Hem › Testkörningar › Romantik i litteraturen. Vad är romantik? Romantikens era

Romantik i litteraturen. Vad är romantik? Romantikens era

Romantiken, skrev Belinsky, var det första ordet som tillkännagav "Pushkin-perioden" av rysk litteratur - tjugotalet av 1800-talet. Och även om de första romantiska verken, de första experimenten i den romantiska andan dök upp i Ryssland tidigare, i början av 1800-talet, hade den store kritikern rätt: det var på 1820-talet som romantiken blev den viktigaste händelsen i litterärt liv, litterärt kamp, centrum för en livlig och bullrig tidskriftskritisk kontrovers.

Den ryska romantiken uppstod under andra förhållanden än västeuropeisk. I väst var han ett postrevolutionärt fenomen och uttryckte besvikelse över resultatet av de förändringar som redan skett, i det nya, kapitalistiska samhället. I Ryssland tog det dock form under en tid då landet ännu inte skulle gå in i en period av borgerliga omvandlingar. Det återspeglade det avancerade ryska folkets besvikelse i den existerande autokratisk-feodala ordningen, vagheten i deras idéer om vägarna för landets historiska utveckling. Å andra sidan uttryckte den ryska romantiken början på uppvaknandet av nationella krafter, den snabba tillväxten av offentlig och personlig självmedvetenhet. Det är ganska naturligt att den ryska romantiken i många avseenden skiljde sig från västeuropeisk.

För det första presenteras romantiska idéer, stämningar och konstnärliga former i rysk litteratur, så att säga, i en mjukare version. För deras fulla utveckling fanns det fortfarande varken en lämplig sociohistorisk jordmån, inte heller motsvarande kulturella traditioner eller tillräcklig litterär erfarenhet. Mindre än hundra år har gått sedan rysk litteratur rörde sig längs den alleuropeiska vägen.

För det andra ledde den snabba rörelsen av rysk litteratur, som om den skulle komma ikapp de västeuropeiska länderna som hade gått före, till en viss otydlighet, utsuddande av gränserna mellan de konstnärliga rörelser som uppstod i den. Romantiken var inget undantag: den stod i nära kontakt, ibland, som om att till och med växa ihop först med sina föregångare - klassicism och sentimentalism, och sedan med den kritiska realism som kom att ersätta den, i många fall var svår att skilja från dem .

För det tredje, heterogena litterära traditioner korsade sig i de ryska romantikernas verk, blandade övergångsformer uppstod ständigt. Mindre distinkt, svårighetsgraden av romantikens huvuddrag och egenskaper, en närmare (jämfört med Europa) koppling till andra litterära rörelser - dessa är de viktigaste utmärkande dragen för romantisk konst i Ryssland.

Allt ovanstående betyder naturligtvis inte att de ryska romantikernas kreativa prestationer är mindre betydelsefulla än europeiska konstnärers. Romantiken förknippas i rysk litteratur med namnen på dess största representanter - Pushkin, Lermontov och Gogol, framstående lyriker Baratynsky och Tyutchev, så ljusa poetiska talanger som Zhukovsky, Batyushkov och Yazykov. Liksom i västvärlden har romantikens era blivit en lysande sida i all rysk konsts historia. Hon förde fram de märkliga målarna Kiprensky och Bryullov, kompositörerna Alyabyev och Verstovsky, den store tragiske skådespelaren Mochalov. Kort sagt, i Ryssland var romantikens konstnärliga arv betydande, rikt och varierat.

Tre huvudperioder urskiljs vanligtvis i utvecklingen av rysk romantik:

1. 1801-1815 - perioden för födelsen av den romantiska trenden i Ryssland, de första upplevelserna i det romantiska slaget. Vid denna tidpunkt är romantiken särskilt nära förbunden med klassicismen och, viktigast av allt, med sentimentalismen, inom vilken den faktiskt utvecklas. Grundarna av den ryska romantiken anses vara Zjukovsky och Batyushkov, som hade en enorm inverkan på efterföljande rysk litteratur och i många avseenden förberedde utseendet på den största poeten Pushkin.
2. 1816-1825 - tiden för romantikens intensiva utveckling, dess allt större dissociation från klassicism och sentimentalism, tiden för dess avgörande segrar över dem. Romantiken framstår nu som en självständig trend och blir den centrala händelsen i det litterära livet. Det viktigaste fenomenet under denna period var decembristförfattarnas litterära verksamhet, liksom arbetet av ett antal anmärkningsvärda lyriker: D. Davydov, Vyazemsky, Yazykov, Baratynsky. Men den ryska romantikens centralgestalt på den tiden var förstås Pusjkin - författaren till de så kallade "södra" dikterna och en rad romantiska dikter. De tragiska händelserna 1825 drar en skarp gräns mellan den andra och tredje perioden av romantikens utveckling i Ryssland.
3. 1826-1840 - en period av utbredd romantik i rysk litteratur. Han skaffar sig nya funktioner, erövrar nya genrer, fångar in fler och fler nya författare i sin omloppsbana. Romantiska konstruktioner vid denna tid fördjupades avsevärt, och ryska romantiker bröt slutligen med traditionerna klassicism och sentimentalism. Romantikens toppprestationer på 1830-talet är Lermontovs verk, Gogols tidiga verk och Tyutchevs texter.
4. Likheter och skillnader mellan västeuropeisk och rysk romantik

romantik litterär konst

Så efter att ha bekantat oss med romantikens allmänna särdrag, med dess karakteristiska drag och egenskaper hos rysk romantik, kommer vi att kunna identifiera skillnaderna mellan västeuropeisk och rysk romantik:

1) representationen i rysk litteratur av romantiska idéer, stämningar och konstnärliga former, så att säga, i en mjukad version;
2) mindre distinkt, strängheten i romantikens huvuddrag och egenskaper, en närmare (jämfört med Europa) koppling till andra litterära rörelser;
3) korsningen av heterogena litterära traditioner i ryska romantikers arbete, uppkomsten av blandade övergångsformer.

Och även om det inte fanns någon enighet bland romantikerna i många viktiga frågor (konstens roll i samhället, betydelsen av inhemska och västeuropeiska traditioner för rysk litteratur, det jämförande värdet av individuella genrer), under den utspelade kontroversen, en ett kreativt program för en ny litterär riktning utvecklades. Dess huvudsakliga bestämmelser var:

1) i bekräftelsen av konstnärens kreativa frihet, som inte är föremål för förutbestämda normer och restriktiva regler;
2) i poetiseringen av den passionerade önskan om frihet - offentlig, nationell, personlig, i proklamationen av den mänskliga personens oberoende och hans rätt att protestera mot fientliga sociala förhållanden;
3) i skyddet av konstens "folk" - dess nationella identitet, eftersom den nationella identiteten, trodde romantikerna, vittnar om det förslavade folkets inre frihet.

Den konstnärliga metod som utvecklades i början av 1800-talet. och används ofta som en riktning (flöde) i konsten och litteraturen i de flesta europeiska länder, inklusive Ryssland, såväl som i USA:s litteratur. På senare epoker tillämpas begreppet "romantik" i stor utsträckning utifrån den konstnärliga erfarenheten från 1800-talets första hälft.

Romantikernas arbete i varje land har sina egna detaljer, förklarade av särdragen i den nationella historiska utvecklingen, och samtidigt har det också några stabila gemensamma drag.

I denna generaliserande egenskap hos romantiken kan man urskilja: den historiska marken på vilken den uppstår, metodens drag och hjältens karaktär.

Den gemensamma historiska grunden på vilken den europeiska romantiken uppstod var vändpunkten i samband med den franska revolutionen. Romantiker antog från sin tid idén om individuell frihet som revolutionen lade fram, men samtidigt insåg de i västvärlden människans försvarslöshet i ett samhälle där monetära intressen segrade. Därför kännetecknas många romantikers attityd av förvirring och förvirring inför omvärlden, tragedin om individens öde.

Den viktigaste händelsen i rysk historia i början av XIX-talet. var det patriotiska kriget 1812 och det decembristiska upproret 1825, som hade en enorm inverkan på hela den konstnärliga utvecklingen i Ryssland och bestämde mängden ämnen och frågor som oroade ryska romantiker (se rysk litteratur från 1800-talet).

Men trots all den ryska romantikens originalitet och originalitet är dess utveckling oskiljaktig från den allmänna rörelsen inom europeisk romantisk litteratur, precis som milstolparna i den nationella historien är oskiljaktiga från de europeiska händelsernas gång: decembristernas politiska och sociala idéer är successivt kopplat till de grundläggande principer som den franska revolutionen lade fram.

Med den allmänna tendensen att förneka omvärlden utgjorde romantiken inte en enhet av sociopolitiska åsikter. Tvärtom var romantikernas syn på samhället, deras positioner i samhället, deras tids kamp skarpt olika - från revolutionär (närmare bestämt rebellisk) till konservativ och reaktionär. Detta ger ofta skäl att dela upp romantiken i reaktionär, kontemplativ, liberal, progressiv, etc. Det är dock mer korrekt att tala om progressivitet eller reaktionärhet, inte om själva romantikens metod, utan om de sociala, filosofiska eller politiska åsikterna hos författare, med tanke på att det konstnärliga arbetet av en sådan, till exempel, en romantisk poet, som V. A. Zhukovsky, är mycket bredare och rikare än hans politiska och religiösa övertygelse.

Ett särskilt intresse för individen, arten av hennes inställning till den omgivande verkligheten, å ena sidan, och opposition mot den verkliga världen av idealet (icke-borgerliga, anti-borgerliga) - å andra sidan. Den romantiska konstnären ger sig inte i uppgift att exakt återge verkligheten. Det är viktigare för honom att uttrycka sin inställning till den, dessutom att skapa sin egen fiktiva bild av världen, ofta på principen om kontrast till det omgivande livet, så att genom denna fiktion, genom kontrast, förmedla till läsaren både sitt ideal och sitt förkastande av världen han förnekar. Denna aktiva personliga början i romantiken sätter sin prägel på ett konstverks hela struktur, bestämmer dess subjektiva karaktär. Händelserna som äger rum i romantiska dikter, dramer och andra verk är viktiga endast för att avslöja egenskaperna hos den personlighet som intresserar författaren.

Så till exempel är berättelsen om Tamara i dikten "Demonen" av M. Yu. Lermontov underordnad huvuduppgiften - att återskapa den "rastlösa anden" - demonens ande, att i kosmiska bilder förmedla tragedin av den moderna människan och slutligen poetens inställning till verkligheten,

Där de inte vet hur utan rädsla
Varken hat eller kärlek.

Romantikens litteratur presenterade sin hjälte, som oftast uttrycker författarens inställning till verkligheten. Det här är en person med särskilt starka känslor, med en unikt skarp reaktion på en värld som förkastar de lagar som andra lyder. Därför är han alltid placerad över de omkring honom ("... Jag är inte skapad för människor: jag är för stolt för dem, de är för elaka för mig", säger Arbenin i M. Lermontovs drama "En underlig man"). .

Den här hjälten är ensam, och temat för ensamhet varierar i verk av olika genrer, särskilt ofta i texter ("Det är ensamt i det vilda norr ..." G. Heine, "Ett ekblad kom från en älskling ... ” M. Yu. Lermontov). Ensamma är Lermontovs hjältar, hjältarna i J. Byrons orientaliska dikter. Även rebellhjältar är ensamma: Byrons Cain, A. Mickiewiczs Conrad Wallenrod. Dessa är exceptionella karaktärer under exceptionella omständigheter.

Romantikens hjältar är rastlösa, passionerade, okuvliga. "Jag föddes / med en sjudande själ, som lava", utbrister Arbenin i Lermontovs Maskerad. "Hatiskt är vilans tröghet" för Byrons hjälte; "... detta är en mänsklig personlighet, indignerad mot generalen och, i sitt stolta uppror, lutad mot sig själv", skrev V. G. Belinsky om Byrons hjälte.

Den romantiska personligheten, bärande upproriskhet och förnekelse, återskapas livligt av decembristpoeterna - representanter för det första stadiet av rysk romantik (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker).

Ett ökat intresse för en persons individuella och andliga värld bidrog till uppblomstringen av lyriska och lyriskt-episka genrer - i ett antal länder var det romantikens era som förde fram stora nationalpoeter (i Frankrike - Hugo, i Polen - Mickiewicz, i England - Byron, i Tyskland - Heine). Samtidigt förberedde romantikernas fördjupning till det mänskliga "jag" på många sätt 1800-talets psykologiska realism. Historicism var en stor upptäckt av romantiken. Om hela livet framträdde inför romantikerna i rörelse, i motsatsernas kamp, så återspeglades detta också i skildringen av det förflutna. Föddes

historisk roman (V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), historiskt drama. Romantikerna försökte färgrikt förmedla tidens färg, både nationella och geografiska. De gjorde mycket för att popularisera muntlig folkkonst, såväl som verk av medeltida litteratur. Genom att främja sitt folks ursprungliga konst, uppmärksammade romantikerna andra folks konstnärliga skatter och betonade de unika egenskaperna hos varje kultur. När man vänder sig till folklore, förkroppsligade romantiker ofta legender i genren av en ballad - en plotsång med dramatiskt innehåll (tyska romantiker, poeter från "sjöskolan" i England, V. A. Zhukovsky i Ryssland). Romantikens era präglades av blomstringen av litterär översättning (i Ryssland var V. A. Zhukovsky en lysande propagandist av inte bara västeuropeisk, utan också östlig poesi). Romantikerna förkastade de strikta normer som föreskrivs av klassicismens estetik och proklamerade rätten för varje poet till mångfalden av konstnärliga former skapade av alla folk.

Romantiken försvinner inte omedelbart från scenen med den kritiska realismens framväxt. Till exempel i Frankrike skapades sådana berömda romantiska romaner av Hugo som Les Misérables och År 93 många år efter slutet på realisterna Stendhals och O. de Balzacs karriär. I Ryssland skapades de romantiska dikterna av M. Yu. Lermontov, texterna till F. I. Tyutchev när litteraturen redan hade förklarat sig vara betydande framgångar för realism.

Men romantikens öde slutade inte där. Många decennier senare, under olika historiska förhållanden, vände sig författare ofta åter till romantiska metoder för konstnärlig representation. Så, den unge M. Gorky, skapade både realistiska och romantiska berättelser samtidigt, det var i romantiska verk som han mest fullständigt uttryckte kampens patos, den spontana impulsen till den revolutionära omorganisationen av samhället (bilden av Danko i "Den gamla kvinnan Izergil", "Falkens sång", "Sångens sång").

Men på XX-talet. Romantiken är inte längre en integrerad konstnärlig rörelse. Vi talar bara om romantikens egenskaper i enskilda författares arbete.

I sovjetisk litteratur manifesterades egenskaperna hos den romantiska metoden tydligt i verk av många prosaförfattare (AS Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) och poeter (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov, B. A. Ruchev).

Romantik- en trend inom konsten och litteraturen i Västeuropa och Ryssland under 1700- och 1800-talet, bestående av författarnas önskan att motsätta sig den verklighet som inte tillfredsställer dem med ovanliga bilder och intrig som föranleds av livsfenomen. Den romantiska konstnären strävar efter att i sina bilder uttrycka vad han vill se i livet, vilket enligt hans åsikt borde vara det viktigaste, definierande. Det uppstod som en reaktion på rationalismen.

Representanter:	utländsk litteratur	ryska litteratur
	J.G. Byron; I. Goethe I. Schiller; E. Hoffman P. Shelley; S. Nodier	V. A. Zjukovsky; K. N. Batyushkov K. F. Ryleev; A. S. Pushkin M. Yu Lermontov; N.V. Gogol
	Singularitet av karaktärer, exceptionella omständigheter
	Tragisk duell mellan personlighet och öde
	Frihet, makt, okuvlighet, evig oenighet med andra - dessa är de viktigaste egenskaperna hos en romantisk hjälte.
Särskiljande egenskaper	Intresse för allt exotiskt (landskap, händelser, människor), starkt, ljust, sublimt
	En blandning av högt och lågt, tragiskt och komiskt, vanligt och ovanligt
	Frihetskulten: individens önskan om absolut frihet, efter idealet, efter perfektion

litterära former

Romantik- riktningen som utvecklades i slutet av 1700-talet - början av 1800-talet. Romantiken kännetecknas av ett speciellt intresse för individen och hennes inre värld, vilket vanligtvis visas som en idealvärld och står i motsats till den verkliga världen - den omgivande verkligheten.I Ryssland finns två huvudströmningar inom romantiken: passiv romantik (elegisk) ), V.A. Zjukovsky var en representant för sådan romantik; progressiv romantik, dess företrädare var J.G. Byron i England, V. Hugo i Frankrike, F. Schiller, G. Heine i Tyskland. I Ryssland uttrycktes det ideologiska innehållet i progressiv romantik mest fullständigt av decembristpoeterna K. Ryleev, A. Bestuzhev, A. Odoevsky och andra, i de tidiga dikterna av A.S. Pushkin "Fången i Kaukasus", "zigenare" och dikt av M.Yu Lermontov "Demon".

Romantik- en litterär rörelse som växte fram i början av seklet. Den grundläggande principen för romantiken var principen om romantisk dualitet, vilket innebär en skarp opposition av hjälten, hans ideal, till världen omkring honom. Idealets och verklighetens oförenlighet uttrycktes i romantikernas avgång från moderna ämnen till historiens värld, traditioner och legender, drömmar, drömmar, fantasier, exotiska länder. Romantiken har ett särskilt intresse för individen. Den romantiska hjälten kännetecknas av stolt ensamhet, besvikelse, en tragisk attityd och samtidigt upproriskhet och upprorisk anda. (A.S. Pushkin."Fånge i Kaukasus", "Zigenare"; M.Yu.Lermontov."Mtsyri"; M. Gorkij."Falkens sång", "Old Woman Izergil").

Romantik(slutet av 1700-talet - första hälften av 1800-talet)- mest utvecklad i England, Tyskland, Frankrike (J. Byron, V. Scott, V. Hugo, P. Merime). Det har sitt ursprung i Ryssland mot bakgrund av ett nationellt uppsving efter kriget 1812, det har en uttalad social inriktning, är genomsyrat av idén om samhällstjänst och frihetsälskande (K.F. Ryleev, V.A. Zhukovsky). Hjältar är ljusa, exceptionella personligheter under ovanliga omständigheter. Romantiken kännetecknas av en impuls, en extraordinär komplexitet, ett inre djup av mänsklig individualitet. Avslag på konstnärliga auktoriteter. Det finns inga genrepartitioner, stilistiska distinktioner; strävar efter fullständig frihet för kreativ fantasi.

Realism: representanter, särdrag, litterära former

Realism(från latin. realis)- en trend inom konst och litteratur, vars huvudprincip är den mest fullständiga och korrekta återspeglingen av verkligheten genom typifiering. Dök upp i Ryssland på XIX-talet.

litterära former

Realism- konstnärlig metod och riktning i litteraturen. Dess grund är principen om livets sanning, som konstnären vägleds av i sitt arbete för att ge den mest fullständiga och sanna återspegling av livet och bevara den största naturtrogen i att skildra händelser, människor, föremål i omvärlden och naturen som de är i själva verket. Realismen nådde sin största utveckling på 1800-talet. i arbetet med sådana stora ryska realistiska författare som A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, L.N. Tolstoy och andra.

Realism- en litterär trend som etablerade sig i rysk litteratur i början av 1800-talet och gick genom hela 1900-talet. Realismen bekräftar prioriteringen av litteraturens kognitiva möjligheter, dess förmåga att utforska verkligheten. Det viktigaste ämnet för konstnärlig forskning är förhållandet mellan karaktär och omständigheter, karaktärsbildning under påverkan av miljön. Mänskligt beteende, enligt realistiska författare, bestäms av yttre omständigheter, som dock inte förnekar hans förmåga att motsätta sig sin vilja mot dem. Detta avgjorde den centrala konflikten i realistisk litteratur - konflikten mellan personlighet och omständigheter. Realistiska författare skildrar verkligheten i utveckling, i dynamik, och presenterar stabila, typiska fenomen i sin unika individuella inkarnation. (A.S. Pushkin."Boris Godunov", "Eugene Onegin"; N.V. Gogol."Döda själar"; romaner I.S. Turgenev, JI.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.M. Gorky, berättelser I.A. Bunina, A.I. Kuprin; P.A. Nekrasov."Vem i Ryssland borde leva bra", etc.).

Realism- etablerade sig i rysk litteratur i början av 1800-talet, fortsätter att vara en inflytelserik litterär trend. Utforskar livet och fördjupar sig i dess motsägelser. Grundläggande principer: objektiv återspegling av livets väsentliga aspekter i kombination med författarens ideal; reproduktion av typiska karaktärer, konflikter under typiska omständigheter; deras sociala och historiska villkor; det rådande intresset för problemet med "personlighet och samhälle" (särskilt i den eviga konfrontationen mellan sociala lagar och det moraliska idealet, personligt och massvis); bildandet av karaktärers karaktärer under påverkan av miljön (Stendhal, Balzac, C. Dickens, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, JI. H. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov).

kritisk realism- en konstnärlig metod och litterär riktning som utvecklades på 1800-talet. Dess huvuddrag är skildringen av den mänskliga karaktären i organiskt samband med sociala omständigheter, tillsammans med en djup analys av en persons inre värld. Representanter för den ryska kritiska realismen är A.S. Pushkin, I.V. Gogol, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov.

Modernism- det allmänna namnet på trenderna inom konst och litteratur i slutet av XIX - början av XX-talet, som uttrycker krisen i den borgerliga kulturen och kännetecknas av ett brott med realismens traditioner. Modernister - representanter för olika nya trender, som A. Blok, V. Bryusov (symbolism). V. Majakovskij (futurism).

Modernism- en litterär rörelse från 1900-talets första hälft, som motsatte sig realismen och förenade många rörelser och skolor med en mycket mångsidig estetisk inriktning. Istället för en stel koppling mellan karaktärer och omständigheter, bekräftar modernismen den mänskliga personlighetens självvärde och självtillräcklighet, dess irreducerbarhet till en tröttsam serie orsaker och effekter.

Postmodernism- en komplex uppsättning av världsbildsattityder och kulturella reaktioner i en tidevarv av ideologisk och estetisk pluralism (slutet av 1900-talet). Postmodernt tänkande är i grunden anti-hierarkiskt, motsätter sig idén om världsbildsintegritet, avvisar möjligheten att bemästra verkligheten med hjälp av en enda metod eller beskrivningsspråk. Postmodernistiska författare betraktar litteraturen i första hand som ett språkfaktum, därför gömmer de sig inte utan betonar den "litterära naturen" i sina verk, kombinerar stilen för olika genrer och olika litterära epoker i en text. (A.Bitov, Caiuci Sokolov, D.A.Prigov, V.Pelevin, Ven.Erofeev och så vidare.).

Dekadens (dekadens)- ett visst sinnestillstånd, en kristyp av medvetande, uttryckt i en känsla av förtvivlan, impotens, mental trötthet med de obligatoriska elementen av narcissism och estetisering av självdestruktion av individen. Dekadenta verk estetiserar att försvinna, ett brott med traditionell moral och viljan att dö. Den dekadenta attityden återspeglades i författare från slutet av 1800-talet - början av 1900-talet. F.Sologuba, 3.Gippius, L.Andreeva, M.Artsybasheva och så vidare.

Symbolism- en trend inom europeisk och rysk konst under 1870-1910-talen. Symbolism kännetecknas av konventioner och allegorier, betoningen i ordet av den irrationella sidan - ljud, rytm. Själva namnet "symbolism" förknippas med sökandet efter en "symbol" som kan spegla författarens inställning till världen. Symbolismen uttryckte förkastandet av det borgerliga levnadssättet, längtan efter andlig frihet, förmaning och rädsla för sociohistoriska världskatastrofer. Representanter för symbolismen i Ryssland var A.A. Blok (hans poesi blev en profetia, ett förebud om "ohörda förändringar"), V. Bryusov, V. Ivanov, A. Bely.

Symbolism(slutet av 1800-talet - början av 1900-talet)- konstnärligt uttryck för intuitivt uppfattade essenser och idéer genom en symbol (från grekiskan "symbolon" - ett tecken, ett identifierande tecken). Vaga anspelningar på betydelsen otydlig för författarna själva eller önskan att i ord definiera universums väsen, kosmos. Ofta verkar dikterna meningslösa. Karakteristiskt är önskan att visa ökad känslighet, upplevelser som är obegripliga för en vanlig människa; många nivåer av betydelser; pessimistisk uppfattning om världen. Estetikens grunder har utvecklats i franska poeters verk P. Verlaine och A. Rimbaud. Ryska symbolister (V.Ya.Bryusova, K.D.Balmont, A.Bely) kallas dekadenter ("dekadenter").

Symbolism- pan-europeisk, och i rysk litteratur - den första och mest betydelsefulla modernistiska trenden. Symbolismens rötter är kopplade till romantiken, med idén om två världar. Den traditionella idén om att känna till världen i konsten motsatte sig symbolisterna idén om att konstruera världen i kreativitetsprocessen. Meningen med kreativitet är den undermedvetna-intuitiva kontemplationen av hemliga betydelser, endast tillgänglig för konstnären-skaparen. Det huvudsakliga sättet att förmedla rationellt okända hemliga betydelser är symbolen ("senior symbolister": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"unga symbolister": A. Blok, A. Bely, V. Ivanov).

Expressionism- en trend inom litteratur och konst från 1900-talets 1:a kvartal, som proklamerade människans subjektiva andliga värld som den enda verkligheten och dess uttryck som konstens huvudmål. Expressionismen kännetecknas av catchiness, groteskhet i den konstnärliga bilden. Huvudgenrerna i litteraturen för denna trend är lyrisk poesi och drama, och ofta förvandlas verket till en passionerad monolog av författaren. Olika ideologiska tendenser förkroppsligades i expressionismens former – från mystik och pessimism till skarp samhällskritik och revolutionära vädjanden.

Expressionism- en modernistisk trend som bildades 1910 - 1920-talet i Tyskland. Expressionisterna sökte inte så mycket att skildra världen som att uttrycka sin idé om världens problem och förtrycket av den mänskliga personligheten. Expressionismens stil bestäms av konstruktionernas rationalism, tendensen till abstraktion, den skarpa känslomässigheten i författarens och karaktärernas uttalanden, den rikliga användningen av fantasi och det groteska. I den ryska litteraturen yttrade sig expressionismens inflytande i arbetet med L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonova och så vidare.

Akmeism- en trend i rysk poesi på 1910-talet, som förkunnade poesins befrielse från symbolistiska impulser till "ideal", från bildernas tvetydighet och flytande, en återgång till den materiella världen, ämnet, elementen i "naturen", den exakta betydelsen av ordet. Representanter är S. Gorodetsky, M. Kuzmin, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Akmeism - en strömning av rysk modernism som uppstod som en reaktion på symbolismens ytterligheter med dess ihållande tendens att uppfatta verkligheten som en förvrängd likhet med högre enheter. Den huvudsakliga betydelsen i akmeisters poesi är den konstnärliga utvecklingen av den mångfaldiga och levande jordiska världen, överföringen av människans inre värld, hävdandet av kulturen som det högsta värdet. Akmeistisk poesi kännetecknas av stilistisk balans, bildskärpa i bilder, exakt anpassad komposition och skärpa i detaljer. (N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narvut).

Futurism- Avantgardetrend i europeisk konst på 10-20-talet av XX-talet. I ett försök att skapa "framtidens konst", förneka traditionell kultur (särskilt dess moraliska och konstnärliga värderingar), odlade futurismen urbanism (maskinindustrins och storstadens estetik), sammanvävningen av dokumentärt material och fantasi, och till och med förstörde det naturliga språket i poesin. I Ryssland är representanter för futurismen V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

Futurism- en avantgardistisk rörelse som uppstod nästan samtidigt i Italien och Ryssland. Huvuddraget är predikan om störtandet av tidigare traditioner, krossandet av den gamla estetiken, önskan att skapa en ny konst, framtidens konst, kapabel att omvandla världen. Den huvudsakliga tekniska principen är principen om "skifte", manifesterad i den lexikaliska förnyelsen av det poetiska språket genom att införa vulgarismer, tekniska termer, neologismer i det, i strid med lagarna för lexikal ordkompatibilitet, i djärva experiment inom syntaxområdet och ordbildning (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, V. Kamensky, I. Severyanin och så vidare.).

avantgarde- en rörelse i 1900-talets konstnärliga kultur, som strävar efter en radikal förnyelse av konsten, både till innehåll och form; Med skarp kritik av traditionella trender, former och stilar kommer avantgardismen ofta ner på att förringa betydelsen av mänsklighetens kulturella och historiska arv, vilket ger upphov till en nihilistisk inställning till "eviga" värden.

avantgarde- en trend inom 1900-talets litteratur och konst, som förenar olika trender, förenade i sin estetiska radikalism (dadaism, surrealism, det absurdas drama, den "nya romanen", i rysk litteratur - futurism). Genetiskt förknippad med modernismen, men absolutiserar och tar sin önskan om konstnärlig förnyelse till det yttersta.

Naturalism(sista tredjedelen av 1800-talet)- önskan om utåt korrekt kopiering av verkligheten, en "objektiv" passionerad bild av en mänsklig karaktär, som liknar konstnärlig kunskap med vetenskaplig kunskap. Det baserades på idén om det absoluta beroendet av ödet, viljan, en persons andliga värld av den sociala miljön, livet, ärftligheten, fysiologi. För en författare finns det inga olämpliga intriger eller ovärdiga teman. Sociala och biologiska orsaker sätts på samma nivå när man förklarar människors beteende. Fick specialutveckling i Frankrike (G. Flaubert, bröderna Goncourt, E. Zola, som utvecklade teorin om naturalism), Franska författare var också populära i Ryssland.

Romantiken (fr. romantisme) är ett fenomen inom europeisk kultur under 1700-1800-talen, som är en reaktion på upplysningstiden och de vetenskapliga och tekniska framsteg som stimuleras av den; ideologisk och konstnärlig riktning i europeisk och amerikansk kultur under slutet av 1700-talet - första hälften av 1800-talet. Det kännetecknas av hävdandet av det inneboende värdet av individens andliga och kreativa liv, bilden av starka (ofta upproriska) passioner och karaktärer, spiritualiserad och helande natur. Det spred sig till olika sfärer av mänsklig aktivitet. På 1700-talet kallades allt som var konstigt, fantastiskt, pittoreskt och fanns i böcker, och inte i verkligheten, romantiskt. I början av 1800-talet blev romantiken beteckningen på en ny riktning, mitt emot klassicismen och upplysningen.

Romantik i litteraturen

Romantiken uppstod först i Tyskland, bland Jenaskolans författare och filosofer (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bröderna F. och A. Schlegel). Romantikens filosofi systematiserades i verk av F. Schlegel och F. Schelling. I den tyska romantikens vidareutveckling urskiljdes intresset för sago- och mytologiska motiv, vilket särskilt tydligt kom till uttryck i bröderna Wilhelms och Jacob Grimms, Hoffmanns verk. Heine, som började sitt arbete inom ramen för romantiken, utsatte honom senare för en kritisk revidering.

Theodore Géricault Handling "Medusas" (1817), Louvren

England beror till stor del på tyskt inflytande. I England är dess första representanter poeterna från Lake School, Wordsworth och Coleridge. De etablerade de teoretiska grunderna för sin riktning, efter att ha bekantat sig med Schellings filosofi och de första tyska romantikernas åsikter under en resa till Tyskland. Engelsk romantik kännetecknas av ett intresse för sociala problem: de motsätter sig det moderna borgerliga samhället de gamla, förborgerliga relationerna, naturens förhärligande, enkla, naturliga känslor.

En framstående representant för den engelska romantiken är Byron, som, med Pusjkins ord, "klädd i tråkig romantik och hopplös egoism". Hans verk är genomsyrat av kampens och protestens patos mot den moderna världen, förhärligandet av frihet och individualism.

Även engelsk romantik inkluderar Shelleys, John Keats, William Blakes verk.

Romantiken spreds även i andra europeiska länder, till exempel i Frankrike (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italien (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polen ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) och i USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal ansåg sig också vara en fransk romantiker, men han menade med romantiken något annat än de flesta av sina samtida. I epigrafen av romanen "Röd och svart" tog han orden "Sann, bitter sanning", och betonade sin kallelse för en realistisk studie av mänskliga karaktärer och handlingar. Författaren var beroende av romantiska enastående naturer, för vilka han erkände rätten att "gå på jakt efter lycka". Han trodde uppriktigt att det bara beror på samhällets väg om en person kan förverkliga sitt eviga begär efter välbefinnande, givet av naturen själv.

Romantik i rysk litteratur

Man brukar tro att i Ryssland förekommer romantik i V. A. Zhukovskys poesi (även om vissa ryska poetiska verk från 1790-1800-talet ofta tillskrivs den förromantiska rörelse som utvecklades från sentimentalism). I den ryska romantiken infinner sig friheten från klassiska konventioner, en ballad, ett romantiskt drama, skapas. En ny idé om poesins väsen och innebörd bekräftas, som erkänns som en självständig livssfär, ett uttryck för människans högsta, ideala strävanden; den gamla uppfattningen, enligt vilken poesin var ett tomt tidsfördriv, något helt tjänligt, är inte längre möjlig.

Den tidiga poesin av A. S. Pushkin utvecklades också inom ramen för romantiken. M. Yu. Lermontovs poesi, den "ryska Byron", kan betraktas som toppen av den ryska romantiken. F. I. Tyutchevs filosofiska texter är både fullbordandet och övervinnandet av romantiken i Ryssland.

Uppkomsten av romantiken i Ryssland

På 1800-talet befann sig Ryssland i en viss kulturell isolering. Romantiken uppstod sju år senare än i Europa. Du kan prata om hans imitation. I den ryska kulturen fanns det inget motstånd från människan till världen och Gud. Zjukovsky dyker upp, som gör om de tyska balladerna på ryskt vis: "Svetlana" och "Lyudmila". Byrons variant av romantik levdes och kändes i hans verk först i den ryska kulturen av Pushkin, sedan av Lermontov.

Rysk romantik, som började med Zhukovsky, blomstrade i många andra författares arbete: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky och många andra.

DESSUTOM.

Romantiken (från den franska romantismen) är en ideologisk och konstnärlig riktning som uppstår i slutet av 1700-talet i europeisk och amerikansk kultur och fortsätter fram till 40-talet av 1800-talet. Romantiken återspeglade besvikelse över resultaten av den stora franska revolutionen, i upplysningens ideologi och det borgerliga framstegen, och romantiken motsatte sig utilitarismen och utjämningen av individen med strävan efter obegränsad frihet och det "oändliga", törsten efter perfektion och förnyelse, individens patos och civilt oberoende.

Det smärtsamma sönderfallet av den ideala och sociala verkligheten är grunden för den romantiska världsbilden och konsten. Bekräftelsen av det inneboende värdet av individens andliga och kreativa liv, bilden av starka passioner, spiritualiserad och helande natur, gränsar till motiven "världssorg", "världsondska", "nattsidan" av själ. Intresset för det nationella förflutna (ofta - dess idealisering), traditionerna för folklore och kultur hos ens eget och andra folk, önskan att publicera en universell bild av världen (främst historia och litteratur) kom till uttryck i romantikens ideologi och praktik. .

Romantik observeras i litteratur, konst, arkitektur, beteende, kläder och psykologi hos människor.

SKÄL TILL ROMANTIKENS URSPRUNG.

Den omedelbara orsaken som orsakade framväxten av romantiken var den stora franska borgerliga revolutionen. Hur blev detta möjligt?

Före revolutionen var världen beordrad, det fanns en tydlig hierarki i den, varje person tog sin plats. Revolutionen störtade samhällets "pyramiden", en ny har ännu inte skapats, så individen har en känsla av ensamhet. Livet är ett flöde, livet är ett spel där vissa har tur och andra inte. I litteraturen dyker bilder av spelare upp – människor som leker med ödet. Man kan erinra sig sådana verk av europeiska författare som Hoffmanns "The Gambler", Stendhals "Red and Black" (och rött och svart är roulettens färger!), Och i rysk litteratur är dessa Pushkins "Queen of Spades", Gogols "Gamblers" ", "Masquerade" Lermontov.

ROMANTISMENS HUVUDKONFLIKT

Den viktigaste är människans konflikt med världen. Det finns en psykologi hos en rebellisk personlighet, som Lord Byron djupast återspeglade i Childe Harolds resa. Populariteten för detta verk var så stor att ett helt fenomen uppstod - "Byronism", och hela generationer av ungdomar försökte imitera honom (som till exempel Pechorin i Lermontovs "A Hero of Our Time").

Romantiska hjältar förenas av en känsla av sin egen exklusivitet. "Jag" - realiseras som det högsta värdet, därav den romantiska hjältens egocentrism. Men med fokus på sig själv kommer en person i konflikt med verkligheten.

VERKLIGHETEN – världen är märklig, fantastisk, ovanlig, som i Hoffmanns saga "Nötknäpparen", eller ful, som i hans saga "Lilla Tsakhes". Märkliga händelser äger rum i dessa berättelser, föremål vaknar till liv och går in i långa samtal, vars huvudtema är en djup klyfta mellan ideal och verklighet. Och denna lucka blir huvudtemat för romantikens texter.

ROMANTISMENS EPO

Innan det tidiga 1800-talets författare, vars verk tog form efter den franska revolutionen, ställde livet andra uppgifter än före deras föregångare. De skulle för första gången upptäcka och konstnärligt bilda en ny kontinent.

Det nya århundradets tänkande och kännande människa hade en lång och lärorik erfarenhet av tidigare generationer bakom sig, han var utrustad med en djup och komplex inre värld, framför hans ögon svävade bilderna av franska revolutionens hjältar, Napoleonkrigen, de nationella befrielserörelserna, bilderna av Goethes och Byrons poesi. I Ryssland spelade det patriotiska kriget 1812 rollen som en viktig historisk milstolpe i samhällets andliga och moraliska utveckling, vilket djupt förändrade den kulturella och historiska bilden av det ryska samhället. När det gäller dess betydelse för den nationella kulturen kan den jämföras med perioden av 1700-talsrevolutionen i väst.

Och i denna tid av revolutionära stormar, militära omvälvningar och nationella befrielserörelser, uppstår frågan om, på grundval av en ny historisk verklighet, en ny litteratur kan uppstå som inte är sämre i sin konstnärliga perfektion än de största fenomenen i litteraturen. den antika världen och renässansen? Och kan dess vidare utveckling utgå från den ”moderna människan”, en man från folket? Men en man av folket som deltog i den franska revolutionen eller på vars axlar bördan av kampen mot Napoleon föll kunde inte beskrivas i litteraturen med hjälp av föregående århundrades romanförfattare och poeter - han krävde andra metoder för sin poetiska gestaltning .

PUSHKIN - ROMANTISK PROGRAVER

Endast Pushkin, den första i rysk litteratur på 1800-talet, kunde i både poesi och prosa finna adekvata medel för att förkroppsliga den mångsidiga andliga världen, det historiska utseendet och beteendet hos den nya, djupt tänkande och kännande hjälte i det ryska livet, som intog en central plats i den efter 1812 och i drag efter Decembristupproret.

I lyceumdikterna kunde Pushkin fortfarande inte och vågade inte göra hjälten i hans texter till en verklig person av den nya generationen med all den interna psykologiska komplexiteten som är inneboende i honom. Pushkins dikt representerade så att säga resultatet av två krafter: poetens personliga erfarenhet och det villkorliga, "färdiga", traditionella poetiska formelschemat, enligt de interna lagar som denna erfarenhet formades och utvecklades av.

Men gradvis befrias poeten från kanonernas makt och i hans dikter presenteras vi inte längre för en ung "filosof"-epicurean, en invånare i en villkorlig "stad", utan en man från det nya århundradet, med sin rikt och intensivt intellektuellt och känslomässigt inre liv.

En liknande process äger rum i Pushkins verk i vilken genre som helst, där de konventionella bilderna av karaktärer, redan helgade av tradition, ger vika för gestalterna av levande människor med deras komplexa, mångsidiga handlingar och psykologiska motiv. Till en början är detta en något mer abstrakt Prisoner eller Aleko. Men snart ersätts de av den mycket verkliga Onegin, Lenskij, den unge Dubrovskij, tysken, Charskij. Och slutligen kommer det mest kompletta uttrycket för den nya typen av personlighet att vara Pushkins lyriska "jag", poeten själv, vars andliga värld är det djupaste, rikaste och mest komplexa uttrycket för tidens brännande moraliska och intellektuella frågor.

Ett av förutsättningarna för den historiska revolution som Pushkin gjorde i utvecklingen av rysk poesi, dramaturgi och berättande prosa var det grundläggande brott han gjorde med den utbildningsrationalistiska, ahistoriska idén om människans "natur", mänskliga lagar tänka och känna.

Den komplexa och motsägelsefulla själen hos den "unga mannen" från det tidiga 1800-talet i "Fången från Kaukasus", "Zigenare", "Eugene Onegin" blev för Pushkin ett objekt för konstnärlig och psykologisk observation och studie i dess speciella, specifika och unik historisk kvalitet. Att varje gång sätta sin hjälte under vissa förhållanden, avbilda honom i olika omständigheter, i nya relationer med människor, utforska hans psykologi från olika vinklar och för detta varje gång använda ett nytt system av konstnärliga "speglar", Pushkin i hans texter, sydliga dikter och Onegin ” strävar från olika sidor för att närma sig förståelsen av sin själ, och genom den - vidare till förståelsen av lagarna för det samtida sociohistoriska livet som återspeglas i denna själ.

Den historiska förståelsen av människan och mänsklig psykologi började växa fram i Pushkin i slutet av 1810-talet och början av 1820-talet. Det första tydliga uttrycket för det möter vi i den här tidens historiska elegier ("Dagsljuset slocknade ..." (1820), "Till Ovidius" (1821), etc.) och i dikten "Fången från Kaukasus" , vars huvudkaraktär uppfattades av Pushkin, enligt poetens eget erkännande, som en bärare av känslor och stämningar som är karakteristiska för ungdomen på 1800-talet med dess "likgiltighet för livet" och "själens förtidiga ålderdom" (från ett brev till V.P. Gorchakov, oktober-november 1822)

32. Huvudteman och motiv för A.S. Pushkins filosofiska texter från 1830-talet ("Elegy", "Demons", "Autumn", "When outside the city ...", Kamennoostrovsky-cykeln, etc.). Sökningar i genrestil.

Reflektioner om livet, dess mening, dess syfte, om död och odödlighet blir de ledande filosofiska motiven i Pushkins texter vid fullbordandet av "livets firande". Bland dikterna från denna period är den mest anmärkningsvärda "Vandrar jag längs de bullriga gatorna ..." Dödens motiv, dess oundviklighet, låter ihärdigt i det. Dödsproblemet löses av poeten inte bara som en oundviklighet, utan också som en naturlig avslutning av den jordiska tillvaron:

Jag säger att åren går

Och hur många av oss är inte synliga här,

Vi kommer alla att stiga ner under de eviga valven -

Och någons timme är nära.

Dikterna förvånar med den fantastiska generositeten i Pushkins hjärta, som kan välkomna livet även när det inte finns mer utrymme kvar för det.

Och låt vid kistingången

Unga kommer att leka livet

Och likgiltig natur

Lysa med evig skönhet -

Poeten skriver och avslutar dikten.

I "Road Complaints" skriver A.S. Pushkin om störningen i sitt personliga liv, om vad han saknade från barndomen. Dessutom uppfattar poeten sitt eget öde i ett allmänt ryskt sammanhang: rysk terräng har både direkt och bildlig betydelse i dikten, landets historiska vandring på jakt efter den rätta utvecklingsvägen är inbäddad i betydelsen av detta ord .

Off road problem. Men redan annorlunda. Andliga egenskaper förekommer i A.S. Pushkins dikt "Demoner". Den berättar om förlusten av en person i virvelvindarna av historiska händelser. Motivet med andlig oförmåga led av poeten, som tänker mycket på händelserna 1825, på sin egen mirakulösa befrielse från det öde som drabbade deltagarna i folkupproret 1825, på den faktiska mirakulösa befrielsen från det öde som drabbade deltagarna i upproret på Senatstorget. I Pushkins dikter uppstår problemet med att bli utvald, att förstå det höga uppdrag som Gud anförtrott honom som poet. Det är detta problem som blir det ledande i dikten "Arion".

Fortsätter trettiotalets filosofiska texter, den så kallade Kamennoostrovsky-cykeln, vars kärna är dikterna "Eremitfäderna och obefläckade fruar ...", "Imitation of Italian", "Worldly Power", "From Pindemonti". Denna cykel samlar reflektioner över problemet med poetisk kunskap om världen och människan. Från A.S. Pushkins penna kommer en dikt, ett arrangemang av fastetidens bön av Yefim the Sirin. Reflektioner över religionen, om dess stora stärkande moraliska kraft, blir det ledande motivet för denna dikt.

Filosofen Pushkin upplevde en riktig storhetstid under Boldin hösten 1833. Bland de stora verken om ödets roll i mänskligt liv, om personlighetens roll i historien, lockar det poetiska mästerverket "Hösten". Motivet för människans koppling till det naturliga livets kretslopp och motivet för kreativitet är de ledande i denna dikt. Den ryska naturen, livet smälte samman med den, att lyda dess lagar, verkar för diktens författare vara det största värdet, utan det finns ingen inspiration och därför ingen kreativitet. "Och varje höst blommar jag igen ..." - skriver poeten om sig själv.

Genom att titta in i diktens konstnärliga tyg "... Again I visited ...", upptäcker läsaren lätt en hel rad teman och motiv av Pushkins texter, som uttrycker idéer om människan och naturen, om tid, om minne och öde. Det är mot deras bakgrund som det huvudsakliga filosofiska problemet med denna dikt låter - problemet med generationsväxling. Naturen väcker i människan minnet av det förflutna, fastän hon själv inte har något minne. Den uppdateras och upprepar sig i varje uppdatering. Därför kommer bruset från nya tallar från den "unga stammen", som ättlingar en dag kommer att höra, vara detsamma som nu, och det kommer att röra vid de strängar i deras själar som kommer att få dem att minnas den avlidne förfadern, som också bodde i denna återkommande värld. Det är detta som gör att författaren till dikten "... Igen besökte jag ..." att utbrista: "Hej, unga stam, obekant!"

Den store poetens väg genom den "grymma tidsåldern" var lång och taggig. Han ledde till odödlighet. Motivet för poetisk odödlighet är det ledande i dikten "Jag reste ett monument för mig själv som inte gjordes av händer ...", som blev ett slags testamente till A.S. Pushkin.

Filosofiska motiv var alltså inneboende i Pushkins texter genom hela hans verk. De uppstod i samband med poetens vädjan till problemen med död och odödlighet, tro och otro, generationsväxling, kreativitet, meningen med att vara. Alla filosofiska texter av A.S. Pushkin kan utsättas för periodisering, vilket kommer att motsvara livsstadierna för den store poeten, vid var och en av vilka hon tänkte på några mycket specifika problem. Men i vilket skede som helst av sitt arbete talade A.S. Pushkin i sina dikter endast om vad som är allmänt viktigt för mänskligheten. Det är förmodligen därför "folkvägen kommer inte att växa" till denna ryske poet.

DESSUTOM.

Analys av dikten "När jag är utanför stan vandrar jag eftertänksamt"

"... När jag är utanför staden, eftertänksam, vandrar jag ...". Så Alexander Sergeevich Pushkin

börjar en dikt med samma namn.

När man läser denna dikt blir det tydligt hans inställning till alla högtider

och lyx i stads- och storstadslivet.

Konventionellt kan denna dikt delas upp i två delar: den första handlar om huvudstadens kyrkogård,

den andra handlar om jordbruk. I övergången från en till en annan, och förändras därefter

poetens humör, men jag tror att det skulle vara den första radens roll i dikten

det är ett misstag att ta den första raden i den första delen som en definition av hela stämningen i versen, eftersom

rader: ”Men vad härligt det är för mig På hösten ibland, på kvällen tystnad, i byn att besöka

en familjekyrkogård...” Ändra kardinalt riktningen för poetens tankar.

I den här dikten uttrycks konflikten i form av motstånd mot det urbana

kyrkogårdar, där: ”Galler, pelare, utsmyckade gravar. Under vilken alla döda ruttnar

huvudstäder I ett träsk, på något sätt trångt i rad ... ”och en lantlig, närmare poetens hjärta,

kyrkogårdar: "Där de döda slumrar i högtidlig vila, finns odekorerade gravar

utrymme ... ”Men, återigen, att jämföra dessa två delar av dikten kan man inte glömma

de sista raderna, som, enligt mig, återspeglar författarens hela inställning till dessa två

helt olika platser:

1. "Vilken ondska finner förtvivlan i mig, fastän spotta och springa ..."

2. "En ek står bred över viktiga kistor, tvekar och låter..." Två delar

en dikt jämfört med dag och natt, måne och sol. Författare genom

jämförelse av det verkliga syftet för dem som kommer till dessa kyrkogårdar och de som ligger under jorden

visar oss hur olika samma koncept kan vara.

Jag talar om att en änka eller en änkling kommer till stadens kyrkogårdar endast för att

för att skapa ett intryck av sorg och sorg, även om det inte alltid är korrekt. De som

ligger under "inskriptioner och prosa och på vers" under livet brydde de sig bara "Om dygderna,

om tjänst och led”.

Tvärtom, om vi pratar om landsbygdens kyrkogård. Folk går dit för att

häll ut din själ och prata med dem som inte längre är där.

Det verkar för mig att det inte är av en slump som Alexander Sergeevich skrev en sådan dikt för

år före hans död. Han var rädd, som jag tror, att han skulle begravas i samma stad,

huvudstadskyrkogården och han kommer att ha samma grav som de vars gravstenar han övervägde.

”Tjuvar från pelarna skruvade loss urnorna

Slemmiga gravar, som också finns här,

Gäspande väntar de på att hyresgästerna ska komma till sin plats på morgonen.

Analys av A.S. Pushkins dikt "Elegy"

Galna år bleknade kul

Det är svårt för mig, som en vag baksmälla.

Men som vin - sorgen från svunna dagar

I min själ, ju äldre, desto starkare.

Min väg är sorglig. Lovar mig möda och sorg

Det kommande turbulenta havet.

Men jag vill inte, o vänner, dö;

Och jag vet att jag kommer att njuta

Mitt i sorg, oro och oro:

Ibland blir jag full igen med harmoni,

Jag kommer att fälla tårar över fiktion,

A. S. Pushkin skrev denna elegi 1830. Det hör till filosofiska texter. Pushkin vände sig till denna genre som en redan medelålders poet, klok i liv och erfarenhet. Den här dikten är djupt personlig. Två strofer utgör en semantisk kontrast: den första diskuterar livsvägens dramatik, den andra låter som en apoteos av kreativt självförverkligande, poetens höga syfte. Vi kan lätt identifiera den lyriska hjälten med författaren själv. I de första raderna ("Insane years, the fun that has faded / it’s hard for me, like a vague bakover.") säger poeten att han inte längre är ung. När han ser tillbaka, ser han bakom sig vägen tillryggalagd, som är långt ifrån perfekt: det förflutna roligt, från vilket tyngd i själen. Men samtidigt fyller längtan efter svunna dagar själen, den förstärks av en känsla av oro och osäkerhet inför framtiden, där "arbete och sorg" syns. Men det innebär också rörelse och ett givande kreativt liv. "Arbete och sorg" uppfattas av en vanlig människa som hårdrock, men för en poet är det upp- och nedgångar. Arbete är kreativitet, sorg är intryck, händelser som är ljusa i betydelse och ger inspiration. Och poeten, trots åren som har gått, tror och väntar på det "kommande turbulenta havet."

Efter rader som är ganska dystra i betydelsen, som tycks slå ut rytmen av en begravningsmarsch, plötsligt en lätt flykt av en sårad fågel:

Men jag vill inte, o vänner, dö;

Jag vill leva för att tänka och lida;

Poeten kommer att dö när han slutar tänka, även om blod rinner genom kroppen och hjärtat slår. Tankens rörelse är sant liv, utveckling, vilket betyder strävan efter perfektion. Tanken är ansvarig för sinnet och lidande för känslor. "Lidande" är också förmågan till medkänsla.

En trött person är trött på det förflutna och ser framtiden i en dimma. Men poeten, skaparen förutspår säkert att "det kommer att finnas njutningar mellan sorger, bekymmer och oro." Vad kommer dessa jordiska glädjeämnen hos poeten att leda till? De ger nya kreativa frukter:

Ibland blir jag full igen med harmoni,

Jag kommer att fälla tårar över fiktion...

Harmoni är förmodligen integriteten i Pushkins verk, deras oklanderliga form. Antingen är detta själva ögonblicket för skapandet av verk, ögonblicket för alltupptagande inspiration... Poetens fiktion och tårar är resultatet av inspiration, detta är själva verket.

Och kanske är min solnedgång sorglig

Kärlek kommer att lysa med ett avskedsleende.

När inspirationens musa kommer till honom kanske (poeten tvivlar, men hoppas) kommer han att bli kär igen och bli älskad. En av poetens främsta ambitioner, kronan på hans verk är kärlek, som, liksom musen, är en livspartner. Och denna kärlek är den sista. "Elegi" i form av en monolog. Den riktar sig till "vänner" - till dem som förstår och delar den lyriska hjältens tankar.

Dikten är en lyrisk meditation. Det är skrivet i den klassiska genren elegi, och tonen och intonationen motsvarar detta: elegi på grekiska betyder "klagande sång". Denna genre har varit utbredd i rysk poesi sedan 1700-talet: Sumarokov, Zjukovsky, senare Lermontov, Nekrasov vände sig till den. Men Nekrasovs elegi är civil, Pushkins är filosofisk. I klassicismen tvingade denna genre, en av de "höga", att använda storslagna ord och gamla slavonicismer.

Pushkin försummade i sin tur inte denna tradition och använde gamla slaviska ord, former och vändningar i arbetet, och överflödet av sådan ordförråd berövar inte det minsta dikten av lätthet, nåd och klarhet.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

Kommunal utbildningsanstalt DSOSH nr 5

Romantik

Genomförde):

Zhukova Irina

Dobryanka, 2004.

Introduktion

1. Romantikens ursprung

2. Romantiken som trend i litteraturen

3. Romantikens uppkomst i Ryssland

4. Romantiska traditioner i författarskap

4.1 Dikten "Zigenare" som ett romantiskt verk av A. S. Pushkin

4.2 "Mtsyri" - en romantisk dikt av M. Yu. Lermontov .. 15

4.3 "Scarlet Sails" - en romantisk berättelse av A. S. Green .. 19

Slutsats

Bibliografi

Introduktion

romantik litteratur pushkin lermontov

Orden "romantik", "romantisk" är kända för alla. Vi säger: "romantiken för avlägsna vandringar", "romantiskt humör", "att vara en romantiker i själen" ... Med dessa ord vill vi uttrycka attraktionskraften hos resor, en persons ovanlighet, mysteriet och sublimiteten av hans själ. I dessa ord hör man något åtråvärt och lockande, drömskt och oförverkligt, ovanligt och vackert.

Mitt arbete ägnas åt analysen av en speciell riktning inom litteraturen - romantiken.

Den romantiska författaren är missnöjd med det vardagliga, gråa livet som omger var och en av oss, för det här livet är tråkigt, fullt av orättvisor, ondska, fulhet ... Det finns inget extraordinärt, heroiskt i det. Och så skapar författaren sin egen värld, färgstark, vacker, genomsyrad av solen och doften av havet, bebodd av starka, ädla, vackra människor. Rättvisan segrar i denna värld, och människans öde är i hennes egna händer. Du måste bara tro och kämpa för din dröm.

Romantiska författare kan lockas till avlägsna, exotiska länder och folk, med sina egna seder, sätt att leva, begrepp om heder och plikt. Kaukasus var särskilt attraktivt för ryska romantiker. Romantiker älskar berg och hav - trots allt är de sublima, majestätiska, upproriska och människor borde matcha dem.

Och om du frågar en romantisk hjälte vad som är honom kärare än livet, kommer han att svara utan att tveka: frihet! Detta ord är skrivet på romantikens fana. För frihetens skull är en romantisk hjälte kapabel till vad som helst, och inte ens ett brott kommer att stoppa honom - om han känner att han är rätt inuti.

Den romantiska hjälten är en hel person. Hos en vanlig människa blandas lite av allt: gott och ont, mod och feghet, adel och elakhet ... En romantisk hjälte är inte sådan. I den kan man alltid peka ut det ledande, allt underordnade karaktärsdraget.

Den romantiska hjälten har en känsla av den mänskliga personlighetens värde och oberoende, dess inre frihet. Tidigare lyssnade en person till traditionens röst, till en äldres röst i ålder, rang och position. Dessa röster fick honom att leva, hur han skulle bete sig i det ena eller det andra fallet. Och nu har huvudrådgivaren för en person blivit rösten för hans själ, hans samvete. Den romantiska hjälten är internt fri, oberoende av andras åsikter, han kan uttrycka sin oenighet med ett tråkigt och monotont liv.

Temat romantik i litteraturen är aktuellt idag.

1. Romantikens ursprung

Bildandet av europeisk romantik hänförs vanligtvis till slutet av 1700-talet - det första kvartalet av 1800-talet. Det är därifrån hans stamtavla kommer. Detta tillvägagångssätt har sin egen legitimitet. Vid denna tidpunkt avslöjar romantisk konst till fullo sitt väsen, är formad som en litterär rörelse. Författarna av den romantiska världsbilden, d.v.s. de som är medvetna om oförenligheten mellan idealet och dess tids samhälle skapade långt före 1800-talet. Hegel talar i sina föreläsningar om estetik om medeltidens romantik, då verkliga sociala relationer, på grund av sin prosaiska natur, bristande andlighet, tvingade författare som lever med andliga intressen att lämna i jakten på ett ideal inom religiös mystik. Hegels synvinkel delades till stor del av Belinsky, som ytterligare vidgade romantikens historiska gränser. Kritikern fann romantiska drag i Euripides, i texterna till Tibullus, ansåg Platon vara föregångaren till romantiska estetiska idéer. Samtidigt noterade kritikern variationen i romantiska syn på konst, deras villkorlighet av vissa sociohistoriska omständigheter.

Romantiken i sitt ursprung är ett antifeodalt fenomen. Den bildades som en riktning under den akuta krisen i det feodala systemet, under den franska revolutionens år, och representerar en reaktion på en sådan social rättsordning där en person i första hand utvärderades utifrån sin titel, rikedom och inte av andlig Förmågor. Romantikerna protesterar mot förnedringen i människan, de kämpar för upphöjelsen, personlighetens frigörelse.

Den stora franska borgerliga revolutionen, som skakade det gamla samhällets grundvalar till dess grundvalar, förändrade inte bara statens psykologi utan även "privatpersonens". Genom att delta i klassstrider, i den nationella befrielsekampen, skrev folkmassorna historia. Politiken blev så att säga deras dagliga verksamhet. Det förändrade livet, den revolutionära tidens nya ideologiska och estetiska behov krävde nya former för deras skildring. Det revolutionära och postrevolutionära Europas liv var svårt att passa in i ramarna för en vardagsromantik eller vardagsdrama. Romantikerna som ersatte realisterna letar efter nya genrestrukturer och transformerar de gamla.

2. Romantiken som trend i litteraturen

Romantiken är för det första en speciell världsbild som bygger på tron på "andens" överlägsenhet över "materien". Den kreativa principen, enligt romantikerna, har allt verkligen andligt, som de identifierade med det verkligt mänskliga. Och tvärtom, allt materiellt, enligt deras åsikt, som kommer i förgrunden, vanställer en persons sanna natur, låter inte hans väsen manifestera sig, under den borgerliga verklighetens förhållanden splittrar det människor, blir en källa till fiendskap dem emellan leder till tragiska situationer. En positiv hjälte i romantiken, som regel, stiger i termer av nivån på hans medvetande över världen av egenintresse runt honom, är oförenlig med det, han ser livets mål inte i att göra karriär, inte i att ackumulera rikedom , men i att tjäna mänsklighetens höga ideal - mänsklighet, frihet, broderskap. Negativa romantiska karaktärer, till skillnad från positiva, är i harmoni med samhället, deras negativitet ligger främst i det faktum att de lever enligt lagarna i den borgerliga miljö som omger dem. Därför (och detta är mycket viktigt), är romantiken inte bara att sträva efter det ideala och poetisera allt andligt vackert, det är samtidigt ett fördömande av det fula i dess specifika sociohistoriska form. Dessutom gavs kritik av brist på andlighet till romantisk konst från första början, det följer av själva essensen av den romantiska inställningen till det offentliga livet. Naturligtvis inte hos alla författare och inte i alla genrer visar det sig med vederbörlig bredd och intensitet. Men kritiskt patos är uppenbart inte bara i Lermontovs dramer eller i V. Odoevskys "sekulära berättelser", det märks också i Zjukovskijs elegier, som avslöjar sorgerna och sorgerna hos en andligt rik person under förhållandena i det feodala Ryssland. .

Den romantiska världsbilden, på grund av sin dualitet (öppenheten hos "anden" och "modern"), bestämmer bilden av livet i skarpa kontraster. Närvaron av kontrast är en av de karakteristiska egenskaperna hos den romantiska typen av kreativitet och följaktligen stil. Andligt och materiellt i romantikernas verk står skarpt mot varandra. En positiv romantisk hjälte avbildas vanligtvis som en ensam varelse, dessutom dömd till lidande i det samtida samhället (Gyaur, Byrons Corsair, Kozlovs Chernets, Ryleevs Voynarovsky, Lermontovs Mtsyri och andra). Genom att skildra det fula uppnår romantikerna ofta en sådan vardagskonkrethet att det är svårt att skilja deras verk från det realistiska. På basis av en romantisk världsbild är det möjligt att skapa inte bara enskilda bilder, utan också hela verk som är realistiska när det gäller kreativitet.

Romantiken är skoningslös mot dem som kämpar för sin egen upphöjelse, funderar på att bli rik eller tynar av njutningstörst, bryter mot universella morallagar i dettas namn, trampar på universella mänskliga värden (mänsklighet, kärlek till frihet och andra).

I romantisk litteratur finns det många bilder av hjältar infekterade med individualism (Manfred, Lara i Byron, Pechorin, Demon i Lermontov och andra), men de ser ut som djupt tragiska varelser, som lider av ensamhet, längtar efter att smälta samman med vanliga människors värld. . Att avslöja tragedin för en person - en individualist, romantik visade essensen av sann hjältemod, manifesterade sig i osjälvisk tjänst för mänsklighetens ideal. Personlighet i romantisk estetik är inte värdefull i sig. Dess värde ökar i takt med att nyttan den ger människorna ökar. Bekräftelsen av människan i romantiken består först och främst i att hon befrias från individualismen, från privatägandepsykologins skadliga inflytanden.

I centrum för den romantiska konsten står den mänskliga personligheten, dess andliga värld, dess ideal, oro och sorger under det borgerliga livssystemets villkor, törsten efter frihet, självständighet. Den romantiska hjälten lider av alienation, av oförmågan att ändra sin position. Därför är den romantiska litteraturens populära genrer, som till fullo återspeglar kärnan i den romantiska världsbilden, tragedier, dramatiska, lyriskt-episka och lyriska dikter, noveller och elegi. Romantiken avslöjade att allt verkligt mänskligt är oförenligt med livets privatägandeprincip, och detta är dess stora historiska betydelse. Han introducerade i litteraturen en man-fighter som, trots sin undergång, agerar fritt, eftersom han inser att en kamp är nödvändig för att nå målet.

Romantik kännetecknas av bredd och skala av konstnärligt tänkande. För att förkroppsliga idéer av universell betydelse använder de kristna legender, bibliska berättelser, antik mytologi och folktraditioner. Romantiska poeter tar till fantasy, symbolik och andra konventionella metoder för konstnärlig skildring, vilket ger dem möjlighet att visa verkligheten i en så stor spridning, vilket var helt otänkbart i realistisk konst. Det är knappast möjligt att till exempel förmedla hela innehållet i Lermontovs Demonen, i enlighet med principen om realistisk typifiering. Poeten omfamnar hela universum med sin blick, skisserar kosmiska landskap, i vars återgivning realistisk konkrethet, bekant i den jordiska verklighetens förhållanden, skulle vara olämplig:

På lufthavet

Inget roder och inga segel

Lugnt flytande i dimman

Körer av smala armaturer.

I det här fallet var diktens natur mer överensstämmande, inte med noggrannhet, utan tvärtom med teckningens obestämdhet, som i större utsträckning inte förmedlar en persons idéer om universum, utan hans känslor. På samma sätt skulle "jordning", konkretisering av bilden av Demonen leda till en viss minskning av förståelsen av honom som en titanisk varelse, utrustad med övermänsklig kraft.

Intresset för de konventionella metoderna för konstnärlig skildring förklaras av det faktum att romantiker ofta ställer filosofiska, världsbildsfrågor för lösning, även om de, som redan nämnts, inte drar sig för att skildra det vardagliga, prosaiska och vardagliga, allt som är oförenligt med andlig, mänsklig. I den romantiska litteraturen (i en dramatisk dikt) bygger konflikten vanligtvis inte på en sammandrabbning av karaktärer, utan av idéer, hela världsbildsbegrepp ("Manfred", "Cain" av Byron, "Prometheus Unbound" av Shelley), vilket naturligtvis ledde konsten bortom gränserna för realistisk konkretitet.

Den romantiska hjältens intellektualitet, hans benägenhet till eftertanke beror till stor del på att han agerar under andra förhållanden än karaktärerna i en upplysningsroman eller 1700-talets "småborgerliga" drama. Den senare agerade i den slutna sfären av inhemska relationer, temat kärlek upptog en av de centrala platserna i deras liv. Romantikerna förde konst till historiens vidsträckta vidder. De såg att människors öde, arten av deras medvetande inte så mycket bestäms av den sociala miljön som av eran som helhet, de politiska, sociala, andliga processer som äger rum i den, som mest avgörande påverkar framtiden för alla. mänskligheten. Således kollapsade idén om individens självvärde, dess beroende av sig själv, dess vilja, dess villkorlighet avslöjades av den komplexa världen av sociohistoriska omständigheter.

Romantik som en viss världsbild och typ av kreativitet ska inte förväxlas med romantik, d.v.s. en dröm om ett vackert mål, med strävan efter idealet och en passionerad önskan att se det förverkligas. Romantik, beroende på en persons åsikter, kan vara både revolutionerande, frammanande och konservativ, poetisera det förflutna. Det kan växa på realistisk basis och vara utopiskt.

Med utgångspunkt från ståndpunkten om historiens föränderlighet och mänskliga begrepp, motsätter sig romantiker antikens imitation, försvarar principerna för originalkonst baserad på sanningsenlig reproduktion av deras nationella liv, dess sätt att leva, seder, övertygelser, etc.

Ryska romantiker försvarar idén om "lokal färg", som involverar skildringen av livet i nationalhistorisk originalitet. Detta var början på inträngningen i den nationalhistoriska konkretitetens konst, som i slutändan ledde till segern för den realistiska metoden i rysk litteratur.

3. Romantikens uppkomst i Ryssland

4. Romantiska traditioner i författarskap

I mitt arbete kommer jag att fokusera på analysen av de romantiska verken av författarna A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov och A. S. Green.

4.1 Dikten "zigenare" som ett romantiskt verk av A. S. Pushkin

Tillsammans med de bästa exemplen på romantiska texter var romantikern Pushkins viktigaste kreativa prestation dikten "Fången från Kaukasus" (1821), "Rånarbröderna" (1822), "Bakchisarais fontän" (1823) och dikten "zigenare" färdigställd i Mikhailovsky » (1824). De förkroppsligade mest fullständigt och levande bilden av en individualistisk hjälte, besviken och ensam, missnöjd med livet och strävan efter frihet.

Både karaktären hos den demoniska rebellen och genren för den romantiska dikten själv tog form i Pushkins verk under otvivelaktigt inflytande av Byron, som enligt Vyazemsky "satte en generations sång till musik", Byron, författaren till " Childe Harolds pilgrimsfärd" och en cykel av så kallade "orientaliska" dikter. Efter den väg som Byron banade, skapade Pushkin en original, rysk version av den byroniska dikten, som hade en enorm inverkan på rysk litteratur.

Efter Byron väljer Pushkin extraordinära människor som hjältar i sina verk. Stolta och starka personligheter agerar i dem, märkta av sigillen av andlig överlägsenhet över dem runt omkring dem och är i strid med samhället. Den romantiska poeten berättar inte för läsaren om hjältens förflutna, om hans livs villkor och omständigheter, visar inte hur hans karaktär utvecklades. Endast i de mest allmänna termer, medvetet vaga och oklara, talar han om orsakerna till sin besvikelse och fiendskap med samhället. Han förtjockar atmosfären av mystik och mystik omkring honom.

Handlingen i en romantisk dikt utspelar sig oftast inte i den miljö som hjälten tillhör genom födelse och uppväxt, utan i en speciell, exceptionell miljö, mot bakgrund av majestätisk natur: hav, berg, vattenfall, stormar, bland halvvilda folk som inte påverkas av den europeiska civilisationen. Och detta understryker ytterligare hjältens ovanlighet, hans personlighets exklusivitet.

Ensam och främmande för andra, hjälten i en romantisk dikt är bara besläktad med författaren, och ibland agerar han som hans dubbelgångare. I en anteckning om Byron skrev Pushkin: "Han skapade sig själv en andra gång, nu under en överlöpares turban, nu i en korsars mantel, nu som en giaur ...". Denna karaktärisering är delvis applicerbar på Pushkin själv: bilderna av Fången och Aleko är till stor del självbiografiska. De är som masker, varifrån författarens egenskaper är synliga (likheten betonas särskilt av konsonansen av namn: Aleko - Alexander). Berättelsen om hjältens öde färgas därför av en djup personlig känsla, och berättelsen om hans upplevelser övergår omärkligt i författarens lyriska bekännelse.

Trots den otvivelaktiga likheten mellan Pushkins och Byrons romantiska dikter är Pushkins dikt djupt originell, kreativt oberoende och i många avseenden polemisk i förhållande till Byron. Liksom i texterna mjukas de skarpa dragen i Byrons romantik i Pushkin upp, uttrycks mindre konsekvent och distinkt och förvandlas till stor del.

Mycket mer betydelsefulla i verken är naturbeskrivningar, skildringen av vardagsliv och seder, och slutligen andra karaktärers funktion. Deras åsikter, deras åsikter om livet samexisterar i lika hög grad i dikten med huvudpersonens position.

Dikten "Zigenare" skriven av Pushkin 1824 återspeglar den starkaste krisen i den romantiska världsbild som poeten upplevde vid den tiden (1823 - 1824). Han var besviken på alla sina romantiska ideal: frihet, poesins upphöjda syfte, romantisk evig kärlek.

Från kritik av "det höga samhället" går poeten vidare till en direkt fördömande av den europeiska civilisationen - hela den "urbana" kulturen. Hon framträder i "Zigenare" som en samling av de allvarligaste moraliska lasterna, en värld av pengadåd och slaveri, som ett rike av tristess och tråkig monotoni i livet.

När skulle du veta

När skulle du föreställa dig

Städer i fångenskap!

Det finns folk i högar bakom stängslet,

Andas inte på morgonkylan

Inte heller ängarnas vårdoft;

Kärlek skäms, tankar drivs,

Byt ut sin vilja

Huvuden böjer sig för idoler

Och de ber om pengar och kedjor, -

i sådana termer säger Aleko till Zemfira "att han lämnade för alltid."

Aleko går in i en skarp och oförsonlig konflikt med omvärlden ("han förföljs av lagen", säger Zemfira till sin far), han bryter alla band med honom och tänker inte på att återvända, och hans ankomst till zigenarlägret är ett verkligt uppror mot samhället.

I The Gypsies, slutligen, möter den patriarkala "naturliga" livsstilen och civilisationens värld varandra mycket tydligare och skarpare. De framstår som förkroppsligandet av frihet och slaveri, ljusa, uppriktiga känslor och "död salighet", opretentiös fattigdom och tom lyx. I ett zigenarläger

Allt är magert, vilt, allt är disharmoniskt;

Men allt är så levande och rastlöst,

Så främmande för våra döda negs,

Så främmande för detta lediga liv,

Som slavarnas monotona sång.

Den "naturliga" miljön i "Zigenare" skildras - för första gången i sydstatsdikter - som frihetens element. Det är ingen slump att de "rovdjuriska" och krigiska tjerkassarna här ersätts av fria, men "fredliga" zigenare, som är "skygga och snälla i själen". Trots allt, även för det fruktansvärda dubbelmordet, betalade Aleko endast genom utvisning från lägret. Men friheten i sig är nu erkänd som ett smärtsamt problem, som en komplex moralisk och psykologisk kategori. I The Gypsies uttryckte Pushkin en ny idé om den individualistiska hjältens karaktär, om individens frihet i allmänhet.

Aleko, efter att ha kommit till "naturens söner", får fullständig yttre frihet: "han är fri precis som de är." Aleko är redo att gå samman med zigenarna, leva deras liv, lyda deras seder. "Han älskar deras baldakin för natten, / och berusningen av evig lättja, / och deras fattiga, klangfulla språk." Han äter "oklippt hirs" med dem, leder en björn genom byarna, finner lyckan i Zemfiras kärlek. Poeten tar så att säga bort alla hinder på hjältens väg till en ny värld för honom.

Ändå är Aleko inte given att njuta av lycka och känna smaken av sann frihet. De karakteristiska dragen hos en romantisk individualist lever fortfarande i honom: stolthet, egenvilja, en känsla av överlägsenhet över andra människor. Inte ens ett fridfullt liv i ett zigenarläger kan få honom att glömma de stormar han upplevde, om berömmelse och lyx, om den europeiska civilisationens frestelser:

Hans ibland magiska ära

Manila avlägsen stjärna

Oväntad lyx och kul

Ibland kom de till honom;

Över ett ensamt huvud

Och åskan mullrade ofta...

Huvudsaken är att Aleko inte kan övervinna de upproriska passionerna som rasar "i hans plågade bröst." Och det är ingen slump att författaren varnar läsaren för närmandet av en oundviklig katastrof - en ny explosion av passioner ("De kommer att vakna: vänta en minut").

Det oundvikliga i en tragisk upplösning är alltså rotad i själva hjältens natur, förgiftad av den europeiska civilisationen, av hela dess ande. Det verkar som att han, efter att ha gått samman med den fria zigenaregemenskapen, ändå förblir internt främmande för henne. Det verkade som om det krävdes mycket lite av honom: att han, som en sann zigenare, "inte kände till ett pålitligt bo och inte vände sig vid någonting." Men Aleko kan inte "vänja sig vid det", kan inte leva utan Zemfira och hennes kärlek. Det förefaller honom naturligt till och med att kräva konstans och trohet av henne, att anse att hon helt och hållet tillhör honom:

Förändra dig inte, min milda vän!

Och jag ... en av mina önskningar

Med dig för att dela kärlek, fritid,

Och frivillig exil.

"Du är kärare för honom än världen," förklarar den gamle zigenaren för sin dotter orsaken och innebörden av Alekos vansinniga svartsjuka.

Det är denna alltförtärande passion, förkastandet av varje annan syn på livet och kärleken, som gör Aleko internt ofri. Det är här som motsättningen mellan "hans frihet och deras vilja" visar sig tydligast. Eftersom han inte är fri själv, blir han oundvikligen en tyrann och despot i förhållande till andra. Hjältens tragedi får därmed en skarp ideologisk innebörd. Poängen är alltså inte bara att Aleko inte kan klara av sina passioner. Han kan inte övervinna den smala, begränsade idé om frihet som är karakteristisk för honom som civilisationens man. Han för in i den patriarkala miljön "upplysningens" åsikter, normer och fördomar - världen han lämnade bakom sig. Därför anser han sig ha rätt att hämnas på Zemfira för hennes fria kärlek till den unga zigenaren, för att straffa dem båda hårt. Baksidan av hans frihetsälskande strävanden visar sig oundvikligen vara själviskhet och godtycke.

Detta bevisas bäst av tvisten mellan Aleko och den gamle zigenaren - en tvist där fullständigt ömsesidigt missförstånd avslöjas: zigenarna har trots allt varken lag eller egendom ("Vi är vilda, vi har inga lagar," kommer den gamle zigenaren. säg i finalen), har de inga och lagbegrepp.

Den gamle mannen vill trösta Aleko och berättar för honom "en historia om sig själv" - om sveket mot sin älskade fru Mariula, mamma Zemfira. Övertygad om att kärlek är främmande för allt tvång eller våld, vrider han lugnt och bestämt på sin olycka. I det som hände ser han till och med en ödesdiger oundviklighet - en manifestation av livets eviga lag: "Glädje ges genom succession till alla; / Det som var, kommer inte att bli igen." Denna kloka lugna, obeklagade ödmjukhet inför en högre makt kan inte förstås eller accepteras av Aleko:

Hur har du inte bråttom

Direkt efter den otacksamma

Och rovdjur och henne, lömska,

Stöt du inte en dolk i hjärtat?

..............................................

Jag är inte sådan. Nej, jag bråkar inte

Jag kommer inte att ge upp mina rättigheter

Eller åtminstone njuta av revansch.

Särskilt anmärkningsvärt är Alekos argument att han för att skydda sina "rättigheter" kan förgöra även en sovande fiende, trycka ner honom i "havets avgrund" och njuta av ljudet av hans fall.

Men hämnd, våld och frihet, tycker den gamle zigenaren, är oförenliga. För sann frihet förutsätter först och främst respekt för en annan person, för hans personlighet, hans känslor. I slutet av dikten anklagar han inte bara Aleko för själviskhet ("Du vill bara ha frihet för dig själv"), utan betonar också oförenligheten av hans övertygelser och moraliska principer med den verkligt fria moralen i zigenarlägret ("Du var inte född för en vild lott”).

För en romantisk hjälte är förlusten av en älskad "liktydig med världens" kollaps. Därför uttrycker mordet han begick inte bara hans besvikelse över den vilda friheten, utan också ett uppror mot världsordningen. Flykten från lagen som förföljer honom kan han inte föreställa sig ett sätt att leva som inte skulle regleras av lag och lag. Kärlek till honom är inte ett "hjärtats infall", som för Zemfira och den gamle zigenaren, utan äktenskap. För Aleko "avsåg endast de yttre, ytliga formerna av kultur, och inte dess inre grund."

Man kan uppenbarligen tala om författarens ambivalenta, kritiska och samtidigt sympatiska inställning till sin hjälte, eftersom poetens befriande strävanden och förhoppningar förknippades med hjälte-individualistens karaktär. Genom att avromantisera Aleko fördömer Pusjkin honom på intet sätt, utan avslöjar tragedin i hans strävan efter frihet, som oundvikligen övergår i en inre brist på frihet, fylld med faran av egoistisk godtycke.

För en positiv bedömning av zigenarfrihet räcker det att den är moraliskt högre, renare än ett civiliserat samhälle. En annan sak är att allt eftersom handlingen utvecklas blir det tydligt att zigenarlägrets värld, som Aleko kommer i konflikt med med en sådan oundviklighet, inte heller är molnfri, inte idyllisk. Precis som "fatala passioner" lurar i hjältens själ under täckmantel av yttre slarv, så är zigenarnas liv bedrägligt till utseendet. Till en början verkar det likna existensen av en "flyttfågel" som inte vet "varken omsorg eller arbete." "Osynslös vilja", "hänryckning av evig lättja", "fred", "vårdslöshet" - det är så här poeten karaktäriserar det fria zigenarlivet.

Men i andra halvan av dikten förändras bilden dramatiskt. "Fredliga", snälla, slarviga "natursöner" visar sig inte heller vara fria från passioner. Signalen som tillkännager dessa förändringar är Zemfiras sång full av eld och passion, som inte av misstag placeras i själva mitten av verket, i dess kompositionsfokus. Den här låten genomsyras inte bara av kärlekens extas, den låter som ett ondskefullt hån mot en hatisk make, full av hat och förakt för honom.

Temat passion, som har uppstått så plötsligt, växer snabbt och får en verkligt katastrofal utveckling. En efter en - scener av Zemfiras stormiga och passionerade möte med den unge zigenaren, Alekos vansinniga svartsjuka och den andra dejten - med dess tragiska och blodiga upplösning.

Scenen för Alekos mardröm är anmärkningsvärd. Hjälten minns sin tidigare kärlek (han "uttalar ett annat namn"), vilket också förmodligen slutade i ett grymt drama (kanske genom mordet på sin älskade). Passioner, som hittills tämjts, slumrar fridfullt "i sitt plågade bröst", vaknar omedelbart och blossar upp med en het låga. Detta passionsfel, deras tragiska kollision, är diktens kulmen. Det är ingen slump att i andra hälften av verket blir den dramatiska formen dominerande. Det är här som nästan alla dramatiserade avsnitt av Gypsy är koncentrerade.

Den ursprungliga idyllen av zigenarfrihet kollapsar under trycket av ett våldsamt passionsspel. Passioner förverkligas i dikten som en universell livslag. De bor överallt: "i fångenskapen av kvav städer", och i bröstet på en besviken hjälte, och i en fri zigenaregemenskap. Det är omöjligt att gömma sig för dem, det är meningslöst att springa. Därav den hopplösa slutsatsen i epilogen: "Och överallt ödesdigra passioner, / Och det finns inget skydd mot ödet." Dessa ord uttrycker exakt och tydligt det ideologiska resultatet av verket (och delvis av hela den södra diktcykeln).

Och detta är naturligt: där passioner lever, måste det finnas deras offer - människor som lider, nedkylda, besvikna. Frihet i sig garanterar inte lycka. Flykten från civilisationen är meningslös och meningslös.

Materialet som Pushkin för första gången introducerade konstnärligt i den ryska litteraturen är outtömligt: de karaktäristiska bilderna av poetens jämnåriga, europeiska upplysta och lidande ungdomar på 1800-talet, de förnedrades och kränktes värld, delarna av bondelivet och det nationella -historisk värld; stora sociohistoriska konflikter och en ensam mänsklig själs upplevelsevärld, omfamnad av en alltförtärande idé som blev dess öde m.m. Och vart och ett av dessa områden fann i den fortsatta utvecklingen av litteraturen dess stora konstnärer - underbara efterträdare av Pushkin - Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoevsky, Leo Tolstoy.

4.2 "Mtsyri" - en romantisk dikt av M. Yu. Lermontov

Mikhail Yurievich Lermontov började skriva poesi tidigt: han var bara 13-14 år gammal. Han studerade med sina föregångare - Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin.

I allmänhet är Lermontovs texter genomsyrade av sorg och verkar låta som ett klagomål om livet. Men en riktig poet talar på vers inte om sitt personliga "jag", utan om en man i sin tid, om verkligheten kring honom. Lermontov pratar om sin tid - om den mörka och svåra eran på 30-talet av XIX-talet.

Hela poetens verk är genomsyrat av denna heroiska anda av handling och kamp. Den påminner om den tid då poetens mäktiga ord tände en kämpe för strid och lät "som en klocka på ett vechetorn under folkets högtider och bekymmer" ("Poet"). Han nämner som exempel köpmannen Kalashnikov, som djärvt försvarar sin heder, eller den unge munken som flyr från klostret för att lära känna "frihetens salighet" ("Mtsyri"). I munnen på en veteransoldat, som minns slaget vid Borodino, sätter han ord riktade till sina samtida, som talade om försoning med verkligheten: "Ja, det fanns människor i vår tid, inte som den nuvarande stammen: hjältar är inte ni! ” ("Borodino").

Lermontovs favorithjälte är en aktiv handlingshjälte. Lermontovs kunskap om världen, hans profetior och förutsägelser hade alltid som ämne människans praktiska strävan och tjänade den. Hur dystra prognoser poeten än gör, hur dystra hans förutsägelser och förutsägelser än är, förlamade de aldrig hans kampvilja, utan tvingade honom bara att söka handlingens lag med ny uthållighet.

Samtidigt, hur hårt Lermontovs drömmar än utsattes för när de kolliderade med verklighetens värld, hur den omgivande livsprosan än stred mot dem, hur poeten än ångrade ouppfyllda förhoppningar och förstörda ideal, gick han ändå till kunskapens bedrift med heroisk oräddhet. Och ingenting kunde avvisa honom från en hård och skoningslös bedömning av sig själv, sina ideal, önskningar och förhoppningar.

Kunskap och handling - det här är de två principerna som Lermontov återförenade i sin hjältes singel "I". Dåtidens omständigheter begränsade räckvidden av hans poetiska möjligheter: han visade sig främst som en poet med en stolt personlighet, som försvarade sig själv och sin mänskliga stolthet.

I Lermontovs poesi ekar allmänheten det djupt intima och personliga: familjedramat, "faderns och sonens fruktansvärda öde", som förde poeten en kedja av hopplöst lidande, förvärras av smärtan av obesvarad kärlek och tragedin kärleken avslöjas som tragedin för hela den poetiska uppfattningen av världen. Hans smärta avslöjade för honom andras smärta, genom lidande upptäckte han sin mänskliga släktskap med andra, från livegen i byn Tarkhany till den store engelske poeten Byron.

Temat för poeten och poesin upphetsade särskilt Lermontov och fäste hans uppmärksamhet i många år. För honom var detta tema kopplat till tidens alla stora frågor, det var en integrerad del av mänsklighetens hela historiska utveckling. Poeten och folket, poesi och revolution, poesi i kampen mot det borgerliga samhället och livegenskapen - det är aspekterna av detta problem i Lermontov.

Lermontov var kär i Kaukasus från tidig barndom. Bergens majestät, kristallklarheten och samtidigt flodernas farliga kraft, den ljusa ovanliga grönskan och människorna, frihetsälskande och stolta, chockade fantasin hos ett storögt och lättpåverkat barn. Kanske var det därför, även i sin ungdom, var Lermontov så attraherad av bilden av en rebell, på gränsen till döden, som höll ett argt protesttal (dikten "Bekännelse", 1830, handlingen utspelar sig i Spanien) framför av en äldre munk. Eller så var det kanske en föraning om ens egen död och en undermedveten protest mot klosterförbudet att njuta av allt som Gud ger här i livet. Denna angelägna önskan att uppleva vanlig mänsklig, jordisk lycka hörs i den döende bekännelsen av den unge Mtsyri, hjälten i en av de mest anmärkningsvärda Lermontovs dikter om Kaukasus (1839 - mycket lite tid fanns kvar för poeten själv).

"Mtsyri" - en romantisk dikt av M. Yu. Lermontov. Handlingen i detta verk, dess idé, konflikt och komposition är nära förbundna med bilden av huvudpersonen, med hans ambitioner och erfarenheter. Lermontov letar efter sin idealiska brottningshjälte och finner honom i bilden av Mtsyra, där han förkroppsligar de bästa egenskaperna hos sin tids progressiva människor.

Det unika i Mtsyris personlighet som romantisk hjälte betonas också av de ovanliga omständigheterna i hans liv. Från barndomen dömde ödet honom till en tråkig klostertillvaro, som var helt främmande för hans brinnande, eldiga natur. Bondage kunde inte döda hans begär efter frihet, tvärtom, det väckte ytterligare i honom önskan att "övergå till sitt hemland" till varje pris.

Författaren fokuserar på världen av Mtsyris inre erfarenheter, och inte på omständigheterna i hans yttre liv. Författaren berättar kort och episkt lugnt om dem i ett kort andra kapitel. Och hela dikten är en monolog av Mtsyri, hans bekännelse till den svarte mannen. Det betyder att en sådan komposition av dikten, karakteristisk för romantiska verk, mättar den med ett lyriskt inslag som råder över eposet. Det är inte författaren som beskriver Mtsyris känslor och upplevelser, utan hjälten själv talar om det. Händelserna som händer honom visas genom hans subjektiva uppfattning. Monologens sammansättning är också föremål för uppgiften att gradvis avslöja hans inre värld. Först berättar hjälten om sina dolda tankar och drömmar, dolda för främlingar. "Ett barn med en själ, en munk med ett öde," han var besatt av en "brinnande passion" för frihet, en törst efter livet. Och hjälten, som en exceptionell, rebellisk personlighet, trotsar ödet. Det betyder att Mtsyris karaktär, hans tankar och handlingar bestämmer diktens handling.

Mtsyri springer iväg under ett åskväder och ser för första gången världen som gömdes för honom vid klostrets väggar. Därför kikar han så intensivt in i varje bild som öppnas för honom, lyssnar på ljudvärlden med många röster. Mtsyri är förblindad av Kaukasus skönhet, prakt. Han behåller i sitt minne "fruktiga fält, kullar täckta med en krona av träd som har vuxit runt omkring", "bergskedjor, bisarra som drömmar." Dessa bilder framkallar i hjälten vaga minnen från hans hemland, som han berövades som barn.

Landskapet i dikten är inte bara en romantisk bakgrund som omger hjälten. Det hjälper till att avslöja hans karaktär, det vill säga det blir ett av sätten att skapa en romantisk bild. Eftersom naturen i dikten ges i uppfattningen av Mtsyri, kan hans karaktär bedömas efter vad som exakt lockar hjälten i henne, när han talar om henne. Mångfalden och rikedomen i landskapet som beskrivs av Mtsyri understryker monotonin i klostermiljön. Den unge mannen attraheras av kraften, omfattningen av den kaukasiska naturen, han är inte rädd för farorna som lurar i den. Till exempel njuter han av prakten i det gränslösa blå valvet tidigt på morgonen, och uthärdar sedan den vissna värmen i bergen.

Således ser vi att Mtsyri uppfattar naturen i all dess integritet, och detta talar om den andliga vidden av hans natur. Genom att beskriva naturen uppmärksammar Mtsyri först och främst dess storhet och storhet, och detta leder honom till slutsatsen om världens perfektion och harmoni. Landskapets romantik förstärks av hur Mtsyri talar känslomässigt om det bildligt. Färgglada epitet används ofta i hans tal ("arg skaft", "brinnande avgrund", "sömniga blommor"). Emotionaliteten i naturbilderna förstärks också av ovanliga jämförelser som finns i Mtsyris berättelse. I berättelsen om den unge mannen om naturen känner man kärlek och sympati för allt levande: sjungande fåglar, gråter som ett barn, en schakal. Till och med ormen glider, "lekar och solar". Kulmen på Mtsyris tre dagar långa vandringar är hans kamp med leoparden, där hans oräddhet, törst efter kamp, dödsförakt och humana inställning till den besegrade fienden avslöjades med särskild kraft. Kampen med leoparden skildras i den romantiska traditionens anda. Leoparden beskrivs ganska villkorligt som en levande bild av ett rovdjur i allmänhet. Denna "eviga ökengäst" är utrustad med en "blodig blick", ett "frantiskt språng". Romantiskt är en svag ynglings seger över ett mäktigt odjur. Det symboliserar kraften hos en person, hans ande, förmågan att övervinna alla hinder som kommer i hans väg. Farorna som Mtsyri står inför är romantiska symboler för det onda som följer en person hela livet. Men här är de extremt koncentrerade, eftersom Mtsyris sanna liv är komprimerat till tre dagar. Och i sin döende stund, när han insåg den tragiska hopplösheten i sin position, bytte hjälten den inte mot "paradis och evighet". Under hela sitt korta liv bar Mtsyri en stark passion för frihet, för kamp.

I Lermontovs texter smälter frågor om socialt beteende samman med en djup analys av den mänskliga själen, tagen i fullheten av dess livskänslor och ambitioner. Resultatet är en integrerad bild av den lyriska hjälten - tragisk, men full av styrka, mod, stolthet och adel. Före Lermontov fanns det ingen sådan organisk sammansmältning av människa och medborgare i rysk poesi, precis som det inte fanns någon djup reflektion över frågor om liv och beteende.

4.3 "Scarlet Sails" - en romantisk berättelse av A. S. Green

Den romantiska historien om Alexander Stepanovich Green "Scarlet Sails" personifierar en underbar ungdomsdröm som säkert kommer att gå i uppfyllelse, om du tror och väntar.

Författaren själv levde ett hårt liv. Det är nästan obegripligt hur denna dystra man, utan fläckar, bar genom en smärtsam tillvaro gåvan av kraftfull fantasi, känslors renhet och ett blygt leende. De svårigheter som upplevdes tog bort författarens kärlek till verkligheten: den var för hemsk och hopplös. Han försökte alltid komma ifrån henne och trodde att det är bättre att leva i svårfångade drömmar än "skräpet och skräpet" för varje dag.

Green började skriva och skapade i sitt verk hjältar med starka och självständiga karaktärer, glada och modiga, som bebodde ett vackert land fullt av blommande trädgårdar, frodiga ängar och ett oändligt hav. Detta fiktiva "lyckliga land", inte markerat på någon geografisk karta, borde vara det "paradiset" där alla levande människor är lyckliga, det finns ingen hunger och sjukdomar, krig och olyckor, och dess invånare är engagerade i kreativt arbete och kreativitet.

Det ryska livet för författaren begränsades av filistinen Vyatka, en smutsig yrkesskola, doshus, överarbete, fängelse och kronisk hunger. Men någonstans bortom den grå horisonten glittrade länder gjorda av ljus, havsvindar och blommande gräs. Där bodde människor bruna av solen - guldgrävare, jägare, konstnärer, glada vagabonder, osjälviska kvinnor, glada och ömma, som barn, men framför allt - sjömän.

Green älskade inte så mycket havet som havskusterna han uppfann, där allt som han ansåg vara det mest attraktiva i världen hängde ihop: skärgårdarna på de legendariska öarna, sanddyner bevuxna med blommor, skummande havsavstånd, varma laguner glittrande av brons från överflöd av fisk, månghundraåriga skogar, blandat med lukten av salta vindar lukten av frodiga snår, och slutligen, mysiga kuststäder.

I nästan varje berättelse av Green finns beskrivningar av dessa obefintliga städer - Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu och Girton. Författaren lade in egenskaperna hos alla Svarta havets hamnar han såg i utseendet på dessa fiktiva städer.

Alla berättelser om författaren är fulla av drömmar om en "bländande händelse" och glädje, men mest av allt - hans berättelse "Scarlet Sails". Det är karakteristiskt att Green övervägde och började skriva denna fängslande och fantastiska bok i Petrograd 1920, när han efter tyfus vandrade runt i den isiga staden och letade varje natt efter ett nytt boende för natten från slumpmässiga, halvbekanta människor.

I den romantiska berättelsen "Scarlet Sails" utvecklar Green sin mångåriga idé att människor behöver tro på en saga, den väcker hjärtan, låter dem inte lugna ner sig, får dem att längta efter ett så romantiskt liv. Men mirakel kommer inte av sig själva, varje person måste odla en känsla av skönhet, förmågan att uppfatta den omgivande skönheten, att aktivt ingripa i livet. Författaren var övertygad om att om en persons förmåga att drömma tas bort, kommer det viktigaste behovet som ger upphov till kultur, konst och viljan att kämpa för en vacker framtid att försvinna.

Redan från början av berättelsen befinner sig läsaren i en extraordinär värld skapad av författarens fantasi. Ett hårt land, dystra människor får Longren att lida, efter att ha förlorat sin älskade och kärleksfulla fru. Men en viljestark man, han finner styrkan att motstå andra och till och med uppfostra sin dotter - en ljus och ljus varelse. Avvisad av sina kamrater, Assol förstår perfekt naturen, som tar flickan i hennes famn. Denna värld berikar hjältinnans själ, vilket gör henne till en underbar skapelse, det ideal som vi bör sträva efter. ”Assol trängde in i det höga ängsgräset som plaskade av dagg; hon höll handflatan ned över paniklarna och gick och log vid den flödande beröringen. När hon tittade in i blommornas speciella ansikten, i förvirringen av stjälkar, urskiljde hon nästan mänskliga antydningar där - ställningar, ansträngningar, rörelser, drag och blickar ... "

Assols pappa försörjde sig på att tillverka och sälja leksaker. Den värld av leksaker som Assol levde i formade naturligt hennes karaktär. Och i livet fick hon möta skvaller och ondska. Det är bara naturligt att den verkliga världen skrämde henne. När hon sprang från honom, försökte behålla en känsla av skönhet i sitt hjärta, trodde hon på en vacker saga om röda segel, berättad för henne av en snäll man. Denna snälla men olyckliga man önskade henne utan tvekan väl, och hans saga förvandlades till lidande för henne. Assol trodde på en saga, gjorde den till en del av hennes själ. Flickan var redo för ett mirakel – och miraklet fann henne. Och ändå var det sagan som hjälpte henne att inte sjunka ner i filisternas liv.

Där, i det här träsket, bodde människor som inte hade någon dröm. De var redo att håna varje person som levde, tänkte, kände annorlunda än de levde, tänkte och kände. Därför, Assol, med sin vackra inre värld, med sin magiska dröm, ansåg de vara en bydåre. Jag tror att dessa människor var djupt olyckliga. De tänkte på ett begränsat sätt, kände, själva deras önskningar var begränsade, men undermedvetet led de av tanken att de saknade något.

Detta "något" var inte mat, skydd, även om för många inte ens detta var vad de skulle vilja, nej, det var en persons andliga behov att åtminstone ibland se det vackra, att komma i kontakt med det vackra. Det förefaller mig som om detta behov hos en person inte kan utrotas av någonting.

Och det är inte deras brott, utan olyckan att de blivit så härdade i själen att de inte har lärt sig att se skönhet i tankar, i känslor. De såg bara en smutsig värld, levde i denna verklighet. Assol å sin sida levde i en annan, fiktiv värld, obegriplig och därför inte accepterad av lekmannen. Dröm och verklighet krockade. Denna motsägelse förstörde Assol.

Detta är ett mycket viktigt faktum, förmodligen upplevt av författaren själv. Mycket ofta anser människor som inte förstår en annan person, kanske till och med en stor och vacker, honom som en dåre. Så det är lättare för dem.

Grönt visar hur invecklade sätt två personer, gjorda för varandra, går till ett möte. Grey lever i en helt annan värld. Rikedom, lyx, makt ges till honom genom förstfödslorätten. Och i själen lever en dröm inte om smycken och fester, utan om havet och segel. I trots mot sin familj blir han sjöman, seglar jorden runt, och en dag tar en chans honom till krogen i byn där Assol bor. Som en grov anekdot berättar de för Gray historien om en galen kvinna som väntar på prinsen på ett skepp med röda segel.

När han såg Assol blev han kär i henne och uppskattade flickans skönhet och andliga egenskaper. "Han kändes som ett slag - ett samtidigt slag mot hjärtat och huvudet. På vägen, mitt emot honom, var samma skepp Assol ... De fantastiska ansiktsdragen, som påminde om hemligheten med outplånligt spännande, om än enkla ord, visade sig nu framför honom i ljuset av hennes blick. Kärleken hjälpte Gray att förstå Assols själ, fatta det enda möjliga beslutet - att ersätta hans galliot "Secret" med röda segel. Nu, för Assol, blir han en sagohjälte, som hon har väntat på så länge och som hon villkorslöst gav sitt "gyllene" hjärta.

Författaren belönar hjältinnan med kärlek till hennes vackra själ, vänliga och trogna hjärta. Men Gray är också nöjd med detta möte. Kärleken till en sådan extraordinär tjej som Assol är en sällsynt framgång.

Som om två strängar lät tillsammans... Snart kommer morgonen då fartyget närmar sig stranden, och Assol kommer att ropa: ”Jag är här! Här är jag!" - och kommer skynda att springa precis vid vattnet.

Den romantiska berättelsen "Scarlet Sails" är vacker för sin optimism, tro på en dröm, en dröms seger över den känslomässiga världen. Det är vackert eftersom det inger hopp om att det finns människor i världen som kan höra och förstå varandra. Assol, som bara var van vid förlöjligande, flydde ändå från denna fruktansvärda värld och seglade bort till skeppet och bevisade för alla att varje dröm kan gå i uppfyllelse om du verkligen tror på den, förråd den inte, tvivla inte på den.

Green var inte bara en stor landskapsmålare och mästare på handlingen, utan också en subtil psykolog. Han skrev om självuppoffring, mod - de heroiska egenskaper som är inneboende hos de vanligaste människorna. Han skrev om kärlek till arbetet, till sitt yrke, om det outforskade och naturens kraft. Slutligen har väldigt få författare skrivit om kärleken till en kvinna så rent, noggrant och känslomässigt som Green gjorde.

Författaren trodde på människan och trodde att allt vackert på jorden beror på viljan hos starka, ärliga människor ("Scarlet Sails", 1923; "Heart of the Desert", 1923; "Running on the Waves", 1928; " Gyllene kedjan", "Road nowhere", 1929, etc.).

Green sa att "hela jorden, med allt som finns på den, ges till oss för livet var den än är." Sagor behövs inte bara för barn, utan också för vuxna. Det orsakar spänning - källan till höga mänskliga passioner. Det tillåter inte att lugna ner sig och visar alltid nya, gnistrande avstånd, ett annat liv, det stör och får en passionerat att längta efter detta liv. Detta är dess värde, och detta är värdet av den tydliga och kraftfulla charmen i Greens berättelser.

Vad förenar verken av Green, Lermontov och Pushkin som jag har recenserat? Ryska romantiker trodde att ämnet för bilden bara borde vara livet, taget i dess poetiska ögonblick, först och främst en persons känslor och passioner.

Endast kreativitet som växer på nationell basis kan, enligt den ryska romantikens teoretiker, inspireras, och inte rationell. En imitatör, enligt deras övertygelse, saknar inspiration.

Den historiska betydelsen av den ryska romantiska estetiken ligger i kampen mot metafysiska åsikter om estetiska kategorier, i försvaret av historicismen, dialektiska syn på konsten, i uppmaningar till en konkret återgivning av livet i alla dess samband och motsättningar. Dess huvudsakliga bestämmelser spelade en stor konstruktiv roll i bildandet av teorin om kritisk realism.

Slutsats

Efter att ha betraktat romantiken i mitt arbete som en konstnärlig riktning, kom jag till slutsatsen att det speciella med varje konstverk och litteratur är att det inte dör tillsammans med sin skapare och sin era, utan fortsätter att leva senare, dessutom i Detta senare liv träder historiskt naturligt in i ett nytt förhållande till historien. Och dessa relationer kan belysa verket för samtida med ett nytt ljus, kan berika det med nya, tidigare obemärkta semantiska aspekter, extrahera från dess djup till ytan så viktiga, men ännu inte erkända av tidigare generationer, ögonblick av psykologiskt och moraliskt innehåll, vars betydelse för första gången kunde förstås - verkligen uppskattad endast under villkoren för den efterföljande, mer mogna eran.

Bibliografi

1. A. G. Kutuzov "Läroboksläsare. i litteraturens värld. Betyg 8”, Moskva, 2002. Artiklar “Romantiska traditioner i litteraturen” (s. 216 - 218), “Romantic hero” (s. 218 – 219), “När och varför dök romantiken upp” (s. 219 - 220) .

2. R. Haim "Romantic School", Moskva, 1891.

3. "Rysk romantik", Leningrad, 1978.

4. N. G. Bykova ”Litteratur. Schoolchildren's Handbook, Moskva, 1995.

5. O. E. Orlova "700 bästa skoluppsatser", Moskva, 2003.

6. A. M. Gurevich "Pushkins romantik", Moskva, 1993.

Hosted på Allbest.ru

...

Liknande dokument

terminsuppsats, tillagd 2004-05-17

Romantikens ursprung. Romantiken som trend i litteraturen. Uppkomsten av romantiken i Ryssland. Romantiska traditioner i författares verk. Dikten "Zigenare" som ett romantiskt verk av A.S. Pusjkin. "Mtsyri" - en romantisk dikt av M.Yu. Lermontov.

terminsuppsats, tillagd 2005-04-23

En av höjdpunkterna i Lermontovs konstnärliga arv är dikten "Mtsyri" - frukten av aktivt och intensivt kreativt arbete. I dikten "Mtsyri" utvecklar Lermontov idén om mod och protest. Lermontovs dikt fortsätter traditionerna för avancerad romantik.

uppsats, tillagd 2007-03-05

Ursprunget till den ryska romantiken. Analys av romantiska poeters litterära verk i jämförelse med målningar av konstnärer: A.S. Pushkin och I.K. Aivazovsky; ballader och elegier av Zjukovsky; dikt "Demon" av M.I. Lermontov och "Demoniana" av M.A. Vrubel.

abstrakt, tillagt 2011-11-01

Studie av informationsutrymmet om det angivna ämnet. Drag av romantik i dikten av M.Yu. Lermontov "Demon". Analys av denna dikt som ett verk av romantik. Utvärdering av graden av påverkan av Lermontovs arbete på utseendet på konstverk och musik.

terminsuppsats, tillagd 2011-04-05

Romantiken är en trend i världslitteraturen, förutsättningarna för dess uppkomst. Egenskaper för texterna till Lermontov och Byron. Karakteristiska egenskaper och jämförelse av den lyriska hjälten i verken "Mtsyri" och "Prisoner of Chillon". Jämförelse av rysk och europeisk romantik.

abstrakt, tillagt 2011-10-01

Ursprunget till den ryska romantiken. Reflektion av kreativ mångsidighet i Pushkins romantik. Traditioner för europeisk och rysk romantik i verk av M.Yu. Lermontov. Reflektion i dikten "Demon" av en i grunden ny författares tanke om livsvärden.

terminsuppsats, tillagd 2011-01-04

Allmänna kännetecken för romantiken som trend i litteraturen. Funktioner av utvecklingen av romantiken i Ryssland. Sibiriens litteratur som en spegel av det ryska litterära livet. Tekniker för konstnärligt skrivande. Inflytandet av decembristernas exil på litteraturen i Sibirien.

test, tillagt 2012-02-18

Romantik som trend inom litteratur och konst. De främsta orsakerna till uppkomsten av romantik i Ryssland. Kort biografi om V.F. Odoevsky, författarens kreativa väg. Recension av några verk, blanda mystik med verklighet. Social satir av "magi".

abstrakt, tillagt 2009-11-06

De viktigaste företrädarna för romantikens riktning i engelsk litteratur: Richardson, Fielding, Smollett. Ämnet och analysen av några av författarnas verk, funktionerna i deras beskrivning av bilderna av hjältar, avslöjandet av deras inre värld och intima upplevelser.

Populär i kategorin: