Rita människokroppen. Människofigurens proportioner

Bra väder för plein-airs kommer gradvis på gatan, vilket innebär en fantastisk möjlighet att rita människor och föremål i rörelse. Många undviker detta som en för stor utmaning, men det finns några knep som gör det lättare att rita vad som helst i rörelse.

1. Börja med enkla verktyg. För att rita coola skisser behöver du bara en enkel penna och ett suddgummi. Du kan lägga till färger och akvarellpennor och en vattenborste är mycket användbara här - med deras hjälp kan du skapa intressanta effekter med maximal bekvämlighet.

2. Observera ditt motiv en stund innan du börjar måla. Leta efter karakteristiska repetitiva poser. Försök att förstå hur länge ditt föremål kommer att stanna i varje position. Börja i det övre vänstra hörnet av arket och rita snabba miniatyrskisser av var och en av de mest karakteristiska poserna. Sudda gärna ut, bara skissera ljuset och ungefärlig rörelseriktning. Varje skiss bör helst se ut som en ögonblicksbild så att du får nyckelpositioner och rörelseomfång.

3. Studera strukturen. Om du enkelt vill rita poser och rörelser kommer övningen att kopiera förenklade skelett och strukturella diagram av människor och djur att vara väldigt praktisk. Du måste känna till skelettets grundläggande former. Du kan studera skelett från böcker (Bammes), eller så kan du gå till ett museum och rita från livet, detta är det enda sättet att få en uppfattning om tre dimensioner. När du ritar någon, byt ögonen till "röntgensyn" och föreställ dig hur skelettet inuti beter sig.

4. Börja med att rita människor eller djur som är i en pose. Om du har en katt eller en hund har du tur, det perfekta motivet för att rita ligger framför dig. Sovande föremål är lättast att rita, men även de ändrar ställning gradvis. När du väl förstår innebörden och studerar formen blir det mycket lättare att rita samma hund i rörelse.

5. Håll dig oansenlig. Som regel börjar folk, när de ser att de ritas, ta konstiga poser eller fryser med flit. Försök att fånga ögonblicket när ingen ser dig – på så sätt får du ett helt naturligt ögonblick för att rita.

6. Rita musiker! Ofta är de i en ganska statisk pose, plus att du får ett intressant verktyg att starta upp.

7. Prova att använda videoeffekten bildruta för bildruta. Om du har att göra med snabb action, här är ett tips för att få dina ögon att fungera som en höghastighetskamera. När du tittar på ditt motiv, blunda då och då. Den sista posen du ser kommer att finnas i ditt korttidsminne i några sekunder. Med tiden kommer du att lära dig att komma ihåg mer detaljerad information om posen.

8. Träna ditt minne. Kunskap, minne och fantasi är nära besläktade. Du kan göra störst framsteg när du växlar mellan att observera, studera böcker och rita från minnet. Du kan rita ett djur från livet och sedan rita den posen senare i din skissbok bara från minnet.
Även om den här minnesskissen inte ser bra ut, hjälper den dig att stå ansikte mot ansikte med vad du vet och vad du inte vet. Du kan sedan fylla i luckorna i dina kunskaper genom att till exempel rita ett djur från ett fotografi.

9. Rita vänner på kaféer och restauranger. På restaurangen har du ca 15-20 minuter på dig efter att du beställt din mat medan du väntar på din mat. Du befinner dig vanligtvis i ett väl upplyst område och har ett bekvämt skrivbord till hands. Försök att fånga funktionerna hos personen du ritar. När han pratar eller gestikulerar, tänk på vilken hållning som är mest typisk för den här personen.

10. Besök djurparker och gårdar för att rita djur. Djurparker ger en fantastisk möjlighet att skissa på djur som skulle vara svåra att observera i det vilda. Djur återvänder ofta till samma poser eller rörelser, så att du kan lägga mer tid på din skiss.

På egen hand kan jag också tillägga att att rita människor i olika poser är till stor hjälp för rörelsens grundlinjer.

Tatyana Abuyanchikova

Nästan alla barn ritar, som de vill och med vad som helst. Vissa mer, andra mindre. Intresset för att rita hos barn dyker upp tidigt, och deras illustrerad aktiviteter täcker en mängd olika ämnen. Även klotter innehåller ganska specifik information och betydelse för en liten konstnär.

Vi vet redan att barn 6-7 år redan vet hur man gör gestalta en person, det vill säga de förbereddes av tidigare arbeten när de lärde sig att rita en figur person i seniorgruppen. Men mest i teckningarna av barn står människor, hjälplöst utspridda armar och ben. Självklart, illustrerad vid sju års ålder blir barnaktiviteter mer komplexa och detaljerade, de kan redan skapa en planerad komposition, men fritt val av innehåll Bilder, när man reflekterar barns idéer om människors liv kan det vara svårt om barnet inte äger metoderna och teknikerna bilder av en mänsklig figur i rörelse. Bild av en person i rörelse- det svåraste att utveckla illustrerad kreativitet hos förskolebarn, denna process är komplex och noggrann, vilket kräver att läraren skapar de nödvändiga förutsättningarna för barns kreativitet. Och för att barnet ska kunna förmedla det som är tänkt måste det äga visuella och tekniska färdigheter.

Mål: Utveckling av konstnärliga och kreativa förmågor hos barn i processen för att lära sig tekniker.

Uppgifter:

Att bilda barns förmåga att rita en figur man i rörelse respektera kroppens och dess delars proportioner.

Lär dig hur man skapar en dynamisk bild med hjälp av en figurmodell mänskligändra positionen för armar, ben och bål.

Att utveckla barns kreativitet i förmågan att skapa uttrycksfulla bilder i teckningen.

För att implementera min teknik behöver vi en ritpinne, som kan göras av improviserat material, jag gjorde den från en stapel, färg och en kartongmodell mänsklig.

Metoder, tekniker och sätt att styra arbetet

I det första skedet börjar vi med

lägga ut "modeller mänsklig» på bordet.

Vart i man kan ge olika

positionen för armar, ben, bål.

Så med hjälp av modellen förstår barnet

vilket, beroende på typ rörelsen förändras

hela kroppens position. Människan blir levande framför våra ögon

I nästa skede uppmanas barnet att överföra dessa rörelser på ett papper med "ritpinnar". Barn korrelerar bild med upplagd modell mänsklig, samtidigt som man försöker förmedla de karakteristiska egenskaperna mer fullständigt avbildad person - posera, rörelse. Den modell som barnen har lagt upp spelar en viktig roll här. mänsklig.

Efter att barnen har upplevt bilder av en person i rörelse"ritpinnar" Du kan erbjuda kurser i en mängd olika ämnen. Och som ett resultat av systematiskt och systematiskt arbete kommer barn att ha önskan och förmågan att kvalitativt och uttrycksfullt skildra en person i rörelse.

Att rita en person kan vara den mest levande och djupgående upplevelsen i en konstnärs liv. Idag har vi förberett för dig tips från den berömda italienska konstnären Giovanni Civardi från boken Drawing the Human Figure. Låt denna kunskap bli en källa till inspiration och kreativ stimulans, hjälpa till att förmedla humör och minnen i form av en teckning.

Du kan rita en mänsklig figur och ett porträtt med alla material - från pennor till akvareller. Pennan är det vanligaste verktyget på grund av dess låga kostnad och mångsidighet. Charcoal är bra för snabba teckningar med stark tonal kontrast och mindre lämplig för fina detaljer. Tjockt och slätt papper av god kvalitet rekommenderas för bläck. Mixed media är den samtidiga kombinationen av olika material i en ritning.

Experimentera för att hitta dina egna tekniker som kommer att uppnå mest uttrycksfullhet, och försök dra fördel av slumpmässiga effekter.

Grunderna i plastisk anatomi

Konstnärer studerar anatomi för att göra meningsfulla representationer av den mänskliga figuren. För att återge det på ett tillförlitligt sätt behöver du inte bara se, utan också förstå vad du ritar.

Tack vare kunskapen om anatomi blir bilden mer övertygande och levande än naturen själv.

I allmänhet bestäms kroppens form av skelettet som den huvudsakliga stödjande strukturen, musklerna som passar den och det övre lagret, som består av ett fetthölje. Det är användbart att känna till och komma ihåg de relativa storlekarna på de artikulerande benen och deras proportioner i förhållande till varandra och hela skelettet, för utan denna information är det omöjligt att "överföra" figuren till papper och skaffa sig färdigheten att avbilda den logiskt och konsekvent.

Nedan är huvudbenen i skallen och nacken, tillsammans med hud, brosk, fett, muskler, hår och mer, i lager.

Skelettet av den manliga bålen, innesluten i kroppens konturer, i frontala, laterala och dorsala plan. Dessa ritningar hjälper dig att utöka din förståelse av kroppsform.

Övre och nedre extremiteter i olika plan. Som i föregående figur visas skelettstrukturen inuti kroppens konturer.

Det är viktigt för en artist att överväga tre huvudaspekter av muskler: deras utseende (form, storlek, volym), placering (var den är i förhållande till skelettstrukturen och intilliggande muskler, hur djup eller ytlig) och dess mekanism (funktion, riktning av muskeldrag, motsvarande förändringar i form och etc.).

Proportioner

För att ritningen ska bli trovärdig är det nödvändigt att ta hänsyn till kroppens och huvudets proportioner. Huvudets höjd från pannan till hakan tas ofta som en måttenhet för att bestämma kroppens proportioner. Tillväxten av en standardfigur är cirka 7,5-8 huvuden. Kom ihåg några fler proportionella förhållanden: huvudet passar in i kroppens totala höjd med nacken tre gånger, längden på de övre extremiteterna är också tre huvuden och de nedre är tre och en halv.

Trots skillnaderna mellan enskilda individer kan de delas in i tre huvudgrupper av typer med liknande egenskaper inom varje - ektomorfer, mesomorfer och endomorfer.

Händer och fötter

Det är lätt att förstå varför händer och fötter, med deras arrangemang och variation av möjliga gester, anses vara de svåraste delarna av kroppen att på ett övertygande sätt återge, både i teckning och i målning och skulptur.

Att rita dina händer och fötter är det bästa sättet att studera dem så detaljerat som möjligt. Du kommer att kunna se till att ganska värdiga studier erhålls, jämförbara med ansiktsteckningar och kanske ännu mer uttrycksfulla.

Först utförs en snabb (men flitig) skiss i önskad vinkel och pose, sedan med hjälp av dess "geometrisering" överförs den nödvändiga anatomiska informationen och volymen, varefter detaljerna och individuella konturer förfinas.

Såväl som för huvudet och kroppen kommer kunskap om strukturen hos benen i fötterna och händerna att vara användbar.

Rita dina egna händer och fötter i olika positioner. Du kan använda en spegel. Ta olika föremål i dina händer och förmedla dynamiken och stämningen i gesten i teckningen.

Huvud, ansikte, porträtt

Huvudintresset för konstnären har alltid varit ansiktet och figuren. Ett porträtt är inte bara en reproduktion av fysiska egenskaper i syfte att känna igen en viss karaktär. Det här är en berättelse genom ansiktsuttryck om hans personlighet, tankar och känslor.

Hur man ritar ett huvud och ansiktsdrag, beskrev vi i detalj i artikeln.

Kontur av en person i en skissbok

En skiss är en snabb, spontan teckning från livet, gjord på kort tid med flera informativa rader. Att rita människor i en naturlig miljö, som inte poserar med flit och förmodligen inte vet att de ses och avbildas, kommer att verka svårt till en början. Men det finns ingen riktig anledning att vara rädd eller vilse - knappast någon kommer att uppmärksamma vad du gör.

Förmågan att skildra främlingar i vilken position som helst och under alla omständigheter är viktig för utvecklingen av tekniska färdigheter och värdebedömning. Och, naturligtvis, den regelbundna skissövningen kommer att finslipa gåvan av observation och tolkning, lära dig att titta djupare och fatta snabba, självsäkra, begripliga och korrekta beslut.

Några snabba tips om hur man skissar från livet:

• Ta för vana att alltid ha med dig en penna och en liten skissbok – en som lätt får plats i väskan eller fickan – ifall något fångar dig eller verkar intressant.
• Det är värt att sträva efter att öka observationen och förmågan att isolera det viktigaste och samtidigt koordinera visuell uppfattning, värdebedömning och handrörelser under utförandet av ritningen.
• Försök inte reflektera på papper allt du ser i naturen. Med tanke på den begränsade tiden och risken att ändra modellens pose när som helst, fokusera på det väsentliga.
• För att lära dig hur du använder ditt minne för att återskapa sekvensen av grundläggande rörelsefaser, behöver du maximal koncentration för att observera människor.

Om du fortfarande är förvirrad av tanken på att dra människor från livet (observera att om någon lägger märke till vad du gör kan vissa bli smickrade och andra kommer att gå i missnöje), kan ritning av statyer hjälpa till att förbereda detta mentalt och få lite självförtroende. och skulpturer på museer eller monument på offentliga platser.

Kolla om museet tillåter dig att skissa och gå i så fall gärna dit och skissa på skulpturerna från olika vinklar.

Så lär de ut teckning i Paris – på Louvrens innergård med skulpturer.

Stadier av ritning

Om du ritar en hel figur (klädd eller naken) kan du först rita några snabba, lätta linjer för att skissera utrymmet som den kommer att ta på ett papper (maximal höjd, maximal bredd, etc.). Skissera sedan huvuddelarna av kroppen (huvud, bål och lemmar) med hänsyn till relativa proportioner.

Avsluta ritningen med väsentliga konturer, skuggor och detaljer som inte kan lämnas utanför. Radera guidelinjer om det behövs.

I boken "Drawing the Human Figure" analyseras varje avsnitt så detaljerat som möjligt, det finns detaljerade bilder av det mänskliga skelettet i olika plan. Det beskrivs i detalj hur man ritar en figur av en man, en kvinna, ett barn, en äldre person, hur man avbildar en naken och en person i kläder.

Människan är den mest fantastiska och unika varelsen i världen. Och dessutom en av de vackraste. Detta bevisas av det faktum att bilder av män eller kvinnor finns i nästan alla kända målningar relaterade till konstens mästerverk. Om hur man ritar en person: mamma, pappa eller sig själv, tänker barnet från en tidig ålder. Vissa barn inspireras till att rita cirklar och krumlor på egen hand, andra kräver träning.

De lär ut hur man ritar en person, från den yngre förskoleåldern. De första skisserna av bebisar liknar klotter. Om ett barn ständigt tränar, kan han i den förberedande gruppen snabbt rita en person i olika poser. Det är underbart om den unga konstnären samtidigt förmedlar ansiktsuttryck, porträttlikhet och individuella egenskaper.

Uppgiften för lärare i allmänbildning och konstskolor är att lära ut hur man ritar människokroppen i enlighet med den anatomiska strukturen. För att göra detta ägnas flera timmar i utbildningsprogrammets program åt akademisk ritning. Den bästa inlärningseffekten är implementeringen av skisser från naturen.

Du kan lära dig att rita människor bra hemma på egen hand. För en nybörjare är alla alternativ bra: en bild från ett foto, videohandledningar, användning av målningar och reproduktioner för skissning, det viktigaste är att välja en ritteknik som du gillar. Många blivande konstnärer tar alltid med sig en skissbok och gör skisser på 5 minuter när som helst. Om du inte känner för att göra skisser på gatan kan du rita släktingar och vänner, din reflektion i spegeln.

Från den här artikeln kommer du att lära dig

Hur man bygger en bild av en person med hjälp av geometriska former

Metodiken för lektionen om ett givet ämne på dagis är baserad på likheten mellan vissa delar av kroppen med geometriska former. Så huvudet på spädbarn är runt, hos vuxna är det ovalt, ben och armar ser ut som rektanglar, etc.

Du kan göra en silhuett av en person från alla former - cirklar, rektanglar, fyrkanter.

För att lösa detta problem får förskolebarnet pappers- eller kartongämnen, och han ritar upp en layout enligt ett givet schema eller kommer med sin egen skiss. En svårare uppgift är att rita en person på egen hand med hjälp av geometriska former.

Steg för steg ritning av en stående person

Barn 6-7 år är redan bekanta med de grundläggande ritteknikerna. De lärde sig att skildra en person i full tillväxt, midjedjup, i en statisk pose och i rörelse. Att rita från naturen börjar i förberedelsegruppen och i grundbetygen. Som hjälpmaterial i lektionen ska du ha reproduktioner av målningar, fotografier, prover på verk. Före klass är det lämpligt att prata med barn om skönheten och estetiken hos en person, om det faktum att någon av oss är vacker och unik.

Steg 1

Som vanligt börjar konstruktionen av figuren med en enkel pennskiss. Först letar de efter rätt placering av stora delar på papper. Sedan kommer bilden av ett ovalt huvud och en torso, bestående av två trapetser som rör vid midjan.

Steg 2

Från de övre hörnen av den stora trapetsen måste du rita armarnas linjer, och från botten av den lilla trapetsen, benens linjer. Ett vanligt misstag är samma längd på armar och ben, du måste vara uppmärksam på barn att de övre extremiteterna är kortare.

Steg 3

Nästa steg är att ge volym till lemmarna. Axlar, underarmar, lår och smalben är avbildade som långsträckta ovaler, avsmalnande nedåt.

Steg 4

En svår uppgift för en förskolebarn är att rita händer och fötter. Därför rekommenderas ofta fingrar med en handflata att avbildas i form av vantar, och den nedre delen av benet i form av en triangel. Men vissa barn är ihärdiga och vill ha en verklig realistisk teckning, de kan förklaras hur små detaljer görs.

Steg 5

I nästa steg tas extra linjer bort och siluetten färdigställs. Skissen av figuren är skisserad med en penna, huvudet är anslutet till kroppen. De lägger till en karakteristisk detalj - bollen i pojkens hand.

Steg 6

Nu måste den lilla mannen kläs, rita sedan ögonbrynens tillväxtlinjer, skissera platsen för näsan, ögonen, munnen.

Steg 7

En lätt blyertsteckning avslutas med detaljer av kläder och skor, ansiktsdrag. Håret är avbildat med brutna linjer.

Steg 8

För att få en naturlig hudton, använd beige eller orange. När du färgar, tryck inte hårt på pennan.

Steg 9

När du målar kläder är det bättre att använda olika nyanser av samma färg, framhäva ljus och skugga, så att ritningen blir mer levande och realistisk.

Förskolebarn behöver fullständig frihet i kreativitet. Det finns inget enskilt och korrekt ritalternativ; du kan inte korrigera barnets arbete om han vill agera på sitt eget sätt. Rätt lösning kan vid behov hittas genom samtal och ledande frågor.

Hur man ritar en person i rörelse

Mellanstadieelever vet mycket om reglerna för att arrangera ett objekt i rymden, med hänsyn till perspektiv. För elever i årskurs 5–7 är det lämpligt att starta en teckningslektion med en analys av människofigurens struktur. Detta är nödvändigt för att korrekt förmedla proportionerna i ritningen, professionellt avbilda kroppsdelar, annars kommer den verkliga personen på bilden att likna en skyltdocka. Trots det faktum att anatomi studeras senare, i denna ålder, har barn redan en uppfattning om skelettet, musklerna och lederna.

Det första steget i den stegvisa konstruktionen av en skiss är definitionen av proportioner. Hos vuxna är längden på bålen från kronan till höfterna vanligtvis lika med längden på benen. Höjden på huvudet passar in i avståndet från hakan till början av låret ca 3 gånger. Hos barn och ungdomar är denna siffra mindre. Längden på benen på en harmoniskt byggd person är lika med höjden på huvudet multiplicerat med 3,5–4.

Du kan avbilda en person beroende på vinkeln eller placeringen av objektet och konstnären. Huvudpositionerna är i hel ansikte, när sittaren är vänd mot betraktaren, i profil - när den avbildade är placerad på sidan, halvvänd eller halvvänd, där ansiktet inte är helt synligt.

Steg 1

Blyertsteckningen börjar med en skiss av huvudet och bålen i förgrunden. Ryggraden är grunden för hela figuren, den kan skisseras med en krökt linje. Stora leder av axlar och bäcken är schematiskt avbildade i cirklar. Skisslinjer ritas enkelt, utan tryck.

Steg 2

Nästa steg är att rita de övre och nedre extremiteterna. Armbågarna är i midjehöjd, längden på humerus är lika med längden på ulna, knäna är i mitten av benet. Ju mer exakt skissen är, desto bättre blir det möjligt att förmedla rörelsen.

Steg 3

Nu måste du bygga muskler. Den mest voluminösa delen av underarmen, låret och underbenet är belägen i den övre tredjedelen, närmare leden, lemmarna smalnar gradvis. Kroppen är lättare att avbilda i form av två ovaler.

Steg 4

Särskild uppmärksamhet ägnas åt händer och fötter. De är också avbildade schematiskt och imiterar lemmarnas skelett. Foten ska vara längre än handen.

Steg 5

Efter att ha ritat alla delar av figuren raderas de extra linjerna. Silhuetten ges de nödvändiga konturerna: skarpa hörn jämnas ut, sidorna blir sluttande, delar av kroppen är förbundna med böjda linjer.

Steg 6

När man avbildar ett ansikte måste även proportioner observeras. Pannhöjden är lika med avståndet från ögonbrynslinjen till nässpetsen och från nässpetsen till hakan. Avståndet mellan ögonen är lika med ögats längd. Örat är avbildat strax under ögonbrynslinjen. För att få flickan att le måste läpparnas hörn höjas något. I detta skede kan du skissa frisyren.

Steg 7

Ju fler detaljer i ritningen, desto mer realistisk blir den. Du måste rita kläder, skor, accessoarer och andra element som skapar en levande bild. Hårsträngar kan särskiljas med separata linjer.

Steg 8

Du kan färglägga ritningen med färgpennor eller färger.

Ritningar av en person i full tillväxt för att skissa

Här kan du ladda ner folkmallar och använda dem för att skissa (klicka på bilden - den förstoras och laddas ner):

Att rita är en mycket mödosam process. För vissa är det lätt, för andra är det svårt. Det svåraste med att rita människor är inte ett porträtt alls, utan en bild i rörelse. på resande fot får du reda på det nu. Att visa kroppens korrekta proportioner på ett pappersark är ingen lätt uppgift. För att göra detta korrekt är det bäst att observera en persons faktiska rörelser eller be någon att posera för dig i önskad position. Det svåraste med att rita en person i rörelse är positionen för hans axlar, nacke, händer och fötter. Att rita rätt placering av knän och armbågar kan också vara svårt. Om det för tillfället inte är möjligt att observera en persons rörelser i verkligheten, försök att följa dina rörelser i spegeln eller slå på videon. Du kan också titta på folk på TV, speciellt om det är en sportkanal.

i rörelse?

Våra rekommendationer hjälper dig att rita en person i rörelse steg för steg. Var uppmärksam på varje råd i den här artikeln.

Rita positionen för en person med tunna linjer

Först och främst måste du göra skisser. Gå tillbaka från toppen, botten och längs kanterna på arket några centimeter så att personen du ritar är strikt i mitten. Rita en cirkel eller oval där huvudet kommer att vara. I ritningarna som presenteras av oss har skisserna av bilden av en person inte axlar. Var uppmärksam på den sista bilden. Placeringen av axlarna är bättre att ange omedelbart. Skisslinjerna ska knappt synas, du kommer att radera dem senare. Det räcker att dessa linjer är synliga för dig. Tryck inte för hårt på pennan.

Linjen som kommer från huvudet kommer att spegla människokroppens position. Linjerna på sidorna ska upprepa händernas position. De nedre linjerna följer benens position. Var uppmärksam på hur knäna och armbågarna är böjda i dina skisser.

Rita en person i rörelse

Du kan rita en person i rörelse med en penna genom att göra alla nödvändiga skisser. På dem börjar vi rita de minsta detaljerna, nämligen: fötternas muskler, lår, vader, huvud, axlar etc. Personen ska inte bli för tunn, var uppmärksam på detta. Föreställ dig att alla skisser är din persons skelett. Kroppens linje är ryggraden, och resten av linjerna är benen. Din uppgift, grovt sett, är att skissera dem med kött.

Du kan göra ytterligare skisser som kommer att återspegla tjockleken på människokroppen, positionen för hans handflator. Alla benveck markeras bäst med stora prickar. Nämligen: i axlar, armbågar, knän, höftområdet. Handflatan kan skisseras med en oval, såväl som människor i rörelse med hjälp av skisser, vet du nu.

Börja sedan rita hela kroppen på en person. Rita ryggen, bålen, musklerna på armar och ben, med hänsyn till människokroppens verkliga parametrar. Rita handflatan och fingrarna. Glöm inte små detaljer, som naveln, nyckelbenet och så vidare.

Rita huvudet

Vi har redan en idé, du måste bekanta dig med informationen om hur man avbildar huvudet. I vilken position en person än befinner sig, för att han ska se naturlig ut, är det nödvändigt att rita hans detaljer.Detta är en ganska svår fråga, eftersom det inte alls är lätt att uppnå en porträttlikhet. Vi kommer dock att försöka ge allmänna rekommendationer.

Om huvudet är placerat i profil och inte i hela ansiktet, orsakar detta vissa svårigheter för en nybörjare. Faktum är att det är mycket svårare att rita ett ansikte i profil. Det är nödvändigt att korrekt rita linjerna i näsan, hakan, pannan. Det är viktigt att ha en uppfattning om detta. Detta kommer att hjälpa till att korrekt rita alla detaljer i huvudet. I vissa fall är det fullt möjligt att avbilda ett ansikte schematiskt utan att rita varje linje.

Färglägga ritningen

En man i rörelse ritas med en penna. Det återstår bara att lägga till ljusa färger och ge bilden ett mer animerat utseende. Välj rätt färg med vilken du ska måla den mänskliga huden. Om du använder gouache, späd sedan flera färger till en köttton, beige toner fungerar bra. När du experimenterar med färgval för mänsklig hud, blanda vitt, brunt och rosa. Späd inte ut färger eller gouache med en stor mängd vatten, eftersom det kan skeva papperet som du målat på. För att måla små detaljer, använd penslar med smala borst. Det bästa alternativet för att måla är penslar gjorda av naturliga hårstrån.

Alla andra detaljer kan målas i vilken färg du vill. Det viktigaste är att göra det medvetet och noggrant för att inte förstöra ritningen.

Hur man ritar människor i rörelse, vi kom på det. Din uppgift är att få ut det mesta av den kunskap du fått efter att ha läst den här artikeln. Utveckla dina färdigheter, var observant. Allt detta kommer att hjälpa dig att lyckas i konsten att rita med en penna och andra medel.