Ursprunget till det heroiska eposet. Episka hjältar: bilder och egenskaper

I och med stadens utveckling upphör latinet att vara det enda skriftspråket. Från 1100-talet i länderna i Västeuropa börjar nationella litterära språk ta form.

I spridningen av litteratur på de nationella språken spelade verkstäder för boktillverkning i städerna en viktig roll, som nu har blivit huvudcentra för bokproduktion och vägleds av stadsbornas sekulära smak.

Under XI-XII århundraden. tog slutligen form och skrevs ned på folkspråken i det heroiska eposet, som tidigare endast funnits i den muntliga traditionen. Hjältarna i folksagorna, som skanderades av sångare-berättare, var vanligtvis krigare - försvarare av deras land och folk. Deras mod, styrka, militära skicklighet, lojalitet sjöngs i eposet. I de idealiserade riddarbilderna förkroppsligades människors strävanden och idéer om rättvisa, heder och tapperhet. Samtidigt kunde det heroiska eposet, nedtecknat under den rådande feodalismens förhållanden, inte låta bli att uppleva inflytandet av ridderliga och kyrkliga idéer; eposets hjältar framställs ofta som försvarare av kristendomen, hängivna vasaller av sina överherrar.

Det mest betydelsefulla verket i hjälteeposet i Frankrike - ''Song of Roland'' (ca 1100) - berättar om döden i Ronceval-ravinen för baktruppen av Charlemagnes trupper, ledd av Roland, som återvände från det spanska fälttåget. Populärt inflytande manifesteras i det kraftfulla ljudet av det patriotiska temat, uttryckt för första gången med sådan kraft. Roland ser sin militära plikt inte bara i vasalllojalitet mot kungen, utan framför allt i att tjäna "kära Frankrike". Roland är emot bilden av förrädaren Ganelon, i vars kontur folkets fördömande av feodalt godtycke manifesteras.

I ''Sången om Side'', som uppstod på 1200-talet. i Spanien visas folkets långa patriotiska kamp mot de erövrande morerna. Prototypen för diktens hjälte var den kastilianske feodalherren Rodrigo Diaz de Vivar, smeknamnet av araberna Cid (herre). Det största monumentet i det tyska hjälteeposet är Nibelungenlied (ca 1200). Den är baserad på forntida tyska legender som går tillbaka till tiden för barbarernas invasioner. Dikten fångar en dyster men sann bild av den feodala världens seder. I en anda av populära traditioner fördöms stridigheter och grymheter, så vanliga i det feodala samhället.

De mycket konstnärliga verken av det medeltida eposet är med rätta bland de enastående monumenten i världskulturen.

Riddarlitteratur

Under XI-XII århundradena. med fullbordandet av bildandet av det feodala samhällets ständer tar ridderlighetsideologin form, vilket särskilt återspeglas i den ridderliga litteraturen. De senare hävdade riddares privilegierade ställning i samhället och förhärligade deras dygder: militär skicklighet, ära, lojalitet mot kungen och den kristna kyrkan.

Riddarlitteraturen kännetecknades av en sekulär karaktär och var främmande för asketisk moral. Hon var fientlig mot folkkulturens idéer, samtidigt som hon upplevde dess välkända inflytande, i synnerhet lånade hon folkhistorier och omarbetade dem i sin egen anda.

På XI-talet. i södra Frankrike (Languedoc) uppstod trubadurernas sekulära riddarlyriska poesi på provensalskt folkspråk och fick stor spridning. Enligt Engels, vid den tiden stod den sydfranska nationen '' i spetsen för den europeiska utvecklingen ', den orsakade till och med en återspegling av forntida hellenism i den djupaste medeltiden'. Trubadurerna utmanade den kyrkliga askesen, som fördömde jordisk kärlek, och sjöng om den som en stor lycka och välsignelse. Οʜᴎ skapade kulten av ''Beautiful Lady'', i vars tjänst riddaren måste följa reglerna för ''courtuasion''. Enligt dem krävdes att riddaren förutom militär skicklighet kunde bete sig i samhället, hålla ett samtal, sjunga och spela musikinstrument, ta hand om en dam i enlighet med en strikt utvecklad ritual. ''Courtoise'' var ofta bara en yttre form bakom vilken oförskämda feodala seder gömdes, men det markerade ett ökat intresse för de moraliska problemen med att utbilda en person. I provensalsk poesi förenades kärlekshymnen med sången om den evigt levande naturen, fäderneslandet; den speglade också politiska och sociala problem (i dikter som kallas sirvents). Samtidigt avgjorde trubadurernas mångskiftande sammansättning (från stora feodalherrar till fattigt ridderskap och till och med människor från stadsborna) olika sociala trender. Verket av en av de mest kända poeterna, Bertrand de Bern, var uppriktigt sagt anti-folk. I en av sirventerna skriver han: ʼʼJag älskar att se folket - svältande, naken, lidande, ouppvärmd!ʼʼ I andra trubadurers skrifter finner vi tvärtom attacker mot stora feodalherrar, prästerskapet, som särskilt intensifierades. efter de albigensiska krigen. I en av sirventerna sades det: ʼʼI rån är baronerna mästare! Vid en sådan jultid, ser vi, slaktas tjurar av främlingar: de tycker synd om sina egna, men en fest är nödvändig.

Skaparna av ridderlig lyrisk poesi i andra länder var: trovers - i norra Frankrike, minnesingar (''kärlekssångare'') - i Tyskland. Ett karakteristiskt drag för ''minnesang'', som hade utvecklats i slutet av 1100-talet, var ett nära samband med folktraditioner.

En speciell plats i riddardiktningen tillhör ʼʼleʼʼ – versberättelser om kärleks- och äventyrsberättelser, lånade främst från keltiska traditioner och legender (ʼʼleʼ har sitt ursprung i det keltiska Bretagne). Främst bland dem var berättelsen om kung Arthur av britterna, som enligt legenden levde på 500-600-talen, och hans riddare, som samlades runt ett runt bord. Dessa legender blev källan till de omfattande ridderliga berättelserna i den så kallade ''bretonska cykeln'. En viktig roll i utvecklingen av den höviska romanen som en speciell genre av ridderlitteratur spelades av den franska poeten Chretien de Troy (andra hälften av 1100-talet). Från Arthurlegender, kom den keltiska fantasins poetiska värld med underbara länder, talande djur, förtrollade människor, mystiska äventyr in i hans romaner. Jakten på äventyr (ʼʼäventyrʼʼ) är huvuddraget i riddarromanernas handling. Men deras bestående betydelse ligger i huvudsak i det faktum att de har öppnat upp en ny värld av individuella mänskliga känslor och relationer.

Samtidigt speglade ridderromanser också kyrkoideologins inflytande. Detta är särskilt märkbart i den omfattande användningen i hela cykeln av romaner av legenden om riddarnas sökande efter den heliga kalken av ''Grail'', som påstås ha förekommit vid Kristi korsfästelse. Romanen om Tristan och Isolde, som hyllar den höga och vackra kärlekskänslan som förvandlar karaktärerna, har fått stor berömmelse. Demokratiska tendenser kännetecknas av Hartmann von der Aue ''Poor Heinrich' (slutet av 1100-talet) - en poetisk berättelse om en bondflickas rörande kärlek till en riddare med spetälska. I ett annat verk av tysk ridderdiktning - en roman från början av 1200-talet. ʼʼParzivalʼʼ av Wolfram von Eschenbach - skildrar enkla mänskliga känslors kamp med feodala fördomar; medkänsla och vänlighet sätts av författaren över riddarlig skicklighet och '' artighet'.

Riddarlitteraturen, trots sin klasskaraktär, bidrog till sekulariseringen av den medeltida kulturen, uppkomsten av intresse för en persons personlighet och hans känslor.

stadslitteratur

Särskilt viktig roll i utvecklingen av sekulära och realistiska motiv i den medeltida kulturen under XII-XIII-talen. spelade stadslitteratur. Från 1100-talet muntlig urban folklore föddes, som tydligt påverkades av inflytande från folkliga principer. Vid sin bas på XIII-talet. skriven stadslitteratur skapas på nationella, folkliga språk. I mitten av XII-talet. i staden uppstår en genre av realistisk poetisk novell (ʼʼfablioʼʼ – från latinets fabu1a – en fabel i Frankrike, ʼʼschwankʼʼ – serieberättelser i Tyskland). I noveller porträtterades representanter för den feodala klassen i satirisk anda, det katolska prästerskapets girighet och utsvävningar fördömdes, fyndighet och intelligens, sunt förnuft och praktisk intelligens hos folkets representanter prisades.

Ungefär samtidigt utvecklas det urbana satireposet. Hans största monument var rävens romantik, som tog form i Frankrike under många decennier (från slutet av 1100-talet till mitten av 1300-talet) och översattes till många europeiska språk. I "Rävens romerska" föds upp kungen - lejonet Noble, den ädle feodalherren - björnen Bren, riddaren - den onde och hungriga vargen Isengrin, hovpredikanten - åsnan Baudouin. Med höns, harar, sniglar och andra i romanen menas vanliga människor. Huvudpersonen i räven Renard är utrustad med de egenskaper som är inneboende i en stadsbo: effektivitet, fyndighet och praktiska egenskaper. I sammandrabbningar med feodalherrarna går han undantagslöst ut som segrare, men visar sig ofta vara en förövare och bedragare av vanliga människor.

Ett annat enastående verk inom stadslitteraturen är den allegoriska dikten ''Rosens roman', skriven i Frankrike på 1200-talet. och även översatt till många språk. Den första delen skrevs på 30-talet av Guillaume de Loris, den andra - på 70-talet av Jean de Meun. Den andra delen av dikten är ett levande exempel på medeltida fritänkande. Författaren angriper dumhet och våld, fördömer obskurantism och okunskap om kyrkomän. Dikten bekräftar alla människors medfödda jämlikhet, vars förtjänster, enligt Jean de Meun, inte bör bedömas efter deras ursprung, utan efter personliga egenskaper och utbildning.

Fablio och sirventas (dikter om politiska ämnen) av poeten Rutbef (1230-1285) hade en uttalad ayatipapal karaktär.
Hosted på ref.rf
I en av dem skrev han: "Rom borde vara grunden för det heliga, men nu råder ondska och ondska i det. Och de är smutsiga som borde lysa med sin renhet: det är värre för alla på grund av detta. Påven Alexander IV fördömde Rütbefs skrifter med en speciell tjur för bränning.

Heroiskt epos - koncept och typer. Klassificering och funktioner i kategorin "Heroiskt epos" 2017, 2018.

Vad är ett "heroiskt epos"? Vad är den korrekta stavningen av detta ord. Koncept och tolkning.

heroiskt epos Giy E. som en speciell genre - i Västeuropa och utanför - fortsätter traditionerna för arkaisk narrativ folklore. Inledningsvis uppstår den på grundval av samspelet mellan en heroisk sagosång och primitiva mytologiska berättelser om de första förfäderna - "kulturhjältar". Mytologiska legender om världens skapelse, mytologiserade naturbilder förblir ofta bakgrunden till berättelsen. Spår av panegyrik eller faktiskt historiska legender i de tidiga, fortfarande arkaiska formerna av G. hogo E. är mycket svaga. Gyy E. utvecklas under etnogenesen och bosättningen av stammar. Den skapas fortfarande i form av en muntlig tradition och har kvar spår av muntliga improvisationstekniker. Den blandade formen som är karakteristisk för de äldsta berättelserna (överföring med sång eller vers av endast tal och vissa beskrivningar, och resten av prosa) finns också kvar i de tidiga proverna av G. E. a. Hjältarnas heroiska karaktärer, som ofta personifierar en stamgrupp, är ibland utrustade med shamanistiska drag. I arkaiska epos finns motiv av teomachism. Den klassiska, mogna formen av G.ogo E.a uppstår tillsammans med utvecklingen av statskap. Den viktigaste källan till handlingen är historiska legender om mellanstammar och interreligiösa krig, om framstående militära ledare, om kungar, etc. Samtidigt bildas en kraftfull, envis, "våldsam" heroisk karaktär av en hjälte, som kan komma i konflikt med myndigheterna, även om denna konflikt i ett samhälle som fortfarande behåller idealet om tribal "harmoni" vanligtvis löses lugnt. I den västeuropeiska litteraturen har endast lämningar från den arkaiska, tidiga formen av eposet bevarats. Exempel på det är den fornnordiska Eddans mytologiska sånger, delvis ett irländskt epos. Detta skede återspeglades bättre i de finska sångerna samlade i Kalevala, bland folken i norra Kaukasus (det så kallade Nart-eposet) och utanför Europa - det turkisk-mongoliska epos av folken i Sibirien, i några afrikanska episka monument. De flesta av de europeiska eposmonument som utvecklades under den mogna medeltiden har bevarats i bokform och tillhör de klassiska formerna av eposet. Separationen från folklore bidrog till utvecklingen av en mer sofistikerad stil, trots att ursprunget till både stilen och det figurativa systemet från folkloristiskt ursprung är otvivelaktigt. I övergångsprocessen från muntlig improvisation till recitation enligt manuskript uppstår överföringar från vers till vers (enjambements), synonymi, flexibilitet och variation av episka "formler" förstärks. En tydligare komposition, en större volym av eposet blir möjlig. Men sångarnas roll - shpilmans och jonglörer - är fortfarande betydande under lång tid. De historiska teman i det europeiska eposet har till stor del överskuggat det sagolika och mytologiska. Ett av de ledande motiven var försvaret av fosterlandet och kristendomen. G. E. berättar i detta skede om feodala stridigheter och relationer mellan herre och vasaller, men vasalllojalitet förenas som regel med lojalitet mot klanen, stammen, staten, episka kungen, vars makt symboliserar landets enhet. I ett episk-heroiskt verk märks ibland spår av hovromantiskt inflytande, men även i detta fall är den heroiska estetiken helt bevarad. I västeuropeisk litteratur är de irländska och fornnordiska eposerna de mest ålderdomliga. På iriska (överlevande i form av prosasagor, på iriska - shke-la) genomgick rent mytologiska legender en slags euhemerisering och förvandlades till legender om Irlands bosättning av flera etniska vågor. Minnen från verkliga stammar (till exempel belgarna - "Bolg-folket") blandades med idén om en rent mytisk stam av gudinnan Danu och demoniska fomorianer. Gudinnan Danus stam äger huvudgudarna i det irländska hedniska panteonet - Dagda, Nuada, Oghme, Lug. Den mytologiskt färgade historien om skapandet av lättnad, hantverk, sociala institutioner, kunglig makt var sammanflätad med berättelsen om striderna mellan gudinnan Danus stam med Fir Bolg (det första slaget vid Moitura) och med fomorianerna (det andra slaget från Moitura). Guden Nuadu behåller de arkaiska egenskaperna hos en prästkung, på vars tillstånd fertiliteten beror; så när han förlorar en hand, överför han makten till en annan (Bress). Den äldsta, faktiskt episka cykeln av det irländska eposet - Ulad (Ulster) skapar en slags historiserad ram av den heroiska tidsåldern i form av Ulads eviga kamp, ​​styrd av kung Con-Khobar, och Connaught, ledd av den onda trollkvinnan Medb och hennes man Ailil. Cykeln tog tydligen form under III-VIII-talen. Cykelns huvudperson är Cuchullin, som uppträder i olika versioner som antingen son till guden Lug, eller hans inkarnation, eller frukten av ett incestuöst förhållande mellan Conchobar och hans syster. Alla alternativ är baserade på mytologiska. Det ursprungliga namnet på denna hjälte är Setanta, vilket indikerar ett samband med den historiska stammen Setantsi, men efter att ha besegrat smeden Kulans fruktansvärda hund (initieringsmotiv), får han ett nytt namn Kuhullin, det vill säga "hunden av Kulan”, eftersom han tillfälligt måste ersätta hunden han dödade (motivet är i första hand totemiskt). Den viktigaste militära händelsen där Cuhullins hjältemod manifesteras är kampen för den magiska tjuren ("bortförandet av tjuren från Ku-alnge" kallas ofta "Irish Iliaden") - ett rent fantastiskt rituellt-mytologiskt tema, som påminner om av sådana krig i den episka arkaiken, som kampen för Sampo i Kalevala. Biografin om Kuhullin är typisk för en heroisk berättelse. Det inkluderar en mirakulös födelse, en heroisk barndom, initieringsmotiv (inte bara den nämnda segern över en fruktansvärd hund, utan också tillfälligt berövande av huvudet och träning i krigskonst från häxan Skatakh), såväl som svår matchmaking med Emer och kärlek till sidan (Fand fairy), och slutligen döden på grund av ett tabubrott. Figurer av älvor, häxor, trollkarlar, etc. bära mytologins stämpel, men berättelsens kvasihistoriska ram bidrar till att omtänka all denna fantasi i det klassiska eposets anda. Cuchullin själv har en hjältekaraktär som kännetecknar ett mogen epos, vilket leder honom till döden just på grund av hans ädla egenskaper, inklusive ett slags patriotism. Finnscykeln har i många avseenden en liknande karaktär, dels återspeglar verksamheten i den hemliga manliga föreningen av Fennierna och därtill bland annat ett antal sagor, där berättelser om inbördes stridigheter kombineras med mytologiska motiv. Det är möjligt att sagan om Da Dergs hus fall uppstod i ordningen för historiseringen av den eskatologiska myten. Den walesiska mabinogion, genom vilken de keltiska teman trängde in i franska ridderliga (hofliga) romaner, reaktualiserar också det sagolikt-mytologiska lagret. Det poetiska antika tyska eposet är mycket rikt. Dess främsta monument är den gamla isländska "Edda" (bevarad i ett manuskript från 1200-talet, källorna är mycket gamla), den anglosaxiska "Beowulf" (bildad på 7-700-talen), den antika tyska poetiska passagen " Hildebrands sång", långt senare (ca 1200) den omfattande "Nibelungarnas sång", "Kudruna" (eller "Gudruna", tidigt 1200-tal), tyska sånger och legender om Dietrich av Bern, samt fornnordiska prosasagor. Eposet om de germansktalande folken är mycket mer mångsidigt än det irländska och innehåller både en verklig mytologisk arkaik (det mytologiska eposet om gudarna i den skandinaviska, närmare bestämt den gamla isländska Edda) och berättelser om hjältar nära hjältesagan. , som redan har kommit in i den historiska traditionen (som Beowulf, Helgi, Sigurd-Siegfrid, Völund), liksom hjälteberättelser som växte fram ur genuina historiska legender om händelserna under den "stora folkvandringen" och beskriver krig i form av privata stamstridigheter (Nibelungarnas krets, "sånger" om Hildebrand och Walder) och slutligen postklassiskt epos, representerat av de isländska prosasagorna. Det fornnordiska eposet, bevarat på Island i form av Edda-verssamlingen (ibland kallad Äldre Edda) och återberättelser i Snorri Sturlusons Yngre Edda, innehåller både mytologiska och hjältehistoriska intriger. Ur synvinkel av metriska och stilistiska kriterier är de mytologiska "sångerna", d.v.s. "Eddas dikter", äldre än de heroiska, och de fornnordiska gudarna som förekommer i dem liknar arkaiska "kulturhjältar". Den högsta guden Odin, motsvarande den kontinentaltyska Wodan, har drag av en skapare och en präst-shaman. Han är en gruvarbetjuv från jättarna av helig honung (som är en källa till poetisk och shamanistisk inspiration), såväl som magiska runor. Åskguden Thor (motsvarande den gamla tyska Donar) är en heroisk kämpe som skyddar gudarna-ess och människor från jättar-jotuns och andra monster som förkroppsligar kaosets krafter. Loke, tvärtom, är en negativ version av "kulturhjälten", det vill säga en mytologisk trickster. Han får på ett listigt sätt mytologiska värden från dvärgar och jättar för gudarna och från gudarna för jättarna. Han är "operatören" av den eviga cirkulationen av mytologiska värden. Loke, i synnerhet, kidnappar gudinnan Idunn och hennes föryngrande äpplen, gudinnan Sivs hår, gudinnan Freins smycken, Tors hammare, Mjölnir, tillfångatagen av jättarna: han tvingar dvärgarna att smida underbara föremål. Visserligen uppfinner han ett fiskenät - som en riktig "kulturhjälte", men samtidigt är han i fientliga relationer med andra gudar, gör narr av dem vid gudarnas möten och förstör den ljusa guden Baldr. Om Oden är gudarnas fader, så är Loke far till några monster: den fruktansvärda vargen Fenrir, världsormen Jormungand och älskarinna i den döda Hels rike. I den eskatologiska striden deltar han på sidan av kaosets chtoniska krafter mot gudar och människor. Den typ av trickster som liknar Loki finns sällan i eposet. Undantaget är den nordkaukasiska Syrdon i legenderna om Narts. Egentligen heroiska intriger av de germanska folken antingen utvecklas genom den senare historiseringen av hjältemyter och sagor, eller direkt växer fram ur historiska legender. I det anglosaxiska eposet är huvudtemat Beowulfs kamp med monster. Detta tema är utan tvekan fantastiskt och mytologiskt, men det är infogat i den historiska ramen för legenden om Odvoredat-kungarna i Ley-re (Hleir). Denna handling, tydligen senare, genomsyrades av kristna reminiscenser och spår av bekantskap med det romerska eposet. Beowulf själv representeras av Geat (Gauts-kim) kung, men hans namn allitererar inte, som det var brukligt, med namnen på Gaut-kungarna och betyder bokstavligen "bivarg", d.v.s. björn. I de isländska sagorna finns många intriger parallella med Beowulf, i en av dem heter hjälten Bjarki, det vill säga en björn. Med största sannolikhet går bilden av Beowulf tillbaka till den fantastiska drakdödaren och "kulturhjälten", senare historisk. I sångerna till "Edda" om Helga presenteras sagolikt heroiska biografiska motiv livfullt. Hans födelse åtföljs av örnens skrik, heliga vattens fall, nornornas vridning av ödets trådar. Redan vid en dags ålder blir han en hjälte, och hans far ger honom ett namn, en "ädel" båge, ett svärd och makt över länderna. I en annan version (det finns tre "sånger" om Helgi) namnger valkyrian Svava honom, som sedan skyddar honom i strider. I den här versionen talar vi inte om tidigt, utan tvärtom om hjältens sena mognad. Den ges egenskaperna hos en fantastiskt episk sits. Hämnd för sin far, begången av honom, är också ett typiskt motiv för en heroisk berättelse. Mycket karakteristisk är Helgas kärlek till valkyrian, som påminner om temat heroisk matchmaking. Namnet på Helgas far fluktuerar i olika sånger (Sigmund? Hjörvard?), vilket också korrelerar med hans sagolika mytologiska rötter. Detta hindrade inte Helgi från att i det anglosaxiska eposet om Beowulf framställas som en representant för det danska kungahuset Skildingerna, far till den berömde danske kungen Rolvo, det vill säga Hrolf Kraki. Men här framträder Helgi som en anfader, en anfader, som också kan ha mytologiska rötter. En annan hjälte från "Edda" - Sigurd, motsvarande kontinentaltysken Siegfried, var tydligen ursprungligen, liksom Helgi, en fantastisk hjälte. Försök att koppla honom till verkliga historiska personer (Sigeric, Sigibert, Arminius) är inte övertygande. I Eddic-sången om draken Fafnir besegrad av Sigurd (motivet i sig är ålderdomligt) kallar sig Sigurd för föräldralös som inte känner sina föräldrar, även om hans far Sigmund nämns i denna sång och på andra ställen. Ett liknande paradoxalt motiv finns också i det turkisk-mongoliska eposet av Sibirien och pekar på en relik av idén om en förfader. Bredvid denna mytologiska relik hittar vi karaktäristiska sagomytologiska motiv: uppfostran av en föräldralös av en smed, dödandet av en drake, hämnd för en far, kärleken till en valkyria, heroisk matchmaking, en hjältes död. Erövringen av de "trolovade" åt en annan (Gunnar, motsvarande forntyskan Gunther) är en rituellt tillåten, men mindre vanlig intrig. Inkluderingen på kontinenten av legenden om Sigurd-Siegfried i Nibelung-cykeln förband denna fantastiska hjälte med de heltyska historiska legenderna från eran av "den stora folkvandringen". Dessa är de gotiska och burgundiska legenderna om det burgundiska kungadömets död (437), om slaget på de katalunska fälten (451), om Hun-ledaren Attilas död (isländska Atli, tyska Etzel - 453) ), om det östgotiska rikets död i Svartahavsregionen (375), om Ermanarikh (isländska Jormunrek), Theodorik den store, det vill säga eposen Dietrich av Bern m. fl. Den "stora folkvandringen" framstår i det tyska kontinentala eposet som en "heroisk" tid. I den skandinaviska Eddic-versionen är den historiska smaken utraderad något. Historiskt-heroiska intriger kom till Skandinavien från kontinenten, men samtidigt behöll Skandinavien det arkaiska skiktet av det heltyska eposet, vilket i sin tur inte utesluter vissa element av sekundär mytologisering. I Nibelungarnas tomtkrets (Eddas Gyu-Kungs motsvarar Nibelungenlieds burgunder) genomförs Gudrunas hämnd i förhållande till hennes andra make Atli, som lockade hennes bröder till döds. Hennes motsvarighet Kriemhild i Nibelungenlied hämnas inte för sina bröder på sin man Etzel, utan på sina bröder för mordet på hennes första make, Siegfried. Den skandinaviska versionen speglar utan tvekan ett äldre skede i utvecklingen av historisk tradition fortfarande på kontinental tysk mark: Attila påstås ha dött på sängen av den tyska fången Ildigo (dvs. Hilda, Krimhilda), som hämnades sina bröder. Det är tydligt att ursprungligen stamband värderades över familjeband. Men på ett eller annat sätt presenterar den historiska traditionen i sig historiska händelser i form av familje- och klanstrider. Hunnernas nederlag på de katalunska fälten tolkas också i eposet som en kamp för de två gotiska prinsarna Angantyr och Khlods fadersarv; Ermanarikh (Yormunrek) blir också ett offer för brödernas hämnd för sin syster Su-nilda (på isländska - Svanhild). Utanför Edda och Nibelungenlied, nämligen i den gamla tyska episka sången om Hildebrand, tolkas mötet mellan Hil-debrand (Theodorics gamla kombattant) och Hadubrand (Odo-acres unge kombattant) på slagfältet i den traditionella internationella andan. berättelse-strid far och son (jfr med irländska, ryska, persiska legender). I Nibelungenlied, i motsats till Edda, berättas Siegfrieds (här en holländsk prins) ungdomliga äventyr - som att skaffa skatt- och osynlighetskepsar, besegra en drake, förvärva osårbarhet, uppvakta Brynhild efter Gunther - och tas ut. av huvudmålets omfattning. Siegfrieds och Kriemhilds kärlek, framställd i en lätt hövisk stilisering, är så att säga en inledande handling som presenteras mot bakgrund av burgundernas hovliv. När det gäller de verkligt historiska personerna - som Hamdir, Hlöd, Etzel, Dietrich av Bern - är sagomotiven i deras biografier helt förpassade till bakgrunden. Men de har samma heroiska karaktärer som Sigurd-Siegfried eller Helgi i både skandinaviska och kontinentaltyska varianter. I Eddan är Hamdirs ständiga epitet "stor i anden", och Högni, Gunnars bror, är "modig". Hamdir och Sorli går till en säker död i Yormunreks läger, och vill inte ge upp den bedrift som deras mor hetsar dem till. Av stolthet bestämmer sig Gunnar för att åka till Atlis högkvarter, trots dåliga omen, en varning från sin syster och övertalning från hans närstående. Han ber hunerna att skära ut sin brors hjärta, av rädsla för att han inte skulle visa svaghet (men inte ens ett snidat hjärta darrar på ett fat), och han dör orädd i en ormgrop. Gunnars stolta mod motsvarar Gudruns grymma hämnd på Atlis man för hans bröders död. Hon dödar och lagar sina egna barn till makens "lunch". Kvinnor i hjältemod är inte män sämre: Gudrun gråter inte över Sigurds kropp och hämnas grymt sina bröders död, Brynhild klättrar själv på begravningsbålet. I mellanhögtyska Nibelungenlied förpassas hjältesagans värld till bakgrunden, men även den historiska traditionen förvandlas kraftigt och utgör bakgrunden till familjefejden mellan hunnarnas hov i Worms och burgundernas kungahus. Klanen och stammen ersätts av familjen och den feodala hierarkin. Hagen är, till skillnad från Högni i Eddan, inte längre Gunthers (Gunnars) bror, utan hans vasall, som dessutom sätter sin överherres ära över hans liv. Nu uppstår huvudkonflikten från tvisten om huruvida Siegfried är Gunthers man. Berusad av ilska manifesterar Kriemhilda äkta demonism och dör själv och förstör både sin familj och staten. En annan omfattande dikt har en annan karaktär. "Gudruna" (eller "Kudruna"), där det finns en äventyrlig sagolikhet i andan av inte så mycket en heroisk, utan en saga: hjältinnans öde liknar Askungens öde, temat för matchmaking och motivet för att uppfostra prins Hagen på ön löses i en sagostil; heroiska konflikter slutar i försoning. Särskilt annorlunda från det tyska poetiska eposet är romanska, det vill säga franska ("Sången om Roland", "Sången om Guillaume" och andra många "sånger om gärningar" - chansons de geste, som utvecklades under X-XIII-talen) och spanska (“ Song of my Sid, XII-talet). Det finns inga tydliga spår av sagomytologisk arkaism i det romanska eposet, och dess främsta källa är historisk tradition. De historiska prototyperna för de flesta av hjältarna i det franska eposet går tillbaka till den karolingiska eran. I det franska eposet, liksom i "Nibelungarnas sång", återspeglades seigneur-vasallrelationerna tydligt. Men i "Rolands sång" och i några andra franska dikter är familje-men-feodala konflikter underordnade det allmänna patriotiska patoset. Det spanska eposet ligger på många sätt nära fransmännen, och spanska episka sångares konst – huglars – har mycket gemensamt med franska jonglörs konst. Den tillhörande versen och ett antal episka formler liknar också. Det spanska eposet, liksom det franska, bygger på historisk tradition och är ännu mer inriktat på kampen mot morerna, på temat reconquista, det vill säga den omvända erövringen av den iberiska halvön. Avståndet mellan de beskrivna historiska händelserna och tidpunkten för tillkomsten av den episka dikten är mycket kortare än i det franska eposet. Livstiden för den berömda ledaren för reconquista Sid (han heter Ruy Diaz de Bivar, Sid är hans smeknamn från arabiska Al-Seid, som betyder "mästare") är andra hälften av 1000-talet. I dikten drivs Cid, mer förknippad med leoneserna än den kastilianska adeln, ut av kung Alphonse VI men fortsätter att slåss mot morerna; till sist inträder försoningen (jfr liknande motiv i det franska eposet, i Homers Iliaden, i det ryska eposet etc.). Efter försoning med kungen måste han fortfarande etablera sig i hovmiljön, där vissa, särskilt Infantes of Carrion, föraktar honom som mindre ädel. De beter sig oförskämt och förrädiskt, eftertraktar hans rikedom, gifter sig med Sids döttrar i vinstsyfte, och sedan blir de övergivna osv. Sid återställer sin ära med en duell. I en annan, senare dikt om Sid, och sedan i romanser, berättas om hans ungdom, utvecklas temat för hjältens "episka barndom". Fragment av andra episka berättelser har bevarats i de kastilianska krönikorna: "Sången om Laras sju barn", "Belägringen av Zamora", "Sagor om Garcia Fernandez", etc. Det är värt att nämna den moderna grekiskan, d.v.s. utomlands X-XI århundraden). Digenis är en slags sagohjälte, som visar styrka och mod från barndomen, dödar lejon och drakar, kidnappar heroiskt en brud, tämjer en Amazonas, etc. Dessa sagor sätts in i den historiska ramen för kampen mot kalifatet. Digenis själv är son till en grekisk kvinna och en arabisk emir som konverterade till kristendomen; dikten kombinerar motsägelsefullt idéerna om en välkänd religiös tolerans förknippad med hjältens ursprung och idén om kristen missionism. Litteratur: Volkova 3. N. Epos av Frankrike. Historia och språk för franska episka legender. M., 1984; Gurevich A. Ya. "Edda" och sagan. M., 1979; Meletinsky E. M. "Edda" och tidiga former av eposet. M, 1968; han är. Introduktion till eposets och romanens historiska poetik. M., 1986; Mikhailov A.D. Franskt hjälteepos. Frågor om poetik och stilistik. M., 1995; Potanin G. M. Orientaliska motiv i det medeltida europeiska eposet. M., 1989; Smirnitskaya O.A. The Poetic Art of the Anglo-Saxons // Old English Poetry. M, 1982. S. 171-232; Smirnov A.A. Spanskt hjälteepos och legenden om Side // Song of Side. M., L., 1959. S. 165-213; Steblin-Kamensky M.I. Fornnordisk litteratur. M., 1979; han är. Äldste Edda // Äldste Edda. M., L., 1963. S. 181-213; Tomashevsky H. B. Heroiska berättelser om Frankrike och Spanien // Rolands sång. Ludvigs kröning. Himskaya vagn. Låten om Sid. Romancero. M., 1976. (BVL; v. 10); Heusler A. Germaniskt hjälteepos och legenden om Nibelungarna (med en inledande artikel av V.M. Zhirmunsky). M, 1960; Yarkho B.I. Introduktion// Sång om Roland. M., L., 1934; Vedier J. Les légendes ?piques. Recherches sur la formation des chansons de geste. V.I-IV. P., 1908-1913; Brodeur A.C. Konsten att Beowulf. Berkeley, Los Angeles, 1950; Gautier L. Les ?pop?es fran?aises. Etudes sur les origines et l "histoire de la litt?rature nationale. P., 1882; Lot K. Etudes sur les l?gendes? piques fran?aises. P., 1958; Manelach A. Naissance et d? veloppement de la chanson de geste en Europe. V. I-IV. Gen?ve, P., 1961-1980; Markale J.L "? pop?e celtique d" Ireland. P., 1971; Medieval Literature and Folklore Studies / ed. av J. Mandel, B. Rosenberg, New Brunswick, 1970; Menendes Pidal, R. La chanson de Roland y el neotradicionalismo, Madrid, 1959; Siciliano, I. Les chansons de geste et l"?pop?e. Torino, 1968; Vries J. de. Altnordische Litteraturgeschichte. bd. 1-2. V., 1964-1967. E. M. Meletinsky

Epos är bokstavligen från det grekiska "berättelsen". Dess huvudsakliga uppgift är att beskriva händelser utifrån. Under lång tid berörde eposet inte händelser relaterade till en persons inre upplevelser. Och även när situationen förändrades fortsatte beskrivningen av känslor och inre liv att vara fristående, rimlig.

Epos uppgifter i litteraturen

Eposet är en ömsesidig reflektion över händelserna hos både författaren och hans läsare. Och de kräver i sin tur en nykter bedömning av saker och ting. Detta gör att du bättre kan se sambandet mellan orsaker och effekter som följer med mänskligt liv. Det låter dig titta bakom ridån av vardagsrus och kombinera det som vid första anblicken verkar vara en olycka, men i verkligheten är ett mönster.

Epos som en litteraturgenre

Volymen av ett verk skrivet i den episka genren är både små berättelser och stora romaner, epos. Huvudrollen i sådana verk tilldelas berättaren själv. Berättande om karaktärer och händelser kliver han åt sidan, som om han inte deltar i detta, tack vare vilket den unika atmosfären i verket skapas. Dessutom lämnar sådana berättelser inte bara ett spår av de beskrivna händelserna, utan bevarar också minnet av berättaren själv, hans sätt att tänka och sätt att tala. Det är värt att notera att det episka verket innehåller alla möjliga litterära medel. Tack vare användningen av den narrativa formen i episka verk har läsarna möjlighet att tränga djupt in i den inre, dold för nyfikna ögon, mänskliga världen.

Utveckling av episk litteratur i kulturhistorien

Med tanke på episk litteratur före 1700-talet kan vi lugnt säga att dikten var den vanligaste genren i denna bransch. Huvudkällan till dess handling var folklegender. Alla bilder var generaliserade och idealiserade, information gavs i en poetisk form.

Men huvudgenren, i intervallet från 1700- till 1800-talet, som är ett epos, är en roman. Moderniteten beskrivs i prosaisk form, individualisering av bilder sker, talet blir en återspegling av socialt medvetande. Men livets fulla uppvisning gällde fler berättelser, noveller och noveller.

Den ursprungliga essensen av eposet var återberättandet av bedrifter. Således var de ledande karaktärerna positiva, modiga, modiga hjältar och deras motståndare, som representerade ondska. Epos hjältar idealiserades mest, mystiska egenskaper tillskrevs dem, men samtidigt fortsatte de att vara människor som tar hand om sina nära och kära och landsmän. Det heroiska eposet kombinerar främst krig och kärlek. Huvudpersonen går in på krigsstigen med ondskans krafter, visar tapperhet, ära, värdighet och vänlighet. Och i slutändan, efter att ha övervunnit alla hinder och övervunnit allt ont, får han ren och ljus kärlek.

Mystifiering och tillskrivning av övernaturliga förmågor till hjältarna gör berättelsen mer intressant för läsare, introducerar dem till en annan värld, där det inte finns någon grå rutin. Den är fylld med händelser, bedrifter och känslor från hjältarna som visas från sidan. Således är eposet en av de äldsta genrerna av litteratur och berättelse. Han kan visa läsaren inte bara händelser som sedan länge har gått, utan också berättarens själ. Och med hänsyn till det faktum att eposet fortfarande är en av de vanligaste genrerna bland moderna författare och poeter, kan vi dra slutsatsen att detta är en av de mest betydelsefulla formerna av litteratur. Och tack vare dess mångsidighet kommer varje läsare att kunna hitta ett episkt verk som möter hans inre kulturella och andliga behov.

Heroiskt epos

Frågan om ursprunget till hjälteepos – ett av de svåraste inom litteraturvetenskapen – har gett upphov till en rad olika teorier. Två sticker ut bland dem: "traditionalism" och "anti-traditionalism". Grunden till den första av dessa lades av den franske medeltidsmannen Gaston Paris (1839-1901) i hans huvudverk The Poetic History of Charlemagne (1865). Teorin om Gaston Paris, kallad "cantilena-teorin", reduceras till följande huvudbestämmelser. Grundprincipen för det heroiska eposet var små lyriskt-episka sånger-cantilenas, utbredda på 800-talet. Cantilenas var ett direkt svar på vissa historiska händelser. I hundratals år existerade cantilenas i muntlig tradition, och från 900-talet. processen för deras sammansmältning till stora episka dikter börjar. Eposet är produkten av långsiktig kollektiv kreativitet, det högsta uttrycket för folkets ande. Därför är det omöjligt att nämna en enda skapare av en episk dikt, medan själva inspelningen av dikter är en process snarare mekanisk än kreativ,

Nära denna teori var synvinkeln från en samtida till Gaston Paris, Leon Gauthier, författare till verket "French Epic" (1865). Endast i en ståndpunkt var forskarna starkt oense: Paris insisterade på det franska hjälteeposets nationella ursprung, Gauthier talade om dess tyska grundläggande principer. Den största "anti-traditionalisten" var en elev till Gaston Paris, Josève Bedier (1864-1938). Bedier var positivist, inom vetenskapen erkände han endast ett dokumentärt faktum och kunde inte acceptera teorin om Gaston Paris bara för att ingen historiskt bestyrkt information om existensen av cantilenas har bevarats. Bedier förnekade ståndpunkten att eposet funnits länge i den muntliga traditionen, eftersom det är resultatet av kollektiv kreativitet. Enligt Bedier uppstod eposet precis när det började spelas in. Denna process började i mitten av 1000-talet och nådde sin topp på 1100-talet. Det var vid denna tid som pilgrimsfärden var ovanligt utbredd i Västeuropa, aktivt uppmuntrad av kyrkan. Munkarna, som försökte uppmärksamma de heliga relikerna från sina kloster, samlade legender och traditioner om dem. Detta material användes av vandrande sångare-berättare - jonglörer, som skapade voluminösa heroiska dikter. Bediers teori kallades "kloster-jonglering".

Positionerna för "traditionalister" och "anti-traditionalister" sammanfördes i viss utsträckning i hans teori om ursprunget till det heroiska eposet av Alexander Nikolaevich Veselovsky. Kärnan i hans teori är följande. fantasi. Efter ett tag, attityden till händelserna i sångerna blir lugnare, känslornas skärpa försvinner och sedan föds en episk sång. Tiden går och sånger, på ett eller annat sätt nära varandra, blir cykler. Och slutligen, cykeln förvandlas till en episk dikt "Så länge texten finns i den muntliga traditionen är det skapandet av ett kollektiv. I det sista skedet av eposets bildande spelar den enskilde författaren en avgörande roll. Diktuppteckningen är inte en mekanisk handling, utan en djupt kreativ sådan.

Grunderna för Veselovskijs teori behåller sin betydelse för den moderna vetenskapen (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), som också hänvisar uppkomsten av hjälteeposet till 700-talet, och tror att eposet är skapandet av både muntligt kollektiv och skriftligt-individ. kreativitet. Endast frågan om de grundläggande principerna för det heroiska eposet korrigeras: de anses vanligtvis vara historiska legender och den rikaste arsenalen av figurativa medel i det arkaiska eposet.

Det är ingen slump att början av bildandet av det heroiska (eller stats-) eposet tillskrivs 800-talet. Efter det västromerska imperiets fall (476) under ett antal århundraden skedde en övergång från slavägande former av statsskap till feodala, och bland folken i Nordeuropa skedde en process av slutlig nedbrytning av patriarkal-klan. relationer. De kvalitativa förändringar som är förknippade med upprättandet av en ny stat gör sig definitivt påtagliga på 700-talet. År 751 blev en av de största feodalherrarna i Europa, Pepin den Korte, frankernas kung och grundaren av den karolingiska dynastin. Under sonen till Pepin den Korte, Karl den Store (regerade: 768-814), bildades en enorm stat på territoriet, inklusive den keltisk-romansk-germanska befolkningen. År 80b krönte påven Karl med titeln kejsare av det nyupplivade stora romerska riket. Kara fullbordar i sin tur kristnandet av de germanska stammarna och försöker förvandla imperiets huvudstad Aachen till Aten. Bildandet av den nya staten var svårt, inte bara på grund av interna omständigheter, utan också på grund av yttre, bland vilka en av huvudplatserna ockuperades av de kristna frankernas och muslimska arabernas oupphörliga kriget. Således kom historien in i den medeltida människans liv med auktoritet. Och själva hjälteeposet blev en poetisk återspegling av folkets historiska medvetenhet.

Vädjan till historien bestämmer de avgörande dragen i skillnaden mellan hjälteeposet och det arkaiska eposet.De centrala teman i hjälteeposet återspeglar de viktigaste trenderna i det historiska livet, en specifik historisk, geografisk, etnisk bakgrund framträder, och mytologiska och älva -Berättelsens motivation elimineras. Historiens sanning avgör nu eposets sanning.

De heroiska dikterna skapade av olika folk i Europa har mycket gemensamt. Detta förklaras av att en liknande historisk verklighet har genomgått en konstnärlig generalisering; denna verklighet i sig uppfattades från samma nivå av historisk medvetenhet. Dessutom fungerade det konstnärliga språket, som har gemensamma rötter i europeisk folklore, som ett skildringsmedel. Men samtidigt finns det i varje enskilt folks heroiska epos många unika, nationellt specifika drag.

De mest betydelsefulla av de västeuropeiska folkens heroiska dikter är: franska - "Sången om Roland", tyska - "Nibelungarnas sång", spanska - "Sången om min sida". Dessa tre stora dikter gör det möjligt att bedöma utvecklingen av hjälteeposet: "The Song of the Nibelungs" innehåller ett antal arkaiska drag, "The Song of My Sid" visar eposet i slutet, "The Song of the Roland" - ögonblicket för dess högsta mognad.

Franskt hjälteepos.

Den medeltida fransmännens episka kreativitet kännetecknas av en sällsynt rikedom: endast omkring 100 dikter har överlevt till vår tid. De är vanligtvis indelade i tre cykler (eller "gester").

Kunglig cykel.

Den berättar om Frankrikes vise och ärorika kung Karl den Store om hans trogna riddare och förrädiska fiender.

Cykeln av Guillaume de Orange (eller "trogen vasall").

Dessa dikter är knutna till händelserna som ägde rum efter Karl den Stores död, när hans son Ludvig den fromme satt på tronen. Nu avbildas kungen som en svag, obeslutsam person, oförmögen att styra landet. I kontrast till Louis står hans trogna vasall Guillaume de Orange - en sann riddare, modig, aktiv, ett troget stöd för landet.

Doon de Mayans cykel (eller "baronial cykel").

De heroiska dikterna som ingår i denna cykel är förknippade med händelserna under 800-1100-talen. - en tid av markant försvagning av kunglig makt i Frankrike. Kungen och feodalherrarna befinner sig i ett tillstånd av obeveklig fiendskap. Dessutom motarbetas de krigiska feodalherrarna av kungen, förrädiska och despotiska, omätligt långt från den majestätiska Karl den store i sina förtjänster.

Den centrala platsen i den kungliga cykeln upptas av Rolands sång. Dikten har kommit ner till vår tid i flera handskrivna exemplar, den mest auktoritativa av dem är "Oxford-versionen", uppkallad efter platsen där den hittades - Oxford Universitys bibliotek. Inlägget går tillbaka till 1100-talet, dikten publicerades för första gången 1837.

När han studerade frågan om diktens ursprung, uppmärksammade Alexander Veselovsky följande faktum. På 800-talet fransmännen vann en rungande seger över morerna, som vid den tiden envist tog sig fram djupt in i Europa. Slaget ägde rum 732 vid Poitiers, Karl den Stores farfar, Charles Martell, ledde den franska armén. Några decennier senare, 778, åkte Karl den Store själv på en kampanj till Spanien, ockuperat av araberna. Militärexpeditionen visade sig vara extremt misslyckad: Charles uppnådde inte bara ingenting, utan återvände och förlorade en av sina bästa avdelningar, som leddes av markgreven av Bretagne. Tragedin inträffade i Pyrenéerna, i Ronceval Gorge. Angriparna var baskerna, de inhemska invånarna på dessa platser, som vid den tiden redan hade konverterat till kristendomen. Således återspeglade den stora dikten inte den rungande segern 732, utan det tragiska nederlaget 778. Veselovsky anmärkte vid detta tillfälle: "Inte varje berättelse, inte allt historiskt intressant behövde vara intressant, lämpligt för en episk sång ... historien av epos har vanligtvis ingenting gemensamt" 6 .

Tragedi, inte segerns triumf, är avgörande för eposet. Nödvändigt eftersom det är tragedi som avgör höjden på diktens heroism. Det heroiska, enligt dåtidens idéer, är oerhört, otroligt, överflödigt. Det är bara i de ögonblick då liv och död tycks möta som hjälten kan visa sin oöverträffade storhet, Roland blir förrådd av sin styvfar Gwenelon; och en förrädares gärning kan inte berättigas. Men enligt eposets poetik behöver Roland döden - det är bara tack vare henne som han når den högsta nivån av sin härlighet.

Men om hjältens öde avgörs på ett tragiskt sätt, så avgörs historiens öde i ljuset av poetisk idealisering. Så frågan uppstår om historiens sanning och epos sanning, eller särdragen i episk historicism.

Eposet är knutet till historien. Men till skillnad från krönikan försöker han inte förmedla de exakta fakta, datum, öden för historiska personer. Eposet är ingen krönika. Ett epos är en berättelse skapad av ett folkpoetiskt geni. Eposet bygger sin egen modell av historien. Han bedömer historien efter högsta standard, uttrycker dess högsta tendenser, dess anda, dess yttersta mening. Eposet är historia i ljuset av dess heroiska idealisering. Det viktigaste för eposet är inte vad som är, utan vad som kommer.

I en levande form återspeglas dessa drag i "Rolands sång". Fransmännens heroiska dikt, kopplad till händelserna i det historiska livet på 800-talet, talar inte bara om vad som verkligen hände då, utan ännu mer om vad som skulle hända.

När vi öppnar dikten får vi veta att Karl den Store befriade Spanien från morerna, "ockuperade hela denna region till havet." Det enda fäste som morerna lämnat är staden Zaragoza. Det finns dock inget liknande i det historiska livet på VIII-talet. hade inte. Morerna dominerade Spaniens territorium. Och själva kampanjen 778 skakade inte alls om deras positioner. Diktens optimistiska början är fixerad i dess slutscener: den berättar om fransmännens lysande seger över morerna, om den fullständiga befrielsen från de "otrogna" i deras sista fäste - staden Zaragoza. Historiens progressiva gång är obönhörlig. Det som för folksångaren tycktes vara snällt, rättvist, högt borde bekräftas i livet. Detta betyder att den heroiska tragedin i enskilda öden inte är förgäves. Ett stort nederlag följs av en stor seger.

I en hjältedikt brukar bilder delas in i tre grupper. I mitten - huvudpersonen, hans vapenkamrater, kungen, uttrycker statens intressen. Den andra gruppen är dåliga landsmän: förrädare, fegisar, initiativtagare till oroligheter och stridigheter. Och slutligen, fiender: de inkluderar inkräktare av sitt hemland och icke-troende, mycket ofta kombineras dessa egenskaper i en person.

Den episke hjälten är inte en karaktär, utan en typ, och kan inte likställas med den historiska person vars namn han bär. Dessutom har den episka hjälten ingen prototyp. Hans bild, skapad av många sångares ansträngningar, har en hel uppsättning stabila par. I ett visst skede av episk kreativitet är denna poetiska "modell" associerad med namnet på en specifik historisk person, vilket skyddar de egenskaper som redan är inneboende i den. Trots paradoxen är påståendet om den "sekundära prototypen" sant när det gäller eposet. Den avgörande egenskapen hos en episk hjälte är exklusivitet. Allt som han vanligtvis är utrustad med - styrka, mod, fräckhet, envishet, raseri, självförtroende, envishet - är exceptionellt. Men dessa egenskaper är inte ett tecken på den personliga, unika, utan på den allmänna, egenskapen. Den utspelar sig i världen och är av offentlig karaktär och hjältens känsloliv. Slutligen är uppgifterna lösta av hjälten kopplade till uppnåendet av målen för hela laget.

Men det händer att hjältens exklusivitet når sådana höjder att den går över gränserna för vad som är tillåtet. Hjältens positiva, men exceptionella styrkaegenskaper, tar så att säga ut honom från gemenskapen, motsätter sig kollektivet. Så hans tragiska skuld beskrivs. Något liknande händer med Roland. Hjälten är djärv, men han är exceptionellt djärv, och konsekvenserna av detta är hans handlingar, som leder till stora katastrofer. Karl den Store, som instruerar Roland att befalla bakvakten, föreslår att han tar "hälften av trupperna". Men Roland vägrar resolut: han är inte rädd för fienden, och tjugo tusen soldater räcker. När en oräknelig armé av saracener rycker fram på baktruppen och det inte är för sent att låta Karl den Store veta om det - bara blås i horn, vägrar Roland resolut: "Skam och skam är hemskt för mig - inte döden, mod - det är vad vi är kära för Charles."

Fransmännens avskildhet går under inte bara för att Gwenelon förrådde dem, utan också för att Roland var för djärv, för ambitiös. I folkets poetiska medvetande förnekar inte Rolands "skuld" storheten i hans bedrift. Rolands dödliga död uppfattas inte bara som en nationell katastrof, utan också som en universell katastrof. Naturen själv sörjer och gråter: "En storm rasar, en orkan visslar. Ett skyfall öser, hagel piskar större än ett ägg."

Observera att under utvecklingen av epos förändrades också hjältens huvuddrag. I eposets tidiga former var styrka ett sådant drag, då kom mod, mod, som en medveten beredskap att utföra vilken bedrift som helst och, om nödvändigt, att acceptera döden. Och slutligen, även senare, blir visdom, rationalitet, naturligtvis, i kombination med mod och mod, ett sådant drag. Det är ingen slump att bilden av Olivier, Rolands tvillingbror, introduceras i "Rolands sång" som ett senare inlägg: "Känn Olivier, Roland är modig, och en är lika i tapperhet." Olivier går in i ett argument med Roland och argumenterar: "Det räcker inte att vara modig - du måste vara rimlig."

Hjältens huvudsakliga och enda kall är hans militära, militära verksamhet. Det personliga livet är uteslutet för honom. Roland har en fästmö, Alda, som är oändligt hängiven honom. Oförmögen att bära nyheten om hennes älskades död, dog Alda i dessa minuter när den ödesdigra nyheten kom till henne. Roland själv nämner aldrig Alda. Inte ens i de döende ögonblicken dök hennes namn upp på hjältens läppar, och hans sista ord och tankar riktade sig till stridssvärdet, till kära Frankrike, Charles, Gud.

Plikten att trofast vasalltjänst är meningen med hjältens liv. Men vasallhängivenhet är livskraftig endast när service till en individ är service till kollektivet, till det militära samfundet. Fosterland. Det är så Roland förstår sin plikt. Däremot tjänar Gwenelon Karl den Store, men tjänar inte Frankrike, dess gemensamma intressen. Överdriven ambition driver Gwenelon till ett steg som inte känner till förlåtelse - svek.

I Rolands sång, liksom i många andra dikter i det franska hjälteeposet, upptas en av de viktigaste platserna av bilden av Karl den Store. Och denna bild återspeglar inte så mycket de karakteristiska egenskaperna hos en viss historisk person, utan förkroppsligar den populära idén om en vis suverän som motsätter sig externa fiender och inre fiender, de som sår förvirring och oenighet, förkroppsligar idén om en klokt statsskap. Karl är majestätisk, vis, sträng, rättvis, han skyddar de svaga och är skoningslös mot förrädare och fiender. Men bilden av Cala den store återspeglar också den kungliga maktens verkliga möjligheter under förhållandena för det fortfarande framväxande statskapet. Därför är Karl den Store ofta mer av ett vittne, en kommentator till händelser än en verklig deltagare i dem. I förutseende av Rolands tragedi kan han inte förhindra den. Att straffa förrädaren Gwenelon är ett nästan olösligt problem för honom; så starka är hans motståndare feodalherrarna. I svåra stunder i livet - och Karl har så många av dem - förväntar han sig bara hjälp från den Allsmäktige: "Gud gjorde ett mirakel för Karl och solen stannade på himlen."

Till stor del speglar dikten kristendomens idéer. Dessutom är religiösa uppgifter nära sammansmälta med nationalpatriotiska uppgifter: morerna, som fransmännen för ett dödskrig med, är inte bara fiender till "kära Frankrike", utan också fiender till den kristna kyrkan. Gud är fransmännens assistent i deras militära angelägenheter, han är Karl den Stores rådgivare och ledare. Karl äger själv en helig relik: spetsen på ett spjut som genomborrade den korsfäste Kristus. En framträdande plats i dikten intar bilden av ärkebiskop Turpin, som förenar kyrkan och armén. Med ena handen välsignar den helige herden fransmännen, med den andra slår han skoningslöst de otrogna saracenerna med spjut och svärd.

Den narrativa strukturen och de figurativa medlen i "Rolands sång" är mycket karakteristiska för det heroiska eposet. Det allmänna dominerar individen i allt, det utbredda dominerar det unika. Konstanta epitet och formler dominerar. Många upprepningar – de både saktar ner handlingen och talar om det typiska för det som avbildas. Hyperbol råder. Dessutom förstoras inte en separat, utan hela världen framträder i en storslagen skala. Tonen är långsam och högtidlig.

"The Song of Roland" är både ett majestätiskt rekviem för fallna hjältar och en högtidlig hymn till historiens ära.

Tyskt hjälteepos.

Den centrala dikten i det tyska hjälteeposet är Nibelungenlied. Den har nått vår tid i 33 listor, varav den senaste går tillbaka till 1200-talet. Första gången publicerad 1757. Tyskarnas hjältedikt omfattar konstnärligt ett stort lager av historiskt material. Dess äldsta lager tillhör 400-talet. och är förknippad med processerna för den stora folkvandringen, med hunernas och deras berömda ledare Attilas öde. Det andra lagret är den frankiska statens tragiska växlingar, som uppstod på 400-talet. på ruinerna av det västromerska riket och funnits i fyra långa århundraden. Och slutligen - sederna och sederna under 1000-1100-talen, vilket återspeglar bildandet av artighet bland europeiskt ridderskap: ryktad kärlek, turneringar, magnifika festligheter. Så förenas det avlägsna och det närliggande, det djupa antiken och nutiden i dikten. Dikten är också rik på sina kopplingar till poetiska källor: det är episka sånger som ingår i "Äldre Edda" och "Yngre Edda", en folkbok om den behornade Siegfried, tysk medeltidsdiktning, motiv som går tillbaka till myter och sagor.

Dikten består av 39 äventyr (eller sånger) och är uppdelad i två delar som var och en har ett dominerande semantiskt motiv. Den första delen av dikten (I-XIX äventyr) kan villkorligt kallas en "sång om matchmaking"; den andra (XX-XXIX äventyr) - "en sång om hämnd." Man antar att dessa två episka sånger funnits var för sig länge i den muntliga traditionen, och lånet sammanfördes till ett enda verk. Detta borde förklara att några av hjältarna som bär samma namn, i varje separat del av dikten, personifierar olika episka typer. (Krimhilda i den första delen är typen av en trogen och kärleksfull hustru; den andra är en skoningslös hämnare; Hagen är till en början en typ av lömsk vasall; sedan en modig krigare med hög heroism).

Dikten är känd för sin harmoniska kompositionsenhet. Det uppnås inte bara genom en sekventiellt ritad händelsekedja, utan också genom enheten i tonen i dikten. Redan dess första rader förutspår framtida problem: glädje går alltid med sorg, och från början av århundraden "har människan betalat med lidande för lycka". Detta titelmotiv stannar inte i den episka berättelsen och når den högsta spänningen i slutscenerna: katastrofen som skildras här är som världens död!

Den första delen av dikten utvecklas i linje med den välkända poetiska modellen om "ädel matchmaking". Handlingen börjar med hjältens äktenskapsresa. Den tappre riddaren Siegfried, efter att ha blivit kär i den ryktade systern till de burgundiska kungarna Krimhild, anländer från Nederländerna till Worms. Kung Gunther är redo att ge Siegfried sin syster som hustru, men på villkoret att den blivande svärsonen måste hjälpa Gunther själv att skaffa en brud - den isländska hjälten Brynhild ("en uppgift som svar på matchmaking"). Siegfried går med på Gunthers villkor. Med hjälp av osynlighetskappan besegrar Siegfried, under sken av Gunther, Brunhild i tävlingar och tämjer sedan hjälten i äktenskapssängen ("äktenskapstävling", äktenskapsduell "," tämjar bruden"). Siegfried får Kriemhild som sin fru. , och Brynhild blir Gunthers hustru. Tio år går. Gunther bjuder in sin syster och Siegfried på besök. I Worms grälar drottningarna. Kriemhild, som försvarar Siegfrieds företräde framför Gunther, avslöjar för Brynhild hemligheten bakom hennes bedrägliga matchmaking. Gunthers trogna vasall Hagen, som tror att hans kungs ära är fläckad, dödar förrädiskt Siegfried ("bedrägeri i matchmaking och efterföljande hämnd").

Den centrala karaktären i den första delen av dikten är Siegfried. Han kom till det heroiska eposet från fantastiska mirakel: det var han, Siegfried, som utrotade "sjuhundra Nibelungar" i strid och blev ägare till en fantastisk skatt; han besegrade dvärgtrollkarlen Albrich genom att ta sin osynlighetsmantel i besittning; han slog till slut ner den fruktansvärda draken med sitt svärd, badade i dess blod och blev osårbar. Och bara ett enda ställe på hjältens rygg, där ett lindblad föll, förblev oskyddat. Prins Siegfried är en generaliserad bild av den episka hjälten, som förkroppsligar folkliga idéer om tapperheten hos en sann krigare: "Tills nu har världen inte sett en fighter, han är starkare."

Scenerna som berättar om Siegfrieds döende ögonblick är de högsta ögonblicken i hans heroiska öde. Men inte för att det är vid den här tiden som han utför otroliga bedrifter, som till exempel Roland. Siegfried är ett oskyldigt offer. Han litade ädelt på Hagen, som han naivt litade på den sistnämnda Kriemhild, efter att ha broderat ett kors på sin mans kläder, vilket tydde på den enda sårbara fläcken på hans kropp. Hagen försäkrade Kriemhild att han skulle försvara denna plats, men gjorde lömskt tvärtom. Hagens värdelöshet borde avslöja Siegfrieds adel. Den härliga hjälten förlorar sin styrka inte bara från ett dödligt sår som färgade den gröna gräsmattan med blod, utan också från "ångest och smärta". Hagen trampar brutalt på samhällslivets principer som är heliga för folket. Han dödar Siegfried smygande, i ryggen, vilket bryter mot trohetseden som tidigare givits till Siegfried. Han dödar en gäst, han dödar en släkting till sina kungar.

I den första delen av dikten avbildas Kriemhild först som en kärleksfull hustru, sedan som en änka, som sörjer sin mans alltför tidiga död i tretton år. Kriemhild uthärdar förbittring och oro i sitt hjärta nästan med kristen ödmjukhet. Och även om ögat tänker på hämnd, skjuter det upp det på obestämd tid. Kriemhilda uttrycker sin inställning till mördaren Hagen och hans beskyddare Gunther som en stoisk martyr: "I tre och ett halvt år sa Kriemhilda inte ett enda ord till Gunther, hon lyfte aldrig blicken mot Hagen." I den andra delen av dikten förändras Kriemhilds roll märkbart. Nu är det enda målet för hjältinnan skoningslös hämnd. Hon börjar genomföra sin plan på långt håll. Krimhilda går med på att bli hustru till hunernas mäktiga kung Etzel, bor i hans ägodelar i tretton långa år och bjuder först då in burgunderna på besök. En fruktansvärd blodig fest som arrangeras av Krimhilda tar hundratals liv, bröderna till Kriemhilda, hennes unga son, född från Etzel, Hagen, går under. Om i det arkaiska eposet inte hjältens orimliga grymhet fick en moralisk bedömning, så är denna bedömning närvarande i det heroiska eposet. Den gamle krigaren Hildenbrant straffar den lömska hämnaren. Kriemhildas död är också ett ödesdekret i sig: med hennes gärningar undertecknade hämnaren sin egen dödsdom.

Diktens och Hagens centrala hjälte. I den första delen av berättelsen är detta en lojal vasall. Hagens trogna, men tanklösa tjänande saknar dock hög heroism. I jakten på det enda målet - att tjäna sin överherre i allt, är Hagen övertygad om att allt är tillåtet för honom: svek, svek, svek. Vasalaget i Hagen är en otillbörlig tjänst. I den andra delen av dikten illustreras denna idé av den adlige riddaren Rüdegers öde. En vasall av Etzel, han skickades av sin kung som en matchmaker till Kriemhild. Och då svor Rüdeger att tjäna den blivande drottningen utan att misslyckas. Denna vasalled blir dödlig. Senare, när Kriemhilde genomför sin blodiga hämndplan, tvingas Rüdeger slåss till döds mot burgunderna, släktingar till hans dotters brudgum. Och Rudeger dör av svärdet, som han en gång presenterade för burgunderna som ett tecken på vänskap.

Hagen själv i diktens andra del uppträder i en annan roll. En modig och mäktig krigare, han förutser sitt tragiska öde, men han uppfyller det med ett aldrig tidigare skådat mod och värdighet. Nu blir Hagen ett offer för svek och svek; han dog av samma vapen som hans "dubbel" använde i diktens första del.

I det tyska hjälteeposet finns fortfarande inget tema om ett enda hemland. Och hjältarna själva har ännu inte gått utöver familjens, stam-, stamintressena i sina gärningar och tankar. Men detta berövar inte bara dikten det universella mänskliga ljudet, utan stärker den liksom.

Den värld som skildras i dikten är storslagen, majestätisk och tragisk. Den tacksamma läsaren av dikten, den tyske poeten Heinrich Heine, skrev om denna värld så här: ”Nibelungenlied är full av enorm, mäktig kraft ... Här och där tittar röda blommor fram ur klyftorna, som bloddroppar, eller en lång plysch faller ner som gröna tårar. Om de gigantiska passionerna som kolliderar i den här dikten kan ni, godmodiga små människor, ha ännu mindre aning ... Det finns inget så högt torn, det finns ingen så hård sten som den onde Hagen och den hämndlystna Krimhilda.

Den tyska dikten "Kudruna" är annorlunda i tonen. Wilhelm Grimm anmärkte en gång att om "Nibelungarnas sång" kan kallas den tyska "Iliaden", så "Kudrun" - den tyska "Odyssey". Man tror att dikten skrevs ner under den första tredjedelen av 1200-talet; publicerades första gången 1820.

Diktens huvudidé uttrycks i ett motiv nära det kristna budet: "Ingen ska betala en annan med ont för ont."

Handlingen utvecklas efter typen av folkloremotiv: "Att få en brud och hinder på vägen." I den första delen av dikten avslöjas detta tema på exemplet på den framtida modern Kudrunas öde, den kungliga dottern Hilda, som visar exceptionell viljestyrka och försvarar sin rätt att bli hustru till sin älskade Hegel. Kudruna själv kommer att trolovas med den ärorika riddaren Herwig. Men i hans frånvaro blir flickan kidnappad av en annan sökare av hennes hand - Hartmut. Kudrun tillbringar långa tretton år i fångenskap och visar, trots livets alla svårigheter, uthållighet, mod, samtidigt som den behåller mänsklig värdighet. Slutligen frigiven från fångenskapen och förenade sitt liv med sin älskade Herwig, hämnas Kudruna inte på sina förövare. Hon blir inte härdad, som Krimhilda, men i allt visar hon vänlighet och barmhärtighet. Dikten slutar lyckligt: ​​frid, harmoni, värdig vunnen lycka: fyra par inleder samtidigt ett lyckligt äktenskap. Det försonande slutet av dikten vittnade dock om att eposet höll på att förlora sin höga heroism och närmade sig den vanliga, vardagliga nivån. Denna trend manifesterades tydligt i den spanska dikten "The Song of My Sid".

Spanskt hjälteepos.

"Sången om min sida" - det största monumentet i det spanska hjälteeposet - skapades i mitten av 1100-talet, har kommit ner till vår tid i ett manuskript från 1300-talet, publicerades första gången 1779. "Sången " speglar de viktigaste trenderna i det historiska livet i Spanien. År 711 invaderade araberna (morerna) den iberiska halvön och ockuperade under flera år nästan hela dess territorium och skapade staten Emiratet Cordoba på den. Urbefolkningen stod inte ut med erövrarna, och snart börjar återerövringen av landet - reconquistan. Det fortsatte - ibland blossade upp, för att sedan avta - i åtta långa århundraden. Reconquistan nådde en särskilt hög intensitet i slutet av 1000-1100-talen. På den tiden fanns redan fyra kristna stater på det nuvarande Spaniens territorium, bland vilka Kastilien stack ut, som blev det förenande centrumet för befrielsekampen. Reconquista nominerade också ett antal kapabla militära ledare, inklusive en stor feodalherre från den adliga familjen Rui Dias Bivard (1040-1099), med smeknamnet Sid (mästare) av morerna. Diktens hjälte förknippas med detta namn, som dock avbildas som en man av blygsamt ursprung. Dikten fokuserar på det faktum att Sid förvärvar berömmelse, rikedom och erkännande av kungen tack vare sina personliga egenskaper. Sid är en man med sann ära och tapperhet. Han är en lojal vasall, men inte en röstlös. Efter att ha grälat med kungen försöker Sid återta sin gunst utan att förlora sin värdighet. Han är redo att tjäna, men han går inte med på att tillbe. Dikten förespråkar idén om en jämlik förening mellan vasallen och kungen.

Den episka hjälten motarbetas av sina svärsöner, Infanta de Carrión. Vanligtvis var "dåliga landsmän" utrustade med episk storhet, som till exempel Gwenelon i "Sången om Roland". Spädbarn avbildas som små och obetydliga människor. Karakteristisk scen med ett lejon. Om spädbarnen var dödligt rädda när de såg det mäktiga odjuret, då i sin tur, skämdes lejonet, när han såg Sid, ""böjde sitt huvud, slutade morra." Trångsynta och fega bleknade spädbarnen bredvid de mäktiga. Sid. Avundas Sids ära och inte vågar honom med något att irritera ibland, hånar de sina fruar, Sids döttrar: de misshandlar dem hårt och lämnar dem åt deras öde i den täta skogen. Bara en lycklig chans hjälper oskyldiga offer att fly.

Det finns dock något i bilden av Sid som inte är typiskt för en episk hjälte som Roland. Sid är ingen exceptionell hjälte, och militära angelägenheter är inte hans livs enda öde. Sid är inte bara en riddare, utan också en utmärkt familjefar, en trogen make och en kärleksfull far. Han bryr sig inte bara om sin armé, utan också om sin familj och sina nära och kära. En stor plats i dikten är beskrivningen av Sids angelägenheter och problem i samband med hans döttrars första äktenskap. Sid är viktig inte bara militär ära, men också byte. Sid vet värdet av pengar. Att få dem är han inte emot att fuska. Så, till exempel, pantsätter han en låda med sand till ockrare på ett stort pant, och försäkrar att den innehåller ovärderliga juveler. Samtidigt glömmer han inte att be de lurade om denna "tjänst" för strumpor.

Diktens heroiska patos dämpas inte bara av den episka hjältens nya drag. Det finns inga storslagna katastrofer i dikten. I finalen dör inte Sid. Hjälten uppnår framgångsrikt sitt mål, och hans vapen är inte hämnd, utan en rättvis rättegång, en ärlig duell. Långsamt, majestätiskt tempo i dikten; det leder säkert till hjältens lyckliga jordiska triumf.

Epos av sydslaverna.

Vid XIV-talet. den episka kreativiteten hos folken i Västeuropa tar slut. Det enda undantaget från denna regel är epos från de södra slaverna: folken i Jugoslavien, bulgarerna. Deras episka sånger, med ursprung i tidig medeltid, fanns i den muntliga traditionen fram till 1800-talet, och de första inspelningarna gjordes på 1500-talet.

I hjärtat av sydslavernas episka kreativitet är det centrala problemet i deras historiska liv: den heroiska kampen mot det turkiska oket. Detta tema uttrycktes mest fullständigt i två samlingar av episka sånger: "Kosovo-cykeln" och cykeln om Marko Korolevich.

Den första cykeln förstår poetiskt en specifik, men avgörande händelse i historien om slavernas kamp med turkarna. Vi talar om slaget vid Kosovo, som ägde rum den 15 juni 1389. Slaget fick de mest tragiska konsekvenserna för de sydliga slaverna: den serbiska arméns nederlag, medan serbernas ledare, prins Lazar, dog, Turkarna etablerade slutligen sin dominans på Balkanhalvön. I den poetiska tolkningen av folksångare har denna kamp blivit en symbol för den tragiska förlusten av nära och kära, friheten och fosterlandet. Förloppet för denna strid i sångerna täcks inte i detalj. Mycket mer detaljerat sägs om vad som föregick striden (föraningar, förutsägelser, ödesdigra drömmar) och vad som följde på det (sörjde nederlaget, sörjer de fallna hjältarna).

Den poetiska historien i denna cykel ligger ganska nära den verkliga historien. I episka sånger finns nästan inga fantastiska motiv, överdriften är märkbart dämpad. Huvudpersonen Milos Obilic är ingen exceptionell krigare. Det här är en bondeson, en av det serbiska folkets många representanter. Ja, och Milos främsta bedrift - mordet på den turkiske sultanen i sitt eget tält - är ett historiskt tillförlitligt faktum.

I de episka sångerna i "Kosovo-cykeln" visas den traditionella gestalten av "den dåliga landsmannen". Så här avbildas Vuk Brankovic. personifierar destruktiviteten hos feodal själviskhet och egenvilja. Det traditionella motivet för rivalitet mellan bra (Milos) och dåliga (Vuk) karaktärer saknas dock. Sångerna i "Kosovo-cykeln" är genomsyrade av en djup lyrisk känsla: den nationella tragedin presenteras i dem oskiljaktigt förenad med tragedin i enskilda öden.

Utmärkande i detta avseende är låten "The Girl from the Kosovo Field" Låten berättar hur en tjej letar efter sin fästman Toplitz Milan och matchmakarna Ivan Kosanchich och Milos på slagfältet, full av de bästa krigarnas blodiga kroppar. Alla tre dog. Och flickan gråter och gråter för de fallna. Och hon vet att hon aldrig kommer att se lycka igen. Och hennes sorg är så stor att även en grön gren torkar, man behöver bara röra vid den olyckligt.

Cykeln om Korolevich Marko har sina egna egenskaper. Låtarna här är inte grupperade kring en specifik händelse. Historien om slavernas kamp med turkarna presenteras här i ett hundraårigt uppslag, och i mitten av cykeln finns en specifik hjälte, men han levde, enligt episka proportioner, "lite, trehundra år , inte mer."

Den historiske Marko var ägare till ett litet arv och tjänade turkarna. Det antas att i Marcos ägodelar var inställningen till bönderna relativt human. Därav det goda ryktet om honom i folkets minne. Det finns relativt få låtar specifikt tillägnade Marco, men som deltagare i händelserna förekommer han i mer än tvåhundra berättelser. Marco kombinerar organiskt de egenskaper som är inneboende i en person av högsta adel och bönderna. Marko är son till tsar Vukashin, men livet som omger hjälten, ofta typiskt bonden Marko, är heroiskt, rättvist, ärligt, men han kan vara både förrädisk och grym. Han kan militära angelägenheter mycket väl, men han kan också engagera sig i bondearbete. Marko Korolevichs liv kan spåras i sånger från dagen för hans födelse till timmen för hans död. Och detta liv presenteras i ljuset av både hög heroism och vanliga vardagliga angelägenheter. Så den episka hjältens öde återspeglade hans folks öde.

Epos är inget annat än konstnärlig litteratur. Dess huvuddrag är händelserikhet, berättande, lyriska utvikningar och dialoger. är både prosaiska och poetiska. Liknande berättelser finns i folklitteraturen. Ofta beskrivs de i verk av specifika författare.

folkepos

I primitiva människors medvetande existerade oskiljaktigt vissa grundval av konst och vetenskap, moral, religion och andra typer av riktningar för social utveckling. Först lite senare fick de alla självständighet.

Verbal konst har blivit en del av kult-, religiösa, hushålls- och arbetsriter, vars huvudsakliga uttryck är de äldsta legenderna. Det var i dem som de, ibland fantastiska, idéer som människor hade om sig själva och om världen runt dem återspeglades.

En av de äldsta typerna av folkkonst är en saga. Detta är ett verk som har en magisk, äventyrlig eller vardaglig karaktär, som har en oupplöslig koppling till verkligheten. Hans hjältar är hjältarna av muntlig episk kreativitet.

Människors förvetenskapliga idéer om världen återspeglas också i myter. Det här är en berättelse om andar och gudar, såväl som episka hjältar.

Legender är nära myter. De är halvfantastiska berättelser om händelser som faktiskt hände. Legendernas hjältar är människor som verkligen levde på den tiden.

Epos berättar om de historiska händelserna som ägde rum i det antika Ryssland. sånger eller poesi. I dem är den episka hjälten som regel en hjälte. Han förkroppsligar undantagslöst folkets ideal om kärlek till födelselandet och mod. Vi är alla bekanta med de episka namnen på hjältarna i ryska epos. Dessa är Alyosha Popovich och Ilya Muromets, såväl som Dobrynya Nikitich. Men episka hjältar är inte bara hjältar. Glorifierad i epos och en man av arbetskraft. Bland dem är Mikula Selyaninovich en hjälte-plogman. Det skapades också berättelser om andra karaktärer. Detta är Svyatogor - en jätte, Sadko - en köpman-gusler och andra.

Epos hjältar

Huvudpersonen i epos, sagor och myter är en man. Samtidigt personifierar episka hjältar folket. Vad de måste möta i livet är ingenting annat än statens och samhällets öde.

Episka hjältar saknar alla själviska egenskaper. Dessutom är de internt och externt kopplade till hela folkets sak.

Episka hjältar är människor som inte alls saknar personlig psykologi. Dess grund är dock nödvändigtvis rikstäckande. Denna omständighet gör deltagaren i händelserna som beskrivs i verken till eposets hjälte. Dessutom kan han inte bara vara en vinnare, utan också besegrad, inte bara stark utan också maktlös. Men han kommer säkert att bli en episk hjälte om han är i enhet med folklivet.

världsarv

Varje nation har sina egna heroiska epos. De speglar en viss nations seder och levnadssätt, dess syn på omvärlden och dess grundläggande värderingar.

Det mest slående exemplet på östslavernas heroiska epos är eposet om Ilya Muromets och näktergalen rånaren. Här är huvudpersonen hjälten. Ilya Muromets är en episk hjälte, den centrala figuren i många verk av detta slag. Han presenteras av författarna som den främsta försvararen av sitt hemland och folk, vilket återspeglar alla östslavernas grundläggande värderingar.

Bland de mest slående verken i det armeniska eposet är dikten "David av Sasun". Detta arbete speglar folkets kamp mot inkräktarna. Den centrala figuren i denna dikt är personifieringen av andan hos människor som strävar efter att vinna frihet och besegra utländska erövrare.

I det tyska hjälteeposet sticker ett sådant verk som Nibelungenlied ut. Detta är en legend om riddare. Huvudpersonen i detta verk är den mäktige och modige Siegfried. Karaktäriseringen av den episka hjälten är synlig från berättelsen. Han är rättvis, och även när han blir ett offer för svek och svek, förblir han generös och ädel.

Ett exempel på det franska eposet är "Rolands sång". Huvudtemat i denna dikt är folkets kamp mot erövrarna. Huvudpersonen är utrustad med mod och adel.

Det engelska hjälteeposet innehåller många ballader om Robin Hood. Detta är en legendarisk rånare och beskyddare av alla olyckliga och fattiga. Balladerna talar om hans mod, ädla och glada läggning.

Ilya Muromets

Det mest slående kännetecknet för eposet är den heroiska karaktären i dess berättelse. Av sådana verk blir det tydligt vem som är folkets favorit, och för vilka förtjänster.

Den mest levande bilden av den episka hjälten i det antika Ryssland, Ilya Muromets, återspeglades i eposerna som rör Kiev-cykeln. Deras handling äger rum antingen i själva Kiev eller nära den. I centrum för varje berättelse står prins Vladimir. Huvudtemat för dessa epos är skyddet av Rus från de södra nomaderna.

Förutom Ilya Muromets deltar sådana hjältar som Alyosha Popovich och Dobrynya Nikitich i händelserna. Enligt forskare finns det totalt 53 handlingar av ryska hjälteepos. Ilya Muromets är huvudpersonen i femton av dem. Eposen presenterar hela biografin om den ryska hjälten, från hans födelse och slutar med hans död. Låt oss överväga några av dem mer i detalj.

Healing av Ilya Muromets

Av detta epos blir det tydligt att dess huvudperson var son till en bonde. Han, en krympling, blev mirakulöst helad av de äldste. De skickade också den unge mannen att tjäna i Kiev för att försvara Rus från en formidabel fiende. Innan han lämnade sin hemby uppnådde Ilya Muromets sin första bedrift. Han plöjde bondeåkern. Och här visas redan denna mans heroiska styrka. Han ryckte trots allt lätt upp stubbar på fältet, och detta arbete har alltid varit ett av de svåraste. Det finns inget förvånande i det faktum att denna bedrift var en av de första som återspeglades i eposet. När allt kommer omkring har bondens fredliga arbete alltid tjänat som källan till hans liv.

Ilya Muromets och näktergalen rånaren

I detta epos urskiljs flera huvudhistoriska episoder samtidigt. Den första av dem gäller befrielsen av Chernigov, som belägrades av en fiendestyrka. Invånarna i staden bad Ilya Muromets att stanna hos dem och vara guvernör. Men hjälten vägrar och går för att tjäna i Kiev. På vägen möter han näktergalen rånaren. Den här ser ut som en fågel och en man och ett monster. Dess likhet med näktergalen bestäms av att den lever i ett bo i ett träd och kan vissla precis som denna fågel. Han är en rånare för att han attackerar människor. Det kan kallas ett monster på grund av visslans förödande effekter.

Det var oerhört viktigt för människorna som skapade detta verk att den snälle och ädle mannen Ilya Muromets besegrade näktergalen rånaren från en vanlig båge med bara ett skott. Det är också viktigt att det inte finns någon överdrift av mänsklig styrka i detta avsnitt. Samtidigt uttryckte berättaren sitt påstående om det godas obligatoriska seger över det onda. Tack vare denna bedrift stack Ilya Muromets ut från alla hjältar. Han blev den främsta försvararen av sitt hemland, centrum för vilket är staden Kiev.

ryska bogatyrer

Dessa hjältar i ett episkt verk har alltid en anmärkningsvärd styrka. Det är tack vare henne som de blir extraordinära människor. Men trots detta, i alla berättelser, är hjälten en vanlig person, och inte någon form av magisk varelse.

I epos motstår dessa människor, som har de bästa egenskaperna, ondska inför ormar, monster, såväl som fiender. Bogatyrer är den kraft som alltid kan skydda sitt hemland, återställa rättvisa. De står alltid på sanningens sida. Berättelser om en sådan idealkraft talar om det faktum att vårt folk alltid har drömt om det.

Huvuddragen i Ilya Muromets

Denna hjälte är den mest älskade hjälten i ryska epos. Han är utrustad med kraftfull styrka, vilket ger honom uthållighet och självförtroende. Ilya har en känsla av värdighet, som han aldrig kommer att ge upp ens inför storhertigen.

Folket representerar denna hjälte som beskyddare av alla föräldralösa barn och änkor. Ilya hatar pojjarerna och berättar hela sanningen för dem i ansiktet. Men den här hjälten glömmer brottet när problem hänger över hans hemland. Dessutom uppmanar han andra hjältar att komma till försvar, men inte prins Vladimir, utan moder till det ryska landet. För detta utför han sina bedrifter.

Prins Vladimir

Denna karaktär är också närvarande i många epos om Ilya Muromets. Samtidigt är huvudstadsprinsen Vladimir ingen hjälte alls. I eposet om Ilya Muromets och näktergalen rånaren begår han inga dåliga handlingar. Berättaren visar honom som en man utan mod. När allt kommer omkring blev Kiev-prinsen skrämd av näktergalen som rånaren förde till staden. Det finns dock andra epos. I dem är Vladimir orättvis och behandlar Ilya Muromets illa.

Mikula Selyannovich

Denna hjälte finns i flera epos. De berättar också om Volga och Svyatogor.

Mikula Selyaninovich är en episk hjälte, en hjälte och en underbar plogman. Hans bild är personifieringen av hela den ryska bondeklassen, med "jordisk dragkraft".

Enligt historien är det omöjligt att slåss med den här hjälten. När allt kommer omkring är hela hans familj älskad av "moder fuktig jord" - en av de mest mystiska och monumentala bilderna som finns i det ryska eposet.

Baserat på uråldriga koncept är Mikula Selyaninovich en oratay. Hans patronym betyder "tiller".

Mikula Selyaninovich är en episk hjälte vars bild ständigt åtföljs av en gloria av ära och sakralisering. Folket uppfattade honom som en bondebeskyddare, Rus gud, St Nicholas. Sakralisering är närvarande även i bilden av en plog, en plog, såväl som i själva plöjningen.

Enligt epos är det viktigaste i Mikula Selyaninovichs liv arbete. Hans bild förkroppsligar bondestyrka, för bara denna hjälte kan lyfta "handväskor" med en "dragkraft för jorden".

Volga och Mikula Selyaninovich

Folket skapade detta epos i flera århundraden. Samtidigt är det inte känt om Mikula Selyaninovich är en riktig person som levde i dessa avlägsna tider eller inte. Men Oleg Svyatoslavovich är en prins, en kusin till Vladimir Monomakh och ett barnbarn till Yaroslav den vise.

Vad handlar den här legenden om? Den berättar om mötet mellan två hjältar - prinsen och bonden. Innan dess var var och en av dem engagerad i sina egna angelägenheter. Prinsen slogs, och plogmannen Det är intressant att i detta epos är oratayen klädd i festliga kläder. Detta är reglerna för dessa verk. Hjälten måste alltid vara snygg. Bilden av Volga (Oleg Svyatoslavovich) är emot en bondes vardagliga arbete. Samtidigt är en plogmans verk vördad i eposet mer än ett militärt.

Och detta är inte av misstag, för på den tiden kunde vilken plogman som helst bli en bra krigare. Men inte alla soldater klarade av tungt bondearbete. Detta bekräftas av avsnittet när prinsens team inte ens kunde dra ynglen ur marken. Mikula Selyaninovich drog ut den med ena handen och skakade till och med bort den från de fastnade klumparna. Volga gav plogmannen företräde i arbetet och berömde honom. Med hans ord kan man känna stolthet över en stark hjälte som klarar av en uppgift som är bortom hela truppens styrka.

Folkets inställning till hjälten

Att bevisa att Mikula är en episk hjälte är lätt. När allt kommer omkring är hans bild, som personifierar bondestyrka, genomsyrad av stor respekt. Detta känns också i samband med användningen av tillgivna ord när hjälten kallas oratay-oratayushko.

Hjältens blygsamhet välkomnas också av folket. Han berättar trots allt om sina gärningar utan att skryta.

Svyatogor

Denna hjälte är också det äldsta ryska eposet. I hans bild finner den absoluta universella kraften sin personifiering. Svyatogor är den mäktigaste personen i världen. Den är så tung och enorm att inte ens "moder jord" själv kan stå emot den. Det är därför hjälten måste rida en häst bara i bergen.

I ett av eposerna, där två hjältar möttes, blir bilden av Mikula något annorlunda och får ett kosmiskt ljud. En gång hände det att Svyatogor, som red på en häst, såg en ung kille till fots. Han försökte komma ikapp Mikula, men han kunde inte göra det.

I ett annat epos ber en bondehjälte Svyatogor att plocka upp en påse som har fallit till marken. Han misslyckades dock med denna uppgift. Mikula lyfte på väskan med bara en hand. Samtidigt talade han om det faktum att det finns en "jordisk börda" i den, som bara en fredlig och hårt arbetande plogman kan övermanna.