• SV Rachmaninov Rhapsody on a Theme of Paganini.
• 6 etuder av F. Liszt, inklusive den berömda tredje etyden av Campanella, skriven på temat finalen i Paganinis andra violinkonsert.
• Pas de deux från C. Pugnis balett "Satanilla, or Love and Hell" använder temat för Paganinis varianter Carnival of Venice.

Paganini föddes den 27 oktober 1782 i Genua av Antonio Paganini och Teresa Bocciardo. Hans mamma var mycket förtjust i musik och märkte att hennes husdjur med beundran lyssnade på klockornas ringning och vad som för henne verkade mer som oljud än musik. Niccolo från tidig barndom, som hörde ljuden av musik, sträckte sig omedelbart ut till henne och hans trollbundna ögon började lysa med något konstigt ljus. Hans pappa märkte också vilket starkt intryck musiken gör på hans son, märkte hans finaste öra och lärde honom att först spela mandolin och sedan fiol.

Niccolo var då nio år gammal. Hans glädje visste inga gränser, och från den dagen var hans enda leksak, hans enda underhållning fiolen. Men mycket snart insåg han att musik inte bara är ett nöje. Det här är ett mycket seriöst, stort arbete.

På nolltid gjorde Niccolò enastående framsteg och började tala till allmänheten i kyrkor varje vecka.

Paganinis första mer eller mindre seriösa lärare var den genuesiska poeten, violinisten och kompositören Francesca Gnecco. Paganini började komponera tidigt – redan som åttaåring skrev han en violinsonat och en rad svåra variationer. paganini romantik violinist musikal

Gradvis spred sig den unga virtuosens berömmelse över hela staden, och den första violinisten i kapellet i San Lorenzo-katedralen, Giacomo Costa, uppmärksammade Paganini. Lektioner hölls en gång i veckan, i mer än sex månader gav Costa, som såg utvecklingen av Paganini, vidare professionella färdigheter till honom. Efter lektioner med Costa kunde Paganini äntligen gå in på den stora scenen för första gången. 1794 började hans konsertverksamhet.

Paganinis nya lärare - cellisten, utmärkt polyfonist Gasparo Ghiretti - ingjutit i den unge mannen en utmärkt kompositteknik. Han tvingade honom att komponera utan instrument och utvecklade förmågan att höra med sitt inre öra.

Paganinis två föreställningar i Parma blev en stor framgång, och den unge virtuosen önskades höras vid hertig Ferdinand av Bourbons hov. Niccolos pappa insåg att det var dags att utnyttja sin sons talang och gjorde en turné i norra Italien. Den unga musikern uppträdde i Florens, såväl som i Pisa, Livorno, Bologna och norra Italiens största centrum - Milano. Och överallt blev det en stor succé.

Paganinis verk är en av de ljusaste manifestationerna av musikalisk romantik, till stor del baserat på de konstnärliga traditionerna inom italiensk folkmusik och professionell musikkonst. Han gjorde en revolution inom violinkonst, berikade och utökade violinens möjligheter. Paganini introducerade nya koloristiska och tekniska effekter i sina violinstycken (han använde i stor utsträckning hela instrumentets spektrum, tekniken med dubbla toner, spel på en sträng, pizzicato, övertoner).

Från 1808 till 1828 han ger konserter i varje konserthus i Italien och samlar ett stort antal lyssnare. Parallellt med föreställningarna skriver Paganini musik. Bland hans verk kan man bara hitta instrumentala verk, skrivna främst för violin och gitarr.

Paganini är inte bara en framstående violinist, utan också gitarrist, dirigent och kompositör. Hans kompositioner kännetecknas av melodiernas plasticitet och melodiöshet, mod av modulationer. Bland hans kreativa arv finns "24 Capricci" för violinsolo, 1:a och 2:a konserter för violin och orkester. Variationer på opera, balett och folkliga teman, kammar- och instrumentalverk intog en stor plats i Paganinis verk. Förbli i repertoaren av artisterna och några variationer av Paganini - på teman för operorna "Cinderella", "Tancred", "Moses" av G. Rossini, på temat för baletten "The Wedding of Benevento" av F. Süssmeier (kompositören kallade detta verk "Häxor"), liksom virtuosa kompositioner "Carnival of Venice" och "Perpetual Motion". En enastående gitarrvirtuos skrev Paganini också ett stort antal stycken för detta instrument. Verken skrivna av Paganini kan inte spelas av varje professionell och erfaren violinist. Än så länge kan ingen behärska ett instrument som en italiensk virtuos. Med otrolig lätthet framförde han de mest komplexa verk.

Att framföra och komponera kreativitet hade stor inverkan på den efterföljande utvecklingen av instrumentalmusik. Paganini kände som barn definitivt att han inte skulle kunna uttrycka sig på bästa möjliga sätt, han skulle inte kunna förbli helt sig själv och skulle inte kunna nå höjderna av sin konst om han inte skrev musik själv och framför sina egna kompositioner. De verk som skapats av honom kännetecknas av oberoende av stil, djärvhet av textur, innovation, plasticitet och melodier.

Den romantiska karaktären hos Paganinis många verk för violin beror främst på det speciella lagret av virtuos framförande. I Paganinis kreativa arv finns det verk som väcker uppmärksamhet med djärva moduleringar och originalitet av melodisk utveckling, som påminner om Liszts och Wagners musik. Men ändå är det huvudsakliga i Paganinis violinverk virtuositeten, som oändligt tänjde på gränserna för uttrycksfullheten i sin tids instrumentalkonst. De publicerade verken av Paganini ger inte en fullständig bild av deras verkliga ljud, eftersom det viktigaste inslaget i deras författares spelstil var fri fantasi på samma sätt som italienska folkimprovisationer. Pagani lånade inte de flesta av sina effekter från folkartister. Det är karakteristiskt att representanterna för en strikt akademisk skola (till exempel Spohr) såg egenskaperna hos "buffoonery" i sitt spel. Det är lika viktigt att Paganini som virtuos visade genialitet endast när han framförde sina egna verk.

I hans kreativa arv sticker "24 capricci" för soloviolin ut, där den kreativa brytningen av de principer och tekniker som först introducerades av Locatelli lätt kan spåras. Men medan Locatellis var ganska tekniska övningar, var Paganinis originella, lysande miniatyrer.

Paganinis Capricci revolutionerade fiolspråket och fiolens uttrycksfullhet. Han uppnådde den ultimata koncentrationen av uttrycksfullhet i komprimerade konstruktioner, nyckfulla bilder uppstod, karaktäristiska bilder glittrade, och överallt - den ultimata rikedomen och dynamiken, fantastisk virtuositet. Konstnärlig fantasy skapade inte något liknande före Paganini, och kunde inte skapa något efter. 24 capricci är fortfarande ett unikt fenomen inom musikkonsten.

Redan den första capriccio fängslar med improvisationsfrihet, färgstark användning av fiolens möjligheter. Den fjärdes melodi präglas av hård skönhet och storhet. I den nionde återskapas bilden av jakt briljant - här är en imitation av jakthorn, och hästkapplöpningar, jägares skott, flygande fåglars fladder, här är spänningen i jakten, skogens ekande vidd. Den trettonde capriccioen förkroppsligar olika nyanser av mänskligt skratt - flirtiga kvinnliga, ohämmade vrål av manliga. Cykeln avslutas med den berömda tjugofjärde Capriccio - en cykel av miniatyrvariationer på ett tema nära en snabb tarantella, där folkliga intonationer tydligt framträder.

Paganinis Capricci revolutionerade fiolspråket och fiolens uttrycksfullhet. Han uppnådde den yttersta koncentrationen av uttrycksfullhet i komprimerade konstruktioner, och komprimerade konstnärlig mening till en tät fjäder, som blev karakteristisk för allt hans verk, inklusive hans framförande stil.

Kontrasterna av klangfärger, register, ljud, figurativa jämförelser, en fantastisk variation av effekter vittnade om att Paganini hittade sitt eget språk.

Paganini skapar också en "Love Scene" tillägnad prinsessan Elsa, speciellt skriven för två strängar ("Mi" och "La"). Andra strängar togs bort när man spelade fiol. Skrivandet gjorde ett stänk. Då krävde prinsessan en bit för bara en sträng.

"Jag antog utmaningen", sa Paganini, "och skrev några veckor senare militärsonaten "Napoleon" för stråken "Sol", som jag framförde på en hovkonsert." Framgången överträffade de vildaste förväntningarna.

I slutet av 1814 anländer Paganini med konserter till sin hemstad. Fem av hans tal hålls i triumf. Vid den här tiden hade Paganini en ny konsert i D-dur klar (senare publicerad som Första konserten) – en av hans mest imponerande kompositioner.

Ganska blygsamma konsertinstrumentala intonationer och konstnärliga bilder utplaceras här i en dramatiskt storskalig duk av stor romantisk intensitet. Musiken är full av patos. Det episka omfånget och bredden i andningen, den heroiska principen kombineras organiskt med romantiskt optimistiska texter.

I slutet av 1818 kom violinisten först till den antika "världens huvudstad" - Rom. Han besöker museer, teatrar, komponerar. För konserter i Neapel skapar han en unik komposition för violinsolo - Introduktion och variationer på temat arien "How the heart stops" från den populära operan "The Beautiful Miller's Lady" av G. Paisiello.

Kanske var genren för dessa varianter påverkad av det faktum att Paganini just hade samlat in och spelat in från minnet för publicering av sina 24 capriccios. Hur som helst är inledningen markerad som "capriccio". Den är skriven i en enorm dynamisk skala och slår till med kontraster, demonisk strävan, fullljudande, verkligt symfonisk presentation. Temat spelas med en pilbåge, medan den vänstra pizzicatohanden utför ackompanjemanget, och Paganini använder här för första gången den svåraste tekniken, på gränsen till mänskliga tekniska förmågor - en snabb passage uppåt och en pizzicato-trill med vänster hand !

Genom att övervinna ett smärtsamt tillstånd och en smärtsam hosta komponerar Paganini intensivt nya verk för sina framtida föreställningar - "Polska varianter" för framförande i Warszawa och tre violinkonserter, varav den andra konserten med den berömda "Campanella", som har blivit en slags musikalisk symbol för konstnären, blev den mest kända.

Den andra konserten - i h-moll - skiljer sig i många avseenden från den första. Här finns ingen öppen teatralitet av heroiskt patos, romantisk "demonitet". Djupt lyriska och glatt jublande känslor dominerar i musiken. Kanske är detta en av konstnärens ljusaste och mest festliga kompositioner, som återspeglar hans humör under den perioden. På många sätt är detta ett innovativt arbete. Det är ingen slump att Berlioz sa om den andra konserten att ”man skulle behöva skriva en hel bok om jag ville berätta om alla dessa nya effekter, kvicka anordningar, ädla och majestätiska struktur och orkesterkombinationer, som inte ens misstänktes före Paganini .”

Briljans, eldig dynamik, full klang, mångfärgat uttryck för den närmare Capriccio nr 24, men "Campanella" överträffar den både i briljans, i bildens integritet och i tänkandets symfoniska omfång. De andra två konserterna är mindre särskiljande och upprepar till stor del resultaten från den första och den andra.

Paganini försökte ständigt hitta några helt nya, okända fingerpositioner för att få fram ett ljud som skulle förvåna människor. Detta var ett av hans kreativa motton: "Amaze", det vill säga att sträva efter något helt exceptionellt och ovanligt, till exempel att uppträda "i tre oktaver av samma ton med ett enda bågeslag, med alla fyra strängarna .”

Ett av hans fantastiska verk är La Mancanza delle corde. Det var musiken av försvinnande stråkar, en märklig blandning av musikaliska teman klädda i en så komplex form att efter Paganinis död ingen kunde utföra detta verk. Den inledande delen spelades på alla fyra strängarna. Vidare förvandlades variationerna omärkligt till en lätt polsk dans spelad på två strängar. Slutligen bestod fjärde satsen av ett adagio på bara en sträng.

Planen
Introduktion
1 Biografi
2 Musik
3 konstverk
4 musikaliska verk baserade på verk av Paganini
5 Paganini i skönlitteratur
6 Paganini fiol
Bibliografi

Introduktion

Niccolò Paganini (italienska Niccolò Paganini; 27 oktober 1782, Genua - 27 maj 1840, Nice) - italiensk violinist och virtuos gitarrist, kompositör.

En av de ljusaste personligheterna i musikhistorien under XVIII-XIX århundradena. Erkänt geni av världsmusikalisk konst.

1. Biografi

Niccolò Paganini var det tredje barnet i familjen till Antonio Paganini och Teresa Bocchgnardo, som hade sex barn. Hans far var en misslyckad mäklare och tvingades tjäna extra pengar genom att spela mandolin. Vid fem års ålder började hans far lära sin son musik, och från sex års ålder spelade Paganini fiol, och vid åtta och ett halvt års ålder uppträdde han i Genua med en konsert som var en stor framgång (Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzer och Pleyels svåraste sonat). Som pojke skrev han flera verk för fiol, som var så svåra att ingen annan än han själv kunde spela dem. I början av 1797 genomförde Paganini och hans far, Antonio Paganini (1757-1817), den första konsertturnén i Lombardiet. Hans berömmelse som en enastående violinist blev extraordinär. Snart, efter att ha blivit av med sin fars strikta ferula, ledde han, lämnad åt sig själv, ett stormigt och aktivt liv, ständigt på turné, vilket påverkade både hans hälsa och ryktet om en "snål". Men denna violinists utomordentliga talang väckte avundsjuka människor överallt, som inte försummade några medel för att skada Paganinis framgång på något sätt. Hans berömmelse ökade ännu mer efter att ha rest genom Tyskland, Frankrike och England. I Tyskland köpte han titeln baron, som var ärftlig. I Wien njöt ingen artist en sådan popularitet som Paganini. Även om avgiftens storlek i början av 1800-talet var långt sämre än den nuvarande, lämnade Paganini ändå flera miljoner franc efter sig.

I slutet av december 1836 uppträder Paganini i Nice med tre konserter. Vid den tiden är han ständigt sjuk, hans hälsa är undergrävd. Trots det faktum att violinisten tar hjälp av många framstående läkare, lyckades ingen av dem rädda honom från många åkommor.

I oktober 1839 kom Paganini, i ett extremt nervöst tillstånd, i fruktansvärd sjukdom, till sin familj för sista gången i sitt hemland Genua.

De sista månaderna av sitt liv lämnade Paganini inte rummet, hans ben gjorde ständigt ont och många sjukdomar var inte längre mottagliga för behandling. Han var så utmattad att han inte kunde ta stråken i handen, fiolen låg bredvid honom och han fingrade på dess strängar med fingrarna.

Namnet Paganini var omgivet av ett visst mysterium, som han själv bidrog till, talade om några extraordinära hemligheter i hans spel, som han skulle avslöja först i slutet av sin karriär. Under Paganinis livstid trycktes väldigt få av hans verk, vilket hans samtida förklarade med författarens rädsla för att upptäcka många av hemligheterna bakom hans virtuositet. Det mystiska och ovanliga i Paganinis personlighet framkallade antagandet om hans vidskepelse och ateism, och biskopen av Nice, där Paganini dog, vägrade en begravningsmässa. Endast påvens ingripande förstörde detta beslut, och den store violinistens aska fann slutligen fred först mot slutet av 1800-talet.

Paganinis oöverträffade framgång låg inte bara i denna konstnärs djupa musikaliska talang, utan också i den extraordinära tekniken, i den oklanderliga renhet med vilken han framförde de svåraste passagerna och i de nya horisonterna för violinteknik som upptäcktes av honom. När han arbetade flitigt på verk av Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti, var han medveten om att violinens rika medel ännu inte hade gisslats fullt ut av dessa författare. Arbetet av den berömda Locatelli "L'Arte di nuova modulazione" ledde Paganini till idén att använda olika nya effekter i fiolteknik. Mångfald av färger, bred användning av naturliga och artificiella övertoner, snabb växling av pizzicato med arco, överraskande skicklig och varierad användning av staccato, bred användning av dubbla och trippelsträngar, en anmärkningsvärd variation av användning av bågen, kompositioner för framförande på fjärde sträng, tillägnad prinsessan Elisa Baciocchi "Love Scene" på första och andra strängen - allt detta förvånade publiken, som bekantade sig med hittills oerhörda fioleffekter. Paganini var en sann virtuos, med en extremt ljus personlighet, som baserade sitt spel på ursprungliga tekniska tekniker, som han utförde med ofelbar renhet och självförtroende. Paganini ägde en dyrbar samling Stradivari, Guarneri, Amati violiner, av vilka han testamenterade sin underbara och mest älskade och berömda fiol av Guarneri till sin hemstad Genua, utan att han ville att någon annan artist skulle spela den.

3. Fungerar

Nr 1, e-moll

Nr 2, h-moll

Nr 3, e-moll

Nr 4, c-moll

Nr 5 i a-moll

Nr 6, g-moll

Nr 7 i a-moll

· Nr 8, Ess-dur

· Nr 9, E-dur

Nr 10, g-moll

· Nr 11, i C-dur

· Nr 12, A-dur

· Nr 13, B-dur

· Nr 14, Ess-dur

Nr 15, e-moll

· Nr 16, g-moll

· Nr 17, Ess-dur

· Nr 18, i C-dur

· Nr 19, Ess-dur

· Nr 20, D-dur

· Nr 21, A-dur

· Nr 22, F-dur

· Nr 23, Ess-dur

Nr 24 i a-moll

· Sex sonater för violin och gitarr Op. 2

Nr 1, i A-dur

· Nr 2, i C-dur

Nr 3, d-moll

Nr 4, i A-dur

· Nr 5, D-dur

Nr 6 i a-moll

· Sex sonater för violin och gitarr Op. 3

Nr 1, i A-dur

Nr 2, G-dur

Nr 3, D-dur

Nr 4, a-moll

Nr 5, i A-dur

Nr 6, e-moll

· 15 kvartetter för violin, gitarr, viola och cello Op. 4

Nr 1, a-moll

· Nr 2, i C-dur

Nr 3, i A-dur

· Nr 4, D-dur

· Nr 5, i C-dur

· Nr 6, D-dur

· Nr 7, E-dur

Nr 8, i A-dur

· Nr 9, D-dur

Nr 10, A-major

· Nr 11, B-dur

Nr 12 i a-moll

· Nr 13, i f-moll

· Nr 14, i A-dur

Nr 15 i a-moll

· Violinkonsert nr 1, Ess-dur (fiolstämman är skriven i D-dur, men dess strängar är stämda en halvton högre), Op.6 (1817)

Violinkonsert nr 2, i h-moll, "La campanella", op. 7 (1826)

Violinkonsert nr 3 i E-dur (1830)

Violinkonsert nr 4 i d-moll (1830)

Violinkonsert nr 5 i A-dur (1830)

Violinkonsert nr 6 i e-moll (1815?), ofullbordad, sista satsen okänd

· Le Streghe(Variationer över ett tema av S. Mayr), Op. 8

· Inledning med variationer på "God Saves the King", Op.9

· Karnevalen i Venedig(variationer), Op. 10

Konsert Allegro Moto Perpetuo, i G-dur, Op. elva

・Variationer på ett tema Non più Mesta, Op. 12

・Variationer på ett tema Di tanti Palpiti, Op. 13

60 varianter i alla lägen på en genuesisk folksång Barucaba Op. 14 (1835)

Cantabile i D-dur, op. 17

· Moto Perpetuo(Evig rörelse) i C-dur.

· Cantabile och vals, op. 19 (1824)

4. Musikverk baserade på verk av Paganini

I. Brahms, Variationer över ett tema av Paganini

S. V. Rachmaninov Rhapsody på ett tema av Paganini

6 etuder av F. Liszt, inklusive den berömda 3:e etuden Campanella skriven på temat för finalen i Paganinis andra violinkonsert

Pas de deux från baletten "Satanilla, or Love and Hell" av C. Pugni använder temat för Paganinis variationer Karnevalen i Venedig

· R. Schumann, Etuder för Paganinis Caprices, Op.3

Sammansättning av gruppen Aria "Playing with fire"

Sammansättning av Grand Courage-gruppen "Paganini's Violin"

Witold Lutoslavsky "Variationer på ett tema av Paganini", för 2 pianon (tema - Caprice N. Paganini nr 24)

5. Paganini i konstverk

· A.K. Vinogradov "Fördömande av Paganini", 1936

Fyra avsnitt av tv-film av Niccolò Paganini, USSR-Bulgarien, 1982

· Film "Paganini", produktion Italien-Frankrike, 1989

6. Paganini fiol

Den 1 november 2005 köptes en fiol av mästaren Carlo Bergonzi, ägd av Niccolò Paganini, på Sotheby's i London för 1,1 miljoner dollar (startpriset var 500 000 dollar) av Maxim Viktorov, ordförande i styrelsen för Violin Art Foundation. Ordföranden för styrelsen för Violin Art Foundation försäkrade att detta instrument definitivt skulle framföras den 1 december 2005 i Moskvas konservatoriums stora sal vid avslutningen av Moskvas internationella Paganini-tävling.

Denna fiol är ett av de femtio instrument av Carlo Bergonzi som har kommit ner till 2000-talet.

När den här artikeln skrevs användes material från Encyclopedic Dictionary of Brockhaus and Efron (1890-1907).

Bibliografi:

1. En ryss köpte en Paganini-fiol för 1,1 miljoner dollar