Balett under rubriken "UD". Den allryska tävlingen för unga artister "Russian Ballet" avslutades vid Bolshoi Theatre Competition på Bolshoi Theatre
Alla som såg den första omgången visningar, till bästa av sin egen noggrannhet, kan dechiffrera urringningen i titeln både som "tillfredsställande" och som "deprimerande". Varje bedömning av den allmänna nivån på den godkända balettrecensionen kommer att vara rättvis. En solid fyra tillåter inte att sätta ett ganska betydande antal tävlande utan en ljus personlighet och med grundskoleklyftor.
Den eftertraktade GRAN PRIX kommer sannolikt inte att hitta en ägare igen. Såvida inte ett mirakel händer, och någon, efter att ha övervunnit debutspänningen, kommer att kunna erövra juryn med en lysande dansteknik, artisteri och ... ett attraktivt utseende (detta är också ett problem). Hittills har ingen ens kommit i närheten av de fyra vinnarna av huvudpriset - Irek Mukhamedov, Andrey Batalov, Denis Matvienko och den första grand dame. Redan vid sitt första framträdande på scen var publiken andfådd. Det var inte klart hur, till exempel, en riktig ballerina-chic dök upp i denna sköra fågeltjej Nadia från Perm? Var kom kulturen för hennes fantastiska enorma steg i "" ifrån, som andra ballerinor senare förvandlades från akademisk ecarte till käck benslitning?
Om framgången för en elev vid en provinsiell balettskola vid den andra tävlingen verkade vara ett oavsiktligt undantag, finns idag hela landets geografi på kartan för recensionen: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk och Moskva med St.- Petersburg. Alla deltagare kommer inte att ta sig till finalen, men själva ankomsten av sändebud från avlägsna regioner är ett synligt bevis på balettkonstens oöverträffade popularitet i Ryssland.
Detta händer över hela världen, vilket bevisas av deltagare i mer än tjugo länder, inklusive de där balett inte var en prioritet. nationell kultur. Därför kan ganska intressanta representanter för Albanien, Kirgizistan, Kazakstan, Tadzjikistan kallas en uppenbarelse av tävlingen. Starka och många landningar av deltagare anlände från Brasilien och Kina, Japan och Sydkorea.
Det är sant att framväxten av många nya balettskolor har skapat problem med utbildning av hög kvalitet. För det första har inte alla lärare rätt utbildningsnivå. För det andra existerar de flesta ateljéskolor helt eller delvis på privata medel och då ställs villkoren av eleverna. Barnen ville dansa Esmeralda, Kitri eller Basil med Actaeon - läraren håller med, och mamman betalar. Blir förvånad och observerar vid tävlingen en tydlig diskrepans mellan de valda variationerna med artistens fysiska data och graden av hans teknikbehärskning.
Ingen är dock särskilt ceremoniell med teknik, friheten att byta ut är fantastisk. Och när man ser tre på varandra följande varianter av Svanilda från "Coppelia" iscensatt av A. Gorsky, men helt annorlunda i koreografi, förstår man stor visdom Medici.tv kommer att börja livesända tävlingen först från den andra omgången. Annars kan du helt förvirra både tittare och proffs, och viktigast av allt, du själv kommer omedvetet att bli en propagandist av dåliga prover. klassisk balett och dålig smak.
Det var många ganska svaga "C-klass" deltagare i första omgången både på morgonen, när de yngre tävlade (från 14 till 19 år), och på kvällen, där de äldre tävlade (från 19 till 27 år gammal). Även om uppdelningen skedde enligt passdata blandades allt ihop på scenen. Misslyckanden ska inte hänföras till naturlig spänning, en ovanligt sluttande scen eller golvbeläggning: alla stod på lika fot. Och den som inte hade så mycket starkare nerver som en bättre skola presterade bättre. Och många har problem med det.
Det antas att huvuduppgiften för unga konstnärer i den yngre gruppen är att visa den korrekta "skolans" prestanda: renheten i rörelser, rätt form, musikalitet, tillsammans med vilken en känsla för stil och konstnärskap kan manifestera sig. Ofta rådde något annat - obearbetade fötter, höjda axlar, "smuts" i liten parterreteknik, för att inte tala om trasiga piruetter och hopp utan att flyga.
På seniorgrupp det finns ett annat märkbart problem. Många konstnärer försökte övervinna skolbasens brister med spektakulära stunts, bland vilka var otänkbara revoltskiftare i otaliga "Flames of Paris", en tydlig beräkning för yttre intryck, överdriven upphöjelse av varje rörelse. Asiater stack ut särskilt, som kompromisslöst, i andan av kampsport klev in i den klassiska balettens rike. Som ett resultat ville jag se skönhet och andlighet på scenen, men istället en hel rad klumpiga låga bobbleheads som liknade varandra - spinnare och hoppare passerade. Som om de inte är balettdansare, utan cirkusartister på arenan. Det är sant att på cirkusen gör de allt renare, hoppar högre och snurrar snabbare.
Resultatet är naturligt: av 127 deltagare kom mindre än hälften till den andra omgången, och endast. 62 artister kommer att fortsätta slåss om medaljer.
Precis som alla andra är denna tävling en blandning av explosiva känslor. Till och med sporten, med dess självklarhet med elektroniska resultattavlor, ger upphov till diskrepanser, och till och med danskonsten, med dess tillfälliga och stela vidhäftning av teknik och artisteri, är desto mer ett område för kontroverser. Men det är för sent att vifta med nävarna: igår historisk scen Bolsjojteatern internationell jury ledd av den ryska balettikonen Yuri Grigorovich tillkännagav listan över vinnare. De säger att de inte är dömda. Och det är nödvändigt och till och med användbart att diskutera tävlingens trender - nästa, om situationen är gynnsam, kommer att hända om fyra år, under vilken tid mycket kan förbättras i kungariket.
Festivalen, som har levt sedan 1969, är nästan tio år yngre än sina motsvarigheter, MIFF och Tjajkovskijtävlingen, och även om motiven för deras tillkomst var likartade hade balettens värdar alltid mycket att vara stolta över. Baletttävlingen avancerade: 1969 erkände juryn det bästa lyxiga paret från Grand Opera Francesca Zumbo-Patrice Barthes, och den store Plisetskaya sa offentligt att det finns sex i balett. I moderna tider Tävlingen har i stort sett förlorat sin prestige, och arrangörerna av den nuvarande återställde den på ett radikalt sätt och tappade 200 tusen dollar till två Grand Prix. Ja, och datumen hjälpte: juryns ordförande, Yuri Grigorovich, nådde milstolpen på 90 år, och själva tävlingen blev starten på det officiella "Rysska balettens år och Marius Petipas 200-årsjubileum."
Vad som är vanligt i tävlingen: unga och inte särskilt artister dansar vare sig käckt eller exakt. Det finns milt sagt problem med musikalitet (jag vet inte vem av de tävlande som kommer att klara av Stravinsky inom en snar framtid) och med lång andning, vilket gör att du smidigt kan utföra föreställningen från början till slut. Om dansens cantilena, när deltagaren dansar, och inte limma klyftan mellan lönsamma steg, är allt också sorgligt. Men det finns goda nyheter: i slutet av detta år juniorgrupp visade sig vara mycket mer intressant än den äldre, vilket betyder att med "Y-generationen" balett teater kommer att bli intressant, och den digitala revolutionen är inget hinder.
Huvudtrenden är inte ny, i trettio år har den bara tagit fart - bland de sökande är majoriteten dansare från Asien - Kina, Japan, Sydkorea och Kazakstan och Kirgizistan som har anslutit sig till dem. Trots gråten om bristen på män i baletten vid den aktuella tävlingen finns det många solister, pallen i den manliga solodansen togs av Marat Sydykov (Kirgizistan, 3:e plats), Ma Miaoyuan (Kina, 2:a plats), Baktiyar Adamzhan (Kazakstan, 1:a plats). Damerna har samma solohierarki Lilia Zainigabdinova (Ryssland, 3:e plats) och Evelina Godunova (1:a plats, Lettland), de beslutade att inte dela ut andrapriset. Duetten för män, i allmänhet, inte alltför galant, var en framgång för Wang Janfeng (Kina, 3:e plats), Okawa Koya (Japan, 1:a plats) och artisten Mariinsky-teatern Ernest Latypova (2 metoder), hans partner från samma Mariinsky-teater, snygga Ekaterina Chebykina, fick bara ett diplom - som amerikanen Joy Womack från Kremlbaletten, som blev känd för att ha exponerat livet bakom kulisserna. För kvinnor i duetter delades tredje priset av en japansk och en kinesisk kvinna, det första delades inte ut, och andrapriset kommer att tas till Kazan av den explosiva brasilianska dansaren Amanda Morales Gomez, som dansar i den lokala teatern. Vid koreografernas tävling är landskapet monotont: andraplatsen delades av ryssorna Nina Madan och den outtröttliga Andrey Merkuriev, den tredje och en av de första författarna från Kina, den enda minnesvärda koreografen, chilenaren med det oändliga namnet Zuniga Jimenez Eduardo Andres, blev en annan först.
I slutet av detta år visade sig den yngre gruppen vara mer intressant än den äldre.
Junior åldersgrupp, darrande balettmänniskor från 14 till 18 år, glada mer. Ivan Sorokin, infödd i staden Syktyvkar och elev vid en oansenlig gymnastiksal där, har blivit en vanlig favorit, för vilken, enligt rykten, kampen om prestigefyllda balettskolor redan pågår bakom kulisserna - alla vill avsluta sin utbildning och föra honom till teatern under sitt eget varumärke. En annan favorit, tvärtom, stöder Moskvaskolans ära - det här är den unga stiliga mannen Denis Zakharov, lärd med all omsorg (första pris i en duett). Ryska Liza Kokoreva och koreanska Pak Sunmi delade förstaplatsen, juryn delade inte ut andrapriset. Tredjeplatsen togs av Ekaterina Klyavlina. . Deras kamrater i solo - amerikanskan Elisabeth Beyer, som vann förstaplatsen, kinesiskan Siyi Li och den förkroppsligade noggrannheten och ömheten hos Subin Lee från Sydkorea, får dig att tro att med alla konkurrensförvrängningar på pallplatserna finns det både logik och rättvisa.
Vinnare av olika år
Tävlingen i Moskva förhärligade sådana stjärnor som Francesca Zumbo och Patrice Barth, Mikhail Baryshnikov och Eva Evdokimova, Lyudmila Semenyaka och Alexander Godunov, Loipa Araujo och Vladimir Derevianko, Nina Ananiashvili, Vladimir Malakhov, Maria Alexandrova, Alina Cojocaru, Natalia Vasilipova och andra . Generationsskiftet inom balett går snabbt och flera vinnare av tävlingen lyckades bli medlemmar i juryn: Vadim Pisarev, Nikolai Tsiskaridze, Julio Bocca.
ursprung
Ursprunget till Moskva-baletttävlingen var legenderna om den ryska baletten Galina Ulanova, Igor Moiseev, Olga Lepeshinskaya. 1973 leddes tävlingen av Yuri Grigorovich, som än i dag, vid en ålder av 90, förblir juryns ordförande. Jurymedlem i olika år inklusive Marina Semenova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Vladimir Vasiliev. Liksom representanter för världens balettelit - legender fransk skola Yvette Chauvire, Claude Bessy, Charles Jude, Alicia Alonso (Kuba), Birgit Kulberg (Sverige), auktoritativa kritikerna Arnold Haskell (Storbritannien) och Allan Fridericia (Danmark).
