Samuel Coleridge "Sagan om den gamle sjömannen". Doré och Wilson
PÅ. Petrova
Svårigheten med diktens genredefinition (liksom varje annan genre som är under utveckling) förklaras av genrekanonens ständiga förnyelse och rörlighet. I epoken av en historisk vändpunkt, bildandet av en ny världsbild, uppstår nya varianter av redan etablerade genrer; genrens eget innehåll, ackumulerat under dess utveckling, inleder dialogiska relationer med innehållet i den historiska tiden. "Det är därför genren kan säkerställa enhet och kontinuitet ... i utvecklingen" av litteraturen.
Genetiskt har dikten en episk karaktär. Den romantiska världsbilden omprövar i grunden förhållandet mellan världen och människan. En person upphör att känna sig själv som ett föremål för påverkan av omständigheter - öde, slump, förmögenhet - men inser sig själv som ett aktivt subjekt i livet, dess skapare och transformator. N. Fry noterar att före romantikens era representerades allt som existerade av en skapad gud, men nu tilldelades skaparens roll till en person, och, i motsats till skapelsen, "gjordes", begreppet en organisk en självutvecklande värld utvecklas, uppfattad av mänskligt medvetande i all dess dynamiska integritet. Poeten är förkroppsligandet av livsviktig verksamhet ("Endast en sann poet, en universell konstnär, kan betrakta sig själv som en idealisk person under moderna förhållanden", skrev F. Schlegel). Poeten, maximalt objektifierad, gömd bakom ett självutvecklande narrativ, i det klassiska eposet, i den romantiska dikten söker självutlämnande genom identifikation med hjälten eller "jag"-berättelsen. Dikten får egenskaper som är karakteristiska för den lyriska typen av litteratur - centripetal struktur, fokus på människans andliga liv. Bildandet av en ny lyrisk-episk typ av dikt börjar.
Koncentrationen av uppmärksamhet på medvetandets liv leder till en försvagning av handlingens roll i diktens handlingskonstruktion. Handlingen och icke-intrigberättelsen är två samtidigt utvecklande aspekter av den litterära processen. Behovet och behovet av att fånga en händelse i mänsklighetens kulturella minne kräver handlingsorganisationen av arbetet; förståelse av orsakerna och konsekvenserna av denna händelse kan förverkliga sig i icke-fantastiska former. Rekonstruktion och förståelse är också inneboende i varje enskilt litterärt verk, men den allmänna miljön (i detta fall satt av romantisk estetik) betonar en eller annan aspekt. En romantisk dikt skapas inte utan inflytande av en ballad med dess berättande organisation och en ode där en händelse bara är ett tillfälle för en känslomässig reaktion.
I en romantisk dikt kan handlingen vara frånvarande (Blake), prickig (Byrons orientaliska dikter), utvidgad och full av växlingar (Coleridge) – i alla fall är den av sekundärt intresse. Externa händelser är bara en bakgrund för manifestationen av en romantisk hjältes aktivitet, tecken på hans andliga aktivitet. Coleridge - inte bara poet, utan också romantikens teoretiker - formulerar detta med tillräcklig säkerhet: "När jag tittade på naturens föremål sökte jag hellre ... en symbolisk mening för något inom mig som alltid hade funnits, än observerade något nytt. ." I Shakespeares pjäser pekar han ut ögonblick nära romantisk estetik, och noterar att deras handling bara är intressant till den grad att den tillåter karaktärerna att avslöja sig själva. Konflikten och händelsen i den romantiska dikten överförs till ämnets medvetandesfär, som kan vara en "kollektiv personlighet", en representant för eran, som förkroppsligar den injektiva integriteten hos det universella medvetandet ("låt honom gå med en samlingsnamn, ett bandage runt en hel kärve”), i det här fallet kommer dikten att behålla den episka dominanta (i ett verk av blandad generisk natur kan vi bara tala om dominansen av någon av de generiska principerna).
Oftast är handlingen i en episkt orienterad romantisk dikt förknippad med ett resemotiv, lätt mottagligt för allegoriskt omtänkande som en "själens resa" som den, som organiserar Dantes komedi. Coleridge definierar allegori "som användningen av en viss cirkel av karaktärer och bilder, förverkliga sig själva i motsvarande handling och omständigheter, i syfte att i en indirekt form presentera några moraliska kategorier eller spekulativa idéer ... på ett sådant sätt att ögat eller så ser fantasin ständigt skillnaderna, och sinnet gissade likheterna; och allt detta måste i slutändan vara så sammanflätat att alla delar bildar en enda helhet.
Coleridges "The Tale of the Old Sailor" är ett verk av en sådan allegorisk plan, som kombinerar serien av händelser med ett "symboliskt system och moralisk instruktion. Den är stiliserad som en medeltida ballad, men är egentligen inte en ballad. Forskare anser att sagan är mer av en episk dikt och påpekar att Coleridge också var benägen till denna synvinkel, som först inkluderade den i samlingen Lyriska ballader. K.X. Abrams noterar den här tidens epomani, från vilken Coleridge inte höll sig på avstånd. Den episka miljön kan förklaras av önskan att skapa ett universellt verk, som täcker hela integriteten hos erans kulturella medvetande. Dante är också en guide i denna mening. Schelling kallade Dante en modell, "eftersom han uttryckte vad den nya kronans poet måste göra för att i en poetisk helhet koncentrera hela sin tids historia och utbildning, det vill säga det enda mytologiska material som stod till hans förfogande. ." I trikotomien av Dantes dikt såg Schelling "en allmän typ av kontemplation av universum", som förenade "natur, historia, konst". Från balladen bevaras metern och strofen, händelsens inte alltid strikt upprätthållna, mystiska, "hemska" karaktär, frågesatser som driver berättelsen om övergången, handlingens krampaktiga utveckling, berättarens bristande distans till händelsen med berättande, införandet av dialog och den dramatiska gestaltningen av känslor. Själva berättelsen om sjömannen är en ballad, men den ingår i ett vidare sammanhang, organiserat efter en annan genreprincip – en episk dikt. Byte utförs av ett komplext system av bildspråk som avslöjar fenomenens absoluta betydelse ("En dikt är en bild av livet som skildrar det som är evigt sant i det," Shelley), genom upprepade upprepningar av handlingsplanen och själva berättelsen, genom att förändra relationen mellan författaren och hjälten. En ballads utveckling till en dikt kan spåras i själva uppbyggnaden av verket.
Handlingen i Sagan är organiserad kring historien om brott - straff - inlösen. Detta handlingsschema sammanfaller med Schellings trikotomi och Hegels omdöme om utvecklingen av den episka handlingen. I en romantisk dikt tolkas konflikten som kollapsen av världens och människans integrerade enhet, splittringen av mänskligt medvetande från världshelheten, hotande medvetandets integritet, konfliktens lösning är människans återkomst till världen och till sig själv.
Det episka schemat för handlingen upprepas många gånger i dikten, men konfliktens karaktär förändras, den växlar gradvis till planet för andlig existens. I "The Tale", i huvudsak två händelser - en storm och dödandet av albatrossen. Den första provoceras inte av människans handlingar, här är hon beroende av naturens lek. Förändringen av hennes tillstånd är naturlig, farans plötslighet och frälsningens mystik ger händelsen en mystisk färg, som är karakteristisk för en ballad. Mordet på albatrossen är inte heller motiverat, utan det är en handling av medveten vilja hos en person som kräver vedergällning. Retribution utförs i en cyklisk förändring av förlust av harmoni och insikter, praktiskt taget oavslutade och oavslutade. Ofullständighet är grundläggande, det är förknippat med förståelsen av harmoni i romantisk estetik, i synnerhet av Coleridge.
När man beskriver romantisk konst är det vanligt att tala om dess inneboende två världar (och till och med "tre världar" - I.F. Volkov föreslår att peka ut den subjektiva världen av en romantisk hjälte), motståndet från den riktiga, ideala världen till den existerande, oacceptabla ett. Uttalandet om en splittring är inte romantikernas slutliga ståndpunkt, det åtföljs av en önskan att övervinna oenighet, att syntetisera motsatta principer. Två världar - den verkliga och den transcendenta - existerar samtidigt, bara poeten och de för vilka det "övernaturliga" har avslöjats, ser i det vanliga - det absoluta, i det särskilda - idén om helheten. "Den idealiska poeten", enligt Coleridge, är en "som skapar en atmosfär av harmoni där ande och sinne smälter samman." Uppgiften att föra samman dessa världar utspelades i "Lyriska ballader" ("en cykel av dikter av två slag" - fantastisk, till synes autentisk och vanlig - öppen för ett känsligt hjärta). Harmoni i förståelsen av romantikerna är inte något etablerat en gång för alla, utan evigt tillblivande; dess stabilitet säkerställs av balansen mellan motsatta principer, vars antinomi inte tas bort genom syntes, - "den absoluta syntesen av absoluta antiteser" (F. Schlegel). Omöjligheten av den slutliga bildandet av harmoni förklarar handlingens ofullständighet "" Tales ", när som helst i dikten manifesterar övergångsdynamiken sig ("Alla delar av helheten måste överensstämma med de viktigaste funktionella delarna." Coleridge) : motsättningar som balanserar varandra förvandlas ”(Coleridge), förlust och återställande av harmoni förkroppsligas i ett system av figurativa motsättningar.
Sjömannen sätter segel från sin "faders hus" (fyr, kyrka, hus) och återvänder till honom. "Havet" är emot huset som en värld av konstiga händelser som drar en person ut ur det verkliga rum-tidskontinuumet. Exakta landmärken (solens rörelse, antalet dagar som går), en detaljerad beskrivning av hjältarnas lidande, en storm, ett lugn (N.Ya. Berkovsky talade om "romantisk naturalism") är utformade för att ge trovärdighet åt detta fantastisk värld. Konkretheten visar sig vara illusorisk: fartyget fryser antingen mitt i ett fruset hav, eller rusar i otrolig hastighet, ändrar riktning, lyder högre krafter och återvänder som om resan varade i åratal; tiden för sjömannens vandringar efter skeppets död är också obestämd och, uppenbarligen, oändlig; han själv är inte föremål för tidens inflytande (hans ålder i början av resan är okänd, han är evigt gammal). Fartyget rör sig först söderut, sedan norrut, mot ekvatorn (den räddande balanslinjen mellan de två polerna). Sydpolen är riket av is och mörker, berövande av liv, skickar olyckor. Sydpolens anda orsakar en storm, men den kräver också hämnd för albatrossen, som höll skeppet från döden. De figurativa motsättningarna i Coleridges poetik är moraliskt ambivalenta. Albatrossen är en fågel av gott omen, den verkar på natten för att skydda sjömännen från Anden av "dimma och snö", men uppfattas av dem från motsatta positioner - antingen som en snäll "vindarnas älskarinna", eller som en "dålig fågel av mörkret". Motsättningen av symboler är inte absolut, deras etiska fullhet avslöjas i processen med plotutveckling.
Diktens huvudmotsättning, som drar in alla symboliska egenskaper, är motsättningen av vila och rörelse. Konceptet fred är tydligt förknippat med döden: dödandet av albatrossen följs av lugn - "tystnaden i döda vatten", sjömäns död. Begreppet rörelse tycks vara kopplat till liv: vinden - "återupplivad luft" - ger Navigatören och skeppet till liv igen. Samtidigt hotar stormen - kontinuerlig rörelse - med döden; skeppets frenetiska rörelse, dragen av goda andar, kan inte uthärdas av en person (Sjömannen förlorar medvetandet, han kommer till besinning när rörelsen saktar ner). Havsvarelser, "födda av lugn", orsakar förakt för Navigatören, men efter ensamhet och lidande, väcker de, genererade av "Stora lugnet", kärlek i honom, leder till frälsning. Extremer är lika oacceptabla, var och en av dem - dött kaos eller ostoppbar rörelse - är komplett i sig, ändlig och därför katastrofal. Månen och stjärnorna fungerar som en symbol för harmoni - "vila i vila, men alltid i rörelse", vilket ger "tyst glädje".
Om förlusten av harmoni åtföljs av att alla element, förmågor, möjligheter försvinner, är deras återställande ett förvärv. Dessa processer fortgår i etapper och återspeglar stängningen av diktens handlingsring. Albatross är ett gott tecken, Dödens skepp är ett dåligt omen (betydelsen av båda är inte omedelbart tydlig); vinden avtar, sjömän faller döda - luften "vaknar till liv", "himmelska andar" bor i döda kroppar; torrhet, törst, oförmåga att be ersätts av regn och bön. Varje medlem av oppositionen måste hitta sin motmedlem. Ur denna synvinkel blir kopplingen mellan Sydpolens Ande och Albatrossen tydlig. Med dödandet av albatrossen bryts balansen mellan gott och ont; Anden delar sig liksom i två och strävar efter att kombinera båda principerna i sig: den tänker på hämnd, men fortsätter att driva skeppet till ekvatorn. När skeppet når ekvatorn rör sig Anden till polen, men dess demoner förklarar innebörden av handlingen och straffet. Konfrontationen avtar gradvis; när sjömannen känner kärlek, dyker "himmelska serafer" upp på skeppet, den brutna harmonin återställs, sjömannen kan återvända hem.
Oppositionella par dras samman av kärlek och omfamnar hela världen (för Dante var kärleken också universums drivkraft):
Den kraftfulla Anden älskade den fågeln,
Vars rike är mörker och snö.
Och vi behåller livet som en fågel, han själv,
Grym person.
Den kärlek som efterlämnats av Gud förstås av sjömannen genom lidande, ensamhet, halvdöd (sömn, svimning), den bidrar till hans återvändande hem, till människorna, till världen, men boten som Anden utsett slutar inte med lämna tillbaka. Enligt populära uppfattningar är fågeln själens förkroppsligande, Coleridge har direkta och indirekta (själarna hos döda sjömän flyger iväg med samma visselpipa som pilen som dödade albatrossen) indikationer på möjligheten av en sådan tolkning av symbolen . Den som dödade albatrossen förlorar sin själ, är alienerad från världen, allt är på det transcendentalas nåd (Döden, Livet-i-Döden - dödens krafter är också parade). Återställande av harmoni är samtidigt ett sökande efter själen, återställande av subjektiv integritet. Denna process präglas av en anspelning på Dantes helvete, skärselden, paradiset, genom vilket själen passerar och som den bär inom sig. "Dödis" och polens dis, "kopparhimmel" och blodig sol, "sju dagar" (som de sju dödssynderna) bland döda sjömän, och efter bön och välsignelse av allt levande, sömn ("Död jag i en dröm? Eller i en okroppslig ande blev Och paradiset öppnade sig för mig?") - "svärm av ljusa andar", "ljud av ljuva böner", himmelska serafer och musik från de himmelska sfärerna. Temat för andlig återfödelse förstärks också av årstidernas växlingar som glider i jämförelse (april, juni - detta förmedlas inte i översättning).
Sjömannen som har kommit i kontakt med det övernaturliga och överlevt (han vanns av Life-in-Death from Death), förenar sig med två världar, den verkliga och den transcendentala. Han är bäraren av det transcendentala i den verkliga världen (som "natt" vandrar han från kant till kant). Brott mot världsharmoni förblir i honom en återkommande "själens plåga", som endast kan lösas genom en berättelse, en lektion om behovet av kärlek, gemenskap, bön. Berättelsen upprepas många gånger i samma situationer: av de tre personer som träffade honom - Piloten (eller Piloten, i ryska översättningar: Gumilevs Pilot och Leviks Rybak), hans son och Eremiten - väljer Navigatorn den "heliga far"; av de tre unga männen som skyndar till bröllopsfesten, en Bröllopsgäst.
På hjältens nivå slutar dikten med en intrig - en återkomst: fullbordande av handlingen, händelsen i berättelsen projiceras in i en oändligt utspelad världshelhet, utan en tidsmässig egenskap (förutom den cykliska förändringen av dag och natt, där natten bidrar till en gradvis insikt - "Och ännu andra - smartare, sorgligare - Vaknade på morgonen "). På författarens nivå slutar dikten didaktiskt och även i en process av upprepad berättande. Temat för dikten avslöjas redan i epigrafen, händelseserien återges i "Sammanfattningen" som föregick dikten (och stiliserad som de detaljerade titlarna på medeltida noveller), berättelsen om Navigatören till gästen åtföljs genom en kommentar (faktiskt också en återberättelse i diktens marginal). II.I. Berkovsky trodde att Coleridge marginaliserade handlingen och lämnade i texten "lyriskt meningsfull", och såg detta som en romantisk befrielse från konturen som begränsar livets fria manifestation. Detta är knappast fallet. Navigatören som berättare är inte avlägsen från berättarhändelsen, varje gång upplever han "själens plåga" igen och fixar både fakta och den känslomässiga reaktionen som krönikör. I hans berättelse finns det ingen plats för varken reflektion eller förståelse, moralisk bedömning införs av övernaturliga krafter (demoner); men sjömannens inblandning i två världar för honom funktionellt närmare poeten (R.P. Warren ser i Albatrossen förkroppsligandet av poetisk makt, ruinerad av poeten själv - sjömannen). "Jag"-berättaren (Sjöfararen) och den moraliserande kommentatorn separeras i Coleridges dikt enligt olika sammanhängande texter. Kommentaren är distanserad från händelsen av berättande genom både tidsmässiga och utvärderande positioner. Sjömannen rapporterar bara mordet på albatrossen, hans tillstånd i det ögonblicket förmedlas av frågan om gästen, i marginalerna förklaras det att albatrossen var "en välvillig fågel som bringar lycka". Sjömannen förmedlar sjömännens olika reaktioner på mordet, kommentatorn drar slutsatsen att de på så sätt "anslutit sig till hans brott". Sjömän straffas med döden, deras död är en del av vedergällningen som tilldelats sjömannen, men de blir inte berättelsens hjältar, sjömannen är den enda bäraren av medveten vilja bland dem.
Närmaren till berättarpositionerna börjar i slutet av den femte delen, efter att sjömannen hört demonernas samtal; den sista moraliska maximen hänvisar till slutet av sjömannens berättelse. Så snart berättelsen är avslutad är "själens plåga" löst, berättarna separeras igen - utanför detta tillstånd berövas sjömannen profetisk kraft ("Och den gamle sjömannen vandrade, - Den brinnande blicken slocknade" ). Sjömannen har lyssnare till vilka hans ord är riktat (till Eremiten - bekännelse, till Gästen - instruktion), kommentatorns lyssnare uttrycks inte subjektivt. Moralisk undervisning som absolut sanning (som begränsar det romantiska konceptet om världsordningen till gudomlig etablering och nåd) resulterar i en direkt vädjan till läsaren. Det moraliska resultatet av dikten sammanfattas av den sista glansen. Trettiotre år efter att ha skrivit The Tale of the Old Mariner, anmärkte Coleridge "att den huvudsakliga och enda bristen" i den var dess så öppna påtvingande av en moralisk idé som en källa eller orsak till handling i ett verk baserat på fantasi.
Nyckelord: Samuel Taylor Coleridge, "The Tale of the Old Mariner", kritik av S.T. Coleridge, kritik av verken av S.T. Coleridge, ladda ner kritik, gratis nedladdning, engelsk litteratur från 1800-talet, romantik, lakeister, Lake school
Den gamle sjömannen träffar tre unga män inbjudna till bröllopsfesten och håller en.
Den gamle sjömannen, han är en
Av de tre höll han den med handen.
"Vad vill du, med eld i ögonen,
Med grått skägg?
Brudgummens dörr är öppen
Och han är min släkting;
Det finns redan människor, festen är redan igång,
Ett glatt ringande hörs.
Men hans gamle behåller allt:
"Vänta, skeppet var där..."
"Släpp den vitskäggiga lögnaren."
Gubben släppte honom.
Bröllopsgästen fascineras av den gamle navigatörens ögon och tvingas lyssna på hans berättelse.
Han fäste sin brinnande blick på honom.
Han lyssnar som ett barn
Sjömannen tog över.
Sitter på en sten Äktenskapsgäst
Och böjde sitt huvud;
Och började med eld i ögonen
Berätta för gubben.
"Skeppet seglar, folkmassan skriker,
Vi lämnar gärna
Och kyrkan och det kära hemmet,
Gröna kullar.
Sjömannen berättar hur fartyget seglade söderut med bra vind och lugnt väder tills det närmade sig ekvatorn.
Här är solen till vänster från vågen
Går upp till toppen
Lyser på höger sida
Faller in i en våg.
Högre, högre för varje dag
Flyter över masten..."
Då slog gästen sig själv i bröstet,
Han hörde fagotten.
Bröllopsgästen hör musiken; men sjömannen fortsätter med sin berättelse.
Bruden har redan kommit in i hallen,
Och hon är sötare än rosor
Och cheferna för den glada kören
Böjer sig för henne.
Och precis så, med en låga i ögonen,
sa Sailor.
Fartyget blåses av en storm till Sydpolen.
Men en storm intog oss, det var det
Dominant och ond
Han vände mot vindarna
Och ledde oss söderut.
Utan mast, båge under vattnet,
Som om man flyr från hot
Bakom honom en hasande fiende,
Hoppar upp plötsligt
Skeppet flög, och åskan mullrade,
Och vi seglade söderut.
Och dimma och snö mötte oss
Och ond kall
Som en smaragd svävar de på oss
Mycket is runt om.
Ett land av is och ett skrämmande mullret, där inget levande är synligt.
Ibland mellan snösprickor
Dystert ljus blinkar:
Varken människor eller djur -
Det finns bara is överallt.
Härifrån is, därifrån is
Upp och ner,
Spricker, går sönder, skramlar.
Som ljud i en tung dröm.
Slutligen flyger en stor sjöfågel som kallas Albatrossen genom snödimman. Hon hälsas varmt och gästfritt.
Och slutligen Albatross
Han flög till oss från mörkret;
Som om han vore en man
Vi kom överens med honom.
Han tog mat ur våra händer.
Inringad ovanför.
Och isen sprack av åska, och nu
Styrmannen tog ut oss.
Och så visar sig Albatrossen vara ett gott omen och följer med skeppet och återvänder norrut genom dimma och flytande is.
Och den goda sydvinden rusade oss,
Albatross var med oss,
Han flög för att leka, äta
På skeppets nos.
I den fuktiga dimman på masten han
Sov nio nätter
Och den vita månen lyste för oss
Från vita moln.
Den gamle sjömannen, som bryter mot gästfriheten, dödar en fågel som ger lycka.
- Herren är med dig, gråhårig sjöman,
Du darrar som frost!
Hur ser du ut? - "Min pil
Albatross dödades."
Del två
"Här är solen till höger från vågen
Att stiga till toppen
I mörkret och på vänster sida
Djupet försvinner.
Och den goda sydvinden rusar oss,
Men albatrossen dog.
Han flyger inte för att leka eller äta
På skeppets nos.
Kamrater skäller ut den gamla Moran för att ha dödat fågeln som ger lycka.
Jag har gjort ett jäkla jobb
Det var ondskans verk.
Jag hörde: "Du dödade en fågel,
Vad vinden förde med sig;
Tyvärr dödade du en fågel,
Vad vinden förde med sig.
Men när dimman lättat rättfärdigar de hans gärning och ansluter sig därmed till hans brott.
När solstrålen
Havet lyste upp
Jag hörde: "Du dödade en fågel,
Skickade dimma.
Du hade rätt, dödade fågeln,
Skickade dimman."
Vinden fortsätter. Fartyget går in i Stilla havet och seglar norrut tills det når ekvatorn.
Skummet bleknar, vinden blåser,
Bakom oss växer krusningarna;
Vi gick in i utrymmet först,
Det där tysta vattnet
Vinden lade sig och vårt segel hängde,
Det där tysta vattnet
Båten stannar plötsligt.
Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner, en annan översättning av The Old Sailor's Poem. En dikt av den engelske poeten Samuel Coleridge "The Tale of the Old Sailor", skriven åren 1797-1799 och först publicerad i första upplagan av "Lyrical Ballads". Den tidigaste litterära bearbetningen av legenden om den flygande holländaren. Fritt översatt till ryska av N. S. Gumilyov 1919.
Samuel Coleridge, The Rime of the Ancient Mariner.
Illustrerad av Gustave Doré.
Coleridge av Andrew Lang.
Utgiven 1898 av Longmans, Green, & co. i London, New York.
Illustrerad av Patten Wilson. Sången om den gamle sjömannen.
Samuel Coleridge "Sagan om den gamle sjömannen". Konstnären Patten Wilson.
Denna dikt är central i Coleridges arv. En resenär som går på en bröllopsfest stoppas plötsligt av en gammal man som väcker uppmärksamhet med sitt ovanliga utseende och sin hypnotiska blick. Det här är en gammal sjöman som har begått ett allvarligt brott och tvingas, på uppdrag av högre makter, förlösa honom med en berättelse om hans gärning. Under en lång resa dödade han den heliga fågelalbatrossen och förde därigenom fruktansvärda straff över sig själv och sina kamrater. Skeppets besättning omkommer i plåga, havet börjar ruttna, längs vilket det döda skeppet, bebott av spöken, flyter.
Bara en gammal sjöman är kvar i livet, men han hemsöks av visioner. Resenären är chockad av historien om den gamle sjömannen; han glömmer bröllopsfesten och livets alla bekymmer. Berättelsen om en gammal sjöman avslöjar för resenären mysteriet som omger en person i livet. I Sagan om den gamle sjömannen förs den romantiska kritiken av urban civilisation till sin yttersta gräns. Affärsstadsvärlden verkar död som en kyrkogård; dess invånares verksamhet är illusorisk, det Livet-i-Döden, vars bild är en av de mäktigaste i dikten. Full av djup mening för Coleridge och beundran för naturen som ett "harmoniskt rörelsesystem." Dödandet av en albatross, som bryter denna harmoni, får en symbolisk innebörd i dikten.
Detta är ett brott mot livet självt. I det filosofiska och poetiska sammanhanget är straffet som förstår sjömannen förståeligt: efter att ha brutit mot den stora harmonin i varat, betalar han för detta genom alienation från människor. Samtidigt blir innebörden av det avsnittet av "Sagan" tydlig, där Navigatören återuppstår med sin själ och beundrar det bisarra spelet med havsormar. Viss konstnärlig dissonans är de lärorika raderna i verkets final. För att förmedla ensamhetens tragedi använder Coleridge i stor utsträckning "suggestiva" tekniker: anspelningar, utelämnanden, flyktiga men meningsfulla symboliska detaljer. Coleridge var den första av de engelska romantikerna som i "hög" poesi introducerade en fri, "fel" tonisk meter, oberoende av antalet stavelser och endast föremål för rytmen av betoning, vars antal fluktuerar i varje rad.
"Jag tror lätt att det finns fler osynliga än synliga varelser i universum. Men vem kommer att förklara för oss alla deras mångfald, karaktär, ömsesidiga band och familjeband, särdrag och egenskaper hos var och en av dem? Vad gör de? Var gör de leva runt svaren på dessa frågor, men aldrig förstått dem. Det råder dock ingen tvekan om att det ibland är trevligt att rita i ditt sinne, som i en bild, en bild av en större och bättre värld: så att sinnet , van vid vardagslivets detaljer, sluter sig inte i alltför snäva gränser och fördjupar sig inte helt i småaktiga tankar. Men samtidigt måste vi ständigt komma ihåg sanningen och iaktta vederbörlig åtgärd så att vi kan urskilja det pålitliga från det opålitliga, dag från natt.
- Thomas Barnet. Antikens filosofi, sid. 68 (lat.)
Var började det hela?
Anledningen till skapandet av denna dikt kan ha varit den andra utforskande expeditionen av James Cook (1772-1775) i Söderhavet och Stilla havet. Coleridges tidigare lärare, William Wayles, var en astronom på Cooks flaggskepp och var i nära kontakt med kaptenen. På sin andra expedition gick Cook upprepade gånger bortom den antarktiska polcirkeln för att se om den legendariska södra kontinenten existerade.
Kritiker har också menat att inspirationen till dikten kan ha varit Thomas James resa till Arktis. Vissa kritiker är benägna att tro att Coleridge använde James beskrivning av svårigheter och lidande när han skapade The Old Mariner's Tale.
Enligt William Wordsworth kom idén till dikten under en rundvandring av Coleridge, Wordsworth och Wordsworths syster Dorothy genom Quontok Hills i Somerset våren 1798. Samtalet gick över till boken Wordsworth läste vid den tiden, En resa runt världen genom det stora sydhavet (1726), skriven av kapten George Shelvock. I boken skjuter en melankolisk sjöman, Simon Hatley, en svart albatross:
"Vi har alla märkt att sedan vi närmade oss de södra havssundet har vi inte sett en enda fisk, inte en enda sjöfågel, förutom den tröstlösa svarta albatrossen, som följde med oss i flera dagar fram till Hatley, (min andra kapten) märkte inte vid ett av sina anfall av melankoli att denna fågel ständigt svävade nära oss, och föreställde sig inte, att döma av dess färg, att detta måste vara ett tecken på någon sorts olycka ... Efter flera misslyckade försök sköt han albatrossen, utan att tvivla på att vinden efter det kommer att vara gynnsam för oss."
Under en diskussion om Shellocks bok föreslog Wordsworth Coleridge följande utveckling av handlingen, som i grund och botten kokade ner till skyddsandan: "Anta att du föreställer dig hur en sjöman dödade en av dessa fåglar när han seglade in i Sydsjön, och hur beskyddaren andarna på dessa platser tog över bördan för att hämnas brottet." När trion hade avslutat sin promenad hade dikten tagit form. Bernard Martin konstaterar i "The Old Mariner and True History" att Coleridge också var influerad av livet för den anglikanske prästen John Newton, som hade en nära-döden-upplevelse ombord på ett slavskepp.
Dikten kan ha inspirerats av myten om Ahasveros, eller den evige juden, som tvingades vandra runt jorden fram till domedagen för att han hånade Kristus på korsfästelsens dag, samt legenden om den flygande holländaren.
Dikten fick blandade recensioner från kritiker, och förlaget berättade en gång för Coleridge att de flesta böckerna såldes till sjömän som trodde att det var en sjösångbok. Under senare år gjorde Coleridge några ändringar i dikten. I den andra upplagan av Lyrical Ballads, publicerad 1800, ersatte han många arkaiska ord.
THOMAS MOORES POESI ÖVERSÄTTAD AV A.A. KURSINSKY OCH V. Y. BRYUSOV
D.N. Zhatkin, T.A. Yashina
Artikeln behandlar en omfattande analys av tio översättningar av lyriska kompositioner av den irländska poeten Thomas Moore som gjordes av A.A. Kursinsky. Dessa översättningar inkluderades i hans samling av verser "Polutyeny (penumbra). Lyriska dikter 1894-1895”. Artikeln presenterar Bryusovs uppfattning om typiska egenheter i denna poetiska samling. Bryusov, som noterar Kursinskys tendens till slavisk imitation av Bal'mont tillsammans med den yttre formen och själva essensen av hans poesi, erbjuder sina egna översättningar av Thomas Moores dikter. Jämförande analys av Kursinskys och Bryusovs översättningar av Thomas Moores poesi gör det möjligt att bilda sig en uppfattning om egenskaper hos ryska översättares uppfattning om idéer, bilder och konstnärliga detaljer som är utmärkande för Thomas Moores originaltexter.
Nyckelord: Thomas Moore, irländsk poesi, poetisk översättning, tvärkulturell kommunikation, tradition, reminiscens, konstnärlig detalj, jämförande analys.
D. N. Zhatkin, A. A. Ryabova "SAGA OM DEN GAMLE SJÖMANEN" AV S. T. COLERIGE I ÖVERSÄTTNINGSTOLKNINGAR AV F. B. MILLER, N. L. PUSHKAREV, A. A. KORINTHSKY OCH N. S. GUMILEV (JÄMFÖRANDE)*ANALYS
Artikeln genomförde för första gången en jämförande analys av översättningarna av den berömda dikten av S. T. Coleridge "The Rime of the Ancient Mariner" ("The Rime of the Ancient Mariner". 1797-1798), utförd under andra halvan av 1800-talet - början av 1900-talet. F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) och N. S. Gumilyov (1919). Författarna till artikeln kommer till slutsatsen att, trots att var och en av översättarna har sina egna skäl för att hänvisa till S. T. Coleridges verk (som börjar med förkunnelsen om behovet av att sona synd genom lidande och slutar med begäret att visa
Zhatkin Dmitry Nikolaevich - Doktor i filologi, professor, chef för institutionen för översättnings- och översättningsstudier, Penza State Technological Academy. E-post: [e-postskyddad]
Ryabova Anna Anatolyevna - Kandidat för filologiska vetenskaper, docent, Institutionen för översättnings- och översättningsstudier, Penza State Technological Academy. E-post: [e-postskyddad]
* Artikeln har utarbetats under projektet NK-583(3)p "Att bedriva explorativt forskningsarbete i riktning" Filologiska vetenskaper och konsthistoria ", genomfört inom ramen för verksamhet 1.2.1 "Att bedriva vetenskaplig forskning av grupper ledda av läkare av vetenskap" av riktning 1 "Stimulering Ungdom inom området vetenskap, utbildning och högteknologi" FTP "Vetenskaplig och vetenskaplig-pedagogisk personal i det innovativa Ryssland" för 2009-2013 (statligt kontrakt P379 av 2010-05-07).
existensen av världar - både externa och interna), alla ryska tolkningar sammanförs genom att avvisa avsevärt ökade individualistiska tendenser som ledde en person till självisolering och inre ensamhet.
Nyckelord: poetisk översättning, internationella litterära relationer, jämförande studier, tradition, konstnärlig bild.
Bland de bästa poetiska verk som skapats under olika år av representanter för "sjöskolan" kan med rätta hänföras till "The Rime of the Ancient Mariner", skriven av S. T. Coleridge i november 1797 - mars 1798. speciellt för samlingen "Lyrical Ballads" ("Lyriska ballader", 1798), sammanställd från dikterna av W. Wordsworth och S. T. Coleridge.
När han skapade detta verk, imiterade Coleridge medvetet stilen hos författarna till medeltida folkballader, bekanta för honom från den populära samlingen av Thomas Percys "Monuments of Old English Poetry" (1765). Härifrån lånade poeten den så kallade "balladmetern" - fyra- och trefotsrader som rimmar enligt abcb-, och ibland abcbdb-schemat, och en speciell melodisk intonation av versen. Förutom Percy-samlingen var Coleridge medveten om W. Scotts förföljelse av William och Helen (1796) och den tidigare Lenora (1775) av den tyske poeten G. A. Burger, som redan hade översatts till engelska, skriven under inflytande av denna samling språk. I förordet till den första upplagan av "Lyriska ballader" rapporterades att "Den gamle sjömannen" skapades i imitation av "forntidens poeters stil och anda." Följaktligen utvecklades diktens handling vid sekelskiftet 1400- och 1500-talet, då folkliga ballader komponerades och spelades in enligt idéerna från Coleridges samtida. Även det faktum att den gamle mannen dödade en albatross med en pil från ett armborst ("Med mitt armborst / jag sköt albatrossen") tyder på att "Sagan om den gamle sjömannen" speglar andan i en medeltida ballad. Medeltidens atmosfär förmedlas med hjälp av karakteristiska pleonasmer ("Bröllopsgästen han slog sig för bröstet", "frukta inte, frukta inte, du bröllopsgäst", "Jag säger till dig, du bröllopsgäst" , "var lugn, du bröllopsgäst") och ett stort antal arkaismer ("speake", "loon", "eftsoons", "fagott", "uprist", "wist", "countree", "anear", "krympa", "rädd", etc. .). I de "gamla poeternas anda" stiliserade Coleridge ursprungligen stavningen av diktens titel - "The Rime of the Ancyent Marinere". Men i den efterföljande upplagan av Lyriska ballader (1800) moderniserades stavningen. I den andra upplagan av dikten minskade Coleridge antalet arkaismer, minskade mer än fyrtio rader och lade till flera nya. I upplagan av Lyrical Ballads (1802) utelämnades en kort sammanfattning av innehållet (Argument). I samlingen Sibylline Leaves (1817) inkluderade Coleridge gloser i dikttexten, som han stiliserade i det tidiga 1600-talets prosa, förkortade nio rader och lade till arton nya. I den slutliga upplagan 1834 gjorde den engelske poeten ytterligare några mindre ändringar.
Coleridge berättade om historien för skapandet av dikten i kapitlet XIV i hans "Literary biography" ("Biographia Literaria", 1817): "I det första året av vårt grannskap<1796 г.>Herr Wordsworth och jag berörde ofta i våra samtal de två viktigaste principerna för poesi: förmågan att väcka läsarens intresse,
flitigt följa naturens lagar, och förmågan att ge saker karaktären av nyhet med hjälp av en bred palett av fantasi. Ett oväntat mirakel, varje gång som dyker upp ur spelet mellan ljus och skugga, när månen eller solnedgången förvandlar ett välkänt landskap, som om det bekräftar möjligheten att kombinera de två principerna. Båda avslöjar naturens poesi. Tanken uppstod (jag kommer inte ihåg vem av oss redan) att skapa en diktcykel av två slag. I vissa händelser och personer skulle vara, om än delvis, fantastiska, och konsten skulle vara att framkalla i läsaren samma naturliga respons genom äktheten av dramatiska upplevelser som liknande situationer skulle framkalla om de var verkliga. I det här fallet skulle de anses vara verkliga av dem som någonsin har haft illusionen av att möta övernaturliga omständigheter. Teman för en annan grupp dikter skulle lånas från det omgivande livet; karaktärer och intriger skulle inte skilja sig från dem som ett nyfiket och känsligt hjärta upptäcker ibland i vilken by som helst och dess omgivningar. Denna idé låg till grund för konceptet "Lyriska ballader". Det var bestämt att jag skulle ta mig an karaktärer och karaktärer övernaturliga, eller i varje fall romantiska, på ett sådant sätt att dessa skuggor kastade av fantasin skulle väcka ett stort intresse för själen, och något sken av verklighet skulle för en ögonblick ge upphov till en önskan hos oss att tro på dem, vilket är den poetiska sanningen<.. .>Utifrån uppgiften skrev jag "Sagan om den gamle sjömannen"1.
V. Wordsworths memoarer har bevarats om den minnesvärda händelsen: ”Hösten 1797, före skymningen, lämnade Coleridge, min syster och jag Alfok-sden i avsikt att besöka Stone Valley; och eftersom våra totala besparingar var mycket små, bestämde vi oss för att betala kostnaderna för denna utflykt genom att skriva en dikt<...>Det var under denna promenad som vi gjorde upp planen för "Old Mariner", baserad, enligt Mr. Coleridge, på en dröm som hans vän Mr. Cruikshank hade.<Круикшенк сообщил Кольриджу, что ему приснился корабль-призрак, на борту которого двигались какие-то фигуры>. Nästan allt i den här berättelsen uppfanns av Mr. Coleridge, men vissa detaljer föreslogs av mig, som att något brott måste begås för att utsätta den gamle sjömannen för<...>förföljelse av andra världsliga krafter, som straffar honom för detta brott och dömer honom att vandra. En dag eller två innan hade jag läst i Shellocks bok<«Путешествие вокруг света через Южные моря» («Voyage Round the World by the Way of the Great South Sea» (London, 1728))>att de kring Kap Horn ofta såg på dessa breddgrader albatrosser, väldiga sjöfåglar, vilkas vingspann ibland når tolv eller tretton fot. "Kanske," sa jag, "kan du beskriva hur en sjöman dödade en av dessa fåglar när han seglade in i Söderhavet, och hur skyddsandarna på dessa platser tog på sig att hämnas brottet?" Vi ansåg det här avsnittet ganska passande och inkluderade det i planen. Jag kom också på en scen där döda sjömän styr skeppet, men jag kommer inte ihåg några andra tillägg till diktens handling. Ingen av oss vid den tiden kom på idén om de gloser som senare dök upp bredvid diktens text. Vi började komponera tillsammans den minnesvärda kvällen: jag kom på två eller tre rader i början av dikten, särskilt: "Och lyssnar
1 Coleridge 1978, 197-198.
som ett tre års barn / Sjömannen har sin vilja"<строки «And thou art long, and lank, and brown, / As is the ribbed sea-sand» также сочинены Вордсвортом> <...>Medan vi försökte fortsätta den gemensamma kompositionen (jag minns samma kväll) blev det tydligt att våra poetiska manér var så olika att det skulle vara mycket oblygsamt av mig att inte sluta delta i ett företag som jag bara blandade mig i.
I ett avsnitt ur George Shelvocks bok som Wordsworth mindes när han gick med Coleridge, presenteras en färgstark beskrivning av Antarktis och en symbolisk bild av albatrossen skapas:<...>Man kunde föreställa sig att ingen levande varelse kunde existera i ett så hårt klimat; och verkligen vi<...>vi såg inte en enda fisk eller fågel, med undantag av en tröstlös albatross, som åtföljde oss i flera dagar, cirkulerande över oss som om han var vilse, tills Hartley (min andra kapten) i ett av sina melankolianfall anmärkte att denna fågel cirkulerar ständigt ovanför oss och föreställde sig inte, när han såg dess färg, att detta måste vara ett tecken på något slags olycka. Den stormiga vinden, som ständigt har förföljt oss sedan vi kom in i detta hav, synes mig särskilt ha förstärkt hans misstankar. Hur som helst, efter flera misslyckade försök, dödade han ändå albatrossen, utan att tydligen tvivla på att vinden då skulle ändra riktning. Troligtvis var Coleridge ganska bekant med den här boken, även om det på Wordsworths ledning var han som hade idén att skjuta albatrossen, som uppstod efter att ha läst Shelvocks verk4. Hur det än må vara, så var Coleridges dikt baserad på en berättelse baserad på sjömäns fördomar, för vilka den svarta albatrossen var en lika fatal härold som den flygande holländaren.
Den gamla sjöfararens resa ägde rum någon gång runt 1500, efter upptäckten av Amerika av Columbus, men innan Magellan rundade Kap Horn 1522 och passerade från Atlanten till Stilla havet. Det faktum att den gamle sjömannens skepp rundade Kap Horn kan förstås av diktens text - om solen i början av resan går upp från vänster: "Solen kom upp till vänster, / ur havet kom han!” 5<здесь и во многих других эпизодах «Старого морехода» поэт олицетворял солнце, тем самым следуя традициям средневековой поэзии>- "Här är solen från vågen till vänster, / flammande, stiger"6, sedan efter att ha dödat albatrossen stiger den redan till höger: "Solen steg nu till höger: / Ur havet kom han"7 - "Här är solen på höger sida / den stiger upp ur havet." N. L. Pushkarev kompletterade sin översättning med en beskrivning av solen: "... Solens eldcirkel / Seglade majestätiskt ut ur vågorna till vänster"9; ”Solen igen, men nu från andra sidan, / Som full av sorg och ilska, / Rakt
2 Gettmann 1961, 45-46.
3 Cit. Citerat från: Gorbunov 2004a, 476.
4 Se om detta: Zherlitsyn 1914, 185.
5 Coleridge 2004, 46.
6 Miller 1875, 213.
7 Coleridge 2004, 52.
8 Miller 1875, 214.
9 Pushkarev 1878, 11.
försvann i en grå dimma, reste sig från vågen. A. A. Korinfsky lade i sin översättning till en början inte så stor vikt vid detta faktum: "Från havets vågor dagens ljus / Den har nu stigit över oss"11, men senare återskapade han den ursprungliga idén exakt: " Solen kommer fram ur vattnet, / lyser upp vägen för oss till höger”12 . I detta avseende var översättningen av N. S. Gumilyov mycket mer framgångsrik: "Här är solen till vänster från vågen / stiger till höjden"13 och "Här är solen till höger om vågen / stiger till höjden" 14. Dessutom förmedlar Gumilyov inte bara meningen korrekt, utan observerar också upprepning, vilket är viktigt för Coleridge. I dessa rader kan man se en reminiscens från Herodotos, som skrev från de feniciska sjömännens ord att när de seglade i södra haven gick solen upp till höger och inte till vänster. Samma rader bekräftar också att resan ägde rum redan före Magellans expedition: ”Han<корабль>här rusade den första längs dessa vågor, / I detta hav som bara Gud känner till. "15 i Pushkarev, "Vi var de första som någonsin brast / in i det tysta havet"16 - "... vatten, / som de gjorde inte simma / Sjömän i svunna år"17 av Korinfsky eller "Vi var de första som gick in i vidderna, / De där tysta vattnen"18 av Gumilyov. I Millers översättning finns det påtagligt tvivel om att sjömännen var pionjärer: "Troligen har ingen varit före oss / Ingen har varit på dessa vatten"19.
Diktens handling utspelar sig i det katolska England, vilket bevisas av hjältens böner, som är omöjliga för protestanter, riktade till Guds Moder och helgonen, till exempel: "Himlens Moder sänd oss nåd!"20; "Till Mary Queen priset skall ges!"21; "Suie mitt snälla helgon förbarmade sig över mig"22 - "Hör oss, Maria!"23, "Evig lovsång till Maria!"24, "Mitt helgon förbarmade sig över mig"25 översatt av Gumilyov<Миллер, Пушкарев и Коринфский перевели соответственно только вторую из приведенных фраз: «Тебе и слава и хвала, / Святая Дева!..»26, «О, хвала тебе, Дева святая!»27 и «Хвала Тебе, Матерь Христа»28>. I Coleridges verk förekommer också gestalten av en katolsk eremitmunk, vilket släpper sjöfararens synder. Samtidigt skapar gloserna, stiliserade i en anda av 1600-talsprosa, som ingen av Coleridges litterära föregångare hade, ett dubbelperspektiv, som understryker handlingens komplexitet och tvetydighet.
1Q Pushkarev 1878, 12.
11 Korinthiska 1897, 2.
12 Ibid., 3.
13 Gumilyov 2QQ4, 439.
14 Ibid., 441.
15 Pushkarev 1878, 12.
16 Coleridge 2QQ4, 54.
17 Corinthian 1897, 4
18 Gumilyov 2QQ4, 442.
19 Miller 1875, 214.
2Q Coleridge 2QQ4, 62.
23 Gumilyov 2QQ4, 446.
24 Ibid., 451.
26 Miller 1875, 217.
27 Pushkarev 1878, 35.
28 Corinthian 1897, 8
Vandringsmotivet har en lång litteraturhistoria. Han är närvarande i Homers Odyssé, där hjälten, liksom den gamle sjömannen, också överlevde alla sina följeslagare och sedan vandrade ensam tills han återvände hem. Under den kristna tiden fick detta motiv en ny betydelse av pilgrimsfärd, själens jordiska resa. Så det uppfattades av Coleridges berömda föregångare - John Bunyan ("The Pilgrim's Progress") och Geoffrey Chaucer ("The Romance of the Rose")<в строках «How they seemed to fill the sea and air / With their sweet jargoning!»29 можно видеть реминисценцию из «Романа о Розе» («Romaunt of the Rose») Джефри Чосера: «Layis of love full well souning / Thei songin in their jar-goning»>; det är hur Coleridge själv delvis uppfattade det. Men i dikten sammanflätas den karakteristiska förståelsen av vandrande med många idéer som vid den tiden sysselsatte poeten, i synnerhet med idéerna om att skapa ett epos om ondskans uppkomst i J. Miltons anda och skriva psalmer till sol, måne och element, materialet för vilket, som Coleridges anteckningsböcker visar, aktivt samlades in vid denna tid.
Den fruktansvärda historien om balladens hjälte, som trotsade naturen och väckte de mystiska krafter som hämnas på honom för hans brott mot världen av harmoni och sann skönhet, projicerades så att säga på psalmens poetiska duk till elementen. Alla poetens tankar om konflikten mellan tro och förnuft, Gud och natur, den mekanistiska och transcendenta förståelsen av världen, om livets hemligheter och samvetskval i allegorisk form fick sin plats i dikttexten, som om utgör två lager av berättelse - "geografisk", som berättar om den gamla sjömannens resa från Atlanten till Stilla havet<американский исследователь Дж.Л. Лоуэс отмечал, что балладе присуща «точность отчета, составленного адмиралтейством»31>, och symboliskt-fantastiskt, som beskriver utomjordiska krafters hämnd för mordet på en albatross. Det överraskande faktum är att Coleridge skrev The Old Mariner innan sin sjöresa till Tyskland och Malta. Trots att poeten inte kände till havet hjälpte fantasins extraordinära kraft honom att skapa "en majestätisk, ojämförlig bild av Ishavet med enorma flytande isflak, dyster (dyster) som lyser i månens ljus med en smaragd (smaragd)grön briljans, en bild av en brusande snöorkan som böjer masterna med ett stönande dån och sprakande av block, slutligen, färgglada bilder av tropikerna och ekvatorn, som<...>poeten överträffade inte bara människorna, utan naturen själv. Den "gamle sjömannen" "upptäcker inte bara nya sjövägar", utan gör också "en resa in i sin själs okända djup"33. Det var tack vare den organiska kombinationen av verkliga och fantastiska bilder som dikten gjorde ett oerhört starkt intryck.
Jämför poetens anteckningsböcker med texten till Den gamle sjömannen, J.L. Lowes etablerade ett stort antal källor - från Bibeln till "Scholarly Notes of the Royal Society of London"<из последних заимствован образ «рогатой луны» («The horned Moon, with one bright star / Within the nether tip»), - в то время Лондонское королевское общество активно обсуждало
29 Coleridge 2004, 82.
30 Se mer: Volkova 2001, 73-79.
31 Lowes 1959, 114.
32 Zherlitsyn 1914, 186.
33 Op. enligt art.: Gorbunov 2004, 26-27.
ett märkligt naturfenomen - ljusets utseende, liknande en stjärna, i den mörka delen av Månen den 7 mars 1794> - Coleridge förlitade sig på när han skrev en dikt34. Det är fullt möjligt att storyn delvis lånades av Coleridge från Shakespeares Macbeth, där "den gamla häxan går under segel, på en såll, till Al-lepo för att ventilera sin fruktansvärda ilska där på en sjöman. Hon bestämde sig för att köra, djävulen vet var, hans skepp, för alltid ta bort hans sömn och, efter att ha torkat upp honom som hö, låt honom gå på alla fyra sidor med märket "förbannad man". Spöken kunde också tas därifrån som passagerare, den fruktansvärda "Mardröm" och bilden av "Döden". "Demoner<.. .>var här förut, men bara Cole Ridge, som satte sin hand, skapade mänskliga bilder av dem.
Diktens struktur speglar kombinationen av Coleridges poetiska gåva och hans förkärlek för logisk och filosofisk generalisering: å ena sidan är "den gamle sjömannen" byggd efter en tydlig plan och avslöjar en tydligt formulerad tanke, å andra sidan. den består av separata visioner som går bortom gränserna för det rationella tänkandet. I den latinska epigrafen, hämtad från den engelske prosaförfattaren Thomas Burnets verk "Philosophical Antiquities" ("Archaeologiae Phylosophicae sive Doctrina Antiqua De Rerum Originibus") och före "The Old Sailor" i samlingen "Sibyline Leaves" (1817), påpekade de många varelser med vilka världen omkring oss - detta gjordes för att driva sinnena hos landsmän som är vana vid vardagen till eftertanke: "Jag tror lätt att det finns fler osynliga än synliga varelser i universum. Men vem kommer att förklara för oss alla deras mångfald, karaktär, ömsesidiga band och familjeband, särdrag och egenskaper hos var och en av dem? Vad håller de på med? Vart bor dem? Det mänskliga sinnet har bara skummat över svaren på dessa frågor, men har aldrig fattat dem. Men utan tvekan är det trevligt att ibland, som på en bild, teckna en bild av en större och bättre värld: så att sinnet, vant vid de små sakerna i vardagen, inte sluter sig i för snäva gränser och kastar sig inte helt ner i små tankar. Men samtidigt måste vi ständigt komma ihåg sanningen och iaktta vederbörlig mått, så att vi kan skilja det pålitliga från det opålitliga, dag från natt. Det var i Burnet som Coleridge hittade den exakta definitionen av sitt kreativa uppdrag, som bestod i att inse behovet av att betona osynliga egenskaper som det mänskliga sinnet ännu aldrig hade förstått, förverkligandet av "övernaturligt liv" samtidigt som "poetisk sanning" bibehölls37. Från ryska översättare från XIX-talet. endast A. A. Korinfsky uppmärksammade epigrafen.
"Sammanfattningen", som föregick den poetiska texten, antog till stor del historiens äventyrliga karaktär, men från första början var det inte handlingen i sig som fångade, utan snarare den allmänna dramatiska bakgrunden till berättelsen och den demoniska bilden av sjömannen. . Den yttre berättelsen utvecklades steg för steg i prosa (glans). Tyvärr, ingen av de ryska översättarna av denna dikt på 1800-talet: inte heller F. B. Miller ("Den gamle sjömannen", 1851)<перевод был опубликован в «Библиотеке для чтения» в 1851 г., а затем перепечатан Н. В. Гербелем в 1875 г.
34 Se Lowes 1959, 112-113 för mer information.
35 Zherlitsyn 1914, 184.
36 Op. Citerat från: Gorbunov 2004a, 475.
37 Mackail 1984, 68.
i den populära läsaren som sammanställts av honom "Engelska poeter i biografier och prover"\u003e, inte heller N. L. Pushkarev ("Sång om den gamle sjömannen. Coleridges dikt", 1878)<перевод увидел свет в 1878 г. в журнале «Свет и Тени», который издавал сам Н. Л. Пушкарев>, inte heller A. A. Korinfsky ("Den gamle sjömannen", 1893)<перевод был издан в 1897 г. отдельной книгой «Старый моряк. Поэма Кольриджа в стихотворном переводе Аполлона Коринфского»>- översatte inte glosset och sammanfattningen, viktigt för att förstå denna dikt.
Översatt av N. S. Gumilyov ("Dikt om en gammal sjöman", 1919)<опубликован отдельной книгой под названием «Сказание старого морехода» в петроградском издательстве «Всемирная литература» в 1919 г.>det finns gloss. I närheten, i poetiska strofer, utspelar sig en dramatisk handling med två hjältar. Bilden av den dystra gamla sjömannen med en eldig blick står i kontrast till bilden av den unga bröllopsgästen, som strävar efter glädjefyllt nöje. Berättelsen om sjömannen i första delen avbryts av Bröllopsgästen tre gånger, men efter att den gamle mannen pratat om sitt brott tystnar den unge mannen – inte en enda replik avbryter berättelsen om sjömannen i andra och tredje delen av berättelsen. En ny kopia av den unge mannen följer först när den gamle berättar om tvåhundra besättningsmedlemmars död. Till sist uttalar Bröllopsgästen det sista skygga utropet i mitten av femte delen, varefter han inte längre hörs förrän i diktens slut. Samtidigt växer det interna dramat i sjömansmonologen, Coleridge introducerar en dialog av andar i slutet av den femte - början av den sjätte delen, varefter han förmedlar samtalet mellan Fiskaren och Eremiten.
Den gamle sjöfararens skepp korsar lugnt ekvatorn, men sedan tar stormen skeppet till Sydpolen, till islandet, varifrån det, verkar det som, det inte finns någon flykt; Men en oväntat uppenbar albatross hjälper skeppet att ta sig ut ur isriket. I gloserna kallas albatrossen "fågeln med goda omen", "den välvilliga fågeln", "lyckans fågel" ("en fågel av gott omen", "den fromma fågeln av goda omen", "fågeln" lycka till"). Enligt vissa vetenskapsmän förkroppsligar albatrossen naturens bördiga krafter, den "ena varelsen" som nämns i den "eoliska harpan"; andra ser Jesus Kristus själv i denna fågel. Men, med största sannolikhet, för Coleridge är albatrossen viktig som orsaken till det straff som hans mord innebär. Dödandet av albatrossen av den gamle sjömannen gjordes oväntat, utan något motiv. Denna ondska trotsar rationella förklaringar och är därför resultatet av arvsynden, som ledde till fördärvningen av den mänskliga naturen. Det var om detta som Coleridge skrev till sin bror i mars 1798, när den första versionen av dikten precis hade blivit klar: ”Jag tror absolut på arvsynden; i det faktum att från och med födseln är vårt sinne skadat, och även när vårt sinne är ljust, är vår natur ond och viljan svag”39. Trots att Coleridge inte ger några bedömningar till albatrossen i sina dikter ("Albatrossen följde"), karakteriserar både Miller och Pushkarev och Korinfsky fågeln som ett gott tecken när han översätter: "The albatross flög till oss ... / Han gav oss lycka”40; “.Albatross spunnet. / Han flög av den iskalla sporren / Och, som om
38 Knight 1979, 85.
39 Coleridge 1, 1957, 396.
40 Miller 1875, 214.
om en ängel steg ner från himlen, / alla kände igen honom som en Guds budbärare”41; "Den vita albatrossen snurrar / och luften slår med vingar ... / Åh, det var ett gott tecken - / ett förebud om vägens slut"42. Gumilyov har gloser, och därför är han i sin översättning trogen originalet även här.
Efter att ha dödat albatrossen ansluter sig den gamle sjömannen till det onda och lämnas ensam med den naturliga världen, nu fientlig mot honom. Till en början fördömer de vidskepliga sjömännen den gamle sjömannen för att ha begått en "helvetisk sak" ("en helvetisk sak"), men sedan berömmer de honom, och ansluter sig också till hans brott: "För alla averred
Jag hade dödat fågeln / Det fick vinden att blåsa. / Åh stackare! sade de, fågeln att dräpa, / Det fick vinden att blåsa! /<.>/ Då sa alla, jag hade dödat fågeln / som förde dimma och dimma. / ’Det var rätt, sa de, sådana fåglar att dräpa, / som bringar dimma och dimma”43 - ”Jag blev förebrått: ”Du dödade / Den som var välkommen till oss, / som sände vinden till oss!” /<.> / <.>och alla sa: / "Du har rätt i att du straffade / Den som var farlig för oss, / Som skickade oss dimman"44 - ". och var och en sa med ångest: / ”Ah, olyckligt! Dödade han verkligen den fågeln, / Att han befallde goda vindar att blåsa? /<.>/ Och så började alla berömma min handling. / Alla ropade: ”Du gjorde det jättebra, / Att du bestämde dig för att döda henne, denna fågel! / Dessa fåglar, som är så förtjusta i att göra dimma, / Det är aldrig farligt att döda.”45; tolkningen av A. A. Korinfsky är inte helt korrekt här: ”De säger mig: / - Du är en mördare / Vän av vår olycka!<непонятно, почему несчастья> / <.>/ De säger mig: / - Brott / Att skjuta den som är med oss / Delade våra vandringar / Över de gränslösa vågorna! /<.>/ De säger till mig: / - Den onda anden / Du dödade, modige kamrat. / Medför dimma och kyla / Detta dödsspöke är vitt...”46. N. S. Gumilyovs översättning är förvånansvärt korrekt i upprepningen av fraser: "Jag hörde:" du dödade fågeln, / Vad vinden förde med sig; / Olyckligt, du dödade fågeln, / Vad vinden förde" /<.>/ Jag hörde: "Du dödade fågeln / som skickade dimma / Du hade rätt, dödade fågeln / som skickade dimma"47.
Som ett resultat stannar fartyget vid ekvatorn "i en död lugn zon<всю плачевность положения Кольридж показал позаимствованным у Спенсера сравнением: «’Twas sad as sad could be» («То было прискорбно, как прискорбно может быть»)>när brädorna på däcket av den outhärdliga värmen började krympa och spricka, när en stinkande grönmögel dök upp i karen, när vid middagstid på kopparhimlen, som en glödhet smedja, den blodiga solen (den blodiga solen) ) andades brinnande eld, då de af outhärdlig törst började väsa, som om deras strupar var fyllda med sot (sot), och stack ut sina tungor, som om de ville slicka svarta bakade läppar (svarta läppar bakade); när de om natten stönade och gnällde om något slags polarspöke, som drev dem hit från "dimmans och snöns land" (dimmans och snöns land) och nu plågar dem, sittande på nio arshins djup; när havet självt började ruttna och sönderfalla (att ruttna), och några klibbiga reptiler dök upp på det; när dödsbränderna på natten dansade i folkmassa runt skeppet, och vattnet brann som häxans oljor,
41 Pushkarev 1878, 12.
42 Corinthian 1897, 3.
43 Coleridge 2004, 52-54.
44 Miller 1875, 214.
45 Pushkarev 1878, 12.
46 Corinthian 1897, 3-4.
47 Gumilyov 2004, 442.
grönt, blått och vitt. Denna fruktansvärda bild återger hjältens sinnestillstånd och förkroppsligar känslan av skuld och inre ensamhet: "Allt i en varm och kopparhimmel< при описании раскаленного неба Кольридж использовал собственные воспоминания об ужасной жаре в Англии в 1783 г. В этой связи Дж. Л. Лоуэс цитирует следующие строки английского натуралиста Гилберта Уайта, так описавшего лето 1783 г.: «Лето 1783 г. было удивительным и ужасным, полным устрашающих явлений, ибо <...>ett säreget dis eller rökig dimma som har omslutit vår ö i många veckor<...>hade ett mycket ovanligt utseende, som inte liknade något som var bekant för mänskligt minne<...>Solen vid middagstid var blek som månen, dold av moln, kastade ett rostigt, rödbrunt ljus på marken och rummens golv; men det blev särskilt olycksbådande blodrött vid soluppgången och solnedgångens timmar. Det har varit varmt hela den här tiden.<...>outhärdligt,”49>, / Den blodiga solen, vid middagstid, / Rätt upp över masten stod, / Inte större än Månen. / Dag efter dag, dag efter dag, / Vi fastnade, varken andetag eller rörelse; / Så inaktiv som ett målat skepp / På ett målat hav. / Vatten, vatten, överallt, / Och alla brädor krympte; / Vatten, vatten, överallt, / Inte heller någon droppe att dricka. / Det mycket djupt ruttnade: O Kristus! / Att detta någonsin skulle vara! / Ja, slemmiga saker kröp med benen / På det slemmiga havet<описание рыб-слизняков Кольридж заимствовал из книги немецкого мореплавателя Ф. Мартенса «Путешествие на Шпицберген и в Гренландию» (1694)>. / Om, om, i verkligheten och väg / Dödsbränderna dansade om natten; / Vattnet som en häxas oljor, / Bränt grönt, och blått och vitt"50.
J. L. Lowes citerar för jämförelse med det citerade avsnittet följande avsnitt från kapten James Cooks A Voyage to the Pacific Ocean 1776-1780, 1784, som refereras till i Coleridges anteckningsböcker: "Under lugnet<...>delar av havet tycktes vara täckt med något som liknade klibbig silt; och små havsdjur som simmar där<...>var vita eller glänsande<...>Flytande, vilket de gjorde lika lätt på rygg eller mage, utstrålade de det starkaste ljuset, som gnistan av ädelstenar.<...>Ibland var det olika nyanser av blått.<...>Men vanligtvis var det ett vackert blekgrönt ljus med ett lila sken; och i mörkret såg det lite ut som en pyrande eld. I detta fragment kan man se traditionen med häxdans från Shakespeares Macbeth. Coleridge läste också om det lysande och så att säga brinnande havsvattnet i Joseph Priestleys Optics (1772) i kapitlet "The Glow of Rotting Bodies". Dessa influenser manifesteras tydligt inte bara i ovanstående fragment, utan också i den efterföljande texten av The Old Mariner: ”Och somliga i drömmar förvissade var / Av Anden som plågade oss så; / Nio famnars djup hade han följt oss / Från dimmas och snöns land. / Och varje tunga, genom fullständig torka, / var vissen vid roten; / Vi kunde inte tala, inte mer än om / Vi hade blivit kvävda av sot»52.
I översättningen av F. B. Miller, detta betydande fragment av The Old Mariner
S. T. Coleridge fick ett lite annorlunda ljud: "I kopparfärgade himmel,
48 Zherlitsyn 1914, 188.
49 Lowes 1959, 145-146.
50 Coleridge 2004, 54-56.
51 Lowes 1959, 75.
52 Coleridge 2004, 58.
/ Middagen, / Solens blodiga kula brinner / Stor som månen. / Och så flödar dagarna efter dagar; / Tyst tystnad runtomkring... / Och vi står alla här ensamma, / Och väntar förgäves på vinden. / Överallt finns vatten, bara vatten, / Och värmen bränner; / Överallt finns vatten, bara vatten, / Och vi plågas av törst! / Grönt lerdjup / Täckt som av mossa, / Och miljontals sniglar / Strövar omkring. / Och på natten, här och där, / Som om det fanns demoner, / Leker, hoppar på vattnet / En svärm av vandrande eldar. / Och många såg i en dröm, / Att helvetet straffar oss; / Att en ond ande sitter på botten, / På hundra arshins djup, / Och håller vår fregatt. / Av en fruktansvärd törst att tala / Ingen av oss kunde: / I munnen var tungan stel / Och skummet var bakat. Miller översatte inte den levande jämförelsen "As indle as a painted ship / Upon a painted ocean"54 [As still as a painted brig / In a painted ocean]. Jämförelsen ”Grönt slem djupt / Täckt som om med mossa”55 visade inte all avsky av det ruttnande havet. Miller utelämnade också det karakteristiska närmandet av vatten till "häxolja". Djupet på nio famnar ersattes av honom med ett djup på hundra meter. Istället för vissnade tungor i hans översättning, "tungan är stel", istället för sot i munnen, "skummet är bakat."
N. L. Pushkarev utelämnade i sin översättning raderna om havets ruttnande och sniglar: ”I det glödheta, som gjutet av brons / Den präglade himlen lyste / Också solen, men dunkelt, som en blodklot. / Den seglade precis mot masterna och med månen, / Volymmässigt var den nästan lika. / Dag efter dag gick, dag efter dag kvar, / Och vårt skepp i den där döda öknen, / Vet att det stod och stod utan rörelse och styrka, / Som ett falskt skepp på bilden. / Allt vatten, allt vatten, men sidorna / Med en jäkla spricka av värmen körde det; / Allt vatten, allt vatten och vatten, men munnen / Om bara en droppe vatten skulle friska upp. / Om natten, livets ljus, markeringsljus / Tändes över hela havet, / Och alla vatten, som olja som trollkarlen bränner, / Det lyste runt omkring, nu i röd, / Nu i grönt, nu i vitt , sedan i blå eld... / Anden, hämnade sin fågels död, / Dök upp för många av oss i en dröm: / Han stod under vatten, på stora djup, / knöt hotfullt sina iskalla högra händer. / Vi bakade i värmen, vi tynade i ångest / Fruktansvärd törst, alla våra munnar var / Helvetiskt torra och som om plötsligt våra strupar fylldes av dammigt, frätande sot. Dessutom använde han istället för epitetet "koppar" (koppar) i beskrivningen av himlen jämförelsen "som om den var gjuten av brons på den präglade himlen", "häxoljor" översatt som "olja som trollkarlen bränner", gjorde inte ange på vilket djup han var ande.
A. A. Korinfsky tolkade denna passage på ett helt annat sätt: ”I en glödhet, kopparröd, / Himlens himlavalv - som på en tron - / Solen lyser som ett spöke / I en blodig krona ... / Lugn ... Vi står dag efter dag; / Vågor - med himlen i en konspiration; / Vårt skepp - som det är ritat / I det målade havet... / Värmen är outhärdlig, / Vad ska vi dricka?! / Stor Gud, / Ge oss kraft, ge oss kraft! / Åh, låt oss inte - som skaldjur / Hitta gravar i vågornas rike! .. / Varje natt ser vi alla / Att avgrunden framför våra ögon / Blå, vit och grön / Blossar upp med ljus ... / Drömmar om många som är djupa / Oss hemsökt av den hårda / Ande av landet snö-
53 Miller 1875, 214-215.
54 Coleridge 2004, 58.
55 Miller 1875, 215.
56 Pushkarev 1878, 12-13.
gov polar, / Fed oss i bojor ... / Dagarna flöt; havet stod; / Solen hällde eld i vattnet... / Och av törst och av värme / Min tunga blev som en sten. Som du kan se översatte korinthian "blodig sol" "som på en tron<...>som ett spöke i en blodfläckad krona”, mycket försköna bilden av solen, men samtidigt inte särskilt framgångsrikt förmedla Coleridges idé att det fanns vatten runt omkring, men det fanns inget att dricka. Sniglar kallas bara blötdjur, ingenting sägs om havets ruttnande. Det nämns heller inget om påverkan av mörka krafter (häxa) på uppkomsten av bränder i vattnet. Corinthian angav inte på vilket djup andan befinner sig, och sjömännens tunga torkade inte ut utan blev "som en sten".
Det mest originella i tolkningen av ovanstående fragment från arbetet av S. T. Coleridge N. S. Gumilyov: "I den heta kopparhimlen / Vid middagstid / Över masten solen, som blod, / Med månens storlek. / Dagar efter dagar, dagar efter dagar / Vi väntar, vårt skepp sover, / Som i målat vatten, / Den målade står. / Vatten, vatten, ett vatten. / Men karet är upp och ner; / Vatten, vatten, ett vatten, / Vi dricker ingenting. / Vad ruttet luktar - åh, Herregud! - / Hur vågen doftar, / Och slemmiga varelser kryper / Från det trögflytande djupet. / En runddans vävs i natten / Vandrande ljus. / Som häxljus, gröna, / Röda, de är vita. / Och många drömde om en fruktansvärd ande, / För oss är den fruktansvärdare än pesten, / Han simmade efter oss under vatten / Från snöns och mörkrets länder. / I struphuvudet på var och en av oss / Tungan torkade, och se, / Vi tystnade, som om allt / fyllde vår mun med sot. I Gumilyovs översättning nämns i stället för vissnade brädor en upp och ner liggande kar; fraser "Hur det luktar röta - åh, Kristus!" och "How the Wave Smells" återigen förmedlar inte den äckliga bilden av ruttnande vatten; "häxans olja" översätts som "häxans ljus"; i stället för ljusens blå färg nämns rött; på vilket djup andan befann sig anges inte.
Skeppets sjömän anklagar tyst sjömannen med sina ögon och istället för ett kors hänger de en död albatross runt hans hals. Uppenbarligen hade Coleridge inte så mycket i tankarna bröstkorset, som för kristna var en symbol för befrielse från arvsynden, utan korset som ett allvarligt test59. Den här bilden är också associerad med "Kains sigill", ett kors som enligt legenden brändes på Kains och den vandrande judens pannor. Myten om Kain, som dödade sin bror Abel, liksom myten om Ahasveros, den evige juden, dömd för upprördhet mot Kristus, upptog Coleridges fantasi när han arbetade med dikten. Poeten mindes också att han 1798, tillsammans med Wordsworth, började komponera berättelsen "The Wanderings of Cain". Coleridge skrev det andra kapitlet, det första lovade att komponeras av Wordsworth, som efter att ha tillbringat en sömnlös natt och bara skrivit några rader drog tillbaka sitt löfte. Med Coleridges ord slutade detta företag med ett skämt; och istället för berättelsen skrevs "Den gamle sjömannen"61.
Ensamhetens plåga som Kain och Ahasveros upplevde liknar den gamle sjömannens öde. Coleridge var en av de första inom engelsk romantisk poesi som skapade bilden av en hjälte alienerad från världen och lidande av ensamhet; denna bild påverkade verken av P. B. Shelley, W. Scott, J. G. Byro-
57 Corinthian 1897, 4.
58 Gumilyov 2004, 442-444.
59 Se Saintsbury 1951, 63.
60 Zherlitsyn 1914, 192-193.
61 Lowes 1959, 183.
på, inklusive det välkända mysteriet om den siste "Kain" ("Kain, ett mysterium"). Det är också känt att W. Scott beskrev ett fartyg i nöd i ett fosforescerande hav med alvljus i The Lord of the Isles, och Byron målade i The Darkness en bild av ett ruttnande hav med utmattade sjömän som en prototyp på döden av öarna. världen och återgången till originalet kaos.
Så den döda fågeln blir för sjömannen ett tecken på hans skuld och det straff som förföljer honom. Världen kring Old Mariner är nu i kaos, personifierad av ett spökskepp. Till en början var sjömännen förtjusta över skeppets utseende, vilket framgår av utropet "Gramercy!" - detta var det enda ord som sjömännen kunde uttala med sina torra svarta läppar och törstiga strupe efter vatten: "Med släckta strupar , med svarta läppar bakade, / Vi kunde inte skratta eller klaga<не могли ни смеяться, ни выть>; / Genom fullkomlig torka stod vi alla dumma!<. немые мы стояли!>»62. Det är symboliskt att när han beskrev de törstkänslor som sjömän upplevde, använde Coleridge sin erfarenhet - under en promenad i bergen i Wales 1794 var poeten och hans vänner så trötta på törst att de inte kunde få fram ett enda ord förrän de hade druckit vatten.
I den majestätiska mystiska bilden skapad av den gamle sjömannens fantasi, finns det ingen skillnad mellan verkliga bilder och materialiserade spöken. "Solens brinnande skiva stod vid horisonten och rörde vid vågorna som var uppslukade av röda lågor, och plötsligt blinkade tunna meter snabbt mot dess röda bakgrund - fängelsegallret (fängelsegaller) täckte solen och skeppets böjda revben omedelbart skisserade, och genom gallret lyste i solen genomskinliga segel från nätet. Fartyget närmade sig. "Döden" stod på däck, och bredvid henne fanns en naken skönhet med röda läppar och gyllene lockar; hon "lekade med ögonen" ("Hennes utseende var fri") och hennes hud blev vit som spetälska ("spetälska"). "Som fartyg, som besättning!" ("Vad är skeppet, sådan är besättningen!"). "Den nakna hulken" passerade sida vid sida, båda ("de två") kastade tärningar på däck, och sjömännen var deras insats. "Jag vann! Jag vann!" - utbrast skönheten och "visslar tre gånger": den gamle mannen kom fram till henne. Denna episod kan anses vara en av de mest anmärkningsvärda i den engelska dikten: "And straight the Sun was flecked with bars, / (Heaven’s Mother send us grace!) / As if through a dungeongrate he peered / With wide and burning face. /Ack! (tänkte jag, och mitt hjärta slog högt) / Hur snabbt närmar sig och närmar sig! / Är det hennes segel som blickar i solen, / Som rastlösa gossamare? / Är det hennes revben genom vilka solen / kikade, som genom ett galler? / Och är den kvinnan hela hennes besättning? / Är det en död? Och finns det två? / Är döden den där kvinnans kompis? / Hennes läppar var röda, hennes utseende var fritt, / Hennes lockar var gula som guld: / Hennes hud var vit som spetälska, / Nattkamraten Livet-i-Döden var hon, / Som tjockar människans blod med kyla. / Den nakna hulken bredvid kom, / Och de två kastade tärningar; / "Spelet är klart! Jag vann! Jag vann!" / Quoth hon, och visslar tre gånger»64.
Ryska översättare insåg betydelsen av beskrivningen av spökskeppet och erbjöd tolkningar som skilde sig avsevärt inte bara från varandra utan också från det engelska originalet: "Och de svarta masterna står, / Som om en rad
62 Coleridge 2004, 59.
63 Se: Zherlitsyn 1914, 189-190.
64 Coleridge 2004, 62-64.
skuggor, / Crimson lågor brinner / Alla brunnar av redskap. / Och fasan grep mig: / Över det slumrande vattnet - / jag ser - skeppets vrak / Seglar närmare oss. / Allt sover på den som en gravsömn, / I nattens stillhet; / Inte ett ljud kan höras på den, / Inte en själ kan ses. / Men här är hustrun på däck / I kistans kläder - / Fruktansvärd, dyster och blek - / Och en till med henne / Ett fruktansvärt spöke. Som i mörker / Hans ögon brinner - / Och det brinner och krossar mitt hjärta / Hans tunga blick. / Vem är denna bleka fru? / Vems är det hemska ansiktet? / Herregud! Detta är döden själv / Och väggen är dess dubbel! / De kom och ställde sig sida vid sida, / Och lotten om oss / De kastar tyst sinsemellan ... / Vi väntar. Hemsk timme! / Vi väntar. Och nu ser jag plötsligt / Min lott har fallit. / "A ha! han är min!" - utbrast anden / Och visslade fruktansvärt"65 - "Och så, i just det ögonblicket, var solens brinnande cirkel / Allt prickat med rader av ränder, / Långa, svarta ränder. Som om denna cirkel plötsligt / Bakom fängelsets galler befann sig. / "Åh, vad fort", viskade jag (och mitt hjärta slog i mig / fruktansvärt), "vad snabbt det rusar / Han är på oss alla, längs den lysande vågen! .. / Är inte hans tackling där, i fjärran, allt i brand, / Vindar som spindelnätstrådar? / ”Inte genom masterna, splittrande, som genom ramen på ett fönster, / Solen öser mirakulöst ut vågor av ljus så? / Och hon. denna ande, denna skugga. vem är hon? / Är det döden? Och hon är inte ensam, - / Det finns två av dem. Är inte det döden också?" / Hennes mun var röd, hennes ögon var glas, / Hennes hår är gult från århundradet, / Hennes händer är röda, hennes kropp är vit. / Det var en mardröm, det fanns något som kunde / Kyla en persons blod: / Det fanns liv, det fanns död. / Deras ojordiska skepp / Seglade förbi precis framför oss. / Vi såg dem alla, burna av spelet / Och kasta tärningar med glasögon. / "Sex och sex! Tredje gången! Du måste, du måste / ge efter för mig”, sa livet till döden. / Och vi hörde alla hur hon samtidigt / Tre gånger visslade med triumf”66 - ”Jag ser en mörk rad tacklar, - / Som revbenen på ett hav vidunder, / Till havets gyllene brud / De höjde sitt skelett. / Som bakom galler i ett fängelse, / Vi ser alla dagens ljus... / Kommer närmare, närmare! / Ljust genomborrar deras sol / Med pilar av deras brinnande ögon; / Blodröda strålar, / De är heta som lava!.. / Skeppet seglar... Och längs sidorna / Som om någon vandrar där... / Det är dödens spöke!.. Någon annan / Genom det ser axeln?! .. / Hennes mun är i blodet; hon / full av gåtfulla längtan; / Som av spetälska är allt vitt / Hennes långa man ... / Det är nattens älva, dödens vän. .. / Fryser plötsligt ur deras ögon / Allt blod... Åh, Gud! / Delar oss mellan sig... Min Gud, / Vad ser jag!.. En fruktansvärd lott har fallit, / Och dödens spöke har tagit oss alla; / Och så fort jag fick den där - / Hans unga flickvän.»67 - «Genom tacklingen är solen synlig för oss / (Hör oss, Maria!) / Som bakom galler i ett fängelse / En brinnande, rund öga. / Ack! (tänkte jag och darrade) / Han fortsätter simma! / Och är seglen - / Är den här tråden på solen? / Solen brinner som i ett fängelse / Är det verkligen mellan strålarna? / Och kvinnan skrattar åt oss? - / Är det inte döden? Och den andra finns där? / Är inte döden den som är med henne? / Munnen är röd, gulguld / En fruktansvärd blick bränner: / Huden är skrämmande av vithet, / Det är Livet efter Döden, nattens ande, / Att hjärtat
65 Miller 1875, 215-216.
66 Pushkarev 1878, 19-20.
67 Corinthian 1897, 5-6.
frossa. / That's close, they came close / Och de började spela, / Och visslande tre gånger ropade anden: / "Jag vann, han är min!"68.
Som du kan se utelämnas i Millers översättning jämförelsen av master med fängelsebommar och segel med spindelväv, men en beskrivning av gravtystnad införs. Miller ger den personifierade beskrivningen av "Döden" (läskig, dyster och blek) som Coleridge saknar, och i karaktäriseringen av "Life-in-Death" ägnas ögonen främst uppmärksamhet och ingenting sägs om läppar, hår, hud . Miller använder inte själva namnet "Life-in-Death". Andarna i hans översättning spelar inte tärning, utan kastar lott, och den som vann sjömannens själ "visslar fruktansvärt", och visslar inte tre gånger. I sin översättning, istället för att jämföra Life-in-Deaths hår med guld ("Hennes lockar var gula som guld"), hävdar Pushkarev att de var gula av ålder, det vill säga från ålderdom; han tillägger också att hennes händer var röda. Pushkarev använder inte namnet "Life-in-Death", hans tärningar spelar liv och död. I översättningen av det korintiska, till bilden av redskap i form av ett fängelsegaller mot bakgrund av en flammande sol, läggs en jämförelse med "ribben av havets monster", segel jämförs med "brokad av vitt klädnader”. Istället för det tomma utseendet av Life-in-Death, "hon<фея ночи, подруга призрака смерти>full av gåtfull melankoli. Corinthian säger ingenting om älvans hår och hennes visselpipa. I Gumilyovs översättning presenteras "gossameres" (nät, tunt tyg) som en "tråd", vilket inte är särskilt framgångsrikt; "Döden" i tolkningen av den ryska poeten "skrattar", och fraserna "hennes utseende var fritt" och "Hennes lås var gula som guld" kombineras till en bedömning av utseendet.
Efter att Life-in-Death (en exakt hittad bild av hjältens inre tillstånd) vann den gamla sjömannens själ, föll alla sjömän döda på däck en efter en - "för snabb för att stöna eller suck" ("för snabbt för att ett stön eller suck"), och var och en av dem förbannade den gamle mannen med en blick: "Förbannade mig med ögat." Den gamle sjömannen var avsedd att överleva sina kamrater, men genom att göra det upplevde han alla de monstruösa fasorna av en mardröm, "ty Life-in-Death (Life-in-Death) började sitt arbete"69. I hela sju dagar (i Bibeln är siffran sju en symbol för fullständigheten) blev sjömannen ensam kvar med liken bland havets ruttnande vatten: ”Jag såg på det ruttnande havet, / och drog bort mina ögon; / Jag såg på det ruttnande däcket, / Och där låg de döda!<.. .>/ Kallsvetten smälte ur deras lemmar, / Inte heller ruttnade eller luktade de: / Blicken med vilken de såg på mig / Hade aldrig gått bort»70. "En kall, smält svett hade redan brutit ut på kropparna, och de dödas orörliga glasögon tittade skarpt på den gamle mannen, och han såg i dem dödslängtan och en fruktansvärd förbannelse"71. I ryska översättningar presenteras denna episod på följande sätt: "Jag ser på havet - det finns runt omkring / Djur vimlar; / Jag ska titta på däcket senare - / Här ligger de döda! /<.>/ På deras blåa ansikte / Kallsvetten glittrar; / Den öppna, orörliga blicken / Fortfarande förbannar mig"72 - "Jag såg på havet - där var allt ruttet, / jag såg på skeppet - där låg / Döda vänners lik. Jag tittade i hemlighet på himlen / kastade en blick full av plåga och sorg /<...>/ Stor svett isig
68 Gumilyov 2004, 446.
69 Zherlitsyn 19І4, 191.
70 Coleridge 2004, 70.
71 Zherlitsyn 1914, 191.
72 Miller 1875, 216.
droppade från deras ansikten som hagel, - / Men deras kroppar luktade inte, de ruttnade inte. / Deras stumma ögon och nu samma blick, / Anblicken av förebråelse, fortfarande kvar "73 -" Jag såg på det sömniga havet / Och - jag vände mig bort ... / Jag ser på däcket - tyst / Kamraternas familj . .. /<.>/ Deras döende svett är frusen, / De är döda; men i dem / Överallt följer mig / De levandes förbannelse ... "74 -" Jag ser på det ruttna myllrande vattnet / Och jag ser bort; / Då ser jag på däcket, / Där ligger de döda /<.>/ Kallsvett rinner från deras ansikten, / Men korruptionen är främmande för dem, / Och blicken de ser på / Är oundviklig för alltid.
Månen som stiger upp ur havet blir Coleridges symbol för andlig förnyelse. Under inflytande av månskensmagi inser den gamle sjömannen att varelserna som bebor havet, som tidigare tycktes honom vara äckliga sniglar, faktiskt är vackra; hans hjärta fylls av kärlek, och han välsignar dem: ”En lång skugga föll från skeppet, och den gamle mannen såg hur sjöormar lyfte upp sina huvuden och slingrade sig i det med vita flingor. Blåa, glänsande gröna och sammetssvarta simmade de mot skeppet, vridande sig i ringar, och deras spår lyste av gyllene lågor.<здесь можно видеть реминисценцию из библейской «Книги Иова», где Левиафан описан следующим образом: «He maketh a path to shine after Lime; one would think the deep to be hoary»>, / Och när de växte upp, ljuset alfisken / föll av i gråa flingor. / Inom skeppets skugga / iakttog jag deras rika klädsel: / Blått, glänsande grönt och sammetssvart, / De ringlade och simmade; och varje spår / Var en blixt av gyllene eld”77. I ryska tolkningar är detta fragment av dikten inte så ljust och uttrycksfullt: "Och där skeppets skugga / ligger på havet såg jag / Enorma havsormar: / lekande glatt, de / gnistrade sin hud i månskenet / I gyllene tidvatten. / Åh, hur då det tycktes mig / Avundsvärd andel av dem! / Vad glada de var / I sina fria djup / I sina släktingars bäckar”78 - ”Den natten för första gången hundratals vattenormar / Lekte över det lysande vattnet. / De flöt iväg, och när en av dem / reste sig ur vågorna, ovanför deras huvuden / gnistrade vita gnistor. / Ibland simmade en svärm av de där ormarna fram till mig också... / Och då kunde jag inte få nog av dem helt / Vid deras briljans. De simmade, virvlade, / slingrade sig, vred sig nära sidorna, / Och överallt, i deras glänsande svansars fotspår, / De gyllene skårorna lyste"79 - "Där skeppet seglade, där en skugga låg på dess strålar - / Där är alltid en främmande låga / Det gnistrade, natt och dag... / I dess strålar fångade min blick / Vackra havsormar: / De ringlade sig på vågorna / Bland de levande ljusen ... / På vågornas skum deras fjäll / Ändrade alla färger; / Vinkade hennes ögon, ropade till henne / Deras skönhet... / De flimrade hit och dit - / Längs de gyllene bäckarna... / Lyckliga! Jag skulle vilja / Att gå för evigt till dig ... "80 - "Där skeppet inte kastade en skugga, / Jag såg havsormar: / De rusade efter strålarna, / Uppfostrade, och ljuset / Var i snöbitar. / Där skeppet inte kastade en skugga, / jag såg deras outfit, - / Grön, röd, blå. / De glider
73 Pushkarev 1878, 27-28.
74 Corinthian 1897, 7.
75 Gumilyov 2004, 449.
76 Zherlitsyn 1914, 191.
77 Coleridge 2004, 73-74.
78 Miller 1875, 217.
79 Pushkarev 1878, 28.
80 Corinthian 1897, 7.
eller ovanför vattnet, / En bäck gnistrade där”81. Miller tillägger att ormarna är enorma och att de gnistrade "i gyllene skimmer" istället för "alvljus" (alfiskljus); översättaren sa inget om deras "rika klädsel" (rik klädsel), men han hävdade att den gamle mannen avundades ormarnas lycka. Pushkarev översatte "elvljus" som "vitaktiga gnistor", "gyllene eld" (gyllene eld) - som "gyllene spår", och ingenting sägs om de flerfärgade ormarna. I det korintiska kallas ormar "skönheter", och återigen slingrar de sig inte i alfljuset, utan "bland de levande eldarna" och "längs de gyllene bäckarna"; deras skalor kan ändra alla färger, men vilka rapporteras inte. Gumilyov nämner inte heller alvljuset, och ormarnas färg är annorlunda än i det engelska originalet, till exempel rött istället för sammetssvart.
Så, vid höjdpunkten, när den gamle mannen välsignar sjöormarna, tar den ödesdigra besvärjelsen ett slut - den gamle sjömannen återfår bönens gåva, och den döda albatrossen faller från hans hals i vattnets avgrund. Då dök ett tungt svart moln upp, åskan slog ner, eldande blixtar slet himlen med vita ljus, vinden ylade hotfullt i fjärran, seglen darrade, tusentals eldflaggor rusade runt skeppet, och i det ösande regnet stönade liken , rörde om (''De stönade , de rörde om, de reste sig alla''), reste sig sakta och drog i repen. Styrmannen stod vid rodret, sjömännen sprang längs vanten - fartyget darrade och rusade fram som en pil. Men nu styrdes sjömännens kroppar av lätta andar: "Det var inte de själar som flydde i smärta, / som till deras kropp kom igen, / Men en trupp andar välsignade"83. Man tror traditionellt att denna scen uppfanns av W. Wordsworth; som en annan trolig källa pekar J. L. Lowes på det latinska brevet av Paulinus, biskop av Nola (300-talet), där en liknande berättelse beskrivs i detalj.
Dawn förde den gamle sjömannen med en lärksång, fågelkvitter och sedan ljudet av en ensam flöjt och en ängelsång. Och på kvällen, vid solnedgången, hörde han "två röster i luften" ("två röster i luften") flyga över skeppet i skymningen och leda ett mystiskt samtal. Enligt M. Zherlitsyn bär den andra röstens mystiska ord den mest betydelsefulla och djupgående idén om balladen: "Luften skärs bort före / och stänger bakifrån"84, utformad för att visa hur det övernaturliga livet är sammanflätat med den riktiga 85. Kanske bara A. A. Korinfsky lyckades tolka dessa rader korrekt: "Det finns en hemlighet av rörelse / I bilden av vila, / I den eviga bilden ... / Ingenting hindrar den mystiska kraften / Att somna ... "86. F. B. Miller kunde i sin översättning bara visa att andarna hade bråttom: "Men, kära bror, det är dags för oss också: / Himlen klarnar"87; N. L. Pushkarev utelämnade dessa rader; N. S. Gumilyov översatte noggrant, men behöll inte tankedjupet: "Luften hördes framför, / den stängdes bakom"88.
81 Gumilyov 2004, 450.
82 Zherlitsyn 19І4, 191.
83 Coleridge 2004, 80.
85 Zherlitsyn 1914, 193.
86 Corinthian 1897, 11.
87 Miller 1875, 218.
88 Gumilyov 2004, 457.
Skeppet återvänder till England, den gamle sjömannen ser sitt hem och, som ett tecken från ovan, änglar vid varje lik. En ytterligare beskrivning av skeppets förlisning ("Under vattnet mullrade det vidare, / Ännu starkare och mer fruktansvärt: / Det nådde skeppet, det splittrade bukten, / Skeppet gick ner som bly"89) ekar Canto XXVI ( vers 137-142 ) ”Helvetet” ur Dantes ”Gudomliga komedi”: ”En virvelvind steg upp ur nya länder, från ett räd / Träffade skeppet, vände det / Tre gånger i virvelns fors: / Akten sköt upp för den fjärde gången, / Näsan sjönk ner, som Någon bestämde då, / Och havet, forsande, svalde oss ”(översatt av M. L. Lozinsky)90. Scenen bevittnades av en fiskare med sin son och en eremitmunk för vilken den gamle sjömannen erkände sin synd. Sjömannens skuld är dock inte helt förlåten: han tvingas vandra runt i världen ("Jag passerar, som natten, från land till land"), varigenom Coleridge återigen betonar likheten mellan sjömannens straff och Ahasverus förbannelse.
Den gamle sjömannen plågas av ångest, och när smärtan kommer tillbaka måste han berätta sin historia för någon han känner igen genom synen. En sådan person i Cole Ridges dikt visar sig vara Bröllopsgästen, från vars möte med sjömannen historien börjar. Bröllopsgästen är som om han fascineras av sjömannens ord ("Han håller honom med sitt glittrande öga"), och denna detalj går förmodligen tillbaka till den "gotiska romanen" av M. Lewis "The Monk" ("Munken, a Romance”, 1796), där en av hjältarna försågs med kraften att hypnotisera människor. Redan nästa morgon väcker bröllopsgästen en annan person: han har anslutit sig till det onda och gått från okunnighet till kunskap. Denna kunskap gör honom "ledsnare och smartare": "En ledsnare och klokare man, / Han uppstod i morgon morgon"91.
Innan avskedet ger Sjömannen ett mycket symboliskt avskedsord till sin samtalspartner: ”Han ber väl, som älskar väl / Både människor och fåglar och djur. / Han ber-eth bäst, som älskar bäst / Allt både stort och smått; / För den käre Gud som älskar oss, / Han skapade och älskar alla"92. I ryska översättningar presenteras denna önskan på det hela taget korrekt: "... han ber bara helt, / som älskar alla lika: / Människor, djur och fåglar, och allt / Faderns kärlek"93 - "Det är bra att be till Gud / Bara den som älskar alla lika - både människor, / Och djur, och fåglar, och alla andra djur, / Och alla reptiler, och allt som flyger, / Går, simmar, kryper, andas, växer. / Av alla syndiga böner, Han som skapar allt / Och ger alla rätt till liv och lycka, / Tar bara emot denna"94 - "Han kan be, med en blyg själ, / Som ser själens manifestation i allting ... / Som älskar inte bara sådana som han själv, / Men alla - både stora och små varelser - / Vem vet att i en värld av bekymmer och vandringar / Alla är lika inför Gud i den sista kampen! / Vare sig det är en fågel eller en best. / Han ber, som älskar allt - / Skapande och skapande; / Då, att den Gud som älskar dem / är kung över denna varelse”96. När man förmedlade betydelsen av denna fras behöll endast N. S. Gumilyov upprepningar, som är mycket talrika i Coleridges dikt och som traditionellt används för att ge betydelse
89 Coleridge 2004, 100.
90 Cit. Citerat från: Gorbunov 2004a, 474.
91 Coleridge 2004, 108.
92 Ibid., 106-108.
93 Miller 1875, 220-221.
94 Pushkarev 1878, 52.
95 Corinthian 1897, 16.
96 Gumilyov 2004, 465-466.
och dramatiskt berättande. Med dessa upprepningar betonade Coleridge så att säga klyftan mellan huvudpersonen och alla andra människor som levde i vanliga glädjeämnen och sorger. Dessutom finns det som bekant ingen fullvärdig balladbeskrivning utan upprepningar av halvstrofer, som F. B. Miller och A. A. Korinfsky inte ägnade mycket uppmärksamhet åt. Moralen av kärlek till allt och alla, så viktig för Sjömannen, uttömmer inte diktens innebörd; den balanseras av smärtan som hjälten inte helt har övervunnit, en känsla av skuld, djup andlig ensamhet: ”Ensam, ensam, helt, alldeles ensam, / Ensam på ett vidsträckt hav! / Och aldrig ett helgon förbarmade sig över / Min själ i ångest "97 -" En, jag ensam blev kvar / På vattnets döda yta. / Vilket helgon för mig / kommer att be en bön 98 - "Jag är ensam, jag ensam förblev på allt / Detta döda, mystiska hav; / Ingen av alla själar som flyger omkring, / Ville förstå min sorg”99 - ”Jag simmade ensam med de döda / I vattnets ökenbarm! / Och döv och stum till alla böner / Bränd himmel "100 -" En, en, alltid en, / En bland dyningarna! / Och det finns inga helgon att minnas om min själ / Påminn mig”101. I Pushkarevs översättning talar de istället för ett helgon om själar som flyger omkring. Den korintiska översättningen är långt ifrån originalet: hans hjälte simmar inte "ensam", utan "med de döda"; istället för "heligt" nämns det "brända himlavalvet". Översättningarna av Miller och Gumilyov är helt tillräckliga. Känslan av ensamhet hos den gamle sjömannen ("... denna själ har varit / Ensam på ett vidsträckt hav: / Så ensam 'twas, att Gud själv / Knappt tycktes finnas"102) förmedlas framgångsrikt av Gumilev: " ... Jag var i hav / Öde ensam, / Så ensamt det kan bli / Det finns bara Gud”103. Miller översatte inte denna fras, och Pushkarev och Korinfsky utökade alltför idén om det engelska originalet: "Jag är ensam, jag är ensam i hela världen / jag stannade på allt gränslöst, som han, / Havet, där det finns var så många / Döda människor, och som var så avlägset / Från allt som tycktes honom, var han till och med berövad / Och Guds närvaro själv”104; "Vandrande i ökenhavet, / jag litade på mina lidanden till vågorna! .. / Jag var ensam, så alltid ensam, / Med ett plågat hjärta, en sorgsen själ / Jag såg döden ensam framför mig / Och jag kunde inte känna Guds närhet ... "105 . Coleridge tror att läsaren, efter att ha läst hans dikt, kommer att känna, som Bröllopsgästen, att han också är "godmodig och klokare / Vaknade på morgonen"106. Samma idé förmedlas korrekt i andra översättningar: "Även om jag, efter att ha stigit upp på morgonen, var mycket ledsnare, / Men jag var också intelligentare"107; "Jag vaknade på morgonen<...>med en ny tanke - / O<...>ski-tanyakh i havets avgrund...”108; "... djupare och klokare / jag vaknade på morgonen"109.
Att väcka invånarnas sömniga medvetande från prosan i deras små vardagsliv, för att visa världarnas oändlighet - både yttre och inre -
97 Coleridge 2004, 68.
98 Miller 1875, 216.
99 Pushkarev 1878, 27.
100 Corinthian 1897, 6.
101 Gumilyov 2004, 448.
102 Coleridge 2004, 106.
103 Gumilyov 2004, 465.
104 Pushkarev 1878, 52.
105 Corinthian 1897, 15.
106 Miller 1875, 221.
107 Pushkarev 1878, 52.
108 Corinthian 1897, 16.
109 Gumilyov 2004, 466.
Coleridge skapade alla dessa fruktansvärda bilder av det ruttnande havet, spökskeppet, de olycksbådande spelarna, de tvåhundra döda på briggen. Idén om behovet av att sona synden genom lidande uppstod som en sammanlänkande kompositionsidé efter valet av bildmaterial. Men mest troligt är det den mänskliga tragedin av ensamhet och samvetskval som upplevts av de som slitit sig ifrån människor som förkroppsligar den "gamle sjömannens" moral. Och i själva verket är sjömannen inte så mycket huvudpersonen som "det personifierade sjuka samvetet hos en man som inte har någon förlåtelse"110.
Låt oss notera ett antal viktiga drag i de ryska översättningarna av Sagan om den gamle sjömannen. Alltså, från raderna i originalet som beskriver, under otvivelaktigt inflytande av Thomas Chatterton111, bilden av bröllopet ("Bruden har gått in i hallen, / Röd som en ros är hon; / nickar med huvudet innan hon går / The merry minstrelsy”112 [Bruden gick in i salen, / Röd som en ros, hon; / Nickande med huvudena, gå före henne / Glada minstreler]), tog Miller bort jämförelsen av bruden med en ros när han översatte: skara av gäster / Och musikernas kör"113.
Miller översatte bland annat mycket sparsamt avsnittet, som beskriver en eremitmunks uppfattning om skeppet: ”Plankerna såg skeva ut! och se de seglen, / Hur tunna de är och sere! / Aldrig såg jag något som dem, / Om det kanske inte var / Bruna skelett av löv som släpar efter / Min skogsbäck längs; / När murgrönan är snötung, / Och ugglan susar till vargen nedanför / Som äter varghonans ungar»114 [Klädseln ser skev ut! Och se på dessa segel, / Hur tunna och torra de är! / Jag har aldrig sett något liknande dem, / Om kanske inte / De bruna skelett av löv som / Min skogsbäck är beströdd; / När murgrönan är täckt av snö, / Och ugglan ropar till vargen, / Som äter ungarna] - ”- Se hur seglen hänger, / Hur dövt allt är på det! / Är hela fregatten utdöd? / Eller är allt täckt av sömn?”115.
Coleridge ville ge språket i sin ballad en viss marin smak, vilket framgår av användningen av många termer: "före" (bågsprit), "rorsman" (rorsman), "fatta" (fatta), "köl" (köl) , "tack" (vänd till en annan tack)," veer "(byta riktning, förgifta repet), "hulk" (skrov på ett gammalt skepp), "hölje" (höljen), etc. Miller är den mest konsekventa jämfört med till andra översättare, i överföringen av marint ordförråd. Översättaren lyckades också hålla antalet rader nära originalet (i originalet - 623, i översättningen - 631), men han ändrade strukturen i Coleridges dikt och flyttade början av dialogen mellan andar från den femte delen till den sjätte.
I Pushkarevs översättning, jämfört med Millers översättning, finns det ännu fler rader (641 rader). Pushkarev ägnade särskild uppmärksamhet åt bilden av den gamla sjömannen, och upprepade sex gånger att han hade magnetiska, eldiga ögon när han översatte de engelska fraserna "glittrande öga" (brinnande ögon) och "ljusögda" (med gnistrande ögon).
110 Citerad. enligt art.: Gorbunov, Solovieva 1981, 370.
111 Se Birs 1962, 369-370 för mer detaljer.
112 Coleridge 2004, 46.
113 Miller 1875, 213.
114 Coleridge 2004, 98-100.
115 Miller 1875, 220.
ögon) i början av verket: "Vid ditt långa gråa skägg och ditt glittrande öga, / Varför stoppar du mig nu?"116 - "Vem är du, gråhårig resenär, / Med en magnetisk eldig blick?" 117; ”Han håller honom med sitt glittrande öga”118 - ”.men styrkan / av den gamle mannens magnetiska, eldiga ögon / Och utan händer lugnade den tappre mannen”119; "Och så talade om den urgamla mannen, / Den ljusögde sjömannen"120 - "den gamle, underbara sjömannen började igen / Med en magnetisk, eldig blick"121; ”Men elden av magnetiska, eldiga ögon, / Mot viljan, får dig att sitta”122; ”Och åter börjar sjömannen sin berättelse / Med en magnetisk, eldig blick”123; "Sjömannen, vars öga är ljust,<...>/ Är borta.”124 - ”Och sjömannen med en magnetisk blick, som en skugga, / Tyst, tyst försvann bakom muren”125. Sedan blir sjömannen, enligt versionen av det engelska originalet, gradvis mer och mer "mörk", en negativ karaktär i Pushkarev: "Jag är rädd, jag är rädd för dig, gamle sjöman! / Du är svartare än sanden vid lågvatten, / Du är så mager, så lång... / Kistas kyla och mörkret / Blåser från dina läppar, gul som ett plommon...»126.
Ett utmärkande drag för Pushkarevs översättning är att den är full av jämförelser. Till exempel när man beskriver bröllopsgästens beteende under mötet med den gamla sjömannen i den första delen, istället för en jämförelse av Coleridges "Bröllopsgästen. / .lyssnar som ett treårigt barn”127 översättaren använder sex på en gång: ”Han darrar som ett barn, som en generad stackare /<.>/ Shafer slår sig för bröstet - och är tyst som en sten, / Vill resa sig upp - och sitter som en staty. / Och han är tyst och sitter och darrar som en fattig man, / Som en snålhet över skatten han fann. I den sista delen av verket följer Pushkarev originalet noga: "Han gick som en som har blivit bedövad, / Och är av mening övergiven"129 , / Han sopade, utan sömn, på sin säng. När det gäller andra jämförelser är Pushkarev mestadels trogen originalet, även om det inte är korrekt: "Det knakade och morrade, och vrålade och tjöt, / Som ljud i ett sväng!"131 - "Detta ljud kunde bara jämföras med buller / V the huvud på en fattig man som tappat förståndet, / Eller liggande dyster i en krypta”132; ”En ond viskning kom och gjorde / Mitt hjärta torrt som damm”133 - ”Men tungan var bara irriterad av hädelse. / Och kall som sand blev hjärtat
116 Coleridge 2QQ4, 44.
117 Pushkarev 1878, 11.
11S Coleridge 2QQ4, 44.
119 Pushkarev 1878, 11.
12Q Coleridge 2QQ4, 44-46.
121 Pushkarev 1878, 11.
122 Ibid.
123 Ibid.
124 Coleridge 2QQ4, 1Q8.
125 Pushkarev 1878, 52.
126 Ibid., 27.
127 Coleridge 2QQ4, 44.
128 Pushkarev 1878, 11.
129 Coleridge 2QQ4, 1Q8.
13Q Pushkarev 1878, 52.
131 Coleridge 2QQ4, 5Q.
132 Pushkarev 1878, 12.
133 Coleridge 2QQ4, 7Q.
min.”134; ”Skeppet gick ner som bly”135 - ”Och vi sjönk alla till botten som bly”136. Ibland utelämnar den ryska översättaren jämförelser som används i det engelska originalet, i synnerhet "Och is, masthög, kom flytande förbi, / Så grön som smaragd"137 och "Jag passerar, som natten, från land till land"138. Han har dock många egna, originella jämförelser: ”Redan brann en grym frost som helvetisk eld / Våra ansikten och händer.”139; ”Och, som en död mans blick, är den tråkig, livlös och stum / Alla hade en blick i dessa minuter”140; ”Detta brus, dessa ljud, rusade som en våg; /<.>/ Nu skramlar som en orkester, nu ringer som en stråke”141.
I den korintiska översättningen genomgick beskrivningarna av lidandet för sjömannen och hans besättning betydande förändringar. Genom en betydande ökning av användningen av lämpligt ordförråd gjorde översättaren balladbeskrivningen till en gotisk. Till exempel, beskrivningen av den gamle sjömannens inre tillstånd i början och slutet av dikten presenteras av Corinthian på följande sätt: "Och så talade om den urgamla mannen, / Den ljusögde sjömannen"142 [Och den sa den gamle mannen, / Sjömannen med brinnande ögon] - "Och igen , utan att ta hans mörka ögon från honom, / Som om han försvann i en olöst tanke, / Den gråhåriga sjömannen, den dystra främlingen, / Berättade sin sorgliga historia" 143; Och tills min hemska saga berättas, / Detta hjärta inom mig bränner svarta ormar / Och alla väser: "Gå! .."145.
I början av det fjärde kapitlet förmedlar korintierna den fasa som sjömannens berättelse framkallar på Bröllopsgästen: ”Jag fruktar dig, forntida sjöman! / Jag fruktar din magra hand! / Och du är lång och lång och brun, / Som den räfflade sjösanden är»146 [Jag är rädd för dig, gamle sjöman! / Jag är rädd för din utmärglade hand! / Och du är lång, och smal och mörk, / Som i havssandens ådror] - ”Jag är rädd!.. Gå bort, gråhårig främling!.. / Från dina händer andas det en kall grav. .. / Du är hemsk; Du är blek, som ett dött spöke, / Du är dyster - som stranden av en karg öken ... / Jag är rädd! .. Lämna mig, gamla simmare! / Jag läser skräck i en gnistrande blick...”147.
Strängarna "Alla
134 Pushkarev 1878, 27.
135 Coleridge 2004, 100.
136 Pushkarev 1878, 52.
137 Coleridge 2004, 48.
139 Pushkarev 1878, 12.
140 Ibid., 19.
141 Ibid., 36.
142 Coleridge 2004, 46.
143 Corinthian 1897, 2.
144 Coleridge 2004, 104.
145 Corinthian 1897, 15.
146 Coleridge 2004, 68.
147 Corinthian 1897, 6.
148 Coleridge 2004, 90.
gnistrade under månen. / Smärtan, förbannelsen med vilken de dog, / Försvann aldrig: / Jag kunde inte ta mina ögon från dem, / Inte heller höja dem till himlen för bön] översatt av Corinthian långt ifrån originalet, men samtidigt levande och bildligt : " Och där - alla två hundra på fötterna ... / Ah, om du sov i kistor! / Jag darrade inför dem; / Och i dem spelade månens stråle... / Jag såg i varje död man / En ond förbannelse i hans ansikte, / I munnen med vilken han dog, / Ge sitt sista stön till vågorna ... / A dödlig rädsla grep mig; / Det finns inga böneord på läpparna...”149. När han beskrev åskvädret i det femte kapitlet överträffade Corinthian originalet i briljans: ”Den övre luften bröt ut i liv! / Och hundra eldflaggor lyste, / Till och tillbaka skyndade de om! / Och fram och tillbaka, och in och ut, / De svaga stjärnorna dansade mellan. / Och den kommande vinden brusade starkare, / Och seglen suckade som segel; / Och regnet öste ner från ett svart moln; / Månen var vid kanten. / Det tjocka svarta molnet var kluvet, och stilla / Månen var vid sin sida: / Som vatten skjutit från någon hög klippa, / Blixten föll med aldrig ett jag, / En flod brant och bred»150 [Luften ovan kom till liv! / Och hundra lampor tändes, / De rusade fram och tillbaka! / Och fram och tillbaka, in och ut, / Dunkla stjärnor dansade bland dem. / Och den framväxande vinden brusade högre / Och seglen suckade som segel; / Och regnet öste från ett svart moln; / Månen var på kanten av henne. / Ett mörkt svart moln öppnade sig, och var tyst / Månen var på kanten av den / Som om vattnet föll från en hög klippa, / Blixten föll utan sicksack, / En brant och bred flod] - ”Ett vagt mullret / På däck, i himlen och i havet - / Ljuder och flyter och växer; / I fjärran - i den gränslösa vidden / En låga steg upp ur vattnet ... / Hela himlen brinner ... I molnen / Serpentinblixten flammar, - / Som av rädsla för vandrare, / Där andas demoner lågor ... / Ibland från rivna moln / Inför en blick bunden av skygghet / En flammande stråle av stjärnor / Blinkar som en gyllene meteor ... / Inte en vind, utan en storm brusar; / Inte regn, utan ösregn ilsket / Genom seglet, som genom en såll, / Det öser på däck i vågor ... / Åska ... Åh, blås! efter ett slag ... Jag har inte hört sådant ett åskväder i åratal!.. / Månens kant lyser från molnen; / En bäck, en mäktig fors, / Som faller från stenklippor, / Vatten forsar mot oss, - en lavin ... / Bakom blixten - blixten ... slår / Vårt skepp med gråa schakt ”151.
I ett försök att föra beskrivningen av de ljud som den gamle mannen hörde i gryningen efter ett åskväder närmare den ryska verkligheten, skriver Korinfsky om svalor och bruset av björklöv: ”Ibland faller det från himlen / jag hörde himlen- lärka<жаворонок>sjung”152 - ”Ibland fångade jag mystiska ljud / Det är mina älskade svalans kvittrande”153; ".men ändå gjorde seglen på / Ett behagligt ljud<приятный шум>till middagstid"154 - "Några segel, / Det som förr hängde hjälplöst, / En halv dag, tills en varm middag alltid, / Som björklöv - prasslade"155. Som ett resultat av sådana transformationer visade sig originalets semantiska och figurativa struktur vara bruten, och till och med
149 Corinthian 1897, 11.
150 Coleridge 2004, 76-78.
151 Corinthian 1897, 8-9.
152 Coleridge 2004, 82.
153 Corinthian 1897, 9.
154 Coleridge 2004, 82.
155 Corinthian 1897, 9.
att behålla antalet verser (i deras översättning 865 i stället för 623) och Korinthians poetiska storlek på intet sätt eftersträvade.
Gumilyovs översättning ligger nära originalet både när det gäller antalet verser (624 verser), och när det gäller meter, storlek och rim, och i ordbokens karaktär och i betydelseöverföringen. Gumilyov missade några meningar i gloserna, men detta påverkade inte den semantiska sidan av översättningen. Däremot kan man citera en episod, extremt misslyckad översatt av en rysk poet: "Det gick en trött tid. Varje strupe / Var uttorkad, och glaserade varje öga / En trött tid! en trött tid! / Hur glättade varje trötta öga, / När jag tittade västerut såg jag / Ett något på himlen»156 [Den trista, utmattande tiden har kommit. / Varje strupe / Blev bränd och lyste på varje öga. / Utmattande tid! utmattande tid! / Hur allas längtande ögon lyste, / När jag tittade mot väster såg jag / Något på himlen] - ”Dagarna är så tråkiga. Alla har en glasartad glimt i ögonen. / Vad tråkiga vi är! Vad uttråkade vi är! / Hur fruktansvärt är gnistan i ögonen! / Jag ser framåt, och något plötsligt / flimrade på himlen”157. I Coleridges original var sjömännen inte bara uttråkade av sysslolöshet, som i Gumilyovs led de, kände enorm hemlängtan och upplevde en försvagande törst.
Naturligtvis är N. S. Gumilyovs översättning av S. T. Coleridges "Sagan om den gamle sjömannen" nästan felfri - poeten följer strikt de "översättarens nio bud" som han fastställde före158. Men samtidigt är det värt att hylla 1800-talets översättare. - F. B. Miller, N. L. Pushkarev, A. A. Ko-rinfsky, som var de första som introducerade den ryska läsaren till en underbar engelsk dikt där "poetisk<.. .>steg till sin höjdpunkt.
LITTERATUR
Volkova E. I. 2001: En berättelse om frälsning. M.
Gorbunov A. N. 2004: Imagination is the ringing voice // Coleridge S. T. Poems. M., 7-42.
Gorbunov A. N. 2004a: Anteckningar // Coleridge S. T. Poems. M., 471-479.
Gorbunov A. N., Solovieva N. A. 1981: Efterord // Coleridge S. T. Vers och prosa. M., 361-396.
Gumilyov N. S. 1991: Om poetiska översättningar // Gumilyov N. S. Samlade verk: i 4 volymer. V.4. M., 191-199.
Gumilyov N. S. 2004: En dikt om en gammal sjöman // Coleridge S. T. Poems. M., 438-466.
Zherlitsyn M. 1914: Coleridge och engelsk romantik. Odessa.
Coleridge S.T. 1978: A Literary Biography // Western European Romantics litterära manifest. M., 195-202.
Korinfsky A. A. 1897: Gammal sjöman. Coleridges dikt i versöversättning av Apollon av Korint. Kiev.
Miller F. B. 1875: Gammal sjöman // Engelska poeter i biografier och prover / N. V. Gerbel (komp.). SPb., 213-221.
Pushkarev N. L. 1878: Sång om en gammal sjöman. Coleridges dikt // Ljus och skuggor. 2, 1113; 3, 19-20; 4, 27-28; 5, 35-36; 6, 43-44; 7, 51-52.
Birs R. 1962: A History of English Romanticism in the 18th-th Century. Oxford.
156 Coleridge 2004, 58.
157 Gumilyov 2004, 444.
158 Gumilyov 4, 1991, 196.
159 Zherlitsyn 1914, 189-190.
SEVASTYANOV
Coleridge S. T. 1957: Brev. London.
Coleridge S. T. 2004: The Rime of the Ancient Mariner // Coleridge S. T. Poems. M., 42108.
Gettmann R.A. 1961: The Rime of the Ancient Mariner: A Handbook / R. A. Gettmann (red.). San Francisco.
Knight G. W. 1979: The Starlit Dome. London.
Lowes J. L. 1959: The Road of Xanadu. En studie i fantasins vägar. new york. Mackail 1984: Mackail Poetic Faith. Coleridges kritik. new york.
Saintsbury L. 1951: A History of Nineteenth Century Literature. London.
S. T. COLERIDGE'S "THE RIME OF THE ANTIENT MARINER" I TOLKNING AV F. B. MILLER, N. L. PUSHKAREV,
A. A. KORINFSKY OCH N. S. GUMILEV (JÄMFÖRANDE ANALYS)
D.N. Zhatkin, A.A. Ryabova
Artikeln banbrytande jämförande analys av översättningar av S. T. Coleridges berömda dikt "The Rime of the Ancient Mariner" gjord under andra hälften av 1800-talet - början av 1900-talet av F. B. Miller (1857), N. L. Pushkarev (1878), A. A. Korinfsky (1897) , och N. S. Gumilev (1919). ) alla de ryska tolkningarna är likartade i sin ignorering av ökande individualistiska tendenser som leder till självisolering och ensamhet.
Nyckelord: poetisk översättning, internationella litterära kopplingar, komparativistik, tradition, litterär bild.
V. S. Sevastyanova Icke-VÄNDA I RYSK POESI PÅ 1920-talet.
Artikeln undersöker förståelsen och den konstnärliga gestaltningen av problemet med icke-varande i rysk poesi på 1920-talet. Som författaren till artikeln visar, idén om icke-existensen av världen och människan i verk av ryska modernister på 1920-talet. förverkligas främst i bilderna av intighet och tomhet. Samtidigt utvecklas konstnärernas idéer om icke-existens från icke-existens som ett absolut till icke-existens som ett "tomt" ingenting, direkt relaterat till idén om förintelse.
Nyckelord: poesi, vara, icke-vara, ingenting, tomhet, förintelse.
Sevostyanova Valeria Stanislavovna - Filologikandidat, docent, Institutionen för främmande språk, Magnitogorsk State University. E-post: [e-postskyddad]
