Analys av dikten av N.A. Zabolotsky "Om skönheten i mänskliga ansikten" (klass 8). Analys av Zabolotskys dikt om skönheten i mänskliga ansikten

Ryssland har länge varit känt för sina poeter, ordets sanna mästare. Namnen på Pushkin, Lermontov, Tyutchev, Fet, Yesenin och andra inte mindre begåvade människor känd över hela världen. En av ordets mästare, som levde på 1900-talet, var poeten N. A. Zabolotsky. Hans arbete är mångfacetterat, som livet. Ovanliga bilder, versens magiska melodi är det som lockar oss till hans poesi. Zabolotsky gick bort ganska ung, i sina kreativa krafters bästa, men lämnade ett magnifikt arv till sina ättlingar. Ämnet för hans arbete är mycket varierande.

Läsaren kommer att mötas landskapsskisser, och älskar texter, och filosofiska reflektioner poet och mycket mer. Låt oss gå över till analysen av en av dikterna-reflektioner. Poeten var alltid orolig för frågan om vad som är viktigare i en person: hans utseende, omslag eller hans själ, inre värld. Zabolotsky väljer det senare. Kom ihåg dikten Ugly Girl. Poeten är inte orolig för hur hon ser ut (en groda, en ful flicka), utan vad är det här barnets inre värld, hennes öppenhet, renhet, spontanitet, förmåga att empati. Dikten Om mänskliga ansiktenas skönhet, skriven 1955, ägnas åt samma ämne. Ordet skönhet finns redan i titeln. Vilken typ av skönhet uppskattar poeten hos människor.

Låt oss vända oss till dikten. Vi kan urskilja två delar i den. Första delen av reflektion lyrisk hjälte om skönheten i mänskliga ansikten:

Det finns ansikten som magnifika portaler, Där överallt det stora tycks vara i det lilla.

I dessa rader använder poeten ovanliga metaforer och jämförelser. Portalen är huvudentrén stor byggnad, dess fasad. Låt oss uppmärksamma epitetet magnifik - elegant, vacker. Jag förstår innebörden av denna jämförelse enligt följande: inte alltid utseende kan döma en person. När allt kommer omkring för vackert ansikte, moderiktiga kläder kan dölja andlig elände. Det är ingen slump att poeten använder antonymer: det stora syns i det lilla. Följande är en jämförelse i motsats till den första:

Det finns ansikten som liknar eländiga fäbodar, där levern kokas och abdomen blir blöt.

Abomasum är en av sektionerna av magen hos idisslare. Epitetet skapar en obehaglig bild, betonar fattigdom, elände: en eländig hydda. Men här ser vi inte bara yttre fattigdom, utan också inre, andlig tomhet. Samma konstruktion av meningar i denna kvaträn ( syntaktisk parallellism) och anafora används för att stärka, framhäva antitesen. I nästa kvat fortsätter författarens filosofiska reflektioner. Pronomenen olika - olika är symboliska, de betonar enhetligheten. Låt oss uppmärksamma epitetet kalla, döda ansikten och metafor-jämförelsen stängs med barer, som fängelsehålor. Sådana människor, enligt författaren, är slutna i sig själva, delar aldrig sina problem med andra.

Andra är som torn där ingen bor och tittar ut genom fönstret på länge.

Det övergivna slottet är tomt. En sådan jämförelse betonar förlusten av en persons drömmar, förhoppningar. Han försöker inte förändra något i sitt liv, strävar inte mot det bättre. Den andra delen är emot den första i känslomässiga termer. Förbundet men betonar motsatsen.

y. Ljusa epitet vårdag, jublande sånger, lysande toner förändrar stämningen i dikten, den blir solig, glad. Trots att den lilla kojan är ful, inte rik, utstrålar den ljus. En utropsmening betonar denna stämning:

Verkligen världen är både stor och underbar! För poeten är huvudsaken den andliga skönheten hos en person, hans inre värld, vad han lever efter: Det finns ansikten som liknar jublande sånger Ur dessa lysande toner, som solen, En sång av himmelska höjder komponeras.

Dessa rader uttrycker idén med dikten. Det är sådana människor, enkla, öppna, glada, som lockar poeten, det är lätt och trevligt att kommunicera med dem. Det är så jag förstår meningen med Zabolotskys dikt. Trestavelsestorleken, amfibrach, ger en speciell melodi, melodi till verserna. Ovanligt nog finns det ingen indelning i strofer här: dikten är en strof av fyra quatrains. Zabolotsky delar inte upp dikten i strofer och delar, eftersom han förenas av en gemensam tanke, idé. Jag gillar den här dikten för att den är melodiös, melodiös, full av vackra bilder. För att förstå det måste du noggrant läsa dessa rader. Och jag tror att en sådan underbar poet inte kommer att glömmas bort av eftervärlden.

"Om skönheten i mänskliga ansikten" Nikolai Zabolotsky

Det finns ansikten som magnifika portaler
Där överallt det stora syns i det lilla.
Det finns ansikten - likheten med eländiga fäbodar,
Där levern tillagas och abdomen blir blöt.
Andra kalla, döda ansikten
Stängd med barer, som en fängelsehåla.
Andra är som torn där
Ingen lever och tittar ut genom fönstret.
Men jag kände en gång en liten hydda,
Hon var ful, inte rik,
Men från hennes fönster på mig
Anden från en vårdag flödade.
Verkligen världen är både stor och underbar!
Det finns ansikten - likheten med jublande sånger.
Från dessa, som solen, lysande toner
Sammanställd en sång av himmelska höjder.

Analys av Zabolotskys dikt "Om skönheten i mänskliga ansikten"

Poeten Nikolai Zabolotsky kände människor mycket subtilt och visste hur man karakteriserade dem enligt flera funktioner eller oavsiktligt tappade fraser. Men författaren trodde att mest av allt om en person kan berätta sitt ansikte, vilket är mycket svårt att kontrollera. Faktum är att hörnen på läpparna, rynkor på pannan eller gropar på kinderna indikerar vilka känslor människor upplever redan innan de direkt säger det. Med åren har dessa känslor satt outplånliga avtryck i ansikten, "läsning" vilket inte är mindre roligt och intressant än en fascinerande bok.

Det handlar om en sådan "läsning" som författaren talar om i sin dikt "Om mänskliga ansiktenas skönhet". Detta verk skrevs 1955 - i början av poetens liv. Erfarenhet och naturlig intuition tillät honom i detta ögonblick att exakt bestämma det interna "innehållet" hos någon samtalspartner bara genom rörelsen av hans ögonbryn. I den här dikten ger poeten en klassificering till olika personer, och den visar sig vara förvånansvärt träffande. Faktum är att även idag kan man lätt möta ansikten "som frodiga portaler" som tillhör människor som inte är något speciellt, men som samtidigt försöker se mer tunga och betydelsefulla ut. En annan variation av sådana individer, enligt författaren, har istället för ansikten "sken av eländiga hyddor." Till skillnad från pompösa personer är sådana människor medvetna om sin värdelöshet och försöker inte dölja den under intelligenta blickar och skeptiskt vridna läppar. Face-torn och face-dungeons tillhör dem som är nästan helt stängda för kommunikation. av olika anledningar. Alienation, arrogans, personlig tragedi, självförsörjning - alla dessa egenskaper återspeglas också i ansiktsuttryck och ögonrörelser, inte obemärkt för poeten. Författaren själv är imponerad av ansiktena som liknar små hyddor, där "fläkten från en vårdag flödade" från fönstren. Sådana ansikten, enligt Zabolotsky, är som en "jublande sång", eftersom de är fyllda av glädje, öppna för alla och så vänliga att man vill titta på dem om och om igen. "Av dessa, som solen, lysande toner, komponeras en sång av himmelska höjder", konstaterar författaren och betonar att varje persons inre, andliga skönhet alltid reflekteras i ansiktet och är en viss barometer för välbefinnandet. av hela samhället. Det är sant att inte alla vet hur man "läser" ansiktsuttryck och tycker om att känna människor genom deras ansikten.

Dikt av N. A. Zabolotsky "Om skönheten i mänskliga ansikten" (perception, tolkning, utvärdering)

Dikten "On the Beauty of Human Faces" skrevs 1955. Under denna period är Zabolotskys texter fyllda med filosofisk reflektion varelse, i sina dikter reflekterar han över eviga mänskliga värden - gott och ont, kärlek och skönhet. Dikter av det här slaget kan definitivt kallas tankens poesi – intensiv, till och med något rationalistisk.

I dikten "Om mänskliga ansiktenas skönhet" står två delar mot varandra. I den första diskuterar poeten typerna av mänskliga ansikten, vars egenskaper kan avslöja karaktären hos deras ägare. Så, "ansikten som magnifika portaler" berättar om människor som är upptagna av sin egen storhet och gömmer sin egen obetydlighet bakom yttre ljusstyrka. Andra, tvärtom, är "liknande av eländiga la-chugs". Människor med sådana ansikten framkallar medlidande, krossade av fattigdom, livets berövande och förnedring, de kunde inte behålla en känsla av sin egen värdighet. Den lyriska hjältens avslag orsakas av "kalla, döda ansikten", vars ägare gömmer sina själar från världen bakom galler, och vem vet vilka tankar och känslor som kan födas i "fängelsehålorna" hos en sådan person.

Andra är som torn där ingen bor på länge och ingen tittar ut genom fönstret. Inte ett hus, inte en bostad, utan torn – tomma torn som blomstrar. De associationer som dessa rader orsakar framkallar skräck och skapar bilden av en dyster, själlös person som bär på ett dolt hot.

Alla ansikten som beskrivs i den första delen av dikten jämförs av poeten med arkitektoniska strukturer: magnifika portaler som maskerar fattigdom andliga världen deras ägare, fängelsehålornas barer som döljer deras bitterhet, de öde tornen som inte lämnar något hopp för mänskligheten. Men även "skenet av eländiga fäbodar" berövas mänsklig skönhet, människor som har förlorat självrespekt, stolthet, kan inte vara vackra i sina patetiska strävanden, utan ens en antydan till andlighet.

Den sanna skönheten hos en person, enligt poeten, är bara i "själens rörelse", den ständiga strävan efter självutveckling, rikedomen av känslor och tankar, uppriktighet i alla mänskliga manifestationer. Vilket avslöjas i den andra delen av dikten, som står i motsats till den första i allt. Den "lilla hyddan", som är "ful" och "inte rik", tycks i yttre beskrivning ligga nära "eländiga fäbodar", men om i fäbodarna "kokas levern och buktungen blir blöt", så från kojans fönster ”flödade en vårdag”. Här menar vi den eviga andliga ungdomen hos en person vars ansikte är som en "hydda", renheten i hans tankar, hans själs värme.

Frånvaron av yttre pompositet, tom pompositet betonas av diminutiva och tillgivna ord: "hydda", "fönster".

Diktens höjdpunkt är i sista strofen, som börjar med ett utrop om hur ”världen är både stor och underbar!”. Och detta uttalande innehåller inte bara beundran för den omgivande världens gränslösa skönhet, utan också en jämförelse av den med skönheten i den andliga världen, som är inneboende hos förandligade människor, vars "ansikten liknar jublande sånger" är de vackraste ansikten för diktens lyriska hjälte. Det är från sådana människor som "sången om himmelska höjder är komponerad", det vill säga livsharmoni.

Om den första delen av dikten, där ord som portal, hyddor, torn, fängelsehålor, skapar en något tryckande atmosfär, så väcker den andra, fylld med sol, lysande toner, himmelska höjder, glädjekänslor och skapar en känsla av rymd, sann skönhet.

För att fortsätta den ryska litteraturens traditioner betraktade Zabolotsky i sina verk problemet med yttre skönhet, som ofta döljer andlig fattigdom och inre skönhet hos den mänskliga själen, som kan gömma sig bakom ett omärkligt utseende, men manifestera sig i varje funktion, varje rörelse i mänskligt ansikte. Det är ganska tydligt i dikten författarens ståndpunkt en person som mest av allt vördar skönhet och rikedom inre värld Av människor.

Klassikern av rysk litteratur jämförde ögonen på en person med en spegel där själen reflekteras. I sig är denna enkla optiska enhet inte vacker, vi kan bara prata om dess kvalitet (ytjämnhet och inre beläggningsmaterial). I extrema fall kan du prata om ramen - den motsvarar vanligtvis stilen på rummets dekoration. Skönhet dyker upp när någon tittar in i spegeln. Eller dyker inte upp. Det är intressant att prata om skönheten i mänskliga ansikten. Analys livsväg, passerat av en person, tillåter, genom subtila tecken, att bedöma hans sinne, ärlighet, de prövningar som föll på hans lott, och till och med hur värdigt han övervann dem. Poeten N. A. Zabolotsky drar sina egna metaforiska analogier, jämför ansikten med byggnader och gissar de boende utifrån dem.

En poets liv

Ödet var inte lätt. Vägen till poesi började i barndomen, som ägde rum i Kazan-provinsen. Hans far och mor var intellektuella på landsbygden, pojken läste mycket och var förtjust i olika kunskapsområden, från kemi till teckning. En yrkesskola, antagning till Moskvas universitet i två fakulteter samtidigt, överföring till Petrograd och skrev de första inte särskilt framgångsrika verserna - allt detta ströks över av armén. Märkligt nog var det denna mobilisering (1926) och svårigheterna i samband med den (de var inte de värsta, Zabolotsky tjänstgjorde i S:t Petersburg och gick faktiskt till tjänsten som om han skulle arbeta) som fick de unga (han var 23 år) poet att skriva något för första gången på allvar. Efter armén arbetade han i OGIZ (senare döptes det om till DetGIZ) i Marshak.

1938 arresterades han. Detta test var allvarligare än armén. De släppte den först 1944, och efter att ha transkriberat Sagan om Igors kampanj fick de till och med bo i huvudstaden och återställde till det gemensamma företaget. Efter början av "upptiningen" kände Nikolai Alekseevich ett kreativt uppsving som varade nästan fram till hans död. Under hans livstid publicerades fyra av hans samlingar, varav den sista inkluderade dikten "On the Beauty of Human Faces" skriven 1955. En analys av författarens inställning ger anledning att betrakta honom som en person som kunde tänka bildligt och utanför ramarna.

Vid en första och ytlig anblick verkar det som om poeten använder en ganska vanlig oppositionsmetod. Så här: det finns en stilig man, rik och frisk, men otäck och vidrig, och den andra är hans fullständiga antipod, krokig, sned, sjuk och fattig, men hans själ är obeskrivligt magnifik.

Poetisk fysionomi

Nej, Zabolotsky är inte så enkel. Genom att jämföra ansikten nu med majestätiska portaler, nu med höga torn, glömmer han inte fäbodar, och eländiga därtill, och uppfattar dem mycket kritiskt. Vem gillar ett fult och ovårdat hus? En analys av dikten "Om mänskliga ansiktenas skönhet" väcker minnet av berömd aforism en annan klassiker, som hävdade att allt borde vara vackert i en person, inklusive ansiktet, för att inte tala om tankar. Det är mänskliga tankar som färgar denna silvriga beläggning, antingen mättar den med värme och ljus, eller kastar själen in i mörkret bakom spegelglaset. bra psykolog han blir också fysiognost, det räcker för honom att se på hans ansikte, och han förstår genast vem som står framför honom - en slug, en lögnare eller en ärlig karl. Det är lika lätt att skilja den smarta från den dumma. Förmodligen talade något sånt här Zabolotsky om skönheten i mänskliga ansikten. Analys av denna dikt leder till slutsatsen att poeten var en bra fysiognost.

Ålder

Om du tror på det träffande franska ordspråket, bär en person i ungdomen en fysionomi som han fått av Gud, i mognad en som han lyckades "göra" själv, och på ålderdomen är han nöjd med vad han förtjänar. De initiala externa uppgifterna beror inte på personligheten, han kan vara snygg eller inte särskilt lång eller kort, men eget öde och relationer med andra människor kan och bör skapas. En analys av dikten "Om mänskliga ansiktenas skönhet" tyder på att den skrevs av en medelålders man. Varför? Ja, för i tidiga år alla är giriga på utseendet, det är så naturen fungerar, även sexuellt. Först i mognad förstår en person oftast att det finns egenskaper som är viktigare än söthet. Dessutom är ett ansikte utan rynkor svårare att läsa. Och ändå finns det människor som döljer sina tankar mer strikt än vissa skatter. Till skillnad från sanna andliga "diamantfonder" vidtas sådana försiktighetsåtgärder för att säkerställa att ingen lär sig en fruktansvärd hemlighet. I torn med smala kryphål och fängelsehålor med galler gömmer sig oftast tomrummet. Det är de metaforer som poeten använder i dikten "Om mänskliga ansiktenas skönhet." Analysen stämmer ganska väl överens med de sorgliga verkligheterna. Zabolotsky skrev denna dikt tre år före sin död. Visserligen var han bara 52 år gammal, men ett svårt liv bidrar vanligtvis till förvärvet av rik livserfarenhet.

Vems fönster gladde Nikolai Alekseevich?

Genom att jämföra någons ansikte med en "liten koja" nämner poeten fönster från vilka vårvärme flödar. Denna bostad definieras som ful och inte rik. Om han (eller hon) kände igen sig själv i ett sådant porträtt, så kanske detta till och med skulle orsaka en viss anstöt. Vem vill erkänna att de är ointressanta? En analys av Zabolotskys vers "Om mänskliga ansiktenas skönhet" låter oss göra antagandet att trots hänvisningen till personlig erfarenhet("Jag visste en gång"), ägaren till sådana vackra och varma "fönster"-ögon kommer att förbli okänd för läsaren.

Entusiastiska slutrader

I slutet av dikten överger N. A. Zabolotsky helt arkitektoniska analogier. Han är inte längre intresserad av torn, eller kasematter, eller majestätiska palats - det finns ingen sann skönhet i dem, liksom av eländiga slarviga hyddor, vars ägare inte bryr sig om ordning och komfort. Han vill bara uttrycka sin åsikt om skönheten i mänskliga ansikten. En analys av slutet indikerar otvetydigt den positiva och optimistiska stämningen hos författaren när han skrev dessa rader. Han lockas av himmelska höjder, lysande toner, solen och jublande sånger. Det är med så sublimt konstnärliga bilder som poeten vill jämföra de vackraste ansiktena. Det är dessa människor han vill se runt omkring.

"Om skönheten i mänskliga ansikten"

I dikten "Om mänskliga ansiktenas skönhet" II.L. Zabolotsky fungerar som en mästare psykologiskt porträtt. Olika mänskliga ansikten som beskrivs av honom i detta verk motsvarar olika typer av karaktärer. Genom den yttre stämningen och känslomässiga uttrycket hos N.A. Zabolotsky försöker se in i en persons själ, att se hans inre väsen. Poeten jämför ansikten med hus: vissa är magnifika portaler, andra är eländiga fäbodar. Mottagandet av kontraster hjälper författaren att tydligare beskriva skillnaderna mellan människor. Vissa är sublima och målmedvetna, fyllda med livsplaner, andra är eländiga och eländiga, medan andra i allmänhet ser distanserade ut: allt är i sig själva, stängt för andra.

Bland de många olika ansikten-husen i N.A. Zabolotsky hittar en ful, stackars hydda. Men "en vårdags fläkt" flödar från hennes fönster.

Dikten avslutas med en optimistisk final: ”Det finns ansikten - likheter med jublande sånger. Ur dessa toner, som lyser som solen, komponeras en sång av himmelska höjder.

Metaforen "sång om himmelska höjder" symboliserar det höga andlig nivå utveckling. PÅ. Zabolotsky använder i dikten en uppräknande intonation, en kontrastteknik ("det stora ses i det lilla"), ett överflöd av färgglada epitet ("storslagna portaler", "eländiga hyddor", "kalla, döda ansikten", etc.) , jämförelser ("noter, lyser som solen", "ansikten som torn där ingen bor", "ansikten stängda med galler, som en fängelsehåla").

Det är lätt att komma ihåg och skapar en ljus, glad stämning, en poetisk bild av "en vårdag". Detta andetag flödar, liknar en outtömlig ström positiv energi som författaren ger till människor.