Dekoration och brukskonst på dagis. Dekorativ och brukskonst: typer, bilder, utveckling
Projektstadiet:
Projekt genomfört
Målet med projektet:
Bildande hos barn av kognitivt och kreativt intresse för rysk folkkultur, genom bekantskap med föremål av dekorativ och tillämpad konst gjorda av mästare i Dymkovo leksakscenter, Khokhloma, Gorodets och Gzhel-målning.
Projektmål:
Pedagogisk:
Fortsätt att bekanta barn med folkhantverk (ursprungshistoria) och föremål för dekorativ och brukskonst som produceras av dem (Dymkovo-leksak; föremål gjorda av mästare i centra: Gorodetskaya, Khokhloma, Gzhel-målning).
Att ge barn en individuell bana för utveckling av kunskap i bilden av dekorativa element (prickar, cirklar, ränder, vågiga linjer, droppar, bågar, etc.).
Att berika den ämnesutvecklande miljön i gruppen, genom början av skapandet av ett minimuseum för konst och hantverk i den.
Skapa ett team av likasinnade barn och föräldrar som försöker bevara och föra vidare till andra sitt folks kultur.
Utvecklande:
Att utveckla kognitivt intresse, kreativ aktivitet hos barn, analytiskt tänkande.
Pedagogisk:
Öka intresset för rysk konst och hantverk; respekt för hantverkares arbete; nationell stolthet över det ryska folkets hantverk.
Resultat som uppnåtts under det senaste året:
Detta projekt tillät:
1. Ändra föräldrarnas ståndpunkt när det gäller att introducera barn till den nationella kulturen.
2. Bilda ett team av likasinnade barn och föräldrar genom gemensamma aktiviteter på projektämnet.
3. Introducera till praktiken av familjefritidsbesök med barn på utställningar, museer och vernissager.
Social betydelse av projektet:
Den moderna ryska federationen eller Ryssland, som vi kallar det nu, bildades den 25 december 1991. Denna nya stat förenade representanter för mer än 200 nationaliteter till en enda helhet.
Alla dessa människor, som skapar en ny gemenskap, fortsätter att noggrant bevara den nationella identiteten i tidigare generationers historia och kultur.
Denna unika hundraåriga nationella rikedom för varje nation avslöjas i sin tur i konsten att måla, litteratur, arkitektur, stöd för traditionerna att fira folkhelger och, naturligtvis, i folkhantverk.
Det är folkhantverk i våra mästares produkter som ger oss möjligheten att:
se skönheten i den inhemska naturen, fångad i målningens element;
känna en känsla av stolthet för sitt folk (mästare som skapar världsberömda produkter och bor bredvid oss);
att behålla intresset för sitt folks historia och kulturarv;
utbilda patriotiska känslor bland unga medborgare i ett stort multinationellt land och mycket mer.
Med tanke på allt detta har förskolepedagogiken länge insett det stora pedagogiska värdet av folkkonst och hantverk och använder detta i arbetet med barn. Detta indikeras i deras verk av sådana konsthistoriker, forskare av barns konst som: A.V. Baku-shinsky, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, A.P. Usova, N.P. Sakulina, T.S. Komarov, N.B. Khalezova, T.Ya. Shpikalova, T.N. Doronova, A.A. Gribovskaya, V.Ya. Ezikeyeva och andra.
Men genom att utföra expressdiagnostik av föräldrar och barn kom vi till slutsatsen att barns kunskaper om konst och hantverk är fragmentariska och ytliga. Vad är problemet?
1. Att introducera barn till folkkulturen i vardagen är svårt, eftersom vi för det mesta bor i storstäder och vår koppling till naturen och bondelivet med dess sånger, danser, dräkter, föremål av folkhantverkare är bruten.
2. För det mesta arbetar våra barns föräldrar aktivt och den dagliga fritiden för förskolebarn i hemmet går vanligtvis åt till att titta på tecknade serier, filmer eller tv-spel.
3. Endast ett fåtal familjer på en ledig dag gör ett försök att besöka en utställning eller utställning på ett hembygdsmuseum, eller något annat, för att bekanta sig med och bekanta sina barn med den nationella kulturen.
4. Att ha olika konst- och hantverksföremål hemma (och det är 70 % av de tillfrågade föräldrarna) tar ingen sig tid att berätta för barnen var dessa föremål kommer ifrån, vilket hantverk de är relaterade till, eftersom föräldrarna själva är lite informerad. Dessutom utövas inte spel med dessa föremål.
5. Stödet för nationella traditioner beror i de flesta fall på firandet av nationella helgdagar (jul, Maslenitsa).
Därför leder frånvaron av ens egen kulturella orientering oundvikligen till att nationen förlorar sitt ansikte, som president V.V. Putin. Vi blir som Ivans, kommer inte ihåg deras förhållande.
Allt detta ledde oss (pedagoger) till behovet av att fokusera föräldrarnas uppmärksamhet på detta och aktivt inkludera dem tillsammans med barnen i arbetet med projektet: "Folkkonst och hantverk för barn."
Aktiviteter som genomförs inom ramen för projektet:
1. Besökt:
vernissage (Moskva);
Museum of Folk and Applied Arts på grundval av yrkesskola nr 130, Ivanteevka;
utställning av försäljning av produkter av folkhantverkare under firandet av "Stadsdagen".
2. Vi skapade minimuseer för konsthantverk i grupp.
3. Utvecklade skisser av klasser om bekantskap med folkhantverk och genomförde klasser.
4. Förberedde album om hantverk.
5. Sammanställt en kortfil med didaktiska spel:
"Färgade droppar"; "Tredje hjulet"; "Kall det rätt"; "Gissa vilken målning?"; "Gör ett mönster enligt provet"; "Mönster på fat"; "Vad förändrades?"; "Fjärde extra"; "Vad glömde konstnären att rita?"
DESIGNER: "DYMKOVSKAYA LADY"; "Ung dam"; "Hitta en outfit för Dymkovo "Lady"; "Förkläde"; "Gorodets mönster".
6. Genomförde ett urval av idrottsminuter.
7. De publicerade en tidning: "Hur vi förbereder oss för mässan."
8. Designade utställningar av konstnärliga och kreativa aktiviteter för barn: "Dymkovo saga", "Gorodets målning", "Golden Khokhloma", "Gzhel".
9. Samlat videomaterial med utbildningsfilmer: "Golden Khokhloma"; "Golden Khokhloma 2"; "Hur Gzhel är gjord"; "Svart häst - vit man."
10. Föräldrar sydde kostymer för deltagande i finalen och hjälpte till att förbereda tillställningen.
Konsultation för föräldrar till barn i åldern 5-7 år "Hur man spenderar tid med nytta"
Vilka typer av dekorativ konst kan ett barn bekanta sig med i en äldre förskoleålder hemma?
1. Batik- en teknik baserad på användningen av gummilim, paraffin, fernissor och hartser, som appliceras på olika typer av tyger (syntetmaterial, ull, bomull och siden). Detta arbete kommer att vara mycket intressant för ett barn. Kit för denna konst kan köpas i butiken.
2. Trådgrafik- grafisk teknik, erhållande av en bild med trådar på kartong eller annan solid bas.
3. Keramik- produkter tillverkade av oorganiska material (t.ex. lera). Vi föreslår att ersätta lera med saltdeg, som vi gör.
4. Pappersrullning (quilling)- konsten att göra platta eller voluminösa kompositioner av långa och smala pappersremsor vridna till spiraler.
5. Origamiär en mycket populär konst. Utvecklar logiskt tänkande och finmotorik.
6. Trådografi- Rita med trådar på samma sätt som ritar med våra vanliga pennor, pennor, tuschpennor, bara linjen behöver limmas fast i basen.
7. pärlor- en av de mest populära och våra favorittyper av kreativitet, som uppfanns av de gamla egyptierna.
Föräldrarnas uppgift är att se barnets förmågor i tid, att stödja honom i alla åtaganden, och lärarens uppgift är att utveckla sina förmågor, att introducera honom till nya typer av kreativitet. Programinnehållet i klasser med barn i förskoleåldern låter dig avslöja för barnet: Dymkovo-leksak, Zhostovo, Gorodets-målning, Khokhloma. Och introducera även traditionella rittekniker och visa kreativitet i icke-traditionella.
Kära föräldrar! Vi skulle vilja presentera flera alternativ för icke-traditionella rittekniker som är lätt tillgängliga för dig hemma. För oss vuxna är resultatet av barnets aktivitet viktigt, och för barnet är själva processen viktig, och processen tillsammans med mamma och pappa är dubbelt så stor! I det här fallet kommer både processen och resultatet att glädja både dig och barnet.
Marmor papper
Utrustning: rakkräm (skum), färger, platt tallrik, papper, skrapa.
Framsteg: på en plan yta (tallrik, bord, bricka) applicera krämen i ett tjockt lager, blanda vatten med färg för att göra en mättad lösning och droppa ovanpå krämen (godtyckligt mönster), smeta ut färgen över ytan med en pensel eller tunn pinne, ta ett pappersark och lägg det ovanpå, lägg sedan arket på bordet och skrapa bort det återstående skummet (kartongskiva, skrapa) - du kommer att ha snygga mönster under skummet.
Grattage- kliar sig
Utrustning: tjockt papper eller kartong, ljus, svart gouache, flytande tvål.
Framsteg: gnugga papperet med ett ljus, tillsätt tvål till den svarta färgen, applicera och låt torka, varefter du kan skrapa ut valfritt mönster.
Volumetriska mönster
Utrustning: pannkaksmjöl, vatten, färger, mikrovågsugn.
Framsteg: köp mjöl i affären eller gör det (lägg en tesked med ett glas läsk och en tesked citronsyra för 0,5 kg mjöl), blanda mjölet med vatten, rita en bild, lägg den i mikrovågsugnen i 10-30 sekunder , färga den efter gräddningen.
Kreativ framgång!
Dekorativ och brukskonst (från latin decoro - jag dekorerar) är en del av dekorativ konst, som täcker skapandet av konstnärliga produkter som har ett utilitaristiskt syfte.
Konst och hantverk uppfyller flera krav: de har en estetisk kvalitet; designad för konstnärlig effekt; tjäna för dekoration av vardagsliv och interiör. Sådana verk är: kläder, klänning och dekorativa tyger, mattor, möbler, konstglas, porslin, fajans, smycken och andra konstprodukter. Sedan andra hälften av 1800-talet har klassificeringen av grenar av dekorativ och tillämpad konst etablerats i den vetenskapliga litteraturen: efter material(metall, keramik, textilier, trä), enligt exekveringstekniken(snideri, målning, broderi, tryckning, gjutning, prägling, etc.) och genom funktionella tecken på att använda objektet(möbler, porslin, leksaker). Denna klassificering beror på den viktiga roll som den konstruktiv-teknologiska principen har inom konst och hantverk och dess direkta koppling till produktion.
MADOU d / s-programmet nr 439 utvecklades på grundval av den nuvarande federala statliga utbildningsstandarden för förskoleutbildning (order från Ryska federationens utbildnings- och vetenskapsministerium daterad 17 oktober 2013 nr 1155), med hänsyn tagen till det exemplariska grundläggande utbildningsprogrammet för förskoleutbildning (godkänt genom beslut av den federala utbildnings- och metodföreningen om allmän utbildning, protokoll daterat den 20 maj 2015 nr 2/15), med användning av ett exemplariskt allmänt utbildningsprogram för förskoleundervisning "Från födseln till skola" (redigerad av N.E. Veraksa, T.S. Komarova, M.A. Vasilyeva . - M .: MOSAIC-SYNTHESIS, 2015.). En av programmets utmärkande egenskaper är moralisk utbildning och stöd för traditionella värderingar. Programmet ger stora möjligheter till varierande innehåll.
Ett av målen för programmet Från födsel till skola är att skapa goda förutsättningar för utveckling av varje barns förmågor och kreativa potential. För närvarande vet moderna barn lite om konst och hantverk. Förskolebarn har ett dåligt utvecklat intresse för att studera folkleksakers historia, de vet lite om folkhantverkare och egenskaperna hos väggmålningar, som ett resultat av det finns ett dåligt ordförråd om ämnet "Dekorativ och tillämpad konst".
Jag anser att vädjan till folkkonsten bör ta en fast plats i en modern lärares arbete. Produkter gjorda av barns händer kan fungera som inredning, eftersom de har estetiskt värde. Dekorativ och tillämpad konst låter barn bekanta sig med folktraditionerna och sederna hos folken i Ryssland, utökar barnens förståelse för mångfalden av folkkonst, konsthantverk (olika typer av material, olika regioner i vårt land), utvecklar intresse för konsten i sitt hemland (ural-sibirisk målning), och även kärlek och respekt för konstverk. Klasser i konst och hantverk kommer utan tvekan att öppna nya sätt för många barn att lära sig folkkonst, berika sin inre värld och låta dem tillbringa sin fritid på ett användbart sätt.
Det finns många huvudtyper av konst och hantverk, men det mest tillgängliga och intressanta för äldre förskolebarn är enligt min mening att måla en träprodukt (skärbrädor, skedar, spatlar, varma glasunderlägg, etc.).
Kanske tror många att sådan bekantskap med förskolebarn med konst och hantverk, särskilt målning av en träprodukt, endast är tillrådlig i konstcentra där det finns förutsättningar för riktig professionell utbildning. Erfarenheten visar att så inte är fallet. Faktum är att det förutom skönhet är en konst som är användbar i alla avseenden. Under arbetets gång utvecklar barn konstnärlig smak, fantasi och kreativitet. Barnet lär sig grunderna för att räkna, han utvecklar finmotorik och noggrannhet i rörelser, vilket är viktigt för förskolebarn. Det har bevisats att utvecklingen av finmotorik bidrar till utvecklingen av minne, uppmärksamhet och tänkande. En handmålad produkt värderas mer än en köpt i butik, den kan höja självkänslan hos ett osäkert barn och hjälpa honom att ta sin plats i laget.
Utifrån konsthantverkets stora betydelse för barns utveckling har jag tagit fram en serie klasser för att bekanta förskolebarn med olika målningar.
Klasser i konst och hantverk hålls i undergrupper och ger en möjlighet att kommunicera med kamrater, samtidigt som du njuter av processen att arbeta med omfattande material. Barn bekantar sig med olika typer av konst och hantverk: ryska häckande dockor, Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Filimonov, Gorodets, Ural-sibiriska målningar. I slutet av temaveckan upprättas en utställning med produkter som ett resultat av arbetet. Barn delar gärna med sig av sina kunskaper om konst och hantverk med sina föräldrar. Och även barn med stor glädje ger sina produkter till släktingar och närstående.
Marina Trufanova
Program i konsthantverk för barn i mellan- och äldre förskoleåldern.
Konst- och hantverksprogram för mellan- och äldre förskolebarn. Utvecklare program- Trufanova Marina Georgievna, utbildare för den kommunala budgeten förskola utbildningsinstitution för en dagis av allmän utvecklingstyp med prioriterad genomförande av aktiviteter för fysisk utveckling nr 6 i staden Zadonsk, Lshipetsk-regionen.
Program
Förbi
För barn i mellan- och äldre förskoleåldern
vårdgivare
Trufanova Marina Georgievna
Antogs vid mötet
pedagogiska rådet
Protokoll #1
Zadonsk, 2012
Konst- och hantverksprogram
Förklarande anteckning
"Den högsta utsikten konst,
den mest begåvade, den mest briljanta
är folkligt konst,
det vill säga vad som är förseglat av folket,
bevarade att folket bar genom århundradena.
M. I. Kalinin
Problemet med utvecklingen av barns kreativitet är för närvarande ett av de mest relevanta både i teoretiska och praktiska termer. När allt kommer omkring talar vi om det viktigaste villkoret för bildandet av en individuell identitet hos en person redan i de första stadierna av dess bildande. Om folkets roll och betydelse dekorativ konst i utbildningen av barn många vetenskapsmän skrev (A. V. Bakushinskaya, P. P. Blonsky, T. S. Shatsky, N. P. Sakulina, Yu. V. Maksimov, R. N. Smirnova och andra). De noterade det konst väcker de första levande, fantasifulla idéerna om fosterlandet, dess kultur, bidrar till utbildningen av en känsla av skönhet, utvecklar kreativa förmågor barn.
Barnet absorberar sitt folks kultur genom vaggvisor, mormor, barnvisor, roliga spel, gåtor, ordspråk, talesätt, sagor, verk. Bara i detta fall folket konst- denna okonade källa till skönhet kommer att lämna ett djupt märke i barnets själ, kommer att väcka ett stadigt intresse. Skönheten i den inhemska naturen, särdragen i det ryska folkets liv, hans allsidiga talang, flit, optimism framträder levande inför barnen och direkt i folkkonstnärernas verk. Rysslands kultur kan inte föreställas utan folket konst som avslöjar det ursprungliga ursprunget till det ryska folkets andliga liv, tydligt visar dess moraliska, estetiska värderingar, konstnärliga smaker och är en del av dess historia.
Bekantskap med konst folkmästare hjälper barn att titta på välbekanta saker och fenomen på ett nytt sätt, för att se skönheten i världen runt dem. Läraren är förutbestämd med ett högt uppdrag - att föra alla moraliska värderingar till barndomens värld, för att hjälpa barnet att upptäcka denna värld i all dess rikedom och mångfald konst och hantverk. Detta innebär att all pedagogisk aktivitet, möte med en leksak, kreativt arbete, samtal är föremål för den enda mål: heltäckande utveckla barnets personlighet, eftersom alla barn ska leva i en värld av skönhet, spel, sagor, musik, fantasi och kreativitet.
Bekantskap barn med grunderna i konst och hantverk genomförs i alla program utbildning och träning i förskoleinstitutioner, men de metodiska rekommendationer som finns tillgängliga i program inte tillräckligt eller väldigt få. Efter att ha analyserat den grundläggande allmänbildningen förskoleutbildningsprogram"Födelse till skolan"/ ed. N. E. Veraksa, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, jag ansåg det lämpligt att i mitt arbete använda en mer djupgående bekantskap med folkkonst.
Genomförande program sker i processen av utökad, djupgående bekantskap barn med produkter av folkkonsthantverk, bekantskap med ryssens symboler dekorativ konst och självständigt skapande dekorativa föremål.
Konstruktionsprinciper program:
samband med livet;
Principen om synlighet;
Principen om systematik;
Principen om realism;
Principen om succession;
Principen om individuellt förhållningssätt i konstnärlig utveckling barn;
Principen om materialtillgänglighet;
Konstruktionsprincip programvara material från enkelt till komplext.
Mål program: bildandet och utvecklingen av grunderna för barnets konstnärliga kultur genom folklig konst och hantverk.
Uppgifter program:
Bifoga barn till folklig dekorativ och stoppningskonst under villkoren för sin egen praktiska kreativa verksamhet;
Att odla ett stadigt intresse för folkkonst som en standard för skönhet;
Utveckla estetik (emotionellt utvärderande, figurativ perception, estetiska känslor;
Utveckla konstnärliga och kreativa förmågor barn, vanan att föra in element av skönhet i livet;
Att bilda sig en uppfattning om folkets mönster konst och hantverk(färg, innehåll, växling, symmetri, asymmetri i mönstret, mönstrets tillämpbarhet på formen, visuella tekniker etc.);
Utveckla individuell kreativitet på grundval av att bemästra den konstnärliga erfarenheten av folkmästare barn i prydnadsväxter aktiviteter: speciell konstnärlig förmåga - "känsla" färger, rytm, komposition, självständighet, kreativt initiativ;
Odla intresset för födelselandets konst.
Arbetsområden:
1. Bekantskap barn
2. Bekantskap med traditionellt lokalt hantverk och leksaker
3. Självskapande av barn dekorativ produkter med kreativ tillämpning av förvärvad kunskap.
Materialet väljs enligt ålder, individuella funktioner barn och GCD-tema. Det blir gradvis svårare. Efter att ha introducerat barn med hantverk, efter att ha orsakat önskan att skapa din egen produkt, sker en målmedveten process för dess tillverkning. För utveckling av kreativa förmågor rekommenderas det att använda icke-traditionella rittekniker, experimentera med olika konstnärliga material, didaktiska spel, siluettmodellering, fysisk utbildning, övningar för att rita delar av målningar.
Metoder och tekniker:
Undersökningsmetod, visualisering (undersökning av äkta produkter, illustrationer, album, vykort, tabeller och andra visuella hjälpmedel);
Verbal (samtal, användning av ett litterärt ord, instruktioner, förklaringar);
Praktiskt (självuppfyllelse av barn dekorativa föremål, användningen av olika verktyg och material för bilden);
Heuristisk (utveckling av fyndighet och aktivitet);
Partiell sökning;
Problemmotiverande (stimulerar aktivitet barn genom att ta med en problemsituation under lektionens gång);
Metod "lärling" (interaktion mellan en lärare och ett barn i en enda kreativ process); samskapande;
Motiverande (uppmuntran);
Handgest (barnet visar elementen i mönstret genom att röra vid det med fingret, hittar samma eller samma form efter färg, element).
Stadier av arbetet:
Hela utbildningsprocessen är uppdelad i två skede:
Steg I - Förberedande.
Uppgifter:
införa barn med prover på folkkonsthantverk.
Att utveckla förmågan att se, förstå, uppskatta skönheten i hantverk.
Uppfatta innehållet i mönstret, funktionerna i dess figurativa och uttrycksfulla medel, den funktionella kopplingen av det dekorerade föremålet med folkets traditioner konst.
Att bilda en känsla av rytm, symmetri, harmoni.
Steg II - Praktiskt.
Uppgifter:
Att självständigt överföra dina intryck och idéer om folkplastik till olika typer av konstnärlig aktiviteter: modellering och teckning.
Använd vid skulptering av olika sätt: konstruktiv, skulpturell, plast, kombinerad, cirkulär formning, stapling av lera.
Bygg självständigt en sammansättning av mönster på olika produkter, med hänsyn till deras form, fyll det mesta av mönstret med ett mönster.
Komponera självständigt kompositioner av mönster, använd färgkombinationer baserade på kunskap om de karakteristiska egenskaperna hos väggmålningar.
Använd nya verktyg (inklusive självskapade, en mängd olika bildmaterial, traditionella och icke-traditionella arbetstekniker.
Arbeta med föräldrar föreslår: individuella konsultationer, samtal, rekommendationer, informationsstånd, workshops, utställningar om barns kreativitet och frågeformulär om konstnärlig utveckling barn.
Diagnostiska kriterier för att utvärdera barns arbete på dekorativ och brukskonst
Har en idé om folkhantverk; namnger dem, känner igen materialet som produkten är gjord av;
Har förståelse för symboler i en teckning, amuletter i målning;
Kunna självständigt analysera produkten;
Höjdpunkter karakteristisk uttrycksmedel(mönsterelement, färg, färgkombination);
Väljer elementen i mönstret och skapar en komposition av dem;
Bestämmer självständigt målningssekvensen;
Används dekorativa element på jobbet;
Använder flera okonventionella tekniker;
Känslomässighet, rikedom, ljusstyrka, färgglatthet, dekorativ;
Originalitet.
Förmåga att rita genom design;
Förmågan att underkuva visuellt material, anläggningar, sätt att skildra sin egen design, satt av det bildmässiga uppgift: valet av visuellt material, möjligheten att blanda färger på en palett för att få olika färger och nyanser;
Brist på bildstämplar;
Nivån av fantasi, fantasi;
Använd i arbetet av olika metoder för modellering.
Förväntat resultat:
mellangruppen:
Barn har en idé om några av funktionerna konsthantverk - konst skapa vackra saker och dekorera dem med ett hus, kläder;
Barn har sina första intryck av dekorativ konst - konst vacker dekoration av rummet, grupp, utställningar, gratulationskort, attribut för spel.
Barn har en idé om att bilder och mönster, deras element är hämtade av människan från naturen, världen omkring henne; dekorativ bilder är ljusa, eleganta, mönstrade, vilket skapar en glad stämning, dekorerar livet;
Barn har idéer om vissa typer av ryskt folk konst och hantverk: matryoshka, Dymkovo leksak.
Kan skapa dekorativ kompositioner baserade på Dymkovo-mönster, mönster i stil med Dymkovo-målning;
De kan lyfta fram elementen i Dymkovo-målningen, se och namnge färgerna som används i målningen.
Senior grupp:
Känn igen och namnge välbekanta typer av folk konst och hantverk(matryoshka, haze, gorodets, Khokhloma, Gzhel);
De komponerar mönster, med införandet av välbekanta element av folkmålning och skapar dekorativ kompositioner baserade på folkprodukter;
Kan jämföra bekanta föremål konst hitta deras likheter och skillnader;
Självständigt och kreativt tillämpa de färdigheter och förmågor som förvärvats i klassrummet;
De vet hur man skulpterar fåglar, djur, människor gillar folkleksaker och förmedlar deras karakteristiska egenskaper.
förberedande grupp:
Särskilj och namnge typerna av folk konst och hantverk(Dymkovo-målning, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, Pavlovo-Posad-målning, Romanov-leksak);
Kunna självständigt analysera produkten och ritningen;
Tilldela egenskap uttrycksmedel: element i mönstret, färg, kombination av färger, sammansättning av färgfläckar, symmetriska och asymmetriska mönster av kompositionen, etc.
Måla produkten i enlighet med folkmålning;
En mängd olika icke-traditionella rittekniker används i processen att skapa produkter.
De vet hur man använder en borste fritt, beskriver sekvensen för att tillverka en produkt, utför produkter på egen hand, vet hur man kontrollerar sina handlingar med en verbal förklaring.
Medel för att genomföra programmet för att bekanta barn med konst och hantverk
GCD för ritning och modellering (enligt FGT)
konstord
Underhållning
Mål promenader
Didaktiska spel
Arbeta med föräldrar
Undersökning av äkta folkprodukter konst, illustrationer, album, vykort, tabeller;
Utställningar av barns verk på konst och hantverk
Att skriva sagor, berättelser, berättelser om ditt arbete;
Användning av hälsobesparande teknologier;
planering framåt
mellangruppen
september:
1. Samtal om ämnet: "Introduktion till ryska Matryoshka"
2. Didaktiskt spel "Samla Matryoshka"
3. Konstnärligt ord "Rysk docka".
ämne: "Det folkliga hantverkets inflytande på den estetiska utbildningen förskolebarn».
oktober:
1. GCD-tema: « Dekorativ ritning. Förkläde dekoration»
2. Samtal om ämnet: "Historia om Matryoshka"
3. Didaktiskt spel "Klä upp matryoshka"
4. Konstnärligt ord "Åtta trädockor"
På ämne: "Folk konst och barns kreativitet
november:
1. GCD rittema: « Dekorativ ritning. Tröjadekoration»
2. Samtal om ämnet: "Matryoshka är en skönhet"
3. Konstnärligt ord "Jag har en annan leksak till dig"
4. Didaktiskt spel "Rysk docka"»
5. Projekt "Vi älskar väldigt mycket, häckande dockor, färgglada kläder"
december:
1. GCD Sculpting Theme: "Stor anka med ankungar"
2. Samtal om ämnet: "Undersöker dekorationen av dockor som bygger häckande"
3. Didaktiskt spel "Vilken matryoshka-docka kommer en solklänning ifrån?"
4. Konstnärligt ord "Matryoshka - flickvän"
januari:
1. GCD-tema: « Dekorativ ritning. Näsduksdekoration»
2. Samtal om ämnet: "Dymkovo leksak"
3. Konstnärligt ord "Vyatka ryste av visselpipan", "Vad är Dymkovo känd för?"
4. Didaktiskt spel "Sätt ihop från delar"
ämne: "Inflytandet av folkhantverket "Dis" för estetisk utbildning förskolebarn»
februari:
1. GCD-tema: « Dekorativ ritning. Dekorera dina leksaker"
2. Samtal om ämnet: "Var kommer Dymkovo-leksaken ifrån?"
3. Konstnärligt ord "Glad vit lera", "Här är en smart kalkon"
4. Didaktiskt spel "Gör ett mönster"
5. Underhållning "Besökande färger"
Mars:
1. GCD-tema: « Dekorativ ritning. Dekorera dockklänningen"
2. Samtal om ämnet: "Huvudfärgerna på Dymkovo-leksaken"
3. Didaktiskt spel "Klä upp damen"
4. Konstnärligt ord "Flickorna ska åka en tur", "För det kalla vattnet"
5. Samråd för föräldrar ha ämne: "Konstnärlig och estetisk utbildning av ett barn i familjen".
april:
1. NOD "Skulpteringstema: "Lamm"
2. Samtal om ämnet: "Dymkovo dam"
3. Konstnärligt ord "Lycklig ljus regnbåge"
4. Didaktiskt spel "Välj efter färg"
5. Projekt "Dymkovo skönhet"
1. Samtal om ämnet: "Hur är stämningen på Dymkovo-leksaken"
2. Didaktiskt spel "Gissa och säg"
3. Konstnärligt ord "Vi tog med lera...", "Många fantastiska platser"
4. Samråd för föräldrar om ämne: « Dekorativ och brukskonst - för barn»
planering framåt
Senior grupp
september:
1. Samtal om ämnet: "Dymkovo sagoland".
2. Didaktiskt spel "Samla en bild"
3. Konstnärligt ord "Med band, rosetter, arm i arm med dandies".
4. Underhållning "Besöka mästarna"
oktober:
1. GCD-tema: ”Vackra fåglar. dekorativ teckning baserad på Dymkovo-målningen.
2. GCD-tema: "Roliga leksaker". Ritning av Bogorodsk-leksaken.
3. GCD-tema: «» Get". Modellering baserad på Dymkovo-leksaken.
4. GCD-tema: "Dymkovskaya Sloboda". Teckning baserad på Dymkovo-målningen.
5. GCD-tema: "Introduktion till Gorodets målning". Teckning.
6. GCD-tema: "Gorodets målning". Teckning.
7. Samtal om ämnet: "Dymkovo rikedom"
8. Didaktiskt spel "Gör ett mönster"
9. Konstnärligt ord "Till trollkvinnorna i hemlandet Vyatka".
10. Samråd för föräldrar "Barnleksak".
november:
1. GCD-tema: "Oleshek". dekorativ teckning baserad på Dymkovo-målningen.
2. GCD-tema: "bokmärke". Teckning baserad på Gorodets målning.
3. GCD-tema: "Målning Oleshka". Teckning baserad på folk dekorativa mönster.
4. Samtal om ämnet: "Dymkovsky Oleshek".
5. Didaktiskt spel "Gör en bild från minnet"
6. Konstnärligt ord "Behornade getter", "En sommardag, fin dag".
7. Projekt "Wonder Masters of Rus"
december:
1. GCD-tema: "Gorodets målning av en träskiva". Dekorativ ritning
2. Samtal om ämnet: "Merry Gorodets"
3. Didaktiskt spel "Gorodets mönster"
4. Konstnärligt ord “Det finns en gammal stad vid Volga ...”, "Du kommer att gå nerför Volga ..."
januari:
1. GCD-tema: "Gorodets målning". Dekorativ ritning
2. GCD-tema: "Baserat på Gorodets målning". Teckning
3. Samtal om ämnet: "Khokhloma-målning, som om häxkonst"
4. Didaktiskt spel "Gör ett Khokhloma-mönster"
5. Samråd för föräldrar Vilka leksaker ska man köpa till barn?
6. Konstnärligt ord "Snidade skedar och slevar", "Terem, terem, teremok"
7. Underhållning. Fritidskväll - "Masters of Great Rus"
februari:
1. GCD-tema: "Gyllene Khokhloma". Teckning.
2. GCD-tema: "Baserat på Khokhloma-målning". Dekorativ ritning.
3. Samtal om ämnet: "Khokhloma skönhet".
4. Konstnärligt ord "Måla Khokhloma", "Khokhloma borste, tack så mycket!"
5. Didaktiskt spel "Samla en bild"
Mars:
1. GCD-tema: "Introduktion till Gzhel målarkonst» Teckning
2. GCD-tema: "Rita vilket mönster du vill" Teckning
3. Samtal om ämnet: "Blå - blått mirakel"
4. Didaktiskt spel "Namn det rätt"
5. Konstnärligt ord ”Legend-fairy tale. "Var kommer den blå färgen ifrån i Gzhel?"
6. Projekt "Fairy Gzhel"
7. Mål gå i förskolans minimuseum
april:
1. GCD-tema: "Tupp" Modellering baserad på Dymkovskaya (eller annat folk) leksaker
2. GCD-tema: "Tuppmålning". Teckning
3. GCD-tema: "Gzhel mönster". Teckning
4. Samtal om ämnet: "Gzhel mönster"
5. Didaktiskt spel "Gissa och säg"
6. Konstnärligt ord "Tekannor i porslin", "I den lugna förorten"
7. Underhållning "Resa in i en värld av folkleksaker"
1. GCD-tema: "Måla silhuetterna av Gzhel-rätter" Teckning
2. Samtal om ämnet: "Beaktande av Gzhel-rätter"
3. Didaktiskt spel "Gzhel mönster"
4. Konstnärligt ord ”Det finns en sådan plats i förorten”, "Vad kan vara vackrare än Gzhel?"
planering framåt
förskolegrupp
september:
1. GCD-tema: « dekorativ rita på en kvadrat"
2. Samtal om ämnet: "Bekantskap med tecken på folkliga ornament"
3. Didaktiskt spel "Folkhantverk"
4. Konstnärligt ord "Sagan om Bogatyren Ivan"
5. Underhållning "Miracle - Upper Room"
6. Mål gå till keramikverkstaden
oktober:
1. GCD-tema: "Ringla". dekorativ
2. Samtal om ämnet: "Buketter från Zhostovo"
3. Didaktiskt spel "Samla en bild från minnet"
4. Konstnärligt ord ”En saga är en legend. "Blomma - Eld och blomma - Snöflinga"
5. Samråd för föräldrar "Folkkultur i barnkonst"
6. Projekt « Konst och hantverk»
november:
1. GCD-tema: « dekorativ teckning baserad på Gorodets målning»
2. GCD-tema: "Dymkovo damer". modellering
3. Samtal om ämnet: "Röd klänning"
4. Didaktiskt spel "Välj en kostym"
5. Konstnärligt ord "Ordspråk om rysk folkdräkt"
december:
1. GCD-tema: "Fågel". Modellera på en Dymkovo-leksak
2. GCD-tema: « dekorativ teckning baserad på folkmålning»
3. Samtal om ämnet: "Bogorodsk snidad leksak"
4. Didaktiskt spel "Gissa och säg"
5. Konstnärligt ord "Här, ja här...", "Hon var känd, hur hon var känd ..."
6. Underhållning "Merry Fair"
januari:
1. GCD-tema: "Blombukett". Dekorativ ritning
2. GCD-tema: "Hästar betar". Teckning dekorativ tomtkomposition
3. GCD-tema: "Kalkon" Modellera en Dymkovo-leksak
4. Samtal om ämnet: "Gåvor av den vitfatade skönheten"
5. Didaktiskt spel "Sätt ihop från delar"
6. Konstnärligt ord "Tuesok"
februari:
1. GCD-tema: « dekorativ teckning baserad på Khokhloma-målning "
2. Samtal om ämnet: "Gyllene Khokhloma"
3. Konstnärligt ord "Legenden om den gyllene Khokhloma"
4. Didaktiskt spel "Gör ett Khokhloma-mönster"
5. Samråd för föräldrar "Bekantskap barn med Khokhloma-målning"
6. Projekt "Folkhantverk i Ryssland"
Mars:
1. GCD-tema: « dekorativ tallrik» modellering
2. Samtal om ämnet: "Miraklet av Filimonovs visselpipor"
3. Didaktiskt spel "Gissa och säg"
4. Konstnärligt ord "Mina leksaker", "Filimonov by"
5. Projekt "Mästarnas gyllene händer"
april:
1. GCD-tema: "Komposition med blommor och fåglar". dekorativ teckning baserad på folkmålning
2. GCD-tema: "Ringla". dekorativ teckning baserad på Khokhloma-målning
3. Samtal om ämnet: "Introduktion till Lipetsk-leksaken"
4. Didaktiskt spel "Gissa beskrivningen"
5. Konstnärligt ord "Mönster av Vologda spets", "Spets i Dragonfly Wings"
1. Samtal om ämnet: "mönstrad tavla"
2. Didaktiskt spel "Skriv en halsduk"
3. Konstnärligt ord "Röda rosor på en svart bakgrund...", "Vi jobbade på mönstret"
4. Samråd för föräldrar "Folk dekorativ och brukskonst i fosterländsk utbildning förskolebarn»
Introduktion.
1. Folkkonst och hantverk och dess plats på dagis.
2. Hantverksegenskaper.
3. Bekanta barn med folkkonst och undervisning i dekorativ modellering i olika åldersgrupper.
Slutsats.
Litteratur.
Introduktion
Folkkonst och hantverk i vårt land är en integrerad del av kulturen. Känslomässighet, poetiska bilder av denna konst är nära, begripliga och kära för människor. Liksom all stor konst främjar den en känslig attityd till skönhet och bidrar till bildandet av en harmoniskt utvecklad personlighet. Baserat på djupa konstnärliga traditioner kommer folkkonst in i vårt folks liv och kultur, har en gynnsam effekt på bildandet av en framtidsperson. Konstnärliga verk skapade av folkhantverkare återspeglar alltid kärleken till sitt hemland, förmågan att se och förstå världen omkring dem.
Folkkonst och hantverk - ett av medlen för estetisk utbildning - hjälper till att bilda en konstnärlig smak, lär barn att se och förstå skönheten i livet omkring oss och i konsten. Folkkonst är nationellt till innehåll, därför kan det aktivt påverka en persons andliga utveckling, bildandet av patriotiska känslor hos ett barn.
I allt högre grad tränger konst och hantverk in i människors liv och skapar en estetiskt komplett miljö som bestämmer individens kreativa potential. Förskolebarnens bekantskap med folkkonst utförs genom att skapa en vacker interiör av ett dagis, ett grupprum, vars design inkluderar verk av folkkonst. Därför är förskolornas roll stor, där det framgångsrikt bedrivs arbete för att bekanta barn med exempel på folkkonst. En viktig plats ges också till dekorativ modellering. Läraren berättar för barnen om föremålen för folkkonst, lär ut teknikerna för dekorativ modellering.
Men för att framgångsrikt utföra sådant arbete måste läraren själv vara bekant med folkkonsthantverk, måste känna till och förstå folkkonst och känna till metodiken för att lära barn dekorativ modellering.
1. Folkkonst och hantverk och dess plats på dagis
I den samtida kulturen lever folkkonsten vidare i sina traditionella former. Tack vare detta behåller produkterna från folkhantverkare sina stabila egenskaper och uppfattas som bärare av en integrerad konstnärlig kultur. Folkkonstens föremål är olika. Dessa kan vara leksaker gjorda av trä, lera, fat, mattor, spetsar, lackminiatyrer etc. Varje produkt bär på godhet, glädje, fantasi, fängslande både barn och vuxna.
Folkkonst är alltid förstådd och älskad av alla. Från urminnes tider gillade människor att dekorera sina hem med mattor, målade brickor och kistor, eftersom folkkonsten bär värmen från mästarens händer, en subtil förståelse av naturen, förmågan att enkelt, men med en stor känsla för form och färg, välj för sina produkter bara det som är nödvändigt, det som verkligen är vackert. Misslyckade prover elimineras, bara värdefulla, stora, kommer från djupet av själslivet. Folkkonst är värdefullt för varje gång, när han skapar samma sak, introducerar mästaren något nytt i mönstret, och formen kan inte visa sig vara exakt densamma. Allmogen hantverkare skapar olika produkter. Dessa är saltkar med Khokhloma-målning och brödkärl och Gorodets målade fat.
Folkkonst tillhör inte bara vuxna, utan också barn som entusiastiskt leker med både häckande dockor i trä och lerfigurer från Kirov-mästarna. Barn gillar Bogorodsk-leksaker-kistor och Kargopol-leksaker. Träskedar, flätade korgar, lapptäckshalvor och andra föremål av folkhantverkare är särskilt efterfrågade. Folkkonsten är figurativ, färgstark, originell i sin design. Det är tillgängligt för barns uppfattning, eftersom det har ett förståeligt innehåll, som specifikt, i enkla, koncisa former, avslöjar för barnet skönheten och charmen i den omgivande världen. Dessa är fantastiska bilder av djur, alltid bekanta för barn, gjorda av trä eller lera. Prydnadsföremål som används av folkhantverkare för att måla leksaker och fat inkluderar blommor, bär, löv som barnet möter i skogen, på fältet, på dagis. Så mästarna i Khokhloma-målning gör skickligt prydnadsföremål från löv, viburnumbär, hallon, tranbär. Gorodets hantverkare skapar sina prydnader av löv och stora blommor av trikåer, vildrosor och rosor. Leksaksmästare målar sina produkter oftast med geometriska ornament: ringar, ränder, cirklar, som också är förståeliga för små barn.Alla dessa produkter, både trä och lera, används på dagis, inte bara för att dekorera rummets inre. Under ledning av en lärare undersöker barn dem noggrant, ritar och formar enligt prover av folkprodukter.
Människors DPI bör komma in i dagislivet, glädja barn, utöka sina koncept och idéer, odla konstnärlig smak. Dagis bör ha ett tillräckligt antal föremål av folkkonst. Detta kommer att göra det möjligt att dekorera interiören i grupper och andra rum, då och då ersätta ett föremål med ett annat. Konstnärliga produkter visas för barn under samtal om hantverkare, och används i klassrummet. Alla DPI-artiklar ska förvaras i pedagogiska kontorets skåp. De distribueras av hantverk och fylls ständigt på med nya föremål. För barn i yngre grupper måste du ha mejslade träleksaker, roliga leksaker från Bogorodsk-mästare, produkter från Kargopol-hantverkare. För mellangruppen måste du ha Semyonov, Filimonov och Kargopol leksaker, målade fåglar från Torzhok. För barn i senior- och förberedande grupper för skolan finns all folkleksak, lera och trä, tillgänglig.
Dekorativ modellering i en förskoleinstitution är skapandet av barn av rätter, dekorativa tallrikar, olika figurer på temat folkleksaker. Dessutom är det tillgängligt för barn att göra små dekorationer (pärlor, broscher för dockor), souvenirer för mammor, mormödrar, systrar för deras födelsedag, för semestern den 8 mars. De färdigheter som barn förvärvat under dekorativa modelleringslektioner kan användas av dem när de skapar andra typer av stuckatur, vilket gör produkterna mer uttrycksfulla.
Under inflytande av folkkonstföremål uppfattar barn illustrationer för ryska folksagor djupare och med stort intresse. Folkleksaker med sina rika teman påverkar barnets idé under modellering, och berikar idén om världen runt. Klasser med användning av folkkonstföremål hjälper till att utveckla barnets mentala aktivitet. Allt detta är dock möjligt endast om det finns en systematisk, systematisk introduktion av barn till föremålen för konst och hantverk, som ett resultat av vilket barn skapar sina egna dekorativa verk: leksaker, fat, tallrikar dekorerade med ornament som kakel. Objekt av tillämpad konst från folken i Ryssland kan bli ett värdefullt material inte bara för konstnärlig utan också för den omfattande utbildningen av varje barn.
Barnens önskan att skapa vackra föremål, dekorera dem beror till stor del på lärarens intresse och attityd till detta arbete. Pedagogen behöver känna till folkhantverk, historien om deras förekomst, vilket folkhantverk den eller den leksaken tillhör, kunna prata om hantverkarna som tillverkar dessa leksaker och berätta det på ett spännande sätt för att intressera barn, väcka i dem en önskan om kreativitet.
2. Hantverksegenskaper
Tänk på de föremål av folkkonst och hantverk som kan användas på dagis.
DYMKOVO LEKSAK
Produkter från Kirov-hantverkarna överraskar med sin plastform, speciella proportioner, ovanliga mönster när det gäller ljusstyrka. Alla gillar lady-francihis livliga, festliga, magnifika i stuckatur och målningsdockor, getter, ponnyer, tuppar med ljusa svansar. Industrin har sitt ursprung i ett avlägset förflutet. Den tidigaste beskrivningen av Dymkovo-leksaker går tillbaka till 1811. Dess författare är Nikolai Zakharovich Khitrovo. Beskrivningen berättar om Vyatka-folkhelgen - "Pianodans", under vilken målade lerdockor med ett förgyllt mönster såldes. Leksaker såldes inte bara i Vyatka. De såldes på länsmässor och basarer, skickade till andra provinser. Före revolutionen arbetade hantverkare ensamma och i familjer i byn Dymkovo. De grävde lera, blandade den med sand, knådade först med fötterna och sedan med händerna. Produkter brändes i ryska ugnar och målades sedan. Kvinnor och barn deltog i detta arbete.
Fabriken där Dymkovo-leksaker nu tillverkas ligger i staden Kirov. Här arbetar välkända berömda mästare AA. Mazurina, E.Z. Koshkina, Z.V. Penkin, som, samtidigt som de behåller gamla traditioner, skapar nya originalleksaker. Hantverkare arbetar i välutrustade ljusa verkstäder. Det finns leksaker i täta rader på hyllorna, olika till innehåll och design, ljusa, med förgyllning. Dessa är ladies-francihi, målade getter, hästar, ankor, grisar, björnar, etc.
Processen att tillverka en leksak kan delas in i två steg: modellera produkten och måla den. Formningsmetoderna är mycket enkla. Till exempel, när de avbildar en docka, gör hantverkskvinnor först en kjol av ett lager av lera, vilket resulterar i en ihålig klockformad form; huvudet, halsen och överkroppen är gjorda av ett stycke, och detaljerna på kläder (volanger, krusiduller, manschetter, hattar, etc.) är gjutna separat och limmade till huvudformen, kallar dem lister.
Dymkovo leksak är mycket specifik. Det finns traditioner i dess skapelse och design, som först och främst uttrycks i statisk, pompa av former och färgens ljusstyrka.
FILIMONOVSKAYA LEKSAK
Ett lika känt centrum för folkhantverk är byn Filimonovo, Odoyevsky-distriktet, Tula-regionen, där de gör en fantastisk lerleksak. Enligt legenden bodde farfar Filimon på denna plats, som gjorde leksaker. Nu anordnas workshops för tillverkning av lerleksaker i byn, där hantverkarna A.I. Derbeneva, P.P. Ilyukhin, A.I. Lukyanova och andra Människor och djur gjorda av konstnärer skiljer sig åt i form och målning. Leksakerna är roliga, nyckfulla och väldigt uttrycksfulla - det här är damer, bondkvinnor, soldater med epaletter, danspar, ryttare, kor, baggar, en räv med en tupp etc. Alla leksaker har elastiska kroppar, långa eller korta ben, långsträckta halsar med små huvuden . Dessa leksaker är svåra att förväxla med andra, eftersom de har sina egna traditioner i tolkningen av form och målning. Målningen är ljus, och mestadels gula, röda, orange, gröna, blå och vita färger råder. Genom att kombinera enkla element (ränder, bågar, prickar, korsande linjer som bildar stjärnor), skapar hantverkskvinnor fantastiska ornament som passar vackert på figurinernas kjolar och förkläden. Ansiktena på figurinerna förblir alltid vita, och endast små streck och prickar visar ögonen, munnen och näsan. Leksaker flammar av eld, skimrar med alla regnbågens färger, det finns få lister i Filimonovo-leksaken, jämfört med Dymkovo.
Ett litet barn ser först och främst kul i Filimonovs leksak, en fantastisk bild av ett föremål som väcker hans kreativitet.
KARGOPOL LEKSAK
Kargopol är en gammal rysk stad omgiven av skog. Sedan urminnes tider har invånarna i denna stad och dess omgivningar varit engagerade i keramik. För det mesta gjorde de keramik: krukor, krukor, skålar, några hantverkare gjorde lerleksaker. Men 1930 föll konsthantverket i förfall. Bara den begåvade hantverkaren U.I. fortsatte att tillverka leksaker. Babkin, det är hennes produkter som kännetecknas av de bästa egenskaperna hos folkleksaker. 1967 återupprättades Kargopol-verkstäderna för tillverkning av lermålade leksaker.
Bredvid de ljusa, resonerande färgerna på Dymkovo och Filimonovo leksaker kan plastfigurerna i denna nordliga region verka strikta. Målningens färgschema inkluderar svart, mörkgrönt och brunt. Bland leksakerna finns många roliga bilder, enkelt gjutna, men med stor värme och folklig humor. I grund och botten är det bondekvinnor med korgar eller en fågel i händerna, dockor med snurrande hjul, skäggiga män. Kargopol-leksaken kännetecknas också av flerfigurskompositioner - dansande figurer, roliga trojkor med ryttare i en släde, etc. Kargopolmästare gillar också att avbilda djur: en björn, en hare, en häst, en hund, en gris, en gås och en anka.
Kargopol-leksaken kännetecknas av konventionella tolkningar av bilden när det gäller form, proportioner och färg. Alla figurer är något på huk, med korta armar och ben, de har en långsträckt bål, en tjock och kort hals och ett relativt stort huvud. Djur avbildas som tjockbenta och ibland dynamiska, till exempel står en björn på bakbenen - ögonblicket för en attack; hundens tassar är utspridda och munnen är öppen, en anka med utsträckta vingar etc. Nyligen har hantverkare lagt till gula, blå och orangea färger i målningen för att vitalisera leksaker. Huvudelementen i prydnaden är kombinationer av korsande linjer, cirklar, fiskben, prickar och ränder. Leksaker är gjutna i delar, lederna av delarna är noggrant utjämnade. Produkter torkas, bränns i ugn och målas med temperafärger. Nu ärftliga hantverkarna K.P. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Druzhinin. Alla har sin egen stil att modellera och måla, men gamla folktraditioner är grunden för alla leksaker.
TV LEKSAK
I staden Torzhok, Tver-regionen, började lerleksaker, i synnerhet lerfåglar, dekorerade med lister och målningar, tillverkas relativt nyligen. Mästare i detta hantverk, som skapar en dekorativ leksak, använder ett speciellt utbud av färger av emaljfärger: blå, ljusblå, vit, svart, grön, orange, röd. Mönstret består av streck, cirklar och prickar som skapar en festlig dekor. Förutom att måla är leksaken dekorerad med lister, som är väl förknippade med dess huvudform. Det ljusa emaljmönstret kompletterar figurinerna vackert och ligger på en brun bakgrund, eftersom produkten inte är grundad och bakgrunden är färgen på bakad lera. I grund och botten är leksaken statisk, men det finns svanfåglar med skarpt vända halsar och huvuden, vilket ger dem en speciell plasticitet. Bland leksakerna finns tuppar, höns, gäss, svanar, ankor.
BOGORODSKAYA LEKSAK
Folkhantverkare i byn Bogorodskoye, Moskva-regionen, skapar snidade träleksaker, som, liksom lera, tillhör folkplast och framgångsrikt kan användas för att arbeta med barn i dekorativa modelleringsklasser. I mer än 350 år har träsnidare arbetat i byn Bogorodskoye nära Sergiev Posad. I sina skickliga händer förvandlas träklossar till roliga figurer. Leksaker skärs av lind, som måste torka i 2 år innan detta. Huvudtyperna av målade leksaker är kycklingar, fåglar på ett stativ med en rörlig anordning, etc. De skär figurer från ett helt träd, för vilket de gör ämnen av olika former. Ytan på de färdiga produkterna från de gamla mästarna rengjordes med sandpapper, vilket resulterade i att figuren visade sig vara slät. Nu är leksakerna färdiga med sniderier, som rytmiskt ligger på ytan och dekorerar produkten. Av tradition är vissa delar av leksaken rörliga. Innehållet i leksakerna är mångsidigt - det här är handlingarna i sagor, fabler, sport och rymd, och de är alla skämtleksaker. Den traditionella bilden är en björn.
En välkänd mästare i Bogorodsk-snideri är den ärftliga snidaren N.I. Maksimov. Under många år undervisade han snidare vid en teknisk yrkesskola, försökte ingjuta i dem inte bara färdigheterna och teknikerna för snidning, utan också en kärlek till naturen, för allt levande. Bogorodsk-leksaker är allmänt kända i vårt land och är kända långt utanför dess gränser.
GZHEL VAROR
Inte långt från Moskva i Ramensky-distriktet ligger byn Gzhel. Här har keramik bedrivits under lång tid, sedan omkring 1300-talet. De gjorde kvass, kumgans, tallrikar och leksaker målade med bruna och gulgröna keramikfärger. Ibland var faten dekorerade med stuckaturfigurer. För närvarande har Gzhel-porslinsprodukter fått världsberömdhet på grund av det unika med deras mönster och form. Gzhel-porslin är lätt att känna igen på sin blå målning på en vit bakgrund. Det blå är dock inte monotont, och om man tittar noga kan man se de finaste halvtonerna och nyanserna, som påminner om himlens, sjöarnas och flodernas blåhet. Gzhel-mästare skriver på porslin med streck och linjer, och löv och blommor kommer in i mönstret: prästkragar, blåklockor, blåklint, rosor, tulpaner och liljekonvaljer. Förutom rätter tillverkas små skulpturer och leksaker i Gzhel. Bland dem kan du se sagofigurer älskade av barn: Alyonushka i en lång klänning och huvudduk, Ivan Tsarevich med Elena den vackra på den grå vargen, Emelya med en fångad gädda, etc. För närvarande arbetar artisterna med att skapa nya plot och kompositioner. Skulpturer dök upp föreställande astronauter och idrottare med olympiska facklor. Alla Gzhel-mästarnas verk förvånar med en djup känsla av rytm, harmoni i form och innehåll.
3. Bekanta barn med folkkonst och undervisning i dekorativ modellering i olika åldersgrupper
FÖRSTA JUNIORGRUPPEN
Bekantskap med barn med dekorativ konst bör börja i den första juniorgruppen på dagis. Barnets möjligheter i dekorativ modellering i detta skede är mycket begränsade: barn dekorerar bara produkter med hjälp av en pinne eller gör en depression med fingret. Bekantskap med barn med leksaker sker i form av spel, under vilka läraren frågar barnen om vad det här eller det föremålet skildrar. Barn erbjuds att ordna leksaker i en viss ordning, bygga ett hus, en stege, en bro för häckande dockor. Barn gillar ljusa häckande dockor och släta mejslade leksaker, de går med i spelet med nöje: de placerar dem på bordet, placerar dem på en stege gjord av kuber och leder dem längs bron. Samtidigt får barn i uppgift att jämföra leksaker efter storlek, lyfta fram de viktigaste, stora delarna och små detaljerna samt känna igen och namnge delarnas form. Barn gillar särskilt när det finns många leksaker på bordet. En eller två leksaker lockar nästan inte barnets uppmärksamhet, intresset för dem försvinner snabbt. De leker med häckande dockor och berättar för läraren att det finns många häckande dockor, de är stora och små, häckande dockor har ögon, näsa, vackra halsdukar, och när de tittar på mejslade fåglar, noterar de att fågelns huvud är rund och svansen är lång.
I den första juniorgruppen används folkleksaken främst till spel. Men i vissa klasser visar läraren hur de ska modellera, för att locka barn till denna typ av aktivitet.
Det finns ingen dekorativ formning i denna grupp ännu, men barns tendens att dekorera sina produkter har redan observerats. Barnens första försök att dekorera sin modellering leder till ett kaotiskt arrangemang av mönstret längs produktens kant, som är referenslinjen för barnet. Med tanke på denna funktion och att veta att det är lättare för barnet, kan uppgiften reduceras till att dekorera kanten på en formad kaka eller pepparkaka. Dekorationselement kan först vara prickar och sedan ränder gjorda med en pinne. Småbarn är fascinerade av möjligheten att göra fördjupningar i leran med en pinne. De gör det med nöje och inser att deras leksaker kommer att bli vackrare. Pedagogen bör stödja barnets önskan att dekorera sitt arbete genom att komma med lämpliga förslag vid varje tillfälle.
ANDRA JUNIORGRUPPEN
För att arbeta med barn under det första halvåret använder de vanligtvis samma leksaker som i den första yngre gruppen, men de gör en djupare analys av formen på föremål. Till exempel när han visar en docka för barn, säger läraren att dockan har ett huvud, händer, namnger detaljerna i kläderna: ett förkläde, ärmar, en halsduk, visar vackra blommor, löv och andra dekorativa element på dem.
Barn i den andra yngre gruppen uppfattar Dymkovo-leksaken väl, som kan erbjudas för övervägande i slutet av första - början av andra halvåret. Dessutom hindras inte barn av den konventionella formen och färgen på dessa leksaker. De definierar fritt föremål och framhäver målningens element: ränder, cirklar, prickar och ringar. Uppfattningen om folkkonstföremål gör det möjligt att ställa visuella uppgifter för barn och spåra folkkonstens inflytande på barnmodelleringens karaktär. Men valet av objekt för modellering bör ta hänsyn till åldersegenskaperna hos förskolebarn.
Från och med andra halvan av året kan barn erbjudas att dekorera en skivformad produkt med tredimensionella former - bollar och rullar. När de utför denna uppgift skulpterar barn en tårta, en tårta för dockor, arrangerar elementen i en viss rytm: bollar - längs kanten och i mitten, och rullar - i form av ett rutnät eller strålar som divergerar från mitten till kanterna . Först skapar barn basen och dekorerar den sedan gradvis. Varje barns aktivitet manifesteras i det faktum att barnet själv väljer formen, storleken på elementen och växlar dem.
Nästa steg är en svårare uppgift: barn erbjuds att skapa en kopp och applicera ett mönster på den i en stapel längs kanten av koppen i en eller flera rader.
Efter att ha bekantat sig med träleksaker skulpterar barn fåglar, svampar, dockor i en lång outfit. De dekorerar varje föremål, och förmågan att arbeta med en stapel överförs till bilden av sådana detaljer som munnen, näsan, ögonen på dockorna. Allt detta gör barns arbete mer uttrycksfullt. Således beskrivs en viss sekvens för att introducera barnen i den andra yngre gruppen med en folkleksak och införa dekorativa element i modellering. För spel och visning i denna grupp kan du använda Semenov häckande dockor, Zagorsk-svarvade träleksaker och träleksaker från Bogorodsk-mästare, Kargopol-leksaker (häst, gås, anka, hund) och Dymkovo-leksaker (tupp, mammahöna, dockor stora och små ). För bekantskap före modellering kan du erbjuda träsvarvade föremål, bestående av rundade och konformade former.
MELLA GRUPPEN
För den framgångsrika undervisningen av dekorativ modellering i mellangruppen fortsätter arbetet med att introducera barn till folkkonst. För detta ändamål används Semenov häckande dockor, trämejslade Bogorodsk-leksaker, Dymkovo-tuppar och getter, Kargopol-leksaker, målade fåglar från Torzhok, Filimonovo-leksaker.
Men för reproduktion i modellering är det bättre för barn att erbjuda Semenov matryoshkas, svarvade träleksaker, Kargopol-leksaker (hund, gås) och leksaker från Torzhok. Resten av leksakerna är önskvärda att använda för spel och visning.
Bekantskap av barn i 4-5 år med föremål av folkkonst sker i form av lekar och korta samtal. Det är viktigt för barn att förstå att folkleksaker gjorda av vilket material som helst nästan alltid är ljust målade och det är därför de är glada och glada. Barnet börjar förstå att mönstret i det ena fallet ligger på en tredimensionell form, i det andra - på ett föremål som är ljust färgat i en färg, och detta är också väldigt vackert. Du kan skulptera med barn i denna ålder en get, en tupp, både av fantasi och från naturen, med hjälp av en Dymkovo-leksak. För att göra detta, i början av lektionen, undersöks leksaken och uppmärksamma dess plast och andra uttrycksfulla egenskaper. Därefter visar läraren några modelleringsmetoder. Huvuddelarna av leksaken är gjutna i förväg, och läraren visar bara hur de behöver anslutas, tätt vid varandra.
Alla små detaljer: hornen och skägget på en get, pilgrimsmusslan och vingarna på en tupp - barnen måste göra sig själva, du kan återigen betrakta leksaken som står på stativet. Möjligheten att närma sig ämnet under lektionen och undersöka det lindrar stress hos barn under arbetet. Dessutom har barnet en önskan att göra leksaken lika vacker som hantverkaren gjorde.
De gjutna verken bevaras noggrant, barnen undersöker dem upprepade gånger och, efter att de torkat, eldar de i en muffelugn.
På kvällen, i närvaro av barn, målar läraren leksaker. En utställning arrangeras av barns verk, som pryder gruppen i flera dagar, och senare kan barn leka med dessa figurer.
SENIOR GRUPP
Den visuella aktiviteten hos barn 5-6 år har sina egna egenskaper. I den här åldern har barnen redan blivit starkare fysiskt, de små och stora musklerna i händerna har stärkts. Barn har blivit mer uppmärksamma, deras förmåga att memorera har ökat; dessutom lärde de sig att kontrollera sina händers handlingar under modellering, och detta ledde i sin tur till en förändring i bildens karaktär. De kan självständigt bestämma formen på ett föremål, dess struktur, framhäva små detaljer och element av dekorativ design och är mer kreativa i sina bilder.
Från och med den äldre gruppen intar dekorativa modelleringsklasser en mycket bestämd plats i systemet med klasser i konst. När du planerar dessa klasser är det nödvändigt att ta hänsyn till deras koppling till folkkonst, eftersom dekorativ skulptur gjord av folkhantverkare, konsträtter, dekorativa tallrikar inte bara har en gynnsam effekt på utvecklingen av den konstnärliga smaken hos barn, utan är också ett bra visuellt hjälpmedel vid modellering. Deras skickliga användning av vuxna vidgar barns horisonter, har en gynnsam effekt på deras mentala utveckling.
För att arbeta med barn i denna grupp kan du använda konstnärligt gjorda rätter, dekorativa tallrikar, Dymkovo, Kargopol, Filimonovo och Kalinin lerleksaker.
Förutom lera kan du hålla klasser med träleksaker. Barn bör dock introduceras för minst två leksaker av varje typ.
Alla föremål för folklig brukskonst bygger på vissa traditioner och egenskaper som det är önskvärt för pedagogen att känna till. Så när du planerar att introducera barn för dekorativa rätter och sedan skulptera enligt dessa mönster, måste du välja de föremål som hjälper till att utveckla barns fantasi. Dessa kan vara målade keramiska tallrikar, ukrainska skålar, fat tillverkade av Gzhel, etc. etc.
GRUPP FÖRBEREDANDE FÖR SKOLAN
Den visuella aktiviteten hos barn 6-7 år är avsevärt förbättrad. Först och främst blir formen på de gjutna föremålen mer komplett, proportionerna är specificerade. Barn har oftare än i den föregående gruppen en önskan att komplettera sin modellering med sådana detaljer som kommer att dekorera hantverket och göra det mer uttrycksfullt. Detta beror på det faktum att barnen har blivit ännu starkare fysiskt, de små musklerna i händerna har utvecklats, fingrarnas rörelser har blivit mer exakta och synskärpan har också ökat. Allt detta gör det möjligt att utföra komplexa detaljer med hjälp av lister och målning. Barn har en estetisk uppskattning av sina produkter, vilket ökar kraven på både de visuella och uttrycksfulla modelleringsmedel som barnet använder i sitt arbete.
Dekorativ formning i denna grupp inkluderar bilden av dekorativa tallrikar, fat och formning av figurer i stil med folkleksaker. Samtidigt fördjupas barns kunskaper om folkhantverk. Barnen tittar med stort intresse på dekorativa kärl tillverkade av keramiker från olika nationer. Ljusa, målade med färgad engobe och glasyr, de fångar barns fantasi, ger upphov till deras kreativa idéer.
I den förberedande gruppen introduceras barn för ett nytt sätt att skildra rätter - från ringar: lerringar staplas ovanpå varandra och tätt förbundna med varandra. På så sätt skulpterar barn olika rätter. En annan modelleringsmetod är tillverkning av rätter från en bit lera med sfärisk eller cylindrisk form genom att välja lera i en stapel (kruka, kruka, vas). Barn fortsätter att lära sig, arbeta systematiskt och tänka på sin plan i förväg.
Allt arbete med dekorativ gjutning är nära kopplat till samtal om folkhantverk. I den förberedande gruppen antar bekantskapen med folklig brukskonst nya former: didaktiska spel som fördjupar barns förståelse för de uttrycksfulla egenskaperna hos dekorativa konstföremål, påverkar utvecklingen av deras mentala aktivitet; utflykter till utställningar av brukskonst, vyer av filmremsor, diabilder, samt illustrationer i böcker om folkkonst.
Urvalet av dekorativa föremål görs med hänsyn till det faktum att barn redan har träffat många av dem i den äldre gruppen. För barn 6-7 år väljs exemplar med en mer komplex form och målning. Dekorativa tallrikar och fat kan målas med fantastiska blommor, fåglar och fiskar. Uppsättningen av Dymkovo-dockor expanderar: en vattenbärare, en franciha under ett paraply, också en mjölkpiga med en ko; en ryttare på en häst, en kalkon med en målad svans och många andra. Från Kargopol-leksaken kan barn visas en gammal man som vattnar en häst, en såningsbonde, en trojka och Polkan - ett fantastiskt halvdjur, halvt man. Av Filimonov-leksakerna är det bra att använda en räv med en tupp, dansande par och andra mönster som barn ännu inte har sett. Från Kalinin kan du välja en kyckling med ett intrikat vapen och en tupp. Av Bogorodsk-leksakerna kommer barn att vara intresserade av "Björnen och haren går till skolan", "Baba Yaga", "Bear Football Player", "God morgon". Listan över leksaker kan vara mer varierad, men läraren väljer bara det som dagis har.
Klasser för att introducera barn till folkkonst och hantverk och dekorativ modellering i denna grupp är en fortsättning på det stora arbete som gjordes i tidigare grupper. Därför bör barn på 6-7 år vara förberedda på uppfattningen av nya, mer komplexa prover av folkkonst, för assimilering av nya metoder för modellering och målning.
Huvuduppgifterna för dekorativ modellering är att lära barn att se skönheten i folkkonstföremål, att odla kärlek till det och förmågan att skilja ett hantverk från ett annat, att använda dekorativa element i sitt arbete för att berika stuckaturbilden och även att överföra denna färdighet till icke-dekorativa föremål.
Slutsats
Sammanfattning av allt ovan kan vi dra slutsatsen att bekantskapen med barn med föremål av folkkonst och dekorativ modellering har en gynnsam effekt på utvecklingen av barns kreativitet. Folkkonstens natur, dess emotionalitet, dekorativitet, mångfald är effektiva medel för utveckling av mental aktivitet hos barn och den omfattande utvecklingen av barnet som helhet.
Folkhantverkarnas kreativitet utbildar inte bara barnens estetiska smak, utan bildar också andliga behov, känslor av patriotism, nationell stolthet, högt medborgarskap och mänsklighet. Barnet lär sig att underbara färgglada föremål skapas av folkhantverkare, människor begåvade med fantasi, talang och vänlighet.
Barn börjar gradvis respektera och älska denna konst, att förstå dess plasticitet, ornament, färgkombinationer, en mängd olika former och bilder.
Leksaker av alla folkhantverk skiljer sig åt i stil och sätt att utföra, och med tiden börjar barnet skilja leksaker från ett hantverk från ett annat, för att framhäva karakteristiska egenskaper, och han gör detta på egen hand. Och redan i senior- och förberedande gruppen har barn, under inflytande av träning, en önskan att göra leksaker själva enligt modellen av dem som de visades i klassrummet.
Således stimulerar folkleksaker barn till självständiga handlingar. Kunskapen som erhållits i processen med klasser och spel med folkkonstföremål utökar möjligheterna till självständiga aktiviteter för barn inom området dekorativ modellering.
Litteratur
1. Gribovskaya A.A. Barn om folkkonst. M., 2004.
2. Durasov N.A. Kargopol lerleksak. L., 1986.
3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Filimonovs visselpipor: En arbetsbok om folkkonstens grunder. M., 2004.
4. Komarova T.S. Barns konstnärliga kreativitet. M., 2005.
5. Folkkonst i förskolebarns utbildning / Ed. T.S. Komarova. M., 2005.
6. Solomennikova O.A. Kreativitetens glädje // Utveckling av konstnärlig kreativitet hos barn i åldrarna 5-7 år. M., 2005.
7. Khalezova N.B. Dekorativ modellering på dagis: En guide för läraren / Ed. M.B. Khalezova-Zatsepina. M., 2005.
