Hem › Chassi › Vilka problem tar författaren upp i ett åskväder. Komposition "Problem of the play" Thunderstorm "Ostrovsky

Vilka problem tar författaren upp i ett åskväder. Komposition "Problem of the play" Thunderstorm "Ostrovsky

Problemet med fäder och barn
Problemet med självförverkligande
Maktproblemet
Kärlekens problem
Konflikt mellan gammalt och nytt

Ett verks problematik inom litteraturkritiken är en rad problem som på något sätt berörs i texten. Detta kan vara en eller flera aspekter som författaren fokuserar på. I detta arbete kommer vi att fokusera på problemen med Ostrovskys åskväder. A. N. Ostrovsky fick en litterär kallelse efter den första publicerade pjäsen. "Fattigdom är inte en last", "Dowry", "Lönsam plats" - dessa och många andra verk ägnas åt sociala och vardagliga ämnen, men frågan om pjäsen "Thunderstorm" måste övervägas separat.

Pjäsen fick blandade recensioner från kritiker. Dobrolyubov såg i Katerina hoppet om ett nytt liv, Ap. Grigoriev märkte den framväxande protesten mot den befintliga ordningen, och L. Tolstoj accepterade inte pjäsen alls. Handlingen i "Thunderstorm", vid första anblicken, är ganska enkel: allt är baserat på en kärlekskollision. Katerina träffar i hemlighet en ung man, medan hennes man har åkt till en annan stad i affärer. Oförmögen att klara av samvetskval, erkänner flickan förräderi, varefter hon rusar in i Volga.
Men bakom allt detta vardagliga, inhemska, ligger mycket större saker som hotar att växa till rymdens skala. Dobrolyubov kallar det "mörka riket" för den situation som beskrivs i texten. En atmosfär av lögner och svek. I Kalinovo är människor så vana vid moralisk smuts att deras obekväma samtycke bara förvärrar situationen. Det blir skrämmande från insikten att den här platsen inte gjorde människor så här, det var människor som självständigt förvandlade staden till en slags ansamling av laster. Och nu börjar det "mörka riket" påverka invånarna. Efter en ingående bekantskap med texten kan man märka hur brett utvecklade problemen med verket "Åskväder". Problemen i Ostrovskys "Åskväder" är mångskiftande, men de har samtidigt ingen hierarki. Varje enskilt problem är viktigt i sig.

Problemet med fäder och barn

Här talar vi inte om missförstånd, utan om total kontroll, om patriarkala ordningar. Pjäsen visar livet för familjen Kabanov. På den tiden var åsikten från den äldsta mannen i familjen obestridlig, och fruar och döttrar var praktiskt taget berövade rättigheter. Familjens överhuvud är Marfa Ignatievna, en änka. Hon tog över de manliga funktionerna. Det här är en kraftfull och försiktig kvinna. Kabanikha tror att hon tar hand om sina barn och beordrar dem att göra som hon vill. Detta beteende ledde till ganska logiska konsekvenser. Hennes son, Tikhon, är en svag och ryggradslös person. Mamma, det verkar, ville se honom så, för i det här fallet är det lättare att kontrollera en person. Tikhon är rädd för att säga något, att uttrycka sin åsikt; i en av scenerna erkänner han att han inte alls har sin egen synvinkel. Tikhon kan inte skydda varken sig själv eller sin fru från sin mors utbrott och grymhet. Kabanikhis dotter, Varvara, tvärtom, lyckades anpassa sig till detta sätt att leva. Hon ljuger lätt för sin mamma, flickan bytte till och med låset på porten i trädgården för att fritt kunna gå på dejter med Curly.
Tikhon är inte kapabel till någon form av uppror, medan Varvara, i pjäsens final, flyr från sina föräldrars hus med sin älskare.

Problemet med självförverkligande

När man talar om problemen med "Åskväder" kan man inte undgå att nämna denna aspekt. Problemet förverkligas i bilden av Kuligin. Denna självlärde uppfinnare drömmer om att göra något användbart för alla invånare i staden. Hans planer inkluderar att montera en perpetu-mobil, bygga en blixtledare och skaffa el. Men hela denna mörka, halvhedniska värld behöver varken ljus eller upplysning. Dikoy skrattar åt Kuligins planer på att hitta en ärlig inkomst, hånar honom öppet. Boris, efter att ha pratat med Kuligin, förstår att uppfinnaren aldrig kommer att uppfinna en enda sak. Kanske Kuligin själv förstår detta. Han skulle kunna kallas naiv, men han vet vilken moral som råder i Kalinov, vad som händer bakom stängda dörrar, vad är de i vars händer makten är koncentrerad. Kuligin lärde sig att leva i denna värld utan att förlora sig själv. Men han kan inte känna konflikten mellan verklighet och drömmar lika intensivt som Katerina gjorde.

Maktproblemet

I staden Kalinov ligger makten inte i händerna på de berörda myndigheterna, utan hos dem som har pengar. Ett bevis på detta är dialogen mellan köpmannen Wild och borgmästaren. Borgmästaren berättar för handlaren att det inkommer klagomål mot den senare. På detta svarar Savl Prokofievich oförskämt. Dikoi döljer inte det faktum att han lurar vanliga bönder, han talar om bedrägeri som ett normalt fenomen: om köpmän stjäl från varandra, då kan du stjäla från vanliga invånare. I Kalinov bestämmer nominell makt absolut ingenting, och detta är fundamentalt fel. När allt kommer omkring visar det sig att utan pengar i en sådan stad är det helt enkelt omöjligt att leva. Dikoy föreställer sig nästan en fader-kung, som bestämmer vem han ska låna ut pengar till och inte. "Så vet att du är en mask. Om jag vill, förbarmar jag mig, om jag vill krossar jag den, ”så här svarar Dikoy Kuligin.

Kärlekens problem

I "Thunderstorm" förverkligas problemet med kärlek i par Katerina - Tikhon och Katerina - Boris. Flickan tvingas leva med sin man, även om hon inte känner några andra känslor än synd om honom. Katya rusar från en ytterlighet till en annan: hon funderar mellan alternativet att stanna hos sin man och lära sig älska honom eller lämna Tikhon. Katyas känslor för Boris blossar upp direkt. Denna passion driver flickan att ta ett avgörande steg: Katya går emot den allmänna opinionen och den kristna moralen. Hennes känslor var ömsesidiga, men för Boris betydde denna kärlek mycket mindre. Katya trodde att Boris, precis som hon, var oförmögen att leva i en frusen stad och ljuga i vinstsyfte. Katerina jämförde sig ofta med en fågel, hon ville flyga bort, fly från den där metaforiska buren, och i Boris såg Katya den luften, den friheten som hon saknade så mycket. Tyvärr gjorde flickan ett misstag i Boris. Den unge mannen visade sig vara densamma som invånarna i Kalinov. Han ville förbättra relationerna med Wild för att få pengar, han pratade med Varvara att det var bättre att hålla känslorna för Katya hemliga så länge som möjligt.

Konflikt mellan gammalt och nytt

Det handlar om att göra motstånd mot den patriarkala livsstilen med den nya ordningen, som innebär jämlikhet och frihet. Det här ämnet var mycket relevant. Kom ihåg att pjäsen skrevs 1859 och livegenskapen avskaffades 1861. Sociala motsättningar nådde sin höjdpunkt. Författaren ville visa vad frånvaron av reformer och beslutsamma åtgärder kan leda till. Bekräftelse på detta är Tikhons sista ord. "Bra för dig, Katya! Varför lämnas jag att leva i världen och lida!” I en sådan värld avundas de levande de döda.

Mest av allt återspeglades denna motsättning i pjäsens huvudperson. Katerina kan inte förstå hur man kan leva i lögner och djurödmjukhet. Flickan kvävdes i atmosfären som skapades av invånarna i Kalinov under lång tid. Hon är ärlig och ren, så hennes enda önskan var så liten och så stor på samma gång. Katya ville bara vara sig själv, leva som hon växte upp. Katerina ser att allt inte alls är som hon föreställt sig innan giftermålet. Hon har inte ens råd med en uppriktig impuls - att krama sin man - Kabanikha kontrollerade och förhindrade alla försök från Katya att vara uppriktig. Varvara stöttar Katya, men kan inte förstå henne. Katerina lämnas ensam i denna värld av bedrägeri och smuts. Flickan kunde inte uthärda ett sådant tryck, hon finner räddning i döden. Döden befriar Katya från det jordiska livets börda, förvandlar hennes själ till något lätt, som kan flyga bort från det "mörka riket".

Man kan dra slutsatsen att problemen i dramat "Åskväder" är betydande och relevanta än i dag. Dessa är olösta frågor om mänsklig existens, som kommer att oroa en person hela tiden. Det är tack vare denna frågeformulering som pjäsen "Åskväder" kan kallas ett verk ur tiden.

Problem med Ostrovskys "Thunderstorm" - en beskrivning av problemen för en uppsats om ämnet |

Utan tvekan är Åskvädret (1859) höjdpunkten i Alexander Ostrovskys dramaturgi. Författaren visar de viktigaste förändringarna i det sociala och politiska livet i Ryssland på exemplet med familjerelationer. Det är därför som hans skapelse behöver en detaljerad analys.

Processen att skapa pjäsen "Åskväder" är förknippad med många trådar med tidigare perioder i Ostrovskys verk. Författaren attraheras av samma frågor som i de "moskvitiska" pjäserna, men bilden av familjen får en annan tolkning (förnekandet av det patriarkala livets stagnation och förtrycket av Domostroy var ny). Utseendet på en ljus, vänlig början, en naturlig hjältinna är en innovation i författarens arbete.

De första tankarna och skisserna av The Thunderstorm dök upp sommaren 1859, och redan i början av oktober hade författaren en klar uppfattning om hela bilden. Verket var starkt influerat av resan längs Volga. Under beskydd av sjöministeriet organiserades en etnografisk expedition för att studera sederna och sederna hos den ryska ursprungsbefolkningen. Ostrovsky deltog också i det.

Staden Kalinov är en kollektiv bild av olika Volga-städer, som samtidigt liknar varandra, men har sina egna särdrag. Ostrovsky, som en erfaren forskare, skrev in alla sina observationer om livet i de ryska provinserna och detaljerna i invånarnas beteende i en dagbok. Baserat på dessa inspelningar skapades senare karaktärerna i "Thunderstorm".

Namnets betydelse

Ett åskväder är inte bara ett skenande element, utan också en symbol för kollapsen och reningen av den stillastående atmosfären i en provinsstad, där de medeltida orden Kabanikhi och Dikiy härskade. Detta är meningen med pjäsens titel. Med Katerinas död, som inträffade under ett åskväder, är många människors tålamod uttömt: Tikhon gör uppror mot sin mors tyranni, Varvara flyr, Kuligin skyller öppet på invånarna i staden för vad som hände.

För första gången talade Tikhon om ett åskväder under avskedsceremonin: "... Det kommer inte bli något åskväder över mig på två veckor." Med detta ord menade han den tryckande atmosfären i sitt hem, där den despotiska modern styr showen. "Stormen skickas till oss som straff", säger Dikoy till Kuligin. Tyrannen förstår detta fenomen som ett straff för sina synder, han är rädd att betala för en orättvis attityd mot människor. Galten är solidarisk med honom. Katerina, vars samvete inte heller är rent, ser straffet för synd i åska och blixtar. Guds rättfärdiga vrede - detta är en annan roll som ett åskväder i Ostrovskys pjäs. Och bara Kuligin förstår att endast en blixt av elektricitet kan hittas i detta naturfenomen, men hans avancerade åsikter kan ännu inte komma överens i en stad som behöver städas. Om du behöver mer information om åskväders roll och betydelse kan du läsa om detta ämne.

Genre och regi

"Åskväder" är ett drama, enligt A. Ostrovsky. Den här genren definierar en tung, seriös, ofta vardaglig handling, nära verkligheten. Vissa recensenter har nämnt en mer exakt formulering: inhemsk tragedi.

Regimässigt är denna pjäs absolut realistisk. Huvudindikatorn på detta är kanske beskrivningen av sederna, vanorna och vardagliga aspekterna av existensen av invånarna i de provinsiella Volga-städerna (detaljerad beskrivning). Författaren lägger stor vikt vid detta och beskriver noggrant verkligheten i karaktärernas liv och deras bilder.

Sammansättning

Exposition: Ostrovsky målar upp en bild av staden och till och med världen där karaktärerna lever och framtida händelser utspelar sig.
Detta följs av början av Katerinas konflikt med den nya familjen och samhället som helhet och den interna konflikten (dialog mellan Katerina och Barbara).
Efter handlingen ser vi utvecklingen av handlingen, under vilken karaktärerna försöker lösa konflikten.
Närmare finalen kommer konflikten till den punkt där problem kräver en brådskande lösning. Klimaxen är Katerinas sista monolog i akt 5.
Efter henne följer avslutningen, som visar konfliktens olöslighet på exemplet med Katerinas död.

Konflikt

Det finns flera konflikter i The Thunderstorm:

För det första är detta en konfrontation mellan tyranner (Dikay, Kabanikha) och offer (Katerina, Tikhon, Boris, etc.). Det här är en konflikt mellan två världsbilder – den gamla och den nya, förlegade och frihetsälskande karaktärer. Denna konflikt är upplyst.
Å andra sidan existerar handlingen på grund av den psykologiska konflikten, det vill säga inre - i Katerinas själ.
Den sociala konflikten gav upphov till alla de tidigare: Ostrovsky börjar sitt arbete med äktenskapet mellan en fattig adelsdam och en köpman. Denna trend har spridit sig brett under författarens tid. Den härskande aristokratiska klassen började förlora makten, blev fattigare och ruinerad på grund av sysslolöshet, extravagans och kommersiell analfabetism. Men köpmännen fick fart på grund av skrupellöshet, självsäkerhet, affärsmannaskap och svågerpolitik. Sedan bestämde sig några för att förbättra saker och ting på andras bekostnad: adelsmännen gav ut raffinerade och bildade döttrar för oförskämda, okunniga men rika söner från köpmansgillet. På grund av denna diskrepans är Katerinas och Tikhons äktenskap initialt dömt att misslyckas.

väsen

Uppfostrad i aristokratins bästa traditioner gifte sig adelsdamen Katerina, på sina föräldrars insisterande, med den otippade och mjuka fylleriet Tikhon, som tillhörde en rik köpmannafamilj. Hans mor förtrycker sin svärdotter och påtvingar henne Domostroys falska och löjliga order: att gråta för show innan hennes man går, förödmjuka sig själv inför oss offentligt, etc. Den unga hjältinnan finner sympati med Kabanikhs dotter, Varvara, som lär sin nya släkting att dölja sina tankar och känslor och i hemlighet skaffar sig livets glädjeämnen. Under makens avgång blir Katerina kär och börjar dejta Dikys brorson Boris. Men deras dejter slutar i separation, eftersom kvinnan inte vill gömma sig, hon vill fly med sin älskade till Sibirien. Men hjälten kan inte riskera att ta henne med sig. Som ett resultat ångrar hon fortfarande sina synder till sin man och svärmor, och får hårt straff av Kabanikha. När hon inser att hennes samvete och hemliga förtryck inte tillåter henne att leva vidare, rusar hon in i Volga. Efter hennes död gör den yngre generationen uppror: Tikhon förebrår sin mor, Varvara flyr med Kudryash, etc.

Ostrovskys pjäs kombinerar drag och motsägelser, alla plus och minus med det feodala Ryssland på 1800-talet. Staden Kalinov är en kollektiv bild, en förenklad modell av det ryska samhället, beskriven i detalj. När vi tittar på denna modell ser vi "det nödvändiga behovet av aktiva och energiska människor." Författaren visar att en förlegad världsbild bara stör. Det förstör först relationerna i familjen, och senare tillåter det inte städer och hela landet att utvecklas.

Huvudpersoner och deras egenskaper

Verket har ett tydligt system av karaktärer, som passar karaktärernas bilder.

För det första är de förtryckare. Wild är en typisk småtyrann och en rik köpman. Från hans förolämpningar sprids släktingar i hörnen. De vildas tjänare är grymma. Alla vet att det är omöjligt att behaga honom. Kabanova är förkroppsligandet av den patriarkala livsstilen, den föråldrade Domostroy. En rik köpmans fru, en änka, hon insisterar ständigt på att observera alla sina förfäders traditioner och följer dem tydligt själv. Vi har beskrivit dem mer i detalj i detta.
För det andra, anpassa sig. Tikhon är en svag man som älskar sin fru, men som inte kan hitta styrkan att skydda henne från hennes mammas förtryck. Han stödjer inte de gamla ordningarna och traditionerna, men ser ingen anledning att gå emot systemet. Sådan är Boris, som uthärdar sin rika farbrors intriger. Den här artikeln ägnas åt avslöjandet av deras bilder. Varvara är dotter till Kabanikhi. Hon tar sitt bedrägeri genom att leva ett dubbelliv. På dagen lyder hon formellt konventionerna, på natten går hon med Kudryash. Falskhet, fyndighet och list förstör inte hennes glada, äventyrliga sinnelag: hon är också snäll och lyhörd mot Katerina, mild och omtänksam mot sin älskade. En helhet är tillägnad karaktäriseringen av denna tjej.
Katerina skiljer sig, karaktäriseringen av hjältinnan är annorlunda än alla andra. Detta är en ung intelligent adelsdam, som hennes föräldrar omgav med förståelse, omsorg och uppmärksamhet. Därför vände sig flickan vid tanke- och yttrandefrihet. Men i äktenskapet mötte hon grymhet, elakhet och förnedring. Först försökte hon komma överens, älska Tikhon och hans familj, men ingenting blev av det: Katerinas natur motsatte sig denna onaturliga förening. Sedan provade hon rollen som en hycklande mask som har ett hemligt liv. Det passade inte henne heller, eftersom hjältinnan kännetecknas av direkthet, samvete och ärlighet. Som ett resultat, av hopplöshet, bestämde hon sig för att göra uppror, erkände sin synd och begick sedan en mer fruktansvärd sådan - självmord. Vi skrev mer om bilden av Katerina tillägnad henne.
Kuligin är också en speciell hjälte. Det uttrycker författarens ståndpunkt och introducerar lite progressivitet i den arkaiska världen. Hjälten är en självlärd mekaniker, han är utbildad och smart, till skillnad från de vidskepliga invånarna i Kalinov. Vi skrev också en kort berättelse om hans roll i pjäsen och karaktären.

teman

Huvudtemat för arbetet är Kalinovs liv och seder (vi ägnade en separat till henne). Författaren beskriver en avlägsen provins för att visa människor att man inte ska hålla fast vid resterna av det förflutna, man ska förstå nuet och tänka på framtiden. Och invånarna i Volgastaden är frusna ur tiden, deras liv är monotont, falskt och tomt. Det är bortskämt och hindras i utvecklingen av vidskepelse, konservatism, såväl som småtyranners ovilja att förändras till det bättre. Ett sådant Ryssland kommer att fortsätta att växa i fattigdom och okunnighet.
Kärlek och familj är också viktiga teman här, då under berättelsens gång lyfts uppfostran och generationskonflikter upp. Familjens inflytande på vissa karaktärer är mycket viktigt (Katerina är en återspegling av hennes föräldrars uppväxt, och Tikhon växte upp så ryggradslös på grund av sin mammas tyranni).
Temat synd och omvändelse. Hjältinnan snubblade, men med tiden insåg hon sitt misstag och bestämde sig för att korrigera sig själv och ångra sin gärning. Ur kristen filosofis synvinkel är detta ett högst moraliskt beslut som lyfter och rättfärdigar Katerina. Om du är intresserad av detta ämne, läs vår om det.

frågor

Social konflikt medför sociala och personliga problem.

Ostrovsky, för det första, fördömer tyranni som ett psykologiskt fenomen i bilderna av Dikoy och Kabanova. Dessa människor lekte med sina underordnades öde och trampade ner manifestationerna av deras individualitet och frihet. Och på grund av sin okunnighet och despotism blir den yngre generationen lika ond och värdelös som den som redan har överlevt sin egen.
För det andra fördömer författaren svaghet, lydnad och själviskhet med hjälp av bilder på Tikhon, Boris och Barbara. Genom sitt beteende tolererar de bara livets ägares tyranni, även om de tillsammans kunde vända utvecklingen till deras fördel.
Problemet med den kontroversiella ryska karaktären, förmedlad i bilden av Katerina, kan kallas personlig, om än inspirerad av globala omvälvningar. En djupt religiös kvinna begår äktenskapsbrott och begår sedan självmord, vilket strider mot alla kristna kanoner.
moraliska frågor förknippas med kärlek och hängivenhet, utbildning och tyranni, synd och omvändelse. Karaktärerna kan inte skilja den ena från den andra, dessa begrepp är intrikat sammanflätade. Katerina, till exempel, tvingas välja mellan trohet och kärlek, och Kabanikha ser inte skillnaden mellan rollen som en mamma och makten hos en dogmatiker, hon drivs av goda avsikter, men hon förkroppsligar dem till skada för alla .
Samvetets tragedi mycket är viktigt. Tikhon var till exempel tvungen att ta ett beslut om han skulle skydda sin fru från sin mammas attacker eller inte. Katerina gjorde också en affär med sitt samvete när hon kom nära Boris. Du kan lära dig mer om detta.
Okunnighet. Invånarna i Kalinovo är dumma och outbildade, de litar på spåmän och vandrare, och inte vetenskapsmän och yrkesmän inom sitt område. Deras världsbild är vänd till det förflutna, de strävar inte efter ett bättre liv, så det finns inget att bli förvånad över moralens vildhet och det pråliga hyckleriet hos huvudmänniskorna i staden.

Menande

Författaren är övertygad om att önskan om frihet är naturlig, trots vissa misslyckanden i livet, och tyranni och hyckleri förstör landet och begåvade människor i det. Därför måste ens oberoende, begär efter kunskap, skönhet och andlighet försvaras, annars kommer den gamla ordningen inte att gå någonstans, deras falskhet kommer helt enkelt att omfamna den nya generationen och tvinga dem att spela enligt sina egna regler. Denna idé återspeglas i positionen för Kuligin, Ostrovskys ursprungliga röst.

Författarens ställning i pjäsen är tydligt uttryckt. Vi förstår att Kabanikha, även om hon bevarar traditioner, inte har rätt, precis som den upproriska Katerina inte har rätt. Katerina hade dock potential, hon hade ett sinne, hon hade en renhet av tankar, och de stora människorna personifierade i henne kommer fortfarande att kunna återfödas och kasta av sig okunnighetens och tyranniets bojor. Du kan ta reda på mer om betydelsen av drama i det här ämnet.

Kritik

Åskvädret blev föremål för hård debatt bland kritiker på både 1800- och 1900-talen. På 1800-talet skrev Nikolai Dobrolyubov (artikeln "A Ray of Light in the Dark Kingdom"), Dmitry Pisarev (artikeln "Motives of Russian Drama") och Apollon Grigoriev om det från motsatta positioner.

I. A. Goncharov uppskattade mycket pjäsen och uttryckte sin åsikt i den kritiska artikeln med samma namn:

I samma drama sänkte sig en bred bild av nationellt liv och seder, med oöverträffad konstnärlig fyllighet och trohet. Varje ansikte i ett drama är en typisk karaktär som rycks direkt från folklivets miljö.

Intressant? Spara den på din vägg!

Alexander Nikolajevitj täckte det viktigaste och särskilt aktuella problemet med mänsklig värdighet vid den tiden. Argumenten som gör att vi kan betrakta det som sådant är mycket övertygande. Författaren bevisar att hans pjäs verkligen är viktig, om inte annat genom det faktum att de frågor som tas upp i den fortsätter att hetsa många år senare och den nuvarande generationen. Drama behandlas, studeras och analyseras och intresset för det har inte försvagats än i dag.

På 50-60-talet av 1800-talet väckte följande tre ämnen särskild uppmärksamhet av författare och poeter: uppkomsten av en raznochintsy intelligentsia, livegenskap och kvinnors ställning i samhället och familjen. Dessutom fanns det ett annat ämne - pengarnas tyranni, tyranni och gammaltestamentliga auktoritet bland köpmännen, under vilkas ok alla familjemedlemmar, och särskilt kvinnor, var. A. N. Ostrovsky satte i sitt drama "Thunderstorm" uppgiften att avslöja det andliga och ekonomiska tyranni i det så kallade "mörka riket".

Vem kan anses vara bärare av människovärde?

Problemet med mänsklig värdighet i dramat "Åskväder" är det viktigaste i detta verk. Det bör noteras att det finns väldigt få karaktärer i pjäsen som man skulle kunna tala om: "Majoriteten av karaktärerna är antingen villkorslöst negativa karaktärer eller uttryckslösa, neutrala. Wild och Kabanikha är idoler, utan elementära mänskliga känslor; Boris och Tikhon är ryggradslösa, varelser som bara kan lyda; Curly och Barbara är hänsynslösa människor, som sträcker sig efter tillfälliga nöjen, oförmögna till allvarliga känslor och reflektioner. Endast Kuligin, en excentrisk uppfinnare, och huvudkaraktären Katerina sticker ut från den här serien. Problemet med människovärde i dramat "Åskväder" kan kort beskrivas som dessa två hjältars motstånd mot samhället.

Uppfinnare Kuligin

Kuligin är en ganska attraktiv person med betydande talanger, ett skarpt sinne, en poetisk själ och en önskan att osjälviskt tjäna människor. Han är ärlig och snäll. Det är ingen slump att Ostrovsky anförtror honom en bedömning av det efterblivna, begränsade, självbelåtna Kalinovsamhället som inte erkänner resten av världen. Men Kuligin, även om han väcker sympati, är fortfarande oförmögen att stå upp för sig själv, därför uthärdar han lugnt elakhet, oändligt förlöjligande och förolämpningar. Detta är en utbildad, upplyst person, men dessa bästa egenskaper i Kalinov anses bara vara ett infall. Uppfinnaren kallas nedsättande som en alkemist. Han längtar efter det allmänna bästa, han vill installera en blixtledare, en klocka i staden, men ett stelbent samhälle vill inte acceptera några innovationer. Galten, som är förkroppsligandet av den patriarkala världen, kommer inte att ta tåget, även om hela världen har använt järnvägen länge. Wild kommer aldrig att förstå att blixtar faktiskt är elektricitet. Han kan inte ens det ordet. Problemet med mänsklig värdighet i dramat "Thunderstorm", epigrafen till vilken kan vara Kuligins kommentar "Grym moral, sir, i vår stad, grym!", tack vare introduktionen av denna karaktär, får djupare täckning.

Kuligin, som ser samhällets alla laster, är tyst. Bara Katerina protesterar. Trots sin svaghet är det fortfarande en stark natur. Handlingen i pjäsen är baserad på den tragiska konflikten mellan livsstilen och huvudpersonens verkliga känsla. Problemet med människovärde i dramat "Thunderstorm" avslöjas i kontrasten mellan "det mörka riket" och "strålen" - Katerina.

"Dark Kingdom" och dess offer

Invånarna i Kalinov är indelade i två grupper. En av dem består av representanter för det "mörka riket", som personifierar makten. Det här är Boar and Wild. Den andra gruppen inkluderar Kuligin, Katerina, Kudryash, Tikhon, Boris och Varvara. De är offer för det "mörka riket", känner dess grymma kraft, men protesterar mot det på olika sätt. Genom deras handlingar eller passivitet avslöjas problemet med mänsklig värdighet i dramat "Åskväder". Ostrovskijs plan var att från olika sidor visa på det "mörka rikets" inflytande med dess kvävande atmosfär.

Katerinas karaktär

Intresserar och sticker starkt ut mot bakgrund av den miljö som hon omedvetet befann sig i. Anledningen till livets dramatik ligger just i dess speciella, exceptionella karaktär.

Den här tjejen är en drömsk och poetisk natur. Hon växte upp av en mamma som skämde bort henne och älskade henne. Hjältinnans dagliga aktiviteter i hennes barndom var att ta hand om blommor, besöka kyrkan, broderi, gå, berättelser om bedjande kvinnor och vandrare. Under påverkan av denna livsstil utvecklades flickorna. Ibland föll hon in i dagdrömmar, drömlika drömmar. Katerinas tal är känslomässigt, bildligt. Och denna poetiskt sinnade och lättpåverkade flicka, efter giftermål, befinner sig i Kabanovas hus, i en atmosfär av påfrestande förmynderskap och hyckleri. Atmosfären i denna värld är kall och själlös. Naturligtvis slutar konflikten mellan Katerinas ljusa värld och atmosfären i detta "mörka rike" tragiskt.

Relationen mellan Katerina och Tikhon

Situationen kompliceras ytterligare av det faktum att hon gifte sig med en man som hon inte kunde älska och inte kände, även om hon med all kraft försökte bli Tikhons trogna och kärleksfulla hustru. Hjältinnans försök att komma närmare sin man krossas av hans trångsynthet, slaviska förnedring och elakhet. Sedan barndomen har han varit van att lyda sin mamma i allt, han är rädd för att säga ett ord till henne. Tikhon uthärdar uppgivet Kabanikhs tyranni och vågar inte invända och protestera mot henne. Hans enda önskan är att bryta sig ut ur denna kvinnas vård, åtminstone för ett tag, för att gå på spree, för att dricka. Denna svaga man, som är ett av de många offren för det "mörka riket", kunde inte bara inte hjälpa Katerina på något sätt, utan kunde helt enkelt inte förstå henne som människa, eftersom hjältinnans inre värld är för hög, komplex och otillgänglig för honom. Han kunde inte förutse dramatiken i hjärtat på hans fru.

Katerina och Boris

Dikiys brorson, Boris, är också ett offer för en helig, mörk miljö. När det gäller hans inre egenskaper är han mycket högre än de "välgörare" som omger honom. Utbildningen han fick i huvudstaden vid en kommersiell akademi utvecklade hans kulturella behov och åsikter, så det är svårt för denna karaktär att överleva bland Wild och Kabanovs. Problemet med mänsklig värdighet i pjäsen "Åskväder" konfronterar också denna hjälte. Han saknar dock karaktären för att bryta sig loss från deras tyranni. Han är den ende som lyckades förstå Katerina, men kunde inte hjälpa henne: han saknar beslutsamheten att kämpa för flickans kärlek, så han råder henne att ödmjuka sig, underkasta sig ödet och lämnar henne, i väntan på Katerinas död. Oförmågan att kämpa för lycka dömde Boris och Tikhon att inte leva, utan att lida. Endast Katherine kunde utmana detta tyranni. Problemet med människovärde i pjäsen är alltså också ett karaktärsproblem. Endast starka människor kan utmana det "mörka riket". De var bara huvudpersonen.

Dobrolyubovs åsikt

Problemet med mänsklig värdighet i dramat "Thunderstorm" avslöjades i en artikel av Dobrolyubov, som kallade Katerina "en ljusstråle i ett mörkt rike". En begåvad ung kvinnas död, av stark, passionerad natur lyste upp det sovande "riket" för ett ögonblick, som en solstråle mot bakgrunden av dystra mörka moln. Dobrolyubov betraktar Katerina Dobrolyubovs självmord som en utmaning inte bara för Wild och Kabanovs, utan för hela livsstilen i ett dystert, despotiskt feodalt livegenland.

oundvikligt slut

Det var ett oundvikligt slut, trots att huvudpersonen så hedrade Gud. Det var lättare för Katerina Kabanova att lämna detta liv än att utstå förebråelser från sin svärmor, skvaller och ånger. Hon erkände sig skyldig offentligt, eftersom hon inte visste hur hon skulle ljuga. Självmord och offentlig ånger ska ses som handlingar som höjer hennes människovärde.

Katerina kunde föraktas, förödmjukas, till och med slagen, men hon förnedrade sig aldrig, begick inte ovärdiga, låga handlingar, de gick bara emot det här samhällets moral. Fast vilken typ av moral kan sådana begränsande, korkade människor ha? Frågan om mänsklig värdighet i Åskvädret är frågan om det tragiska valet mellan att acceptera eller utmana samhället. Protesten hotar samtidigt med allvarliga konsekvenser, upp till behovet av att mista livet.

Och N. Ostrovsky fick litterärt erkännande efter uppkomsten av hans första stora pjäs. Ostrovskys dramaturgi blev ett nödvändigt inslag i sin tids kultur, han behöll positionen som tidens bästa dramatiker, chefen för den ryska dramaskolan, trots att A. V. Sukhovo-Kobylin arbetade i denna genre samtidigt. M.E. Saltykov-Shchedrin, A.F. Pisemsky, A.K. Tolstoy och L.N. Tolstoy. De mest populära kritikerna betraktade hans verk som en sann och djup reflektion av den moderna verkligheten. Samtidigt förbryllade Ostrovsky, som följde sin egen ursprungliga kreativa väg, ofta både kritiker och läsare.

Så pjäsen "Åskväder" kom som en överraskning för många. LN Tolstoy accepterade inte pjäsen. Tragedin i detta verk tvingade kritiker att ompröva sina åsikter om Ostrovskys dramaturgi. A.P. Grigoriev noterade att det i "Thunderstorm" finns en protest mot det "existerande", vilket är fruktansvärt för dess anhängare. Dobrolyubov i artikeln "A Ray of Light in the Dark Kingdom" hävdade att från bilden av Katerina i "Thunderstorm" "andas nytt liv på oss."

Kanske för första gången visades scener av familj, "privat" liv, det godtycke och brist på rättigheter som hittills gömts bakom de tjocka dörrarna till herrgårdar och gods, med sådan bildkraft. Och samtidigt var det inte bara en hushållsskiss. Författaren visade den föga avundsvärda positionen för en rysk kvinna i en köpmansfamilj. Tragedins stora kraft gavs av författarens speciella sanningsenlighet, skicklighet, som D. I. Pisarev med rätta noterade: "Åskväder" är en bild från naturen, det är därför den andas sanning."

Tragedin utspelar sig i staden Kalinovo, som är spridd bland grönska i trädgårdar på Volgas branta strand. "I femtio år har jag tittat på Volga varje dag - jag kan inte se nog. Det verkar som. och livet för människorna i denna stad borde vara vackert och glädjefullt. Men de rika köpmännens liv och seder skapade "en värld av fängelse och dödlig tystnad". Savel Dikoy och Marfa Kabanova är personifieringen av grymhet och tyranni. Beställningar i köpmannens hus är baserade på föråldrade religiösa dogmer från Domostroy. Dobrolyubov säger om Kabanikha att hon "nuggar sitt offer, länge och obevekligt." Hon får sin svärdotter Katerina att buga sig för sin mans fötter när han går, skäller ut henne för att hon inte "ylar" offentligt när hon ser sin man av.

Kabanikha är mycket rik, detta kan bedömas av det faktum att hennes angelägenheters intressen går långt bortom Kalinov, på hennes vägnar reser Tikhon till Moskva Hon respekteras av Wild, för vilken det viktigaste i livet är pengar. Men köpmannen förstår att makt också ger miljöns ödmjukhet. Hon försöker döda varje manifestation av motstånd mot hennes makt hemma. Galten är hycklande, hon gömmer sig bara bakom dygd och fromhet, i familjen är hon en omänsklig despot och tyrann. Tikhon motsäger henne inte i något som Varvara har lärt sig att ljuga, gömma sig och undvika.

Pjäsens huvudperson, Katerina, präglas av en stark karaktär, hon är inte van vid förnedring och kränkningar och kommer därför i konflikt med sin grymma gamla svärmor. I sin mammas hus levde Katerina fritt och lätt. I Kabanovs hus känner hon sig som en fågel i en bur. Hon inser snabbt att hon inte kan bo här länge.

Katerina gifte sig med Tikhon utan kärlek. Allt i Kabanikhs hus darrar bara av köpmannens hustrus imponerande rop. Livet i det här huset är svårt för unga människor. Och nu träffar Katerina en helt annan person och blir kär. För första gången i sitt liv känner hon en djup personlig känsla. En kväll går hon på dejt med Boris. På vilken sida står dramatikern? Han är på Katerinas sida, eftersom man inte kan förstöra en persons naturliga strävanden. Livet i familjen Kabanov är onaturligt. Och Katerina accepterar inte böjelserna hos de människor som hon föll för. Att höra Varvaras erbjudande att ljuga och låtsas. Katerina svarar: "Jag vet inte hur jag ska lura, jag kan inte dölja någonting."

Katerinas direkthet och uppriktighet väcker respekt hos författaren, läsaren och betraktaren.Hon bestämmer sig för att hon inte längre kan vara ett offer för sin själlösa svärmor, inte kan tyna bort inlåst. Hon är fri! Men hon såg en utväg först i sin död. Och detta kan man argumentera för. Kritiker var också oense om huruvida det var värt att betala Katerina för frihet till bekostnad av hennes liv. Så Pisarev, till skillnad från Dobrolyubov, anser att Katerinas handling är meningslös. Han tror att efter Katerinas självmord kommer allt att återgå till det normala, livet kommer att fortsätta som vanligt och det "mörka riket" är inte värt ett sådant offer. Naturligtvis förde Kabanikha Katerina till hennes död. Som ett resultat rymmer hennes dotter Varvara hemifrån, och hennes son Tikhon ångrar att han inte dog med sin fru.

Intressant nog är en av de viktigaste, aktiva bilderna av denna pjäs bilden av själva åskvädret. Symboliskt uttrycker verkets idé, denna bild deltar direkt i dramats handling som ett verkligt naturfenomen, träder i aktion vid sina avgörande ögonblick, bestämmer till stor del hjältinnans handlingar. Den här bilden är mycket meningsfull, den belyser nästan alla aspekter av dramat.

Så. redan i första akten bröt ett åskväder ut över staden Kalinov, det bröt ut som ett förebud om tragedi. Katerina hade redan sagt: "Jag kommer snart att dö," bekände hon för Varvara i syndfull kärlek. En galen dams förutsägelse att ett åskväder inte passerar förgäves, och en känsla av hennes egen synd med en riktig åska, kombinerades redan i hennes fantasi. Katerina rusar hem: "Ändå är det bättre, allt är lugnare, jag är hemma - till bilderna och be till Gud!"

Därefter upphör stormen ett tag. Endast i Kabanikhas mutt hörs hennes ekon. Det var inget åskväder den natten, när Katerina, för första gången efter sitt giftermål, kände sig fri och lycklig.

Men den fjärde, kulminerande akten, börjar med orden: "Det regnar, oavsett hur stormen samlas?" Och efter det upphör inte åskvädrets motiv.

Dialogen mellan Kuligin och Diky är intressant. Kuligin pratar om blixtstång ("vi har ofta åskväder") och framkallar Wilds vrede: "Vad är det annars för elektricitet där? Ja, hur kan du inte vara en rövare? då, gud förlåt mig, för att försvara dig. Vad är du , en tatar, eller vad? Och till citatet från Derzhavin, som Kuligin citerar till sitt försvar: "Jag ruttnar i askan med min kropp, jag befaller åskorna med mitt sinne", hittar köpmannen inte alls något att säga, förutom: "Och för dessa ord, skicka dig till borgmästaren, så han kommer att säga att du kommer att fråga!"

Utan tvekan får bilden av ett åskväder i pjäsen en speciell innebörd: det är en uppfriskande, revolutionär början.Men sinnet fördöms i ett mörkt rike, det möttes av ogenomtränglig okunnighet, förstärkt av snålhet. Men ändå, blixten som skar genom himlen över Volga berörde Tikhon, som var tyst länge, blixtrade över Varvaras och Kudryashs öden. Stormen skakade om alla. Omänsklig moral kommer förr eller senare att ta slut. Kampen mellan det nya och det gamla har börjat och fortsätter. Detta är meningen med den stora ryska dramatikerns arbete.

Columbus av Zamoskvorechye. A. N. Ostrovsky kände handelsmiljön väl och såg i den det nationella livets centrum. Här är, enligt dramatikern, alla typer av karaktärer brett representerade. Skrivandet av dramat "Åskväder" föregicks av A. N. Ostrovskys expedition längs övre Volga 1856-1857. "Volga gav Ostrovsky riklig mat, visade honom nya teman för dramer och komedier och inspirerade honom till de som är den ryska litteraturens ära och stolthet" (Maximov S.V.). Handlingen i dramat "Thunderstorm" följde inte den verkliga historien om familjen Klykov från Kostroma, som man trodde under lång tid. Pjäsen skrevs före tragedin som utspelade sig i Kostroma. Detta faktum vittnar om den typiska karaktären av konflikten mellan det gamla och det nya, som var allt starkare i handelsmiljön. Temat för pjäsen är ganska mångfacetterat.

Centralt problem- konfrontation mellan individen och omgivningen (och som ett specialfall - en kvinnas maktlösa position, om vilken N. A. Dobrolyubov sa: "... den starkaste protesten är den som slutligen reser sig från bröstet på de svagaste och mest tålmodig"). Problemet med konfrontation mellan individen och omgivningen avslöjas utifrån pjäsens centrala konflikt: det sker en sammandrabbning mellan det "heta hjärtat" och det döda levnadssättet i köpmannasamhället. Katerina Kabanovas levande natur, romantisk, frihetsälskande, varm, oförmögen att tolerera de "grymma sätten" i staden Kalinov, om vilken i den 3: e yavl. Kuligin berättar 1:a akten: ”Och den som har pengar, herre, han försöker förslava de fattiga, så att han kan tjäna ännu mer pengar på sitt fria arbete ... De undergräver varandras handel, och inte så mycket av själv- intresse, men av avund. De grälar med varandra; de lockar in berusade tjänstemän i sina höga herrgårdar ... ”All laglöshet och grymhet begås under sken av fromhet. Att stå ut med hyckleri och tyranni, bland vilka Katerinas upphöjda själ kvävs, är hjältinnan inte i ett tillstånd. Och det är absolut omöjligt för den unga Kabanova, en ärlig och hel natur, principen om "överlevnad" av Barbara: "Gör vad du vill, om bara det var sytt och täckt." Det "heta hjärtats" motstånd mot tröghet och hyckleri, även om livet blir priset för ett sådant uppror, kommer kritikern N. A. Dobro-lyubov att kalla "en ljusstråle i det mörka riket".

Det tragiska sinnestillståndet och framstegen i en värld av okunnighet och tyranni. Denna komplexa fråga avslöjas i pjäsen genom att introducera bilden av Kuligin, som bryr sig om det gemensamma bästa och framsteg, men möter missförstånd från Wilds sida: "... Jag skulle använda alla pengar för samhället och använda dem för Stöd. Arbete måste ges till de småborgerliga. Och så finns det händer, men det finns inget som fungerar. Men de som har pengar, till exempel Dikoy, har ingen brådska att skiljas från dem och till och med underteckna sin okunnighet: "Vad finns det mer elestrichestvo! Hur är du inte en rånare! Ett åskväder skickas till oss som ett straff så att vi känner, och du vill försvara dig med stolpar och någon sorts horn, Gud förlåt mig. Feklushas okunnighet finner djup "förståelse" i Kabanova: och i Moskva är det nu nöjen och spel, och genom gatorna hörs ett Indo-vrål, det stönas. Varför, mamma Marfa Ignatievna, de började utnyttja den brinnande ormen: allt, ser du, för fartens skull.

Livets ersättning enligt de nådfyllda kristna buden mot en blind, fanatisk, "husbyggande" ortodoxi, på gränsen till obskurantism. Religiositeten i Katerinas natur, å ena sidan, och fromheten hos Kabanikha och Feklusha, å andra sidan, framstår som helt olika. Den unga Kaba-novas tro har en kreativ början, full av glädje, ljus och osjälviskhet: "Du vet: en solig dag går en så ljus kolonn ner från kupolen och rök går ner i denna kolumn, som moln , och jag förstår, det brukade vara, som om änglar i den här kolumnen flyger och sjunger ... Eller så går jag till trädgården tidigt på morgonen. Så fort solen går upp, faller jag på knä, ber och gråter, och jag själv vet inte vad jag gråter om; så de hittar mig. Och vad jag bad om då, vad jag bad om, det vet jag inte; Jag behöver ingenting, men jag fick nog av allt. Stela religiösa och moraliska postulat och svår askes, så vördad av Kabanikha, hjälper henne att rättfärdiga sin despotism och grymhet.

Syndens problem. Temat synd, som förekommer mer än en gång i pjäsen, hänger nära samman med den religiösa frågan. Äktenskapsbrott blir en outhärdlig börda för Katerinas samvete, och därför hittar kvinnan den enda möjliga utvägen för henne - offentlig ånger. Men det svåraste problemet är lösningen av frågan om synd. Katerina anser att livet i det "mörka riket" är en större synd än självmord: "Det är likadant att döden kommer, att hon själv ... men du kan inte leva! Synd! Kommer de inte att be? Den som älskar kommer att be..." material från webbplatsen

Problemet med mänsklig värdighet. Lösningen på detta problem är direkt relaterad till pjäsens huvudproblem. Endast huvudpersonen, genom sitt beslut att lämna denna värld, försvarar sin egen värdighet och rätten till respekt. Ungdomarna i staden Kalinov kan inte besluta om en protest. Deras moraliska "styrka" räcker bara till hemliga "ventiler" som var och en hittar för sig själv: Varvara går i hemlighet på en promenad med Kudryash, Tikhon blir full så fort han lämnar den vaksamma moderns förmynderskap. Ja, och andra karaktärer har ett litet urval. "Värdighet" kan bara ges av dem som har ett solidt kapital och, som ett resultat, makt, men Kuligins råd kan tillskrivas resten: "Vad ska man göra, sir! Vi måste försöka behaga på något sätt!

N. A. Ostrovsky täcker ett brett spektrum av moraliska problem som var akuta i hans samtida handelssamhälle, och deras tolkning och förståelse går utöver en specifik historisk period och får ett universellt ljud.

Hittade du inte det du letade efter? Använd sökningen

På denna sida finns material om ämnena: