Villa lobos fungerar. Biografi - Vila Lobos E., Golden Guitar Studio, Dmitry Teslov-projektet, klassisk gitarr, stycken för gitarr, verk för gitarr, kompositioner för gitarr, musikarkiv, ljud mp3 av gitarrmusik

The Nine Brazilian Bahianas är en serie verk inspirerade av Bach, som Vila Lobos såg som en universell källa till folklore och musikalisk början som förenar alla nationer. Även om Bahnans kompositioner är något av en utvikning till arbetet av den som skrev Shoro, representerar de en värdefull och ibland mycket framgångsrik erfarenhet på grund av Bachs kontrapunktiska kombination av olika harmoniska sfärer och melodier i vissa regioner i Brasilien.
Den brasilianska Bahiana nr 1 (1930) för celloensemble börjar med "Introduction of Embolades" (folkmelodier i mycket högt tempo). De allra första takterna avslöjar en kombination av den brasilianska början med klassisk harmoni. I sjunde takten framträder en utdragen och hård melodi i Bachs anda, men den initiala rytmen är bevarad. Andra satsen i denna Bachiana, preludiumet eller modinha (melodi), inleds med ett långsamt och slarvigt huvudtema, efter modell av Bachs arior med en bred och sorgsen melodi: följt av piu mosso, som är en marsch byggd på marcato-ackord avbruten av skarpa rytmiska figurer. Denna del avslutas med en upprepning huvudämne framförd av pianissimo cellosolo med stor effekt. Fuga ("Konversation"), enligt författaren, skrevs på sättet av Satiro Billar, en gammal seresteiro från Rio, en vän till Wil Lobos. Kompositören ville skildra ett samtal mellan fyra shoromusiker, vars instrument utmanar varandra för tematisk företräde, sekventiellt ställer och besvarar frågor i ett dynamiskt creschendo.

Bahian nr 2 för kammarorkester komponerades 1930 och framfördes först med framgång i Venedig åtta år senare. I Preludeet, från allra första början, har vi ett mycket framgångsrikt porträtt av en capadocio (invånare i Rios gemensamma kvarter i slutet av förra seklet), som om han rör sig, svagt svajande, i Adagios vindlande linjer . Aria ("Vårt lands sång"), från vilken utgår candomble och vallmo<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Den brasilianska Bahiana nr 3 för piano och orkester börjar med en bred fras adagio, en recitativ karaktär, framförd av pianot. Samtidigt skymtar en melodisk melodi i orkesterns basar som kontrapunkterar pianot, vilket skapar en atmosfär, kanske för nära Bach. Den andra satsen, "Fantasy", även om den presenteras i karaktären av drömmar (musikalisk meditation), har drag av en aria, avbruten av torra ackord upp till piu mosso-sektionen, från vilken det andra avsnittet börjar, livligt och muntert, med ett briljant virtuost pianosolo. "Aria" är skriven på ett vackert brasilianskt tema i enkel kontrapunkt, medan "Toccata" återskapar atmosfären av folkdanserna i de norra delstaterna i Brasilien, samtidigt som den inte avviker alltför mycket från Bachs utvecklingstekniker och stil.
Nästa verk i denna serie komponerades från 1930 till 1036 och finns i två versioner: för solopiano och för stor orkester. I denna Bahian bör uppmärksamhet ägnas åt den andra delen - en lugn och koncentrerad koral, samt den ständigt framgångsrika Miudinho. Danskaraktären uttrycks i det melodiska mönstret i sextondelar med en asymmetrisk rytm. I nummer 1 framträder en genomträngande och patetisk melodi i en rent folklig brasiliansk anda, anförtrodd trombonen. En ihållande pedal i basen påminner om klangen av en stor orgel på samma sätt som Bach.
Den brasilianska Bahiana nr 5 för sopran och celloensemble består av endast två delar: Aria ("Cantilena"), komponerad 1938 till en text av Ruth Valla-dares Correa, och Dansen ("Hammer"), skriven 1945 . Den första är utan tvekan ett av Villa Lobos mästerverk. Inledningens två takter (femtedelar pizzicato) förmedlar omedelbart atmosfären av serenadernas gitarrkomp. Då framträder en trög lyrisk melodi, svävande ovanför pizzicato-kontrapunkten, vars sammanvävning av röster bygger på en långsam avmätt rörelse i Bachs anda. Från siffran 7, i en mer livlig takt, framträder en ny melodi i stil med gamla sånger, vilket leder till återkomsten av börjans tematik i form av en ny utläggning och avslutas med en upprepning av huvudtemat. Det här stycket, som har spelats in av alla framstående sopraner, är ett sant underverk av orkestrering. Vilken variation av ljud som kompositören lyckades få fram från celloensemblen! Den andra satsen, "The Hammer", är också framgången för Vila Lobos, som genom den karakteristiska ostinatorytmen skapar en idé om en nyfiken typ av sång från nordöstra Brasilien. Huvudmelodin i denna del är byggd på en musikalisk version av visslingarna och kvittret från några fåglar i detta område.

Den enda Bakhiana som inte går utanför kammarmusikens ramar, den sjätte, är skriven för flöjt och fagott. Stycket börjar med en melankolisk flöjtmelodi, som i andra takten förenas av en fagott som förklarar ett brasilianskt tema, och på så sätt realiserar en fantastisk fusion av shoro med Bachs stil. Vidare utspelar sig en stor duett full av inspirerad uppfinningsrikedom; den första delen avslutas med en vacker flöjtfras med en fagott som kontrapunkterar den. Den andra delen - "Fantasy" - är både formrikare och tankemässigt. Det börjar med ett lugnt uttrycksfullt tema, vidareutvecklas till tempot av agitato, tekniskt mångsidigt och mångfärgat. Allegro bör också noteras, som uppnår stor kraft inom duons soniska möjligheter. En underbar modulering fullbordar verket briljant och avslöjar återigen rikedomen i kompositörens fantasi.

Brasilianska Bahiana nr 7 för orkester, komponerad 1942, består av fyra satser: Prelude, Gigue ("Quadrille from the depths of Brazil"), Toccata ("Musikalisk tävling") och Fugue ("Conversation"). De två sista delarna är särskilt intressanta. I Toccata framträder huvudtemat omgivet av roliga ljud, lätta rytmer, skarpa dissonanta harmonier, som en utmaning som sertana-sångaren kastar till sin rival. Detta motiv, utfört av en stum kornett-en-kolv, besvaras också av en stum trombon. Den musikaliska skriften i denna sats är verkligen magnifik, både i sin komponerande teknik och i sin figurativitet. Detta arbete avslutas med en fyrstämmig fuga på brasilianskt tema, något som avviker från skolans regler; musikaliskt är det ett av de mest slående styckena i Bahian-serien.
I Bahian nr 8 för orkester bör den tredje satsen, Toccata, noteras. I den, från den andra takten, skisserar oboerna huvudtemat för en scherzoenisk karaktär, som påminner om batida katida, en sångdans från centrala Brasilien. Den första exponeringen av temat, mer rytmisk än melodisk, fortsätter från nummer 1 till nummer 4. Denna sats avslutas något oväntat med en koda på fyra takter prestissimo.

Äntligen har vi nått den nionde Bahian, skriven för en "orkester av röster", det sista stycket i serien. Denna Bahian, extremt svår att sjunga, representerar toppen av Wil Lobos sångskicklighet. Mycket originella effekter, först prövade i den femte symfonin, fulländade i Nonet, i "Shoro nr 10" och i "Mand(2 Sarara), når hit en fantastisk virtuositet. Förspelet, trögt och mystiskt, är skrivet för en b- röst blandad kör. Från och med nummer 91 används polytonal harmonisk skrift fram till fermatan som avslutar denna del. Den sexstämmiga fugan utvecklas tills en högtidlig kraftfull melodi i form av en koral uppträder, som fortsätter till nummer 14. Nytt episoder dyker upp med andra rytmiska, harmoniska och kontrapunktiska kombinationer, men den tematiska enheten bibehålls fram till den nya utställningen. genom den fantastiska användningen av utrop med onomatopoiska stavelser och vokaler, avslutar Vila Lobos en serie verk som är allmänt erkända och älskade.

Att skriva musik är en nödvändighet för mig... Jag skriver för att jag inte kan sluta skriva.

E. Villa-Lobos

De första kompositionerna av Villa-Lobos - sånger och dansstycken av en tolvårig självlärd musiker - markeras 1899. Under de kommande 60 åren av skapande verksamhet (Villa-Lobos dog den 17 november 1959 vid en ålder av av 73), skapade kompositören mer än forskare räknar upp till 1500!) verk inom en mängd olika genrer. Han skrev 9 operor, 15 baletter, 12 symfonier, 10 instrumentalkonserter, mer än 60 stora kammarkompositioner (sonater, trios, kvartetter); sånger, romanser, körer, stycken för enskilda instrument i arvet från Villa-Lobos uppgår till hundratals, såväl som folkmelodier som samlats in och bearbetats av kompositören; hans musik för barn, skriven för utbildningsändamål för musik- och allmänbildningsskolor, för amatörkörer, omfattar mer än 500 titlar.

Villa-Lobos förenade i en person en kompositör, dirigent, lärare, samlare och forskare av folklore, musikkritiker och författare, administratör, som under många år ledde landets ledande musikinstitutioner (inklusive många skapade på hans initiativ och med hans personliga medverkan) , en medlemsregering för folkbildning, en delegat från den brasilianska nationella kommittén för UNESCO, en aktiv figur i International Music Council. Fullständig medlem av Academies of Fine Arts i Paris och New York, hedersmedlem av den romerska akademin "Santa Cecilia", motsvarande medlem av National Academy of Fine Arts i Buenos Aires, medlem av Salzburg International Music Festival, Commander of the Order från Frankrikes hederslegion, doktor honoris causa för många utländska institutioner - tecken på internationellt erkännande av den brasilianska kompositörens enastående meriter. För tre, fyra fullfjädrade, respektabla människoliv skulle det Villa-Lobos gjorde vara mer än tillräckligt för ett - fantastiskt, fullt av övernaturlig energi, målmedvetet, osjälviskt - liv för en artist som enligt Pablo Casals har blivit " den största stoltheten i ett land som födde honom."

Det kolossala arvet från Villa Lobos är svårt att se med en "single look". Det är enormt och mångsidigt, som Brasilien självt. Den har en jungfrulig selva och solbrända sertaner, det majestätiska loppet av mäktiga floder och forsande vattenfall; i den kan du höra ljudet av havets bränningar, Rios rastlösa rörelse, kreolernas mjuka tal och indianernas gutturala dialekt. Liksom Brasilien är det annorlunda och ett på samma gång, och du måste lyssna på det för att i detta polyfoniska element känna dragen av ett enda utseende - något som bär samma karaktäristiska, unika stämpel som generalen (brasiliansk) och individuell (konstnärens personlighet).

De flesta forskare som har skrivit om Villa-Lobos noterar en viss utveckling av hans konstnärliga stil. "Villa-Lobos började som en postromantiker", säger Carlton Smith, "sedan övergick han till impressionism och folklore, vände sig senare till klassicism i stil med Bach, och idag syntetiserar han alla dessa stilar.

Oscar Lourenço Fernandis, kompositör, landsman och vän till Villa Lobos, betonar särskilt Debussys och den franska skolans inflytande på bildandet av den brasilianska mästarens musikspråk. "Först var Villa Lobos starkt influerad av Debussy", skriver han, "som så många kompositörer från det tidiga 1900-talet, och inte så mycket av Debussy själv, som av den musikaliska atmosfären i hans era. Det vore mer korrekt att tala om inflytandet från den franska skolan, som dominerade dessa år.”

Arnaldo Estrela löser inte denna fråga så förutsättningslöst. I en av 40-talets artiklar skrev han följande: "I sin ungdom var Villa-Lobos en djärv "modernist". Han kämpade länge för erkännande i sitt hemland och utanför. Redan idag kan vi säga att han inte gick med i någon ström. Han följde inte modet, utan bara sitt mode. I hans tidiga författarskap märks influenser som ingen genial konstnär kan undgå. Några spår av romantik, senare - drag av impressionism. Ändå finns det få kompositörer i musikhistorien med en så individuell personlighet som Villa-Lobos.

Den moderna kompositören och musikkritikern Aurelio de la Vega anser att det är omöjligt att peka ut några permanenta stildrag i Villa-Lobos verk. "Stilen på Villa-Lobos," säger han, "är eklektisk i det material som används och individuell i det sätt som materialet används; hans stil är rikligt lyxig och ekonomiskt klok på samma gång, den är primitiv i vissa fall och listigt sofistikerad i andra. Kompositören framstår för oss nu som en förfinad impressionist, nu som en primitiv barbar av det rytmiska elementet; en nyklassicist i det brasilianska Bahian och en hård nationalist i Shoros; skaparen av melodier av bestående historisk betydelse och författare till outhärdliga plattityder; en musiker oförmögen att kritiskt välja ut sina egna musikaliska idéer och en artist med fantastisk kreativ intuition."

I vart och ett av ovanstående påståenden finns det enligt vår uppfattning en stor del av sanningen. Det är sant att vi i många av Villa-Lobos skrifter lätt kan upptäcka postromantiska, impressionistiska eller nyklassiska drag. Det är sant att Villa-Lobos inte undgick den franska skolans inflytande. Aurelio de la Vega har rätt (för att mildra vissa ytterligheter av uttryck) när han noterar den yttre stilistiska mångfalden i den brasilianska kompositörens arv, den välkända eklekticismen i hans stil. Närmast sanningen, förefaller det oss, är Arnaldo Estrela, som hävdar att Villa-Lobos inte anslutit sig till någon europeisk trend, att han bara följde "sitt eget mode". Detta uttalande är dock för kategoriskt och därför ensidigt.

Det stora arvet från Villa-Lobos passar faktiskt inte in i någon riktning, och hans stil har inte varit enhetlig under mer än ett halvt sekel av hans karriär. Kompositören skrev extremt lätt hela sitt liv, i en mängd olika genrer, för en mängd olika publiker, för vissa artister och utövande grupper. I sin ungdom komponerade han kontinuerligt, utan att tänka på "stil", utan bara lydde en övertygande kreativ impuls. Under sina mogna år var han tvungen att ständigt uppfylla ett stort antal beställningar för alla typer av musik som kom till honom från alla håll, från många brasilianska och utländska samhällen, institutioner, förlag, från den nordamerikanska filmindustrin, från olika orkestrar och individer. ("En ny kvartett har redan mognat i mitt huvud under en lång tid, som överfördes till papper bara för att beställningarna tar upp hela tiden", hörde personer nära honom sådana klagomål mer än en gång från kompositören.) "Målsättning ” spelade naturligtvis en viktig roll i varje enskilt fall. Det är därför inte förvånande att långt ifrån allt i arvet efter Villa-Lobos är konstnärligt likvärdigt, inte allt bär lika mycket prägeln av hans konstnärliga individualitet, tecknen på hans karaktäristiska kompositörsstil. Villa-Lobos har ofta verk skrivna samtidigt sida vid sida, som skiljer sig inte bara i sin konstnärliga nivå, utan också i stilens formella drag. Denna typ av "eklekticism" har ingenting gemensamt med, säg, Stravinskys extremt intellektuella "stilistiska eklekticism" som en medvetet vald metod. Den brasilianska mästarens "eklekticism" är spontan, spontan och härrör inte från fattigdom, utan från kreativt överflöd och generositet.

I början av sin karriär fascinerades Villa-Lobos, under inflytande av italiensk opera, som regerade i Brasilien fram till början av 1900-talet, av verismos ideal, om än inte länge. Dragen av melodrama, tillgivenhet, melodiska linjer med tydliga spår av Puccinis meloner, karakteristiska för verister, är lätta att upptäcka i kompositörens tidiga operor. Hans period av "Wagnerianism" var lika kort, uttryckt mer i en passion för Wagners orkester och harmonier än i att följa de estetiska principerna från författaren till "Tristan". (Villa-Lobos själv talade mer än en gång om sådana hobbys: "Så fort jag känner att jag har hamnat under någons inflytande, skakar jag om mig och gör mig fri från det"? 0;.) En gång betalade Villa-Lobos hyllning till modernistiska fritidsintressen, som tog sig uttryck i verk som till exempel Trio nr 3 för violin, cello och piano (1918) eller Trio för oboe, klarinett och fagott (1921) - stycken av grotesk karaktär, fyllda med skarpa polytonala effekter. (Senare intog Villa-Lobos en mycket tydlig ståndpunkt när det gällde att förkasta modernismen, men i slutet av 10-talet och början av 20-talet var kompositören inte emot att göra sensation med sina "extrema" strävanden ibland.) På det hela taget, om vi utgå från den dominerande figurativa sfären , den dominerande stämningskretsen, i sina tidiga kompositioner framstår Villa-Lobos som en kompositör som fortsätter den romantiska traditionen hos sina lärare Braga och Oswald och samtidigt ansluter sig till Nepomusenus och Nazarés nationella inriktning.

Ojämförligt starkare var impressionismens inflytande på Villa-Lobos, vars karakteristiska stildrag återspeglades i många av kompositörens verk: frodig flerfärgad harmoni med riklig användning av kromatism och ändrade konsonanser; typiskt "impressionistisk" pianostruktur, extremt detaljerad, ibland förfinad; subtil färgläggning av orkestreringen, ofta med oväntade, men alltid konstnärligt motiverade jämförelser av klangfärger som är avlägsna i sin akustiska karaktär och förkärlek för små instrumentala kompositioner. (Det är värt att ge några exempel på typiska instrumentala kompositioner på Villa-Lobos: flöjt, oboe, saxofon, harpa, celesta och gitarr - "Mystic Sextet", 1917; flöjt, oboe, klarinett, saxofon, fagott, celesta, harpa, slagverk och kör - Nonet, 1923; flöjt, gitarr, kvinnlig kör - balett "Greek Motivs", 1937; saxofon, två horn och stråkgrupp - "Fantasy", 1948.) Impressionismen lockade utan tvekan Villa-Lobos och det faktum att nära förknippade i verk av sådana högt värderade tonsättare som Maurice Ravel eller Manuel de Falla, med nationella folkloretraditioner. Denna sida av impressionismen, nedärvd från senromantiken (även om den inte är typisk för europeisk musikalisk impressionism i praktiken), låg särskilt nära de konstnärliga principerna hos Villa-Lobos själv. Det är karakteristiskt att det arbete som utfördes av expressionisterna i den nya wienska skolan, och i synnerhet representanterna för atonal och seriemusik, som hade en märkbar resonans i Latinamerika, tvärtom, var (förutom vissa rent tekniska metoder) främmande för den brasilianske kompositören just i sin nationella ansiktslöshet. Musik är icke-nationell, "kosmopolitisk" Villa-Lobos kände inte igen. Han själv förblev alltid - både i ett litet stycke för gitarren och i en stor symfonisk duk - en verkligt brasiliansk artist.

Det impressionistiska författarskapets särdrag återspeglades till fullo i sådana verk av Villa-Lobos som den nu allmänt kända och framförd av världens största pianister (som börjar med Arthur Rubinstein) pianosviten "The World of a Child" (1918-1926), med rätta ansedd som en av höjdpunkterna i kompositörens pianokonst, där färgstark harmoni, livfull ljudrepresentation, formsmak, filigranfinishing av detaljer och briljant pianistisk teknik kombineras med melodi och rytm typisk för brasiliansk musik; som inte mindre känd, även pianocykeln "Siranda" - 16 musikaliska genreskisser på populära folkteman, träffande kallad av pianisten Juan Soza Lima "Brasilianska" Bilder på en utställning "; som vidare "Little Stories" för röst och piano (1920), Kvartett med damkör (1921), Nonet (1923), "Dedication to Chopin" (1949); Fragment som är impressionistiska i stilen finns i Villa-Lobos baletter, i vissa Shoros och ett antal andra kompositioner.

Villa-Lobos verk från en senare period (30-40-talet) kännetecknas av nyklassicismens tendenser, som kom till uttryck i hans säregna "neo-bachianism", i hans vädjan till stilen med klassisk polyfoni på 1700-talet, som lockade alltid tonsättaren. Villa-Lobos nyklassicism manifesterades tydligast och konsekvent i hans berömda "Bachianas brasileiras of Brazil" (Bachianas brasileiras, 1930--1945) - en cykel av nio sviter skrivna för olika kompositioner. Den "brasilianska Bahian" är inte en yttre pastisch av Bachs musik. Villa-Lobos kopierar inte Bachs anordningar ("Bachismer med falskheter", som Prokofjev träffande påpekade om Stravinskijs ensidigt stiliserade "Bachianism") och, återigen med hjälp av Prokofjevs uttryck, "accepterar inte Bachs språk som sitt eget". Bachs början manifesteras här i mer allmänna aspekter: i själva principen om att utveckla det tematiska materialet med stora andningsmelodier, uttrycksfulla cantilenas, "utspringande" från den initiala intonationskärnan (ett utmärkt exempel på sådan "spridning" är cellon "Prelude" från "Bakhiana" nr 1); i det polyfoniska tygets rikedom, som kombinerar rösternas naturliga och självständiga rörelse med en tydlig harmonisk vertikal (även i Bahian som nr 6, skriven för flöjt och fagott - kompositörens favorit och ofta använda form av instrumental duett); i tolkningen av fugan inte som ett abstrakt konstruktivt schema, utan som en slags "musikalisk genre" som kan förkroppsliga alla moderna bilder (fugan från "Bakhiana" nr 1, med titeln "Konversation" - "Conversa" kan fungera som ett utmärkt exempel: den har alla attribut akademisk fuga och samtidigt ganska modern i språket och nationell stil); slutligen i användningen av instrumentala och vokala former som är typiska för Bachs konst och hans tid, såsom fuga, preludium, koral I, toccata, aria, gigue.

Det är dock nödvändigt att understryka följande: trots allt som har sagts om Villa-Lobos impressionism och nyklassicism har kompositören aldrig - varken i de listade verken eller under några andra kreativa perioder - varit vare sig impressionist eller en nyklassicist i europeisk mening av dessa begrepp. . Impressionismens estetik, med dess kalla intellektualism, förfining, kontemplation, beundran för färgens självförsörjande skönhet, med dess utflykter till den exotiska och stiliserade arkaismen, önskan att dematerialisera den verkliga världen (”ekon och reflektioner av förtjusande okroppsliga visioner) ”, enligt definitionen av V. Karatygin), var organiskt främmande för den brasilianska kompositörens kraftfulla, temperamentsfulla, "jordiska" natur. Inom impressionismen attraherades Villa-Lobos av nyheten i konstnärliga uttrycksmedel, fria från akademiska konventioner, och han använde verkligen dessa medel i stor utsträckning. Alla impressionistiska medel och anordningar betyder dock ingenting om de uttrycker något icke-impressionistiskt på sättet de används. Endast genrenaturen hos "The World of a Child" eller "Sirand", för att inte tala om den fullblodiga, "påtagliga" materialiteten i deras bilder, deras eftertryckligt ljusa nationella färg, gör dessa verk till antipoder av "Prints" eller " Nocturnes" av den europeiska musikaliska impressionismens grundare och klassiker.

Inte mindre långt var Villa-Lobos från neoklassicismens estetiska ideal - en rörelse av artificiell natur och rationalistisk till metod, elitistisk och sluten, som öppet förklarade sin likgiltighet inför det verkliga livets och den moderna människans krav. Den som hört Villa-Lobos "Brazilian Bahianas" kan inte annat än att i dem känna en helt annan, livlig, darrande värld skimrande av alla färger än i de perfekta i formen, men själlöst kalla, "avhumaniserade" neoklassiska konstruktioner. Nyklassicismen i den brasilianska Bahian var inte för Villa-Lobos en förvald metod, än mindre ett mål i sig; det uppstod naturligt ur kompositörens konstnärliga avsikt att översätta några typiska aspekter av brasiliansk musikalisk folklore till strikta former av Bachs polyfoni (denna medvetna inställning till det nationella skiljer redan i sig på ett avgörande sätt Bahianas från nyklassicismens estetik, som tvärtom var kännetecknas av inte mindre medveten ignorering av de nationella ämnena). Villa-Lobos såg den universella musikaliska principen i Bachs konst och hävdade att formerna och lagarna för denna konst är tillämpliga på vilken nationell musik som helst?? (det bör förtydligas: till vilken nationell musik som helst av den europeiska traditionen eller genetiskt relaterad till den, som brasiliansk). Erfarenheterna från den brasilianska Bahian har på ett briljant sätt bekräftat denna tes. Villa-Lobos hittar oväntade men konstnärligt övertygande överensstämmelser mellan klassiska konstruktioner och brasilianska musikformer. Så, "Preludes" från "Bahiana" nr 1, ger han de karakteristiska dragen hos den mest populära brasilianska lyriska sången modinha; "Ariorna" från 3:e och 8:e "Bahian" upprätthålls också i modig stil. Kompositören skriver den häftiga "Introduktionen" från "Bahiana" nr 1 i form av en embolade - en komisk mönstersång från de nordöstra staterna, och sätter undertiteln "Rural Quadrille" till "Gige" från "Bahiana" nr 7 . Andra undertexter är inte mindre karakteristiska: "Dezafiu" (tävling av två musiker-sångare) - till "Toccata" från "Bahiana" nr 7, "Song of the Peasant" ("Prelude" från "Bahiana" nr 2), "Sertanas sång" ("Choral" från Bahiana nr 4), "Country Engine" ("Toccata" från Bahiana nr 2) är ett charmigt, utmärkt orkestrerat stycke som skildrar rörelsen av ett litet smalspårigt tåg i interiören landets. Denna utpräglade nationella smak av den brasilianska Bakhian, i kombination med principen om de klassiska formerna av europeisk musik som konsekvent bärs genom hela serien, utgör deras främsta utmärkande drag och gör Bakhian till ett slags verk som är unikt inte bara i brasiliansk utan också i världsmusikal litteratur. Nyklassicismen hos "Bahian-brasilianerna" är därför inte ett avsteg från nuet: till det förflutna, som är så karakteristiskt för företrädarna för denna rörelse. Tvärtom är det det nationella som i detta fall fungerar som den bro som förbinder det förflutna med nuet. Allt detta gör den brasilianska Bahiana till ett verk lika nationellt som internationellt, och det är ingen slump att den brasilianska Bahianen fortfarande är den populäraste kompositionen av Villa-Lobos både i Brasilien och utomlands.

Om veristernas och Wagners inflytande på den unge Villa-Lobos var ytligt, och hans modernistiska hobbyer var övergående, om impressionism och nyklassicism som stilistiska riktningar i tonsättarens verk bara kan talas villkorligt nog, så kan man med mycket mer anledning definiera Villa-Lobos konst som romantisk. Den nationellt-ursprungliga karaktären av hans musik, "lokal färg", tilltalar nationell historia och folklore; sång av naturen; legender, sagor, legender som tomter; den absoluta dominansen av programmusik framför "ren" musik (även i symfonierna strävar Villa-Lobos efter plot-genrespecificitet, i synnerhet genom att placera karakteristiska programrubriker på partituren; till exempel kallas hans första symfoni "Suddenness", För det andra - "Ascension", tredje, den fjärde och femte utgör något som liknar en trilogi och kallas respektive "Krig", "Seger", "Fred", den sjätte symfonin har titeln "Brasiliens berg", den sjunde, komponerad 1945, kallas Fredens Odyssé av kompositören, och den tionde, med solister och kör, skriven i en litterär text); en förkärlek för enstämmiga "fria" former, som kombinerar särdragen hos sonata allegro och variation (symfoniska dikter, fantasier, orkester- och kammarminiatyrer); tendens till cykliska associationer (ett överflöd av sviter); i harmoni - en märkbar ökning av rollen som harmonisk färgfullhet; i melodik - önskan om kontinuitet i utvecklingen, för "öppenhet" av melodiska linjer (ett klassiskt exempel är "Aria" från "Bakhiana" nr 5); i orkestern - färgens ljusstyrka, individualisering och dramatiska uttrycksfullhet hos rena klangfärger - är alla dessa mest karakteristiska drag i Villa-Lobos konst på samma gång hörnstenen i musikromantiken.

Men inte bara dessa funktioner gör den brasilianska mästarens musik romantisk. Det finns något i det som ligger djupare än de yttre, formella tecknen på en romantisk stil. Romantiken som trend i västeuropeisk konst hörde till historien redan vid tiden för Villa-Lobos födelse, men det finns en evig konstromantik, romantiken som en speciell "form av känsla", som ett "sätt att uppleva livet" , med A. Bloks ord. Detta är en upphöjelse av ande, full av en girig livslängtan, en upprymdhet av ton, en poetisk upphöjdhet av talet, en genomträngande uttryckslyrik, en speciell förmåga att kommunicera med sin konst, att vara sällskaplig med lyssnare - en färdighet som är inneboende. hos romantiska artister som inte vädjar till förnuftet, utan till känslan - allt detta är egenskaper hos den romantiska uppfattningen av världen, och allt detta är inte bara närvarande i Villa-Lobos musik, utan utgör dess själ. En sådan romantik är inneboende i unga nationer och unga kulturer, och den är inte alls identisk med romantiken hos de "gamla" folken i Västeuropa, som redan har nått tusenårsgränsen av sin kulturhistoria - romantiken vände sig till det förflutna , med sin "världssorg" och nostalgi, oenighet med verkligheten och en reträtt in i sagofantasiens värld, med sin redan oförverkliga idé om en "återgång till naturen" a la Rousseau, till det enkla livet och folkliga seder . Tvärtom, romantiken hos en ung, som bara börjar känna igen sig själv och söker sitt eget uttryck för kulturen, såsom kulturen i Latinamerika, kännetecknas inte av "oenighet med verkligheten", utan av dess bekräftelse; inte ”världssorg”, utan optimism som kräver kraftfull verksamhet; inte beundra det avlägsna förflutna, utan blicka in i framtiden. Denna romantik är full av den där "glädjefulla överflödighet" som Alejo Carpentier ser i själva verkligheten i det latinamerikanska livet, med dess överflöd, färgglatthet, en bisarr blandning av olika historiska epoker, olika kulturella stilar, ett överflöd av intryck, varje gång nytt för konstnären som upplever dem. Konst, designad för att återspegla denna "underbara verklighet" i Latinamerika, kallar Carpentier konsten att "barock", och om vi accepterar begreppet den kubanska författaren, så har vi rätt att tillskriva termen "barock" till konsten att Villa-Lobos. Sannerligen, är det verkligen hans fjorton "Shoros", detta gigantiska ljudpanorama av Brasilien, ett panorama där stenåldern blandas med det tjugonde, ursprungliga kaoset, lika konstigt som i den mest "underbara verkligheten" på kontinenten. den moderna civilisationens ordning och reda, förfinat trubadurernas konst med primitiva "barbariska" rytmer, där Europa, Afrika och Amerika sjunger samma sång till ackompanjemang av indiska maracas, afrikanska tamboer och kreolgitarrer - är detta inte den mest lyxiga, "överdrivna "barock som Carpentier talar om?

Under de sista tio eller tolv åren av sitt liv skapade Villa-Lobos mycket symfonisk och kammarinstrumental musik - symfonier, konserter, stråkkvartetter. Vissa forskare (Vasku Mariz är en av dem) anser att denna period är en kreativ nedgång orsakad av kompositörens sjukdom och bristen på normala arbetsförhållanden på grund av kontinuerliga utländska turnéer. Även om man talar om nedgången av kreativ energi inför det faktum att aldrig tidigare skådat för XX-talet. Den produktivitet som alltid har utmärkt Villa-Lobos är knappast lämplig, men det är sant att hans kompositioner under de senaste åren, med undantag för några kvartetter, inte har haft den villkorslösa framgång som ackompanjerat kompositörens tidigare skapelser. Detta kan förklaras av den välkända stilistiska ojämnheten i Villa-Lobos verk under andra hälften av 40-50-talet. I vissa av dem finns en tendens till överdriven mångfald, tyngd (som till exempel i den elfte symfonin, vars tematiska material, enligt en kritiker, skulle räcka till tre eller fyra symfonier) eller tvärtom , till lika extrem koncisthet, lapidaritet i uttalandet. Dessa kompositioner är mer akademiska till formen, mer underordnade lösningen av formella och konstruktiva uppgifter, deras konsistens är ibland onödigt komplicerad, och den nationella smaken är långt ifrån avslöjad lika tydligt som i Shoros eller brasiliansk Bahiani. Om det musikaliska språket i verken av Villa-Lobos från den sista kreativitetsperioden på det hela taget är mer konsekvent, med Vasco Mariz ord, med det urbaniserade Brasilien på 40- och 50-talen än med kompositörens efterblivna Brasilien. ungdom, å andra sidan, kan man inte annat än erkänna att det musikaliska talets tidigare friskhet, omedelbarhet, känslomässighet i viss mån gick förlorad. Längtan efter universalism, särskilt manifesterad i kammarkompositionerna av Villa Lobos (Trio nr 5, 1945; Duett för violin och viola, 1946; Stråkkvartetter nr 9 - 17, 1945 - 1957), önskan att hänga med i senaste estetiska installationerna av modern musik, som inte alltid överensstämde med kompositörens estetiska ställning, krävde oundvikligen vissa uppoffringar. En yngre samtida till Villa-Lobos, som överlevde honom med 20 år, en annan av USA:s största kompositörer, mexikanen Carlos Chavez, som gick in på den modernistiska konformismens väg, offrade sin nationella bild i namnet av ett visst universellt konstnärligt koncept, och slutligen hög social betydelse av hans konst (som Chavez sena period arbetar om, hans många uttalanden om musik och konst, och biografin om kompositören själv, som nästan helt drog sig tillbaka från det musikaliska och sociala livet i sitt land, efter att han ledde och ledde det i ett kvarts sekel, tala). Villa Lobos trodde inte på möjligheten av "ren universell konst", och hävdade med rätta att det på varje verkligt högt konstverk alltid kommer att finnas en mer eller mindre märkbar stämpel av konstnärens personlighet, hans nationalitet, hans tid, den konstnärliga atmosfären kring honom, och att ett verk som saknar dessa egenskaper, inte är universellt, utan kosmopolitiskt. Kompositören själv blandade aldrig dessa kategorier. Precis som han i skrifterna från den tidiga perioden av sitt arbete inte inskränkte sig till en snäv, provinsnationalism, så bröt han sig i sina senare år inte helt upp från den nationella jorden och förblev alltid sig själv. Bevis på detta är hans sista kvartetter (som Villa-Lobos själv ansåg vara hans högsta kreativa prestation), och i synnerhet adagio och scherzo för de flesta av dem, tillhörande enligt Arnaldo Estrela "bland de mest säregna, ibland livliga och skarpa, ibland framförde sorg eller fascinerande och passionerade, skapelserna av vår store kompositör. På samma ställe påpekar Estrela med rätta att det är omöjligt att se den nationella smaken bara i de verk av Villa-Lobos, där folkmelodier och rytmer direkt används.

Jag skulle vilja sammanfatta den store kompositören Villa-Lobos verk med Arnaldo Estrelas ord: "Den djupt nationella, verkligt folkliga karaktären i Villa-Lobos musik", skriver han, "manifestas i sitt djupaste väsen, i överföringen av det brasilianska folkets attityd och nationella estetik.”

Således bör det noteras att endast efter att ha genomgått inflytande från olika kulturer och epoker, förvärvade kulturen i Brasilien sin originalitet och originalitet, sin färgstarka och rikedom. Och all denna extravaganza av känslor och färger, känslor och visioner är helt förkroppsligad i de berömda brasilianska karnevalerna, som ger oss den ljusaste paletten av nyanser av brasiliansk musikkonst på bästa möjliga sätt.

BIOGRAFIER AV GITARER - KOMPOSITORER (klassiker)

VILA-LOBOS HEITOR

I ila-Lobos E itor (Heitor Villa-Lobos), 5 mars 1887 - 17 november 1959, Rio de Janeiro, - en framstående brasiliansk kompositör, kännare av musikalisk folklore, dirigent, lärare. Tog lektioner av F. Braga. 1905-1912 reste han runt i landet, studerade folkliv, musikalisk folklore (spelade in över 1000 folkmelodier). Från 1915 uppträdde han med författarkonserter.

Åren 1923-30. bodde huvudsakligen i Paris, kommunicerade med franska tonsättare. På 1930-talet gjorde han ett fantastiskt jobb med att organisera ett enhetligt system för musikalisk utbildning i Brasilien, grundade ett antal musikskolor och körer. Heitor Vila-Lobos är författare till speciella läromedel ("Praktisk guide", "Körsång", "Solfeggio" etc.), det teoretiska verket "Musikalisk utbildning". Han agerade också som dirigent, främjade brasiliansk musik i sitt hemland och i andra länder. Han fick sin musikaliska utbildning i Paris, där han träffade A. Segovia och till vilken han senare ägnade alla sina kompositioner för gitarren. Kompositionerna av Vila-Lobos för gitarr har en uttalad nationell karaktär, moderna rytmer och harmonier i dem är nära sammanflätade med originalsånger och danser av brasilianska indianer och svarta. Chef för den nationella tonsättarskolan. Initiativtagare till skapandet av Brazilian Academy of Music (1945, dess ordförande). Utvecklade ett system för musikalisk utbildning för barn. 9 operor, 15 baletter, 20 symfonier, 18 symfoniska dikter, 9 konserter, 17 stråkkvartetter; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahian" (1944) för instrumentala ensembler, ett oräkneligt antal körer, sånger, musik för barn, arrangemang av folkloreprover etc. - totalt över tusen av de mest olikartade kompositioner.
Kreativitet Vila-Lobos - en av höjdpunkterna inom latinamerikansk musik. 1986 öppnades Vila Lobos-museet i Rio de Janeiro.

Den första bekantskapen med musik ägde rum under ledning av hans far, en mycket utbildad person. Han lärde sin son att spela cello och klarinett. Heitor deltog kort i musikklasser på St. Peter i Rio de Janeiro, senare - kurser på National Music Institute. Vila-Lobos fick dock aldrig en systematisk utbildning - hans släktingar hade inte tillräckligt med pengar, och den unge mannen var tvungen att tänka på att tjäna pengar.
Kompositörens framtid bestämdes av hans medfödda musikalitet. Från sin ungdom spelade Vila-Lobos i shoro - små gatuensembler, kommunicerade med folkmusiker. För att samla in och studera musikalisk folklore, folkritualer, sagor, legender deltog Vila-Lobos i folkloreexpeditionen 1904-1905; följande resor runt om i landet förekom 1910-1912. Influerad av brasiliansk folkmusik skapar Vila-Lobos sin första stora cykel för kammarorkester, Songs of Sertana (1909).

Betydande för musikern var bekantskapen med kompositören D. Millau och pianisten Arthur Rubinstein.
1923 fick Vila-Lobos ett statligt stipendium, vilket gjorde att han kunde bo flera år i Paris. Där träffar han många framstående musiker, inklusive M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev. Vid denna tidpunkt var Vila-Lobos fullt utbildad som konstnär, hans verk är allmänt kända inte bara i Brasilien, men också i Europa. Bort från sitt hemland, och känner särskilt starkt sin koppling till brasiliansk konst, bland andra verk, avslutar han en enorm cykel av "Shoro" - en slags kreativ brytning av brasiliansk folklore.

1931 återvände Vila Lobos till Brasilien och blev omedelbart aktivt involverad i landets musikliv. Han gav konserter i sextiosex städer i nästan alla dess provinser. På uppdrag av regeringen, organisera ett enhetligt system för musikutbildning i landet. Heitor Vila-Lobos skapar National Conservatory, dussintals musikskolor och körer, introducerar musik i skolans läroplaner och tror att körsång är grunden för musikutbildning. Under samma år dök hans lärobok "A Practical Guide for the Study of Folklore" upp - en antologi med små körsånger för två eller tre röster a cappella eller ackompanjerad av piano, som anses vara en äkta encyklopedi av brasiliansk musikalisk och poetisk folklore. På initiativ av Vila-Lobos, 1945, öppnades den brasilianska musikakademin i Rio de Janeiro, som han förblev president till slutet av sitt liv.
Kompositören genomförde också omfattande konsertaktiviteter och främjade brasiliansk musik - han uppträdde som dirigent i sitt hemland, i länderna i Syd- och Nordamerika och i Europa. Erkännande kom till honom under hans livstid. 1943 tilldelades Vila-Lobos en hedersdoktor från New York University, och 1944 valdes han till motsvarande medlem av Argentina Academy of Fine Arts. 1958 fick han "Grand Prix" för skivan med sviterna "Discovery of Brazil".
Utbudet av Vila-Lobos kreativitet är mycket brett - från monumentala symfoniska målningar till små sång- och instrumentala miniatyrer. Hans verk (mer än tusen av dem) har en uttalad nationell karaktär. Vila-Lobos trodde innerligt på musikens transformativa kraft; det var därför han ägnade så mycket energi åt sin musikaliska utbildning, till sina musikaliska och sociala aktiviteter och till populariseringen av världsmusikkulturens landvinningar. Hans bästa skapelse är den brasilianska Bahian-cykeln. Ingenstans tidigare har kompositören uppnått en sådan organisk kombination av nationellt ursprung och klassiska former, sådana inspirationshöjder.
Med gitarren, som Vila-Lobos spelade vackert och till och med kunde anses vara en virtuos på detta instrument, hänger ljusa sidor av hans verk samman. De första verken för gitarren var transkriptioner av stycken av klassiska och romantiska kompositörer. Bland de ursprungliga kompositionerna av Vila-Lobos som skapades senare är konserten för gitarr och orkester, cykeln av miniatyrer "Tolv etuder", "Populär brasiliansk svit", 5 preludier, transkriptioner för två gitarrer, etc. Många av dessa verk är inspirerade av konsten av den enastående samtida gitarristen A. Segovia och tillägnad honom.

Heitor Villa Lobos (1887 - 1959)

Villa Lobos är fortfarande en av de stora gestalterna i hans samtida musik och den största stoltheten i landet som födde honom.
P. Casals

Den brasilianska kompositören, dirigenten, folkloristen, läraren och musikaliska offentliga figuren Villa Lobos är en av 1900-talets största och mest originella kompositörer.

"Villa Lobos skapade brasiliansk nationalmusik, han väckte ett passionerat intresse för folklore bland sina samtida och lade en solid grund på vilken unga brasilianska kompositörer skulle resa ett majestätiskt tempel"

W. Maryse.

Den blivande kompositören fick sina första musikaliska intryck av sin far, en passionerad musikälskare och en bra amatörcellist. Han lärde den unge Heitor hur man läser noter och hur man spelar cello. Sedan behärskade den framtida kompositören självständigt flera orkesterinstrument. Vid 16 års ålder började Vila Lobos livet som en ambulerande musiker. Ensam eller med en grupp kringresande artister, med en ständig följeslagare - en gitarr, reste han runt i landet, spelade på restauranger och bio, studerade folkliv, seder, samlade och spelade in folkvisor och melodier. Det är därför, bland den stora variationen av tonsättarens verk, en betydande plats upptas av folkvisor och danser arrangerade av honom.

Att inte kunna få en utbildning i en musikalisk utbildningsinstitution, inte möta stödet från sina musikaliska ambitioner i familjen, behärskade Villa Lobos grunderna för professionella kompositörkunskaper främst på grund av sin stora talang, uthållighet, beslutsamhet och till och med på kort sikt studier hos F. Braga och E. Oswald.

Paris spelade en viktig roll i Villa Lobos liv och arbete. Här utvecklades han från 1923 som tonsättare. Möten med Ravel, M. de Falla, Prokofiev och andra framstående musiker hade ett visst inflytande på bildandet av kompositörens kreativa personlighet. På 1920-talet komponerade han mycket, gav konserter, uppträdde varje säsong i sitt hemland som dirigent, framförde egna kompositioner och verk av samtida europeiska tonsättare.

Villa Lobos var den största musikaliska och offentliga figuren i Brasilien, han bidrog på alla möjliga sätt till utvecklingen av dess musikkultur. Sedan 1931 blev kompositören regeringens kommissarie för musikutbildning. I många städer i landet grundade han musikskolor och körer, utvecklade ett väl genomtänkt system för musikalisk utbildning för barn, där en stor plats gavs till körsång. Senare organiserade Villa Lobos National Conservatory of Choral Singing (1942). På eget initiativ, 1945, öppnades den brasilianska musikakademin i Rio de Janeiro, som kompositören ledde till slutet av sina dagar. Villa Lobos gav ett betydande bidrag till studiet av den musikaliska och poetiska folkloren i Brasilien, och skapade en sex-volym "Praktisk guide för studier av folklore", som har ett encyklopediskt värde.

Kompositören arbetade i nästan alla musikgenrer - från opera till musik för barn. Villa Lobos enorma arv, som omfattar över 1000 verk, inkluderar symfonier (12), symfoniska dikter och sviter, operor, baletter, instrumentalkonserter, kvartetter (17), pianostycken, romanser. I sitt arbete gick han igenom ett antal hobbyer och influenser, bland vilka impressionismens inflytande var särskilt starkt. De bästa verken av kompositören har dock en uttalad nationell karaktär. De sammanfattar de typiska dragen hos brasiliansk folkkonst: modal, harmonisk, genre; ofta är grunden för verken folkvisor och danser.

Bland de många kompositionerna av Villa Lobos förtjänar 14 Shoro (1920-29) och den brasilianska Bahian-cykeln (1930-44) särskild uppmärksamhet.

"Shoro", enligt kompositören, "är en ny form av musikalisk komposition, som syntetiserar olika typer av brasiliansk, neger och indisk musik, vilket återspeglar folkkonstens rytmiska och genreoriginalitet." Villa Lobos förkroppsligade här inte bara en form av folkmusik, utan också en skådespelare av artister. I huvudsak är "14 Shoro" en slags musikalisk bild av Brasilien, där typerna av folksånger och danser, ljudet av folkinstrument återskapas.

Den brasilianska Bahian-cykeln är ett av de mest populära verken av Villa Lobos. Originaliteten i idén med alla 9 sviterna i denna cykel, inspirerad av känslan av beundran för J.S. Bachs geni, ligger i det faktum att det inte finns någon stilisering av den stora tyska kompositörens musik. Detta är typisk brasiliansk musik, en av de ljusaste manifestationerna av den nationella stilen.

Kompositörens verk under hans livstid fick stor popularitet i Brasilien och utomlands. Numera, i kompositörens hemland, arrangeras systematiskt en tävling som bär hans namn. Denna musikaliska händelse, som blir en riktig nationell helgdag, lockar musiker från många länder.

Originalinlägg och kommentarer till

Åren 1923-30. bodde huvudsakligen i Paris, kommunicerade med franska tonsättare. På 1930-talet gjorde han ett fantastiskt jobb med att organisera ett enhetligt system för musikalisk utbildning i Brasilien, grundade ett antal musikskolor och körer. Heitor Vila-Lobos är författare till speciella läromedel ("Praktisk guide", "Körsång", "Solfeggio" etc.), det teoretiska verket "Musikalisk utbildning". Han agerade också som dirigent, främjade brasiliansk musik i sitt hemland och i andra länder. Han fick sin musikaliska utbildning i Paris, där han träffade A. Segovia och till vilken han senare ägnade alla sina kompositioner för gitarren. Kompositionerna av Vila-Lobos för gitarr har en uttalad nationell karaktär, moderna rytmer och harmonier i dem är nära sammanflätade med originalsånger och danser av brasilianska indianer och svarta. Chef för den nationella tonsättarskolan. Initiativtagare till skapandet av Brazilian Academy of Music (1945, dess ordförande). Utvecklade ett system för musikalisk utbildning för barn. 9 operor, 15 baletter, 20 symfonier, 18 symfoniska dikter, 9 konserter, 17 stråkkvartetter; 14 "Shoros" (1920-29), "Brazilian Bahian" (1944) för instrumentala ensembler, otaliga körer, sånger, musik för barn, arrangemang av folkloreprover etc. - totalt över tusen av de mest skilda kompositionerna.

Den första bekantskapen med musik ägde rum under ledning av hans far, en mycket utbildad person. Han lärde sin son att spela cello och klarinett. Heitor deltog kort i musikklasser på St. Peter i Rio de Janeiro, senare - kurser på National Music Institute. Vila-Lobos fick dock aldrig en systematisk utbildning - hans släktingar hade inte tillräckligt med pengar, och den unge mannen var tvungen att tänka på att tjäna pengar.

Kompositörens framtid bestämdes av hans medfödda musikalitet. Från sin ungdom spelade Vila-Lobos i shoro - små gatuensembler, kommunicerade med folkmusiker. För att samla in och studera musikalisk folklore, folkritualer, sagor, legender deltog Vila-Lobos i folkloreexpeditionen 1904-1905; följande resor runt om i landet förekom 1910-1912. Influerad av brasiliansk folkmusik skapar Vila-Lobos sin första stora cykel för kammarorkester, Songs of Sertana (1909).

Betydande för musikern var bekantskapen med kompositören D. Millau och pianisten Arthur Rubinstein.

1923 fick Vila-Lobos ett statligt stipendium, vilket gjorde att han kunde bo flera år i Paris. Där träffar han många framstående musiker, inklusive M. Ravel, M. De Falla, V. d "Andy, S. Prokofiev. Vid denna tidpunkt var Vila-Lobos fullt utbildad som konstnär, hans verk är allmänt kända inte bara i Brasilien, men också i Europa. Bort från sitt hemland, och känner särskilt starkt sin koppling till brasiliansk konst, bland andra verk, avslutar han en enorm cykel av "Shoro" - en slags kreativ brytning av brasiliansk folklore.

1931 återvände Vila Lobos till Brasilien och blev omedelbart aktivt involverad i landets musikliv. Han gav konserter i sextiosex städer i nästan alla dess provinser. På uppdrag av regeringen, organisera ett enhetligt system för musikutbildning i landet. Heitor Vila-Lobos skapar National Conservatory, dussintals musikskolor och körer, introducerar musik i skolprogram och tror att körsång är grunden för musikutbildning. Under samma år dök hans lärobok "A Practical Guide for the Study of Folklore" upp - en antologi med små körsånger för två eller tre röster a cappella eller ackompanjerad av piano, som anses vara en äkta encyklopedi av brasiliansk musikalisk och poetisk folklore. På initiativ av Vila-Lobos, 1945, öppnades den brasilianska musikakademin i Rio de Janeiro, som han förblev president till slutet av sitt liv.

Kompositören genomförde också omfattande konsertaktiviteter och främjade brasiliansk musik - han uppträdde som dirigent i sitt hemland, i länderna i Syd- och Nordamerika, i Europa. Erkännande kom till honom under hans livstid. 1943 tilldelades Vila-Lobos en hedersdoktor från New York University, och 1944 valdes han till motsvarande medlem av Argentina Academy of Fine Arts. 1958 fick han "Grand Prix" för skivan med sviterna "Discovery of Brazil".

Utbudet av kreativitet hos Vila-Lobos är mycket brett - från monumentala symfoniska målningar till små sång- och instrumentala miniatyrer. Hans verk (mer än tusen av dem) har en uttalad nationell karaktär. Vila-Lobos trodde innerligt på musikens transformativa kraft; det var därför han ägnade så mycket energi åt sin musikaliska utbildning, till sina musikaliska och sociala aktiviteter och till populariseringen av världsmusikkulturens landvinningar. Hans bästa skapelse är cykeln "Brasiliansk Bahian". Ingenstans tidigare har kompositören uppnått en sådan organisk kombination av nationellt ursprung och klassiska former, sådana inspirationshöjder.

Med gitarren, som Vila-Lobos spelade vackert och till och med kunde anses vara en virtuos på detta instrument, hänger ljusa sidor av hans verk samman. De första verken för gitarren var transkriptioner av stycken av klassiska och romantiska kompositörer. Bland de ursprungliga kompositionerna av Vila-Lobos som senare skapades finns konserten för gitarr och orkester, cykeln av miniatyrer "Tolv etuder", "Populär brasiliansk svit", 5 preludier, transkriptioner för två gitarrer, etc. Många av dessa verk är inspirerade av konsten av den enastående samtida gitarristen A. Segovia och tillägnad honom.