Hem › Salong › De mest kända clownerna De mest kända sovjetiska clownerna Kända cirkusclowner

De mest kända clownerna De mest kända sovjetiska clownerna Kända cirkusclowner

Sovjetiska clowner ansågs vara bland de bästa på planeten. Cirkusen i Sovjetunionen var en separat konstform som var mycket populär. Många clowner är fortfarande ihågkomna av dem som personligen fångade dem vid deras första föreställningar. Vi kommer att prata om de mest kända av dem i den här artikeln.

Bland de sovjetiska clownerna är en av de mest kända Yuri Nikulin, folkets artist i Sovjetunionen, idolen för flera generationer av sovjetiska älskare av humor och skratt. Han föddes tillbaka i Smolensk-provinsen 1921. Hans föräldrar var konstnärer, så Yuris öde var till stor del förutbestämt.

1939, omedelbart efter examen från skolan, inkallades han till armén. Under det stora fosterländska kriget stred han nära Leningrad. 1943 fick han lunginflammation, tillbringade en lång tid på sjukhuset, efter att ha skrivits ut fick han nästan omedelbart en granatchock under en av flyganfallen på Leningrad.

Efter kriget försökte han komma in i VGIK, men han accepterades inte, eftersom han inte hittade skådespelarförmågor hos honom. Därför gick Nikulin till clowningstudioskolan, som arbetade på huvudstadens cirkus på Tsvetnoy Boulevard. Det blev hans hem under flera decennier.

1948 debuterade den berömda sovjetiska clownen i ett par med Boris Romanov i en föreställning kallad "The Model and the Hackster", som omedelbart fängslade publiken. Under en tid arbetade han som assistent på Pencilen. Han träffade Mikhail Shuidin, med vilken han åkte på turné i hela landet för att få erfarenhet av cirkusen.

Nikulin arbetade med Pencil i två och ett halvt år, varefter han lämnade Shuydin på grund av en konflikt. Efter att ha börjat uppträda på egen hand gjorde de en duett känd i hela landet, även om de var helt olika artister till typ och karaktär.

Bland Sovjetunionens clowner var Nikulin en av de mest populära. Han arbetade i sin inhemska cirkus i ett halvt sekel och blev dess symbol, nu finns det till och med ett monument till den berömda konstnären på Tsvetnoy Boulevard.

Samtidigt gjorde han en lysande karriär på bio parallellt och spelade i de populära komedierna "Operation" Y "och andra äventyr av Shurik", "Fången i Kaukasus", "Diamond Arm".

Han slutade uppträda på cirkus först när han var 60 år. 1981 drog han sig officiellt tillbaka från scenen och började arbeta som chefschef för cirkusen på Tsvetnoy Boulevard. 1982 tog han över som chef för cirkusen. Under denna berömda sovjetiska clown blomstrade cirkusen, en ny byggnad byggdes, vars invigning ägde rum 1989.

Yuri Nikulin var populär inte bara på stor biograf utan också på inhemsk tv. På 90-talet släpptes hans program under namnet "White Parrot". Hon samlade kända och hedrade artister som berättade sina favoritanekdoter och roliga historier från sin egen karriär. Signaturskämten var alltid de som Yuri Nikulin själv förgiftade.

Nikulin dog 1997 vid 76 års ålder efter komplikationer från hjärtoperationer.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin är en clown från den sovjetiska komedietrio. Han uppträdde med Nikulin och Pencil, inte alls förlorad mot bakgrunden av kända scenkollegor. Shuydin föddes i Tula-provinsen 1922. Han var en excentrisk akrobat.

Liksom Nikulin gick han igenom det stora fosterländska kriget, de var praktiskt taget i samma ålder. Shuidin deltog i striderna om Stalingrad och Kursk, utmärkte sig i strider i Ukraina och fick Röda stjärnans orden. Han tilldelades till och med titeln Sovjetunionens hjälte, som sedan ersattes av kommando med Röda Banerorden.

Omedelbart efter kriget kom han in på skolan för cirkuskonst. Tillsammans med Nikulin arbetade han som assistent på Pennan. Hans debut var framgångsrik, när den berömda sovjetiska clownen porträtterade en viktig regissör, själv full och liten till växten. Hans framträdande orsakade undantagslöst skratt i salen.

Efter att ha lämnat Pencil med Nikulin arbetade de tillsammans fram till 1983, nästan tills den sovjetiska clownen dog efter en lång och allvarlig sjukdom vid 60 års ålder. Hans är en skjorta-kille som vet och vet allt, till skillnad från Nikulin, som spelade en melankolisk klumpig. Dessa sovjetiska clowner byggde sitt gemensamma arbete på karaktärernas motsägelse.

Intressant nog, i det vanliga livet kommunicerade Shuidin och Nikulin praktiskt taget inte med varandra. De var väldigt olika till karaktär och levnadssätt, men som partner på scenen var de oefterhärmliga. Åskådare kom speciellt till cirkusen på Tsvetnoy Boulevard för att se detta fantastiska artistpar.

Den berömda sovjetiska clownen Shuidin lyste i satiriska skisser och pantomimer "Lilla Pierre", "Fredsrör", "Karneval på Kuba", "Rosor och törnar".

Mikhail Rumyantsev

De flesta känner till Mikhail Rumyantsev som penna. Detta är ett av de mest kända scennamnen på clowner i Sovjetunionen. Han föddes i Sankt Petersburg 1901. Rumyantsev bestämde sig för att bli artist när han träffade de legendariska amerikanska stumfilmskonstnärerna Douglas Fairbanks och Mary Pickford i Moskva.

Rumyantsev går på skådespeleriklasser och sedan till skolan för cirkuskonst och studerar med Mark Mestechkin, chefschefen för cirkusen på Tsvetnoy Boulevard.

1928 börjar han framträda offentligt i bilden av den då legendariske Charlie Chaplin. Efter examen från skolan för cirkuskonst arbetar han i Kazan, Smolensk och Stalingrad. 1932 beslutar en av de mest kända sovjetiska clownerna i framtiden, vars lista han med rätta leder, att överge bilden av en utländsk artist. 1935 började han arbeta i Leningrads cirkus under pseudonymen Karan D'Ash. Efter hand formar han sin egen unika scenbild, bestämmer kostym och program för föreställningen.

1936 flyttade han till Moskva, där han tog in sina följeslagare en liten skotsk terrier vid namn Klyaksa, så karriären för den sovjetiska clownen Pencil började. Storstadspubliken var nöjd med den nya artisten.

En unik egenskap hos Pencilen var politiska skämt. Till exempel, under Brezhnevs stagnation, gick han upp på scenen med en stor shoppingpåse fylld med dummies av knappa produkter: röd kaviar, ananas, rå rökt korv. Väl på scenen frös han tyst inför publiken. Publiken väntade otåligt på vad clownen skulle säga. Efter en tid meddelade han högt: "Jag är tyst för jag har allt. Och varför är du?!" Samtidigt noterade Rumyantsev själv att hans scenkaraktär aldrig tillät sig något extra.

Under hela sin karriär uppträdde han inte bara solo, utan var också en clown från den sovjetiska komedietrio, tillsammans med Nikulin och Shuydinov. Hans berömmelse var sådan att man trodde att han genom sitt framträdande på scenen kunde rädda vilken föreställning som helst. Fullt hus var garanterat. Den sovjetiska clownen, vars foto finns i den här artikeln, var mycket samvetsgrann om sitt arbete, han krävde alltid fullt engagemang från alla assistenter, uniformister och illuminatorer.

Han jobbade på cirkus i nästan hela sitt vuxna liv, hela 55 år. Senast han dök upp på scenen var bara två veckor före hans död. I mars 1983 dog han. Mikhail Rumyantsev blev 81 år gammal.

Kanske känner alla honom. Den sovjetiska clownen Oleg Popov föddes 1930 i Moskva-regionen. Han började sin karriär som ekvilibrist och talade på tråden. 1951 dök han först upp på scenen som en mattclown i Saratov-cirkusen, och flyttade sedan till Riga. Han etablerade sig äntligen i denna roll och arbetade under ledning av den legendariska Pencil i början av 50-talet.

Den sovjetiska clownen Popov skapade den berömda bilden av solclownen. Det var en ung kille med en ljus mopp av stråhår, som inte tappade modet i några situationer, som dök upp på scenen i en rutig keps och randiga byxor. I sina framträdanden använde han ofta en mängd olika cirkustekniker: jonglering, akrobatik, tightrope walking, parodier, men nyckelplatsen i hans föreställningar intogs av entre, som han iscensatte med hjälp av klassisk buffring och excentricitet. Bland hans mest kända nummer är "Whistle", "Cook", "Ray".

Inhemska tittare kom omedelbart ihåg namnet på den berömda sovjetiska clownen i en rutig mössa. Han uppträdde inte bara på scenen, han dök ofta upp i tv-program, till exempel i barnens morgonprogram "Väckarklocka", spelade ofta i filmer, vanligtvis i cameos, iscensatte cirkusföreställningar som regissör.

Konstnären åkte ofta på turné i Västeuropa, som ett resultat gav de honom världsberömdhet. Den sovjetiska clownen i rutig keps var känd i alla länder i världen.

Efter Sovjetunionens kollaps åkte Popov till Tyskland. 1991 bosatte han sig i den lilla staden Eglofstein, började uppträda i sitt eget cirkusprogram under det nya artistnamnet Happy Hans.

Han återvände till Ryssland först 2015, efter att ha tillbringat 24 år i Tyskland. Den 30 juni ägde hans efterlängtade uppträdande rum i Sochi-cirkusen som en del av cirkusfestivalen "Master".

2016 var den redan ryske clownen Popov planerad att turnera i Ryssland. Hans föreställningar var slutsålda i Saratov. I oktober anlände han till Rostov-on-Don, där han planerade att uppträda minst 15 gånger. Efter det skulle han åka på turné till Samara och Jekaterinburg.

Hans vänner minns att han den 2 november var glad, gick till den centrala marknaden, planerade att fiska, till den lokala floden Manych för att fånga abborrar. På kvällen tittade han på tv på hotellrummet. Vid 23.20-tiden blev han sjuk, hotellpersonalen ringde ambulans, men skådespelaren gick inte att rädda. Som det blev känt somnade han på sitt hotellrum i en djup fåtölj och vaknade aldrig mer.

Efter beslut av hans fru och dotter begravdes han i tyska Eglofstein, där hans familj bor. Dessutom, enligt konstnärens vilja, lades han i en kista i en clowndräkt.

Asisyai

För att komma ihåg de berömda sovjetiska clownerna, bilder som finns i den här artikeln, är det absolut nödvändigt att prata om Vyacheslav Polunin, mer känd under sitt artistnamn Asisyai.

Denna folk föddes i Orel-regionen 1950. Han fick sin högre utbildning vid Institute of Culture i Leningrad och tog sedan examen från popavdelningen vid GITIS. Det var den sovjetiska clownen Asisyai, känd i hela landet, en skådespelare-mime, författare och regissör av clownnummer, masker, repriser och föreställningar.

Det var han som blev grundarna av de berömda som framgångsrikt uppträdde i hela landet. På toppen av populariteten kom "Litsedei" ut på 80-talet. Asisyai var huvudpersonen i denna teater. De mest populära var numren "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Sedan 1989 initierade Polunin en karavan av vandrande komiker i Moskva, som, på tal från Moskva, reste över hela Europa med uppträdanden och förenade många scenplatser i olika länder till ett enda teaterrum. Sedan 1989 har Caravan of the World-festivalen hållits årligen.

Det är anmärkningsvärt att Polunin sedan 1988 huvudsakligen har bott och arbetat utomlands. 1993 satte han ihop en ny trupp, med vilken han satte upp ett dussin premiärföreställningar.

När han pratade om principerna för sitt arbete, noterade Polunin alltid att för honom är clowning ett nytt sätt att se världen, detta är en speciell uppfattning av verkligheten, inom vilken clownen helar publikens själar.

Tränaren och cirkusartisten Vladimir Durov föddes i Moskva 1863. Redan i sin ungdom lämnade han militärgymnasiet, eftersom han blev intresserad av cirkus. Han började uppträda 1879.

1883 bosatte han sig i cirkusmenageriet Winkler i Moskva. Han började sin konstnärliga karriär som en stark man, försökte sedan rollen som en illusionist, onomatopoeia, clown, coupletist. Från 1887 började han specialisera sig uteslutande som satiriker och clowntränare.

Träningen av djur byggdes helt på principen om att mata, utveckla konditionerade reflexer i dem med hjälp av uppmuntran, för varje framgångsrikt genomfört trick fick djuret en behandling. Durov studerade Sechenovs och Pavlovs verk och baserade sin träningsmetod på vetenskapliga prestationer.

I sitt eget hus i Moskva genomförde han psykologiska experiment på djur, med kända psykiatriker och psykologer, till exempel Pavlov och Bekhterev. För att börja tjäna pengar öppnade han en levande hörna precis i sitt hus, som så småningom blev känt som Durovs hörna. "I den gav han betalda föreställningar tillsammans med djur. Till exempel kom han på ett unikt känt nummer som heter" Mouse Railway ".

Detta arbete avbröts av oktoberrevolutionen och förödelsen som följde. Återigen öppnades dörrarna till "Durov's Corner" 1919, men inte som en privat, utan som en statlig teater. Durov själv fick bo i sitt tidigare hus, som vid den tiden hade nationaliserats.

Redan i Sovjetunionen fortsatte Durov experiment med telepati tillsammans med den berömde sovjetiske biofysikern Bernard Kazhinsky. 1927, redan i status som en sovjetisk clown, publicerade Durov boken "Mina djur", som med tiden upprepade gånger trycktes om och åtnjöt stor popularitet.

1934 dog Vladimir Durov vid 71 års ålder. Efter hans död fortsatte verksamheten av hans dotter Anna, 1977 gick "Durov's Corner" till hennes brorson Yuri. Nu leds det av barnbarnsbarnet till Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, som fortsätter traditionen med sovjetiska och ryska clowner som arbetar med djur.

Om du kommer ihåg namnen på Sovjetunionens clowner, vars bilder presenteras i den här artikeln, bör du definitivt komma ihåg Leonid Yengibarov. som nästan hela sin karriär agerade en "tråkig clown".

Han föddes i Moskva 1935. 20 år gammal kom han in på cirkusskolan på clowningavdelningen. Sedan 1959 började han uppträda på arenan för Novosibirsk Circus. Sedan dök han upp på scenen på cirkusarna i Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Han samlade fulla hus i Sovjetunionen och åkte på en turné utomlands till Polen, där han också väntade på framgång.

1962 tilldelades Yengibarov en medalj i Leningrad för bästa nummer, där han mötte Roland Bykov och Marcel Marceau. Dessa möten spelade en viktig roll i hans karriär, med Bykov förblev de vänner till slutet av deras liv.

1963 blev Yengibarov också känd som filmskådespelare. Han spelade huvudrollen i Levon Isahakyan och Henrikh Malyans filmkomedi "Vägen till arenan" - i titelrollen som clownen Leni, som bestämmer sig för att jobba på cirkus, trots protesterna från föräldrarna, som önskar honom en annan framtid.

Ett år senare dyker Yengibarov upp i Sergej Parajanovs klassiska historiska melodrama Shadows of Forgotten Ancestors. Han spelar rollen som en dum herde, vilket bevisar att han är kapabel till inte bara humoristiska utan också tragiska roller.

1964 åker den "ledsna clownen" till Prag, där han vinner en proffstävling. Där publiceras också hans noveller för första gången, det visar sig att Yengibarov också är en begåvad författare. I Prag föds hans dotter Barbara, hennes mamma är en tjeckisk journalist och konstnär, som heter Yarmila Galamkova.

1966 släpptes en dokumentärfilm tillägnad konstnären, "Leonid Yengibarov, träffa mig!", på sovjetiska skärmar.

I slutet av 70-talet turnerade han i hela Sovjetunionen, mest av allt uppskattades han av publiken i Kiev, Odessa, Leningrad och Jerevan. 1971 släppte Yengibarov, i samarbete med sin kollega Belov, en föreställning som heter "Star Rain". Den visas i huvudstadens varietéteater. Efter att Yengibarov lämnat cirkusen för att etablera sin egen teater med soloföreställningar fyllda med clowner, repriser och olika tricks. Så ser produktionen av "Clownens nycker" ut.

En bok med noveller av Yengibarov "First Round" publiceras i Jerevan. Samtidigt spelade han med Tengiz Abuladze i komedi-liknelsen "Ett halsband för min älskade" i bilden av clownen Suguri. I början av 70-talet turnerade han med sin teater i hela landet och spelade 210 föreställningar på 240 dagar.

Yengibarovs ljusa karriär slutade abrupt och tragiskt. Sommaren 1972 kommer han till Moskva på semester. Börjar jobba på en ny pjäs. Juli var otroligt varm och torr det året. Dessutom brinner torvmossar nära Moskva, vissa dagar i huvudstaden var smogen sådan att en person inte kan ses på flera meters avstånd.

Den 24 juli återvänder Yengibarov hem efter en konsert i Han mår illa på grund av en halsont som han bär på benen. Hans mamma Antonina Andrianovna lagar middag och går för att tillbringa natten med en vän. Nästa morgon upptäcker hon att Leonid ännu inte har rest sig.

På kvällen blir han sjuk, han ber att få ringa en ambulans för honom. När läkarna anländer blir konstnären bättre, han börjar till och med berömma sköterskan. Men två timmar senare försämras hans tillstånd igen. Mamma ringer ambulans igen. Yengibarov ber om ett glas kall champagne, som drar ihop hans blodkärl, och hans tillstånd förvärras bara. Läkarna som kom för andra gången kan inte hjälpa honom, clownen dör av kronisk kranskärlssjukdom.

Enligt läkarna var orsaken en blodpropp, som bildades på grund av att sonen kom tillbaka redan sjuk från turnén och repeterade uppträdanden med ont i halsen. Vid tiden för sin död var Yengibarov bara 37 år gammal. Han begravdes på Vagankovsky-kyrkogården.

Många tog hans död som en personlig tragedi.

People's Artist of the RSFSR blev berömmelse som katttränare. Han föddes i Moskva-regionen 1949. Jag har drömt om att bli clown sedan barnsben. Men han togs inte till cirkusskolan på sju år i rad.

Slutligen, 1963, kom han in på en yrkesskola som boktryckare, men misströstade inte i hans ställe. Arbetar i tryckeriet "Young Guard", på kvällarna är han engagerad i folkcirkusen på Kulturpalatset "Red October". 1967 blev han pristagare i en amatörkonsttävling.

Vid tävlingens sista konsert lägger cirkusartister på Tsvetnoy Boulevard märke till honom, Kuklachev är ändå inbjuden till cirkusskolan. 1971 blev han certifierad artist vid Union State Circus, där han arbetade fram till 1990. Hans bild är en enkelsynt, men samtidigt en liten slug tönt från folket i stiliserad rysk skjorta. Arbetar till en början under pseudonymen Vasilek.

På jakt efter sin egen lust beslutade Kuklachev i mitten av 70-talet att en katt skulle dyka upp i hans föreställningar. Man tror att de är svåra att träna, men Kuklachev lyckas arbeta framgångsrikt med dem. Med tiden började djurtruppen fyllas på med nya svansartister, detta gjorde det möjligt att göra flera nummer med djur.

Det var siffrorna med katter som gav Kuklachev all-union popularitet, han var också framgångsrik på utländska turnéer.

1990 fick cirkusartisten till sitt förfogande byggnaden av den tidigare teatern "Call", belägen på Kutuzovsky Prospekt. Snart, vid dess bas, öppnar han en av de första privata teatrarna i landet, som så småningom får namnet "Kuklachevs kattteater". Det visar sig att detta är den första kattteatern i världen, omedelbart blir den känd långt utanför Rysslands gränser.

2005 fick teatern status som statlig teater, och förutom katter dyker hundar upp i repressalier.

Nu är Kuklachev 69 år gammal, han fortsätter sitt arbete i kattteatern.

Evelina Bledans

Den ryska skådespelerskan av lettiskt ursprung började som en clown. Hon föddes i Jalta 1969. Hon tog examen från skådespelaravdelningen vid Institute of Performing Arts i Leningrad.

Den första berömmelsen kom till henne 1999, när hon dök upp som en del av komediet Masks, som producerade populära tv-program baserade på clowning, pantomim och excentricitet. Konstnärerna utmärkte sig genom att de arbetade i stumfilmsgenren. Alla projekt utformades och genomfördes av den konstnärliga ledaren Georgy Deliev, som själv var en av artisterna i komikertruppen.

På 90-talet dök den berömda tv-serien "Masks Show" upp på skärmarna; totalt filmades fem säsonger, som omfattar nästan tvåhundra avsnitt.

Efter det blev Evelina Bledans berömmelse som tv- och filmskådespelerska.

Clownen har blivit en så populär bild i Sovjetunionen att den ofta kan hittas utanför cirkusarenan. Till exempel var den sovjetiska leksaksclownen mycket efterfrågad i Sovjetunionen, vilket ansågs vara en speciell gåva för alla helgdagar, och särskilt för en födelsedag.

I det humoristiska programmet av varietékonstnären Yevgeny Petrosyan, som var populärt på 90-talet, blev clownleksaken en symbol, du kan alltid se den på projektets intro.

Den sovjetiska tecknade filmen om clownen "Cat and the Clown" visar också hur populära dessa artister var. Den släpptes 1988, regisserad av Natalia Golovanova.

Den tecknade filmen spelades in i en anda av en klassisk buffé, som berättar historien om en gammal clown som ägnat många år åt att arbeta på cirkusen. Under sin livstid har han sett mycket, det är redan svårt att överraska honom med något. Men detta efterträder den magiska katten, som kan förvandlas till alla möjliga föremål.

Denna 10-minuters tecknade serie visar den spända och kompromisslösa kampen mellan karaktärerna, som var och en har en stark och svårbehandlad karaktär. Å ena sidan finns det en äldre clown, och å andra sidan en kaxig, naiv och ibland rent ut sagt oförskämd katt. Detta ovanliga arbete slutar mycket oväntat: katten i slutet förvandlas till en pojke.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusskådespelare, mimisk clown. Med en unik personlighet skapade Leonid Yengibarov en unik bild av en sorglig gycklare-filosof och poet. Hans repriser hade inte som huvudmål att pressa så mycket skratt ur betraktaren som möjligt, utan fick honom att tänka, reflektera.

Leonid Georgievich Yengibarov föddes den 15 mars 1935 i Moskva. Från barndomen älskade han sagor och dockteater. I skolan började han boxas och kom till och med in på Institute of Physical Education, men insåg snabbt att detta inte var hans kall.

1959 tog han examen från Statens cirkuskonstskola, clowneriavdelningen. Medan han fortfarande var student började Leonid uppträda på scenen som en mime. En fullfjädrad debut ägde rum 1959 i Novosibirsk.

Redan på skolan var hans kreativa individualitet tydligt definierad som pantomimens mattmästare. Till skillnad från de flesta av dåtidens clowner, som underhöll publiken med hjälp av en standarduppsättning tricks och skämt, tog Yengibarov en helt annan väg och började för första gången skapa poetisk clowning på cirkusarenan.

Från de första föreställningarna började Yengibarov framkalla motstridiga svar från allmänheten och kollegor i yrket. Publiken, som var van vid att ha roligt på cirkus, och att inte tänka, var besviken på en sådan clown. Och många av hans kollegor började snart råda honom att byta roll som "tänkande clown".

Yuri Nikulin påminde: "När jag såg honom för första gången på arenan gillade jag honom inte. Jag förstod inte varför det blev en sådan boom kring namnet Engibarov. Och tre år senare, när jag såg honom återigen på arenan för Moskvacirkusen blev jag glad. ägde en paus, skapade bilden av en lite ledsen person, och var och en av hans repriser inte bara roade, roade tittaren, nej, den hade också en filosofisk innebörd. , ca. en clowns rörande hjärta, om ensamhet och tjafs. Och han gjorde allt detta tydligt, mjukt, ovanligt."

År 1961 reste Yengibarov till många sovjetiska städer och hade rungande framgångar överallt. Samtidigt skedde en utlandsresa, till Polen, där även den tacksamma publiken applåderade clownen.

1964 kom konstnären bred internationell berömmelse. Vid den internationella clowntävlingen i Prag fick Yengibarov första priset - E. Bass Cup. Det blev en dundersuccé för den 29-årige artisten. Efter denna seger började hans romaner publiceras. Dokumentärer görs om en begåvad artist, han är själv attraherad av bio, samarbetar med Parajanov, Shukshin.

Slutet av 1960-talet anses vara den mest framgångsrika perioden i Yengibarovs kreativa karriär. Han turnerade framgångsrikt både runt om i landet och utomlands (i Rumänien, Polen, Tjeckoslovakien). Förutom cirkusen uppträdde han med "Pantomime Evenings" på scenen, spelade i filmer.

Den berömda clownen på höjden av sin berömmelse lämnar cirkusen och skapar sin egen teater. Yengibarov satte tillsammans med sin ständige regissör Yuri Belov upp pjäsen "Clowns nycker". Under 240 dagars turné i landet 1971-1972 visades denna föreställning 210 gånger.

Den store clownen dog den 25 juli 1972 i en varm sommar av ett brustet hjärta. När han begravdes började det plötsligt regna i Moskva. Det verkade som om himlen själv sörjde över förlusten av den ledsna clownen. Yengibarov gick in i cirkusens historia som en representant för filosofisk clownpantomim.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Trots det korta livet lyckades denna man lämna ett ljust märke i konsten. Mim lyckades skapa en ny roll - en ledsen clown, dessutom var Yengibarov också en begåvad författare.

Penna - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (scennamn - Pencil, 1901 - 1983) - en enastående sovjetisk clown, en av grundarna av clowneri-genren i Ryssland. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).
På 40- och 50-talen började Pencil locka assistenter till sina föreställningar, bland vilka Yuri Nikulin stack ut, liksom Mikhail Shuidin, som senare gjorde en magnifik
clown duo. Clownen var så populär att endast hans framträdanden garanterade cirkusen ekonomiska framgångar. Den glada clownen ägnade sig samvetsgrant åt sitt arbete, men även utanför arenan krävde han fullständigt engagemang av sina assistenter.

Pencil blev den första sovjetiska clownen, vars popularitet har gått långt utanför landets gränser. Han var känd och älskad i Finland, Frankrike, Östtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay och andra länder.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbetade på cirkusen i 55 år. Senast han dök upp på arenan var bara 2 veckor före hans död.
Mikhail Nikolayevich Rumyantsev dog den 31 mars 1983.
Idag bär Moscow State School of Circus and Variety Art namnet Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskådespelare. People's Artist of the USSR (1973), pristagare av RSFSR:s statliga pris (1970)

Huvudsaken i Nikulins kreativa individualitet är en förkrossande humor med full bevarande av yttre jämnmod. Kostymen byggdes på en rolig kontrast av kortrandiga byxor och enorma stövlar med en pseudo-elegant topp - en svart jacka, en vit skjorta, en slips och en båtmössa.

En virtuöst utformad mask (bakom den yttre elakheten och till och med en del dumhet, visdom och en öm, sårbar själ som visade sig) gjorde att Yuri Nikulin kunde arbeta i den svåraste genren av clowning - lyrisk-romantiska repriser. På arenan var han alltid organisk, naiv och rörande, samtidigt som han visste hur han skulle få publiken att skratta som ingen annan. I clownbilden av Nikulin var avståndet mellan masken och konstnären överraskande bevarat, och detta gav karaktären stort djup och mångsidighet.
Efter Shuidins död ledde Yuri Vladimirovich 1982 cirkusen på Tsvetnoy Boulevard (nu uppkallad efter Nikulin), där han arbetade i totalt mer än 50 år.

Solclown - Oleg Popov

Oleg Popov är en sovjetisk clown och skådespelare. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).
Känd för allmänheten i bilden av "Solar Clown". Den här spänstiga mannen med en chock av blont hår bar överdrivet vida byxor och en rutig keps. I föreställningar använder clownen en mängd olika tekniker - akrobatik, jonglering, parodi, balansgång. Särskild uppmärksamhet ägnas åt förrätterna, som förverkligas med hjälp av excentriker och bufflar. Bland de mest kända repriserna av Popov kan man komma ihåg "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kända akt försöker clownen fånga en solstråle i sin väska.

Popov gjorde ett enormt bidrag till världsbildningen av nya principer för clowning, utvecklade tidigare av Pencil - clowning, som kommer från livet, från vardagen, letar efter roligt och rörande i den omgivande verkligheten.

1991 lämnade Popov Ryssland, av personliga skäl, och kunde inte heller acceptera det stora fosterlandets kollaps. Nu bor och arbetar han i Tyskland och talar under pseudonymen Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (5 november 1894 - 15 februari 1975) - cirkusartist, vit clown, pseudonym "Roland". Hedrad konstnär av den lettiska SSR (1954).

Representanten för cirkusgenren "White Clown", som arbetade under pseudonymen Roland, föddes den 5 november 1894 i närheten av staden Dvinsk. Sedan 1910 har Casimir blivit medlem i den akrobatiska truppen "Roman Gladiators", och sedan 1922 börjar han uppträda i sin favoritgenre. Roland arbetade med artister som Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov och parade ihop med komikern Eizhen. 1955 spelade han sin vanliga roll som "vit clown" i filmen "Bakom ett varuhusfönster", men fanns inte med i krediterna. Två år efter filmens släpp lämnar Kazimir Petrovich cirkusarenan och ägnar sig helt åt litterär verksamhet. Den vita clownen skrevs av Roland 1963 och blev en manual för cirkusartister i en genre där Plutchs kallades den bästa av de bästa.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Under kriget agerade Berman som en del av frontlinjens brigader i Bryansk-Oryol-riktningen av fronten .. Den enkla reprisen "Hitler Dog" gav honom berömmelse. Den berättade hur en clown som skällde på alla skämdes över att kalla Hitler, för att hon kunde bli förolämpad. Denna opretentiösa repris vid fronten möttes undantagslöst av vänliga soldatskratt.

1956 blev Berman en hedrad konstnär i RSFSR.

Berman var en ganska mångsidig clown, även i andra nummer. Han hoppade över bilen som en akrobat, deltog i flygflygningar. Bergman turnerade mycket i landet, Iran applåderade honom.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - cirkusskådespelare, mimisk clown. Med en unik personlighet skapade Leonid Yengibarov en unik bild av en sorglig gycklare-filosof och poet. Hans repriser hade inte som huvudmål att pressa så mycket skratt ur betraktaren som möjligt, utan fick honom att tänka, reflektera.

Den berömda clownen på höjden av sin berömmelse lämnar cirkusen och skapar sin egen teater. Yengibarov satte tillsammans med sin ständige regissör Yuri Belov upp pjäsen "Clowns nycker". Under 240 dagars turné i landet 1971-1972 visades denna föreställning 210 gånger.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regissör och grundare av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Fick berömmelse, som den första i Sovjetunionen att engagera sig i cirkusarbete med katter. Skapare och chef för Cats Theatre ("Cat's House", sedan 1990). 2005 fick Kuklachev Cat Theatre status som State Cat Theatre i Moskva. För närvarande har mer än 10 föreställningar skapats i den enda kattteatern i världen. Förutom Yuri Kuklachev uppträder hans söner, Dmitry Kuklachev och Vladimir Kuklachev, på Cat Theatre. Dmitry Kuklachevs prestationer kännetecknas av det faktum att alla trick med katter i dem görs under en tydlig genomgång. Yuri Kuklachev är grundaren av utbildningsprojektet "International Association School of Kindness". Förutom föreställningar med katter, genomför Yuri Kuklachev regelbundet "Lessons of Kindness" i skolor, barninstitutioner och till och med i barnkolonier i olika städer i Ryssland.

Kazimir Pluchs

Under dess existens uppstod en hel galax av kända clowner i Ryssland, som fängslade publiken inte bara i vårt land utan över hela världen. Varför inte komma ihåg människorna som ägnade sina liv åt cirkuskonst, de som älskades av vuxna och barn. Så vår lista över de mest kända, kända och älskade clownerna i Sovjetunionen och Ryssland:

1. Mikhail Rumyantsev -Penna

Foto: www.livemaster.ru

Mikhail Rumyantsev (scennamn - Pencil, 1901 - 1983) - en enastående sovjetisk clown, en av grundarna av clowneri-genren i Ryssland. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev föddes den 10 december 1901 i St. Petersburg. Mikhails introduktion till konst började på en konstskola, men studien väckte inget intresse. Den framtida konstnärens karriär började med att rita affischer för teatern, när han vid 20 års ålder började arbeta i Tver-cirkusen som affischdesigner.

1925 flyttade Rumyantsev till Moskva, där han började rita affischer för filmer. Det ödesdigra året för den unge konstnären var 1926, då han såg Mary Pickford och Douglas Fairbanks bredvid sig. Som dem bestämde sig Rumyantsev för att bli skådespelare. Efter kurser i scenrörelse 1926 kom han in på skolan för cirkuskonst i klassen excentriska akrobater. 1930 tog han examen från cirkusskolan och började arbeta som cirkusartist.

Ursprungligen (från 1928 till 1932) dök Rumyantsev upp offentligt i bilden av Charlie Chaplin, men bestämde sig snart för att överge denna bild.

1935 kom han att arbeta på Leningrad-cirkusen, varifrån han överfördes till Moskvacirkusen. Det var vid denna tidpunkt som Mikhail Nikolaevich kom med pseudonymen Pencil (Karan d'Ash) för sig själv och började arbeta med sin bild. En vanlig svart kostym, men baggy; vanliga skor, men några storlekar större; nästan en vanlig hatt, men med en spetsig krona. Ingen falsk näsa eller scharlakansröd mun i öronen. Från Chaplin återstod bara en liten mustasch, vilket betonade ansiktets härmningsförmåga. En penna är en vanlig person, godmodig, kvick, glad, fyndig, full av barnslig spontanitet, charm och energi. Hans avsiktliga klumpighet och tafatthet gav upphov till roliga situationer.

Foto: www.livemaster.ru

Pennan fungerade som en clown i många cirkusgenrer: akrobatik och gymnastik, träning, etc. Den skotska terriern Klyaksa blev en konstant följeslagare och "identifikationsmärke" för pennan.

Satir har blivit en av huvudfärgerna i Pencilens kreativa palett. Början av den satiriska riktningen av arbetet lades under det stora fosterländska kriget, när Pencil skapade ett antal nummer som fördömde ledarna i Nazityskland. Efter krigsslutet fanns även aktuella satiriska repriser kvar i hans repertoar. När han anlände på turné i en ny stad, försökte artisten infoga namnet på någon lokal populär plats i sitt tal.

På 40- och 50-talen började Pencil locka assistenter till sina föreställningar, bland vilka Yuri Nikulin stack ut, liksom Mikhail Shuidin, som senare gjorde en magnifik
clown duo.

Clownen var så populär att endast hans framträdanden garanterade cirkusen ekonomiska framgångar. Den glada clownen ägnade sig samvetsgrant åt sitt arbete, men även utanför arenan krävde han fullständigt engagemang av sina assistenter.

Pencil blev den första sovjetiska clownen, vars popularitet har gått långt utanför landets gränser. Han var känd och älskad i Finland, Frankrike, Östtyskland, Italien, England, Brasilien, Uruguay och andra länder.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev arbetade på cirkusen i 55 år. Senast han dök upp på arenan var bara 2 veckor före hans död.

2. Jurij Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - sovjetisk cirkusartist, filmskådespelare. People's Artist of the USSR (1973), pristagare av RSFSR:s statliga pris (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin föddes den 18 december 1921 i staden Demidov, Smolensk-regionen. Fadern och mamman till den framtida clownen var skådespelare, vilket måste ha förutbestämt Nikulins öde.

1925 flyttade han med sina föräldrar till Moskva. Efter att ha tagit examen från skolans 10:e klass 1939, inkallades Yuri Nikulin till armén. I rang av menig deltog han i två krig: det finska (1939 - 1940) och det stora fosterländska kriget (1941 - 1945), och fick militära utmärkelser. 1946 demobiliserades Nikulin.

Efter misslyckade försök att komma in i VGIK (All-Union State Institute of Cinematography) och GITIS (State Institute of Theatre Arts), gick Nikulin in i konversationsgenrestudion på Moskvacirkusen, från vilken han tog examen 1949.

I slutet av 1940-talet började han uppträda i en grupp clowner ledda av Pencil på Moskvas statscirkus. Sedan bildade han en kreativ duett med en annan assistent till clownen Pencil - Mikhail Shuidin.

Byrån "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin och Yuri Nikulin

Duetten Nikulin-Shuidin funnits ganska länge och rönte stora framgångar hos publiken. Paret gick mycket på turné och fick snabbt erfarenhet. Deras gemensamma arbete fortsatte till 1981. Om Shuidin hade bilden av en skjorta-kille som vet allt, så porträtterade Nikulin en lat och melankolisk person. I livet stödde partners på relationsarenan praktiskt taget inte.

Huvudsaken i Nikulins kreativa individualitet är en förkrossande humor med full bevarande av yttre jämnmod. Kostymen byggdes på en rolig kontrast av kortrandiga byxor och enorma stövlar med en pseudo-elegant topp - en svart jacka, en vit skjorta, en slips och en båtmössa.

foto: kommersant.ru

En virtuöst utformad mask (bakom den yttre elakheten och till och med en del dumhet, visdom och en öm, sårbar själ som visade sig) gjorde att Yuri Nikulin kunde arbeta i den svåraste genren av clowning - lyrisk-romantiska repriser. På arenan var han alltid organisk, naiv och rörande, samtidigt som han visste hur han skulle få publiken att skratta som ingen annan. I clownbilden av Nikulin var avståndet mellan masken och konstnären överraskande bevarat, och detta gav karaktären stort djup och mångsidighet.

Under sitt långa liv på arenan skapade Yuri Nikulin många unika repriser, skisser och pantomimer, av vilka de mest minnesvärda och kära för artisten var "Lille Pierre", Pipo och miljonären i cirkusföreställningarna "Carnival in Cuba" och " Peace Pipe", Barmaley i nyårs barnföreställning etc. En av de mest kända genrescenerna är den legendariska "loggen".

1981 M. Shuidin, Y. Nikulin och D. Alperov, scen "Log

Talangens mångsidighet gjorde det möjligt för Yuri Nikulin att förverkligas i andra genrer. Han spelade huvudrollen i mer än fyrtio filmer och spelade både levande komiska och dramatiska och verkligt tragiska roller.

Debuten på bioduken ägde rum 1958. Gaidais komedier ("Operation Y" och Shuriks andra äventyr, "Fånge från Kaukasus", "Diamanthanden") förde populär kärlek till Nikulin som skådespelare. Men bakom hans axlar och många seriösa målningar - "Andrei Rublev", "De slogs för fosterlandet", "Scarecrow".

Med Lyudmila Gurchenko i filmen "20 dagar utan krig"

Den begåvade clownen visade sig vara en seriös och djupgående dramatisk skådespelare. Yuri Nikulin fick titeln People's Artist of the USSR och Hero of Socialist Labour. Nära cirkusen på Tsvetnoy Boulevard finns ett monument över den berömda clownen och hans partner.

Efter Shuidins död ledde Yuri Vladimirovich 1982 cirkusen på Tsvetnoy Boulevard (nu uppkallad efter Nikulin), där han arbetade i totalt mer än 50 år.

”Varje gång innan jag går in på arenan tittar jag genom springan i gardinen in i auditoriet. Jag tittar på publiken, jag ställer in mig för att möta henne. Hur kommer vi att tas emot idag? Jag tittar för att se om mina vänner finns bland åskådarna. Jag älskar när vänner, släktingar, bekanta artister kommer till föreställningarna. Sedan, under arbetet, försöker jag återigen stanna nära dem, säga hej, blinka och ibland skrika något till dem. Det ger mig glädje."

3. Solclown - Oleg Popov

Oleg Popov är en sovjetisk clown och skådespelare. Folkets konstnär i Sovjetunionen (1969).

Oleg Konstantinovich Popov föddes den 31 juli 1930 i byn Vyrubovo, Moskva-regionen. 1944, medan han gjorde akrobatik, träffade den unge mannen elever från cirkusskolan. Oleg blev så medtagen av cirkusen att han omedelbart gick in i skolan, efter att 1950 ha fått specialiteten "excentrisk på en tråd". Men redan 1951 gjorde Popov sin debut som mattclown.

foto: 360tv.ru

Känd för allmänheten i bilden av "Solar Clown". Den här spänstiga mannen med en chock av blont hår bar överdrivet vida byxor och en rutig keps. I föreställningar använder clownen en mängd olika tekniker - akrobatik, jonglering, parodi, gång på lina. Särskild uppmärksamhet ägnas åt förrätterna, som förverkligas med hjälp av excentriker och bufflar.

Bland de mest kända repriserna av Popov kan man komma ihåg "Whistle", "Ray and" Cook ". I sin mest kända akt försöker clownen fånga en solstråle i sin väska.

Konstnärens arbete var inte begränsat till teatern ensam, han spelade mycket i tv, deltog i barnens TV-show "Väckarklocka". Popov agerade till och med i filmer (mer än 10 filmer) och regisserade cirkusföreställningar. Den berömda clownen deltog i den första turnén av den sovjetiska cirkusen i Västeuropa. Föreställningar där gav Popov verkligen världsberömdhet.

foto: ruscircus.ru

Popov gjorde ett enormt bidrag till världsbildningen av nya principer för clowning, utvecklade tidigare av Pencil - clowning, som kommer från livet, från vardagen, letar efter roligt och rörande i den omgivande verkligheten.

1991 lämnade Popov Ryssland, av personliga skäl, och kunde inte heller acceptera det stora fosterlandets kollaps. Bodde och arbetade i Tyskland och agerade under pseudonymen Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov är innehavare av Order of the Red Banner of Labour, pristagare av den internationella cirkusfestivalen i Warszawa, vinnare av Golden Clown-priset för den internationella festivalen i Monte Carlo. Många av Popovs repriser har blivit klassiker av världscirkusen.

Han dog plötsligt den 2 november 2016 under en turné i Rostov-on-Don vid 86 års ålder. Oleg Popov kom till Rostov-on-Don på turné. Enligt cirkusdirektören stannade artistens hjärta. Kroppen hittades i hotellrummet av Popovs fru.

4. Konstantin Berman

foto: imgsrc.ru

Konstantin Berman (1914-2000). Denna sovjetiska mattclown dök upp i familjen till en cirkusorkesterdirigent. Det är inte förvånande att arenan ständigt vinkade pojken. Från barndomen deltog han i pantomime och behärskade andra genrer av cirkuskonst.

Den professionella karriären för en clown började vid 14 års ålder, med sin bror Nikolai iscensatte han numret "Voltigeur Acrobats". Fram till 1936 uppträdde paret tillsammans med bilder av de populära komedifilmskådespelarna G. Lloyd och Charlie Chaplin.

Under kriget agerade Berman som en del av frontlinjens brigader i Bryansk-Oryol-riktningen av fronten .. Han blev känd för den enkla reprisen "Hund-Hitler". Den berättade hur en clown som skällde på alla skämdes över att kalla Hitler, för att hon kunde bli förolämpad. Denna enkla repris vid fronten möttes undantagslöst av vänliga soldatskratt.

foto: imgsrc.ru

1956 blev Berman en hedrad konstnär i RSFSR.

Konstantin Berman skapade den ursprungliga masken av en pompös dandy, bar en absurt dandy kostym. Till en början agerade han mattmimare, gick sedan över till vardagsrepriser och utförde senare en satir. sketcher och clowneri om vardagliga ämnen och internationella ämnen. politiker.

En mångsidig cirkusartist, han ingick i föreställningen och blev en deltagare i numren. Hur en akrobat utförde kullerbyttor genom en bil, hur en komiker voltigeur var en deltagare i flygflygningar. Hans första framträdande framför publiken var spektakulärt - han befann sig i en orkester, dirigerade den och "gick" sedan helt enkelt in på arenan från höjden av orkesterbalkongen till auditoriets skrämda suck.

Så fort Kostya Bermans skämt ringde i Moskva möttes han redan av applåder i Teheran. Efter en resa till Iran - återigen infödda sovjetiska städer. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, och återigen Moskva.

Bermans miniatyrer var i tidsandan. De förlöjligade slarv, arroganta chefer.

foto: imgsrc.ru

Den berömda clownen spelade huvudrollen i två filmer, i "The Girl on the Ball" (1966), han spelade i huvudsak sig själv, och 1967 deltog han i filmen " Flygresa.

5. Leonid Yengibarov

foto: sadalskij.livejournal.com

Yuri Nikulin mindes:"När jag såg honom för första gången på arenan gillade jag honom inte. Jag förstod inte varför det blev en sådan boom kring namnet Yengibarov. Och tre år senare, när jag såg honom igen på arenan för Moskvacirkusen, blev jag glad. Han bemästrade pausen förvånansvärt och skapade bilden av en lite ledsen person, och var och en av hans repriser roade inte bara betraktaren, nej, den hade också en filosofisk innebörd. Yengibarov, utan att yttra ett ord, talade till publiken om kärlek och hat, om respekt för en person, om en clowns rörande hjärta, om ensamhet och fåfänga. Och han gjorde allt detta tydligt, försiktigt, ovanligt.

År 1961 reste Yengibarov till många sovjetiska städer och hade rungande framgångar överallt. Samtidigt skedde en utlandsresa, till Polen, där även den tacksamma publiken applåderade clownen.

I början av 1972 inträffade en händelse med honom som perfekt kännetecknar den vanliga allmänhetens inställning till honom. Leonid anlände till Jerevan och gick till sin hemcirkus. I det ögonblicket pågick redan ett framträdande, och för att inte störa gick Yengibarov tyst in i regissörslådan och satte sig i ett hörn. En av skådespelarna fick dock reda på hans närvaro, och snart underrättades hela laget om det. Därför ansåg var och en av artisterna som kom in på arenan det som sin plikt att göra en välkomnande gest mot regissörens box. Inte heller detta dolde publiken, de började viska sinsemellan och tittar allt oftare i riktning mot lådan. Till sist hade arenainspektören inget annat val än att avbryta föreställningen och meddela hela arenan: ”Kära vänner! Idag är clownen Leonid Yengibarov på plats vid vår föreställning!” Ekot av dessa ord under cirkusbågarna hann inte avta, eftersom hela salen unisont reste sig från sina platser och brast ut i öronbedövande applåder.

Konstnären var extremt generad av sådan uppmärksamhet till sin person, men han kunde inte längre göra något åt det. Han var tvungen att resa sig upp och gå ut ur det mörka hörnet in i ljuset. Publiken fortsatte att applådera passionerat, han försökte blidka dem med en rörelse med händerna, men naturligtvis hände ingenting med honom. Och sedan, i tacksamhet för sådan kärlek, kom han på en pantomime i farten: han öppnade bröstet med båda händerna, tog ut sitt hjärta därifrån, skar det i tusentals små bitar och kastade det till publiken. Det var ett fantastiskt spektakel, värdig talangen hos en fin konstnär.

I juli samma år anlände Yengibarov till Moskva. Den månaden präglades av oöverträffad värme och torka. Torvmossar brann i förorten och vissa dagar var luften sådan att det var omöjligt att se en person några meter bort. Och på en av dessa dagar - 25 juli - blev Yengibarov sjuk, och han bad sin mamma - Antonina Andreevna - att ringa en läkare. Snart kom han, diagnostiserade förgiftningen, skrev ut lite medicin och lämnade huset. Kort efter hans avgång blev konstnären ännu värre. Mamman fick återigen ringa ambulans. Medan läkarna körde led Leonid av smärta och under en av attackerna frågade han plötsligt sin mamma: "Ge mig kall champagne, jag kommer att må bättre!" Tydligen visste han inte att champagne drar ihop blodkärlen. Inte heller hans mamma visste om det. Leonid drack ett halvt glas och dog snart av ett brustet hjärta. Han var bara 37 år gammal.

Den store clownen dog den 25 juli 1972 i en varm sommar av ett brustet hjärta. När L. Yengibarov begravdes började kraftiga regn i Moskva. Det verkade som om himlen själv sörjde förlusten av denna fina konstnär. Enligt Yu Nikulin gick alla in i hallen i Central House of Artists, där en civil minnesgudstjänst hölls, med våta ansikten. Och tusentals kom...

Yengibarov gick in i cirkusens historia som en representant för filosofisk clownpantomim.

Trots det korta livet lyckades denna man lämna ett ljust märke i konsten. Mim lyckades skapa en ny roll - en ledsen clown, dessutom var Yengibarov också en begåvad författare.

I Paris, efter att ha fått veta om Leonid Yengibarovs död, kunde Vladimir Vysotsky inte stoppa sina tårar och upprepade:

"Detta kan inte vara... Detta är inte sant..." Vladimir Vysotsky själv (25 januari 1938 - 25 juli 1980) överlevde Leonid Yengibarov i åtta år och lämnade samma dag: 25 juli. Vysotsky dedikerar följande rader till den store clownen:

"... Ja, han, som om han sjunker i vattnet,
Plötsligt, i ljuset, fräckt, i två händer
Stjäl melankoli från innerfickor
Våra själar, klädda i jackor.
Då skrattade vi förbluffade,
De klappade och krossade handflatorna.
Han gjorde inget roligt.
Han tog vår sorg på sig."

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - regissör och grundare av Cat Theatre, People's Artist of the RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev föddes den 12 april 1949 i Moskva. Sedan barndomen har jag drömt om att bli en clown. I sju år i rad försökte han komma in på cirkusskolan, men han fick ihärdigt höra att han inte hade någon talang.

1963 kom han in på yrkesskola nr 3 och på kvällarna började han studera på folkcirkusen på Röda Oktobers kulturhus.

Den första föreställningen av Yuri Kuklachev ägde rum 1967 som en del av All-Union Amateur Art Review, där han tilldelades titeln pristagare. Vid den sista konserten, som hölls på cirkusen på Tsvetnoy Boulevard, uppmärksammade experter den unge mannen och bjöd in honom att studera vid Moskvas statliga cirkus- och variationsskola.

1971 tog Yuri Kuklachev examen från Moscow State School of Circus and Variety Art. Senare - Statens Teaterkonstinstitut med examen i teaterkritiker.

Från 1971 till 1990 var Kuklachev en artist av Soyuz State Circus. I februari 1976 gjorde han sitt första framträdande på cirkusen med ett nummer där en huskatt uppträdde. Ryktet om denna händelse spred sig omedelbart över hela Moskva, eftersom katten ansågs vara ett djur som inte kunde tränas, och dess utseende i cirkusringen var en sensation.

Programmen "Cats and Clowns" och "City and World" skapade av konstnären fängslade publiken både i Ryssland och utomlands. Kuklachev åkte på turné i många länder i världen.

1990 öppnade Kuklachev världens första privata kattteater ("Cat House"). 1991 - 1993 fanns en skola av clowner på teatern på frivillig basis.

År 2001, för skapandet av denna teater, tilldelades dess regissör Yuri Kuklachev Order of the Hope of Nations och titeln Academician of Natural Sciences.

2005 fick Kuklachev Cat Theatre status som Moskvas statliga kulturinstitution.

Yuri Kuklachev-teaterns turnéer äger rum i olika delar av världen. Teatern har stora framgångar i Japan, USA, Kanada, Finland och Kina. Teatern har fått många internationella utmärkelser, bland annat en guldbägare och titeln "den mest originella teatern i världen" under en turné i Paris.

foto: verstov.info

1977 tilldelades Yuri Dmitrievich Kuklachev hederstiteln "Honored Artist of the RSFSR", och 1979 för att ha iscensatt pjäsen "The Circus in My Baggage" och spelat huvudrollen i den - titeln "People's Artist of the RSFSR" .

Kuklachev - innehavare av vänskapsorden (1995), pristagare av Lenin Komsomol-priset (1976).

Yuri Kuklachevs talang har belönats med en mängd olika utländska priser och utmärkelser: Gyllene kronan i Kanada (1976) för enastående prestationer inom djurträning, för den humana inställningen till djur och främjandet av denna humanism, Gyllene Oscar i Japan (1981) ), Silver Clown-priset » i Monte Carlo, World Journalists Cup (1987), titeln på en hedersmedlem i Clown Association of America.

Yuri Kuklachev är extremt populär i Frankrike. Där ägnas ett helt kapitel åt honom i läroboken om modersmålet för franska skolbarn - "Lessons of Kindness". Och postkontoret i San Marino, som ett erkännande av konstnärens unika talang, utfärdade ett frimärke tillägnad Kuklachev, som blev den andra clownen på planeten (efter Oleg Popov) som blev så hedrad.

7. Evgeny Maykhrovsky -Maj

foto: kp.ru/daily

Evgeny Maykhrovsky (scennamn clown maj) - clown, tränare. Folkets konstnär i RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky föddes den 12 november 1938. Hans föräldrar Bernard Wilhelmovich och Antonina Parfentievna Maykhrovsky var akrobater.

1965 tog han examen från cirkusskolan och började arbeta på arenan i ungdomslaget "Restless Hearts". 1971 började han uppträda i olika cirkusprogram som mattclown, sedan 1972 har han uppträtt under pseudonymen May.

Clownen May går in på arenan med sitt signaturutrop "Oh-oh-oh!". Dessa utrop hörs i nästan alla hans repriser.

I repertoaren av Yevgeny Maykhrovsky, tillsammans med originalrepriser, inklusive de med tränade djur, finns det komplexa cirkusföreställningar.

I pjäsen "Bumbarash" (Perm Circus, 1977) sjöng hjälten sånger från TV-filmen med samma namn, deltog i hästjakt, flög iväg under cirkusens kupol från sina förföljare, slogs som en stuntman och en excentrisk akrobat. Förutom den viktigaste spelade Evgeny Maykhrovsky flera roller i pjäsen. 1984, i Leningrad Circus i barnens musikföreställning "The Most Joyful Day" baserad på Anton Chekhovs berättelse "Kashtanka", spelade han också nästan alla huvudroller och förvandlades omedelbart från en clown.

Evgeny Maykhrovsky är grundaren av familjecirkusen May, där hela hans familj uppträder idag - hans fru Natalya Ivanovna (en clowness med smeknamnet Kuku), sonen Boris - artistnamnet Bobo, dottern Elena - Lulu, barnbarnet Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin föddes 1950-06-12. Han blev ofta utesluten från skollektioner för att han var ouppmärksam och ständigt fick hela klassen att skratta med sina lustiga upptåg.

I 2:an eller 3:an såg han först filmen "The Kid" med Chaplin. Men min mamma lät mig inte se den till slutet: filmen gick på tv sent på kvällen och hon stängde av tv:n. Han grät till morgonen. Och några månader senare gick jag redan i enorma skor, med käpp, Chaplins gång runt skolan. Och så började han komponera alla möjliga saker och visa dem. Först på gården till vänner, sedan på regionala tävlingar. Trots det faktum att han tillbringade en del av lektionerna på skolgården tog han examen från skolan och åkte till Leningrad med det hemliga hoppet att komma in på ett teaterinstitut.

Polunin utbildades vid Leningrad State Institute of Culture och sedan vid GITIS varietetsavdelning.

På 1980-talet skapade Vyacheslav den berömda Litsedei-teatern. Han sprängde bokstavligen publiken med numren "Asisyai", "Nizza" och "Blue Canary". Teatern blev mycket populär. Den dåvarande "Litsedei", ledd av Polunin, arbetade framgångsrikt inom området excentrisk komisk pantomime. De bjöds in till stora gemensamma konserter och även på tv.

Vyacheslav tillbringade all sin lediga tid på bibliotek, där han var seriöst engagerad i självutbildning. Han tillbringar fortfarande varje ledig stund med en bok. Att gå till bokhandeln är en ritual. Bland dessa böcker finns det ett stort antal konstalbum, eftersom målning, skulptur, arkitektur, design, grafik, karikatyr är den viktigaste maten för hans fantasi. Och denna fantasi föder sina egna bilder på scenen, som inte har med imitation och upprepning att göra.

1982 anordnade Polunin en mimeparad, som samlade mer än 800 pantomimartister från hela landet.

1985, som en del av World Gathering of Youth and Students, hölls en festival, där även internationella clowner deltog. Sedan dess har Polunin organiserat många festivaler, satt upp föreställningar, nummer och repriser och provat olika masker.

Sedan 1988 har clownen flyttat utomlands, där han får världsberömdhet. Hans "snöshow" anses nu vara en teaterklassiker. Åskådare säger att Polunins snö värmer deras hjärtan.

Clownens verk belönades med Laurence Olivier-priset i England, priser i Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin är hedersbo i London. Den västerländska pressen kallar honom "världens bästa clown".

Trots den "frivola" ockupationen närmar sig clownen sitt arbete grundligt. Även den galnaste och mest äventyrliga showen i hans föreställning är faktiskt noga genomtänkt och vägd. Polunin jobbar hårt och vet inte alls hur han ska slappna av, men hans liv är ett nöje, på och utanför scenen. Och viktigast av allt - den här personen skapar en semester.

Den 24 januari 2013 gick Vyacheslav Polunin med på att bli konstnärlig ledare för Great St. Petersburg State Circus på Fontanka och planerar att kombinera cirkusen med opera, symfonikonst, målning och balett.

”Jag var alltid glad när jag fick folk att skratta. Den som skrattar med ett gott skratt smittar andra med vänlighet. Efter sådana skratt blir stämningen annorlunda: vi glömmer många av livets bekymmer och olägenheter. Yury Nikulin

Populär i kategorin: