Hem › Diverse › Teater för klassisk koreografi. Teater för klassisk balett N

Teater för klassisk koreografi. Teater för klassisk balett N

Beskrivning

Under säsongen 2018, på scenen i State Moscow Music Hall, den berömda baletten i 2 akter, 4 scener, SWAN LAKE, till musik av P.I.

På populär efterfrågan från tittarna, Svansjön» i maximal sammansättning (32 svanar) åtföljd av symfoni orkester"Balettteater klassisk koreografi". Leder: chefsdirigent Centrum för operasång Galina Vishnevskaya - Yaroslav Tkalenko (Moskva).

"Svansjön" är en balett i två akter (4 scener) iscensatt av den klassiska koreografiska balettteatern "La Classique" Moskvabalett under ledning av Elik Melikov.

Musik P.I. Tjajkovskij

Koreografi av M. Petipa

Ledande parter utför:

Prima ballerina från Litauens nationalopera och balett, den bästa ballerinan 2009, pristagare internationella tävlingar Anastasia Chumakova.

Premier, pristagare och diplomvinnare av internationella tävlingar, vinnare av guldmedaljen vid den internationella tävlingen i Hong Kong 2015 Sergey Kuptsov. Samt vinnaren av internationella tävlingar Alexander Tarasov

Teaterkonstnärernas konst, organiserad av Elik Melikov 1990 under Union of Theatre Workers of the USSR (förra året firade teatern 25-årsjubileum), är välkänd för balettälskare runt om i världen. Detta är den enda teatern i Moskva som sysslar med balettklassiker. Teatertruppen turnerar ständigt, eftersom lagets huvudmål är att popularisera ryska klassisk balett utanför Ryssland.

Balettdansarna från Teatern för klassisk koreografi "La Classique" ger regelbundet föreställningar i staden Kaliningrad med stor framgång. Sju fantastiska föreställningar har redan visats för den mest krävande publiken i vår stad.

Ett utmärkande drag för teatern "La Classique" är de oöverträffade kostymerna och kulisserna, som är gjorda i ett enda exemplar, de är helt unika. Elik Melikov är certifierad konstnär, en av de första i landet att etablera en teaterverkstad. Han skapade landskap, kostymer och skor för de mest kända teatrarna - Bolshoi, Moskvas balettteater under ledning av Viktor Smirnov-Golovanov, Kunglig balett Danmark, Boston Ballet Theatre.

Förutom Italien (Rom, Milano, Florens) och Storbritannien kommer teaterns turnérutt denna gång att gå genom Polen, Tyskland, Frankrike, Australien (Sydney), Nya Zeeland. I truppens repertoar ingår världens klassiska baletter – främst Tjajkovskijs odödliga verk.

En riktig balettfest med absolut levande ackompanjemang, ett 100-tal balettdansare och musiker kommer att vara involverade i denna unika produktion.

UPPMÄRKSAMHET!!!
Programmet för evenemanget kan komma att ändras.
Om du upptäcker en felaktighet eller ett fel, vänligen meddela oss på e-postadress

Den 10 mars började Australien en stor turné av de redan bekanta Australiensisk publik av den berömda Moscow Ballet Theatre of klassisk koreografi La Classique under ledning av Elik Melikov. Den här gången har vi en fantastisk möjlighet att bli ögonvittnen till ett riktigt balettfirande. Själva musiken av den store Tchaikovsky och den fantastiska koreografin av Petipa kommer att hjälpa publiken att fördjupa sig i denna fantastiska magisk värld"Svansjön". Vad som är ännu mer slående med La Classique-produktionen är de oöverträffade kostymerna och kulisserna. Läs om teaterns historia och dess turné i Australien i en intervju med Russian Radio Australia med Elik Melikov, truppens grundare och ledare.

Elik, som förberedelse för samtalet fick jag reda på att du är certifierad konstnär, medlem Internationella unionen konstnärer. Och du började med att vara med i skapandet teatraliska kostymer. Om jag förstod det rätt, då jobbade du på Bolsjojteatern?

Nej inte direkt. Jag har två utbildningar. Jag dansade och avslutade mer konstskola. I slutet av 80-talet fick jag idén att skapa ett kooperativ. Då var de bara igång. Och så skapade jag ett kooperativ för att skapa teaterkostymer. Det var många rädslor, tiden var svår ... Vi gjorde enstaka kostymer, sedan började vi göra skor och kulisser. Först kom det en beställning från en teater, sedan från en annan, en tredje ... och så gick det.

– Och hur kom det sig att du kom från verkstäderna till balett? Du var trots allt grundaren av din teater.

Vår teater är staten. Det skapades (1990, red.) med deltagande av Union of Theatre Workers och dess organisationer hjälpte mycket kända människor från denna union, hjälpte oss med deras erfarenheter och, naturligtvis, kontakter. Vi har valt ut artister från stora teatrar Kiev, Tbilisi, Odessa, Moskva, St. Petersburg, Perm, Saratov och andra ryska städer. På den tiden var det svårt med ekonomin och det fick vi hjälpa oss själva med, kooperativet "Teaterverkstäderna" på den tiden fanns redan på teatern. Teaterlaget började turnera både i Ryssland och utomlands.

-Din teater är den enda Moskva-teatern som bara sysslar med balettklassiker.

Detta är sant. Vi är nära ryska klassiker. Vi dansar den med nöje.

Tycker du inte att man i dagens värld av hastigheter, för att locka unga människor, kanske borde vända sig till moderniteten?

Vi har en utmärkt trupp som kan dansa modernt också, men klassiskt är närmare och viktigare för oss. Repertoaren för vår teater inkluderar "Svansjön", "Nötknäpparen", "Törnrosa", "Romeo och Julia", "Don Quijote", "Giselle". Jag tror att vi inte kommer att ta på oss moderna. Jag skulle vilja göra min egen grej.

Är du själv med i skapandet av föreställningar, eller måste du syssla mer med administrativ verksamhet?

Som konstnär deltar jag ibland i skapandet av nya scenerier eller kostymer ... Men i grund och botten har jag att göra med management, såväl som artister och lärare. Föreställningar sätts upp av koreografer. Vi har många gästkoreografer. Baletten Don Quijote sattes till exempel upp av en gästkoreograf från Belgien.

Din teater turnerar mycket. Du har varit i Italien och Storbritannien, Polen och Tyskland, Frankrike och Nya Zeeland. Och din kommande turné i Australien är den fjärde i ordningen.

Ja, vårt team har rest till ett stort antal länder och städer, och vi är oerhört glada över detta. För första gången kom vi till Australien med stjärnorna Bolsjojteatern. Och vår oberoende turné i det här landet blir den tredje.

- Och den här gången tar du med dig Tjajkovskijs balett "Svansjön", koreograferad av Petipa...

Ja, vi tar med hela baletten. Vi försöker att inte bryta oss loss från ursprunget. Ett lyckligt scenliv gavs till "Svansjön" av den berömde Marius Petipa och hans assistent Lev Ivanov, tillsammans med Tjajkovskij 1895.

Nötknäpparen i den klassiska koreografins teater La Classique
Det är ganska passande att se vintersaga i sommar.
Uppdaterar.
Men en lätt sorg plötsligt - varför är det inte jul nu - kommer för en minut, och lämnar så fort de välbekanta ljuden av Pjotr Iljitjs musik hörs.
Och då tänker du - Åh! Utan en livlig, även om den är av den mest genomsnittliga kvalitet, orkester kan man inte förvänta sig perfektion av ett framträdande.
Men! Men du kan se varje detalj. balettföreställning. Och det är fantastiskt och fantastiskt.
Aldrig kommer överjordiska balettmänniskor att vara så synliga genom orkestergropen.
Själva gropen där musikerna så underbart svärmar och stämmer sina instrument, varifrån dirigentens hår eller kala huvud är synligt - det är bara en vattendelare, en Rubicon och ett pass för syn, törstiga efter skönhet och tröst efter hörsel.
Så låt oss öppna ögonen, för sagan är i närheten.
Masha och Prinsen - som alltid - är vackra. De är vackra, graciösa, fingerfärdiga, i sina batmans - vänlighet, i stöd - humanism, och i fouette - älskar energi.
Men Mice är förstås en separat låt och, måste jag säga, en enastående dans. Du kan inte ta blicken från den konstiga synen. Rolig.
Mycket hemtrevlig dansscen barns semester. Gäster visas vackla bort från en fest i ett gästvänligt hus. Vad antyder koreografen här - de kanske är trötta på att dansa, eller har de ätit så mycket?
Koreografi, förresten, av V. Kovtun (enligt Marius Petipa; i betydelsen skjuta iväg med en åra från M. Petipa, men snurra vidare på sitt sätt, omedelbart efter avstötningen)
Det fanns ingen Pellet Fairy-dans. Ingen ta-ta-ta, ta-ta-ta, tata tata ta.
Men det finns tillräckligt med andra älvor. Men möss i den här föreställningen är coolare än älvor och leksaker. Kom ihåg.
Hoppar och svansar.
Så barnet går med på att fortsätta bekanta sig med balettvärlden.

Friska

Jag har varit bekant med balettteatern för klassisk koreografi "LaClassique" länge))), den här gången tittade jag med stort nöje in i Svansjön enligt scenariot av Vladimir Begichev och Vasily Geltser i Marius Petipas koreografi.

Ett obestridligt faktum 🤗 Svansjön är en fantastisk introduktion till balettens värld för alla tider! Denna underbara koreografiska kärlekshistoria kommer att avslöjas för alla tittare, oavsett ålder.
💃
Dansens språk kommer att berätta om sorglig berättelse Prinsessan Odette ... På förslaget att bli hustru till den onda trollkarlen Rothbart, vacker tjej vägrade. I ilska förtrollar Rothbart henne. Och nu förvandlas Odette till en svan på dagen, och bara på natten kan hon anta en mänsklig gestalt. Endast den uppriktiga kärleken hos en ung man kan bryta den onda förtrollningen - Prins Siegfried kommer att lära sig Odettes hemska hemlighet och han kommer att svära att älska henne för alltid. Den onde trollkarlen kommer att rikta alla naturens element mot Odette och Siegfried. Men två älskare är inte rädda för åska och blixtar, stormen kommer inte att skrämma dem. Prinsen kommer att vinna... och den onda besvärjelsen kommer inte längre att råda över Odette och de andra flickorna.
👇
Verket lär att kärlek och trohet kan besegra allt, även den största ondska och svek!
Berättelsen är lätt och öm, och samtidigt nedsänkt i en storm av passioner: förfall och depression, hopp, tro och, naturligtvis, kärlek!
Du kan känna hela skalan av känslor
🎭
Ett utmärkande drag för teatern La Classique är dess vackra kostymer och landskap. Vackert och klassiskt avbildat går man in i ett slott, skog eller sjö med enkla tillägg eller förändringar i belysningen. Kostymer skiljer tydligt mellan bra och dåliga, det hjälper att komma ihåg och känna igen vem som är närvarande på scenen. Detta är en stor förtjänst konstnärlig ledare- Elika Melikova (konstnär och designer till utbildning). Han var en av de första i landet som grundade en teaterverkstad som skapade kulisser, kostymer och skor för kända teatrar.
💌
Utan tvekan väckte alla balettdansarna bara en känsla av beundran - vilken raffinerad precision i framförandet. I denna balett är perfekt synkronisering nödvändig, särskilt i den vita akten, och artisterna klarar uppgiften framgångsrikt.
Separat skulle jag vilja säga några ord om Diana Eremeeva - hennes dans är en fröjd för ögonen! Det finns en känsla av att hon inte bara dansar till musiken, utan lever med den. bravo!
🔸️
Teatertruppen turnerar ofta, och invånarna i Svetlogorsk har en fantastisk möjlighet att se Svansjön den 11 juni 2019, ackompanjerad av Kaliningrads symfoniorkester. Missa inte!
Men Svansjön kommer att återvända till Moskva först i augusti :(

Teater för klassisk balett N. Kasatkina och V. Vasilev

"Moscow Classical Ballet" - under detta namn är laget känt över hela världen, som nu kallas State Academic Theatre of Classical Ballet. Balettgruppen bildades 1966 under namnet den koreografiska konsertensemblen i USSR "Ung balett", med hjälp av Sovjetunionens kulturministerium, och leddes av den berömda Igor Moiseev. Repertoaren innehöll då fragment från klassiska baletter och koreografiska miniatyrer iscensatta av Goleizovsky, Messerer och Moiseev själv. 1977 överlämnade Igor Moiseev den konstnärliga ledningen till Vladimir Vasilev, en elev till Asaf Messerer, och Natalia Kasatkina, en student till Marina Semyonova, blev chefskoreograf. Ankomsten av nya ledare förändrade i grunden den kreativa riktningen för truppen, som förvandlades från en konsertgrupp till en balettteater.

Den klassiska balettteatern under ledning av Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev firade sitt 45-årsjubileum 2011. 2012 markerade 35-årsjubileet för teaterns konstnärliga ledning av Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilyev, regissörer för moderna föreställningar och restauratörer av klassiker, skapare av den enda ursprungliga balettteatern i Moskva.

Folkets konstnärer i Ryssland, pristagare Statens pris- Natalia Kasatkina och Vladimir Vassilev skapade 3 baletter och 1 opera på Bolsjojteatern, 2 baletter och 2 operor på Mariinsky-teatern och 23 baletter på deras statsteater akademisk teater, utan att räkna produktioner på andra ryska och utländska scener. Baletten The Creation of the World, skapad på Mariinsky-teatern för M. Baryshnikov, sattes upp på mer än 60 teatrar runt om i världen. Två senaste premiärerna godkänd i USA. Författarens balett av koreografer-regissörer Natalia Kasatkina och Vladimir Vasilev gav ett betydande bidrag till utvecklingen av en sådan riktning som "Classic to day" - en klassiker i en modern tolkning - i världens balettkonst. Idag ställer många teatrar upp med stor framgång med sin koreografi, regi och libretto.

"Alla genrer utom tråkiga!" - detta är mottot för den klassiska balettteatern, därför är ett inslag i produktionen av varje verk på teatern önskan att göra varje berättelse begriplig och intressant för människor av alla åldrar, nationaliteter och bekännelser, till moderna människor.

På truppens repertoar finns alla baletter av P. I. Tjajkovskij, Askungen och Romeo och Julia av S. Prokofjev, Don Quijote av L. Minkus, Giselle av A. Adam, "Eldfågeln" av I. Stravinskij, "Den underbara mandarinen" av B. Bartok, "Spartacus" av A. Khachaturian, "Creation of the World" och "Pushkin" av A. Petrov och andra - cirka 30 baletter totalt, - klassisk och modern, olika stilar och trender. Bland teaterns lovande projekt finns Olga Petrovas balett "Lysistrata" baserad på komedin med samma namn av Aristophanes, "Corsair" av A. Adam och "The Legend of Swan Lake and fula ankungen» till musik av E. Grieg. Premiären 2008 - baletten "Mowgli" till musiken av Alex Pryer, en 14-årig kompositör från London, är designad för familjevisning.

Med teaterns kreativitet, originaliteten i repertoaren som någon baletttrupp kommer att avundas, bekantade publiken sig med mer än 200 städer i Ryssland och grannländerna, dess turnéer ägde rum i mer än 30 länder i världen på 5 kontinenter . Året runt strövar 75 balettdansare, 30 ton kulisser och 4 000 kostymer gjorda för repertoarföreställningar runt på planeten.

"Ballet Star Factory" kallas ofta för den klassiska balettteatern. Det var här upptäckten och bildandet av konstnärer som fick världsomspännande erkännande ägde rum. Bland dem är Irek Mukhamedov (nu solist på Covent Garden Theatre), Galina Stepanenko (Prima från Bolsjojteatern), Vladimir Malakhov (konstnärlig ledare och huvuddansare) baletttrupp Deutsche State Opera i Berlin, huvuddansare i den amerikanska Balettteater, ledande gästartist vid Wiens statsopera), Ilgiz Galimullin (ledande solist och lärare i vår teater och " Nationalteatern Tokyo, Japan). Kasatkina och Vassilev har en speciell vision om konstnärernas ursprungliga talang, och under deras ledning har teatern tagit upp en ny galax av klassiska balettstjärnor i världsklass. Bland solisterna som fostrades av teatern finns 2 Grand Prix-vinnare och 19 guldmedaljörer av internationella tävlingar, 5 pristagare och 2 Grand Prix-vinnare av Paris Academy of Dance, samt innehavare av många andra titlar och utmärkelser för prestigefyllda baletttävlingar .

Idag är teatern värdigt representerad av Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Rysslands folk- och hedrade konstnärer och pristagare av internationella tävlingar.

Teatern i Kasatkina och Vasilyov kan kallas teaterparadoxen. Han överlever under omöjliga förhållanden: 45 år utan egen scen – och världserkännande! Omänskliga arbetsförhållanden - och ... vinnare av de högsta balettpriserna. En nivå hålls ständigt som gör att du kan tävla med kollegor från världens bästa balettkompanier. Från teaterns imaginära väggar kom stjärnor i världsklass. Det finns ingenstans att repetera med kulisser och ljussättning och på teaterns repertoar finns ett 30-tal "live"-baletter. Och det föds ständigt nya föreställningar.

Natalia Kasatkina och Vladimir Vassilev leder ett av de mest kända balettkompanierna i världen och fortsätter att skapa nya föreställningar och upptäcka nya namn för världen.

RAMT är värd för traditionella sommarbalettsäsonger. Innan 29 augusti på scenen Ryska akademiska ungdomsteatern(RAMT) kan du se alla klassiker från rysk balett framförda av de bästa balettkompanierna i Moskva och inbjudna balettdansare från Europa.

RAMT är en av de bästa teaterställena i Moskva. Lummiga klassiska interiörer och läget på det stora teatertorget i landet gör att besöka teatern till en riktig njutning.

Under sommarbalettsäsongerna 2017 kan du se de mest kända och populära mästerverken av rysk och världskoreografi. Bland dem finns tre baletter av P.I. Tjajkovskij - "Svansjön", "Törnrosa" och "Nötknäpparen", samt "Giselle" av A. Adam, "Don Quijote" av L. Minkus, "Romeo och Julia" och "Askpott" av S. Prokofiev . Arrangörerna av balettsäsongerna i år bjöd in europeiska balettdansare till projektet. Solisterna från Paris Grand Opera kommer att medverka på scenen på RAMT. huvuddansare Paris Opera Jeremy Lou Ker med sin partner Roxane Stoyanov kommer att utföra huvudrollerna i baletten "Romeo och Julia", Antoine Kirshev kommer att utföra rollen som Mercutio. Och även publiken kommer att kunna se italienarna. 2 augusti balettgruppen Compagnia Nazionale (Italien) under ledning av Luigi Martellentta kommer att visa modern läsning världsberömda balett "Svansjön". 3 augusti publiken väntar på en nyklassisk produktion till en blandning av argentinsk tango, italienska serenader och spansk bolero - "Från tango till bolero".

Headliner för sommarbalettsäsongerna 2017 var utan tvekan Moscow Theatre of Classical Choreography La Classique. De unga artisterna i truppen, ledda av den berömda teaterdesignern Elik Melikov, visar en förtrollande vacker balett. Separat måste det sägas att alla kostymer och kulisser för teaterföreställningarna är gjorda med en delikat smak av konstnären Elik Melikov i ett enda exemplar och är redan ett konstverk i sig.

Teatern turnerar ständigt och marknadsför rysk klassisk balett utanför landet. Teatervägen går genom de mest kända teaterställena i Italien, Storbritannien, Tyskland, Frankrike, Australien, Nya Zeeland, där teaterföreställningar alltid är slutsålda. Som en del av Sommarbalettsäsongerna fick publiken en unik chans att se bästa prestationer teatern La Classique på RAMT-scenen.

"Svansjön" berömd balett kompositören Tjajkovskij och koreografen Petipa i den mest klassiska föreställningen av tetaren La Classique är vacker och mystisk.

Efter föreställningen kan du träffa riktiga vita svanar på Teatertorget. Så här ser ballerinor ut i vardagen.

Mina damer och herrar i vackra klänningar och riktiga jakthundar på scenen, börjar det mystisk prestation Giselle framförd av Teatern för klassisk koreografi. Och innan föreställningens start ska hundarna presenteras på scenen. De har även balettrepetitioner.

Den mest färgstarka och sagolika baletten på teaterns repertoar är Törnrosan. Koreografin av Vasily Vainonen, skapad 1934, beaktas klassisk version, och det är hon som är involverad i den här föreställningen. Du borde definitivt gå till föreställningen med barn, som utan tvekan kommer att bli glada över att se en vacker berättelse om kärlek och lojalitet hos unga hjärtan och kampen för en vacker älva med en ond trollkarl .