Hem › Testkörningar › Skuggteater i Kinas historia. Den kinesiska teaterns historia – hur den uppstod och utvecklades

Skuggteater i Kinas historia. Den kinesiska teaterns historia – hur den uppstod och utvecklades

Platta, tunna teaterfigurer gjordes först av papper och komprimerades med åsneskinn. Teatern kallades ibland "Lu Pi-ying" - "figurer av åsneskinn".

I mer än två årtusenden före filmens tillkomst var skuggteater redan känd i Kina. Det var den allra första föreställningen på skärmen. När de visar historien, ackompanjerad av musik och en berättelse, rörde söta figurer sig på en starkt upplyst vit bakgrund. Platta, tunna teaterfigurer gjordes vanligtvis först av papper, sedan komprimerade med åsneskinn. Teatern kallades ibland "Lu Pi-ying" - "figurer av åsneskinn". Dessa dockor, styrda av trä-, bambu- eller tunna metallpinnar, var centrum i teaterföreställningen och var vanligtvis ett konstverk. De var inte vita, utan tvärtom målades de så att färgen på varje detalj kunde urskiljas genom skärmen. Färg spelade ofta en symbolisk roll och berättade för betraktaren om karaktärens karaktär och roll. Det är intressant att vanligtvis en lömsk, ond eller vidrig person avbildades som färglös. Åskådaren undersökte figurinerna i små detaljer, men föreställningen måste inte bara ses, utan också lyssnas på, den ackompanjerades av orkesterns spel och avklingade eller prosa.

Orkestern inkluderade traditionella kinesiska stränginstrument, och i vissa regioner ackompanjerades framförandet av de rytmiska takterna från bambustavar. Repertoaren av berättelser för teaterföreställningar från skugga och ljus var mycket varierande: det här är traditionella intriger som The Return of the Monkey King, reseberättelser och intressanta berättelser och liknelser. För föreställningen fick truppen bestå av minst fem personer. Dessa var dockspelare och musiker, de senare spelade många instrument och kunde styra figurerna.

I Kina var skuggteatern intressant för människor redan under det andra årtusendet f.Kr. t.ex. spred den sig gradvis över hela östern, var särskilt älskad av turkarna. Europa bekantade sig med denna antika orientaliska konst först 1767, när missionären Jules Alod berättade om det för fransmännen. Européerna under dessa år uppskattade skuggteaterns symboliska möjligheter. Vad, om inte en illusion, är spelet av skuggor och ljus hela denna värld, som om den kinesiska teatern talade till en europé. Figuriner började tillverkas helt enkelt i svart, med betoning på deras allegoriska betydelse.

Skuggan är en romantisk-mystisk bild som har en sakramental karaktär, besläktad med en spegel. På vissa språk är orden "skugga" och "själ" identiska, eftersom bilden av skuggan i många myter är det andra "jag", som den egyptiska andedubbeln "ka". Bilderna av den östra skuggteatern spelar rollen som visuellt stöd för berättelsen; denna uppfattningsprincip var grunden för de gamla orientaliska väggbilderna av Egypten och Mesopotamien. När man tittade på bilderna "lyssnade" betraktaren på läsningen av den heliga texten eller återkallade en välkänd berättelse - detta var till viss del prototypen av skuggteatern.

I den arkaiska formen av skuggteater skapades skuggorna på skärmen av handgester.

Legenden om ursprunget till skuggteatern är också dyster och romantisk: "Hustru till den kinesiske kejsaren dog, han saknade henne mycket, och försökspersonerna kom på idén att visa skuggan av hans fru bakom skärmen. " Det var så en form av bildkonst dök upp, som går tillbaka till omkring 200 f.Kr. under kejsar Han-Wu-chis era. Men det blev utbrett under soldynastin.

Skuggteater kombinerar tre typer av konst - musik (instrumental eller röstackompanjemang), litteratur (berättelser och manus), hantverk (dockor) eller målning (scener och dockor själva) i ett.

Sedan skars tunna genomskinliga silhuetter ut av läder, oftast åsna. Och till en början kallades den här teatern så - "donkey skin puppet theatre".

Senare gjordes figurer av olika material - tunt genomskinligt läder (get, kamel), papper eller kartong, kunde vara antingen solida och integrerade eller böjbara, bestående av separata delar fästa vid varandra. Dockans höjd är oftast 30 centimeter, men det finns även stora, 70 centimeter.
Dessa figurer kallas dockor. I och för sig har bilden av dockor också begåvats med en sakramentell betydelse sedan urminnes tider: "Människan är en marionett som kontrolleras av en gudom", sa den antike grekiske filosofen Aristoteles. Och en annan stor filosof - Platon, som pratade med sina elever, tog en docka i sina händer och förklarade för sina elever att människor, precis som dockor, styrs av trådarna gott och ont, dygder och laster. Men du behöver bara lyda en tråd - sinnets gyllene tråd. ("Gyllene" är tråden som styr dockans huvud.) Av vilken vi kan dra slutsatsen att denna konst är ännu mer gammal.

Figurinerna kontrollerades med hjälp av bambu-, trä- eller metallpinnar.

Silhuetten i kinesisk skuggteater uttrycker karaktär. Formen på ögat, huvudet, hållningen regleras av tradition och motsvarar rollen. Ena handen på dockan håller som regel ett vapen eller annat karakteristiskt attribut, den andra rör sig. Silhuetterna av den kinesiska teatern var, i motsats till silhuetterna av skuggteatrar av europeiska imitatorer, målade. I den kinesiska skuggteatern var tekniken att demonstrera projektioner något annorlunda än tekniken för europeiska teatrar. I den kinesiska teatern görs projektioner på en genomskinlig skärm som lyser upp lädersilhuetter bakifrån. Betraktaren ser inte bara konturen utan också en delikat färg. I kinesisk skuggteater är silhuetterna som projiceras på en skärm avsedda att ses på, vilket är anledningen till att de är så invecklade i kontur och färg. Tittaren lyssnar på berättelsen, och ser samtidigt på projektionen på duken. Karaktärerna illustrerar de historiska episka scenerna av populära romaner, legender, musikaliska sagor, legender, sagor, legender som var intressanta och begripliga för vanliga kinesiska tittare. Skuggdockor var mycket dyra. Endast rika människor hade råd att ha dem, och de hölls i rum som ansågs vara den heligaste platsen i hemmet. Uppsättningen av hovskuggteatern innehöll upp till 600 skuggfigurer.

Skuggteaterns föreställningar ägde som regel rum på natten från skymning till gryning. I Indien placerades en enorm skärm på bambustolpar i en välpackad glänta. Bakom skärmen tändes en kokosnötsskaleld, på andra sidan, någonstans under ett mangoträd, lokaliserades publiken. En berättare satt framför skärmen, och byns invånare, höll andan, lyssnade på hans berättelse om gudarnas liv och bedrifterna från hjältarna i folkepos "Ramayana" och "Mahabharata". Föreställningen kunde pågå många kvällar i rad. Och till en början fick barn inte gå på sådana föreställningar, men män och kvinnor tittade på derasseparat.

Pilgrimerna bar berättelser om teatern över hela Asien, och så blev det i Mongoliet. Med Genghis Khans mongoliska trupper spred de sig till andra regioner i Asien och Europa.

Skuggteatern nådde sin högsta form under det osmanska riket i Turkiet. Karagöz "svart
öga" - hjälten i den turkiska skuggteatern var den mest populära.
Prototypen av Karagez var en mycket riktig turkisk smed, en fighter och en huligan. Han bodde i mitten av XIV-talet vid Sultan Orhans hov och arbetade med att bygga en moské. Han var väldigt förtjust i att chatta med sin vän Khajivat, en murare. De berättade skämt för varandra, en efter en, så arbetet gick väldigt långsamt. Sultanen fick reda på detta och bestämde sig för att avrätta båda. Inte för skämt, utan för dåligt arbete. Och han avrättade och ångrade sig sedan, men det var för sent. Sedan, för att trösta sultanen, klippte en av hans förtrogna bort skuggfigurerna av Karagoz och Khadzhivat och visade en föreställning där vännerna igen, som om de levde, spelade ut sina skämt. De säger att detta lugnade sultanen, och sedan dess har föreställningar med deltagande av Karagez spelats i hela Turkiet. Pjäser med honom spelades av en person, som kallades karagezdzhi, han kontrollerade skuggfigurerna och röstade alla karaktärer i sin tur och ändrade sin röst.

Under medeltiden i Spanien stack den tredje formen av tetran av skuggor ut, när artisterna under en tid förbjöds att gå på scenen, men de ville gå ut, kom de på idén att uppträda bakom en skärm. Sedan dess har användningen av levande människors skuggor för att visa föreställningen blivit känd som de spanska skuggorna.

I Ryssland 1733 nämndes skuggteatern i tidningen "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti": "Andra imitationer av skamliga spel görs endast av en skugga, som gjuts på papper som är smurt med olja i en mörk kammare. Och även om siffrorna som visas på detta sätt inte säger något, men "Tja, från tecken och andra indikationer är det känt vad de betyder. Denna skugga skildrar många underbara typer och deras tillämpningar, som i andra skamliga spel inte kan göras så bra ." Den enda stora statliga skuggteatern i Ryssland nu organiserades 1937 på Barnboksmuseet och den inleddes med premiären av en föreställning baserad på romanen "Til Ulenspiegel" av Charles de Coster (en av mina favoritromaner). Det fungerar än idag. Men hans repertoar omfattar inte bara skuggföreställningar, utan också vanliga dockspel.

"Kinesiska skuggor" var vanliga i Europa på 1700- och 1800-talen. 1767, före den franska revolutionen, hämtades tekniken med skuggteater hem från Kina av den franske missionären Jules Alod. Och, här var skuggteatern så älskad och visad mycket att den började kallas "franska skuggor". Och han åtnjöt den största berömmelsen på Dominic Serafens skuggteater i Versailles.

Berättelserna om Serafina-teatern kommenterade nutiden, tog fram hjältar vars typer var igenkännbara. De projicerade silhuetterna stöds i denna teater inte episka berättelser eller ens sagor, utan ett slags anekdoter. 1790, under en hård kamp mellan olika fraktioner inom "Konstituerande församlingen" om konstitutionen, gav Serafin pjäsen "Nationalförbundet" på dagens ämne; 1793, efter avrättningen av Ludvig XVI, - pjäsen "Ett äpple för den vackraste eller störtandet av tronen." Utbildade européers intresse för skuggteater med dess specifika form av berättande baserad på lakoniska visuella bilder var en integrerad del av "salongs"-intresset för folklore. Den opretentiösa showen av Serafina i 2 år blev tråkig för hovmännen, och teatern flyttade till Paris. Serafina-teatern existerade fram till 1859, då dess arvtagare ersatte skuggorna med voluminösa dockor.

Förutom Serafina var belgaren Etienne Gaspard Robert den mest kända skuggteaterkritikern under republikens sista år. Roberts show kallades "phantasmagoria", vilket betyder "samling av spöken". Den öppnade 1797, två år innan Napoleon Bonaparte förklarade sig själv som diktator och slutet på republiken förklarade under revolutionens första år. Livet i Paris blev gradvis mer lugnt och välmatat. Massarresteringar och avrättningar upphörde, kriget flyttade bort från Frankrikes gränser, sekulära salonger öppnade igen i staden. Roberts uppträdande ägde rum i ruinerna av ett kapucinerkloster nära Place Vendôme. Under föreställningen "avslöjade" författaren för allmänheten med hjälp av en förbättrad "magisk lykta" "skuggorna av de kära döda": Marat, Robespierre, Danton, Louis XVI och Lavoisier, samt mytologiska karaktärer: Hebe, Minerva, Medusa Gargona. Inte den sista platsen i showen var ockuperad av Döden med en lie, den vandrande munken, karaktären i den populära "gotiska romanen" av M. G. Lewis, och andra "makabra" karaktärer. Skuggor gjorde ett outplånligt intryck på allmänheten. "Kvinnor svimmade, modiga män slöt ögonen." Under de fem år som föreställningen funnits har "hela Paris" funnits i klostrets väggar.

I representationerna av Robertson, som han började kalla sig själv, spelar visuella bilder mer
oberoende roll än i kinesisk skuggteater. De flesta av de magiska lyktorna som användes för displayen var ganska kraftfulla och placerades på plattformar med hjul som gjorde att de kunde flyttas snabbt och tyst längs speciella skenor mot eller bort från skärmen. Den snabba och ljudlösa rörelsen av lyktan skapade känslan av att bilden närmade sig publiken, flög mot publiken, närmade sig dem "från rymdens djup". När ficklampan närmade sig skärmen ändrades brännvidden. För det ögonblickliga försvinnandet av bilden användes en anordning som kallas "kattens öga" - en plugg med ett triangulärt hål som stängde ljuskällan och omedelbart kastade publiken tillbaka i mörkret. Nästa grundläggande beslut för Phantasmagoria var en genomskinlig skärm som lät färgbilden och ljuset passera genom tyget, som i den kinesiska skuggteatern. I den kinesiska teatern kommer ljuset genom siluettdockorna och genom skärmen. I Phantasmagoria var silhuetterna avbildade på en glasskiva omgivna av en svart reflekterande bakgrund, de uppfattades som helt autonoma, oberoende rörliga föremål. Fladdermössen som dyk mot damerna projicerades av små lyktor som de höll i sina händer. Ett 10-tal lyktor kunde vara inblandade i föreställningen samtidigt. Flödande skuggor erhölls genom att projicera på rök. Kallandet av "spöken" åtföljdes av ljudeffekter, som användes flitigt på den tidens teater.

Robertsons önskan om dystra produktioner förklarades av själva legenden (kinesiska) om uppkomsten av skuggteater. Här symboliserade bilder av teatern ämnen som var viktiga för allmänheten: politiker som dog under de första åren av revolutionen eller karaktärer från gotiska favoritromaner. De "hemska" bilderna skapade av Robertson visade sig vara så framgångsrika att de överlevde showen länge. Under Napoleonkrigen använde den hemliga polisen denna teknik för att skrämma desertörer när de försökte fly från aktiva enheter. De projicerade huvudet av Medusa och den vandrande munken på träden i skogen på natten för att skrämma officerare som försökte lämna enheten utan tillstånd.

Bilder av "fantasmagoria" sätter ikonografin för "makabra" bilder för den "hemma" magiska lyktan. Av denna anledning anses Robertson vara grundaren av en av huvudgenrerna inom modern underhållningsfilm - d.v.s. skräckfilmer.

Sedan 1885 var det en annan show i Paris "som fick hela Paris att samlas." Återupplivandet av intresset för den kinesiska "skuggteatern" influerades av art nouveau-estetiken. Konstnären Henri Riviere satt en gång på ett kafé, lyssnade på sångarens framträdande, började sedan skära ut små män ur servetter och kartong och visa illustrationer till sångerna. Alla gillade det så mycket att Henri Riviere skapade sin egen skuggteater.

Och så, på Rue Victor-Masse inte långt från Montmartre, öppnades Cha Noir (Svart Katt) kabarén, som besöktes av många konstnärer och författare, bland vilka var Emile Zola och Edgar Degas. Cabaret hade på de åren ett lite annat rykte än idag. Det var ett alternativ till den officiella sekulära kulturen. År 1887 fick kopplingisten Jules Joux idén att illustrera sin sång om dagens ämne med en demonstration av skuggor. Låten var tillägnad skandalen i regeringen på grund av distributionen av order. Numret blev en stor framgång. Detta ledde administrationen till idén om en fullständig övergång av kabarén till demonstration av skuggor.

I den arbetade de kända franska artisterna Caran de Ash, Henri Somm med flera. Den svarta katten blev en stor teater: 10-15 personer deltog i föreställningarna. Sha Noirs föreställningar var avsedda för en mer sofistikerad publik. De visade "Epos" tillägnad Napoleon, "The Temptation of St. Anthony", "The Womb of Paris" (genrescener), "Sfinx", "Campaign to the Sun" (om Anglo-Burr-kriget). Henri Riviere ägnade stor uppmärksamhet åt ljuseffekter: speciella färgade glasögon gjordes för varje föreställning. Tunga zinkskuggfigurer rörde sig med hjälp av komplexa mekanismer. De bars runt på scenen på speciella skenor. Föreställningarna av kabaretskuggteatern regisserades som uppsättningar av den "stora" teatern. På skärmen avlöste inte enskilda figurer varandra, som i den klassiska skuggteatern, utan scener planerade av konstnärer. Teatern fanns till 1897.

Den mest kända skuggteatern nu är den javanesiska Wayang Kuli: dockor gjorda av vax
transparent papper på gångjärn, målat i olika färger. Javanesiska skuggfigurer kontrolleras av dockspelare med käppar och är gjorda av buffelskinn. till pergament. Sedan arbetar en mästare på den här tallriken och förvandlar den till en "wayang" - en skuggdocka. Detta yrke i Java är ett av de mest respekterade. Sniderare täljer silhuetter och täcker dem med genombrutna sniderier. Sedan målar målarna dem med endast fem färger: vit, gul, blå, röd och svart. Sedan monteras dockorna: armar, ben och huvuden är fästa vid dem. Och slutligen är kontrollpinnar fästa på dockan. Sådana dockor för en föreställning behöver 100-150 stycken.

_____________________________________________________________________________________

Camille Saint-Saens - Dödsdansen (Danse Macabre):

En gång i tiden bodde det en kejsare i Kina. Denna kinesiske kejsare hade en älskad hustru. Det blev så att hon blev sjuk och dog. Kejsaren var otröstlig. Han drog sig tillbaka från alla affärer, gick till sina kammare, hängde tunga gardiner för fönstren, stängde alla dörrar och slutade prata. Hans hovmän visste inte vad de skulle göra. Imperiets angelägenheter började minska, och kejsaren var i ångest för sin döda hustru.
En dag kallade palatschefen kejsaren till sin hustrus kammare, och när kejsaren gick in såg han siluetten av sin döda hustru bakom ridån. Hon reste sig och gick, hennes vackra profil skymtade bakom gardinen mot solen. Kejsaren blev chockad. Så överhovmästaren visade kejsaren Skuggteaterns under och botade honom från längtan. Kejsaren började be hovmannen varje kväll att visa honom uppträdanden med en docka som var en kopia av hans fru. Han började bjuda in andra hovmän att titta på. Han såg skuggan av sin fru bakom ridån röra sig: gå, spela musikinstrument, sitta vid fönstret. Hon är så lik hans älskade fru, bara hon ligger bakom det tunnaste tyget. Och kejsaren insåg plötsligt att detta tyg inte är en evig barriär mellan dem, och hans älskade fortsätter att bo någonstans, men inte här, och han och hans fru kommer att träffas igen en dag. Det tar bara tid. Sedan dess muntrade han upp sig och började engagera sig i statliga angelägenheter.

Denna vackra legend är förknippad med början av utseendet på Shadow Theatre - en konst som kom till oss 200 f.Kr., i kejsar Han-Wu-chis era. Vidare började Shadow Theatre sin triumfmarsch över jorden, den dök upp i Indien, Turkiet, gick över hela Asien, nådde Europa med Djingis Khans trupper, erövrade den, nådde Ryssland, erövrade hela St. Petersburg, sedan Moskva.

Skuggteaterns föreställningar i forntida tider ägde som regel rum på natten, precis på gatan i ljuset av en oljelampa och dockorna från en föreställning kunde ha upp till 1000 figurer, landskapet inte räknat.

Dockor för sådana föreställningar gjordes av skinn, huden kläddes till en genomskinlig tunnhet, och sedan skars en dockfigur ut ur den, mönster skars ut på den och målades. Oftast var dockor gjorda av åsneskinn. Och det är därför man också kallar skuggteatern – ”donkey skin dockteater”.

Höjden på dockan för Shadow Theatre gjordes oftast 30 centimeter hög. Figurinerna gjordes rörliga, de bestod av sammankopplade delar. Personen bakom skärmen styrde dockan med hjälp av speciella långa stavar,
(bambu, stål, trä), och publiken såg bara skuggorna av dockorna som projicerades på den upplysta skärmen, såg rörelsen, den spännande handlingen, hörde musiken, sjöng, men såg inte dockspelaren själv, eftersom ljus bakom skärmen var på väg mot det i en vinkel, vilket gjorde dockspelaren osynlig.

Den mest kända Shadow Theatre nu är javanesiska, Wayang-Kuli: vars dockor fortfarande är gjorda av buffelskinn, huden tunnas ut så att den blir tunn och genomskinlig, som papper. Dessa dockor kallas Wayang Kuli pappersdockor. Dessa dockor är mycket hållbara. Till exempel har dockorna som förvaras i Tyska museet inte tappat färg än så länge. Fast de är redan 1200 år gamla!
I väster anses skuggteatern vara en av de mest eleganta och elitära konsterna, i Europa hålls även speciella festivaler.

Den första informationen om förekomsten av en skuggteater i Kina går tillbaka till början av det andra millenniet. Den kinesiska skuggteatern hämtade sina handlingar från en gemensam källa med drama och dockteater - populära historiska berättelser och legender. Det är inte konstigt att det var människorna i öster, som var benägna till djupa observationer av naturen, kontemplation, meditation och penetration in i det allra allra allra allraheligaste av sakers och fenomenens väsen, som var bland de första som lyckades förstå karaktär

ter skuggor. Konnässörer och skapare av raffinerade former av konst, som arbetade med graciösa bilder i poesi och måleri, kineserna uppskattade materiens egenskap att kasta en skugga - de såg det graciösa i det grova.

Den kinesiska skuggteatern hämtade sina intriger från populära legender och gamla historiska legender. Figurer av karaktärer för föreställningar var gjorda av hud (åsna, fårkött eller, som i Fujian, apa) eller färgat papper. Ofta var de dekorerade med färgat siden, så att den kinesiska teatern med sina färgglada föreställningar kunde kallas färg och nyans. Dockorna styrdes av tre ekrar fästa vid figurens hals och handleder och var rörliga.

Enligt en version är den kinesiska skuggteaterns konst rotad i Han-dynastins era (206 f.Kr.-206 e.Kr.). Kejsaren av Han Wudi, som regerade vid den tiden, var ledsen över sin älskade hustrus oväntade död och övergav därför alla statliga angelägenheter.

6 SHADOW THEATER

naturliga angelägenheter. Dignitären Li Shao-wen gick längs gatorna och, med tanke på hur man skulle få kejsaren ur ett smärtsamt tillstånd, uppmärksammade barnen som roade sig med att leka med sina skuggor på marken. Detta ledde dignitären till en originell idé om hur han skulle skingra sin suveräns melankoli. Han återvände hem och avbildade kejsarens döda hustru (i profil) på ett stycke tät materia. Sedan målade jag och klippte ut bilden och fäste tunna snören på armar och ben. När det blev mörkt drog han på en silk screen och placerade ljusen så att en skugga från figuren han hade gjort dök upp på skärmen. Figuren rörde sig när man drog i snören.

Han bjöd in kejsaren, försvann bakom skärmen och visade dockan i rörelse och försökte imitera inte bara de graciösa sätten utan även intonationerna i den avlidnes röst. När han såg skuggan av sin avlidna älskade hustru blev kejsaren av Han Wudi mycket tröstad, tog sig samman och återvände till övergivna statliga angelägenheter. Sedan dess har spelet skuggor blivit en av de nya underhållningarna i kejsarens palats. Snart växte det här palatset till en populär hobby. Så föddes skuggteatern. Men det finns en annan, mindre romantisk, version av uppkomsten av skuggteatern. Enligt denna version fick ädla damer i Kina inte se "live" scener, så för dem

gav skuggföreställningar, som på den tiden var ovanligt älskade och populära. Under Yuan-dynastin (1279-1368) var skuggteater en underhållning för krigare som var borta från befolkade områden. Och under invasionen av Genghis Khan flyttade skuggteatern med krigare från en plats till en annan, vilket bidrog till dess snabba och utbredda spridning. Snart uppstod deras egna skuggteatrar i Persien, arabiska och sydöstra länder dök upp sina egna skuggteatrar. Och i Kina under Ming-dynastin (1368-1644) dök många teatertrupper upp, vars handlingar var inspirerade av antika legender om kriget mellan furstendömena Chu och Han.

Med tiden började skuggteatern, som all dramatisk konst, att modifieras och delas upp i flera riktningar. Låt oss bekanta oss med de mest kända av dem.

Östra skolan skuggteatern - den mest kända och auktoritativa - har sitt ursprung i Tanshan-området.

västerländsk skola skuggteater, som annars är känd som Pekings skuggteater.

paiban piin- den mest musikaliska och plastiskt perfekta skuggteatern, i vars produktioner allt lyder rytmen av bambupinnarnas takter.

TeaterLunsi- den mest eleganta och pittoreska, eftersom figurerna, deras kläder och dekorativa ornament är mycket vackra och

8 SHADOW THEATER

är målade i traditionell kinesisk målarstil.

Shaanxi teater- folktro, alla handlingar i handlingarna är baserade på sagor och legender om goda trollkarlar och resor västerut.

Lu Piying- pappersskuggteater, och yang piying - teater av skuggor från getskinn.

Tillverkningsteknik och hantverk Tillverkningsteknik - det här är en komplex, hävdvunnen process för att välja material, söka efter en ljus bild och skapa den i form av en skuggfigur (silhuett), rita och färglägga.

Under Songdynastin (960-1279) användes getskinn. Begåvade konstnärer ritade olika bilder på papper och kopierade på ytan av den ovikta huden, klippte sedan ut siluetterna och målade. Därefter började huden av buffel och åsnor användas. På vissa ställen kallas den här typen av teater för Lu Pi-ying, vilket betyder "skuggor av åsnaskinn".

Hantverkare har till och med satt ihop ordspråk som tydligt visar alla viktiga tekniska länkar. Till exempel säger de att åsneskinn är den mest lämpliga för en skuggfigur, eftersom den är mycket mjuk, stor i ytan och samtidigt ganska tunn (även genomskinlig med bra dressing), därför är den lämplig för att avbilda en karaktärs huvud . hud på

åsnas rygg är lämplig för att snida husgeråd (bord och stolar, skärm, etc.). Huden på halsen är lämplig för att tälja djur (som hästar, tigrar) eller vagnar, båtar etc. Än idag är skuggteatrar som uppstod i Tangshan-området i Hebei-provinsen, vid floden Luanhes strand, kända. Många silhuetter och landskap av skuggteatern är värdefulla utställningar av museer. Typiska bilder av olika karaktärer hade oftast bara en profil, d.v.s. ögonbryn, ögonhålor, mun och näsa skars ut, och allt annat var ihåligt. Figurernas huvuden målades traditionellt i rött, grönt, gult, vitt och svart. Med hjälp av färg utsågs karaktärerna för föreställningens hjältar. Till exempel, enligt handlingen i den antika romanen "Three Kingdoms", ser bilden av hjälten Guan Yu, älskad av folket, alltid ut så här: ett rött ansikte, tjocka svarta ögonbryn, en skarp blick. Med hela sitt utseende uttrycker han de karakteristiska dragen hos en ärlig, rak person och alltid redo för bedrifter. Grön färg är ett kännetecken för mod och djärvhet. Till exempel, i representationerna av Sui (581-618) och Tang (618-907) dynastierna, var bilden av folkets favorit Cheng Yaojin alltid grön. Svart betecknade stränghet, ointresse, rättvisa som de viktigaste egenskaperna i karaktärernas karaktär. Gul färg framhävde vanligtvis bilderna av människor med magiska krafter,

raka av håret och torka huden till ett genomskinligt tillstånd. Därefter appliceras en skiss av den framtida figuren på den förberedda huden, som skärs ut med knivar och saxar i olika storlekar och former och målas sedan noggrant. Färgen på figuren bör inte vara monoton, medan dockan kan vara monofonisk eller mycket färgstark. Det viktigaste och svåraste elementet i tillverkningen är strykning, vilket görs efter att ha klippt och färgat figuren. I slutet av arbetet kopplas de enskilda delarna ihop, och dockan är helt klar. Lyckligtvis, medan modern film och tv tävlar med varandra om en masspublik, fortsätter en grupp folkkonstnärer att överleva i Kina, som årligen "planterar" fler och fler blommor av kreativitet på skuggteaterns skärm för att utveckla och bevara denna underbara gamla kinesiska konst för eftervärlden, konst som aldrig upphör att vara modern och överraskande ny.

och vitt - de markerade bilderna av listiga, förrädiska, förrädiska människor. Vanligtvis bestod teatertruppen av fem till sju personer. Orkestern bestod av strängade musikinstrument (kinesisk fiol "erhu", "hu-qin", "yuetsin" - en slags luta); slagverksmusikinstrument (liten bingu, yungutrummor, kopparcymbaler av olika storlekar); andliga musikinstrument (trumpet, sonna) och många andra. Men det bör noteras att musikerna vanligtvis spelade flera instrument och dessutom spelade rollen som backup-skådespelare. En viktig plats i truppen ockuperades av skådespelare som skickligt kontrollerade figurerna med hjälp av bambupinnar och tvingade dem att utföra olika rörelser. Dessutom utfördes rörelserna exakt enligt handlingen: skådespelaren synkroniserade handlingen, texten och musikackompanjemanget. Notera: ett tunt snöre fästes i änden av bambustaven, som förbinder de rörliga delarna

figurer.

Skuggteatern i östra Gansu blev utbredd under Ming- och Qing-dynastierna på 1300-1800-talen. Figurerna för skuggteatern i detta område är särskilt vackra och gjorda med stor smak. Den svarta huden på ung buffel fungerade som material för tillverkning av dockor från skuggteatern. Denna hud är ganska tunn, men stark och plastig. I processen att förbereda materialet för den framtida dockan var det nödvändigt

SHADOW THEATER

Indien: dansande gudar

Skuggteaterns konst blev populär i Indien på 1500-talet, särskilt under Buda Reddys regeringstid. Indiska dockor är de största i teatervärlden, och skuggteaterföreställningar äger ofta rum nära Shivas tempel, dockornas skyddsgud. Enligt folklore fanns det en hantverkare som gjorde ovanliga dockor av enskilda delar på den tiden då leksaker traditionellt ristades hela från ett enda trästycke. En dag gick guden Shiva och hans fru, gudinnan Parvati, in i denna mästares butik. Parvati, som tittade på dockorna, var så fascinerad att hon bad sin man att låta deras andar flytta in i dockorna så att de kunde dansa.

Efter att gudarna hade njutit av skådespelet och var trötta, tog de sina själar och gick. Mästaren, som med intresse tittade på vad som hände, ville få dockorna att dansa igen. Han förband deras delar och kunde kontrollera dockorna med trådar.

Skuggteaterföreställningar ägde vanligtvis rum på natten från skymning till gryning. En bred glänta var väl nedtämpad och en enorm skärm placerades på bambustolpar. Bakom skärmen tändes en eld från kokosnötsskal. På andra sidan, någonstans under ett mangoträd, fanns det många åskådare. Berättaren satt framför skärmen, och byns invånare, höll andan, lyssnade på hans berättelse om gudarnas liv och bedrifterna av hjältarna i folkepos Ramayana och Ma-habharata. Under berättelsen började trumman plötsligt slå, sedan kom andra musikinstrument in, och dockor dök upp på skärmen - historiens hjältar. Det verkade som om de kom till människor från en annan värld. Skuggteaterföreställningen kunde pågå många nätter i rad. Barn fick inte delta i sådana skådespel. Dessutom såg män och kvinnor föreställningarna separat.

Att bekanta sig med Kina var det omöjligt att inte bli frestad av det nationella kulturarvet i detta land, skyddat av UNESCO. Nämligen – skuggteatern. Dess historia är nästan lika gammal som själva draken Ling med mustasch. I Europa dök det upp först på sjuttonhundratalet. I allmänhet är detta något som en svartvit tecknad serie som utvecklar både fantasi och konstnärlig smak.

Att göra en skuggteater själv är ganska enkelt, och det ser extremt spektakulärt ut. Traditionellt är figurernas silhuetter skurna ur åsneskinn, men vi begränsade oss till enkel kartong. Ju mer genombrutna figurerna är, desto mer intressant är det att titta på dem på scenen senare, så små detaljer är välkomna.

Du kan experimentera och lägga till olika texturer. Till exempel kronblad.

Till en början var figurerna på ett snöre, men detta visade sig vara obekvämt, eftersom dockspelarnas händer ständigt var synliga. Därför visade sig det bästa alternativet vara dockor på hyllorna:

Foto av Roman Tsybulin

Scenen för kartongskådespelare är ett genomskinligt plan där de lämnar sina skuggor. För att göra detta tog vi en träram och drog wellpapp över den och placerade en ljuskälla på baksidan.

Det finns en tro på att skuggteatern i Kina uppstod som en tröst för kejsaren, som förlorade sin älskade hustru. Han såg hennes siluett i gardinvecken och hans hjärta lugnade sig. Med denna teknik kan du skapa frusna bilder. Till exempel kompositionen "Jul". Riktigt lugnande.

Men när saker börjar röra på sig är det som magi. Låt oss därför prata om vår teaterkväll som ägde rum fredagen den 10 april. Små dockspelare visade tre föreställningar för föräldrar, en vuxengrupp och resten av de som kom enligt överenskommelse. Under pausen bjöds det såklart på buffé (:

Så vi studerar Kinas konst, så vi valde också sagor med en kinesisk fördom:

"Näktergal"

Första föreställningen är en välkänd berättelse om en näktergal skriven av HC Andersen.

Foto av Artur Salnikov

Det här är den svåraste föreställningen, den är längre än de andra och det finns många karaktärer i den.

Foto av Andrey Ustinov

Flera personer ritade och ristade figurer, men bara en av konstnärerna kom till kvällen. Med honom visade vi:

Sagan läses av Tatiana Tokmakova. Video av Roman Tsybulin

"Besegra draken"

Detta är en kinesisk folksaga med samma namn. Alla karaktärer och kulisser gjorde den femårige Lavrik själv, utan hjälp utifrån (hans mamma och jag orkar helt enkelt inte, så vi hjälpte bara till att klippa ut små detaljer).

Observera att slottet är en riktig kinesisk pagod, och själva draken är typiskt kinesisk, det vill säga lång och med mustasch.

Foto av Andrey Ustinov

Den här historien lär oss mycket. Vad gör drakar ur människor? Hur ska man bete sig för att förbli en man, och inte en ödla utan hjärta och själ?

Sagan läses av Tatiana Tokmakova. Video av Roman Tsybulin.

"Kejsarinnans tre söner"

Det här är den roligaste sagan som vi alla komponerade tillsammans baserat på en berömd kinesisk liknelse. På grund av detta blev historien som ett lapptäcke, eftersom du omedelbart kan se var föreställningarna om vuxna kilade in och var - barn, men det här är snarare hennes värdighet.