Blues kvinnliga artister. De bästa bluesartisterna genom tiderna

Blues är när en bra människa mår dåligt.

Avslag och ensamhet, gråt och längtan, livets bitterhet, kryddat med en brinnande passion, från vilken hjärtat oroar sig - det här är blues. Det är inte bara musik, det är äkta, sann magi.

Fylld av god sorg Ljusa sidan samlat två dussin legendariska blueskompositioner som har bestått tidens tand. Naturligtvis kunde vi inte täcka hela det stora lagret av denna gudomliga musik, så vi föreslår traditionellt att du delar de kompositioner som inte lämnar dig oberörd i kommentarerna.

Konserverad värme - På väg igen

Canned Heat bluesentusiaster och samlare har återupplivat otaliga bortglömda bluesklassiker från 1920- och 30-talen. Gruppen hade sin största popularitet i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Jo, deras mest kända låt var On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Det mystiska uttrycket "hoochie coochie man" är känt för alla som älskar blues ens lite, eftersom detta är namnet på låten, som anses vara en klassiker i genren. "Hoochie coochie" var namnet på en sexig kvinnlig dans som fängslade allmänheten under Chicago World's Fair 1893. Men uttrycket "hoochie coochie man" kom till användning först efter 1954, när Muddy Waters spelade in en låt av Willie Dixon, som omedelbart blev populär.

John Lee Hooker

Boom Boom släpptes som singel 1961. Då hade Lee Hooker spelat Apex Bar i Detroit ganska länge och var konsekvent sen till jobbet. När han dök upp sa bartendern Willa "Bum-boom, du är sen igen." Och så varje kväll. En dag trodde Lee Hooker att denna "boom-boom" kunde göra en bra låt. Och så blev det.

Nina Simone

Den skrikande låtskrivaren Jay Hawkins tänkte ursprungligen spela in I Put A Spell On You i stil med en blues kärleksballad. Men enligt Hawkins, "Producenten fick hela bandet full, och vi spelade in denna fantastiska version. Jag kommer inte ens ihåg inspelningsprocessen. Innan dess var jag en vanlig bluessångare, Jay Hawkins. Sedan insåg jag att jag kunde göra mer förödande låtar och skrika ihjäl mig.”

I den här samlingen har vi inkluderat den mest sensuella versionen av den här låten framförd av den underbara Nina Simone.

Elmore James

Dust My Broom, skriven av Robert Johnson, blev en bluesstandard efter att den framförts av Elmore James. Därefter täcktes den mer än en gång av andra artister, men enligt vår mening kan versionen av Elmore James kallas den bästa versionen.

Howlin' Wolf - Smokestack Lightnin'

Ännu en bluesstandard. Wolfes tjut kan få dig att känna empati med författaren, även om du inte förstår språket han sjunger på. Otrolig.

Eric Clapton

Eric Clapton dedikerade den här låten till Patti Boyd - fru George Harrison (The Beatles), som de träffades med i hemlighet. Layla är en otroligt romantisk och rörande låt om en man som är hopplöst kär i en kvinna som också älskar honom men förblir otillgänglig.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Det var den här låten som gjorde Riley B King känd från bomullsplantagerna. Det här är en vanlig historia i andan: ”Jag vaknade tidigt. Vart tog min kvinna vägen? En riktig klassiker framförd av kungen av blues.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin' With The Kid

En bluesstandard framförd av Junior Wells och virtuos gitarristen Buddy Guy. Under denna 12-takts blues är det helt enkelt omöjligt att sitta still.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Som Eric Clapton sa: "The blues är låten av en man som inte har en kvinna eller som har förlorat en kvinna." I Janis Joplins fall förvandlades bluesen till en riktigt frenetisk själfull striptease av en hopplöst förälskad kvinna. Bluesen i hennes framträdande är inte bara en låt med repetitiva sångpartier. Dessa är ständigt föränderliga känslomässiga upplevelser, när klagande vädjanden går från tysta snyftningar till ett hes, desperat gråt.

Big Mama Thornton

Thornton ansågs vara en av de coolaste artisterna på sin tid. Även om Big Mama blev känd för bara en hit, Hound Dog, låg han 1953 kvar på toppen av Billboards rhythm and blues-listor i sju veckor och sålde totalt nästan två miljoner exemplar.

Robert Johnson

Johnson försökte länge bemästra bluesgitarren för att kunna uppträda med sina kamrater. Men denna konst gavs honom extremt hårt. Under en tid skildes han åt vänner och försvann, och när han dök upp 1931 ökade nivån på hans skicklighet många gånger om. Vid det här tillfället berättade Johnson för cykeln att det fanns någon form av magisk vägskäl där han gjorde ett avtal med djävulen i utbyte mot förmågan att spela blues. Kanske den jäkla coola låten Crossroad Blues handlar om den här korsningen?

Gary Moore

Den mest kända låten i Ryssland av Gary Moore. Enligt musikern själv spelades det in i studion från första gången från början till slut. Och vi kan lugnt säga att även de som inte alls förstår bluesen vet det.

Tom Waits

Waits har en idiosynkratisk husky röst, beskriven av kritikern Daniel Duchholz som: "Det är som att det har blivit blött i ett bourbonfat, det är som om det har stått i ett rökeri i några månader, och sedan när det tagits ut har det körts över. " Hans lyriska sånger är berättelser, oftast berättade i första person, med groteska bilder av förslappade platser och sjaskiga karaktärer. Ett exempel på en sådan låt är Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Ännu en bluesstandard. 12-taktsbluesen framförd av en virtuos gitarrist berör kärnan och får dig att få gåshud.

Ruth Brown

En låt från den underbara filmen "Tariff on Moonlight". Hon spelar i just det ögonblick då huvudpersonen, nervös inför mötet, tänder ljus och häller upp vin i glas. Ruth Browns genomträngande röst är helt enkelt fascinerande.

Harpo Slim- Jag är ett King Bee

En låt med okomplicerad text, skriven i bluesens bästa traditioner, hjälpte Slim att bli känd på ett ögonblick. Låten täcktes många gånger av olika musiker, men ingen gjorde det bättre än Slim. Efter att Rolling Stones covert den här låten sa Mick Jagger själv: "Vad är poängen med att lyssna på I'm A King Bee framförd av oss när Harpo Slim sjunger den bäst?"

Willie Dixon

I den amerikanska södern syftade "bakdörrsmannen" på en person som träffar en gift kvinna och går genom bakdörren innan maken återvänder hem. Det handlar om en sådan kille som låten av den magnifika Willy Dixon Back Door Man, som har blivit en klassiker i Chicago blues.

Lille Walter

Tack vare sin revolutionerande munspelsteknik är Little Walter i nivå med bluesmästare som Charlie Parker och Jimi Hendrix. Han anses vara den spelare som satte standarden för bluesmunspel. My Baby är skriven för Walter av Willie Dixon och är den bästa uppvisningen av hans fantastiska spel och stil.

Blues, ett stort lager av musikkultur, dök upp för mer än hundra år sedan. Dess ursprung bör sökas på den nordamerikanska kontinenten. Bluesmusikens stil bestämdes till en början av jazztrender, och vidareutvecklingen var helt oberoende.

Blues klassificeras i två huvudstilar: "Chicago" och "Mississippi Delta". Dessutom har bluesmusik sex riktningar i kompositionsstruktur:

• spirituals - en långsam eftertänksam melodi, full av hopplös sorg;
• gospel (evangelium) - kyrkliga psalmer, vanligtvis jul;
• soul (soul) - kännetecknas av en återhållen rytm och rikt ackompanjemang av blåsinstrument, främst saxofoner och pipor;
• swing (swing) - det rytmiska mönstret varieras, under loppet av en melodi kan det ändra form;
• boogie-woogie (boogie-woogie) - mycket rytmisk, uttrycksfull musik, vanligtvis framförd på piano eller gitarr;
• rhythm and blues (R & B) - som regel saftiga synkoperade kompositioner med variationer och rika arrangemang.

Bluesspelare är mestadels professionella musiker med liveerfarenhet. Och det som är karakteristiskt, bland dem kommer du inte att möta akademiskt tränade, var och en äger två eller tre instrument och har en vältränad röst.

Blues patriark

Musik i alla former är en ansvarsfull fråga. Därför ger sig bluesartister som regel spårlöst sitt favoritverk. Ett bra exempel på detta är bluesmusikens nyligen bortgångna patriark, BB King, en legend på sitt eget sätt. Bluesspelare på alla nivåer kan se upp till honom. Den 90-årige musikern släppte inte gitarren förrän sista dagen. Hans signum var kompositionen The Thrill Is Gone ("The feeling is gone"), som han framförde vid var och en av sina konserter. BB King var en av få bluesmusiker som drogs mot symfoniska instrument. I kompositionen The Thrill Is Gone skapas bakgrunden av cellon, sedan i rätt ögonblick, "med tillåtelse" av gitarren, kommer fiolerna in, som leder sin roll, organiskt sammanflätade med soloinstrumentet.

Sång och ackompanjemang

Det finns många intressanta artister i bluesen. Drottningen av själen Aretha Franklin och Anna King, Albert Collins och den oöverträffade Wilson Pickett. En av grundarna av bluesen Ray Charles och hans följare Rufus Thomas. Munspelsmästaren Curry Bell och vokalvirtuosen Robert Grey. Du kan inte lista alla. Några bluesartister lämnar, nya kommer i deras ställe. Talangfulla sångare och musiker har alltid varit och kommer förhoppningsvis att vara det.

De mest kända bluesartisterna

Bland de mest populära sångarna och gitarristerna är följande:

• Howlin' Wolf;
• Albert King;
• Kompiskille;
• Bo Didley;
• Sun Seals;
• James Brown;
• Jimmy Reed;
• Kenny Neal;
• Luther Ellison;
• Leriga vatten;
• Otis Rush;
• Sam Cook;
• Willie Dixon.

Bluesvärlden är full av briljanta musiker som gjorde sitt bästa på varje album, och några av dem blev legender utan att någonsin släppa en enda skiva! JazzPeople valde de 5 bästa bluesalbumen inspelade av stora musiker, vilket inte bara påverkade deras eget liv och arbete, utan också påverkade hela utvecklingen av musiken i denna genre.

B.V. King - Why I Sing the Blues

"King of the Blues" har släppt mer än 40 album under sin långa kreativa karriär och har för alltid funnits kvar i hjärtat på miljontals fans runt om i världen. 1983 släpptes hans 17:e skiva, Why I Sing the Blues, som bokstavligen besvarade frågan om varför King sjunger blues.

Låtlistan innehåller så välkända kompositioner av musiker som Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, och naturligtvis var den första av dem den berömda The Thrill is Gone , som fick enorm popularitet och många utmärkelser. Bluesmaestros musik har alltid väckt djupa känslor och ömsesidiga känslor hos lyssnarna, och på denna skiva samlades de mest "tarta" låtarna av King, i själva verket, vilket gjorde det möjligt för oss att "gå in i en konversation" med bluesmannen och lyssna på hans spännande historia, i det här fallet inte en.

Robert Johnson

Den store Robert Johnson, enligt legenden, som sålde sin själ till djävulen i utbyte mot att han lärde sig spela blues, spelade inte in ett enda album under sitt korta liv (Johnson dog vid 27), men ändå är hans musik inte Det är bara levande än i dag och hemsöker både kända musiker och bluesfans. Hela gitarristens liv var höljt i en gloria av mystik och konstiga tillfälligheter, vilket direkt återspeglades i hans arbete.

Förutom många nyinspelningar och återutgivningar av hans kompositioner, förtjänar albumet från 1998 definitivt uppmärksamhet (den officiella återutgivningen av albumet från 1961) King of the Delta Blues Singers. Själva skivomslaget gör dig redan redo för ett ensamt lyssnande och fullständig fördjupning i Robert Johnsons svåra värld, som fortfarande verkar vara vid liv. Om du vill försöka förstå blues, börja med Johnson, med hans själfulla Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan

Den tragiskt avlidne (han kraschade i en helikopter 1990 vid 35 års ålder) lyckades ändå sätta ett stort spår i bluesmusikens historia. Sångarens och gitarristens arbete stod ut för sin originalitet och kraftfulla sätt att framföra. Musikern samarbetade och gav konserter med många kända bluesfigurer, som Buddy Guy, Albert King med flera.

I vilken improvisation som helst förmedlade Vaughn sina känslor och känslor med briljans och genuin öppenhet, tack vare vilken världsblues fylldes på med nya hits.

Hans färgglada album Texas Flood, inspelat med Double Trouble-teamet och släppt 1983, inkluderade det mest kända och gjorde senare störst popularitet för musikerkompositionerna, inklusive Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had a Little Lamb, Lenny och naturligtvis den tröga, okunniga Tin Pan Alley. Bluesmannen delar med sina lyssnare inte bara sin musik, utan en del av själen i varje melodi han framför, och alla av dem förtjänar naturligtvis stor uppmärksamhet.

Buddy Guy - Helvete, I've Got the Blues

Det är inte förvånande att en bluesman med sådan musikalisk talang snabbt uppmärksammades och togs under hans beskydd. Buddy Guys unika, virtuosa spel och karisma gav honom snabbt berömmelse och respekt från kollegor och lyssnare runt om i världen, och ett album med en skrikande titel Helvete, jag har Blues fick en Grammy Award 1991.

Skivan vimlar av utmärkta texter, unikt framförande och känslomässig överföring i kompositionerna, och stilmässigt – electro-blues, Chicago, ibland även arkaisk blues. Skivans dynamik och karaktär sätts direkt av den första låten - Damn Right, I've Got the Blues, fortsätter i Five Long Years, There Is Something on Your Mind, tar oss till musikerns nattvärld i Black Night , varefter den väcker den dynamiska Let Me Love You Baby, och i skivans final hyllar musikern Stevie Ray Vaughn, som dog 1990, i spåret Rememberin' Stevie.

T-Bone Walker

Du kan känna andan av äkta Texas-blues genom att lyssna på det temperamentsfulla T-Bone Walkers album Good Feelin', inspelat 1969 och fick en Grammy ett år senare. Skivan innehåller artistens fantastiska spår - Good Feelin', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, See You Next Time, Vacation Blues.

Bluesmannen hade ett betydande inflytande på många begåvade musikers arbete, inklusive Otis Rush, Jimi Hendrix, BB King, Freddie King och många andra. Albumet avslöjar Walkers sanna karaktär, och visar all storheten i hans spel, virtuositet och sångteknik. Det speciella med skivan var att den börjar och slutar med Walkers inofficiella berättande, där han ackompanjerar sig själv på piano. Musikern hälsar publiken och uppmanar dem att fokusera på vad som kommer härnäst.