Teater ateljéer. Barnteaterstudio Barnmusikteaterklasser
Vårt land har en rik teaterhistoria och en lovande nutid: förutom de väletablerade "härbärgen i Melpomene" med en klassisk syn på skapandeprocessen och en väletablerad repertoar dyker nya grupper upp – moderna, vågade, sökande. Allt detta är av stort intresse för publiken – både vuxna och barn. Dessutom vill många killar själva delta i föreställningar och produktioner, prova rollen och statusen som en skådespelare.
Ingenting är omöjligt: teaterstudior, cirklar, kreativa föreningar har öppnats i vår stad, där pojkar och flickor kan lära sig grunderna i skådespeleri, talteknik och scenrörelse. I detta kommer de att få hjälp av uppmärksamma och erfarna lärare-mentorer - människor som är direkt relaterade till konst.
Klasser i teatraliska föreningar gör det möjligt att bilda en harmonisk personlighet, delta i den yngre generationens andliga, moraliska och fysiska utbildning. För det första blir killarna befriade, övervinner tvång och komplex, för det andra avslöjar de sina förmågor, förbättrar tal, minne, hittar likasinnade, för det tredje förbättrar de hälsa, muskler, hållning - trots allt ägnas mycket uppmärksamhet åt det fysiska utbildning av unga artister: särskilt koreografi, gymnastik, rytmik.
Hur man ökar uttrycksförmågan hos en ung skådespelare
Varje skådespelare, även den minsta, måste titta på scenen så att ingen kan säga: "Jag tror inte", som Stanislavsky en gång gjorde. Därför kräver scenkonstnären att artisten är sanningsenlig och uttrycksfull. Det kanske enklaste, men samtidigt effektiva sättet är pantomime. Med dess hjälp skapas en konstnärlig bild utan ord, men med hjälp av din egen kropps plasticitet. Det kommer att vara mycket användbart för barn, och dessutom kommer det att utveckla deras fantasi och ge roligt. Till exempel kan du "vänja dig vid rollen" som något djur, hjälte eller träd.
Vilka är fördelarna med scentalklasser för barn?
Scentalslektioner kommer att vara användbara inte bara för dem som drömmer om att bli skådespelare. Många andra offentliga yrken kräver korrekt och övertygande talförmåga. Framgången för alla tal inför en skolklass - att läsa poesi, en rapport, försvara ett projekt - är till 90 % beroende av hur eleven talar. I scentalklasser gör barn andningsövningar, gör artikulationsgymnastik, tränar diktion och eliminerar dess brister. Barnet är förtjust i spel, att läsa tungvridare, sätta rösten, och allt detta på ett avslappnat sätt hjälper till att utveckla viktiga egenskaper och färdigheter. Eleven blir proaktiv, men samordnar samtidigt sina handlingar med teamet, övervinner blyghet och rädslor, lär sig uttrycka tankar, tränar fantasi, minne, gehör för musik. Ett stort plus med klasser i scental i en helande effekt. Med utvecklingen av andningssystemet stärks det kardiovaskulära systemet parallellt. Så fördelarna med scentalklasser är obestridliga.
Vilket barn älskar inte att uppträda! Uppträd högt och ljust, gärna inför publiken och i vacker kostym. Naturligtvis välkomnar föräldrar i det här fallet bara sådana önskemål, och om det är frånvarande, bidrar du på alla möjliga sätt till dess utseende. I absolut majoritet förverkligas möjligheten att känna sig som konstnär på en semester i förskoletiden. Och sen då? Tänk om ditt barn är den framtida "Chaplin" eller en stor regissör?
Talang måste förstås utvecklas. Talang kräver dagligt mödosamt arbete. Det är möjligt att förstå dessa axiom endast genom att uppleva dem. Och efter att ha upplevt, besluta om beredskapen att ägna dig åt Melpomenes väg. Den här recensionen hjälper dig att inte bara hitta en teaterstudio, som det finns tillräckligt av i kreativitetens palats, utan också att hitta en mästare som hjälper ditt barn att bemästra ett så känsligt yrke - en konstnär.
Den ryska akademiska ungdomsteatern hette ursprungligen Central Children's Theatre. Denna förvandling från barndom till tonår återspeglades också i publikklubbarna på teatern. Den äldsta av dem är "Theatrical Dictionary" för tonåringar från 11 till 14 år. Dess program är utformat för 2 år och är inriktat på teateryrken.
För barn i förskole- och grundskoleåldern hålls Family Club-klasser en gång i månaden, under vilka medlemmarna ser de bästa föreställningarna, diskuterar dem, tar bilder i landskapet och går runt på teatern med en rundtur. Klubben "Premiera" är avsedd för dig som har genomfört klasser i de två första klubbarna.
Teaterns namn - Barnens musikteater för en ung skådespelare - i det här fallet talar för sig själv. Teaterns kreativa credo är principen "Barn-skådespelare - till barn-åskådare".
Teatern är unik just för sina unga skådespelare, som behärskar grunderna i musikalisk och dramatisk konst, sång och plasticitet, och krav ställs på dem som proffs, och många av kandidaterna studerar vid Moskvas teateruniversitet i huvudstaden, arbetar i Moskva teatrar, agera i filmer.
Barnoperastudion började sitt arbete i december 2010. Barn från 6 till 13 år är engagerade i det. Men det här är inte bara klasser - studenterna i studion deltar aktivt i föreställningarna och går på scenen i produktionerna av "Love for Three Oranges", "The Game of Soul and Body", "Cat's House", " Mowgli", "Tumbelina", "Nötknäpparen".
Utbildning är gratis. I processen att lära känna musikteaterns värld lär sig killarna en skådespelares färdigheter, grunderna för scenrörelse och dans, och utvecklar sångförmågor.
Rekryteringen sker i början av teatersäsongen, i september.
Sedan 1920 har en oberoende grupp funnits på Bolsjojteatern - Barnkören. Kanske alla begåvade barn drömmer om att komma hit. Teamet deltog i många opera- och balettproduktioner av teatern: Spaderdrottningen, Eugene Onegin, Nötknäpparen, Khovanshchina, Boris Godunov, Det är vad alla gör, Carmen, La bohème, Tosca ”, ”Turandot”, ”Riddaren”. of the Rose", "Wozzeck", "Fiery Angel", "Child and Magic", "Moidodyr", "Ivan the Terrible" och andra. Men idag deltar kören inte bara i framträdanden, utan ägnar sig också åt oberoende konsertverksamhet.
Klasser i kören låter dess elever komma in på högre musikaliska läroanstalter. Många av dem blir pristagare av sångtävlingar och solister i operahus.
Barnkörstudion på Musikteatern har varit verksam sedan 2006. Årligen accepteras begåvade barn i åldern 6 till 13 år för gratis utbildning. 6 maj 2006 i Salen. Tchaikovsky Opera Company of the Musical Theatre presenterade operan "Carmen" i konsert på franska och med vardagliga dialoger. Denna händelse blev körens födelsedag.
Barnkören är en fullvärdig deltagare i teaterns föreställningar. Idag är föreställningarna av Werther, La Boheme, Carmen, Barberaren från Sevilla, Sagan om Tsar Saltan, The Blind. Songs at the Well, A Midsommar Night's Dream, The Queen of Spades oumbärliga utan honom. , "Tosca", "Nötknäpparen".
Elever i barnkörgruppen vid Pokrovsky-teatern, med en viss flit och flit, kan också "skryta" med deltagande i föreställningarna "Let's Create an Opera", "The Adventures of Cipollino", "Pinocchio", "Prodigal Son" , "Noble Nest".
Klasser i gruppen leds av en underbar lärare - Elena Ozerova. Det enda villkoret för tillträde till gruppen är ett utmärkt musikaliskt öra och röst. Och träning i grupp, repetitioner av dirigenter, körledare, koreografer är gratis.
Auditions för gruppen hålls i början av september årligen.
Barn i åldrarna 5 till 15 år är inbjudna till studion på teatern "Modern". Som ett resultat av utbildningen får killarna en omfattande utbildning som garanterar en professionell studiouniform och möjligheten att delta i föreställningar med truppartisterna på teaterscenen, samt delta i ryska och utländska festivaler.
Utbildning - differentierad beroende på ålder och utbildningsnivå. Utbildningskursen innehåller ett antal ämnen: skådespeleri, scental, sång och koreografi. Dessutom hålls masterclasses för alla studenter av inbjudna lärare från högskolor och konstnärer.
The Children's Educational Studio på MOST-teatern är baserad på resultaten från projektet Magic Bridge. Detta är ett nytt teaterprojekt, som är utformat för att utveckla barnets kreativa förmågor.
Klasserna leds av ledande skådespelare och koreografer från teatern som har erfarenhet av att arbeta med barn. Det finns två inriktningar i studions program: skådespeleri och koreografi. Resultatet av lektioner i skådespeleri är en föreställning som kommer att visas för publiken i slutet av kursen. Resultatet av den koreografiska riktningen är ett speciellt program som kommer att visas för publiken i slutet av kursen.
I ateljéerna på dramateatern "På banvallen" utbildas barn från 10 till 18 år enligt studioteaterprogrammet. Programmet innehåller arbete med professionella teaterlärare på individuella, duett, artel dramatiska miniatyrer, studioföreställningar som presenteras i teaterrepertoaren. Barn studerar dramatisk konst, utforskar röst, plasticitet, dans, improvisationskonst. Studioutexaminerade spelar i repertoarföreställningar.
Programmet genomförs enligt författarens metoder av den konstnärliga ledaren för teatern F.V. Sukhov.
Barnets kreativa potential kommer att få hjälp att utvecklas i New Art Theatres studior. När vi ser framåt noterar vi att grunden för den nuvarande teatertruppen är just eleverna i Studion, av vilka de flesta redan har tagit examen från teateruniversiteterna i huvudstaden.
NAT-studior bildas enligt vissa regler, inklusive elevernas ålder och utbildning. Med de minsta (från 4 år) är de engagerade i ett specialdesignat program. Den omfattar nästan alla yrkesämnen vid teatraliska institut, men avsevärt anpassad till barns åldersegenskaper. I Studion "I am an Artist myself" undervisar de i skådespeleri, koreografi, sång och scental.
Barn från 7 till 16 år är välkomna till First NAT Studio. Hit kommer de mest begåvade och hårt arbetande killarna som visade sig positivt under lektioner och repetitioner. Det är de som blir huvuddeltagarna i teaterns kreativa projekt. Trots att dessa studiomedlemmar är mycket engagerade i teaterrepertoaren, fortsätter de att ägna sig åt skådespeleri, koreografi, scental och sång.
Dramateatern "Vernadsky, 13" bjuder in begåvade barn till Barnteaterstudion "Wings". Detta är en riktig skola för ytterligare utbildning med en teatralisk och konstnärlig inriktning. Studions huvudmål är att utveckla barnets kreativa potential.
Barn och tonåringar i skolåldern samt ungdomar är engagerade i studion. Träningen sker i 7 åldersgrupper. Yngre barn får lära sig teaterspel, konstnärliga uttryck, koreografi, grunderna i scenisk rörelse och akrobatik, grunderna i skön konst och ensemblesång. Och med de äldre är de engagerade i skådespeleri, scental, koreografi, scenrörelse, plasticitet, scenstrid, sång, smink och scenografi.
För den som ska få professionell kreativ utbildning finns en förberedande kurs, samt möjlighet att passera skådespelarpraktik i teaterföreställningar.
Teaterlektioner för medelålders barn är inte bara en vaccination mot omoral, utan också en seriös psykologisk träning som hjälper barn att övervinna ålderns svårigheter.Förutom det allmänna utvecklings- och pedagogiska värdet av skådespeleriklasser för barn, är de bra för att lösa och förebygga specifika barns psykologiska problem, inklusive:
- Diffidence. Teatern lär ut samspel och arbete i team, förmåga att kritisera och adekvat uppfatta kritik, bygga sunda relationer med partners i föreställningen, baserat på ömsesidig hjälp och ömsesidig utvärdering.
- retarderad talutveckling. Det säkraste sättet att "prata" ett barn är att ge honom ett kraftfullt incitament att uttrycka sig genom tal. Passion för kollektiv kreativitet blir ofta ett sådant incitament för ett barn med ADHD.
- Svårigheter att kommunicera med kamrater. Uppstår när ett barn är stängt, ökänt eller har låg självkänsla. Ett populärt psykiskt problem bland barn med funktionsnedsättning eller med någon form av uttalad fysisk funktionsnedsättning, samt för barn från dysfunktionella familjer. För att lösa det är det nödvändigt att skapa förutsättningar där barnet kommer att känna sig användbart och betydelsefullt på samma sätt som andra barn. Att arbeta på en föreställning är precis sådana förutsättningar.
Kurser för alla åldrar
Benefis Teaterskola erbjuder skådespelarkurser för barn i fyra ålderskategorier:Varje kategori har sin egen unika metod och sina egna inlärningsegenskaper. Programmet går ut på att lära ut skådespeleri, iscensättande tal och praktiskt arbete – den första fullfjädrade föreställningen där barnet kommer att få vara med om tre månader. I programmet ingår:
- Pedagogiska spel för interaktion inom gruppen, utveckling av uppmärksamhet, minne och reaktion
- Grunderna i att arbeta med en roll, reinkarnation
- Arbete med tal, artikulation, utveckling av talapparaten, förstärkning av ansiktsmuskler
- Arbeta med litterärt material, läsa poesi och monologer, sätta upp en pjäs
I slutet av kursen kommer barnet att kunna:
- Kommunicera med kamrater utan rädsla och förlägenhet
- Arbeta i ett team
- Tala vackert och uttrycksfullt
- Uttryck dina tankar fritt och kompetent
- Fri att tala till allmänheten
Benefis-skolans stolthet är dess lärare, berömda skådespelare och regissörer från Moskva, utexaminerade från de bästa teateruniversiteterna, som framgångsrikt har undervisat tusentals barn i olika åldrar och har visat sig vara förstklassiga teaterlärare. Undervisningens exceptionella professionalism är huvuddraget i Benefis teaterskola för barn, vilket uppmärksammas med glädje av föräldrar.
Grundutbildning
Inom teaterkonsten är "grunderna" inget annat än Stanislavsky-systemet - en uppsättning övningar och tekniker från enkla till komplexa, som beskrivs i hans skrifter. Stanislavsky-metoden är vetenskapligt underbyggd och erkänd över hela världen som den enda sanna metoden för att lära ut en skådespelares skicklighet. Enligt Stanislavsky är hela världen engagerad, med undantag för de mest specifika, som regel, nationella teaterskolorna (till exempel den japanska teatern Noh).Stanislavskijs system är Stanislavskijs verk på sig själv. Han kännetecknades inte av speciella skådespelartalanger, men tack vare sin metod lyckades han uppnå betydande resultat. Hans erfarenhet är det bästa beviset på att skådespelare inte är födda, utan skapade.Att undervisa i grunderna i skådespelarklasser för barn på Benefis Teaterskola följer också detta system. Materialet presenteras i den mest bekväma formen för lek eller semi-lek, och inkluderar övningar för icke-objektiva handlingar, övningar för reinkarnation, övningar "Jag är i omständigheterna" och andra. Deras huvudsakliga uppgift är att lära den lilla skådespelaren att existera i en roll, att tillägna sig någon annans karaktär och uppträdande, att tro på omständigheterna. Det är värt att notera att barns spontanitet, uppriktighet och psykologiska flexibilitet gör att du kan uppnå betydande resultat mycket snabbare än med vuxna. Du har säkert märkt hur sanningsenligt och ljust små barn ser ut på skärmen.
På många teatrar anses det vara dåligt uppförande att introducera en barnroll i en föreställning, eftersom barn leker som standard alltid bättre än vuxna.Förutom huvudprinciperna för reinkarnation, handlar skådespelarskolan för barn i Moskva också att lära ut grunderna i att arbeta med text. Även med en vältränad röst och bra diktion förblir uttrycksfull läsning en svår uppgift som kräver förmåga att ”tillägna sig” texten, d.v.s. läs det som att det inte är en pjästext, utan ditt eget tal, som just har uppstått i ditt huvud och röstat. I det här fallet får unga skådespelare hjälp av logisk analys: isolering av de viktigaste, sekundära och tertiära orden, lämpligt arrangemang av accenter och pauser, arbeta med intonationer. Tilldelningen av texten är det sista steget innan kursens slutarbete - iscensätter den första teaterföreställningen, där barnen måste omsätta alla färdigheter och kunskaper de har förvärvat.
