Teaterverksamhet i grundskolan. Teaterverksamhet som ett medel för att bilda universell utbildningsverksamhet Organisering av teaterverksamhet i skolan

Reseda YUSUPOV, grundskollärare av högsta behörighetskategorin gymnasium nr 125

Zukhra Khabibullina, lärare i konst av högsta kvalifikationskategorin gymnasium nr 125

Den outtömliga kraften av inverkan av konstnärliga och dekorativa verk på en person är stor. Den moraliska renheten och attraktiviteten hos folkideal, förkroppsligade i bilderna av hjältarna i många sagor, etnokulturell färgning, folklig visdom, glad humor - allt detta öppnar vägen till hjärtat av en liten lyssnare, läsare, skådespelare, påverkar bildandet av hans åsikter, vanor och beteende.

Barn i grundskoleåldern är mycket förtjusta i sagor. De lyssnar på dem med nöje, och med nöje berättar de själva och till och med iscensätter dem. Ingjuta en kärlek till läsning, konst och dekorativ konst, det är nödvändigt att ingjuta en kärlek till folkkonst, och när man arbetar med en saga är detta lätt att uppnå. Det är nödvändigt att sätta barnen i ett känslomässigt humör, för att förklara att det inte finns några identiska ryska och tatariska sagor. Var och en av dem är intressant på sitt sätt.

I vår gymnastiksal har sedan många år teatergruppen "Ole Lukoje" skapats och arbetar. Under denna tid, i nära samarbete utifrån vår klass, förberedde och genomförde vi ett antal dockteater baserade på ryska och tatariska sagor: "Teremok", "Kolobok", "Scarlet Flower", "Hare's Tears", " Chatty Duck". På lektionerna i dekorativ konst bekantar barn sig med målningar av folkmästare, gör dem med sina egna händer med hjälp av nationell färg, teatrala dockor och landskap för föreställningar.

Teateraktivitet i grundskolan hjälper oss att snabbt och framgångsrikt samla barnteamet, förena dem med en gemensam sak, psykologiskt hjälpa inskränkta, tillbakadragna barn; utvecklar tal, minne, fantasi; ger ett brett utbud för utveckling av skolbarns kreativa förmågor, introducerar dem till funktionerna i målning i dekorativ konst; främjar bildandet av patriotism, ingjuter kärlek till födelselandet.

Teater är en kollektiv konst. Barn här förstår vad den vanliga allmänna utbildningsprocessen för lärande i skolan inte alltid kan uppnå av dem. Klasser i teaterdisciplinen, utvecklar en känsla av ansvar gentemot partners och publiken, ingjuter en känsla av kollektivism, kärlek till arbete, mod. Teaterverksamhet kombinerar studentens arbete och konstnärlig utbildning. Klasser i teatercirkeln hjälper till att lösa många problem: detta är arbete med texten i ett litterärt verk, bildandet av litterära idéer, berikningen av den andliga världen och barnets känslomässiga sfär, förhållandet mellan alla typer av talaktivitet . Dessutom utvecklas barnets personlighet påtagligt, intellektet och nivån på allmän kultur bildas, minnet utvecklas, läsförmågan förbättras och en uppfattning om mångfalden av världs- och inhemsk litteratur bildas.

På så sätt bidrar teaterkonsten till:

Bildande av en personlighet som modersmålstalare med dess etniska egenskaper, i stånd att känna språket som den högsta gåvan, språkets nationella och universella värde;

Utveckling av förmågan att uppfatta, förstå, tolka det andliga innehållet i den etnokulturella texten som ett villkor för bildandet av nationell självmedvetenhet och dekorativ konst;

Studiet av modersmålets system som ett sätt att utveckla skolbarnens etnokulturella kompetens;

Gemensamt arbete av barn och föräldrar;

Introducerar eleverna till den andliga rikedomen och skönheten hos det inhemska ordet, fångat i exemplariska texter av muntligt och skriftligt tal, i verk av folkkonst och hantverk;

Uppfostrar barn på den traditionella kulturen hos det ryska och tatariska folket.

Dockteatern ger en fantastisk möjlighet att utveckla barns kreativa förmågor, utvecklar tal, lagarbete och introducerar människor till kulturen.

ORGANISERING AV TEATERAKTIVITETER FÖR JUNIOR SKOLBARN INOM RAMEN AV EXTRA-KURSER

Den moderna skolan håller på att moderniseras: tekniken förbättras, nya standarder införs. Formeln "utbildning + uppfostran" returneras, och den senare "bör endast gå igenom den gemensamma aktiviteten av vuxna och barn, barn med varandra, där den enda möjliga tillägnandet av värderingar av barn. Samtidigt kan utbildning i princip inte lokaliseras eller reduceras till någon typ av utbildningsverksamhet, utan måste omfatta och genomsyra alla typer: utbildningsverksamhet och fritidsverksamhet.Just nu ska eleverna vara delaktiga i forskningsprojekt, kreativa aktiviteter, idrottsevenemang, under vilka de ska lära sig att uppfinna, förstå och bemästra nya saker, vara öppna och kunna uttrycka sina egna tankar, kunna fatta beslut och hjälpa varandra , formulera intressen och förverkliga möjligheter.

Vi tror att för att stimulera barn till en bildlig och fri uppfattning om världen omkring dem (människor, kulturella värden, natur), som utvecklas parallellt med traditionell rationell uppfattning, expanderar och berikar den, bäst av allt genom att organisera teateraktiviteter .N.N. Bakhtin avslöjade på ett övertygande sätt både skolteaterns "lärande", och "utbildande" och "förädlande" roll. Denna effekt beror på det faktum att teatralisk handling, genom sin psykologiska natur, ligger nära barns kreativa lek, vilket är av stor betydelse för utbildningen av många värdefulla egenskaper hos barnets personlighet. I praktiken är lärare övertygade om att barnlekens psykologiska egenskaper för den närmare scenkonstens natur. Därmed skapas naturliga förutsättningar för att agera med barn. Det är den yngre studenten som inte bara kan upptäcka teatern utan också bli en aktiv deltagare i scenaktiviteter. Teaterverksamhet skapar förutsättningar för en mer framgångsrik socialisering av individen. Dessutom har barns deltagande i den kreativa processen att implementera pjäsen i alla dess stadier en stor pedagogisk betydelse.

Därför har arbetet i vår skola under flera år, som en del av fritidsaktiviteter, organiseratsteaterstudio "Semitsvetik" Alla som vill kan göra detbarn från 6 år, utan att uppvisa särskilda krav. Processen med teaterklasser bygger på att utveckla metoder och framför allt teorin om den ledande typen av aktivitet hos A. Leontiev, och är ett system av kreativa spel och skisser som syftar till att utveckla barns psykomotoriska och estetiska förmågor. Teaterspel är utformade för ett aktivt deltagande av barnet, som inte bara är en passiv utförare av lärarens instruktioner, utan en medbrottsling i den pedagogiska processen. Ny kunskap inhämtas inom området problemsituationer som kräver gemensamma aktiva sökningar från barn och vuxna.

Stor vikt läggs vid individuellt och grupparbete. Programmet är sammanställt med hänsyn till och med hjälp av moderna innovativa tekniker och metoder. Andnings- och artikulationsgymnastik, utvecklande spel, övningar och träningar används. Dessa uppgifter erbjuds i början av varje teaterstudiolektion med en obligatorisk motivering: exakt vad utvecklar dessa övningar (minne, uppmärksamhet, artikulationsapparat, finmotorik etc.), varför behövs dessa egenskaper i en skådespelares arbete och hur de kan vara användbara i människors liv andra yrken.Förutom övningar för uppmärksamhet och fantasi gör vi övningar för interaktion med varandra, lär oss att arbeta kollektivt, observera djur, föremål, människor, lära oss utföra enkla etyder.

Teateraktiviteter hjälper till att utöka barnets medvetande, utveckla hans förmåga att hantera sina känslor, lära barnet att medvetet relatera till sina känslor, till den inre världen. Dessutom ger de en möjlighet att på ett omfattande sätt påverka de grundläggande områdena i barnets psyke: sinnet, viljan, känslorna, utveckla kommunikativa universella lärandeaktiviteter. Deltagande i teaterspel och föreställningar ger en "framgångssituation" för varje barn.

Och naturligtvis ägnas särskild uppmärksamhet åt att introducera skolbarn till grunderna i teaterkultur genom samtal, utflykter till teatern, bekantskap med de kreativa teamen i vår stad och uppträdanden av gästande konstnärer. Ingenting gör så intryck på barn som föreställningar av kreativa team, bekantskap med teatern "inifrån".

Och sist men inte minst. I alla kreativa arbeten visas barnets personlighet så mycket som möjligt. För barn kommer deltagande i produktioner kanske vara den första upplevelsen av meningsfull, uppskattad, erkänd kreativitet.

Teaterns form ger läraren möjlighet att fritt visa fantasi, färdigheter, estetiska preferenser. Erfarenheten visar att under förberedelserna och efter presentationen berikas relationen mellan lärare och elev, blir närmare och mer förtroendefull. Lärarens auktoritet ökar både i barnteamet och i ögonen på föräldrar och kollegor - föreställningens publik.

Litteratur

1. Federal State Educational Standard of Primary General Education. M, Upplysning, 2011
2. Ungefärligt grundläggande utbildningsprogram för en läroanstalt. M, Upplysning, 2010
3. Generalova I.A. Teater. Ersättning för tilläggsutbildning. 2, 3, 4 klass. – M.: Balass, 2004. – 48 sid.
4. Gurkov A.N. Skolteater - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 sid.

Huvuduppgiften var att involvera så många elever som möjligt i kreativa aktiviteter. Av utbildning är jag en professionell skådespelerska och det var inte svårt för mig att göra en föreställning. Den första upplevelsen var framgångsrik. Pjäsen vann förstaplatsen i skolteatertävlingen. Jag erbjöds att arbeta på skolan som lärare i tilläggsutbildning.

Föreställningar arrangerades från 2002 till 2005 läsår:

• baserat på verserna av B. Zakhoder,
• baserad på sagan av A. Pushkin "Om den döda prinsessan och de sju hjältarna",
• Rysk folksaga "Bast hut",
• baserad på dikterna av D. Kharms "Printipram Circus",
• en föreställning baserad på berättelserna om E. Klyuev "Tales of a Simple Pencil", som blev pristagare av distriktsfestivalen för skolteatrar.

Efter hand blev jag medtagen och engagerade mig i skollivet. Parallellt med repetitionerna började jag lära ut skådespelarteknik för barn, skisser spelades för meningslösa handlingar, plasticitet studerades, klasser hölls i scental. Klassläraren började med förvåning notera att barnen som var involverade i teatern började läsa, tala och till och med tänka logiskt bättre, dessa barns akademiska prestationer och disciplin skilde sig markant från deras kamrater. Jag erbjöds att skapa en skolteaterstudio. Nya föreställningar och nya skådespelare-elever från både grundskolan, huvudskolan och gymnasieskolan dök upp i studion.

Erfarenheten av att arbeta med 9 "A" klass var intressant. En grupp studenter kom till mig och bad mig ta med alla in i studion. De var redo att delta i vilken produktion som helst, oavsett vad, om så bara tillsammans och om så bara nu. Jag var tvungen att förklara att jag först måste lära känna dem, förstå deras individualitet, och för detta måste jag börja med skisser. Jag ställer in de föreslagna omständigheterna och ber killarna att existera i dem, utan att hitta på något, att bete sig som de skulle bete sig i verkliga situationer. Och sedan visade det sig att i nionde klass hade barn fått komplex, förlorat uppriktighet och naivitet i uppfattningen, inte kunde bete sig naturligt och det fanns inget behov av att prata om fantasi. På kort tid var jag tvungen att bekanta mig med teatralisk vokabulär, titta på och diskutera ett antal teatraliska verk av kända scenmästare, introducera dem till teaterns värld, reinkarnation och utföra de uppgifter som regissören ställt upp. Under tiden tittade jag noga på dem och letade efter en pjäs, så att var och en skulle ha en roll efter sina förmågor och, som man säger på teatern, "om hans individualitet".

Tyvärr vill de flesta tjejer göra teater, och pjäserna är designade för den manliga delen av truppen, och jag övertalade dem att iscensätta A. Usachevs saga "Passion for Nastya", där alla hittade en lämplig roll. Vi definierade genren som "en fars med Petrushka", och arbetet började.

Det var nödvändigt att bevara genren och stilen att stå på scen i kostymer. Killarna sydde något själva, något valdes ur "farmors kistor", Killarna fick bekanta sig med böcker om kostymens historia, lyssnade på folkmusik, lärde sig förstå vad som motsvarar vår föreställning och vad som inte riktigt passar, sökte efter musikaliska teman för raden av älskare, för att stödja komikiteten hos roliga karaktärer, sökte de efter ett tragiskt musiktema under lång tid och smärtsamt.

Medan vi repeterade föreställningen fortsatte vi att arbeta med etyder, engagerade i scenträning (plasticitet och tal), gradvis började mina skådespelare ta sina första steg på scenen och spelade redan nästan som proffs. Föreställningen kom ut i slutet av läsåret och spelades 11 gånger. Vid den senaste föreställningen erkände killarna att de hade slutat att vara begränsade, att tänka på sina armar, ben, och alla hade en känsla av att de var dessa karaktärer, och nöjet att spela på scenen hade äntligen kommit. Det är också förvånande att ingen av dem kommer att koppla ihop sina liv med yrket som skådespelare, men med avundsvärd uthållighet kommer de till studiomötet varje nytt läsår och väntar på nya verk.

Med denna grupp sattes pjäsen "Playing the Classics" upp, som inkluderade scener ur A. Griboedovs pjäser "Wee from Wit", N. Gogols "The Government Inspector" och "Marriage", en dramatisering av A. Chekhovs berättelse "Chorus". Flicka ». Förresten, denna föreställning gavs 10 gånger. I år, med denna grupp, den 3:e föreställningen baserad på pjäserna av A.P. Tjechov . Killarna erkände för mig att efter att ha arbetat med föreställningarna blev det mer intressant för dem att läsa programverk, och de började förstå dem bättre. ”Vi verkar ha blivit vuxna”, sa mina elever till mig, och mina föräldrar berättade i förtroende att barnen på länge inte hade läst litteraturuppgiften med sådan iver.

Idag har teaterstudion 90 personer, och det är 6 grupper om 15 personer i åldrarna 7 till 17 år. Varje grupp är ett litet team med sitt eget schema och sitt eget sätt att leva (som regel studerar alla i klasser med samma parallell). Många barn upptäcker nya yrken för sig själva, lär sig att arbeta med händerna, arbetar med nöje som dekoratörer, makeupartister, ljudtekniker, scenarbetare.

Att arbeta i en teatergrupp hjälper varje deltagare att bättre förstå sina förmågor, att förverkliga sin egen potential, att förverkliga sig själva i olika former av aktivitet. Processen att förbereda och släppa en föreställning med varje teatergrupp utvecklas som ett projekt. Varje grupp väljer dramaturgin, bestämmer stadierna i arbetet, fördelar ansvar och själva föreställningen fungerar som en presentation av projektet.

Om tidigare hela processen med att lära ut teaterkonst att förbereda föreställningar låg på mina axlar, idag, trots att de är mycket upptagna med studier, är killarna glada över att dessutom arbeta med lärare med plasticitet och sång, scental.

Huvudvillkoret för tillträde till studion är barnets motivation - "Jag vill verkligen göra det här." Därför finns det inget urval, inga preliminära auditions när man går in i studion. Och vem kan i förväg säga vad som kan hända med stor ansträngning och skapande av förutsättningar för att avslöja sin kreativa potential. Ja, och jag har inte som uppgift att göra dem till skådespelare. Det är viktigt att killarna, som skaffar sig färdigheter i skådespelarutbildningar och scenerfarenhet, skiljer sig avsevärt från de flesta av sina kamrater i förmågan att tala, vistas offentligt och till och med tänka och resonera logiskt.

Min huvudsakliga uppgift är att utbilda en harmonisk personlighet som vet hur man lever och tänker kreativt, som kan beteendeetiken, som vet hur man tar sig ur en konfliktsituation, och viktigast av allt som vet hur man skiljer gott från ont, som lärs ut. av stor rysk litteratur, drama och teater. Teatern lär ut att arbeta i ett team, att förena sig för idén om en föreställning, förmågan att kontrollera sin vilja, att se och höra en annan, att förstå karaktären av en handling och beteende, att kontrollera sina känslor och, viktigast av allt, att förstå sig själv och utvärdera sina förmågor.

Vi spelar den första föreställningen för föräldrar och vänner, och efter att ha sett den säger föräldrar med förvåning och beundran att de lärt sig mycket om sina barn, nya aspekter av deras personlighet avslöjades plötsligt. Det visade sig att alla barn som är inblandade i föreställningen har talang för scenkreativitet. Dessa möten och diskussioner drar ut på tiden, ingen vill lämna, alla förenas av en varm vänlig atmosfär inne i studion och glädje.

Nästan alla barn som kommer in i studion kännetecknas av osäkerhet, täthet, sensuell-emotionell omognad

Studion har en föräldrakommitté som träffas en gång i månaden. I kommitténs arbete ingår föräldrahjälp med att utforma föreställningar och göra kostymer, samt att diskutera barnens arbete efter föreställningen – ett litet konstnärligt råd. Detta är nödvändigt för både barn och föräldrar, nu har alla en gemensam sak som förenar barns intressen och föräldrars intresse för sina barn. I vår tid finns det många underhållningar och få saker att göra, som kan förena barn och föräldrar, och den tid som föräldrar kan ägna åt sina barn och hjälpa till att uppfostra en ansvarsfull person med sitt eget exempel på en seriös inställning till affärer. Sedan spelar vi för skolan där både lärare och elever är närvarande, sedan bjuder vi in ​​grannskolor och till sist presenterar vi föreställningen för invånarna i vårt område

Erfarenheterna av mitt arbete visar den enorma potentialen hos skolteaterverksamhet för att utbilda unga människor och lösa de komplexa problemen med deras anpassning till livet i det moderna samhället.

Nästan alla barn som kommer in i studion kännetecknas av osäkerhet, täthet, sensuell-emotionell omognad. Du måste lägga ner mycket ansträngning på att lära ett barn att tala korrekt, att hålla på fritt, att avslöja sina individuella och kreativa förmågor. I arbetet med nykomlingar i studion satte jag uppdraget att befria dem, ta bort psykologiska och fysiska klämmor, för detta väljer vi material nära clowning, där barn i glädje och frihet skapar med inspiration, tar på sig roliga kostymer och sminkar enl. bilden av en clown, glöm blyghet och osäkerhet .

Teatern låter dig anpassa startmöjligheterna för utvecklingen av barnets personlighet, bidrar till valet av hans individuella utbildningsväg; ge varje elev; bidrar till självförverkligandet av barnets och lärarens personlighet. Teater hjälper till att stärka relationerna i teamet. Element av tillfälligheter i konstnärligt skapande påskyndar utvecklingen av empati och positiva känslor; förhöjer känslan av det egna personliga värdet, ökar den konstnärliga och sociala kompetensen.

Teater är ett värdefullt verktyg för att ge psykologisk hjälp till barn med olika känslomässiga och beteendestörningar, utvecklingsproblem, eftersom det är mycket lättare att etablera kontakt med ett barn genom spel.

Klasser i teaterstudion låter dig framgångsrikt övervinna ångest, irritabilitet, rädsla, självtvivel, låg självkänsla, kommunikationssvårigheter, hjälpa till att lösa konflikter i familjen och övervinna rädslan för att bemästra ett nytt verksamhetsområde.

Teatern låter dig spela ut alla psykotraumatiska situationer: missförstånd av nära och kära, deras kyla eller överskydd, svek, sorg, förlust av förtroende för världen, och hjälper också till att förstå din inre värld, inse din egen potential och utvärdera möjlighet till förändring. Själva atmosfären i teatern är trygg och inspirerande, därför har den en helande effekt för publiken och skådespelarna.

Under de senaste åren har jag börjat förstå betydelsen av teater i skolans och varje elevs liv. Mina observationer avslöjade för mig teaterns stora möjligheter att utbilda och forma elevers personlighet, och erfarenheten visade behovet av teater för barn.

Verksamheten för en lärare i tilläggsutbildning, såväl som pedagogisk verksamhet, är ledarskapande, reglerar interaktionen mellan elever och föräldrar, elever och lärare, integrerar och samordnar de pedagogiska effekterna av olika sociala sfärer. Sfären för ytterligare utbildning blir ett öppet sökområde i färd med att uppdatera innehållet i grundutbildningen, ett slags reserv- och experimentlaboratorium för den senare.

Den organiska kombinationen i utbildningskomplex av grundutbildning med tilläggsutbildning skapar en verklig grund för bildandet av en helt ny typ av utbildningsrum - en humanistisk sociopedagogisk miljö som bidrar till varje barns mångsidiga personliga utveckling, sökandet efter sätt att hans självbestämmande, uppkomsten av ett gynnsamt sociopsykologiskt klimat som i enskilda barns kollektiv, och på skolnivå som helhet.

Den extra-curricular halvan av dagen har en betydande inverkan på den första halvan av dagen, upptagen med lektioner. För det första har ytterligare utbildning inverkan för utbildningsprocessen skolor. Ytterligare utbildningsprogram gör skolgången personligt betydelsefull för många elever; fördjupa och utöka elevernas kunskaper i grundläggande ämnen; stimulera skolbarns utbildnings- och forskningsverksamhet; öka motivationen att studera på ett antal allmänna utbildningar.

För det andra har skolteater som en kompletterande utbildning en betydande pedagogisk inverkan på eleverna: den bidrar till barnets behov av självutveckling, bildar hans beredskap och vana för kreativ aktivitet, ökar hans egen självkänsla och hans status i kamraters ögon. , lärare, föräldrar. Anställning av studenter under fritidsaktiviteter hjälper till att stärka självdisciplin, utveckla självorganisering och självkontroll hos skolbarn, uppkomsten av meningsfulla fritidsfärdigheter, gör det möjligt för barn att utveckla praktiska färdigheter för en hälsosam livsstil, förmågan att motstå de negativa effekterna av miljön. Barnens massdeltagande i teaterstudions arbete hjälper till att förena skolteamet, stärka skolans traditioner och skapa ett gynnsamt sociopsykologiskt klimat i den.

Det är synd att skolteaterns utbildningsmöjligheter som tilläggsutbildning fortfarande inte fullt ut förverkligas av lärarna. Som erfarenheten visar börjar skollärare verkligen uppskatta barnens fritidsaktiviteter när det har en positiv effekt på deras utbildningsprestationer.

Därmed kan skolteatern lösa en hel rad uppgifter som syftar till att humanisera hela skolans liv. Detta är bara det första steget mot att skapa ett sammanhängande system för ytterligare utbildning i skolan. Huvudsaken är att göra det. Framtiden kommer att bero på vår önskan, uthållighet och förmåga att fängsla alla dem som inte är likgiltiga för hur våra barn kommer att utvecklas i en modern skola och hur vi har förberett dem för framtida professionellt självbestämmande.

Sammanfattningsvis skulle jag vilja notera att användningen av teatraliska tekniker i samband med gemensamma aktiviteter inriktade på att erhålla en socialt orienterad teaterprodukt, naturligtvis bidrar till bildandet av ett lag och som ett resultat till utvecklingen av sociala kompetenser hos ungdomar.

november 2009

Om författaren: Kolchugina Elena Konstantinovna, lärare för ytterligare utbildning, gymnasieskola №648, Moskva, tog examen från GITIS uppkallad efter. A.V. Lunacharsky, regiavdelningen, kurs av A.V. Efros och A.A. Vasiliev.

”Teatern är inte på något sätt en bagatell och alls

inte en tom sak ... Det här är en sådan predikstol,

som du kan säga mycket till världen med

av god". N.V. Gogol

Hur gör man elevernas liv spännande? Hur introducerar man dem för litteratur och kreativitet? Hur gör man skollivet till en ljus, oförglömlig högtid där både barn och lärare kommer att delta, både som skådespelare och som åskådare? Hur kan man hjälpa varje elev att öppna sig, att uttrycka sig i kommunikation och sedan i kreativitet?

Skolteatern är ett sådant verktyg.

Teatercirkelns verksamhet i skolan har stora möjligheter att genomföra den sociokulturella utbildningen av elever (bildandet av estetiska bedömningar, konstnärlig smak, individens moraliska värderingar, grundläggande kommunikationsförmåga, sätt att arbeta med en partner och i ett team, självförverkligande och självutbildning, flit, självorganisering och ansvar, etc. .), tillhandahåller bildandet av olika typer av kommunikation, behärskar detaljerna i teatralisk aktivitet.

En stor roll i bildandet av skolbarns konstnärliga förmågor ges till regelbunden träning, som genomförs i varje utbildningsstadium, med hänsyn till elevernas åldersegenskaper. Utbildningens uppgift är att väcka kreativ fantasi och ofrivillig anpassning till scenkonventioner. Träning bidrar till utvecklingen av psykets plastiska egenskaper och nervsystemets lyhördhet för alla betingade stimulanser. Barnet är så nära som möjligt sitt unika jag, till villkoren för verkligt uttryck av sig själv som en kreativ individualitet.

Skådespelarträning innebär en utbredd användning av spelets element. Elevens genuina intresse, att nå spänningen, är en förutsättning för att uppgiften ska lyckas. Det är spelet som för med sig en känsla av frihet, spontanitet, mod.

Övningar för utveckling av tal, andning och röst förbättrar barnets talapparat. Att utföra speluppgifter i bilder av djur och karaktärer från sagor hjälper till att bättre bemästra sin kropp, att inse rörelsernas plastiska möjligheter. Teaterspel och föreställningar låter barn fördjupa sig i fantasins värld med stort intresse och lätthet, lära dem att lägga märke till och utvärdera sina egna och andras misstag. Barn blir mer befriade, sällskapliga; de lär sig att tydligt formulera sina tankar och uttrycka dem offentligt, att känna och känna igen världen omkring dem mer subtilt.

Genom att gå från enkla till komplexa kommer barn att kunna förstå den fascinerande vetenskapen om teatraliska färdigheter, få erfarenhet av att tala inför publik och kreativt arbete. Det är viktigt att barn, när de är engagerade i en teatergrupp, lär sig lagarbete, samarbetar med en partner, lär sig att kommunicera med publiken, arbetar med karaktärens karaktärer, skaffar sig färdigheter att kritiskt utvärdera enskilda sagofigurer och analysera en sagan som ett konstverk i sin helhet.

Ansökan:

1) Skådespelarspel

Dramatisering av ordspråk. Grupper (3-5 personer vardera) får i uppgift att iscensätta ett ordspråk i förväg. Möjliga ordspråk: "Lär ett barn medan det ligger tvärs över bänken, det blir svårt när det springer", "Mät sju gånger, klipp en", "Sju barnskötare har ett barn utan öga", "Vet mycket, men köp lite! Det är inte lämpligt att bete mycket", "Vad är byggaren, sådan är klostret", etc.

tio masker . Se till att diskutera varje mask med gruppen. Diskutera i detalj: hur ska en skådespelare se ut? Ska han blinka med ögonen? Ska han sänka ögonen? Ska man öppna munnen? Höjer du på ögonbrynen? Etc.
1. Rädsla
2. Ilska
3. Kärlek (att bli kär)
4. Glädje
5. Ödmjukhet
6. Ånger, ånger
7. Gråter
8. Blyghet, förlägenhet
9. Tänker, tänker
10. Förakt
11. Likgiltighet
12. Smärta
13. Dåsighet
14. Petition (du ber någon om något)
För att bättre skildra till exempel förakt, säg de lämpliga orden till dig själv (titta, vem ser du ut som? Ja, jag tål dig inte, titta vad du tar på dig själv? Och du skäms inte för att du stinker så mycket? Och så vidare.). Det kanske inte är helt etiskt, men det hjälper.

Vi stryker djuret.Alla elever får arbetsblad. Det är nödvändigt att skildra att de smeker djuret eller tar det i famnen. Här ska främst händer och handflator fungera. Det föreslås att "stroka" följande djur:
Hamster (skildrar hur han glider ur dina händer, springer över din axel, etc.)
· Katt
En orm (den trasslar in sig runt din hals)
Elefant
Giraff
Hela gruppens uppgift är att gissa djuret.

1. "Malyar". Föreställ dig att du målar fönsterkarmen och åtföljer handens rörelse (vertikala rörelser) med orden "upp och ner, och upp och ner, och upp och ner ..." Handen ska vara fri, rörelserna är lätta , mjuk. Först, små drag bara med handen. Orden följer, lika korta. Rörelserna blir säkrare, bredare (från armbågen) och orden blir större, och rösten stiger högre och högre, tillsammans med handens rörelse. Nästa våg - från axeln stiger rösten ännu högre och faller ännu lägre.

2. "Golv" (utveckling av röstomfånget). Föreställ dig att du går uppför trappan. Räkna våningarna, höj rösten (från 1 till 10): och tredje våningen etc. och andra våningen och första våningen Gå sedan ner och sänk rösten (från 10:e våningen till källaren). 3. "Call" (utveckling av flygröst). Föreställ dig att det finns lärdomar. Du står i korridoren och vill inte störa lärarna måste du ringa eleven som står vid fönstret i andra änden av rummet. Låt oss säga att han heter Serezha. Och nu har pausen börjat, du är inte rädd att du ska störa och ringer högre.

3) Artikulationsövningar
Övning "groda"- "Proboscis" Artikulationsgymnastik - övning Frog-Proboscis Sträck ut läpparna i ett leende och visa hur bred grodans mun är. Sträck sedan dina läppar framåt, med ett rör - du får en snabel, som en elefant.

Övning "Shovel"- "Needle" Ledgymnastik - träning Spatel-Needle Öppna munnen och lägg en bred, avslappnad tunga på underläppen. Gör sedan tungan smal, visa en vass nål.

Övning "Swing"Artikulationsgymnastik - övning Sväng Öppna munnen och sträck med en vass tungspets först till näsan, och sedan till hakan, sedan igen till näsan och sedan igen till hakan. Så här svänger gungan.Övning "Titta"Ledgymnastik - Titta på övning Öppna munnen, sträck ut läpparna i ett leende och sträck växelvis med spetsen på en smal tunga till olika mungipor, föreställande en klockpendel.