Ladda ner presentationen om Ibsen dockhus. Presentation "Making a Dollhouse"

Sammansättning

Det första dramat där de nya principerna visades mest fullständigt var Ett dockhem. Året 1879, när det skrevs, kan betraktas som födelseåret för "idédramat", det vill säga ett realistiskt sociopsykologiskt drama med intensiva ideologiska sammandrabbningar. I Ett dockhem utvecklas problemet med kvinnors rättigheter till problemet med social ojämlikhet i allmänhet, eftersom tragedin med Nora visar sig vara en viss åtgärd som upprepas på både Krogstads och Kristinis livsväg. Handlingen, som började med reproduktionen av huvudkaraktärsdockans livsspel i ett dockhus, projiceras oväntat in i det förflutna, en retrospektiv komposition skapar en möjlighet att tränga in i den verkliga essensen av sociala och moraliska relationer, dolda från nyfikna ögon, när en kvinna är rädd att erkänna att hon är kapabel att på oberoende ädla gärningar - rädda en sjuk make och skydda en döende far från oro - och statliga lagar och officiell moral kvalificerar endast dessa handlingar som ett brott.

Den förfalskade signaturen på sedeln representerar den "hemliga" egenskapen hos Ibsens metod. Belysandet av den sociala och moraliska essensen av denna "hemlighet" är dramats verkliga innehåll. Konflikten uppstod åtta år innan scenhandlingen började, men kändes inte igen. Händelserna som passerar framför våra ögon förvandlas till ett klargörande av kärnan i den oenighet som uppstod i det förflutna. Officiella åsikter och naturliga mänskliga behov står i konflikt.

Dramats final ger dock inte, som var typiskt för dramaturgin före Ibsen, konfliktens upplösning: Nora lämnar sin mans hus, för att inte hitta en positiv lösning, utan i hopp om att lugnt ta reda på vad som hände och inse det. Handlingens ofullständighet understryks av det faktum att Helmer, hennes man, står kvar i väntan på "miraklets mirakel" - Noras återkomst, deras ömsesidiga återfödelse.

Handlingens ofullständighet, det ”öppna slutet” är en konsekvens av att Ibsen inte strider mot individuella skillnader som kan tas bort inom ramen för den dramatiska tiden, utan dramatikern gör sina verk till ett forum där huvudproblemen är diskuteras, vilket kan lösas endast genom hela samhällets ansträngningar och inte inom ett konstverk. Ett retrospektivt drama, till skillnad från ett drama med en konventionell komposition, är en kulmen som har uppstått efter de händelser som föregick det, och nya händelser kommer att följa det. Utmärkande för Ibsens dramatik är omvandlingen av inneboende sociala meningsskiljaktigheter till moraliska och deras lösning i en psykologisk aspekt. Uppmärksamheten fokuseras på hur Nora uppfattar sina handlingar och andras handlingar, hur hennes uppfattning om världen och människor förändras. Hennes lidande och tunga insikt blir verkets huvudinnehåll.

Viljan att ompröva alla moderna synsätt ur mänsklighetens synvinkel gjorde Ibsens dramer till en serie diskussioner. Samtida hävdade att det nya dramat började med Noras ord till Helmar: "Du och jag har något att prata om." Symboliken kommer att spela en betydande roll i Ibsens psykologiska drama. Den lilla kvinnan gör uppror mot samhället, hon vill inte vara en docka i ett dockhus. Namnet på pjäsen är också symboliskt - "Ett dockhem".

Symboliken stöds av ett helt system av "spel": Nora leker med barnen, med sin man, med doktorn, och de i sin tur leker med henne. Spelet handlar om repetition av tarantella och berättelsen om macaroons, etc. Allt detta förbereder läsaren och åskådaren för den sista dialogen mellan Nora och Helmar, där hon förebrår sin man och pappa och hela samhället för att ha förvandlat henne till en leksak, och hon gjorde sina barn till leksaker och fortsatte med den dåliga traditionen med gemensam lek. Symbolen "dockahus" indikerar dramats huvudidé - människans ödeläggelse i en person.

Det faktum att en kvinna lämnade sin familj (så här slutar pjäsen) ansågs vara en skandal på den tiden. Ibsens pjäs startade en diskussion som flyttade från scenen till auditoriet. Dramatikern uppnådde att tittaren blev hans "medförfattare", och hans karaktärer löste just de problem som oroade tittare och läsare. I Spöken visar Ibsen på de tragiska konsekvenserna av att hjältinnan inte fann modet att som Nora göra uppror mot allmänt accepterade morallagar.

Den retrospektiva kompositionen underordnar hela dramats handling till förståelsen av vad som hände. Fru Alving, dramats huvudperson, förstår att ideal är föråldrade, lagar har blivit föråldrade och att underkastelse under dem fortfarande är
anses vara en moralisk skyldighet. ”Jag behöver bara hämta en tidning”, säger hon, ”och jag kan redan se hur de här människorna från graven vandrar mellan raderna. Så faktiskt, hela landet kryllar av sådana spöken ... ". "Spöken" i detta drama blir definitionen av alla gamla föreställningar och lagar som har överlevt sina egna.

Denna symbol, utformad för att stigmatisera reglerna som är fientliga mot den mänskliga personligheten, presenteras i pjäsens titel och spelas upprepade gånger i själva verket. Här förs tankar om ideal inte över till dramats final, som i Ett dockhem, utan uppstår i processen för handlingens utveckling, vilket tyder på förbättringen av författarens skicklighet. På grund av fullgörandet av de plikter som kyrkan helgat, fläckade fru Alving sin sons, konstnären Oswalds, lycka, talang och hälsa. Ärliga och ädla människor som inte fann modet att slåss går under under "spökens styre". Men Ms Alving är övertygad om att djärva tankar tar i besittning av allt fler människors sinnen, gamla dogmers trubbiga kraft går mot sitt slut.

Konflikten återigen, som i Ett dockhem, har inte uttömts: sociala attityder och moraliska bedömningar förblir oförändrade, de som har anpassat sig till dem triumferar, de som kan inse det onaturliga i det legaliserade lider. Endast en konfliktsituation har lösts: Oswalds uttalande hjälpte till att avslöja essensen av anti-mänskliga landmärken, en ny manifestation av hans sjukdom betonade det tragiska i situationen. Ibsens drama, som skildrar Oswalds ärftliga sjukdom, dök upp under den västeuropeiska naturalismens storhetstid och tillskrivs upprepade gånger denna litterära riktnings verk.

Ibsen använder dock det fysiologiska - sjukdomen - endast för den mest levande och uppenbara manifestationen av ett socialt mönster specifikt för realism: efterlevnad av omänskliga lagar leder till fysisk och mental försämring av individen, det svåraste straffet för en mamma är att se att hon har gjort illa mot sin son med sin svaghet.

glida 1

MHK-presentation på ämnet: Henrik Ibsen

Kompletterad av: Lukoyanova Marina, 11 klass

glida 2

glida 3

Berömd norsk dramatiker. En av grundarna av den norska nationalteatern. Romantiska dramer baserade på skandinaviska sagor, historiska pjäser. Filosofiska och symboliska dramatiska dikter "Brand" (1866) och "Peer Gynt" (1867). De skarpkritiska socialrealistiska dramerna Ett dockhem (The Burrow, 1879), Spöken (1881), Enemy of the People (1882).

glida 4

Henrik Ibsen föddes den 20 mars 1828 i den lilla staden Skien, vid stranden av Christianiabukten (södra Norge). Han kommer från en uråldrig och rik dansk redarefamilj som bosatte sig i Norge omkring 1720. Ibsens far, Knud Ibsen, var verksam i en frisk natur; modern, tysk till födseln, dotter till en förmögen Skiens köpman, var särskilt sträng, torr i sinnet och ytterst from. År 1836 gick Knud Ibsen i konkurs, och livet för en förmögen, väletablerad familj förändrades dramatiskt. Tidigare vänner och bekanta började gradvis flytta bort, skvaller, förlöjligande och alla möjliga svårigheter började. Mänsklig grymhet återspeglades mycket hårt på den framtida dramatikern. Och så av naturen osällskaplig och vild, började han nu söka ensamheten ännu mer i härdad.

glida 5

Henrik Ibsen studerade på en grundskola, där han förvånade lärare med utmärkta kompositioner. Under det 16:e året av sitt liv fick Henryk gå i lära på ett apotek i den närliggande staden Grimstadt, med en befolkning på endast 800 invånare. På apoteket, där Henrik Ibsen stannade i 5 år, drömde den unge mannen i hemlighet om vidareutbildning och doktorsexamen. Han väckte stadens allmänna opinion mot sig själv med sina revolutionära teorier, fritt tänkande och hårdhet. Slutligen beslöt Ibsen att lämna apoteket och begav sig till Christiania, där han till en början fick leva ett liv fullt av alla möjliga svårigheter. Ibsen grundade veckotidningen Andhrimner 1851, som varade i flera månader. Här placerade Henryk flera dikter och ett 3-akters dramatiskt satirverk "Norma".

glida 6

Henrik Ibsens första pjäs, mer psykologisk än det historiska dramat Catilina, går tillbaka till 1850. Samma år åstadkom Ibsen att hans tragedi "Kamphojen" sattes upp. Sedan dess började han skriva pjäs efter pjäs, handlingarna för vilka han hämtade från medeltidens historia. "Gildet pa Solhoug", som visades i Christiania 1856, var det första av Ibsens dramer som fick en betydande framgång.

Bild 7

Henrik Ibsens pjäser blev kända i Europa relativt nyligen, men denna författares berömmelse växte med otrolig hastighet, och under de senaste åren nämner kritiker, på tal om den moderna litteraturens höjder, den norska dramatikern bredvid namnen Tolstoj och Zola . Men samtidigt, med fanatiska fans, har han lika nitiska motståndare som anser hans framgång vara ett smärtsamt fenomen.

Bild 8

Hans pjäser är underbara, liksom oklanderliga exempel på scenteknik. Henrik Ibsen återförde klassiska former till det moderna dramat - enheten mellan tid och plats, och vad gäller handlingens enhet ersattes den med en enhet av avsikt, en inre förgrening av huvudidén, som ett osynligt nervsystem som tränger in i varje fras , nästan varje ord i pjäsen.

glida 2

Henrik Ibsen 1828-1906