Romantikens musikkultur: estetik, teman, genrer och musikaliskt språk. Rysk romantiksmusik Vilka musiker tillhör den franska skolan för romantik
Skryabina Svetlana Anatolievna
MBOU DOD DSHI Uvarovo, Tambov-regionen
Lärare
Uppsats
"Pianoverk av romantiska kompositörer"
Introduktion.
2. Romantik i musik.
4. Inverkan av den romantiska stilen på piano kreativitet F. Lista.
5. Sammanfattning.
6. Lista över referenser.
Introduktion.
Romantiken, som en konstnärlig rörelse, bildades i slutet av 1700-talet, tidiga XIXårhundraden, först inom litteraturen (i Tyskland, Storbritannien och andra länder i Europa och Amerika), sedan inom musik och andra former av konst. Romantisk stil är original, fantastisk och sublim.
Romantikens era spelade en stor roll i utvecklingen musikalisk kultur. Romantiken täckte alla kultursfärer: filosofi, estetik, teater, litteratur, musik och andra. humanitära vetenskaper. I samband med olika nationella traditioner och historiska aspekter fick romantiken, som utvecklades i olika länder, säregna nationella drag: bland tyskarna - i mystiken, bland britterna - i en personlighet som kommer att motsätta sig ett rationellt beteende, bland fransmännen - i ovanliga historier. Den romantiska stilen kännetecknas av en vädjan till en persons inre värld, önskan om emotionalitet, detta bestämde litteraturens och musikens företräde i romantiken.
Relevans Detta ämne ligger i det faktum att romantiken var ett stöd för många kompositörer och spelade en stor roll i utvecklingen av musikkulturen och ledde också till utvecklingen av romantiska kompositörers pianoverk.
Syftet med detta arbete– att bestämma romantikens huvuddrag och studera deras reflektion i romantiska kompositörers pianoverk genom att lösa följande uppgifter:
- Tänk på huvuddragen i romantiken;
- Identifiera manifestationer av romantik i musik;
- Att studera romantikens stildrag i pianoarbete;
- För att karakterisera F. Liszts pianoverk.
För att förverkliga sina idéer vände sig romantiska kompositörer till nya former: pianominiatyrer, ballader, nocturner, poloneser, improviserade, lyriska låtar, har mjukvaruprodukter spelat en viktig roll. Det fanns en friare användning av sonatasymfoniska och variationsmässiga former, skapandet av nya stora enstämmiga former - sonat, konsert, symfonisk dikt, användning av speciella utvecklingstekniker - ledmotiv, monotematism, vokal recitation, färgläggning.
1. Romantikens ursprung och dess drag.
I samband med den borgerliga revolutionen i Frankrike förändrades folkets åsikter och idéer. Historiska händelser lämnade sina avtryck i själen hos alla som bevittnade revolutionära omvälvningar. För konstnärer, författare och musiker blev idéerna om jämlikhet, broderskap och frihet nära. Därmed slutade upplysningstiden. Men den nya samhällsordningen levde inte upp till det samhällets förväntningar, och besvikelsen inträdde och uppkomsten av ett nytt världsbildssystem, romantiken, blev oåterkalleligt.
Romantiken är en ideologisk och konstnärlig riktning i europeisk och amerikansk andlig kultur i slutet av 1700-talet - första hälften av 1800-talet, som ersatte klassicismen. I konstens innehåll, i det estetiska tänkandets rörelse, i karaktären konstnärliga bilder djupgående förändringar äger rum.
I centrum av romantikens värld är en persons personlighet, som strävar efter fullständig inre frihet, efter perfektion och förnyelse. Han uttrycker sin inställning till livet, världen omkring honom genom texter känslomässiga upplevelser och känslor. De konstnärliga bildernas lyrik påverkades av konstens vändning, som styrde dess utveckling, kopplingar till det förflutna, rörelse in i framtiden.
Grunden för romantiken var begreppet dualitet (drömmarnas värld och den verkliga världen). Oenigheten mellan ideal och verklighet, som också var kännetecknande för tidigare trender, får en utomordentlig skärpa och spänning i romantiken.
Romantikens huvuduppgift var bilden av den inre världen, mentala livet. Det är med romantiken som verklig psykologism börjar dyka upp. Återhållsamhet och ödmjukhet förkastades, de ersattes av kraftfulla känslor går ofta till ytterligheter. Bland romantikerna var mänsklig psykologi klädd med mystik, den dominerades av ögonblick av det irrationella, dunkla, mystiska.
Romantikerna vände sig till den mystiska, mystiska, till och med fruktansvärda, folktro, sagor. Avvisande vardagsliv det moderna civiliserade samhället som färglöst och prosaiskt strävade romantiker efter allt ovanligt. De lockades av fantasy, folklegender och folkkonst i allmänhet.
Romantikens hjälte är först och främst en individualistisk övermänniska. En person för romantiker är ett litet universum, ett mikrokosmos. Ett intensivt intresse för starka och levande känslor, alltförtärande passioner, för själens hemliga rörelser, i dess "nattsida", ett sug efter det intuitiva och det omedvetna är den romantiska konstens väsentliga drag.
2. Romantik i musik.
Under 1800-talets andra decennium uppträdde musikromantiken, som uppstod under inflytande av litterär konst. Det var ett historiskt nytt fenomen, även om djupa kopplingar till musikaliska "klassiker" hittades. Genom att studera och framföra verk av romantiska kompositörer kan man känna upplyftandet av den andliga strukturen och känslornas upphöjdhet, dramatisk kontrast, djupt patos, uppriktig lyrik.
Grundarna av romantikens era är sådana kompositörer som: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. I mer sen period Den musikaliska "impressionismen" av Debussy, Ravel, Scriabin föddes.
Pianominiatyrer av Schubert, "Sånger utan ord" av Mendelssohn, pianocykler, nocturner, Schumanns preludier, Chopins ballader - all denna rikedom har förändrat gamla genrer och former, den har kommit in i världens musikaliska skattkammare och fått betydelse i klassisk musik.
Den dominerande platsen upptas av temat kärlek, det är detta sinnestillstånd som mest heltäckande och fullständigt återspeglar alla djup och nyanser mänskligt psyke. En människas kärlek till sitt hem, till sitt fosterland, till sitt folk går som en tråd genom alla romantiska kompositörers verk.
Romantikerna har en naturbild som är nära och oupplösligt sammanflätad med temat en lyrisk bekännelse. Liksom bilderna av kärlek personifierar bilden av naturen hjältens sinnestillstånd, så ofta färgad av en känsla av disharmoni med verkligheten.
Temat science fiction konkurrerar ofta med naturens bilder, och detta genereras av önskan att fly från fångenskapen. verkliga livet. Bland kompositörerna av den romantiska skolan får fantastiska, fantastiska bilder en nationell unik färg. Chopins ballader är inspirerade av Balladerna om Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, skapar verk av en fantastisk grotesk plan, som symboliserar så att säga fel sida av tron, strävar efter att vända idéerna om rädsla för ondskans krafter.
Den sena perioden av den siste store klassiska kompositören Ludwig van Beethovens liv och verk sammanföll med storhetstid för den första stora romantiska kompositören Franz Schuberts verk. Detta betydande sammanträffande vittnar om det nära sambandet mellan klassisk och romantisk musikkonst. Trots kontinuiteten mellan dessa två arv finns det viktiga skillnader som är typiska för förhållandet mellan klassiska och romantiska kompositörers verk. Den största skillnaden är den speciella betoningen i romantisk musik på förkroppsligandet av drömska lyriska och upprörda lyriskt-patetiska bilder och stämningar.
Romantiska kompositörer började visa stort intresse för inhemsk musiks nationella identitet, såväl som andra folks musik. I detta avseende började en noggrann studie av folkmusikalisk kreativitet - musikalisk folklore. Samtidigt ökade intresset för det nationella historiska förflutna, för antika legender, berättelser och traditioner, vilket blev grunden för framväxten av fascinerande fantastiska bilder. Att bemästra nya teman och bilder, ökade romantisk musik interaktion med romantisk poesi Och romantisk teater. Detta bestämde den romantiska operans höga blomstring på 1800-talet - en genre där en syntes av alla typer av konst äger rum. En av de ljusaste romantiska operor - « magiskt skjutspel» tysk kompositör Carl Maria von Weber.
romantisk musikalisk konst förde fram många framstående tonsättare, som ofta också var underbara konsertutövare.
3. Stilistiska drag av romantikens era i pianoarbete.
I musikstilen från romantikens era får modala och harmoniska medel en mycket viktig roll. Den första av dessa processer - dynamik - är mättnaden av ackord i stycken med förändringar och dissonanser, vilket förvärrade deras instabilitet, ökade spänningen som krävde upplösning i vidare spel. Sådana egenskaper hos framförandet av verk av romantiska kompositörer uttrycktes av den "languor" som är typisk för denna stil, strömmen av "oändligt" utvecklande känslor, som förkroppsligades med särskild fullständighet i verk av Chopin, Schumann, Grieg. En mängd olika färger, färgstarka ljud extraherades från naturliga lägen, med vars hjälp musikens folkliga eller arkaiska karaktär betonades. Vid skildring av fantastiska, fantastiska eller bisarra bilder tilldelades heltons- och kromatiska skalor en stor roll.
Följande trender agerade i romantisk melodik: önskan om bredd och kontinuiteten i utvecklingen av frasering. Många kompositörer från den romantiska eran har "ändlös melodi" med enorma flertaktsligor i sina verk. Detta är särskilt tydligt i verk av Chopin, Tchaikovsky, tidig period 80-90-talet Rachmaninov ("Elegy", "Melodi", "Romance", "Serenade" och hans andra verk).
Av stor betydelse när man bekantar sig med musiken från romantiska kompositörer är ljudproduktion, en känsla av "stil", här är det mycket viktigt att notera att när man arbetar med frasering i ett visst stycke är det nödvändigt att fraserna tar upp varandra , klamrar sig fast vid varandra och bildar girlanger, men tillsammans med det överlappade de inte varandra.
Pratar om stilfunktioner pianoframträdanden av musikaliska verk av romantiska kompositörer, professor vid Leningrads konservatorium V.Kh.
Krävs vid utförande lyriska verk känna andningen, den kan kännas genom beröring: full av luftbakgrund, andningsbas, exakt pedal.
Om stildragen i F. Chopins musik sa Liszt följande: "Hans musik liknar en bindweed-blomma, som skakar sina kronblad på en ovanligt tunn stjälk. Dessa kronblad av utomordentlig skönhet är gjorda av ett så doftande och delikat tyg att den går sönder. vid minsta beröring."Chopin är "toppen" scenkonst romantikens era.
Uppfyller musikaliska verk romantikens era måste man komma ihåg att för att uppnå det önskade "ljudet" - sammet och ojordiskt, är det nödvändigt och speciell present hårt arbete och stilkänsla. Som Neuhaus sa: "Ljud är en helig sak, ta hand om ljud som guld, som en juvel, det föds i en presonisk atmosfär, dess födelse är ett sakrament, det är mycket viktigt att hitta det nödvändiga "ljudmåttet".
Kommer i förgrunden melos. Melodin uppdateras innationellt och kompositionsmässigt. Två dyker upp olika källor intonationsförnyelse: folklore och taltonationer. Det som avviker från den klassiska normen väcker först och främst uppmärksamhet. Klassikerna hade recitation (oratory), men romantikerna hade det mer intimt, lyriskt, öppet, känslosamt.
5. Den romantiska stilens inflytande på F. Liszts pianoverk.
Liszt, som en virtuos, är ett fenomen bland dessa
som dyker upp en gång i flera århundraden,
skrev Serov
I verk av F. Liszt pianoverk utgör den bästa delen av hans kreativa arv.
Liszts konstnärliga personligheter som pianist och kompositör förenades för att öppna nya vägar inom musikkonsten.
Han anförtrodde alla sina tankar, drömmar, lidanden och glädjeämnen åt pianot. Och det är därför Liszt först och främst hittade nya kompositionsmetoder och uttrycksmedel inom pianomusikens område.
F. Liszt var en lysande pianist och kunde övertyga och fängsla tusentals lyssnare med sitt framträdande. På samma sätt uppnådde han i kompositövningen en lättnad och begriplig presentation av musikaliska tankar. Å andra sidan, som en oavbrutet sökande artist, begåvad med en briljant kreativ känsla, uppdaterade han hela strukturen och karaktären hos pianoljudet, vilket gjorde det, som Stasov träffande uttryckte det, "en okänd och ohörd sak - en hel orkester ."
Kompositören introducerade den symfoniska tolkningen av pianot i modern prestanda och kreativitet. I sin utveckling uppnådde han en kraftfull orkesterklang av instrumentet och berikade det med koloristiska möjligheter. I ett av breven antydde Liszt att hans mål var "... att fästa pianistens anda till orkestereffekter och, inom pianots begränsade gränser, göra känsliga olika instrumentala ljudeffekter och nyanser. Liszt åstadkom detta genom att mätta pianoverken med klangfärger och melodisk lager. I Liszts pianostycken återfinns ofta författarens indikationer - quasi tromba (som en trumpet), quasi flauto (som en flöjt), etc., imitation av cello (till exempel i Obermans dal), horn (etuden "Hunt" ), klockor ("Genèveklockor"), orgel m.m. Liszt utökade pianismens uttrycksfulla resurser i förgrunden och lyfte fram ljudets kraft, briljans och briljans.
F. Liszt upptäckte nya metoder för pianoteknik. Han försökte använda alla register på pianot: han använde basar som lät saftiga och djupa, han överförde melodin till mitten, "cello"-registret, och i det övre registret avslöjade han ett transparent, kristallklart ljud. Vid jämförelse av register använde tonsättaren passager, han mättade dem med ackordkomplex i ett brett arrangemang. Liszt använde flitigt av orkestrala tremoloeffekter, ackordtrillar eller martellatooktaver för att mer framträdande och medryckande förmedla dramatiska eller dynamiska ögonblick. Han ägnade särskild uppmärksamhet åt fördelningen av ljudmaterial mellan de två händerna, deras överföring och överföring till olika register av pianot. Bland andra favorittekniker hos Liszt är passager i oktaver, dubbla toner, mästerligt använd repetitionsteknik. Dessa tekniker påverkade utvecklingen av den flerskiktiga strukturen i Liszts verk. Deras utveckling ges i flera dynamiska och färgplaner, som i orkesterkompositioner.
Liszt, som en stor reformator av pianospelet, lärde pianister att ”vänja sig vid att göra accenter och gruppera motiv, framföra det som är viktigare och underordna det mindre viktiga det, med ett ord, sätta sig själva orkesterns standard. ”
Dragen i Liszts pianostil bildades inte omedelbart, de kan delas in i fyra stadier. Det första steget (20-talet - mitten av 30-talet) är förknippat med studiet av pianots möjligheter, med imitationen av moderna virtuosers bravurmanér, i det andra (slutet av 30-talet - 40-talet) utvecklar Liszt en individuell stil som berikar hans teknik och musikaliskt språk de senaste prestationerna av romantiska kompositörer (Paganini, Berlioz, Chopin). Det tredje stadiet (sent 40-60-tal) - toppen av Liszts skicklighet - kännetecknas av att alla tekniska metoder motiveras av kraven på uttrycksfullhet och innehåll, frånvaron av virtuosa "excesser", det fjärde steget (70-80-talen) är präglat av nya uppdrag: förkastandet av monumentala idéer, sökandet efter kammarljud, subtil färgsättning.
Traditionen med "Listov" konsertpianism utvecklades i konsten av A.G. Rubinstein, A. Siloti och särskilt S. Rachmaninov.
Slutsats.
Romantiken som metod och riktning inom konsten var ett komplext och kontroversiellt fenomen. I varje land hade han ett ljust nationellt uttryck. Det är inte lätt att hitta drag inom litteratur, musik, måleri och teater som förenar Chateaubriand och Delacroix, Mickiewicz och Chopin, Lermontov och Kiprensky.
TILL kritiska områden verk av romantiska kompositörer inkluderar: texter, fantasy, originalitet i framförandet av karakteristiska nationella motiv (exempel E. Grieg). Från och med Schubert och Weber, kompositörerna involverade i det gemensamma europeiska musikspråket de innationella svängningarna av den gamla, övervägande bondefolkloren i sina länder.
Musikens nya innehåll krävde nytt uttrycksmedel. Detta är, för det första, en enorm melodisk rikedom, såväl som den melodiska rikedomen i en utvecklad texturpresentation, den ökade komplexiteten och färgfullheten hos det harmoniska språket.
Bibliografi.
- Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Teori om musikpedagogik: En lärobok för högre pedagogiska studenter läroanstalter/ E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Akademin, 2004. - 336 sid.
- Aliev, Yu.B. Handbok för en skollärare-musiker / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 sid.
- Bryantseva, V.N. Musikalisk litteratur främmande länder. Andra studieåret. - M.: Musik, 2004.
- Druskin, M.S. Berättelse utländsk musik. Nummer 4: Andra hälften av 1800-talet / M.S. Druskin. - St Petersburg: KOMPOSITOR-ST PETERSBURG, 2007. - 632 s.
- Zhabinsky, K.A. Encyklopedisk musikaliskt ordförråd/ K.A. Zhabinsky. Moskva: Phoenix, 2009. 474 sid.
- Lebedeva, O.V. Pedagogisk musikalisk utbildning/ O.V. Lebedev. ― Kostroma: KSU, 2001. ― 69 sid.
- Minakova, A.S. Minakov, S.A. Världsmusikens historia: genrer. Stilar. Vägbeskrivning / A.S. Minakova, S.A. Minakov. Moskva: Eksmo, 2010. 544 sid.
Kholopova, V.N. Musikteori: Melodi, rytm, textur, tematik / V.N. Kholopov. - M.: Lan
I slutet av 1700-talet - början av 1800-talet dök en sådan konstnärlig rörelse som romantiken upp. Under den här eran drömde folk om ideal värld och "fly" i fantasin. Denna stil hittade sin mest levande och figurativa förkroppsligande i musik. Bland representanterna för romantiken, sådana kompositörer från 1800-talet som Carl Weber,
Robert Schumann, Franz Schubert, Franz Liszt och Richard Wagner.
Franz Liszt
Framtiden föddes i en cellists familj. Hans far lärde honom musik tidiga år. Som barn sjöng han i kör och lärde sig spela orgel. När Franz var 12 år flyttade hans familj till Paris för att pojken skulle studera musik. Han blev dock inte antagen till konservatoriet, sedan 14 års ålder har han komponerat sketcher. Sådant 1800-tal som Berlioz, Paganini, hade ett stort inflytande på honom.
Paganini blev Liszts riktiga idol, och han bestämde sig för att finslipa sina egna pianokunskaper. Konsertverksamheten 1839-1847 åtföljdes av en lysande triumf. Under dessa år skapade Ferenc den berömda samlingen av pjäser "Years of Wanderings". En virtuos av pianospel och en favorit bland allmänheten har blivit en sann förkroppsligande av eran.
Franz Liszt komponerade musik, skrev flera böcker, undervisade, ledde öppna lektioner. Till honom kom tonsättare från 1800-talet från hela Europa. Vi kan säga att nästan hela sitt liv var han engagerad i musik, eftersom han arbetade i 60 år. Och det än i dag musikalisk talang och hantverk är en förebild för samtida pianister.
Richard Wagner
Snillet skapade musik som inte kunde lämna någon oberörd. Hon hade både beundrare och hårda motståndare. Wagner var fascinerad av teatern sedan barndomen, och vid 15 års ålder bestämde han sig för att skapa en tragedi med musik. Vid 16 års ålder tog han med sig sina kompositioner till Paris.
I 3 år försökte han förgäves att iscensätta en opera, men ingen ville ha att göra med en okänd musiker. Sådan populära tonsättare 1800-talet, liksom Franz Liszt och Berlioz, som han träffade i Paris, ger honom inte lycka. Han är i fattigdom, och ingen vill stödja hans musikaliska idéer.
Efter att ha misslyckats i Frankrike återvänder kompositören till Dresden, där han börjar arbeta som dirigent i hovteatern. 1848 emigrerade han till Schweiz, eftersom han efter att ha deltagit i upproret förklarades som brottsling. Wagner var medveten om det borgerliga samhällets ofullkomlighet och konstnärens beroende ställning.
1859 sjöng han kärlek i operan Tristan und Isolde. I Parsifal presenteras universellt broderskap på ett utopiskt sätt. Ondskan är besegrad, och rättvisa och visdom vinner. Alla de stora kompositörerna på 1800-talet var influerade av Wagners musik och lärde sig av hans verk.
På 1800-talet bildades en nationell komponerande och uppträdande skola i Ryssland. Det finns två perioder i rysk musik: tidig romantik och klassiskt. Den första inkluderar sådana ryska kompositörer från 1800-talet som A. Varlamov, A. Verstovsky, A. Gurilev.
Mikhail Glinka
Mikhail Glinka grundades tonsättarskola i vårt land. Den ryska andan finns i alla hans kända operor, liksom "Ruslan och Lyudmila", är "Livet för tsaren" genomsyrad av patriotism. Glinka sammanfattade karaktärsdrag i folk musikalisk kreativitet, använde gamla låtar och rytmer folkmusik. Kompositören var också en nyskapare inom musikdramaturgi. Hans verk är uppkomsten av nationell kultur.
Ryska kompositörer gav världen många verk av genialitet som fortfarande vinner människors hjärtan idag. Bland de briljanta ryssarna tonsättare av XIXårhundradet förevigade sådana namn som M. Balakirev, A. Glazunov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky.
Klassisk musik återspeglar levande och sensuellt en persons inre värld. Den strikta rationalismen ersattes av 1800-talets romantik.
I Music (av grekiskans musike, bokstavligen musernas konst) är en typ av konst som speglar verkligheten och påverkar en person genom meningsfulla och speciellt organiserade ljudsekvenser, huvudsakligen bestående av toner ... ... Stor sovjetisk uppslagsverk
- (grekiska moysikn, av mousa muse) en typ av dräkt som speglar verkligheten och påverkar en person genom ljudsekvenser som är meningsfulla och speciellt organiserade i höjd och tid, huvudsakligen bestående av toner ... ... Musikuppslagsverk
Innehåll 1 Historiska aspekter 2 Litteratur 2.1 Ursprung 2.2 Realism ... Wikipedia
Denna term är baserad på grekiskan ή μουσική (antyder τέχνη konst), det vill säga musernas konst (främst sång- och dansgudinnorna). Senare fick det en bredare betydelse från grekerna, i betydelsen av den harmoniska utvecklingen av anden i allmänhet, och med oss igen ... ... encyklopedisk ordbok F. Brockhaus och I.A. Efron
ANDLIG MUSIK- musik. Kristi gärningar. innehåll som inte är avsett att framföras under gudstjänst. D. m. är ofta motståndare till sekulär musik, och i denna mening hänvisas ibland ett extremt brett spektrum av fenomen från liturgisk musik till detta område ... ... Ortodox uppslagsverk
Rötterna till N. m går tillbaka till forntiden. Arkeologiska data. studier visar att det finns andra bakterier. stammar av olika slag av andar. verktyg (lurs), tillverkningen av krykh går tillbaka till bronsåldern. Belyst. och historiska ... ... Musikuppslagsverk
Funktioner av bildandet av muser. USA:s kultur, som började i kon. 1600-talet, bestämdes till stor del av den koloniala typen av utveckling i landet. Förflyttad till Amer. musikens grund traditionerna i Europa, Afrika, senare Asien assimilerades och interagerar, ... ... Musikuppslagsverk
R. m.s ursprung går tillbaka till österlandets arbete. ära. stammar som bebodde Dr. Rus' före uppkomsten på 900-talet. den första ryssen gos va. HANDLA OM gamla arteröster ära. musik kan hypotetiskt bedömas av otd. historisk bevis... ... Musikuppslagsverk
Ursprunget till F. m. går tillbaka till folkloren för de keltiska, galliska och frankiska stammarna som levde i gamla tider på det nuvarande Frankrikes territorium. Nar. sångkonsten, liksom den gallo-romerska kulturen, blev grunden för utvecklingen av F. m. Ancient lit. Och … … Musikuppslagsverk
Den romantiska världsbilden präglas av en skarp konflikt mellan verklighet och drömmar. Verkligheten är låg och själlös, den är genomsyrad av känslomässiga anda, känslomässighet och är endast värd att förnekas. En dröm är något vackert, perfekt, men ouppnåeligt och obegripligt för sinnet.
Romantiken kontrasterade livets prosa med andens vackra rike, "hjärtats liv". Romantiker trodde att känslor utgör ett djupare lager av själen än sinnet. Enligt Wagner vädjar ”konstnären till känsla, inte till förnuft”. Och Schumann sa: "sinnet tar fel, känslor - aldrig." Det är ingen slump att musik förklarades som den ideala formen av konst, som på grund av sin specificitet mest fullständigt uttrycker själens rörelser. Det var musiken under romantikens tidevarv som tog en ledande plats i konstsystemet.
Om i litteratur och måleri romantisk riktning slutför i princip sin utveckling i mitten 1800-talet sedan livet musikalisk romantik mycket längre i Europa. Musikromantiken som trend växte fram i början av 1800-talet och utvecklades i nära anslutning till olika riktningar inom litteratur, måleri och teater. Första stadiet musikalisk romantik representeras av verk av F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; den efterföljande scenen (1830-50-talet) - verk av F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.
Romantikens sena skede sträcker sig till sent XIXårhundrade.
Personlighetsproblemet framställs som den romantiska musikens huvudproblem, och i ett nytt ljus - i dess konflikt med omvärlden. romantisk hjälte för evigt ensam. Temat ensamhet är kanske det mest populära inom all romantisk konst. Ofta förknippas med det är tanken på kreativ personlighet: en person är ensam när han är just en enastående, begåvad person. Konstnären, poeten, musikern är favorithjältarna i romantikernas verk ("The Love of the Poet" av Schumann, "Fantastisk symfoni" av Berlioz med undertiteln "An Episod from the Life of an Artist", Liszts symfoniska dikt "Tasso").
Inbyggt i romantisk musik är ett djupt intresse för mänsklig personlighet uttryckt i övervägande av en personlig ton i den. Avslöjandet av ett personligt drama fick ofta en touch av självbiografi bland romantikerna, vilket förde in en speciell uppriktighet i musiken. Så till exempel är många av Schumanns pianoverk kopplade till historien om hans kärlek till Clara Wieck. Självbiografisk karaktär Wagner betonade sina operor på alla möjliga sätt.
Uppmärksamhet på känslor leder till en förändring i genrer - texterna får en dominerande ställning, där bilder av kärlek dominerar.
Naturtemat är mycket ofta sammanflätat med temat "lyrisk bekännelse". Resonerar med sinnesstämning hos en person är det vanligtvis färgat av en känsla av disharmoni. Genreutvecklingen och den lyriskt-episka symfonismen är nära förbunden med naturbilderna (ett av de första verken är Schuberts "stora" symfoni i C-dur).
Den verkliga upptäckten av romantiska kompositörer var temat för fantasy. För första gången har musiken lärt sig att förkroppsliga fantastiska-fantastiska bilder i ett rent musikaliska medel. I operorna på 1600- och 1700-talen, "ojordiska" karaktärer (som till exempel Nattens drottning från Mozarts " trollflöjt”) talade på det ”allmänt accepterade” musikspråket och skilde sig lite från bakgrunden riktiga människor. Romantiska tonsättare har lärt sig att förmedla fantasivärlden som något helt specifikt (med hjälp av ovanliga orkester- och harmoniska färger).
I högsta graden kännetecknande för musikromantiken är ett intresse för folkkonst. Som de romantiska poeterna som på folktrons bekostnad berikade och uppdaterade litterärt språk, musiker vände sig i stor utsträckning till nationell folklore - folkvisor, ballader, episk. Under inflytande av folklore har innehållet i europeisk musik förändrats dramatiskt.
Den viktigaste punkten musikalisk romantiks estetik var idén om en syntes av konsten, som fick sitt mest levande uttryck i opera Wagner och i programmet musik av Berlioz, Schumann, Liszt.
Hector Berlioz. "Fantastisk symfoni" - 1. Drömmar, passioner...
Robert Schumann - "I strålglansen ...", "Jag möter blicken .."
Från sångcykeln "Poet's Love"
Robert Schumann Heinrich Heine "I strålglansen av varma majdagar"
Robert Schumann - Heinrich "Jag möter dina ögons blick"
Robert Schumann. "Fantastiska pjäser".
Schumann Fantasiestucke, op. 12 del 1: nej. 1 Des Abend och nr. 2 Aufschwung
Ark. Symfonisk dikt"Orfeus"
Frederic Chopin - Preludium nr 4 i e-moll
Frederic Chopin - Nocturne nr 20 i cis - moll
Schubert banade väg för många nya musikgenrer - improviserade, musikaliska ögonblick, sångcykler, lyrisk-dramatisk symfoni. Men i vilken genre Schubert än skrev - traditionellt eller skapat av honom - överallt agerar han som kompositör ny era romantikens era.
Många drag i den nya romantiska stilen utvecklades sedan i verk av Schumann, Chopin, Liszt, ryska tonsättare från den andra hälften av XIXårhundrade.
Franz Schubert. Symfoni C-dur
Franz Liszt. "Drömmar om kärlek"
Weber. Kör av jägare från operan "Free Shooter"
Franz Schubert. Improviserad #3
Texten är sammanställd från olika sajter. Sammanställd av:Ninel Nick
