Ett självbiografiskt verk är en berättelse av n Tolstoj. "En essä om den självbiografiska trilogin L

Alexei Nikolaevich Tolstoy är en författare med mångsidig och ljus talang. Han skapade romaner om vårt fosterlands nutid och historiska förflutna, berättelser och pjäser, manus och politiska pamfletter, en självbiografisk berättelse och sagor för barn.

A. N. Tolstoy föddes i staden Nikolaevsk, Samara-provinsen - nu staden Pugachev, Saratov-regionen. Han växte upp i en atmosfär av vilda liv av ruinerade Trans-Volga markägare. Författaren skildrade livligt detta liv i sina berättelser och romaner skrivna 1909–1912. ("Mishuka Nalymov", "Excentriker", "The Lame Master", etc.).

Tolstoj accepterade inte omedelbart den stora socialistiska oktoberrevolutionen. Han emigrerade utomlands.

"Livet i exil var den svåraste perioden i mitt liv", skrev Tolstoj senare i sin självbiografi. "Där förstod jag vad det innebär att vara en kille, en person avskuren från sitt hemland, viktlös, karg, inte behövas av någon under några omständigheter."

Längtan efter fosterlandet väckte barndomsminnen, bilder av inhemsk natur i författarens minne. Så dök den självbiografiska berättelsen "Nikitas barndom" (1919) ut, där man känner hur djupt och innerligt Tolstoj älskade sitt hemland, hur han längtade bort från det. Berättelsen berättar om författarens barndomsår, bilder av rysk natur, ryskt liv, bilder av ryska människor är vackert avbildade.

I Paris skrev Tolstoj science fiction-romanen Aelita.

När han återvände till sitt hemland 1923, skrev Tolstoj: "Jag blev en deltagare i ett nytt liv på jorden. Jag ser tidens utmaningar.” Författaren skapar berättelser om den sovjetiska verkligheten ("Black Friday", "Mirage", "Union of Five"), science fiction-romanen "The Hyperboloid of Engineer Garin", trilogin "Walking Through the Torments" och den historiska romanen "Peter". jag".

Tolstoy arbetade på trilogin "Walking through the torments" ("Systrar", "The Artonde året", "Gloomy Morning") i cirka 22 år. Författaren definierade sitt tema på följande sätt: "Detta är det förlorade och återvända fosterlandet." Tolstoj berättar om Rysslands liv under perioden av revolution och inbördeskrig, om den svåra vägen till folket hos de ryska intellektuella Katya, Dasha, Telegin och Roshchin. Revolutionen hjälper trilogins hjältar att bestämma sin plats i den landsomfattande kampen för socialism, att finna personlig lycka. Läsaren skildes med dem i slutet av inbördeskriget. Ett nytt skede i landets liv börjar. Det segerrika folket börjar bygga socialism. Men när de säger adjö till sitt regemente säger hjältarna i romanen Telegin: "Jag varnar dig - det finns fortfarande mycket arbete framför dig, fienden har ännu inte brutits, och det räcker inte att bryta honom, han måste vara förstört ... Detta krig är sådant att det måste vinnas, det kan inte vinna inte ... Regnig, dyster morgon gick vi i strid för en ljus dag, och våra fiender vill ha en mörk rövarenatt. Och dagen kommer att stiga, även om du spricker av irritation ... "

Det ryska folket framstår i eposet som historiens skapare. Under kommunistpartiets ledning kämpar han för frihet och rättvisa. I bilderna av representanter för folket - Ivan Gora, Agrippina, baltiska sjömän - återspeglar Tolstoy ståndaktigheten, modet, känslornas renhet, hängivenheten till det sovjetiska folkets moderland. Med stor konstnärlig kraft lyckades författaren fånga bilden av Lenin i trilogin, för att visa djupet i tankarna hos revolutionsledaren, hans beslutsamhet, energi, blygsamhet och enkelhet.

Tolstoj skrev: "För att förstå det ryska folkets hemlighet, dess storhet, måste du känna till dess förflutna väl och djupt: vår historia, dess rotknutar, de tragiska och kreativa epoker där den ryska karaktären var bunden."

En av dessa epoker var Petrine-eran. A. Tolstoy vände sig till henne i romanen "Peter I" (den första boken - 1929-1930, den andra boken - 1933-1934). Detta är en roman inte bara om den store reformatorn Peter I, utan också om den ryska nationens öde i en av de "tragiska och kreativa" perioderna i dess historia. Författaren berättar sanningsenligt om de viktigaste händelserna under Petrinetiden: Streltsy-revolten, prins Golitsyns kampanjer på Krim, Peters kamp för Azov, Peters resor utomlands, hans reformativa verksamhet, kriget mellan Ryssland och svenskarna, skapandet av Den ryska flottan och den nya armén, grundandet av S:t Petersburg och etc. Tillsammans med allt detta visar Tolstoj livet för de mest skilda delarna av Rysslands befolkning, massornas liv.

Tolstoy skapade en roman och använde en enorm mängd material - historisk forskning, anteckningar och brev från Peters samtida, militära rapporter, domstolsarkiv. "Peter I" är en av de bästa sovjetiska historiska romanerna, den hjälper till att förstå essensen av en avlägsen era, tar upp kärleken till fosterlandet, legitim stolthet i dess förflutna.

För små barn skrev Tolstoj sagan "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio". På sagans material gjorde han ett filmmanus och en pjäs för barnteatern.

Under det stora fosterländska kriget talade A. Tolstoy om det sovjetiska folkets styrka och heroism i kampen mot fosterlandets fiender. Hans artiklar och essäer: "Moderlandet", "Folkets blod", "Moskva hotas av fienden", berättelsen "Rysk karaktär" och andra inspirerade det sovjetiska folket till nya bedrifter.

Under krigsåren skapade A. Tolstoy även den dramatiska berättelsen "Ivan den förskräcklige", bestående av två pjäser: "Örnen och örnen" (1941-1942) och "Svåra år" (1943).

Den anmärkningsvärda författaren var också en enastående offentlig person. Han valdes upprepade gånger till suppleant för Sovjetunionens högsta sovjet, valdes till fullvärdig medlem av USSR Academy of Sciences.

En patriotisk författare och humanist, en konstnär av ett brett kreativt spektrum, en mästare i en perfekt litterär form, som ägde alla rikedomar i det ryska språket, Tolstoy gick igenom en svår kreativ väg och tog en framträdande plats i den ryska sovjetiska litteraturen.

Leo Tolstojs litterära verksamhet varade i ungefär sextio år. Hans första framträdande i tryck går tillbaka till 1852, när Tolstojs berättelse "Barndom" dök upp i den ledande tidningen från den tiden, Sovremennik, redigerad av Nekrasov. Författaren till berättelsen var tjugofyra år gammal vid den tiden. Hans namn i litteraturen var ännu inte känt för någon. Tolstoj vågade inte signera sitt första verk med sitt fullständiga namn och signerade det med bokstäverna: L. N. T.

Samtidigt vittnade "Childhood" inte bara om styrkan utan också om mognaden hos den unga författarens talang. Det var en etablerad mästares verk, det väckte uppmärksamhet från massan av läsare och litterära kretsar. Strax efter publiceringen av "Childhood" i pressen (i samma "Sovremennik") dök nya verk av Tolstoy upp - "Boyhood", berättelser om Kaukasus och sedan de berömda Sevastopol-berättelserna. Tolstoj tog sin plats bland den tidens mest framstående författare, de började tala om honom som den ryska litteraturens stora hopp. Tolstoj välkomnades av Nekrasov och Turgenev, och Chernyshevsky skrev en underbar artikel om honom, som än i dag är ett enastående verk i Tolstojlitteraturen.

Tolstoj började arbeta på Childhood i januari 1851 och avslutade i juli 1852. ( Detta material kommer att hjälpa till att skriva kompetent om ämnet för den självbiografiska berättelsen Childhood and Adolescence. Sammanfattningen gör det inte möjligt att förstå hela innebörden av verket, därför kommer detta material att vara användbart för en djup förståelse av författares och poeters arbete, såväl som deras romaner, noveller, berättelser, pjäser, dikter.) I intervallet mellan början och slutet av arbetet med Childhood skedde en allvarlig förändring i Tolstojs liv: i april 1851 reste han med sin äldre bror Nikolai till Kaukasus, där han tjänstgjorde som officer i armén. Några månader senare togs Tolstoj in i militären. Han var i armén fram till hösten 1855, deltog aktivt i det heroiska försvaret av Sevastopol.

Tolstojs avresa till Kaukasus orsakades av en djup kris i hans andliga liv. Denna kris började under hans studentår. Tolstoj började mycket tidigt lägga märke till de negativa aspekterna hos människorna omkring honom, i sig själv, i de förhållanden som han var tvungen att leva under. Sysslolöshet, fåfänga, frånvaron av några allvarliga andliga intressen, ouppriktighet och lögn - det är de brister som Tolstoj noterar med indignation hos människor nära honom och delvis hos sig själv. Tolstoy tänker på frågan om människans höga syfte, han försöker hitta ett riktigt jobb i livet. Att studera vid universitetet tillfredsställer honom inte, han lämnar universitetet 1847, efter en treårig vistelse i det, och från Kazan går han till sin egendom - Yasnaya Polyana. Här försöker han förvalta den egendom som tillhör honom, främst för att lindra de livegnas situation. Ingenting kommer av dessa försök. Bönderna litar inte på honom, hans försök att hjälpa dem betraktas som jordägarens listiga knep.

Övertygad om det ogenomförbara i sina avsikter började Tolstoj den unge mannen tillbringa sin tid huvudsakligen i Moskva, delvis i St. Petersburg. Till det yttre ledde han en livsstil som var typisk för en ung man från en rik adelsfamilj. Faktum är att ingenting tillfredsställde honom. Han tänkte djupare och djupare på livets syfte och mening. Detta intensiva tankearbete av den unge Tolstoj återspeglades i den dagbok han förde på den tiden. Dagboksanteckningarna växte mer och mer, förde honom närmare och närmare litterära idéer.

Tolstojs världsbild formades som världsbilden för en person som sökte förstå de djupaste processer som ägde rum i den samtida verkligheten. Dokumentet som vittnar om detta är den unge Tolstojs dagbok. Dagboken fungerade som en skola för författaren, där hans litterära färdigheter bildades.

I Kaukasus, och sedan i Sevastopol, i ständig kommunikation med ryska soldater, enkla och samtidigt majestätiska människor, blev Tolstoys sympati för folket starkare, hans negativa inställning till det exploaterande systemet fördjupades.

Början av Tolstojs litterära verksamhet sammanfaller med början av ett nytt uppsving i befrielserörelsen i Ryssland. Samtidigt började den store revolutionära demokraten Chernyshevsky, i samma ålder som Tolstoj, sin verksamhet. Chernyshevsky och Tolstoy stod på olika ideologiska ståndpunkter: Chernyshevsky var bonderevolutionens ideolog, och Tolstoj var fram till slutet av 70-talet förknippad med adelns ideologi och livspositioner, men hade samtidigt den djupaste sympati för folket förstod skräcken i hans ställning och funderade ständigt på vilka medel som kan användas för att lindra hans öde. Tolstojs sympati för folket och konstnärens förståelse för människornas situation fick en stark och levande reflektion i hans allra första verk. Den unge Tolstojs arbete är oupplösligt förknippat med början på ett demokratiskt uppsving i landet, med framväxten av all avancerad rysk litteratur på den tiden. Det var därför Tolstoj välkomnades så varmt av den ryska demokratin.

Sambandet med människorna, som Tolstoj etablerade i ett tidigt skede av sitt liv, fungerade som utgångspunkten för all hans kreativa verksamhet. Folkets problem är huvudproblemet i allt Tolstojs verk.

I artikeln "L. N. Tolstoy och den moderna arbetarrörelsen ”V. I. Lenin skrev:

"Tolstoj kände utmärkt till Rysslands landsbygd, livet som en jordägare och en bonde. Han gav i sina konstverk sådana bilder av detta liv, som hör till världslitteraturens bästa verk. Det skarpa brytandet av alla "gamla grundvalar" på den ryska landsbygden skärpte hans uppmärksamhet, fördjupade hans intresse för vad som hände omkring honom och ledde till en vändpunkt i hela hans världsbild. Till sin födelse och uppväxt tillhörde Tolstoj den högsta godsägaradeln i Ryssland - han bröt mot alla sedvanliga åsikter om denna miljö - och i sina sista verk slog han ut med passionerad kritik mot alla moderna statliga, kyrkliga, sociala, ekonomiska ordningar. baserad på massornas förslavning på deras fattigdom, på böndernas och småägarnas ruin i allmänhet, på våld och hyckleri, som genomsyrar allt modernt liv från topp till botten.

I Tolstojs arbete, i hans berättelser, noveller, pjäser, romaner - "Krig och fred", "Anna Karenina", "Söndag", - som V. I. Lenin påpekar, återspeglades en hel era i Rysslands historia, i det ryska folkets liv, eran från 1861 till 1905. Lenin kallar denna epok för epok av förberedelser för den första ryska revolutionen, revolutionen 1905. I denna mening talar Lenin om Tolstoj som en spegel av den ryska revolutionen. Lenin understryker att Tolstoj i sitt verk speglade både dess styrka och dess svaghet.

Lenin karakteriserar Tolstoj som den största realistiska konstnären, vars arbete var ett steg framåt i hela mänsklighetens konstnärliga utveckling.

Tolstojs realism utvecklades ständigt under hela hans karriär, men med stor kraft och originalitet visade den sig redan i hans tidigaste verk.

Strax efter slutet av "Barndomen" skapade Tolstoj ett verk i fyra delar - "Fyra utvecklingsepoker". Under den första delen av detta arbete menades "Barndom", under den andra - "Ungdom", under den tredje - "Ungdom", under den fjärde - "Ungdom". Tolstoy genomförde inte hela planen: "Ungdom" skrevs inte alls, och "Ungdom" togs inte till ett slut, för den andra hälften av historien skrevs bara det första kapitlet i utkast. Tolstoj arbetade på Boyhood från slutet av 1852 till mars 1854. "Ungdom" påbörjades i mars 1855 – avslutades i september 1856, då ungefär ett år hade gått sedan Tolstojs avgång från armén.

I sitt verk Four Epochs of Development avsåg Tolstoj att visa processen för bildandet av en mänsklig karaktär från den tidigaste barndomen, när andligt liv föds, till ungdomen, när det är helt självbestämt.

I bilden av Tolstojs hjälte återspeglas i stor utsträckning personlighetsdragen hos författaren själv. "Barndom", "Pojkdom" och "Ungdom" brukar därför kallas för självbiografiska berättelser. Dessa är berättelser om stor kraft av konstnärlig generalisering. Själva bilden; Nikolenka Irteniev är en djupt typisk bild. Bilden av Nikolenka Irtenyev förkroppsligar egenskaperna hos den bästa representanten för adeln, som ingick oförsonlig oenighet med henne. Tolstoj visar också hur miljön som hans hjälte levde i negativt påverkar honom, och hur hjälten försöker stå emot miljön, höja sig över den.

Tolstojs hjälte är en man med stark karaktär och enastående förmågor. Han kunde inte ha varit annorlunda. Skapandet av bilden av en sådan hjälte underlättades av Tolstoy eftersom han förlitade sig på sin egen biografi.

Berättelsen "Barndom", liksom den självbiografiska trilogin som helhet, kallades ofta en ädel krönika. Tolstojs självbiografiska trilogi stod i motsats till Gorkijs självbiografiska verk. Vissa forskare av Gorkijs arbete påpekade att Tolstoj beskrev en "lycklig barndom", en barndom som inte känner några bekymmer och svårigheter, ett ädelt barns barndom, och Gorkij, enligt dessa forskare, motsätter sig Tolstoj som en konstnär som beskrev en olycklig barndom , en barndom full av bekymmer och svårigheter, en barndom som inte känner några glädjeämnen. Att kontrastera Gorkij med Tolstoj är olagligt, det förvränger Tolstojs självbiografiska trilogi. Nikolenka Irtenievs barndom, beskriven av Tolstoj, är inte som Alyosha Peshkovs barndom, men det är inte på något sätt en idyllisk, lycklig barndom. Tolstoj var minst av allt intresserad av att beundra den belåtenhet med vilken Nikolenka Irteniev var omgiven. Tolstoj är intresserad av en helt annan sida hos sin hjälte.

Den ledande, grundläggande början i Nikolenka Irtenyevs andliga utveckling både under barndomen och under tonåren och under ungdomen är hans önskan efter godhet, efter sanning, efter sanning, efter kärlek, efter skönhet.

Vilka är orsakerna, vad är källan till dessa strävanden från Nikolenka Irtenyev?

Den första källan till Nikolenka Irtenyevs höga andliga strävanden är bilden av hans mor, som personifierade allt vackert för honom. En enkel rysk kvinna, Natalya Savishna, spelade en stor roll i Nikolenka Irtenyevs andliga utveckling.

I sin berättelse kallar Tolstoj verkligen barndomen för en lycklig tid i mänskligt liv. Men i vilken mening? Vad menar han med barndomslycka? Kapitel XV i berättelsen heter "Barndom". Det börjar med orden:

"Lycklig, lycklig, oåterkallelig barndomstid! Hur man inte älskar, inte vårdar minnen av henne? Dessa minnen fräschar upp, höjer min själ och fungerar som en källa till de bästa nöjena för mig.

I slutet av kapitlet hänvisar Tolstoj återigen till karaktäriseringen av barndomen som en lycklig period av mänskligt liv:

"Kommer den friskheten, slarvet, behovet av kärlek och styrkan i tron ​​som du besitter i barndomen någonsin komma tillbaka? Vilken tid kunde vara bättre än när de två bästa dygderna, oskyldig munterhet och det gränslösa behovet av kärlek, var de enda motiven i livet?

Således ser vi att Tolstoj kallar barndomen en lycklig tid i mänskligt liv i den meningen att en person vid denna tidpunkt är mest kapabel att uppleva kärlek till andra och göra gott mot dem. Det var bara i denna begränsade mening som barndomen tycktes Tolstoj var den lyckligaste tiden i hans liv.

Faktum är att Nikolenka Irtenievs barndom, som beskrevs av Tolstoj, inte var lycklig. I barndomen upplevde Nikolenka Irtenyev mycket moraliskt lidande, besvikelser hos människorna omkring honom, inklusive de närmaste honom, besvikelser i sig själv.

Berättelsen "Barndom" börjar med en scen i barnrummet, börjar med en obetydlig, obetydlig händelse. Läraren Karl Ivanovich dödade en fluga, och den döda flugan föll på huvudet på Nikolenka Irtenyev. Nikolenka börjar fundera på varför Karl Ivanovich gjorde detta. Varför dödade Karl Ivanovich en fluga över sin säng? Varför gjorde Karl Ivanovich problem för honom, Nikolenka? Varför dödade inte Karl Ivanovich en fluga över sängen till Volodya, Nikolenkas bror? När man tänker på dessa frågor kommer Nikolenka Irteniev till en så dyster tanke att syftet med Karl Ivanovichs liv är att orsaka problem för honom, Nikolenka Irteniev; att Karl Ivanovich är en ond, obehaglig person. Men det går några minuter och Karl Ivanovich kommer fram till Nikolenkas säng och börjar kittla honom. Denna handling av Karl Ivanovich ger Nikolenka nytt material för eftertanke. Nikolenka var glad över att bli kittlad av Karl Ivanovich, och nu tycker han att han var extremt orättvis, efter att tidigare ha tillskrivit Karl Ivanovich (när han dödade flugan över hans huvud) de mest onda avsikterna.

Denna episod ger Tolstoj redan anledning att visa hur komplex människans andliga värld är.

Det väsentliga i Tolstojs skildring av sin hjälte är att Tolstoj visar hur Nikolenka Irteniev gradvis avslöjar diskrepansen mellan det yttre skalet av världen omkring honom och dess sanna innehåll. Nikolenka Irteniev inser gradvis att de människor han möter, inte utesluter de personer som står honom närmast och kärast, faktiskt inte alls är vad de vill verka. Nikolenka Irteniev märker onaturlighet och falskhet hos varje person, och detta utvecklar hos honom hänsynslöshet mot människor, såväl som mot sig själv, eftersom han ser falskheten och onaturligheten som är inneboende i människor i honom själv. När han märker denna egenskap hos sig själv, straffar han sig själv moraliskt. I detta avseende är kapitel XVI - "Dikter" karakteristiskt. Dikterna skrev Nikolenka med anledning av hennes mormors födelsedag. De har en rad som säger att han älskar sin mormor som sin egen mamma. Efter att ha upptäckt detta börjar Nikolenka Irteniev ta reda på hur han kunde skriva en sådan rad. Å ena sidan ser han i dessa ord ett slags svek mot sin mor, och å andra sidan ouppriktighet mot sin mormor. Nikolenka argumenterar enligt följande: om denna linje är uppriktig betyder det att han har upphört att älska sin mor; och om han älskar sin mamma som tidigare betyder det att han har begått lögn i förhållande till sin mormor.

Alla ovanstående episoder vittnar om hjältens andliga tillväxt. Ett uttryck för detta är utvecklingen hos honom av analytisk förmåga. Men samma analytiska förmåga, som bidrar till berikningen av barnets andliga värld, förstör i honom naiviteten, en oansvarig tro på allt gott och vackert, som Tolstoy ansåg vara barndomens "bästa gåva". Detta illustreras väl i kapitel VIII - "Spel". Barn leker, och spelet ger dem stor glädje. Men de får det här nöjet till den grad att spelet verkar vara ett riktigt liv. Så snart denna naiva tro är förlorad, upphör spelet att ge barn nöje. Den första som uttryckte tanken att spelet inte är verkligt, Volodya är Nikolenkas äldre bror. Nikolenka förstår att Volodya har rätt, men ändå upprörde Volodyas ord honom djupt.

Nikolenka reflekterar: "Om du verkligen dömer, då blir det ingen match. Och det blir inget spel, vad återstår då? .."

Den sista meningen är betydelsefull. Det vittnar om att det verkliga livet (inte ett spel) gav liten glädje för Nikolenka Irtenyev. Det verkliga livet för Nikolenka är livet för "stora", det vill säga vuxna, människor nära honom. Och nu lever Nikolenka Irteniev så att säga i två världar - i barnvärlden, som lockar med sin harmoni, och i vuxnas värld, full av ömsesidig misstro.

En stor plats i Tolstojs berättelse upptas av beskrivningen av känslan av kärlek till människor, och denna förmåga hos ett barn att älska andra, kanske mest av allt, beundrar Tolstoj. Men när Tolstoj beundrar denna känsla av ett barn, visar Tolstoj hur de stora människornas värld, de vuxnas värld i ett ädelt samhälle, förstör denna känsla, inte ger den möjlighet att utvecklas i all renhet och omedelbarhet. Nikolenka Irteniev var knuten till pojken Seryozha Ivin;

Men han kunde verkligen inte säga om sin tillgivenhet, denna känsla dog i honom.

Nikolenka Irtenyevs inställning till Ilinka Grapu avslöjar ett annat drag i hans karaktär, återigen återspeglar den "stora" världens dåliga inflytande på honom. Tolstoj visar att hans hjälte var kapabel inte bara till kärlek utan också till grymhet. Ilenka Grap kom från en fattig familj, och han blev föremål för förlöjligande och mobbning från pojkarna i Nikolenka Irtenyevs krets. Nikolenka håller jämna steg med sina vänner. Men sedan, som alltid, känner han en känsla av skam och ånger.

De sista kapitlen i berättelsen, kopplade till beskrivningen av hjältens mors död, summerar så att säga hans andliga och moraliska utveckling i barndomen. I dessa sista kapitlen piskas bokstavligen sekulära människors ouppriktighet, lögn och hyckleri. Nikolenka Irtenyev ser hur han själv och hans närstående överlever sin mammas död. Han konstaterar att ingen av dem, med undantag för en enkel rysk kvinna - Natalya Savishna, var helt uppriktig när han uttryckte sina känslor. Fadern verkade vara chockad över olyckan, men Nikolenka konstaterar att pappan var spektakulär, som alltid. Och detta gillade han inte hos sin far, fick honom att tro att hans fars sorg inte var, som han uttrycker det, "helt ren sorg". Nikolenka tror inte fullt ut på uppriktigheten i mormors känslor. Han fördömer grymt Nikolenka och sig själv för att han under bara en minut var helt uppslukad av sin sorg.

Den enda personen i vars uppriktighet Nikolenka helt och fullt trodde var Natalya Savishna. Men hon tillhörde helt enkelt inte den sekulära kretsen. Det är viktigt att notera att de sista sidorna i berättelsen är dedikerade specifikt till bilden av Natalya Savishna. Mycket anmärkningsvärt är det faktum att Nikolenka Irteniev placerar bilden av Natalya Savishna bredvid bilden av sin mor. Således erkänner han att Natalya Savishna spelade samma viktiga roll i sitt liv som sin mamma, och kanske ännu viktigare.

De sista sidorna av berättelsen "Barndom" är täckta av djup sorg. Nikolenka Irteniev är i minnet av sin mamma och Natalya Savishna, som redan hade dött vid den tiden. Nikolenka är säker på att med deras död är de ljusaste sidorna i hans liv borta.

I berättelsen "Tonåren", till skillnad från "Barndomen", som visar en naiv balans mellan barnets analytiska förmåga och hans tro på allt gott och vackert, råder den analytiska förmågan över tron ​​på hjälten. "Boyhood" är en väldigt dyster historia, den skiljer sig i detta avseende både från "Barndom" och från "Ungdom".

I de första kapitlen av "Adolescence" säger Nikolenka Irteniev, så att säga, adjö till barndomen innan hon går in i en ny fas av sin utveckling. Det sista farväl till barndomen äger rum i kapitlen tillägnade Karl Ivanovich. Avsked med Nikolenka berättar Karl Ivanovich sin historia. Han talar om sig själv som en djupt olycklig person, och samtidigt framgår av historien om Karl Ivanovich att han är en mycket snäll person, att han inte gjorde någon skada i sitt liv, att tvärtom, han strävade alltid efter att göra gott mot människor.

Som ett resultat av alla missöden som Karl Ivanovich genomgick blev han en man inte bara olycklig utan också alienerad från världen. Och det är med den här sidan av hans karaktär som Karl Ivanovich är nära Nikolenka Irteniev, och det är detta som gör honom intressant. Med hjälp av historien om Karl Ivanovich hjälper Tolstoj läsaren att förstå essensen av sin hjälte. Efter de kapitel där historien om Karl Ivanych berättas, finns det kapitel: "Enheten", "Nyckeln", "Förrädaren", "Eclipse", "Drömmar" - kapitel som beskriver missäventyren av Nikolenka Irtenyev själv. I dessa kapitel ser Nikolenka ibland, trots skillnader i ålder och position, väldigt lik ut Karl Ivanovich. Och här jämför Nikolenka direkt sitt öde med Karl Ivanovichs öde.

Vad är meningen med denna jämförelse av historiens hjälte med Karl Ivanovich? Denna betydelse är att visa att redan vid den tiden av Nikolenka Irtenyevs andliga utveckling kände han sig, liksom Karl Ivanovich, som en person främmande från världen där han levde.

I stället för Karl Ivanych, vars utseende motsvarade Nikolenka Irtenyevs andliga värld, kommer en ny lärare - fransmannen Jerome. Jerome för Nikolenka Irtenyev är förkroppsligandet av den värld som redan har blivit hatad för honom, men som han, enligt hans position, var tvungen att respektera. Denna irriterade era gjorde honom ensam. Och efter kapitlet, som bär ett så uttrycksfullt namn - "Hat" (detta kapitel är tillägnat Lögbte "u och förklarar Nikolenka Irtenyevs attityd till människorna omkring honom), kommer kapitlet "Jungfru". Detta kapitel börjar så här :

"Jag kände mig mer och mer ensam och ansvarig? mina nöjen var ensamma reflektioner och iakttagelser.

Som ett resultat av denna ensamhet uppstår Nikolenka-Irtenyevs attraktion till ett annat samhälle, till vanliga människor.

Men kopplingen mellan Tolstojs hjälte och världen av vanliga människor som uppstod under denna period är fortfarande mycket bräcklig. Än så länge är dessa relationer episodiska och slumpmässiga. Men ändå, även under denna period, var vanliga människors värld mycket viktig för Nikolenka Irtenyev.

Tolstojs hjälte visas i rörelse och utveckling. Självgodhet och självgodhet är helt främmande för honom. Genom att ständigt förbättra och berika sin andliga värld, hamnar han i en allt djupare oenighet med den ädla miljön som omger honom. Tolstojs självbiografiska berättelser är genomsyrade av en anda av samhällskritik och social fördömelse av den härskande minoriteten. Hos Niko-Lenka Irteniev återfinns de egenskaperna i knoppen som Tolstoj senare skulle ge sådana av sina hjältar som Pierre Bezukhov ("Krig och fred"), Konstantin Levin ("Anna Karenina"), Dmitrij Nekhlyudov ("Söndag"). .

Hundra år har gått sedan Tolstojs självbiografiska berättelser publicerades, men än idag behåller de all sin styrka. De är inte mindre kära för den sovjetiska läsaren än för den progressiva läsaren på den tiden då de skrevs och publicerades. De är nära oss, först och främst genom sin kärlek till en person, med all rikedomen i hans andliga värld, genom sin uppfattning om en persons höga syfte, genom sin tro på en person, i hans förmåga att besegra allt lågt och ovärdigt.

Efter att ha börjat sin litterära verksamhet med berättelsen "Childhood", skapade Tolstoy ett stort antal underbara konstverk under hela sin karriär, bland vilka hans lysande romaner - "Krig och fred", "Anna Karenina", "Söndag" sticker ut. Tolstoj och hans verk är den ryska litteraturens stolthet, det ryska folket. I ett samtal med Gorkij sa Lenin att det inte fanns någon sådan konstnär i Europa som kunde placeras bredvid Tolstoj. Enligt Gorkij är Tolstoj hela världen; och en person som inte har läst Tolstoj kan inte betrakta sig själv som en kulturperson, en person som kan sitt hemland.

Tidningen behandlar självbiografiska verk skrivna i "första person": LN Tolstoys trilogi "Barndom", "Ungdom", "Ungdom"; "Bagrov-barnbarns barndom" av S.T. Aksakov; M. Gorkys trilogi "Childhood", "In People", "My Universities"; "Temas barndom" av N.G. Garin - Mikhailovsky; "Herrens sommar" av I.S. Shmelev; "Nikitas barndom" av A.N. Tolstoy.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

Självbiografiska verk av rysk litteratur

(vad är de lika och hur är de olika).

Många självbiografiska verk är skrivna "i första person" (till exempel L.N. Tolstoys trilogi "Childhood", "Adolescence", "Youth"; Turgenevs berättelse "First Love"; S.T. Aksakovs krönikeromaner "Family Chronicle" och "Childhood of Bagrov" -barnbarn"; I.A. Bunins roman "Arsenievs liv"; M. Gorkys berättelser från samlingen "I Ryssland" och hans trilogi "Barndom", "I människor", "Mina universitet"; N.G. Garin - Mikhailovskij "Barndomen av Tema"; I. S. Shmelev "Herrens sommar"; A. N. Tolstoy "Nikitas barndom"; I. S. Turgenev "Asya", "Första kärleken", "Källvatten").

I självbiografiska verk är det viktigaste alltid författaren själv, och alla beskrivna händelser överförs direkt genom hans uppfattning. Och ändå är dessa böcker främst konstverk, och informationen i dem kan inte tas som den verkliga historien om författarens liv.

Låt oss vända oss till verken av S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy, A.M. Gorky, I.S. Shmeleva och N.G. Garin-Mikhailovsky. Vad förenar dem?

Alla karaktärer i berättelserna är barn.

Författarna tog bilden av bilder av en liten persons andliga tillväxt som grund för handlingen. Genom att berätta om sin hjältes förflutna inte i kronologisk ordning, utan att rita bilder av de mest kraftfulla intrycken kvar i barnets sinne, visar ordets konstnärer hur en verklig person på den tiden uppfattade dessa händelser, vad han tänkte på, hur han kände världen. Författaren låter läsarna känna historiens "levande andetag".

Det viktigaste för författare är inte händelserna i eran, utan deras brytning i själen hos en växande person; karaktärernas psykologi, deras inställning till livet, det svåra att hitta sig själv.

Alla författare hävdar i sina verk att grunden för ett barns liv är den kärlek som han behöver från andra och att han är redo att generöst ge till människor, inklusive de som står honom nära.

Barndomens lärdomar förstås av hjältarna hela livet. De förblir hos honom som landmärken som lever i deras samvete.

Handlingen och kompositionen av verken är baserad på författarnas livsbejakande världsbild, som de förmedlar till sina hjältar.

Alla verk har en enorm moralisk kraft, vilket är nödvändigt idag för en växande person som ett motgift mot bristen på andlighet, våld, grymhet som har svept över vårt samhälle.

Det som skildras i verken ses så att säga både genom ett barns ögon, huvudkaraktären, som befinner sig i det tjocka av saker, och genom ögonen på en klok person som utvärderar allt ur ett stort liv. erfarenhet.

Vad utmärker dessa självbiografiska verk?

I verk av A.M. Gorky, L.N. Tolstoy och N.G. Garin-Mikhailovsky berättar författarna inte bara om hjältarnas barndom utan också om hur deras självständiga liv utvecklas.

I.S. Shmelev och S.T. Aksakov avslöjar för läsaren barndomsintrycken av sina hjältar.

Små hjältars liv formas och täcks av författare på olika sätt.

Gorkijs verk skiljer sig från andra berättelser av självbiografisk karaktär genom att barnet befinner sig i en annan social miljö. Barndomen, avbildad av Gorky, är långt ifrån en underbar period i livet. Gorkijs konstnärliga uppgift var att visa på "livets blygdigheter" för hela det sociala skikt som han tillhörde. Å ena sidan var det viktigt för författaren att visa den "nära, kvav krets av fruktansvärda intryck" där Alyosha levde i familjen Kashirin. Å andra sidan, för att berätta om det enorma inflytandet på Alyosha från de "vackra själar" som han träffade i sin farfars hus och i världen omkring honom och som inspirerade "hopp om en återfödelse ... till ett ljust, mänskligt liv ."

Hjälten i "Childhood" tittar in i detta liv, in i människorna runt honom, försöker förstå ursprunget till ondska och fientlighet, sträcker sig efter ljuset, försvarar sin övertygelse och moraliska principer.

Berättelsen "Mina universitet" har en stark journalistisk början, vilket hjälper läsaren att bättre förstå Gorkijs personlighet, hans tankar, känslor. Den viktigaste lärdomen i denna berättelse är författarens idé att en person skapas av sitt motstånd mot omgivningen.

Barndomen för andra författares karaktärer värms av släktingars smekning och kärlek. Ljuset och värmen i familjelivet, poesin från en lycklig barndom återskapas noggrant av författarna till verken.

Men genast uppstår skarpa sociala motiv: de oattraktiva sidorna av godsägaren och det aristokratiskt-sekulära livet tecknas tydligt och utan utsmyckning.

"Barndom" och "Tonåren" är en berättelse om Nikolenka Irteniev, vars tankar, känslor och misstag skildras av författaren med fullständig och uppriktig sympati.

Nikolenka Irteniev, hjälten i Leo Tolstojs verk, är en pojke med en känslig själ. Han längtar efter harmoni bland alla människor och strävar efter att hjälpa dem. Han uppfattar livets händelser mer akut, ser vad andra inte lägger märke till. Barnet tänker inte på sig själv, lider, ser mänsklig orättvisa. Pojken ställer de svåraste livsfrågorna framför sig. Vad är kärlek i mänskligt liv? Vad är bra? Vad är ondska? Vad är lidande, och är det möjligt att leva livet utan lidande? Vad är lycka (och olycka)? Vad är döden? Vad är Gud? Och i slutändan: vad är livet, varför leva?

Ett utmärkande drag för Nikolenkas karaktär är önskan om introspektion, en strikt bedömning av hans tankar, motiv och handlingar. Han skyller, straffar sig själv inte bara för ovärdiga handlingar, utan även ord och tankar. Men detta är plågan av ett känsligt barns samvete.

En annan bild i historien om hjältens ungdom. Han behöll sina tidigare strävanden och ädla andliga egenskaper. Men han växte upp i ett aristokratiskt samhälles falska fördomar, från vilket han är befriad först i slutet av berättelsen, och då först efter att ha gått igenom tvivel och allvarliga reflektioner och träffat andra människor - inte aristokrater.

Ungdom är en berättelse om misstag och återfödelse.

Böcker om barndom och ungdom skapades redan före Tolstoj. Men Tolstoj var den första som introducerade i historien om bildandet av den mänskliga personligheten temat akut intern kamp, ​​moralisk självkontroll, avslöjade hjältens "själens dialektik".

Tyoma Kartashev ("Tyomas barndom") bor i en familj där fadern är en pensionerad general, ger en mycket bestämd riktning till uppfostran av barn. Tyomas handlingar, hans upptåg blir föremål för faderns största uppmärksamhet, som motsätter sig sin sons "sentimentala" uppfostran och "framkallar" en "otäck slask" ur honom. Tyomas mamma, en smart och välutbildad kvinna, har dock en annan syn på att uppfostra sin egen son. Enligt hennes åsikt bör alla utbildningsåtgärder inte förstöra barnets mänskliga värdighet, göra det till ett "försmutsat odjur", skrämt av hotet om kroppsstraff.

Det dåliga minnet av avrättningar för tjänstefel kommer att finnas kvar hos Tyoma i många år. Så, efter nästan tjugo år, när han av misstag befann sig i sitt eget hem, minns han platsen där han blev piskade och sin egen känsla för sin far, "fientlig, aldrig försonad".

N.G. Garin - Mikhailovsky leder sin hjälte, en snäll, lättpåverkad, het pojke, genom livets alla deglar. Mer än en gång faller hans hjälte, som en insekt, "i en illaluktande brunn." (Bilden av skalbaggen och brunnen upprepas upprepade gånger i tetralogin som en symbol för hjältarnas återvändsgränd.) Hjälten kan dock återfödas. Handlingen och sammansättningen av familjekrönikan är byggd som ett sökande efter en väg ut ur kriser.

"Min kompass är min ära. Du kan dyrka två saker - geni och vänlighet, säger Kartashev till sin vän. Lyftpunkten i livet för hjälten kommer att vara arbete, där hjältens talanger, andliga och fysiska styrka kommer att avslöjas.

Det finns inga incidenter i "The Childhood Years of Bagrov - Grandson". Detta är berättelsen om en fridfull, händelselös barndom, överraskande endast med barnets extraordinära känslighet, vilket underlättas av en ovanligt sympatisk uppväxt. Bokens speciella kraft ligger i skildringen av en vacker familj: "Familjen tillåter en person från vilken tid som helst att förbli mer stabil i samhället ... begränsar djuret i en person," skrev A. Platonov. Han betonade också att familjen i Aksakovs bild tar upp en känsla av hemland och patriotism.

Serezha Bagrov hade en normal barndom, upplyst av föräldrars kärlek, ömhet och omsorg. Emellertid märkte han ibland en brist på harmoni mellan far och mor på grund av att det å ena sidan fanns en noggrannhet, och å andra sidan oförmåga att tillfredsställa subtila krav. Seryozha noterade med förvåning att hans älskade mor var likgiltig för naturen, arrogant mot bönderna. Allt detta överskuggade pojkens liv, som förstod att andelen av skulden ligger hos henne.

Berättelsen om I. Shmelev "Herrens sommar" är baserad på barndomens intryck och reflektionen av barnets själsvärld. Hem, pappa, människor, Ryssland - allt detta ges genom barns uppfattning.

I handlingen tilldelas pojken en mellanposition, ett slags mittpunkt mellan sin far, sjudande av affärer och bekymmer, och den lugna, balanserade Gorkin, som pilgrimerna tar för en far. Och det nya i varje kapitel är i skönhetens värld som öppnar sig för ett barns ögon.

Bilden av skönhet i berättelsen är mångsidig. Det här är förstås naturbilder. Ljus, glädje - detta motiv i uppfattningen av naturen av en pojke låter konstant. Landskapet är som ett ljussfär. Naturen andliggör ett barns liv, förbinder det med osynliga trådar med det eviga och vackra.

Med bilden av Himlen kommer berättelsen och Guds tanke. De mest poetiska sidorna i berättelsen är sidorna som skildrar ortodoxa högtider och religiösa riter. De visar skönheten i andlig kommunikation: "Alla var anslutna till mig, och jag var ansluten till alla", tänker pojken glatt.

Hela historien är som en barnbåge och ett monument över fadern, skapat i ordet. Mycket upptagen, pappan hittar alltid tid för sin son, för huset, för människor.

En av I.S Shmelevs samtida skriver om honom: "... Stor är talangens kraft, men ännu starkare, djupare och mer oemotståndlig är tragedin och sanningen hos en chockad och passionerat kärleksfull själ ... Ingen annan har fått en sådan. en gåva att höra och gissa någon annans lidande, som han.”

A.N. Tolstoy "Nikitas barndom". Till skillnad från andra verk är varje kapitel i Tolstojs berättelse en komplett berättelse om någon händelse i Nikitas liv och har till och med sin egen titel.

Från barndomen blev A. Tolstoy kär i den magiska ryska naturen, lärde sig det rika, figurativa folktalet, behandlade människorna med respekt och gav Nikita alla dessa egenskaper.

Poesi hälls i allt som omger den här pojken - mild, observant och mycket allvarlig. I de mest vanliga händelserna i Nikitas liv finner författaren en oförklarlig charm. Han försöker poetisera världen omkring honom och smittar andra med denna önskan.

I detta verk, berättat med ett lekfullt leende, avslöjas den stora världen och djupa känslor hos vuxna och barn.

Som kan ses från analysen av verken utvecklas livet för vissa hjältar lugnt och lugnt i en lycklig familj (Seryozha Bagrov, Nikita).

Andra karaktärer spelar spratt, lider, blir kära, lider, förlorar sina föräldrar, slåss, ställer svåra filosofiska frågor som en tänkande människa kämpar över från födsel till död.

T. är en av nyckelfigurerna i den sovjetiska litteraturen (tillsammans med bortgångne Gorkij, Sjolokhov och Majakovskij). Hans konstnärliga arv är rikt och varierat i tematiskt och genremässigt hänseende, men är å andra sidan extremt ojämlikt. En extremt produktiv författare, T. hade en mångsidig konstnärlig gåva. Han var poet, prosaförfattare, dramatiker och var aktiv i sociala och litterära aktiviteter. Författarens prosaarv inkluderar berättelser, noveller, romaner av social science fiction, historisk, satirisk, självbiografisk orientering. T. skapade både mästerverk ("Peter den store") och verk som är en tydlig politisk konjunktur (berättelsen "Bröd", pjäsen "Vägen till seger" och många andra).

T:s liv är fullt av rika, spännande upplevelser. I Sovjetryssland kallades han "den röda greven" såväl som den "tredje Tolstojen": "så för att det fanns ytterligare två Tolstoj i rysk litteratur - greve Alexei Konstantinovich Tolstoy, en poet och författare till romanen från tiden för Tsar Ivan den förskräcklige "Prins Silver" och greve Lev Nikolajevitj Tolstoj, "vittnar I.A. i sina memoarer. Bunin, som kände T.

I Sovjetunionen fick T. stor utmärkelse, blev väl mottagen inom parti- och statsmaktens högsta sfärer, ända fram till kommunikationen med Stalin. En ättling till en av de första ryska grevarna anslöt sig T. till de första sovjetiska klassikerna.

Tänk på författarens väg till sovjetisk litteratur. Att gå in på denna väg var inte lätt, det föregicks av skäl av en annan karaktär.

Oktoberrevolutionen orsakade T. oro och spänning. Författaren uppfattade revolutionen, med hans egna ord, som en "orkan av blod och fasa" som svepte genom landet. Våren 1918 lämnade T. och hans familj hungriga Moskva på en litterär turné i Ukraina. Fram till april 1919 bodde författaren i Odessa, dit många framstående ordkonstnärer, konstnärer och offentliga personer sedan lämnade. Bunin var också i Odessa vid den tiden. Fick intryck från en litterär turné i Ukraina och livet i Odessa, några år senare resulterade i en äventyrlig satirisk berättelse "The Adventures of Nevzorov, or Ibicus". I Odessa började T. entusiastiskt arbeta med sådana verk som pjäsen "Kärlek är en gyllene bok" och berättelsen "Månfuktighet", som var baserad på legenden om greve Cagliostro. I april 1919 evakuerades T. med sin familj till Istanbul, varifrån han gick över till Paris.

Total exil T. tillbringade 4 år. Två av dem bodde författaren i Paris. Sedan 1921 flyttade han till Berlin. I Paris började T., i ett försök att förbättra sin ekonomiska situation, att samarbeta i nästan alla tidningar och publikationer och därigenom betona sin apoliticalism. Vistelsen i Paris återspeglades senare i berättelsen "Svart guld" ("Emigranter") och i andra verk på emigranttemat. I november 1921 flyttade T. till Berlin, där han aktivt publiceras i tidningen Smenovekhov "On the Eve" ("Change of milestones" - en sociopolitisk rörelse i exil, vars ledare efterlyste stöd från bolsjevikerna Ryssland). Samarbete med "Change of milestones" var en möjlighet för T. att återvända till sitt hemland. Författaren, bosatt i Berlin, upplevde stark nostalgi och funderade mer och mer resolut på att återvända till Ryssland. Emigrationen dömde T. för att ha samarbetat med Smenovekhoviterna. I april 1922 uteslöts T. ur Union of Russian Writers i Paris, eftersom det i ”Öppet brev till N.V. Tjajkovskij, en av ledarna för den vita emigrationen, motsatte sig tydligt emigranterna. Sådana anti-bolsjevikiskt sinnade författare som Bunin, Merezhkovsky och andra publicerade ett kollektivt brev där de fördömde T. moraliskt. T. själv erinrade sig därefter om att tidigare vänner klädde honom i sorg. I augusti 1923 återvände författaren till sina hemländer. Enligt T.s officiella bekännelse uppmanades han att återvända till Ryssland av kärlek till fosterlandet och avvisande av västerländsk kultur. Författaren mindes alltid livet i exil som den svåraste perioden i sitt liv. I emigrationen av T. skrevs verk av olika genrer: romanen om den revolutionära ryska moderniteten "Systrar", den sociala fiktionsromanen "Aelita", den självbiografiska berättelsen "Nikitas barndom", etc. Berättelser och romaner om livet för T. Ryska emigranter sticker ut som en separat grupp: "Burovs humör", "Manuskript hittat under sängen", "I Paris" etc.

"Nikitas barndom

Om hur T. fick idén att skriva den här berättelsen berättar Viktor Petelin i sin dokumentärhistoria ”The Life of Alexei Tolstoy. "Röde Earl". En gång gick T. tillsammans med sin son Nikita längs Paris gator. Plötsligt frågade Nikita:

"Pappa, vad är snödrivor?" "Snödrivor? Tja, du vet, det är så här... Tolstoj viftade vagt med handen och tänkte fortfarande på sin egen. Och sedan, när frågans innebörd nådde honom, blev han indignerad: "Hur, du vet inte vad en snödriva är? Och ändå, varifrån? Allt är korrekt.

"Han tystnade. Sedan mjuknade hans ansikte, rynkorna jämnade ut sig, som redan hade bildat obönhörliga veck på hans panna och kinder.

Han föreställde sig livligt sin barndom. Så skönt det var att flundra in i mjuka fluffiga snödrivor. Han mindes sin mest, förmodligen, lyckligaste tid i sitt liv, sin stäppgård, en damm, floden Chagra, ljusa sommarnätter på strömmen, sin första kärlek. Hans mors och Boströms vackra och vänliga ansikten, han mindes allt som hade förflutit, mindes de stjärnklara nätterna och frenetiska språng över stäppen, och hans själ var fylld av återupplivande detaljer och detaljer om ett långlivat liv.

De kom hem med Nikita. Han gick in i sitt rum. Det var tyst och ljust här. Det är vad du behöver skriva om nu – om din barndom. Om Ryssland...

... Detta avsnitt kom ihåg och spelades in av Natalya Vasilievna Krandievskaya (T:s första fru). Snart, konstaterar hon, började T. verkligen skriva "Nikitas barndom" - "Sagan om många utmärkta saker." ... Ett av de första kapitlen i berättelsen hette "Snowdrifts".

År 1935 sa T., som påminde om denna berättelse,: "Jag vandrade runt i Västeuropa, runt Frankrike och Tyskland, och eftersom jag hade hemlängtan efter Ryssland och det ryska språket skrev jag "Nikitas barndom". Nikita är jag själv, en pojke från en liten egendom nära Samara. För den här boken kommer jag att ge alla mina tidigare romaner och pjäser! Rysk bok och skriven på ryska...”. "Nikitas barndom" är ett slags litet mästerverk skapat av T. Materialet för berättelsen var författarens lyckliga tidiga år, tillbringade på sin styvfars gods på Sosnovka-gården. I centrum av berättelsen finns bilden av lilla Nikita. T. förmedlar essensen av barns uppfattning om livet, avslöjar subtilt barnets själ. Allt runt Nikita verkar vackert, fullt av fängslande charm, extraordinär charm: en solig vintermorgon och mjuka snödrivor och en mystisk väggklocka och en mild listig tjej Lilya och många andra enkla men underbara saker. I de första upplagorna gavs verket ut under titeln "En berättelse om många utmärkta saker". Bredvid bilden av Nikita skildrar den den poetiska bilden av Rysslands gods, det ryska landskapet, nära hjärtat av T. exilen. Detta är ett av de mest anmärkningsvärda verken i samband med memoarerna från den ryska litterära diasporan från den första vågen, genererad av en känsla av nostalgi (Bunin "Arsenievs liv", Shmelev "Herrens sommar", etc.) . J. Niva noterar insiktsfullt att om "Bunin kastade sig in i nostalgi och blev dess mest begåvade sångare", så "T. återvände till Ryssland: "... för ... jag insåg att något storslaget hade hänt: Ryssland höll på att bli mäktigt och formidabelt igen."

"Systrar"

Detta är den första delen av trilogin "Walking through the torment". Den skapades från juli 1919 till hösten 1921. T. gav en bred bild av det ryska samhällets liv inför kriget 1914, under dess blodiga förlopp och under revolutionen och inbördeskriget. I mitten finns bilder på systrarna Katya och Dasha, ingenjör Telegin och officer Roshchin. T. visar deras öde, livsprövningar under den pre-revolutionära och revolutionära krigsperioden, och ger honom sin egen förståelse av den senaste historien. Det centrala temat för författaren här är Rysslands öde, vilket oroade alla andra emigranter. I framtiden, redan vid sin återkomst till Sovjetryssland, gjorde T. om några av kapitlen, där det finns ett avvisande av revolutionen. 1925 släpptes romanen i ny upplaga. T. själv ansåg denna roman vara en bok som öppnar ett nytt stadium i hans arbete, vilket är början på hans förståelse och konstnärliga anpassning till moderniteten. Över de andra romanerna i trilogin arbetade T. intermittent under nästan hela sitt liv i Sovjetryssland. År 1928 släpptes romanen "Det artonde året", i juni 1941 avslutade författaren arbetet med den tredje delen - "Gloomy Morning". Han hävdade att slutförandet av den sista romanen i trilogin ägde rum natten till den 22 juni – strax före starten av det stora fosterländska kriget. I den andra delen - "Det artonde året" - i jämförelse med den första boken utökas det sociala panoramat avsevärt. Romanen är baserad på historiska dokument: arkivmaterial, vittnesmål från deltagare i inbördeskriget. Åren 1935-1937. T. skrev berättelsen "Bröd", om försvaret av Tsaritsyn, som blev ett slags tillägg till "artonde året". I berättelsen, tydligt skapad på order från myndigheterna, förbises T förmodligen Stalins och Vorosjilovs enastående roll i den tidens händelser. Detta, enligt J. Niva, "kanske ett av de bästa exemplen på stalinistisk litteratur." Den tredje delen, "Gloomy Morning", där huvudkaraktärernas öde spåras till slutet, är för det mesta skriven i samma servila estetik som "Bröd". Detta är till stor del ett opportunistiskt verk förknippat med den socialistiska realismens poetik, enligt vars lagar läsarens uppmärksamhet bör fastnas vid det obligatoriska lyckliga slutet. Trilogin var ett av de mest populära verken i sovjetisk litteratur.

"Aelita

Romanen var ett slags pass till T.s återkomst från exilen. I Sovjetryssland gjorde han stor framgång och filmades. J. Niva anser att detta verk är "en hybrid av revolutionärt patos och science fiction." "Aelita" blev den första sovjetiska "social science fiction-romanen, som förkroppsligade nyckelteman för social science fiction under 1900-talet. Romanen gav sitt namn till det första ryska priset för årets bästa science fiction-verk. De flesta sociofiktionsromaner från 1960-1980-talen går tillbaka till den i en eller annan grad, som berättar om problemen med kontakt med invånarna på andra planeter (“Heart of the Serpent” av I. Efremov), om psykologiska aspekter av mänskligt beteende i rymden (S. Lem "Solaris") och andra T. förlitade sig på erfarenheten av "Mars"-cykeln av E. Burroughs. Romanen har en stark äventyrlig och underhållande början. Det är värt att notera att T., som av naturen är en person som är benägen till olika praktiska skämt och bluffar, alltid trodde att ett ointressant verk är som en kyrkogård av idéer, tankar och bilder, och det finns inget mer fruktansvärt i prosa än tristess. "Aelita" jämfördes med J. Vernes populära romaner. Ingenjör Los skapar en enhet som låter dig flyga till Mars. Röda arméns soldat Gusev blir hans följeslagare på en interplanetär flygning. Väl på Mars hittar hjältarna kontakt med planetens invånare. Älgen blir förälskad i Marshärskarens dotter, Aelita, som berättar för hjälten historien om Marscivilisationens ursprung och utveckling. Marsbor, enligt Aelita, är ättlingar till utomjordingar från jorden, Atlanteans, en av stammen av den jordiska rasen som dog av översvämningen för många tusen år sedan. Det fantastiska i romanen får i högre grad en akut social och politiserad karaktär. Jordbors flykt till Mars, deras försök att genomföra en revolution där för att befria marsianerna från Tuskubs tyranni, framstår som ett sätt att motsätta sig två civilisationer - den nya, sovjetiska och den gamla, västerländska. Romanen använder idéerna i Spenglers filosofi om civilisationernas förfall. När T skrev romanen tog T uppenbarligen hänsyn till läsarens krav i de nya förhållandena. Handlingen utspelar sig i början av 1920-talet. Los och Gusev representerar det revolutionära Ryssland på Mars. Sci-fi-elementet kommer i liten utsträckning till uttryck i Tolstojs bok. Författaren är extremt kort när han beskriver sin hjältes vetenskapliga och tekniska uppfinning, och säger nästan ingenting om principerna för att skapa ett rymdskepp, om rörelsen av flygande enheter från mars genom luften.

T. i Sovjetryssland

Hemkommen från exilen bosatte sig T. i Petrograds förorter - Detskoye Selo (tidigare Tsarskoye). Det var inte lätt för T. att vänja sig vid en ny verklighet för honom. Många trodde inte på författarens uppriktighet, motiverade hans återkomst med självisk beräkning, opportunism. Under hela sitt liv i Sovjetryssland var T. faktiskt tvungen att anpassa sig mer än en gång till makthavarna. M. Bulgakov i dagboksanteckningar från 23-24 år. kallade T. "smutsig, oärlig gycklare." T:s stora sug efter materiella varor och hans benägenhet att leva i stor stil är välkända. Bulgakovs bedömning i detta avseende bekräftas i Bunins memoaruppsats "Den tredje Tolstojen", där författaren skriver om T:s kombination av "sällsynt personlig omoral ... med en sällsynt talang av hela hans natur, utrustad med en stor konstnärlig gåva ." Vid hemkomsten från exilen var ett av teman i T:s verk avslöjandet av emigrantlivet. Det mest kända verket genomsyrat av antiemigrantpatos är den satiriska pamflettromanen Svart guld, skriven 1930 och reviderad och publicerad 1938 under titeln Emigranter.

Under tiden efter emigrationen är 20-talet särskilt framstående i arbetet med T. Verken under dessa år är olika till ämne och genre. Här är historien om "The Adventures of Nevzorov, or Ibikus" - om äventyren för en äventyrare, en före detta Petersburg-tjänsteman som nådde framgång på grund av en gynnsam kombination av omständigheter. (24-25), och berättelser om livet i den nya sovjetiska verkligheten - "Blue Cities" (25) och "Viper" (28). Det senare visar tragedin hos dem som inte kunde anpassa sig till verklig småborgerlig verklighet. Huvudpersonen - Olga Zotova - dotter till rika föräldrar, som frivilligt kämpade i Röda armén, finner sig inte i NEP-vardagen och upplever smärtsam oenighet med den vulgära filistinska miljön. På 20-talet. T. skapar fantastiska verk - berättelsen "The Union of Five", romanen "The Hyperboloid of Engineer Garin". Det sistnämnda visar den maniska makthungrigas önskan om världsherravälde, som de vill uppnå med hjälp av nya, okända för flertalet tekniska medel, och efter folkmord mot denna majoritet. I slutet av 20-talet. inkluderar den historiska berättelsen "The Gobestry of Marie Antoinette", pjäsen "On the Rack", tillägnad Peter den store-eran.

1929 startade T, romanen "Peter den store". På denna roman arbetade T. med långa uppehåll till slutet av sitt liv. "Peter den förste" är ett av de bästa verken av T. Han var mycket uppskattad även av dem som ogillade författaren. Så Bunins recension av romanen var som följer: "Alyoshka, även om du är en jävel, för fan ... men en begåvad författare." Den antisovjetiska emigrationen ansåg T. "en ökänd lakej i GPU:s tjänst." Baserat på denna roman, med aktivt deltagande av T själv, gjordes en film med samma namn. På 30-talet. T. ledde en stor litterär och social verksamhet. Han deltar aktivt i olika kongresser, författarmöten etc. På 40-talet. T. förekommer i pressen mycket med antifascistiska verk och artiklar av journalistisk karaktär. Under denna period skapar han den historiska dilogin Ivan the Terrible och The Eagle and the Eaglet, cykeln Stories of Ivan Sudarev. T:s sociala och litterära verksamhet, hans ständiga svar på dagens ämne, slog naturligtvis författaren ur hans kreativa balans. T., uppenbarligen, förstod situationens extrema svårighetsgrad. Han kunde inte låta bli att se hur många begåvade konst- och litteraturfigurer som försvann spårlöst, vilket uppenbarligen fick honom att skriva om de säkraste, ideologiskt hållbara ämnen. T., som inte kan döljas, skapades en hel del konjunktur, verk som står under all kritik. Men bredvid dem finns obestridliga mästerverk - "Peter den store" och till och med en så liten essä som sagan "The Golden Key, or the Adventures of Pinocchio", skriven baserad på sagan om den italienska 1800-talets författare C. Collodi. . Den är rankad bland de högsta prestationerna inom barnlitteratur på 30-talet. Men som S.I. Kormilov, "under sin ideologiserade omvandling till en pjäs och ett manus (1938), började nyckeln öppna dörren inte till dockteatern, utan till "Lyckans land" - Sovjetunionen.

Efter att ha insjuknat i lungcancer dog T. den 23 februari 1945 utan att fullborda den historiska romanen - "Peter den store", hans kanske bästa bok. J. Niva kallade författaren "en flyktig cyniker-Proteus" och trodde att detta utseende "har gjort honom en otjänst". Litteraturkritikern är dock säker på att ”T. bör läsas och uppskattas av två skäl. För det första var han mycket begåvad som stylist, berättare och ordmästare ... "Och därför, tror J. Niva, kommer detta inte att tillåta glömskan att svälja alla hans verk. "För det andra är vägen han reste olik någonting - och är samtidigt karakteristisk för en viss del av den ryska intelligentsian som erkände Stalin som ett resultat av "nationella bolsjevikiska" övertygelser ...".

Det historiska temat i det kreativa arvet från T. Analys av berättelsen "Peters dag" och romanen "Peter den store"

Det historiska temat är en av nyckeln i T:s verk. Samtidigt var vädjan till förståelsen av rysk nationalhistoria särskilt produktiv för denna författare. I Rysslands förflutna sökte T. först och främst "nyckeln" till den ryska karaktären och den ryska staten, och försökte genom dem djupare förstå modernitetens processer. T. själv förklarade sin önskan om kunskap och konstnärlig förståelse av rysk historia på följande sätt: ”Fyra epoker drar mig till bilden: ... eran av Ivan den förskräcklige, Peter, inbördeskriget på 18-20-talet och slutligen, vår - dagens - aldrig tidigare skådad i storlek och betydelse. Men om henne - det är framåt. För att förstå det ryska folkets hemlighet, dess storhet, måste du känna till dess förflutna väl och djupt: vår historia, dess rotknutar, de tragiska och kreativa epoker där den ryska karaktären var knuten.

T. vände sig till den historiska genren redan innan han lämnade Ryssland. Åren 1917-1918, såväl som i exil, skapade författaren sådana verk riktade till rysk historia som "Besatthet", "Peters dag", "Sagan om oroligheternas tid", etc. Det nationella historiska temat blev ett av de huvudsakliga i arbetet med T .från slutet av 20-talet. 1929 skrevs pjäsen "On the Rack". Sedan dess och nästan fram till de sista åren av sitt liv arbetade T. med romanen "Peter den store". På 40-talet. han skapade en historisk dilogi om Ivan den förskräcklige.

I ideologiska och konstnärliga termer är utan tvekan de mest betydelsefulla i T.s kreativa arv på ett historiskt tema verk tillägnade Petrinetiden. Bilden av Peter den store och hans tid lockade i hög grad T:s konstnärliga tanke. Samtidigt har författarens syn på att tolka denna bild förändrats under åren. Låt oss jämföra två verk - den förrevolutionära berättelsen "Peters dag" och romanen "Peter den store". I den första av dem följde T. traditionen hos slavofilerna och symbolisterna - D. Merezhkovsky och A. Bely, som porträtterade Peter som Antikrist-tsaren, som trampade på ryssarnas ursprungliga traditioner och religiösa strävanden, bäraren av katastrofala. , despotisk makt.

Författaren jordnära och förgrovde Peters gestalt, mättade beskrivningen av hans utseende med eftertryckligt naturalistiska detaljer. Berättelsen visar Peters skrämmande grymhet, hans barbariska nöjen, grova vanor, hans despotism och fullständiga likgiltighet för människors lidande. T. betonar i Peters verksamhet de negativa aspekterna av hans reformer, och visar vilken tung börda de lade på folkets axlar. Åk för Ryssland, Peter var otroligt grym mot sitt folk. Men samtidigt låter motivet att motivera denna enorma grymhet i berättelsen. Peter är tragiskt nog ensam, för han har tagit på sig den outhärdliga bördan av en för alla. Peters tragiska ensamhet, som tog på sig ett orimligt arbete, omgiven av parasiter och förrädare som är likgiltiga för statliga angelägenheter, visas också i pjäsen "On the Rack", vars dramatiska centrum är sammandrabbningen mellan Peter och hans son Tsarevich Alexei, vilket ledde till en blodig upplösning.

Bilden av Peter den store, tolkningen av hans reformer och förvandlingar är märkbart olika i romanen "Peter den store". Här är Peter en patriot, hans reformer och omvandlingar är av obestridlig positiv betydelse för Rysslands utveckling. Peters enorma viljestyrka, hans outtömliga energi, intelligens, flit och optimism betonas. Med utgångspunkt i materialet från Petrinetiden talade T., med sina ord, "om segern över elementen, trögheten, asiatiskismen." Peter i Tolstoj-tolkningen på 30-40-talet. det är "epokens sinne, vilja, målmedvetenhet", som motsätter sig "spontanitet, tröghet, reaktion". T. uttalade sig mot den ensidiga negativa bilden av Peters personlighet, uttryckt i framskjutningen av de patologiska drag som tillskrivits honom: psykisk obalans, fylleri, barbarisk grymhet, ohämmad utsvävning. T. såg hos Peter en man av sin tid, sökte visa denna mångfacetterade personlighet i alla dess motsägelser. Därför, tillsammans med de petriniska dygderna i Tolstojs roman, märks också en beskrivning av de negativa aspekterna av hjältens karaktär: han vet inte hur han ska hålla tillbaka i någonting - varken i skoj eller i osjälviskt arbete, eller i medlen för att uppnå målet. Peter är rastlös, redo att när som helst rusa till och med till världens ändar för sina planers skull, han är skarp, sanningsenlig, sträng och rättvis, hånfull och snäll, bestämd, lätt att hantera.

Vissa forskare tror dock att T. idealiserade Peter, jämnade ut de patologiska egenskaperna hos hans karaktär, Peters despotism, egenvilja och hysteri, vilket motiverade de högsta statliga intressena. Vissa kritiker såg hos Peter en personlighet av Nietzschean-typ, som motsatte sig folkmassan. Under den postsovjetiska perioden på 1900-talet blev synvinkeln utbredd, enligt vilken Peters personlighet fungerar som en beslöjad ursäkt för Stalins personlighet. Genom att skapa bilden av Peter, uppfyllde T. påstås den sociala ordningen för bilden av en stark personlighet. Ett antal kritiker uppfattar romanen som en konstnärlig illustration av specifika sociopolitiska fenomen. Så, enligt E. Dobrenko, är "Peter en dekoration, där likriktningen av krafter i den stalinistiska miljön är gömd bakom den historiska omgivningen." T. själv trodde att en verkligt objektiv tid av Peter den store endast kan förstås i en ny, sovjetisk era. Författaren sa: "Att arbeta med Peter för mig är först och främst att gå in i historien genom moderniteten, uppfattad på ett marxistiskt sätt. Detta är en omarbetning av din konstnärliga känsla. Resultatet är att historien började avslöja för mig sina orörda rikedomar. Författaren svarade dock på anklagelserna om att modernisera det historiska förflutna genom att säga att hans verk inte är en analogi, inte en roman om modernitet i bilderna från 1700-talet. Detta, enligt T., "en historisk roman om en enorm, hittills felaktigt täckt era av rysk historia på gränsen till 1600- och 1700-talen ...".

"Peter den store" är ett av de mest betydelsefulla, om inte det bästa, fenomenen i sovjetisk historisk prosa. T. skapade den här romanen och gjorde ett enormt jobb. Arbetet bygger på ett omfattande faktamaterial: studier av historiker, anteckningar av Peters samtida, dagböcker, brev, dekret, diplomatiska rapporter, rättshandlingar. Följande avsnitt, överfört av Lev Kogan, en regelbunden lyssnare av T. som läser kapitlen i hans roman högt, vittnar om hur mycket författaren strävade efter sanning, äkthet i skildringen av Peter, färgen på Peter den store-eran. ”En gång”, säger L. Kogan, ”fångade jag honom på kvällen när han tittade på en gammal gravyr från Peter den stores tid. Gravyren fästes på ett snett notställ i trä på skrivbordet. Gravyren föreställde Peter i full tillväxt. Aleksey Nikolaevich undersökte intensivt knapparna på Pyotrs kaftan genom ett förstoringsglas och försökte ta reda på om de var släta eller hade någon form av prägling.

Det är omöjligt att förstå, - han var irriterad, - det verkar som att det finns något, men vad kan man inte se, är det en örn? Titta på mig, jag kan inte se så bra.

Men jag kunde inte fatta någonting. Det verkade för mig att det inte fanns några bilder på knapparna.

Tja, det skulle vara trevligt om uniformen var militär, då skulle präglingen på knapparna vara förståelig. Och här är det trots allt inte en uniform, utan en kaftan ...

T. föll plötsligt i en okarakteristisk förtvivlan och började klaga på att han på grund av de förbannade knapparna helt hade tappat bilden av Peter och inte längre kunde arbeta. Han kom dock genast ihåg att det fanns en kista med Peters saker i Eremitaget och bestämde sig för att genast gå till Eremitaget och ta reda på om Peters kaftan fanns i kistan. Men det var omöjligt att gå: det var natt ute, T. var helt upprörd.

Nästa dag, innan kvällen, kom han till mig och berättade att han knappt sov på natten, och på morgonen gick han till Eremitaget. Den dyrbara kistan fördes till direktörens kontor och öppnades. Bland Peters tillhörigheter fanns också en kaftan av samma stil som på gravyren.

Knapparna var släta, - skrattade Alexey Nikolaevich, - jag betalade för denna kunskap i en sömnlös natt och nysade i en bra timme från de förbannade malpåsen. Men jag ser Peter igen.

T.s otvivelaktiga förtjänst är att han återskapade Petrinetidens realistiska färgsättning, målade upp en encyklopediskt korrekt och plastiskt tillförlitlig bild av den. Bilden av Peter ges under utveckling. Romanen visar bildningen av hans personlighet, hans bildning som statsman och militärstrateg. Romanen är genomsyrad av idén om historisk optimism, idén om att underordna personliga intressen till statens gemensamma sak. Romanen filmades och blev en klassiker inom den sovjetiska patriotiska filmen.

Sammansättning

Självbiografisk trilogi. Framträdandet 1852 på sidorna i tidskriften Sovremennik av L. Tolstoys berättelser "Jungfrulighet", och sedan "Ungdomen" (1854) och "Ungdom" (1857) blev en betydande händelse i det ryska litterära livet. Dessa berättelser kallas för den självbiografiska trilogin. Man bör dock komma ihåg att Tolstoj inte skrev en självbiografi i ordets bokstavliga mening, inte personliga memoarer.

När Nekrasov publicerade Tolstojs första berättelse i Sovremennik under den ändrade titeln Berättelsen om min barndom invände författaren skarpt. Det var viktigt för honom att betona universaliteten och inte bildens singularitet. Livsförhållandena för författaren och verkets hjälte - Nikolenka Irtenyev, på uppdrag av vilken historien berättas, sammanfaller inte. Den inre världen av Nikolenka är verkligen mycket nära Tolstoy. Självbiografism består därför inte av sammanträffande av detaljer, utan i likheten mellan författarens och hans hjältes andliga väg - en mycket lättpåverkad pojke, benägen till reflektion och introspektion, och samtidigt i stånd att observera det omgivande livet och människor.

Det har med rätta konstaterats att Tolstojs självbiografiska trilogi inte var avsedd för barns läsning. Det är snarare en bok om ett barn för vuxna. Enligt Tolstoy är barndomen normen och modellen för mänskligheten, eftersom barnet fortfarande är spontant, det lär sig enkla sanningar inte med förnuft, utan med en ofelbar känsla, han kan etablera naturliga relationer mellan människor, eftersom han ännu inte är ansluten med yttre omständigheter av adel, rikedom, etc. För Tolstoj är synvinkeln viktig: berättelsen på uppdrag av pojken, då den unge mannen Nikolenka Irtenyev, ger honom möjlighet att se på världen, utvärdera den, förstå den ur det "naturliga" barnsliga medvetandets synvinkel, inte bortskämd av omgivningens fördomar.

Svårigheten med trilogihjältens livsväg ligger just i det faktum att hans fräscha, fortfarande direkta världsbild gradvis förvrängs så snart han börjar acceptera reglerna och moraliska lagar i sitt samhälle (därav komplexiteten i hans relationer, förståelse och missförstånd av ödet för Natalia Savishna, Karl Ivanovich, Ilenka Grapa). Om i "Barndom" kränkningen av harmonin i det interna tillståndet fortfarande verkar för Nikolenka vara ett enkelt missförstånd som lätt kan elimineras, så går han redan i "Boyhood" in i en svår period av andlig oenighet med en komplex och oförståelig värld, där det finns rika och fattiga, där människor tvingas lyda mäktiga krafter som gör dem främlingar för varandra. Tolstojs mål är att visa bildningen av den mänskliga personligheten i direkt anslutning till livet, att avslöja en persons inre värld i hans motstridiga önskan, å ena sidan att etablera sig i samhället, och å andra sidan att motstå det, att försvara sin självständighet.

Nikolenkas andliga ensamhet och smärtsamma "rastlöshet" ökar ännu mer i "Ungdom", när han ställs inför helt nya livsförhållanden för honom, och i synnerhet med livet för demokratiska studenter. I de första delarna av trilogin var positionerna för författaren och hjälten nära: och "Ungdom" skiljer sig märkbart. Nikolenka och hans världsbild blir föremål för hård kritik. Hjälten går igenom olika livstester - både fåfänga av sekulär fåfänga och fördomarna i den aristokratiska idén om "anständighet" innan han börjar tvivla på giltigheten av sina vanliga åsikter och känner behovet och möjligheten att få ut ur krisen till en ny nivå av förståelse för världen.

Så redan i början av Tolstojs kreativa väg manifesteras den viktigaste sidan av hans talang: önskan att förstå mänskligt beteende i ljuset av vissa moraliska normer, såväl som skoningslös sanningsenlighet, vilket tvingar författaren att visa hur hjältarna närmast honom i andliga termer kombinerar höga moraliska ideal och småaktiga ideal. , roliga och ibland skamliga brister som karaktärerna själva är medvetna om och som de försöker slåss med, upprättar för sig själva tydliga moraliska "koder", uppföranderegler. Idén om moralisk perfektion blir en av de viktigaste dragen i Tolstojs filosofiska tanke, estetik och konstnärliga kreativitet.

Författarens nära och intensiva uppmärksamhet på mentala upplevelser, "själens inre mekanik" mötte de akuta kraven från rysk litteratur i mitten av 1800-talet. År 1853 skrev författaren i sin dagbok:

* "Nu... ersätter intresset för detaljerna intresset för själva händelserna."

Tolstoj inser och formulerar en av riktningarna i den litterära processen som är förknippad med stärkandet av psykologismen i litteraturen. Redan i den självbiografiska trilogin är Tolstojs intensiva intresse tydligt synligt, inte för yttre händelser, utan för detaljerna i den inre världen, hjältens inre utveckling, hans "själens dialektik", som Chernyshevsky skrev i en recension av Tolstojs tidiga bok. Arbetar. Läsaren lärde sig att följa hjältarnas rörelse och förändring av känslor, den moraliska kampen som äger rum i dem, tillväxten av motstånd mot allt dåligt både i världen omkring dem och i deras själar. "Själens dialektik" bestämde till stor del det konstnärliga systemet i Tolstojs första verk och uppfattades nästan omedelbart av hans samtida som ett av de viktigaste dragen i hans talang.