Hem › Chassi › Olika musikaliska bilder. Vad är en musikalisk bild eller hur man skapar sin egen värld av känslor

Olika musikaliska bilder. Vad är en musikalisk bild eller hur man skapar sin egen värld av känslor

musikalisk bild

Musik som en levande konst föds och lever som ett resultat av enheten i alla aktiviteter. Kommunikation mellan dem sker genom musikaliska bilder. I kompositörens sinne, under påverkan av musikaliska intryck och kreativ fantasi, föds en musikalisk bild, som sedan förkroppsligas i ett musikstycke. Att lyssna på en musikalisk bild, d.v.s. livsinnehåll, förkroppsligat i musikaliska ljud, bestämmer alla andra aspekter av musikalisk uppfattning.

med andra ord, en musikalisk bild är en bild som förkroppsligas i musik (känslor, upplevelser, tankar, reflektioner, en eller flera människors handlingar; alla manifestationer av naturen, en händelse från en persons, människors, mänsklighetens liv ... etc.)

En musikalisk bild är en kombination av karaktär, musikaliska och uttrycksfulla medel, sociohistoriska villkor för skapandet, konstruktionsdrag och kompositörens stil.

Musikaliska bilder är:

Lyrisk - bilder av känslor, förnimmelser;-episkt - beskrivning;- dramatiska - bildkonflikter, sammandrabbningar;- fantastiska - bilder-sagor, overkliga;- komisk - roligtetc.

Med hjälp av det musikaliska språkets rikaste möjligheter skapar kompositören en musikalisk bild därförkroppsligar vissa kreativa idéer, det här eller det livsinnehållet.

Lyriskt bilder

Ordet lyrik kommer från ordet "lyra" - detta är ett uråldrigt instrument som spelas av sångare (rapsoder), som berättar om olika händelser och känslor som upplevts.

Lyrics - en monolog av hjälten, där han berättar om sina upplevelser.

Den lyriska bilden avslöjar skaparens individuella andliga värld. I ett lyriskt verk finns inga händelser, till skillnad från drama och epos - bara en lyrisk hjältes bekännelse, hans personliga uppfattning om olika fenomen..

Här är huvuddragen i texten:-känsla-humör- brist på handling.Verk som speglar den lyriska bilden:

1. Beethoven "Sonat nr 14" ("Månsken")2. Schubert "Serenad"3. Chopin "Prelude"4. Rachmaninov "Vocalise"5. Tjajkovskij "Melodi"

Dramatiska bilder

Drama (grekiska Δρα´μα - handling) är en av de typer av litteratur (tillsammans med texter, epos, såväl som lyrepiska), som förmedlar händelser genom karaktärers dialoger. Sedan urminnes tider har den funnits i folklore eller litterär form bland olika folkslag.

Drama är ett verk som skildrar handlingsprocessen.Huvudämnet för dramatisk konst blev mänskliga passioner i sina mest slående manifestationer.

Huvuddragen i dramat:

En person befinner sig i en svår, svår situation som verkar hopplös för honom

Han letar efter en väg ut ur denna situation

Han går in i en kamp - antingen med sina fiender eller med själva situationen.

Således agerar, kämpar den dramatiska hjälten, till skillnad från den lyriska, som ett resultat av denna kamp antingen vinner eller dör - oftast.

I dramat, i förgrunden är inte känslor, utan handlingar. Men dessa handlingar kan orsakas av just känslor och mycket starka känslor - passioner. Hjälten, som är under kraften av dessa känslor, utför aktiva handlingar.

Nästan alla Shakespeare-karaktärer är dramatiska karaktärer: Hamlet, Othello, Macbeth.

De är alla överväldigade av starka passioner, de är alla i en svår situation.

Hamlet plågas av hat mot sin fars mördare och en önskan om hämnd;

Othello lider av svartsjuka;

Macbeth är mycket ambitiös, hans största problem är makttörsten, på grund av vilken han bestämmer sig för att döda kungen.

Drama är otänkbart utan en dramatisk hjälte: han är dess nerv, fokus, källa. Livet virvlar runt honom, som vatten sjuder under verkan av en fartygspropeller. Även om hjälten är inaktiv (som Hamlet), så är detta explosiv inaktivitet. "Hjälten letar efter en katastrof. Utan en katastrof är en hjälte omöjlig." Vem är den dramatiska hjälten? Passionens slav. Han tittar inte, men hon drar honom till olycka.Verk som förkroppsligar dramatiska bilder:1. Tjajkovskij "Spaddrottningen"
The Queen of Spades är en opera baserad på berättelsen med samma namn av A. S. Pushkin.

Handlingen i operan:

Operans huvudperson är officeren Herman, tysk till börd, fattig och drömmer om att bli rik snabbt och enkelt. Han är en spelare i hjärtat, men har aldrig spelat kort, även om han alltid drömt om att göra det.

I början av operan är Herman kär i den gamla grevinnans rika arvtagerska, Lisa. Men han är fattig och har ingen chans att gifta sig. Det vill säga, en hopplös, dramatisk situation beskrivs omedelbart: fattigdom och, som ett resultat av denna fattigdom, oförmågan att uppnå en älskad flicka.

Och då får Herman av en slump reda på att den gamla grevinnan, Lisas beskyddarinna, känner till hemligheten med 3 kort. Om du satsar på vart och ett av dessa kort 3 gånger i rad kan du vinna en förmögenhet. Och Herman sätter sig som mål att lära sig dessa 3 kort. Denna dröm blir hans starkaste passion, för dens skull offrar han till och med sin kärlek: han använder Lisa som ett sätt att komma in i grevinnans hus och ta reda på hemligheten. Han utser Lisa till en dejt hemma hos grevinnan, men går inte till flickan, utan till den gamla kvinnan och kräver under pistolhot att få berätta för honom 3 kort. Den gamla dör utan att berätta dem för honom, men nästa natt visar sig hennes spöke för honom och säger: "Tre, sju, ess."

Dagen efter erkänner Herman för Lisa att han var boven i grevinnans död, Liza, oförmögen att stå emot ett sådant slag, drunknar sig i floden, och Herman går till spelhuset, sätter tre, sju efter varandra , vinner, sätter sedan ett ess på alla pengar som vunnits, men i sista stund, istället för ett ess, visar sig spaderdrottningen vara i hans händer. Och Herman ser en gammal grevinna i ansiktet på denna spaderdrottning. Allt han har vunnit förlorar han och begår självmord.

Herman i Tjajkovskijs opera är inte alls densamma som i Pushkins.

Herman i Pushkin är kall och försiktig, Lisa för honom är bara ett medel på vägen till berikning - en sådan karaktär kunde inte fängsla Tjajkovskij, som alltid behövde älska sin hjälte. Mycket i operan stämmer inte överens med Pushkins berättelse: handlingens tid, karaktärernas karaktärer.

Herman i Tjajkovskij är en ivrig, romantisk hjälte med starka passioner och en eldig fantasi; han älskar Lisa, och bara gradvis förskjuter hemligheten med de tre korten hennes bild från Hermans medvetande.

2. Beethoven "Symfoni nr 5"Hela Beethovens verk kan beskrivas som dramatiskt. Hans personliga liv blir en bekräftelse på dessa ord. Att slåss är meningen med hela hans liv. Kampen mot fattigdom, kampen mot sociala normer, kampen mot sjukdomar. Om verket "Symfoni nr 5" sa författaren själv: "Så ödet knackar på dörren!"

3. Schubert "Forest King"Den visar kampen mellan två världar – verklig och fantastisk. Eftersom Schubert själv är en romantisk kompositör, och romantiken kännetecknas av en passion för mystik, kommer dessa världars sammandrabbning mycket tydligt till uttryck i detta verk. Den verkliga världen presenteras i bilden av en far, han försöker lugnt och förnuftigt se på världen, han ser inte Skogskungen. Världen är fantastisk - Skogskungen, hans döttrar. Och bebisen är i korsningen mellan dessa världar. Han ser Skogskungen, den här världen skrämmer och attraherar honom, och samtidigt förhåller han sig till den verkliga världen, ber han om skydd från sin far. Men i slutändan vinner den fantastiska världen, trots alla ansträngningar från fadern."Ryttaren kör, ryttaren red,Det låg en död bebis i hans famn.

i detta arbete bilder av fantastiska och dramatiska sammanflätade. Från den dramatiska bilden ser vi en våldsam oförsonlig kamp, från det fantastiska - en mystisk look.

episka bilderEPOS, [grek. epos - word]Ett epos är oftast en dikt som berättar om det heroiska. gärningar.

Ursprunget till episk poesi har sina rötter i förhistoriska berättelser om gudar och andra övernaturliga varelser.

Eposet är det förflutna, eftersom berättar om tidigare händelser i folkets liv, om deras historia och bedrifter;

^ Texterna är verkliga, eftersom dess föremål är känslor och stämningar;

Drama är framtiden det viktigaste i det är handlingen, med hjälp av vilken karaktärerna försöker bestämma sitt öde, sin framtid.

Det första och enkla schemat för uppdelningen av konsterna i samband med ordet föreslogs av Aristoteles, enligt vilket eposet är en berättelse om en händelse, dramat presenterar det i ansikten, texterna svarar med själens sång.

Platsen och tiden för episka hjältars agerande liknar verklig historia och geografi (på vilket sätt skiljer sig eposet radikalt från sagor och myter, som är helt orealistiska). Eposet är dock inte helt realistiskt, även om det bygger på verkliga händelser. Mycket av det är idealiserat, mytologiserat.

Detta är vårt minnes egendom: vi förskönar alltid vårt förflutna lite, speciellt när det kommer till vårt stora förflutna, vår historia, våra hjältar. Och ibland är det tvärtom: vissa historiska händelser och karaktärer verkar värre för oss än de faktiskt var. Episka egenskaper:

Hjältemod

Hjältens enhet med sitt folk, i vars namn han utför bedrifter

Historicitet

Saga (ibland slåss en episk hjälte inte bara med riktiga fiender utan också med mytiska varelser)

Bedömning (eposhjältar är antingen bra eller dåliga, till exempel hjältar i epos - och deras fiender, alla sorters monster)

Relativ objektivitet (eposet beskriver verkliga historiska händelser, och hjälten kan ha sina svagheter)Episka bilder i musik är bilder inte bara av hjältar, utan också av händelser, historia, de kan också vara bilder av naturen, som skildrar fosterlandet i en viss historisk era.

Detta är skillnaden mellan eposet och texten och dramatiken: i första hand är inte hjälten med sina personliga problem, utan historien.Episka verk:1. Borodin "Bogatyrsymfoni"2. Borodin "Prins Igor"

Borodin Alexander Porfiryevich (1833-1887), en av kompositörerna till The Mighty Handful.

Allt hans arbete är genomsyrat av temat det ryska folkets storhet, kärlek till fosterlandet, kärlek till frihet.

"Bogatyrsymfonin", som fångar bilden av ett mäktigt heroiskt moderland, och operan "Prins Igor", skapad utifrån det ryska eposet "Sagan om Igors kampanj", handlar om detta.

"Sagan om Igors kampanj" ("Sagan om Igors kampanj, Igor, son till Svyatoslavov, barnbarn till Olegov, är det mest kända (anses som det största) monumentet av medeltida rysk litteratur. Handlingen är baserad på den misslyckade kampanjen av Ryska prinsar mot polovtsierna 1185, ledda av prins Igor Svyatoslavich.

3. Mussorgsky "Bogatyr Gates"

fantastiska bilder

Själva titeln antyder handlingen i dessa verk. Dessa bilder är tydligast förkroppsligade i N.A. Rimsky-Korsakovs arbete. Detta är den symfoniska sviten "Scheherazade" baserad på sagorna "1001 nätter", och hans berömda operor - sagor "Snöjungfrun", "Sagan om Tsar Saltan", "Den gyllene tuppen", etc. I nära enhet med naturen framträder sagolika, fantastiska bilder i Rimsky-Korsakovs musik. Oftast personifierar de, som i folkkonstverk, vissa elementära krafter och naturfenomen (Frost, Goblin, Sea Princess, etc.). Fantastiska bilder inkluderar, tillsammans med musikaliskt-bildande, sago-fantastiska element, även drag av verkliga människors yttre utseende och karaktär. Sådan mångsidighet (det kommer att diskuteras mer i detalj när man analyserar verken) ger Korsakovs musikaliska fantasi en speciell originalitet och poetiskt djup.

Rimsky-Korsakovs melodier av instrumental typ, komplexa i melodisk-rytmisk struktur, rörliga och virtuosa, utmärker sig genom stor originalitet, som används av kompositören i den musikaliska skildringen av fantastiska karaktärer.

Här kan du också nämna fantastiska bilder i musik.

fantastisk musik
några reflektioner

Ingen tvivlar nu på att fantastiska verk, utgivna i enorma upplagor varje år, och fantastiska filmer, som också görs i stort antal, särskilt i USA, är mycket populära. Vad sägs om "fantastisk musik" (eller, om du föredrar, "musikalisk fantasy")?

För det första, om man tänker efter så har "fantastisk musik" funnits länge. Är det inte möjligt att hänvisa gamla sånger och ballader (folklore) som komponerades av olika folk över hela jorden för att prisa legendariska hjältar och olika händelser (inklusive fantastiska - mytologiska) till denna riktning? Och runt 1600-talet har det redan dykt upp operor, baletter och olika symfoniska verk skapade utifrån olika sagor och legender. Fantasins inträngning i musikkulturen började under romantikens tidevarv. Men vi kan lätt hitta inslag av dess "invasion" i verk av musikromantiker, som Mozart, Gluck, Beethoven. Fantastiska motiv låter dock tydligast i de tyska kompositörerna R. Wagner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohns musik. Deras verk är fyllda med gotiska intonationer, motiv av ett sagofantastiskt element, tätt sammanflätade med temat konfrontation mellan människan och den omgivande verkligheten. Det är omöjligt att inte minnas den norske kompositören Edvard Grieg, känd för sina musikaliska dukar, som är baserade på folkepos, och Henrik Ibsens verk "Dvärgarnas procession", "I bergskungens grotta", Dans. av alverna"
, liksom fransmannen Hector Berlioz, i vars verk temat för naturens krafters element tydligt uttrycks. Romantiken manifesterade sig också i den ryska musikkulturen. Mussorgskys verk "Pictures at an Exhibition" och "Night on Bald Mountain" är fyllda av fantastisk figurativitet, som skildrar en häxsabbat på Ivan Kupalas natt, som hade en enorm inverkan på den moderna rockkulturen. Mussorgsky äger också en musikalisk tolkning av N.V. Gogols berättelse "Sorochinsky Fair". Förresten, den litterära fiktionens inträngning i musikkulturen syns tydligast i verk av ryska kompositörer: Tjajkovskijs Spaderdrottningen, Dargomyzhskys sjöjungfru och stengäst, Glinkas Ruslan och Lyudmila, "Den gyllene tuppen" av Rimsky-Korsakov, "Demonen" av Rubinstein, etc. I början av 1900-talet gjorde en djärv experimenterare Skryabin, en apologet för syntetisk konst, som stod vid den lätta musikens ursprung, en verklig revolution inom musiken. I det symfoniska partituren skrev han in stämman för ljuset i en separat rad. Fantastiska bilder fyllda med hans verk som "Divine Poem" (3:e symfonin, 1904), "Poem of Fire" ("Prometheus", 1910), "Poem of Ecstasy" (1907). Och även sådana erkända "realister" som Shostakovich och Kabalevsky använde fantasins teknik i sina musikaliska verk. Men kanske börjar den verkliga blomningen av "fantastisk musik" (musik i science fiction) på 70-talet av vårt århundrade, med utvecklingen av datorteknik och framträdandet av de berömda filmerna "Space Odyssey 2001" av S. Kubrick (där , förresten, klassiska verk av R. Strauss och I. Strauss) och "Solaris" av A. Tarkovsky (som i sin film tillsammans med kompositören E. Artemiev, en av de första ryska "synthesizers", skapade en helt enkelt underbart ljud "bakgrund", som kombinerar mystiska kosmiska ljud med genialisk musik av J.-S. Bach). Är det möjligt att föreställa sig den berömda "trilogin" av J. Lucas "Star Wars" och till och med "Indiana Jones" (som filmades av Steven Spielberg - men tanken var Lucas!) Utan J. Williams upphetsande och romantiska musik, framförd av en symfoniorkester.

Under tiden (i början av 70-talet) når utvecklingen av datorteknik en viss nivå - musikaliska syntar dyker upp. Denna nya teknik öppnar lysande möjligheter för musiker: det har äntligen blivit möjligt att ge fantasi och modellera fritt spelrum, skapa fantastiska, rent magiska ljud, väva in dem i musik, "skulptera" ljudet, som en skulptör!.. Kanske detta är redan en riktig fantasi inom musik. Så från det här ögonblicket börjar en ny era, en galax av de första mästersynthesizers, författare-utförare av deras verk dyker upp.

Komiska bilder

Seriens öde inom musiken har utvecklats dramatiskt. Många konsthistoriker nämner inte det komiska i musiken alls. Resten förnekar antingen existensen av musikalisk komedi, eller anser att dess möjligheter är minimala. Den vanligaste synpunkten formulerades väl av M. Kagan: ”Möjligheterna att skapa en komisk bild i musik är minimala. (...) Kanske först på 1900-talet började musiken aktivt söka sina egna, rent musikaliska medel för att skapa komiska bilder. (...) Och ändå, trots de viktiga konstnärliga upptäckter som gjordes av musiker från 1900-talet, har inte komiken vunnit och kommer uppenbarligen aldrig att vinna en sådan plats i musikalisk kreativitet som den länge har intagit i litteraturen, dramateatern, skön konst, bio".

Så, komiskt - roligt, med en bred betydelse. Uppgiften är "korrigering med skratt" Le och skratt blir "följeslagare" till komiken endast när de uttrycker känslan av tillfredsställelse att en person har en andlig seger över vad som strider mot hans ideal, vad som är oförenligt med dem, vad som är fientligt för honom, för att avslöja det som motsäger idealet, att inse dess motsägelse innebär att övervinna det onda, att bli av med det. Följaktligen, som den ledande ryske estetikern M. S. Kagan skrev, ligger sammanstötningen mellan det verkliga och det ideala till grund för komiken. Samtidigt bör man komma ihåg att det komiska, till skillnad från det tragiska, sker under förutsättning att det inte orsakar lidande för andra och inte är farligt för en person.

Nyanser av det komiska - humor och satir Humor är ett godmodigt, mildt hån mot individuella brister, svagheter hos ett allmänt positivt fenomen. Humor är ett vänligt, ofarligt skratt, om än inte tandlöst.

Satir är den andra typen av serier. Till skillnad från humor är satiriskt skratt hotfullt, grymt, fräsande skratt. För att så mycket som möjligt såra ondska, social fulhet, vulgaritet, omoral och liknande så överdrivs och överdrivs fenomenet ofta medvetet.

Alla former av konst är kapabla att skapa komiska bilder. Det finns ingen anledning att prata om litteratur, teater, film, måleri – det är så självklart. Scherzo, några bilder i operor (till exempel Farlaf, Dodon) - utför komiken i musik. Eller låt oss minnas finalen i den första delen av Tjajkovskijs andra symfoni, skriven på temat den humoristiska ukrainska sången "Crane". Det här är musik som får lyssnaren att le. Humorn är full av Mussorgskijs "Bilder på en utställning" (till exempel "Baletten av de ohläckta kycklingarna"). The Golden Cockerel av Rimsky-Korsakov och många musikaliska bilder av andra satsen i Sjostakovitjs tionde symfoni är skarpt satiriska.

Arkitektur är den enda konstformen utan humor. Det komiska i arkitekturen skulle vara en katastrof för betraktaren, och för invånaren och för besökaren av byggnaden eller strukturen. En fantastisk paradox: arkitektur har stor potential att förkroppsliga det vackra, det sublima, det tragiska för att uttrycka och bejaka samhällets estetiska ideal – och är i grunden berövad möjligheten att skapa en komisk bild.

Inom musiken avslöjas komedin som en motsägelse genom konstnärliga, speciellt organiserade algoritmer och inkonsekvenser, som alltid innehåller ett överraskningsmoment. Till exempel är kombinationen av olika melodier ett musikaliskt komediverktyg. Dodons aria i operan "The Golden Cockerel" av N. A. Rimsky-Korsakov bygger på denna princip, där kombinationen av primitivitet och sofistikering skapar en grotesk effekt (intonationerna av låten "Chizhik-Pyzhik" hörs i Dodons läppar).
I musikgenrer förknippade med scenisk handling eller att ha ett litterärt program, greppas motsägelsen i komiken och är grafisk. Instrumentalmusik kan emellertid uttrycka det komiska utan att tillgripa "icke-musikaliska" medel. R. Schumann, efter att ha spelat Beethovens Rondo i G-dur för första gången, med sina egna ord, började skratta, eftersom detta verk tycktes honom vara världens roligaste skämt, häpnad när han senare upptäckte i Beethovens tidningar att denna rondo hade titeln "Rage over a lost penny, poured out in the form of a rondo". Om finalen i Beethovens andra symfoni skrev samme Schumann att detta är det största exemplet på humor inom instrumentalmusik. Och i F. Schuberts musikaliska ögonblick hörde han skräddarens obetalda räkningar – en så uppenbar världslig irritation ljöd i dem.

Musik använder ofta överraskning för att skapa komisk effekt. Så i en av Londonsymfonierna av J. Haydn finns det ett skämt: ett plötsligt slag av paukan skakar publiken och drar den ur drömmande frånvaro. I Waltz with a surprise av I. Strauss bryts plötsligt melodins mjuka flöde av ett pistolskott. Det orsakar alltid en glad reaktion från publiken. I M. P. Mussorgskys "The Seminarist" bryts världsliga tankar, förmedlade av melodins mjuka rörelse, plötsligt av ett mönster som personifierar memoreringen av latinska texter.

I den estetiska grunden för alla dessa musikaliska komedimedel ligger effekten av överraskning.

komiska marscher

Komiska marscher är skämtmarscher. Varje skämt är baserat på roliga absurditeter, roliga inkonsekvenser. Detta återfinns i komiska marschers musik. Det fanns också komiska inslag i March of Chernomor. Ackordens högtidlighet i den första sektionen (med början från den femte takten) motsvarade inte de små, "flimmrande" varaktigheterna för dessa ackord. Resultatet blev en rolig musikalisk absurditet, mycket bildligt målande ett "porträtt" av en ond dvärg.

Därför är March of Chernomor också delvis komisk. Men bara delvis, för det finns många andra saker i det. Men Prokofievs marsch från samlingen "Barnmusik" från början till slut upprätthålls i en komisk marschs anda.

I allmänhet, på tal om en komisk bild i musik, kommer följande musikstycken omedelbart att tänka på:

Wolfgang Amadeus Mozarts "Figaros bröllop", där man redan i ouvertyren (inledningen till operan) hör toner av skratt och humor. Och själva handlingen i operan berättar om den fåniga och roliga mästaren greven och den glada och smarta tjänaren Figaro, som lyckades överlista greven och försätta honom i en dum position.

Inte utan anledning i filmen "Swap Places" med Eddie Murphy användes Mozarts musik.

Generellt finns det många exempel på komiken i Mozarts verk, och Mozart själv kallades "solig": så mycket sol, lätthet och skratt kan höras i hans musik.

Jag vill också uppmärksamma er på operan "Ruslan och Lyudmila" av Mikhail Ivanovich Glinka. Två bilder av Farlaf och Chernomor skrevs av kompositören inte utan humor. Den tjocke, klumpiga Farlaf, drömmer om en enkel seger (möte med trollkvinnan Naina, som lovar honom:

Men var inte rädd för mig
Jag är gynnsam mot dig;
Gå hem och vänta på mig.
Lyudmila kommer att föras bort i hemlighet,
Och Svetozar för din bedrift
Han kommer att ge henne till dig som hustru.) Farlaf är så glad att denna känsla överväldigar honom. Glinka, för den musikaliska karaktäriseringen av Farlaf, väljer rondoformen, byggd på upprepade återgångar till samma tanke (en tanke äger honom), och till och med basen (låg mansröst) får honom att sjunga i ett mycket snabbt tempo, nästan tungsvängande , vilket ger en komisk effekt (han verkade vara andfådd).

För att använda förhandsgranskningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com

Bildtexter:

Genrer av klassisk musik

Vokalmusik Instrumentalmusik Vilka grupper kan all musik delas in i beroende på hur det framförs?

Sångmusik Utan ackompanjemang Med ackompanjemang Storform Miniatyrkörer a capella opera operetta kantat oratorium musikal Georgy Sviridov Choir "Winter Morning" C ergey Prokofiev kantat "Alexander Nevsky" https://yadi.sk/d/-k6X8UT4cKqCu https://♪ ♪ https:// yadi.sk/i/ZczaGRpGcKqNP

Kantat är ett verk för kör, solister och symfoniorkester i flera delar. Sergej Prokofjevs kantat "Alexander Nevskij" IV del "Res dig, ryska folk!" ♪ https://yadi.sk/i/n95OXbvUcKqVL ♪ Georgy Sviridov "Winter Sings" från kantaten "In Memory of Yesenin" https://yadi.sk/i/s9qbpwCxcKqyg

Oratorium - är stort, har en dramatisk handling. ♪ G.-F. Handel "Hallelujah" från oratoriet "The Creation of the World" https://yadi.sk/i/4LUzjabTcKqj2

Operett (italiensk operett - liten opera) är en teaterföreställning där separata musiknummer varvas med dialoger utan musik. Operetter är skrivna på en komisk handling.

St Petersburg Theatre of Musical Comedy

En musikal är ett musikaliskt sceniskt verk där dialoger, sånger, musik flätas samman, koreografi spelar en viktig roll. Handlingar är ofta hämtade från välkända litterära verk, från världsdrama ("My Fair Lady" av Bernard Shaw, "Kiss me, Kate!" av Shakespeare, "Mannen från La Mancha" av Cervantes, "Oliver!" av Dickens ).

Sångmusik Utan ackompanjemang Med ackompanjemang Stor form Miniatyrkörer a capella opera operettkantat oratorium musikal sång romantik sång serenad balladensembler

Instrumentalmusik storform kammarmusik symfonikonsert ouvertyr symfonisk svit symfonisk dikt balett sonat etud preludium toccata fuga nocturne improviserade balladstycke ensembler

Concerto är ett verk för ett soloinstrument och en symfoniorkester i tre satser. En symfoni är ett verk för en symfoniorkester i fyra satser. Etude är en instrumentell miniatyr för att öva framförande teknik.

Förhandsvisning:

GBOU gymnasieskola nr 238 med fördjupning i engelska språket

Admiralteisky-distriktet i St. Petersburg

Lärare Dolmatova Marina Borisovna

Utveckling av en musiklektion i 7:an.

Ämne: "En mängd olika musikaliska bilder. Kantat"

Mål:

utveckling av elevernas känslomässiga sfär, utbildning av deras musikaliska, estetiska smak, intresse och kärlek till mycket konstnärlig musik, lusten att lyssna och framföra den.
överföring av den positiva andliga upplevelsen från generationer, koncentrerad till musikkonsten.
utbildning av medborgarskap och kärlek till fosterlandet.

Uppgifter:

Avslöja funktionerna i kantatgenren

Fortsätt bildandet av emotionell-figurativa representationer med hjälp av ett exempel

Kantater av S. Prokofiev "Alexander Nevsky"

Att upprepa och befästa kunskap om den klassiska musikens genrer, fördjupa förståelsen

Den musikaliska bildens kopplingar till verkets genre.

Fortsätt arbeta med sång- och körfärdigheter i sång

O. Yurgenstein "Clock" och sånger av A. Gorodnitsky "Trezzini Palace"

Teknologi:

inslag av spelteknik, inslag av teknik för att utveckla och differentierat lärande, informationsteknologi.

Lektionstyp : kombinerat

Musikmaterial:ljud-, video- och filmfragment (S.S. Prokofiev-kantaten "Alexander Nevsky", S. Eisensteins film "Alexander Nevsky", G.-F. Handel Hallelujah ur oratoriet "Messias", G. Sviridov "Vintermorgon"), O. Jurgenstein "Klocka", A. Gorodnitsky "Palace Trezzini"

Utrustning: dator, multimediaprojektor, piano, gitarr, trummor

Verktyg.

UNDER KLASSERNA

Att organisera tid

Hälsning, motiverande miljö för samarbete, framgångsrikt arbete. Tillkännagivande av målen för lektionen.

Det första blocket i lektionen är teoretiskt

Musikkonsten har liksom alla andra sitt eget språk, sitt eget uttryckssätt, sina egna egenskaper. Det är i musiken som en person ovanligt starkt och levande uttrycker sina tankar och känslor.

Vilka egenskaper har musikalisk konst?

(vaghet i musikaliskt ljud, utveckling av musik i tiden)

Vad uttrycker musikaliska ljud? Hur påverkar de oss? Vilka bilder skapar kompositörer i sina kompositioner? Ibland är detta inte lätt att förstå. Våra känsliga öron, öppna hjärtan och förstås kunskap kan hjälpa oss.

Vi vet till exempel att det finns olika genrer inom musik.

Vad är en musikgenre?

(inhemska genrer - sång, dans, marsch och genrer av klassisk musik, olika i sammansättningen av artister och sättet att framföra dem).

Lyssna på ett fragment av ett musikstycke, bestämma dess genre.

videofragment "Vintermorgon" av G. Sviridov

(genre chorus a'capella)

Låt oss återvända till tabellen "Genrer av klassisk musik" och fortsätta vår bekantskap med dem (arbeta i en anteckningsbok).

Genrerna för vokalmusik med ackompanjemang kan delas in i verk av stor form, det vill säga de som låter långa, har flera delar och följaktligen många olika bilder och miniatyrer, det vill säga små vokalkompositioner. Det förefaller mig som att man omedelbart kan nämna den största, största genren av vokalmusik, för vi har känt till det länge.

Vad är denna genre?

(opera)

När du spelar in andra stora former av vokalmusik kommer du naturligtvis också att stöta på bekanta namn.

Idag måste vi bekanta oss med kantatgenren. Vi kommer att vända oss till ett av de mest slående verken av denna genre - Sergei Sergeevich Prokofievs kantat "Alexander Nevsky". Du kommer att ha en svår uppgift - att definiera genren av kantat. Låt mig påminna dig om att för detta är det först och främst nödvändigt att bestämma artisternas sammansättning. Och den andra uppgiften är inte mindre svår. Naturligtvis vet du vem Alexander Nevsky är och du kan föreställa dig cirkeln av musikaliska bilder av kantaten. Försök att beskriva musiken i fragmentet som vi kommer att höra. Vilken musikalisk bild skapade Prokofiev? Så låt oss lyssna.

videofragment av kantaten "Get up, Russian people"

(Ett verk för kör, orkester, det kan finnas solister.

Uppmaning, beslutsamhet, beredskap för en bedrift, bilden av fosterlandet - den mellersta delen, baserad på rysk folksång.)

Post i ordboken för termen "kantat" och namnet på det klingade exemplet i tabellen.

Kantaten "Alexander Nevsky" skapades av Sergei Prokofiev baserat på musiken till filmen. Den har 7 delar - "Rus' under the Mongol yoke", "Song of Alexander Nevsky", "Crusaders in Pskov", "Get up, Russian people", "Battle on the Ice", "Dead Field" och "Alexander's Entry" till Pskov". Samtliga framförs av kören och orkestern, och bara en - "Dead Field" - skrevs för mezzosopran. Den store filmregissören Sergei Eisenstein gjorde storfilmen Alexander Nevsky 1938, där musiken spelar en mycket viktig roll. Vi kommer att titta på ett fragment av filmen, där den redan välbekanta musiken från kören "Get up, Russian people" låter. Låt oss försöka se och höra vilken roll Prokofievs musik spelar, vad är dess betydelse i filmen.

filmfragment av filmen av S. Eisenstein "Alexander Nevsky"

(Musiken i filmen är inte bara en bakgrund, utan bildens verkliga karaktär. Musik avslöjar visuella bilder, vilket gör dem ljusare och mer betydelsefulla.

Huvudmelodin i kören "Stå upp, ryska folk" andas med militär skicklighet och mod, beslutsamhet att slå tillbaka fienden. Det uttrycker det inre tillståndet hos filmens hjältar, som reser sig för att försvara sitt hemland)

För att återgå till vokalmusikens stora genrer är det nödvändigt att åtminstone kort säga om oratoriet. Latin "oro" betyder "jag säger", "jag ber". Sammansättningen av artisterna i oratoriet är densamma som i kantaten - kör, solister och orkester. Men oratoriet har som regel en dramatisk handling och skiljer sig från kantaten i större storlekar.

Förr skrevs oratorier endast om ämnen från de heliga skrifterna.

Låt oss lyssna på ett mycket känt utdrag ur Georg Friedrich Händels berömda oratorium Messias. Jag tror att du kommer att känna igen den här musiken och kunna berätta vad det här stycket heter.

videofragment "Hallelujah" från oratoriet G.-F. Händels "Messias"

("Halleluja", ett lovordande ord riktat till Gud - "prisa Gud")

Som en sammanfattning av den första delen av vår lektion, låt oss komma ihåg vilka genrer av klassisk musik vi träffade?

(kantat, oratorium)

Vad är en kantat?

(Ett verk för kör, solister och orkester i flera delar.)

Fragment av vilken kantat lyssnade vi på?

(Kantat "Alexander Nevsky" av Sergej Prokofiev)

I nästa lektion, fortsätter vi att studera musikgenrer, kommer vi att titta närmare på genrerna operett och musikal.

Det andra blocket - sång- och körarbete

Och nu, från uppmärksamma och kunniga lyssnare, kommer vi att förvandlas till inte mindre uppmärksamma och kunniga artister. Låt oss börja med den skanderande sången "Hours", där artikulationsapparatens aktiva arbete är mycket viktigt.

Framförande av sångsången "Hours".

Arbeta med aktiv ljudextraktion, aktiv sjungande andning och tydlig diktion. Visa klappande rytm på den förlorande sidan och övergång från att visa rytm till att sjunga.

D m b d m b

Komplikationen med att utföra uppgiften är användningen av tre grupper av slaginstrument för att visa rytmiska accenter. Till exempel, d trä (skedar, lådor), m metall (trianglar) och b arabany (tamburiner).

Vi vet alla hur svårt det är att framföra ett musikstycke. Det är nödvändigt att inte bara sjunga melodin noggrant och lära sig låtens ord, utan, viktigast av allt, att avslöja bilden som är inbäddad i den. Naturligtvis, i en bardsång, som "Trezzini Palace" av Alexander Gorodnitsky, är bilden först och främst kopplad till låtens text, och det är inte alls enkelt. Men du och jag är Petersburgare, vilket betyder att vi kommer att kunna förmedla till lyssnarna den kärleken till vår stad, som är fylld av Gorodnitskys sång.

För att skapa en stämning av förtroende, låt oss sjunga en sång med en gitarr, som barder brukar sjunga sina sånger.

Framförande av A.Gorodnitskys låt "Trezzini Palace" med gitarrkomp(det är bättre att involvera eleverna i framförandet av ackompanjemanget)

Som avslutning på vår lektion vill jag återigen påminna er om att vi idag bekantade oss med två genrer av klassisk musik.

Vilka är dessa genrer?

Vilka musikaliska fragment spelades på lektionen?

Jag var mycket glad över att ni, när ni arbetade på lektionen idag, visade sig vara inte bara uppmärksamma, känsliga lyssnare, utan också bra, uttrycksfulla artister.

(bedömning av elevernas arbete utförs både efter varje block av lektionen och i slutet)

Den musikaliska bilden har objektiva och subjektiva sidor. Den förmedlar essensen av fenomenet, dess typiska drag. En musikalisk bild är en specifik form av en generaliserad reflektion av livet med hjälp av musikalisk konst. Grunden för den musikaliska bilden är det musikaliska temat. Den musikaliska bilden är enheten av objektiva och subjektiva principer. innehåll konstnärlig Bilden i musik är människans liv.

Den musikaliska bilden förkroppsligar de mest väsentliga, typiska dragen hos fenomenet - detta är objektivitet. Den andra sidan av bilden är subjektiv, kopplad till den estetiska aspekten. Bilden förmedlar fenomenet under utveckling. Den subjektiva faktorn är av stor betydelse i musik, både i den kreativa processen att skapa ett musikaliskt verk och i processen för dess uppfattning. Men i båda fallen leder överdriften av den subjektiva principen till subjektivism i musikbegreppet. På tal om återspeglingen av den subjektiva och känslomässiga sidan i musik, kan man inte annat än uppmärksamma det faktum att även det abstrakt-generaliserade är föremål för musik.Bilden i musik är alltid en återspegling av livet som passerat genom konstnären. Varje musikalisk bild kan kallas liv, vilket återspeglas i musiken av kompositören. När man definierar en musikalisk bild måste man inte bara tänka på hur den skapades av kompositören, utan också vad han ville förkroppsliga i den. Samtidigt är det viktigt att även de mest blygsamma musikbilder vad gäller innehåll och konstnärlig form med nödvändighet innehåller åtminstone en liten utveckling.

Det ursprungliga strukturella elementet i musik är ljud. Det skiljer sig från verkligt ljud i sin fysiska bemärkelse. Musikaliskt ljud har tonhöjd, mättnad, längd, klang. Musik som ljudkonst mindre specificerad. En sådan egenskap som synlighet förblir praktiskt taget utanför den musikaliska bildens gränser. Musik förmedlar världen verklighet och fenomen genom sinnes-emotionella associationer, d.v.s. inte direkt utan indirekt. Det är därför det musikaliska språket är språket för känslor, stämningar, tillstånd och sedan tankarnas språk.
Konkretheten i den musikaliska bilden är ett problem för den musikalisk-estetiska teorin. Under hela dess utvecklingshistoria har musiken sökt specificera musikalisk bild. Det fanns olika sätt att specificera detta:
1) ljudinspelning;

2) användningen av intonationer med en ljust tydlig genre som tillhör(marscher, sånger, danser);

3) programmusik och slutligen

4 ) etablering av olika syntetiska länkar.

Låt oss överväga de specificerade sätten för konkretisering av musikaliska bilder. Det finns två typer av ljudinspelning: imitation, associativ.

Imitation : imitera riktiga ljud verklighet: fågelsång (näktergal, gök, vaktel) i Beethovens "Pastoralsymfoni", klockljud i Berlioz Fantastiska symfoni, ett flygplans start och explosionen av en bomb i Shchedrins andra symfoni.

Associativ ljudinspelning bygger på medvetandets förmåga att skapa bilder-representationer genom association. Utbudet av sådana föreningar är ganska stort: föreningar 1) på resande fot ("Humlans flykt "). Associationer uppstår hos lyssnaren, tack vare 2) ljudets höjd och kvalitet (björn - lågt ljudregister, etc.).
En separat form av föreningar inom musiken representeras av föreningar 3) efter färg när det till följd av uppfattningen om ett musikaliskt verk uppstår en idé om fenomenets färg.

Associativ ljudinspelning är vanligare än imiterad ljudinspelning. När det gäller användningen av intonationer med en ljus genre som tillhör, så finns det ett oändligt antal exempel. Så i scherzo från Tjajkovskijs symfoni finns både ett marschtema och en rysk folksång "I fältet stod en björk ...".

Av särskild betydelse för att konkretisera den musikaliska bilden är programmusik. Programmet är i vissa fall: 1) titeln på själva verket eller en epigraf. Övriga tillfällen presenterar programmet 2) musikstyckets utökade innehåll. I språkprogram särskiljs ett bildprogram och ett plotprogram. Som en bild kan ett läroboksexempel tjäna - "De fyra årstiderna" av Tchaikovsky, pianopreludier av impressionisten Debussy "Flicka med linfärgat hår". Namnen i sig talar för sig själva.
Handlingsprogrammet innehåller musikaliska verk baserade på en forntida eller biblisk myt, folklegend eller originalverk - en litterär genre - från lyriska verk till drama, tragedi eller komedi. Berättelseprogram kan vara successivt tagit fram . Tjajkovskij använde en utökad handling för den symfoniska fantasin "Francesca do Rimini" av Dante. Detta verk skrevs baserat på den femte kantonen "Helvete" från "Divine Comedy".

Ibland bestäms programmet i ett musikstycke av ett konstverk. Programmusik väckte genren till liv programmatiskt - instrumental och mjukvaru-symfonisk musik. Om lyssnaren inte är bekant med programmet, kommer hans uppfattning inte att vara tillräcklig i detalj, men det kommer inte att finnas några speciella avvikelser (karaktären kommer att vara oförändrad i uppfattningen av musik). Konkretisering av musikbilder av icke-programmusik ( instrumental) förekommer på perceptionsnivå och beror på den subjektiva faktorn. Det är ingen slump att olika människor har olika tankar och känslor när de lyssnar på icke-programmusik.

Forskare över hela världen försöker ge ett vetenskapligt uttömmande svar på frågorna om uppkomsten av objektbildsuppfattning om musik och förekomsten av en osynlig gräns mellan verkligheten av ljud och illusionen av mening. Sådan forskning kan jämföras med det eviga sökandet efter ett högre sinne, och det är nödvändigt att börja med en förståelse för karaktären av utseendet på en musikalisk bild i en komposition.

Vad är en musikalisk bild?

Detta är en immateriell karaktär av kompositionen, som absorberade en bukett av ljud, tankar från kompositören, artisterna och lyssnarna till ett enda energicentrum utan tid och verkligt landmärke.

Hela kompositionen är en ström av sensuella intonationer som åtföljer de mest olika känslorna och handlingarna hos hjältarna i hennes berättelse. Deras kombination, konsistens och motsägelser till varandra skapar bilden av kompositionen, avslöjar aspekterna och vidgar gränserna för självkännedom. Skapandet av en musikalisk bild i musik speglar en palett av känslor och känslomässiga upplevelser, filosofiska reflektioner och en entusiastisk attityd till skönhet.

Den fantastiska världen av musikaliska bilder

Om kompositören målar en tidig morgon, skapar han musikaliska bilder i musik, och erbjuder publiken att känna gryningen, himlen i suddiga moln, uppvaknandet av fåglar och djur. Vid den här tiden ändrar den mörka salen, fylld av ljud, omedelbart sitt landskap till en projektion av morgonlandskapet av oändliga fält och skogar.

Lyssnarens själ jublar, känslorna överväldigas med sin friskhet och omedelbarhet. Och allt för att kompositören, när han skapade en melodi, använde ljud, deras intonation, vissa musikinstrument som kan orientera mänskligt minne till sådana förnimmelser av ljud. Ljudet från en klocka, en herdepipa eller tuppens rop fyller melodins associativa bild så mycket att handlingstiden i kompositionen inte lämnar några tvivel - morgon. I det här fallet talar vi om konstanta, förutsägbara associationer.

I. Haydn, Glinka, Verdi försökte förklara vad blixtens musikaliska bild är, och N. A. Rimsky-Korsakov lade ner mycket ansträngning på att skapa en musikalisk bild i musik. Ljuduppgångar användes för ljus och atmosfäriska bilder, och låga ljud gavs till jordens djup, vilket bibehöll en logisk sammanställning av låg och hög både i konsten och i det verkliga livet.

Slumpmässiga associationer av en musikalisk bild

Det finns också slumpmässiga associationer som är oförutsägbara och strikt individuella för varje person, som hans livserfarenhet. Dessa är dofter, stämningsdrag, atypisk belysning, sammanträffande av omständigheter vid lyssnandet och mycket mer. En association provocerar alltid en annan, mättar den musikaliska bilden med ytterligare detaljer, vilket ger en unik, djupt personlig karaktär till hela kompositionen.

Föreningar som skapas som ett resultat av att lyssna på musik har sin egen ålder och relevans. Det är därför de senaste århundradenas verkligt bildmusik gradvis förvandlas till vår tids formella, mer abstrakta musik. Konkreta bildsammanslutningar håller på att bli inaktuella. Mozarts eller Bachs kompositioner framkallar alltså inte i den moderna lyssnarens själ de bilder som var karakteristiska för deras samtid. Det är inte lätt att svara på frågan vad som är en musikalisk bild i modern musik. Elektroniska ljud har för länge sedan ersatt de levande, men skulle ha varit helt främmande för musikerna på Tjajkovskijs och Beethovens tid.

Lyriska bilder i musik

Vad som finns inom musik är ryska klassiker väl medvetna om. År 1840 skrev Glinka en romans till verserna av den stora ryska poeten A. S. Pushkin "Jag minns ett underbart ögonblick." Kompositören skapade bilder av ett förtrollande ögonblick: minnen från de första minuterna av bekantskap, bitterheten av att skiljas från sin älskade och glädjen över ett nytt möte. Den tyngdlösa melodin flyter till en början mjukt, spiller över med milda motiv, och avbryts plötsligt av en instabil synkoperad rytm.

Rytmiska accenter, uttrycksfulla upprepningar och energin i den "progressiva" rytmen i mittsektionen återspeglade så levande effekterna av den poetiska stilen att de berömda dikterna från den förälskade poeten fick ljusare, sensuella känslor, slående i deras djup och kvarvarande effekt.

I sin tur skapade den darrande kärleken till Ekaterina Ermolaevna Kern och de djupa känslor som åtföljde detta förhållande ett unikt verk av spektakulära kontraster, flexibla alternativ och intonationer och avslöjade nya föga studerade möjligheter att skapa i och hans bilder.

Vad är en musikalisk bild i en romans? Detta är ett känslosamt tal som avslöjar hemligheten bakom den älskades upplevelser och gör lyssnaren till ett vittne, en medbrottsling och till och med den älskade hjälten själv, som kastar sig in i en värld av tvetydiga känslor och hemliga rädslor.

Den begåvade artisten av romantiken smälter samman med bilden av den lyriska hjälten, eftersom A. S. Pushkin och Glinka en gång var ett med honom, och den osynliga trion omfamnar lyssnarens alla sinnen, griper hans fantasi och häller in i honom en spiritualiserad kärleksimpuls och skönhet med en energiström upplevde lidande.

"All konst, som musik, kräver den känsla som inspiration ger", sa Glinka. – Och former. Vad betyder harmoni, och "forme" är skönhet, d.v.s. proportionaliteten i sammansättningen av en harmonisk helhet ... Känslan och formen är själ och kropp. Den första är en gåva av högsta nåd, den andra förvärvas genom arbete ... "

Lektion 1 - "Musikbildernas fantastiska värld" (Betyg 6)

Hej grabbar!

Öppna dina anteckningsböcker och skriv ner ämnet för vår lektion.

"Konst är ett sätt att samtala med människor", sa M. Mussorgsky och N.A. Rimsky-Korsakov kallade musiken för poetisk tankekonst, vilket är besläktat med vårt tal.

Idag i lektionen måste vi svara på frågan: Vad har musikaliskt och vardagligt tal gemensamt?

Killar, vad tror ni att musikaliskt tal och talat språk har gemensamt? (Svar killar)

Titta gärna på vår "kamomill" - ett sätt för musikaliskt uttryck.

Musikaliskt och vardagligt tal har gemensamt - intonation.

Låt oss rita en "kamomill". Jag ska berätta vad du ska skriva i din anteckningsbok.

Medan du skissar kommer jag att berätta hur vart och ett av de musikaliska uttryckssätten påverkar det musikaliska språket.

Så från musikaliska intonationer bildas detmelodi . Nedan skriver vimelodi är själen i ett musikstycke, dess viktigaste aspekt. Uppkomsten av en musikalisk bild beror på hur melodierna utvecklas, hur de kombineras med varandra, interagerar med varandra.

Och nu, låt oss öppna läroboken på sidan 6 och läsa vad en musikalisk bild är. (Vi läser). Skriv ner den första meningen.

I konstnärliga bilder avslöjas olika aspekter av en persons andliga värld, hans inställning till de mest olika fenomenen i det omgivande livet. När vi kastar oss in i verkets figurativa struktur, oroar vi oss, ledsna, gläds ...

Killar, känner ni till några musikaliska bilder? (Svar).

Idag ska vi bekanta oss med flera musikaliska bilder.

Låt oss skriva ner, en lyrisk bild är en bild som förmedlar författarens personliga erfarenheter.

1. A. Rubinstein - romantik "Mountain Peaks".

Dramatisk bild - en musikalisk tolkning av den litterära bilden av hjälten. Visar karaktärsdrag.

2. F. Schubert - "Skogens kung".

Episk bild - bilder som föreställer fosterlandet i en viss historisk era.

3. A. Borodin - Symfoni nr 2 "Bogatyrskaya".

Den första delen av läroboken introducerar oss till fantastiska bilder av vokal och instrumental musik.

Låt oss läsa i läroboken vad vokalmusik är.

(Vi läser ... italienskasång…)

Killar, vad är romantik? (Svar killar)