Rita anime steg för steg. Hur man ritar anime med en penna steg för steg? Hur man ritar en anime flicka

I senaste åren anime-tecknade serier har blivit ganska populära inte bara bland barn, utan även vuxna gillar dem. Alla har sina favoritkaraktärer, och många försöker kopiera dem genom att avbilda dem på egen hand. Hur man ritar anime med en penna steg för steg? Detta är inte så svårt som det kan verka vid första anblicken.

Anime teknik

Anime klassas som en speciell teknik Japanska teckningar som utförs med en penna. Den här bilden har flera skillnader från andra genrer. Först och främst gäller detta bilden av ansiktet och ögonen. Det finns flera typer av anime. Till exempel manga eller serier.

Anime-tecknade filmer lockar många tittares uppmärksamhet, inte bara med originaliteten i ritningen, utan också med betydelsen av deras handling. Ofta är det detta som orsakar frågan bland fansen: "Hur ritar man anime med en penna?"

Bilden av anime seriefigurer är en ganska spännande sak. Även om du bara använder en penna. Att skildra ansiktsdetaljer är en enkel uppgift. Så låt oss titta på ett enkelt sätt att rita en anime med en penna i etapper.

Åtgärdsalgoritm

För att uppnå noggrannhet och önskad kvalitet på ritningen är det nödvändigt att följa viss ordning avrättning. Nu kommer det att bli klart för dig hur man ritar anime. Följ instruktionerna steg för steg.

1. Man måste komma ihåg att alla karaktärer i sådana tecknade serier kännetecknas av några universella detaljer: stora ögon och små munnar. Näsar anges vanligtvis schematiskt. Vissa karaktärer har oproportionerligt långa ben.

2. Förbered nödvändiga förnödenheter. Du behöver ett vanligt album. Papperet ska vara tjockt och pennan ska vara mjuk. Det rekommenderas att skärpa det med en kniv - skärpan kommer inte att kunna skära änden av pennan ordentligt för mer bekväm ritning, eftersom tunna linjer måste skissas. Kläckning är också lättare att applicera om pennan är vässad i vinkel.

3. Tillämpning av förberedande markeringar. En linje dras från topp till botten i den centrala delen av arket - detta är beteckningen på tillväxten av den framtida anime-hjälten. Vi delar upp den räta linjen i sex identiska segment. Den första delen från ovan är reserverad för huvudet. Tre segment från botten återstår för benen. Axlar, bäcken är indikerade. Sedan måste du skissera de återstående konturerna av kroppen. Föreställ schematiskt karaktärens händer.

4. På den plats där huvudet ska vara, rita en oval och dela den i två jämna delar med en tunn horisontell linje. På den markerar vi två punkter som fungerar som ögoncentrum. Vi gör två tvärgående slag (nedre ögonlocken).

5. I enlighet med de nedre ögonlocken, rita de övre linjerna. Sedan utför vi iris och pupiller. Det är inte svårt. Observera att pupillerna och irisarna i animeteckningar inte har den korrekta runda formen. I de flesta fall är de förlängda från topp till botten. Sedan skisserar vi tunna ögonbryn ovanför ögonen.

6. Rita näsan i den centrala delen av ansiktet. Oftast avbildas den som liten och inte detaljerad. Vi skisserar öronen. Vi ritar en liten mun - vi ritar ett litet horisontellt slag precis under näsan. Du kan avbilda läppar, men detta är valfritt.

7. Hårfästet är placerat högt, på avsevärt avstånd från ögonen. Det rekommenderas att dra trådar i separata lockar. Rita karaktärens frisyr i enlighet med hans karaktär. Det kan vara snyggt eller rörigt, enkelt eller genomarbetat. Det viktigaste är att ge fantasin frihet.

8. Konturerna av karaktärens figur ritas. Detta skede av ritningen liknar bilden människokroppar i teckningens klassiska genrer.

9. Vi raderar extra extra linjer med ett elastiskt band och färglägger ritningen. Han är redo! Så vi har bestämt hur man ritar en anime med en penna i etapper.

Karaktärsbild

Ganska ofta är huvudpersonerna i anime-tecknade filmer flickor. De är fantastiskt vackra, och många vill lära sig att skildra dem. Låt oss gå vidare till hur man ritar en anime-tjej i etapper.

anime tjej

Skissa karaktärens ansikte. Vi börjar med att rita en cirkel. Sedan delar vi den på mitten. Om tjejen i figuren visas i ett halvt varv, är ansiktet uppdelat i två ojämna delar. Du kan göra en partiskhet, som om hjältinnan sänkte ögonen. Allt beror på fantasi och lust. En annan cirkel ritas, som kommer att fungera som grund för karaktärens huvud. Hakan är markerad under den första cirkeln, då måste du markera punkterna på kindbenen och skissera formen på flickans ansikte. Vi anger konturerna av mun, näsa och ögon. Låt oss gå vidare till håret. Var uppmärksam på flickans frisyr: hennes hår är samlat eller löst, kanske en fläta är flätad eller lockar läggs i en intrikat hög frisyr. Var uppmärksam på alla nödvändiga detaljer. Glöm inte att skissa ut konturerna av öronen.

Ögon är en speciell nyans i animebilder. De är vanligtvis stora i storlek jämfört med klassiska ritningar. Ögonen ska vara stora och uttrycksfulla. Låt oss gå vidare till näsans proportioner. Han är vanligtvis inte detaljerad i anime-teckningar, så det är inte svårt att avbilda honom.

När basen av karaktären är klar kan du rita konturer, lägga till hårdetaljer och rita skuggor i ansiktet. Vi ritar ögonen så att huvudvikten läggs på dem. Du kan bara avbilda ansiktet eller dra in en tjej full längd. Valet är ditt.

Tillämpning av färdigheter

Nu vet du hur man ritar en anime-tjej. Sedan kan du börja skildra handlingar med flera karaktärer. Nu kan du rita olika ögonblick från anime-serier. I det här fallet kommer det att vara nödvändigt att skildra inte bara karaktären utan också miljö, bakgrund. Fördelen är att det kommer att hjälpa dig att lära dig att skildra olika typer av känslor. Det är ingen hemlighet att anime-teckningar mycket exakt och ganska original förmedlar karaktärernas känslor och stämning.

Ytterligare fördelar med lektionen

Nyligen har anime-rittävlingar blivit populära. Vissa konstnärer arrangerar till och med utställningar.

Så att lära sig flera sätt att rita en anime med en penna i etapper kommer att vara ganska användbart. Detta kan ge inte bara nöje, utan också vinst.

Fäst ett papper på fotot och översätt det. Förenkla håret till "flikar", förstora ögonen och gör stora höjdpunkter i pupillerna. Animeporträttet är klart. Men det räcker om du vill veta hur du ska dra in dig själv

Du har läst beskrivningen av processen att skapa många seriefigurer. Men anime-stilen har tillräckligt med nyanser och speciella detaljer. Karaktärerna från manga fångar omedelbart ögat, och det är omöjligt att förväxla dem med några andra hjältar av vanliga tecknade serier. Lär dig detta och sedan blir det lätt för dig att rita porträtt i animestil.

Ansiktsuttryck

Vill du förmedla känslor, men vet inte hur? Att rita ett ansikte i animestil är en sak, en annan är att förmedla Känslor ritas helt enkelt, kan man till och med säga, med symboler.

Till exempel visar rosa linjer på kinderna att karaktären är generad, en vidöppen mun med ett flin när han pratar - han är arg, två bågar istället för ögon - ögonen är stängda, och troligen upplever karaktären nöje.

Men utan att studera detta "alfabet" kan man enkelt gissa hjältens sinnestillstånd. Om en person ler i ett porträtt, titta på hur det porträtteras i animestil och gör detsamma.

Dynamik

Det är lätt att rita ett huvud i hela ansiktet. Men det är tråkigt och blir snabbt tråkigt. Hur man ritar sig själv i anime-stil så att ditt huvud är dynamiskt? Föreställ dig att huvudet är en boll. Rita en linje exakt i mitten där ögonen kommer att ligga. Rotera nu denna boll tillsammans med linjen för att ändra rörelsevinkeln.

Rita linjer för näsan och läpparna och rita sedan ansiktet i detalj. Arbetet ska alltid ske genom att rita figurer. Rita i detalj - och det visar sig att det visade sig inte alls den rörelse som vi skulle vilja.

Stora misstag

Anime i porträtt lyder generella regler. Näsa, ögon, mun, öron tar sin position på huvudet. Om du inte kan rita ett normalt huvud är det för tidigt för dig att tänka på hur man ritar ett porträtt i anime-stil. Skicklighet beror på erfarenhet.

Rita fler skisser, öva. Detta hjälper till att identifiera fel och så småningom åtgärda dem. Så istället för att öppna en porträttritningsguide i anime-stil varje gång, studera listan över vanliga misstag du bör vara medveten om och försök eliminera dem.

Är ögonen jämnt fördelade på linjen? Många nybörjare misslyckas med att dra samma ögon, de vet inte vad de ska göra med det och hur. Att rita sig själv i anime-stil handlar inte bara om att göra ögon lika stora som en galax. När du har ritat dem markerar du botten och toppen extrema punkter och dra linjer genom dem. Detta kommer att hjälpa till att ta reda på om ögonen dras jämnt.

Är hakan centrerad mellan dem? Rita en linje längs mitten av ansiktet mellan ögonen och se till att hakan är på den linjen. Den ska också passera mun och näsa. Centrerad, en tredjedel eller en fjärdedel - det beror på i vilket perspektiv huvudet är beläget.

Är öronen i samma nivå som ögonen? Den övre punkten av aurikeln ligger i nivå med ögonbrynen. Lobe - i linje med nässpetsen. Men det här är individuella värden, så det kan finnas avvikelser från de givna reglerna - överväg detta.

Titta på anime baserad på manga av olika författare, för att inte undra hur du ritar dig själv i anime-stil. Lära sig olika stilar manga och njut av att titta på samtidigt. Många otaku (ivrig anime-fans), utan att studera principerna, gör en bra "anime"-teckning första gången.

Japanska serier (manga) och tecknade serier (anime) är ett enormt lager av kultur med sina egna traditioner och regler. Animekaraktärer är lätta att känna igen, och miljontals fans av denna trend visuella konsterna utspridda över hela världen.

Vi kommer att prata om hur man ritar manga och anime korrekt och vackert i en serie av våra lektioner. I den första lektionen kommer vi att börja med grunderna för att rita.

Rörelse är livet

Anime och manga är omöjliga utan dynamik. Varje avsnitt kännetecknas av en viss händelse och en viss rörelse. När du ska rita din anime-karaktär, tänk först och främst på vilken ställning han ska ta i teckningen. Försök inte rita "från minnet" eller som du "ser". Manga är inte bara (och inte alltid) stora ögon, detta är för det första en tydlig motsvarighet till den "verkliga världen". Du kommer definitivt att behöva exempel. Ta liknande bilder från andra verk, eller använd en stor spegel för att posera för dig själv. Prova olika vinklar innan du går vidare till den slutliga skissen.

Grunderna för att rita. Skapa en hjältefigur

Som du kanske vet från lektionen "", är höjden på en person i genomsnitt sju och en halv av hans "huvuden". Därför att Animehjältar är fortfarande någon slags hjältar, då är deras höjd som regel 8 eller fler "huvuden". Således är våra hjältar mer uttrycksfulla. Resten av kroppens proportioner är identiska med proportionerna hos en person.

I det första steget av ritningen skapar vi bara en skyltdocka av vår framtida karaktär, som ser mer ut som en ledad docka än en annan herre över elementen.

Från ram till övergripande struktur

Så låt oss försöka ge mer specifika egenskaper till vår karaktär. För enkelhetens skull, låt oss ta den enklaste posen. Utse musklerna, sätt små ovaler vid artikulationspunkterna. Observera att handlederna och den nedre delen av benen förblev pinnar. Bålen är inte heller fäst vid benen.

Efterbehandling av konturerna

Nu ska vi äntligen forma kroppens konturer. Rita försiktigt lätt böjda linjer som helt bildar bilden av vår hjälte. Linjernas jämnhet är extremt viktig. Alla vinklar kommer att skapa effekten av mekaniskhet och onaturlighet.

Gummi är vårt allt

Torka försiktigt av alla hjälpledningar. Som ni ser har vi en man. Om du vill porträttera en kvinna, måste du förutom ett uttalat bröst också göra hennes bredare höfter och en tunnare midja, vilket ger henne en timglasform. Enligt manga canon har kvinnor smalare axlar och smalare nacke. Ofta är en kvinnas ben ritade på ett sådant sätt att de ytterligare betonar timglasformen.

Så, torka bort alla onödiga detaljer. Rensa gärna upp gupparna. Vår kropp är redo för detaljer.

poserar

Tillvägagångssättet "stick-stick-gurka" som vi har använt i allmänhet och i denna handledning är ett mycket bekvämt sätt för nybörjare att lära sig olika poser och rita sina karaktärer korrekt i önskad position. När du väl känner dig bekväm med den här artikulerade metoden kan du senare rita karaktärer genom att hoppa över det här steget. Träna på att rita karaktärernas olika positioner genom att rita till exempel figurerna som på bilden ovan.

I nästa lektioner Vi kommer att fortsätta vår steg-för-steg-granskning av grunderna för att rita anime och manga.

Här är några steg-för-steg-ritningar av mangakaraktärer för rit- och färgövningar. Var uppmärksam på frisyrerna - karaktärernas frisyrer är ett slags varumärke för manga - ofta känns karaktärerna bara igen på deras frisyrer:

1. 2.

3. 4.

Sasami Kawaii

1. 2. 3. 4.

5. 6. 7.

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

Son Goku

1. 2. 3. 4.

5. 6.

7. 8.

3. 4.5.

6. 7. 8. 9.

Ash Ketchum

1. 2. 3.

4. 5. 6.

7. 8. 9.
http://members.tripod.com/~incomming/

1) Innan du ritar håret, rita basen - huvudet, axlarna, ansiktet, etc.
Rita baksidan av huvudet så att du vet var huvudet slutar.

2) Rita nu alla icke-krusiga delar av håret. Till exempel ritade jag den här tjejen en rak smäll.
Du borde redan ha en uppfattning om vilken frisyr du vill att din karaktär ska ha. Hästsvans, flätor eller löshår - att ha en idé nu är bra idé(du kan göra en grov skiss om det behövs)

3) Detta är slutet på mina förberedelser för att rita lockarna själva. Jag flätade min tjejs hår till knutar (eller odango, vad man nu vill kalla det) och la till några trådar för att det skulle se ut som om hennes hår var hårt draget tillbaka.
Du behöver inte göra ditt hår som jag, det här är bara ett exempel på hur du förbereder din karaktär för det lockiga stadiet.

4) Nu börjar vi curla. Rita några böjda linjer för att representera baksidan av den första krullen. Min curl delas i tunna och tjocka sektioner, men du kan göra en tjock om du vill.

5) Låt oss nu rita den främre delen. Gör en lätt rundning på ena sidan för att ge lite tyngd och tjocklek. Se till att du stänger linjerna som ritades i steg 4 för att få den färdiga krullen.

6) Rita baksidan av den andra krullen. Därför att detta hår kommer att vara väldigt löst och "fjädrande", jag lämnar tillräckligt med utrymme mellan lockarna.

7) Rita den främre halvan av virveln, denna gång lägg till en kurva bakom den, till skillnad från föregående virvel. Var uppmärksam på den olika tjockleken på varje lock.

8) Gör ytterligare en uppsättning lockar, den här gången närmare vän till en vän - om du vill göra snäva lockar, dra dem då nära överallt istället för att lämna avstånd som jag gör.

9) Fortsätt att göra lock efter lock, variera tjockleken och avståndet mellan dem. Du kan lägga till några linjer på baksidan av krullen.

10) Fortsätt curling. Se till att du vet var du ska bo (kort är också bra!)

11) Avsluta med en liten lock.

12) Upprepa hela processen på andra sidan av huvudet. Rita alla främre lockar innan du går vidare till de bakre.

13) Låt oss nu gå till baksidan. Om du börjar bli förvirrad, försök att rita dem med mindre penntryck. Detta kan hjälpa om det finns många lockar.

14) Detta är den färdiga versionen med alla lockarna! Saknar fortfarande några småsaker. Låt oss lägga till dem nu.

15) Lägg bara till några små lockar (som de vi avslutade varje rad med).
Till sist! Skissen är klar!

16) Nu slaget. Gör linjer av olika tjocklek. Precis som i skissen, försök att göra de främre raderna först och gör varje curl separat för att inte bli förvirrad.

17) Dessa är färdiga inringade lockar. Omväxlande tunna och tjocka linjer.
Här har jag ritat på karaktären för att visa hur hela bilden kommer att se ut. Men du kan rita din karaktär helt innan du börjar göra lockarna. Det kommer att vara synd om du efter allt detta arbete inte gillar resten av bilden. ;R

18) Nu kan du lägga till färg!
Jag använder markörer för att färga, lager för lager lägger till mörkare nyanser för skuggorna.
Därför att det här är ingen färglektion, jag kommer inte att berätta vad du ska göra. Experimentera eller hitta en läxa.

Så här ser bilden ut för tillfället. Långt ifrån färdig.
Jag hoppas att den här handledningen hjälper dig att förstå hur jag ritar lockigt hår till mina karaktärer.
Kom ihåg att detta bara är riktlinjer. Du kan använda dem för att öva och utveckla din egen stil.
Lycka till!

Översättning: Nancy aka Lalaokati

1. Låt oss gå ner till grunderna!
Vad gör du för fel?

Ta till exempel de tre punkterna A, B och C nedan.
Vad tittar du på när du ritar en rak linje - B och en krökt linje - C - B? På en penna? Eller punkterna C eller B?

När du ritar en bild måste du se riktningen på linjen du ritar, titta inte bara på pennans punkt, utan lika mycket på alla tre punkterna A, B och C. Människor kan inte rita former ordentligt om de bara tittar på pennans spets.

Titta sedan på de 7 slumpmässiga prickarna nedan. Vad ser du?
Bara en grupp prickar? Eller kan du svagt urskilja formen?

Låt oss numrera poängen slumpmässigt. Har du fortfarande inte fått önskad form?

Låt oss numrera om prickarna för att ge dem betydelser som dina ögon automatiskt kommer att följa på formen. De som kan urskilja formen genom att titta på prickarna på detta sätt kan rita former.

Slutligen kopplas prickarna ihop. Slumpmässiga linjer ansluter för att skapa en form begåvade människor när de ritar kan de känna de dolda linjerna i bilden och spåra dem. Din förmåga att rita former beror på om du faktiskt kan återge punkterna i rätt ordning.

2. Hur målar man upp en ”bra bild? "

Vad gör ett jobb bra? Skiss? Intressant detalj? Projekt? Ämne? Förening? Alla dessa komponenter är viktiga, men om du vill höra positiva recensioner om ditt arbete från andra måste du skapa ett intryck och förmedla dina känslor. Du måste med andra ord kunna knyta an till dem som ser ditt arbete på ett undermedvetet sätt.
Börja, rita en fyrkantig ruta. Detta är ett grafiskt test.

I rum 1-6, ny information läggs gradvis till lådan. Mängden information som finns i ritningarna gjorda på absolut nybörjarnivå är utmärkt, från en enkel låda till en avancerad. Detta illustreras av skillnaden mellan nummer 1 och 8.

Observatören (den som satte uppgiften att rita lådan) skulle förvänta sig att bara se det han frågade, den fyrkantiga rutan 6 - 8 överträffar dessa förväntningar. Man kan inte säga att nummer 6 - 8 är misstag. En effektiv nyckel är att visa en individuell tolkning.

Det är nödvändigt att ge ritningen ett element av överraskning och inkludera Ytterligare information in i det, vilket skulle göra det mer intressant. För att kunna göra detta måste du förstås vara bra på att skissa. Men utöver det måste du också komma på intressant ämne, karaktär pose och projekt.

Även om karaktären i exempel 9 och 10 är densamma kan du se hur de skiljer sig inte bara i design utan även i personlighet. Det är en undermedveten premiss enligt läsarens uppfattning att huvudanime- och mangakaraktären ska vara attraktiv. Detta är vad som förväntas, vilket ger djup till deras överklagande. Vi kan överraska läsaren genom att överträffa deras förväntningar, det här är det första steget när någon säger att din teckning är "bra", men den riktiga början är när de säger att den är "bra".

Du kan också rita enligt läsarens förväntningar liknande cirkeltidningar.
Till exempel, när man tittar på rutor, även om en animatör kan rita upp till nivå 8, gör de det inte eftersom läsarna förväntar sig att se nivå 6-ritningar. På liknande sätt ritar animatören, istället för att rita realistiska illustrationer, manga med enkla linjer och skapar lämpliga karaktärer som Simple Distortion (SD).

Först och främst, rita fyrkantiga lådor.
Vad? Igen!
Vi måste lära oss grunderna!

Hur man ritar med korrekt perspektiv förklaras i speciella böcker, men du behöver inte rita med precision som en arkitekt. När du väl har vant dig vid det kommer du inte att spendera mycket tid på att rita eller tänka på försvinnande punkten.
Rita raka linjer för hand (ingen linjal eller mallar). Rita en linje på ren tavla papper från en punkt till en annan, föreställ dig slutresultatet i ditt sinne. Du gör samma sak med dina skisser, bara i större skala.

3. Innan du börjar.
Börja rita! Men innan dess.

Det är väl sagt att du ska börja rita, men vad ska du rita?
Har du bemästrat pennan villigt? Ska du rita en rollspelsfigur (RPG)? manga karaktär? En hjälte i kampen? Eller planerar du att rita en illustration eller logotyp? Teckens grundläggande uttrycksdiagram? Det spelar ingen roll om du ritar – klottrar. Se bara till att du har en specifik bild av karaktären, platsen och poseringen. Bra målningar börjar med ett projekt.
När detta har bestämts, ritar du konturerna av rörelsen för att skapa en helhetsbild där du inte behöver oroa dig för att ritningen är ren eller om det finns tillräckligt med benutrymme på sidan, bra bild har en solid kontur. Detta är det första steget i skissen.

Detaljera nu dispositionen!

Generellt tycker folk att det är väldigt svårt att få en harmonisk skiss om man ritar enkla polygoner. Faktum är att när du ritar en illustration, ritar du inte en kvadrat. Du måste dock bestämma vilken position varje del av kroppen är i. Och när du får det rätt kommer du att rita bra och snabbt.

För nu kan du rita fyrkantiga rutor, men snart kommer du att kunna rita karaktärer.

4. Låt oss gå ner till grunderna

Det är dags att tänka på kroppsstorlek.

4. Shoujo Manga (Comic Girls)
En karaktär med väldigt tunn midja och långa ben. För flickor definieras kroppens konturer proportionellt, men huvudet är litet. Pojkarna är ritade på ungefär samma sätt, men med bredare axlar.

5. Rolig SD-karaktär
Den här typen ser rolig ut med en liten kropp men stora armar, ben och huvud.

6. Realistisk typ.
Längden på bålen, kroppen och benen är proportionella - ungefär samma tjejer, förutom den överdrivna smala midjan.

Karaktärsteckningen är annorlunda med stilen. Det är inte bara en förändring i kroppsproportion, beroende på om det till exempel är manga eller illustration så kommer samma karaktär att ha olika egenskaper. Jämföra olika ritningar av samma karaktär nedan, titta särskilt på hur ögonen och händerna ritades. Du märker hur vissa detaljer har återgivits i detalj medan andra har utelämnats.

5. Ritningsdetaljer
teckenteckning
Så länge du har tittat på enskilda karaktärer, men animation eller manga kan inte produceras med bara en karaktär. Du bör också kunna rita stödkaraktärer.
Se även hur man ritar stödkaraktärer. Du måste uttrycka var och ens individualitet med precision. Det finns två saker du behöver göra, få huvudkaraktärerna att sticka ut och ge stödkaraktärerna tillräckligt med personlighet för att göra dem intressanta. Tänk på den personliga bakgrunden (deras förflutna, deras övertygelser, deras relation till huvudpersonen, etc.) för varje karaktär, och förmedla sedan den informationen till verket genom saker som deras uttryck, frisyr, kostym och accessoarer.

Karaktärer nummer 3 - 7 är mycket svårare att rita än attraktiva huvudkaraktärer. Att rita äldre människor kommer att blåsa verkligt liv i ditt arbete och dina karaktärer.

skurkar

1- Fienderådgivare: Trollkarl (karaktär #1) En gammal man med böjd rygg.
2- Fiendeledare. Envis.
Hans axlar är smalare än den starka soldatens på sidan. Godsaker.
3 - Fienderådgivare: den dåliga häxan (karaktär #2) har samma storlek som häxan på Goodies-sidan, men hon är inte i en feminin pose.
4 - Fiendeledare nummer 2. Huvudet är högre än hjältens, men tunnare än fiendehövdingens. Attraktiv karaktär.
5- Kvinnlig fiendekaraktär
Power posture är en typ av genre oberoende av mig. Något högre än hjälten.
6 - Fiendespion. Aptyp (kort med långa armar)
Går som en ninja.
7 - Monster. Enorma händer framhäver hans styrka.
8 - Willens husdjur
Det har ingen specifik betydelse i historien.
I historien, för att betona bearbetningen av djävulen.

6. Vi letar efter en passande pose.

Översättning som du kan säga:

Steg 1: Grunderna

1) Jag börjar med ryggraden då den hjälper mig att definiera kroppens kurvor. Jag börjar längst upp och ritar en slät S-formad kurva ner till där vi tror att vi har änden av ryggraden (svanskotan).

2) Sedan skissar jag upp bålen med detaljer (huvud, armar och midjekonturer). Jag skisserar inte bröstets form än, det här är bara början.

3) Efter att ha fått en bra elastisk skiss av kroppen, skisserar vi bröstens yttre kanter med lätta böjda linjer (röda linjer). Glöm inte att markera de små hudvecken där armar och bröst (armhålor) möts.

4) Jag börjar lägga till detaljer. Bröstvolymen kan visas med hjälplinjer. Kom ihåg att bröst är fästa vid kroppen och om du skisserar hela bröstet kommer det att se ut som en solid massa med en bröstkorg, inte utbuktande.

5 och 6) I dessa två steg försöker jag lokalisera bröstvårtorna. I steg 6 använder jag ett litet knep för att definiera mitten av varje bröst. Representationen av bröstet som ett tredimensionellt objekt hjälper dig med detta: svep vertikala linjer, som om man delar varje bröst på mitten, från fossa subclavia genom bröstets mitt och något konvergerande längst ner vid basen. Kom ihåg: bara släta böjda linjer!!!

7) Eftersom det inte finns några personer utan kroppsfett ritar jag upp kroppen i punkt 7 med lätt rundhet på höfter och bål under bröstet.

8) En grov skiss av en stor bröstkorg på samma bål. Jag använder samma princip för placeringen av bröstvårtorna, bara med korrigeringen: bröstvårtorna är mer massiva och större i diameter och ligger lägre på grund av bröstets vikt och volym.

9) Små bröst på samma kropp. Samma regel gäller: mindre bröst, mindre bröstvårtor och högre position.

Steg 2: Vinklar!

En kvinna kan vara stor eller liten, och du bör försöka rita bröstet i proportion. Även i de flesta tecknade stilar tillämpa denna regel. I exemplet till vänster ser brösten ut som basebollar och verkar lossnade från bålen. Höger: de ser harmoniska ut. Kom ihåg att om kroppens kurva förändras, så ändras också bröstkorgen. Här skissade jag ett litet diagram: Jag omslöt huvuddelarna av kroppen, så att säga, i lådor och ritade dem med mittlinjer, för tydlighetens skull. Och kom ihåg: bröst två, och du måste rita var och en separat, de pressas aldrig till en enda massa!

När armarna höjs sträcks brösten lätt ut åt sidorna. När ena armen höjs kommer brösten att placeras något på olika nivåer (den närmaste kommer att dras upp bakom armen). Glöm inte att rita små böjda linjer under armhålorna när båda armarna är upphöjda över huvudet.

Steg 3: Bröstform och metoder för att påverka det!

Folk glömmer ofta en viktig sak: bröst är inte gjorda av plast! Hon är inte solid. Dess form är mer som en rutschkana än som en boll. Tänk på bröst som en bubbla fylld med vatten: när bubblan hänger fritt är den som en pendel, men om du trycker på bröstet får du en fördjupning vid tryckpunkten och en ökning i volym vid kanten av bröstet. indrag.

Även vissa kläder kan trycka ihop bröstet eller få det att sticka ut på olika ställen. Bröst är inte runda hela tiden och är sällan runda alls. (Om de inte är gjorda av silikon förstås).

I diagrammet nedan visar jag hur handrörelser påverkar bröstets form. Till vänster - bröst i vila. Till höger - de klämdes, eller pressades. Det vertikala vecket mellan bröstet och bålen förlängs, bröstet pressas mot kroppen.

Steg 4: Tips

Från vänster till höger - små, medelstora och stora bröst. Den sista ritningen är vad bröstet inte ska vara. Titta noga, den röda linjen under varje bröst representerar hudvecket mellan bröstet och bröstkorgen. Det yttersta bröstet till höger har nästan ingen vikt, så det finns inget veck där. Men kom ihåg att även de minsta brösten har vikt!

Tänk på vilken färg bröstvårtor är. Du behöver inte göra dem väldigt rosa. De har en kroppston, bara mer rödaktig, brunaktig, orange.
Jag har åtminstone inte sett knallrosa bröstvårtor.
(Anm.: naiv författare, aldrig dragen flickor i bröstvårtorna))

Nära: sidovy av bröstvårtan. Tänk på att bröstvårtorna inte alltid sticker ut vinkelrätt mot bröstet. Som regel kan de vara ganska platta och inte sticka ut, men ibland sticker de ut väldigt djärvt!
(Observera trans.: ja, författaren har fortfarande viss erfarenhet i denna fråga))

Översättning: Chloe

Hur man ritar en animekatt

Steg 1. Så låt oss komma igång. Rita en oval som bas för huvudet. Rita sedan ansiktets guidelinjer. De hjälper dig att proportionellt ordna detaljerna i nospartiet. Lägg till små detaljer om näsa, mun och ögon. Låt oss gå vidare till kroppen. Vi ritar ett långsträckt hjärta, detta kommer att vara bröstet på vår katt. Rita två streck ner från hjärtat. Dessa kommer att vara framtassarna på vår kattunge. Efter det ritar vi två böjda linjer på sidorna, det här är bakbenen. Låt oss inte glömma att rita en annan lång böjd linje till höger, hästsvansen.

Steg 2. Vi börjar steget med utformningen av den nedre delen av nospartiet. Vi betecknar ögats välvda bågar. Därefter ritar vi linjer - skisser av tassar och svans.

Steg 3. Vi ritar ull på bröstet, svansen. Lägg till detaljer på nospartiet, öronen. Vi detaljerar tassarna.

Steg 4. Lägg till en mustasch, rita ögonen. Detaljering av örat. Vi avslutar tassarna och lägger till märken på bröstet. Redo!

Steg 5 Så här ser vår katt ut efter att ha raderat de extra strecken. Sista varianten. Om du vill kan du utelämna märket på bröstet eller lägga till något eget. Jag försökte göra lektionen så enkel som möjligt.

Varje gång du ritar ett huvud måste du börja med en cirkel och skärande linjer genom mitten. Denna del är alltid densamma, och resten av ansiktet byggs beroende på önskad typ (stil). Därefter ska vi titta på några olika typer anime ansikten.

I alla dessa teckningar handlar det inte bara om att "ögonen blir större". De blir förstås större, men näsan och munnen förändras inte heller.

realistisk typ

Den här typen av ansiktskonstruktion är så nära mänsklig anatomi att den nästan inte ser ut som en animestil. På det verkliga mänskligt ansikteögonen är mycket mindre, och näsan och munnen är mycket mer framträdande. Öronen är i ögonhöjd.

tecknad typ

Vi når extremområdet här, men överskrider inte gränsen. Denna stil är mer lämpad för genren romantik (shojo), där uttrycksfulla ögon är vad du behöver. Tittar du noga på skissen till vänster, kommer du att upptäcka att ögonbrynen är väldigt höga på detta huvud.

Mycket tecknad typ

Med detta tillvägagångssätt leder de förstorade ögonen till en annan relation med resten av ansiktsdragen, och öronen är nu i linje med näsan.Jag kan inte uttrycka med ord hur viktigt det är att upprepa denna balans om man vill måla i den här stilen. Anime och manga fans är ett kräsen gäng. Om du ritar proportionerna fel kommer de att se det och meddela dig!

lite tecknat

Du kan se denna ansiktskonstruktion i mangan när hjälten är actionorienterad. Ögonen blir större, medan näsan och munnen blir mindre detaljerade. Avståndet mellan ögonen och nässpetsen är dock fortfarande ganska nära verklig anatomi.