Ev › Vücut › Leonardo da Vinci felsefe eserleri. Leonardo da Vinci - stil ve teknik

Leonardo da Vinci felsefe eserleri. Leonardo da Vinci - stil ve teknik

Rönesans'ın felsefi düşüncesi, doğa biliminin gelişimi ile yakından bağlantılıydı. Yeni felsefi düşünce akımının en çarpıcı ve tutarlı ifadesi, Rönesans'ın en büyük doğa bilimcilerinden biri olan Leonardo da Vinci'nin çalışmasında bulundu. Leonardo da Vinci (1452'de Floransa yakınlarındaki Vinci kasabasında doğdu, hayatının son yıllarında Floransa, Milano, Roma'da çalıştı - Fransa'da Amboise şehri yakınlarındaki Cloux kalesinde öldü. 1519) haklı olarak Rönesans dehasının en eksiksiz somut örneği, "Kahraman Adam" idealinin gerçekleşmesi olarak kabul edilir. Rönesans felsefi düşüncesi tarihi için, Leonardo fenomeni, her şeyden önce, gelişimindeki belirli eğilimlerin bir tezahürü olarak ilginçtir. Bilim, teknoloji ve sanatın en çeşitli konularında eşit olarak dağılmış binlerce kayıt arasında kaybolan genel felsefi ve metodolojik nitelikte dağınık notlar. yaratıcılık, hiçbir zaman sadece baskı için değil, aynı zamanda herhangi bir geniş dağıtım için tasarlanmamıştır.

Genç Leonardo'nun bilimsel ve felsefi ilgi alanlarının oluşumunun ana kaynağı şüphesiz bottega atölyesiydi. Leonardo'nun çağdaşlarının çoğuyla - bilim adamları, matematikçiler, zanaatkarlar, inşaatçılar, doktorlar, mimarlar, astronomlar - yakın tanıdıkları, doğa bilimlerinin en akut ve önemli sorunlarına yoğun ilgi ile birleştiğinde, mevcut bilgi durumunu takip etmesine izin verdi. Dünya hakkında. Gözlemlerinde doğal fenomenlerin tüm zenginliğini ve çeşitliliğini yakalama, her şeyi aynı anda her zamanki köklü şemaya tabi kılmadan anlama ve analiz etme arzusu, Leonardo'nun kendisine bir görev belirlememesine yol açtı. bir tür kapsamlı kod oluşturmak. Hararetle topladığı malzemeyi bir araya getirmek için, aralıksız çalışmayla zengin bir şekilde dolu bu tür bir düzine hayat bile yeterli olamazdı. Leonardo'nun bitmemiş arayışındaki en önemli şey, yeni bir biliş yöntemi yaratma girişimidir.

Leonardo, "tüm bilgimizin duyumlarla başladığını" ilan ederek, ister vahiyden ister Kutsal Yazılardan alınmış olsun, doğanın doğrudan incelenmesine dayanmayan diğer bilgileri kararlı bir şekilde reddetti. Duyuma ve tecrübeye dayanmayan bilgi kesinlik iddiasında bulunamaz ve kesinlik gerçek bilimin ana göstergesidir. Teolojinin deneyimde gerçek bir temeli yoktur ve bu nedenle gerçeğe sahip olduğunu iddia edemez.

Leonardo'ya göre bir diğeri, gerçek olmayan bilimin bir işareti, görüşlerin uyumsuzluğu, anlaşmazlıkların bolluğudur. Leonardo'nun konumu esasen teolojinin reddidir. Vahiy, “etki”, Kutsal Yazılar üzerine dayalı bilgi güvenilir değildir ve bu nedenle dikkate alınamaz; insan ruhunun doğasına ilişkin natüralist açıklamasını veren Leonardo, "kardeşler ve babalar" - keşişler ve rahipler - teolojik yorumundan küçümseyerek bahsediyor. Leonardo, "rüyalar" olarak adlandırdığı şeylere dayanan yanlış yapıları sezgi yoluyla bilgiyle bir tutuyor. Deneyimin aksine ve güvenilir argümanlar ve kanıtlarla doğrulanmayan yanlış bilimler, Leonardo "peygamberlik" astrolojiyi ("gözlemsel" astroloji notlarında ayırdığı), simyayı (yine, deneylerle ilişkili neredeyse tartışılmaz bir parçayı vurgulayarak) kabul etti. doğal elementlerin bileşiklerini elde etme), sürekli hareket eden bir makine yaratma girişimleri ve özellikle "ruhların" kullanımına dayalı olarak büyücülük ve çeşitli büyücülük türleri.

Gerçek bilginin önündeki bir başka engel de geleneğin gücü, kitapla öğrenme, doğrudan gözlem ve deneyimin ihmal edilmesidir. Bir bilgi kaynağı olarak deneyime yönelmek bir beyan değildir. Aksine, bir gözlemci, bir sanatçı, bir deneyci, bir tamirci, bir mucit olan Leonardo'nun sürekli ve günlük uygulamasının sonucudur.

Leonardo'nun mirasının gelecek nesiller için anlamı ve en büyük değeri, ruh ve akılla donatılmış bir kişinin dünyayı yaratma sürecini devam ettirmek için yaratma konusundaki sınırsız olanaklarını inkar edilemez bir şekilde doğrulamasıdır. 67 yaşında birçok alanda (mekanik, matematik, anatomi, astroloji, jeodezi) sanatçı, mimar, bilim adamı olmayı başardı. Leonardo'nun bilimsel çıkarları sınırsızdı. Notları, yazarın çeşitli dallarındaki matematik ve fizik (mekanik, optik, hidrolik), astronomi, jeodezi ve haritacılık, botanik, fizyoloji ve anatomi alanındaki çalışmalarını yansıtmaktadır. Leonardo dönemi, teknoloji alanındaki tüm içgörülerini kullanmaya hazır değildi, ancak Leonardo'nun hayatından 250-300 yıl sonra mühendislik uygulaması, geliştirmelerinin doğruluğunu ve dehasını doğruladı.

Leonardo da Vinci, anavatanından - İtalya'dan ve tarihi döneminden - Avrupa ve dünya medeniyet tarihinde benzersiz bir bölüm haline gelen Rönesans'tan ayrılamaz. Leonardo'nun adı, bu dönemi somutlaştıran ve sonrasında onun simgesi haline gelenlerin adları arasındadır.

Leonardo da Vinci'nin devasa figürü (1452'de Floransa yakınlarındaki Vinci kasabasında doğdu, hayatının son yıllarında Floransa, Milano, Roma'da çalıştı - Fransa'da, şehrin yakınındaki Cloud kalesinde öldüğü Fransa'da Amboise, 1519), haklı olarak Rönesans dehasının en eksiksiz somutlaşmış hali, "Kahraman İnsan" idealinin gerçekleşmesi olarak kabul edilir.

Rönesans'ın felsefi düşünce tarihi için, Leonardo fenomeni, öncelikle gelişimindeki belirli eğilimlerin bir tezahürü olarak ilginçtir.

Bilim, teknoloji ve sanatın en çeşitli konularında eşit olarak dağılmış binlerce kayıt arasında kaybolan genel felsefi ve metodolojik nitelikte dağınık notlar. yaratıcılık, hiçbir zaman sadece baskı için değil, aynı zamanda herhangi bir geniş dağıtım için tasarlanmamıştır. En kesin anlamıyla “kendisi için”, ayna tarzında yapılmış, asla sisteme sokulmamış, sadece çağdaşların değil, aynı zamanda yakın torunların da mülkü haline gelmemiş ve ancak yüzyıllar sonra derinlemesine incelemelerin konusu olmuştur. bilimsel araştırma.

Leonardo'nun felsefi görüşleri, bu nedenle, tarihsel bir perspektif ışığında değil, öncelikle zamanının bir fenomeni olarak, tarihsel bağlamında, Rönesans düşüncesinin ana eğilimlerinin özel, orijinal bir ifadesi olarak kabul edildiğinde önemlidir. 15. yüzyılın sonlarının üniversite profesyonel bilimsel ve felsefi ortamı. Genç Leonardo'nun bilimsel ve felsefi çıkarlarının oluşumunun ana kaynağı şüphesiz bottega - atölye idi. Leonardo'nun çağdaşlarının çoğuyla - bilim adamları, matematikçiler, zanaatkarlar, inşaatçılar, doktorlar, mimarlar, astronomlar - yakın tanıdıkları, doğa bilimlerinin en akut ve önemli sorunlarına yoğun ilgi ile birleştiğinde, mevcut bilgi durumunu takip etmesine izin verdi. Dünya hakkında.

Gözlemlerinde doğal fenomenlerin tüm zenginliğini ve çeşitliliğini yakalama, her şeyi aynı anda her zamanki köklü şemaya tabi kılmadan anlama ve analiz etme arzusu, Leonardo'nun kendisine bir görev belirlememesine yol açtı. bir tür kapsamlı kod oluşturmak. Hararetle topladığı malzemeyi bir araya getirmek için, aralıksız çalışmayla zengin bir şekilde dolu bu tür bir düzine hayat bile yeterli olamazdı. Leonardo'nun bitmemiş arayışındaki en önemli şey, yeni bir biliş yöntemi yaratma girişimidir.

Leonardo da Vinci hakkındaki ünlü “Biyografiler”in yazarı Giorgio Vasari, “Doğal olayların felsefesini ele alarak” diyor, “bitkilerin özel özelliklerini tanımaya çalıştı ve ısrarla gökyüzünün dönüşünü, ayın gidişini gözlemledi. ve güneşin dönüşü. Bu nedenle, hiçbir dinle aynı fikirde olmayan, Hıristiyan olmaktansa filozof olmayı tercih eden, olaylara sapkın bir bakış açısı yarattı. Bakış açısı Katolik ortodoksisine ve skolastik teolojiye düşmandı.

ilahiyatçıların bilgisi.

Duyuma ve tecrübeye dayanmayan bilgi kesinlik iddiasında bulunamaz ve kesinlik gerçek bilimin ana göstergesidir. Teolojinin deneyimde gerçek bir temeli yoktur ve bu nedenle gerçeğe sahip olduğunu iddia edemez.

Leonardo'ya göre bir diğeri, gerçek olmayan bilimin bir işareti, görüşlerin uyumsuzluğu, anlaşmazlıkların bolluğudur.

Leonardo'nun konumu esasen teolojinin reddidir. Vahiy, “etki”, Kutsal Yazılar üzerine dayalı bilgi güvenilir değildir ve bu nedenle dikkate alınamaz; insan ruhunun doğasına ilişkin natüralist açıklamasını veren Leonardo, "kardeşler ve babalar" - keşişler ve rahipler - teolojik yorumundan küçümseyerek bahsediyor.

Leonardo, "rüyalar" olarak adlandırdığı şeylere dayanan yanlış yapıları sezgi yoluyla bilgiyle bir tutuyor. Deneyimin aksine ve güvenilir argümanlar ve kanıtlarla doğrulanmayan yanlış bilimler, Leonardo "peygamberlik" astrolojiyi ("gözlemsel" astroloji notlarında ayırdığı), simyayı (yine, deneylerle ilişkili neredeyse tartışılmaz bir parçayı vurgulayarak) kabul etti. doğal elementlerin bileşiklerini elde etme), sürekli hareket eden bir makine yaratma girişimleri ve özellikle "ruhların" kullanımına dayalı olarak büyücülük ve çeşitli büyücülük türleri. Leonardo, yalnızca "büyü büyücüleri" ve diğer büyücüler ve sihirbazların uygulamalarının temellerini çürütmekle kalmadı, aynı zamanda mucizelere ve büyücülüğe olan inancı da baltaladı.

Duygulara ve öncelikle vizyona dayanan dünya bilgisi - insan için mevcut olan tek bilgi - tanrının mistik kavrayışına karşıdır. Leonardo, "görmenin, ilahi bilimlere erişimi açan yoğun ve ince ruhani bilgiye müdahale ettiğine" inananların görüşüne itiraz ediyor; tam tersine, "duyuların hakimi olarak, karışık ve yanlış akıl yürütmeye engel oluşturduğunda görevini yapan" gözün olduğunu vurgular.

Gerçek bilginin önündeki bir başka engel de geleneğin gücü, kitapla öğrenme, doğrudan gözlem ve deneyimin ihmal edilmesidir.

Bir bilgi kaynağı olarak deneyime yönelmek bir beyan değildir. Aksine, bir gözlemci, bir sanatçı, bir deneyci, bir tamirci, bir mucit olan Leonardo'nun sürekli ve günlük uygulamasının sonucudur. Bilimsel ilgi alanlarının çeşitliliği, birçok farklı doğal fenomenin eşzamanlı çalışması, tüm bilimsel gerçekleri bağımsız olarak doğrulama, şeylerin gerçek görünümünü bilme, gerçek doğalarına nüfuz etme arzusundan kaynaklanır.

Leonardo, notlarında ve çizimlerinde sürekli olarak halihazırda yapılmış gözlemlere ve deneylere geri döner. Çizimler, bilimsel araştırmalarında özel bir rol oynar.

Giriiş;
Büyük Devrin Genel Özellikleri;
Leonardo Da Vinci, onun hakkında;
Leonardo Da Vinci'nin Felsefesi;
Çözüm;
Kaynakça.

1. Giriş.

F. Engels'e göre Rönesans olan "en büyük ilerici ayaklanma", kültürün tüm alanlarında olağanüstü başarılarla işaretlendi. Felsefi düşünce tarihinde "titanlara ihtiyaç duyan ve titanları doğuran" dönem aynıydı. 14. ve 15. yüzyıllardaki felsefi düşüncenin derinliğini, zenginliğini ve çeşitliliğini tasavvur etmek için Nicholas of Cusa, Leonardo da Vinci, Michel Montaigne, Giordano Bruno, Thomas Companella'nın isimlerini anmak yeterlidir 1 .

Leonardo da Vinci'nin devasa figürü haklı olarak Rönesans dehasının en eksiksiz somutlaşmış hali, "Kahraman Adam" idealinin gerçekleşmesi olarak kabul edilir.Rönesans'ın felsefi düşüncesi, doğa biliminin gelişimi ile yakından bağlantılıydı.

Yeni felsefi düşünce akımının en çarpıcı ve tutarlı ifadesi, Rönesans'ın en büyük doğa bilimcilerinden biri olan Leonardo da Vinci'nin çalışmasında bulundu.

"Işığa bak ve güzelliğine bak. Gözünü kırp, ona bak - gördüğün ışık daha önce orada değildi ve şimdi gitmiş olan ışık. Yaratıcı sürekli ölüyorsa onu yeniden yaratan nedir?" 2

Leonardo da Vinci'nin notlarında buna çok benzeyen çarpıcı bir cümle, ancak en önemlisi, bu düşünür tarafından genel olarak insanlara kapalı olan varlık, dünya, kozmos algısının sırrını ortaya koyuyor. o.

Rönesans'ın felsefi düşünce tarihi için, Leonardo fenomeni, öncelikle gelişimindeki belirli eğilimlerin bir tezahürü olarak ilginçtir. Bilim, teknoloji ve sanatsal yaratıcılığın en çeşitli konularında eşit olarak dağılmış binlerce kayıt arasında kaybolan genel felsefi ve metodolojik nitelikte dağınık notlar, hiçbir zaman yalnızca basım için değil, aynı zamanda herhangi bir geniş dağıtım için de tasarlanmamıştı. En kesin anlamıyla “kendisi için”, ayna tarzında yapılmış, asla sisteme sokulmamış, sadece çağdaşların değil, aynı zamanda yakın torunların da mülkü haline gelmemiş ve ancak yüzyıllar sonra derinlemesine incelemelerin konusu olmuştur. bilimsel araştırma.

2. Büyük çağın genel özellikleri

XIV'ten XVII yüzyılın başlarına kadar olan dönemi kapsayan Rönesans (Rönesans) dönemi, ortaçağ feodalizminin son yüzyıllarına denk gelir. Hollandalı kültürbilimci I. Huizinga, buna "Orta Çağ'ın sonbaharı" adını verdi. Rönesans'ın Orta Çağ'dan farklı bir dönem olduğu buradan hareketle, bu iki dönemi birbirinden ayırmakla kalmayıp, aralarındaki bağlantıları ve temas noktalarını da belirlemek mümkündür. Rönesans, kültür ve felsefenin daha da gelişmesi üzerinde büyük bir etkiye sahipti.

Rönesans'ın figürleri, yeni çağı, bir karanlık ve cehalet dönemi olarak Orta Çağ ile karşılaştırdı. Ama bu zamanın özgünlüğü daha ziyade vahşete karşı medeniyetin, barbarlığa karşı kültürün, cehalete karşı bilginin hareketi değil, başka bir medeniyetin, başka bir kültürün ve başka bir bilginin tezahürüdür. 3

Rönesans, her şeyden önce değerler sisteminde, var olan her şeyin değerlendirilmesinde ve onunla ilgili bir devrimdir. Bir kişinin en yüksek değer olduğuna dair bir inanç vardır. Böyle bir insan görüşü, Rönesans kültürünün en önemli özelliğini belirledi - dünya görüşü alanında bireyselliğin gelişimi ve bireyselliğin kamusal yaşamda kapsamlı tezahürü.

Bu zamanın ruhani atmosferinin karakteristik özelliklerinden biri, dünyevi ruh hallerinin gözle görülür bir şekilde canlanmasıydı. Floransa'nın taçsız hükümdarı Cosimo Medici, yaşam merdiveni için cennette destek arayan kişinin düşeceğini ve kişisel olarak onu yeryüzünde her zaman güçlendirdiğini söyledi.

Laik karakter, Rönesans kültürünün hümanizm gibi parlak bir fenomeninde de var. Kelimenin geniş anlamıyla hümanizm, insanın iyiliği fikrini sosyal ve kültürel gelişimin temel amacı olarak ilan eden ve insanın bir kişi olarak değerini savunan bir düşünce tarzıdır. Bu yorumda, bu terim zamanımızda kullanılmaktadır. Ancak bütünleyici bir görüş sistemi ve geniş bir sosyal düşünce akımı olarak hümanizm, Rönesans'ta ortaya çıktı. 4

Eski kültürel miras, Rönesans düşüncesinin oluşumunda büyük rol oynadı. Rönesans antik çağa, özellikle insanlık fikirleriyle dolu geç antik öğretilere atıfta bulunur. Ancak insanlık anlayışı önemli ölçüde yeniden yorumlanıyor. Antik dünya, bireyi bir birey olarak değil, erdem gibi evrensel bir şeyin taşıyıcısı olarak değerlendirdi ve yeniden canlanan antik çağ, bireyi bir birey olarak Evrenin benzersiz bir ifadesi olarak gördü, yani. benzersiz, yeri doldurulamaz ve sonsuz derecede önemli bir şey. İnsan, tıpkı bir mikro kozmos gibi, kendi içinde bir bilgi kaynağıdır ki, doğuştan gelen bazı fikirler içerir veya bir şekilde, bir kişi kendi gelişiminin tüm potansiyellerini kendi içinde içerir. Küçük bir kozmos olarak insan fikri Anaximenes, Heraclitus, Democritus, Plato tarafından ifade edilir. Ancak Yunan filozoflarının insanı, kozmosa eşit ve özdeş değildir. Daha ziyade kozmik düzenin bir parçasıdır.

Klasik kültüre artan ilginin bir sonucu da eski metinlerin incelenmesi ve Hıristiyan imgelerini somutlaştırmak için pagan prototiplerinin kullanılması, minyatürlerin, heykellerin ve diğer antikaların toplanmasının yanı sıra Roma portre büstleri geleneğinin restorasyonuydu. Antik çağın yeniden canlanması aslında tüm döneme adını verdi çünkü "rönesans", "canlanma" olarak çevrilir.

Öğretim ve bilimsel araştırma artık yalnızca kilisenin işi değildi. Yeni okullar ve üniversiteler ortaya çıktı, doğa bilimleri ve tıbbi deneyler yapıldı.

Mimaride dünyevi yapılar, kamu binaları, saraylar, şehir evleri başrol oynamaya başladı. Mimarlar (İtalya'da Brunelleschi, Alberti, Brammante, Palladio, Fransa'da Lesko Delom) düzenli bölmeler, duvarlar, kemerli galeriler, sütun dizileri, tonozlar, kubbeler kullanarak binalarına görkemli bir netlik, insanla uyum ve orantılılık kazandırdılar. 5

Sanatçılar ve heykeltraşlar, eserlerinde doğallık, dünyayı ve insanı gerçekçi bir şekilde canlandırmak için çabaladılar. Klasik heykeller ve insan anatomisi çalışıldı. Sanatçılar düzlemsel görüntüyü terk ederek perspektif kullanmaya başladılar. Sanatın nesneleri, insan vücudu (çıplak dahil), klasik ve çağdaş konular ve ayrıca dini temalardı. Rönesans'ın ünlü sanatçıları İtalya'da Donatello, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Vironese; Jan van Eyck, Hollanda'da Brueghel; Almanya'da Niethard, Holbein, Dürer.

İtalya'da kapitalist ilişkiler ortaya çıkıyordu ve diplomasi şehir devletleri arasındaki ilişkilerde bir araç olarak kullanılmaya başlandı. Matbaanın icadı gibi bilimsel ve teknolojik keşifler, yeni fikirlerin yayılmasına katkıda bulundu. Yavaş yavaş, yeni fikirler tüm Avrupa'yı ele geçirdi.

Felsefe, bu zamanın manevi kültüründe özel bir yere sahiptir ve yukarıda belirtilen tüm özelliklere sahiptir. Rönesans felsefesinin en önemli özelliği, bu dönemin düşünürlerinin görüş ve yazılarının anti-skolastik yönelimidir. Diğer karakteristik özelliği, Tanrı'yı ve doğayı tanımlayan yeni bir panteist dünya resminin yaratılmasıdır.

Son olarak, Orta Çağ felsefesi teosentrik ise, o zaman Rönesans felsefi düşüncesinin karakteristik özelliği insanmerkezciliktir. İnsan, yalnızca felsefi değerlendirmenin en önemli nesnesi değil, aynı zamanda kozmik varoluşun merkezi halkasıdır. Hristiyanlık, aynı zamanda, tüm dünyanın Tanrı tarafından öncelikle insan için yaratılmış olarak anlaşılması anlamında insanmerkezciydi. Bununla birlikte, dini tek tanrılı dünya görüşünün belirli bir özelliği, Hıristiyan mistisizmi ruhu içinde anlaşılan tanrılaştırma fikriydi. Tasavvuf, Tanrı ile birliğin, ilahi lütfun küçümsenmesi, ilahi enerjilerin ruhun ruh halinin bir sonucu olarak algılanması, münzevi bir yaşam tarzı ve özel dualarla elde edilmesinin bir sonucu olarak ortaya çıkmasından oluşuyordu. 6

Hümanizm bakış açısını değiştirdi. İnsan, kendi yaratıcı yeteneklerinin bir sonucu olarak tanrısal bir varlık olarak merkeze yerleştirildi. Hümanistlerin dünya görüşünün odak noktası olarak insanmerkezcilik, Orta Çağ'ın dini-çileci dünya görüşünün temel kavramlarından biri olan tanrılaştırma kavramının, bir kişinin tanrılaştırılması kavramıyla değiştirilmesi, Tanrı ile maksimum yakınlaşması anlamına geliyordu. o zamanlar hala insanları memnun eden pek çok sanat eserinde yakalanan yaratıcı faaliyet yolları.

3. Leonardo da Vinci, onun hakkında

Leonardo da Vinci (1452-1519), büyük İtalyan ressam, mucit, mühendis ve Rönesans anatomisti. Leonardo, 15 Nisan 1452'de Floransa ve Pisa arasında, Vinci'de veya yakınında doğdu. Henüz 23 yaşında olan Floransalı bir noter ile köylü kızı Katerina'nın gayri meşru oğluydu. 1457'de babası Leonardo'yu Vinci malikanesine götürür ve kısa süre sonra başka bir kızla evlenir. Babasının evinde büyüdü ve eğitimli bir adamın oğlu olarak okuma, yazma ve sayma konusunda kapsamlı bir ilköğretim aldı.

Eğitimin ilk yılları hakkında çok az şey biliniyor. 1470'de veya biraz sonra Leonardo, Floransa'da erken Rönesans'ın önde gelen ustalarından biri olan Andrea del Verrocchio'nun yanında çıraklık yaptı. 1472'de Leonardo, çizimin temellerini ve diğer gerekli disiplinleri öğrenerek sanatçılar loncasına katıldı. 1476'da, görünüşe göre ustanın kendisiyle işbirliği içinde, hâlâ Verrocchio'nun atölyesinde çalışıyordu. 7

1480'de Leonardo da Vinci zaten büyük siparişler alıyordu, ancak 1482'de Milano'ya taşındı. Milano hükümdarı Lodovico Sforza'ya yazdığı bir mektupta kendisini bir ressamın yanı sıra bir mühendis ve askeri uzman olarak tanıttı. Milano'da geçirilen yıllar çeşitli arayışlarla doluydu. Leonardo birkaç resim ve ünlü "Son Akşam Yemeği" freskini boyadı ve notlarını özenle ve ciddi bir şekilde tutmaya başladı. Notlarından tanıdığımız Leonardo, bir mimar-tasarımcı (asla gerçekleştirilmeyen yenilikçi planların yaratıcısı), bir anatomist, bir hidrolikçi, bir mekanizma mucidi, saray gösterileri için dekor tasarımcısı, bilmece yazarı, mahkemeyi, müzisyeni ve sanat kuramcısını eğlendirmek için tekrarlar ve masallar.

Lodovico Sforza'nın 1499'da Fransızlar tarafından Milano'dan kovulmasının ardından Leonardo, yol boyunca savunma yapılarının inşasına katıldığı Mantua'yı ziyaret ederek Venedik'e gitti ve ardından Floransa'ya döndü; matematiğe o kadar daldığı ve eline bir fırça almayı düşünmek istemediği bildirildi. On iki yıl boyunca Leonardo, Romagna'daki ünlü Cesare Borgia için çalışarak, Piombino için (asla inşa edilmemiş) savunmalar tasarlayarak, sürekli olarak şehirden şehre taşındı. Floransa'da Michelangelo ile rekabete girdi; bu rekabet, iki sanatçının Palazzo della Signoria (ayrıca Palazzo Vecchio) için yaptığı muazzam savaş kompozisyonlarıyla doruğa ulaştı. Sonra Leonardo, birincisi gibi asla yaratılmamış ikinci bir binicilik anıtı tasarladı. Tüm bu yıllar boyunca defterlerini resim teorisi ve pratiği, anatomi, matematik ve kuşların uçuşu gibi çeşitli konularda çeşitli fikirlerle doldurmaya devam etti. Ancak 1499'da olduğu gibi 1513'te de patronları Milano'dan kovuldu.

Leonardo da Vinci, Medici'nin himayesinde üç yıl geçirdiği Roma'ya gitti. Anatomik araştırmalar için malzeme eksikliğinden bunalmış ve sıkıntılı olan Leonardo, hiçbir yere varmayan deneyler ve fikirlerle uğraştı.

Fransızlar, önce Louis XII ve ardından I. Francis, İtalyan Rönesansı'nın eserlerine, özellikle Leonardo'nun Son Akşam Yemeği'ne hayran kaldılar. Bu nedenle, 1516'da Leonardo'nun çeşitli yeteneklerinin farkında olan I. Francis'in onu, daha sonra Loire Vadisi'ndeki Amboise kalesinde bulunan mahkemeye davet etmesi şaşırtıcı değildir. Leonardo, hidrolik projeler ve yeni bir kraliyet sarayı için planlar üzerinde çalışmasına rağmen, heykeltıraş Benvenuto Cellini'nin yazılarından, asıl mesleğinin saray bilgesi ve danışman olarak fahri pozisyon olduğu açıktır. Leonardo, 2 Mayıs 1519'da Amboise'de öldü; Bu zamana kadar resimleri esas olarak özel koleksiyonlara dağılmıştı ve notlar çeşitli koleksiyonlarda birkaç yüzyıl daha neredeyse tamamen unutulmuş durumdaydı. 8

Leonardo da Vinci kendini tamamen işine adadı. Vasari'nin Leonardo'nun çalışmasına ilişkin açıklamasında ona olan hayranlığı açıkça hissediliyor, "Tanrı'nın tek bir yeteneği daha mükemmel bir şey yaratamaz" diyor. Da Vinci'nin eserlerinde mutlak doğruluk, ayrıntılara olan sevgi, en önemsiz önemsiz şeylere dikkat gözlemleniyor - her küçük şeyi çizdi ve canlandırdı. Sanatçının doğa bilimi bilgisi, ayrıntılarıyla gerçek, karmaşıklığıyla hayali ve belki de dış temasıyla Rönesans için oldukça modern olan bir tür karmaşık fantezilerde birleştirilmeye başlandı bile. Bazen bu tür temalarda Leonardo da Virnci, duyulmamış bir virtüözlüğe yükseldi ve çarpıcı bir etkiye ulaştı. Böylece, Medusa'nın başını yaptı - saç yerine, herhangi bir açıklamaya meydan okuyan olağanüstü bir yılan pleksusuyla. "Gençlik deneylerinde bu yılanların su, otlar ve hayvanlar kadar canlı göründüğünü kesinlikle söyleyebiliriz." 9

Bir keresinde Leonardo'nun babası Petro da Vinci, oğluna incir ağacından yapılmış yuvarlak bir kalkan verdi ve onu kendi takdirine göre boyamasını istedi. Leonardo, kalkanın yüzeyini dikkatlice işledi, sıva ile doldurdu ve üzerinde özellikle korkunç ve canavarca bir şey tasvir edecek şeyi icat etmeye başladı. Kimsenin girmesine izin verilmeyen çalışma odasında çok sayıda kertenkele, kelebek, cırcır böceği, ıstakoz, yarasa topladı. Ağzından zehir, gözlerinden ateş, burnundan duman saçan korkunç bir canavar hayal ederek tüm bu hayvanlardan inanılmaz bir kombinasyon yaptı. Sanatçının stüdyosu, ölmekte olan canlıların boğucu pisliğiyle doluydu, ancak Leonardo bunu hissetmedi - "büyük sanat sevgisinden." Baba Pierre Vinci, oğlunun çabalarının sonucunu görünce dehşet içinde irkildi.

Leonardo'nun benzersiz yeteneği, yalnızca teknik ve anatomi açısından kusursuz bir şekilde doğru görüntüler yaratmasına değil, aynı zamanda duyguların en ince tonlarını iletmesine de izin verdi.

İngiliz sanat tarihçisi Kenneth Clark, Leonardo'yu "insanlık tarihindeki en gizemli kişi" olarak adlandırdı. Gerçekten de, Leonardo'nun ilgi alanı genişliğiyle dikkat çekicidir, ancak sanatçı bu genişliğin bedelini ödemek zorunda kalmıştır. Yorulmak bilmez, meraklı zihin, kendisini yeni yakalamış olan başka bir fikre tamamen teslim olması için onu sürekli olarak başladığı işi bırakmaya zorladı. Leonardo'nun bu özelliği çağdaşları tarafından fark edildi ve 16. yüzyıl biyografi yazarı Giorgio Vasari, Leonardo'nun “tutarsızlığı olmasaydı çok daha fazlasını başarabileceğini” yazdı. Bir şeyi üstlenecek vakti olmadığı için, hemen yenisini alması için onu terk etti.

Müşteriler, Leonardo'nun başladığı işi tamamlamamasından duydukları memnuniyetsizliği defalarca dile getirdiler. Bir zamanlar sanatçı, sözleşme şartlarına uymadığı için skandal ve uzun bir davada sanık bile olmak zorunda kaldı. Leonardo'nun kendisi kendi dağılmasından acı çekti. Gerileme yıllarında kağıtlarını düzene sokar, dayanamayıp aynı anda çeşitli konularda eskiz ve çizimlerin yapıldığı bir kağıda şöyle yazar: bu kadar çok nesneyi aynı anda hafızada tutmak imkansızdır”.

SANATÇI-DÜŞÜNÜR

Leonardo'nun bitmiş resimleri parmaklarda sayılabilir. Aynı zamanda çok ünlü bir ressamdı. Çağdaşları, yalnızca Leonardo'nun eserlerinin stilistik mükemmelliğinden değil, aynı zamanda yaratıcı düşünme yeteneğinden de etkilendiler. Leonardo'dan önce sanatçılar büyük ölçüde zanaatkardı. Çalışmaları yalnızca "mekanik" beceride değil, her şeyden önce kompozisyon problemlerini çözme ve duyguları hareket yoluyla ifade etme becerisinde de emsalsizdi.

Leonardo'nun kendisi şöyle yazdı: "Tasvir edilen figür, yalnızca hareketi ruhun durumunu aktarıyorsa değerlidir."

Leonardo'nun çalışmasının bu yönü, Vasari'nin anlattığı harika bir hikaye ile resmedilmiştir. Santa Maria Delle Grazie manastırının başrahibi, Leonardo'nun kendisine emredilen Son Akşam Yemeği üzerinde çalışma biçimine kızmıştı. Başrahip ondan "bahçe kazan bir işçi gibi" çalışmasını talep ederken, sanatçı neredeyse bütün bir gününü yeni başlamış bir fresk önünde düşünerek geçirebilirdi.

Sonunda başrahip, Leonardo'dan bir açıklama talep eden Sforza'ya şikayette bulundu. Leonardo onları isteyerek verdi. Mesih'in yüzünü yazacak bir yüz bulamadığını söyledi. Aynı sorun Yahuda ile ilgiliydi, ancak çözülmüş sayılabilir - manastırın başrahibinin başı bunun için oldukça uygundur. Dük neşeyle güldü ve olay sona erdi.

İNSAN VÜCUDU

Leonardo insan vücuduna hayrandı ve pratik olarak anatomi yaptığı için onu zamanının herhangi bir sanatçısından daha iyi tanıyordu.

Aynı zamanda sanatçı, güzel ya da çirkin görüntüler yaratarak aşırılıklara yöneldi.

Leonardo'nun çizimlerinden biri, Romalı mimar Vetruvius'un kollarını açmış bir adam figürünün hem bir daireye hem de bir kareye mutlak doğrulukla yazılabileceği fikrini gösteriyor.

TAHTA ÜZERİNDEKİ RESİM

Leonardo'nun tüm resimleri (duvara yapılanlar hariç), o günlerde olağan "temel" olan ahşap tahtalara boyanmıştır (bu kapasitede tuval o zamanlar hala çok nadirdi). Leonardo'nun en büyüleyici portrelerinden ikisini sipariş üzerine yaptığı tahtadaydı - solda "Bir Müzisyenin Portresi", 1490-1492 ve "Ginevra de Benci'nin Portresi", yakl. 1474-1476, sağ.

Sanatçılar resimleri için yerel ağaçlardan yapılmış tahtalar aldılar - İtalya'da çoğunlukla kavak ağacıydı. Sanatçı, boyayı uygulamadan önce her bir levhayı tebeşir ve özel yapıştırıcı karışımıyla astarladı. Kural olarak, Leonardo bazı erken çalışmalarında yağ ve yumurta tempera karışımı kullanmasına rağmen, yağlarla boyadı.

ANGİARI SAVAŞI

1503'te Leonardo'dan, Floransa'nın Milan'ı mağlup ettiği 1440'taki Anghiari savaşının planında, Floransa'daki Palazzo Vecchio için büyük bir fresk yapması istendi.

1504'te Michelangelo, Floransalıların 1364'te Pisalılar'a karşı kazandığı zafere adanmış Cascina Savaşı freski için benzer bir komisyon aldı. Rönesans'ın iki titanı arasında başlamış olan rekabet nihayetinde gerçekleşmedi. Leonardo yine deneysel bir teknik uygulamaya karar verdi, ancak boyaları yere yatmadı ve 1506'da bu işi bıraktı. 1505 yılında Papa II. Julius tarafından Roma'ya davet edilen Michelangelo da çalışmayı bıraktı. Neyse ki, hem Leonardo hem de Michelangelo'nun çizimlerinin kopyaları hayatta kaldı.

BAŞARISIZ DENEYLER

Leonardo yavaş boyadı ve bu nedenle yağlı boya ile çalışmayı tercih etti. Yağlı boyaların kuruması daha uzun sürer ve geçmişte ağırlıklı olarak kullanılan temperadan daha incelikli ve çeşitli efektler sağlar. Yaygın bir duvar resmi türü, boyanın ıslak sıvaya uygulandığı freskti. Kuruyan sıva, üzerine uygulanan boyayı sabitler. Ancak aynı zamanda bir rahatsızlık vardı - sanatçı çok hızlı çalışmak zorunda kaldı ve sıva kuruyana kadar her seferinde uyum sağladı. Ancak Leonardo böyle çalışmayı bilmiyordu ve istemiyordu. Bununla ilgili olarak, yeni duvar resmi yöntemleri geliştirme girişimleri vardır. Hepsi başarısızlıkla sonuçlandı - fresklerin kısa ömürlü olduğu ortaya çıktı.

Anghiari Savaşı ve mitolojik tablo Leda (artık kayıp) dışında, Leonardo'nun neredeyse tüm eserleri dini konuları yorumlayan portreler veya resimlerdi. Ancak Leonardo, neredeyse tamamen geleneksel olan bu türlerin ötesine geçmeden, bunların içindeki sanatsal sorunları çözmek için tamamen özgün yöntemler geliştirmeyi başardı. Portrelerde, kendisinden önceki tüm portrelerde bulunmayan doğal bir poz ve ifade elde etmeyi başardı ve dini resimlerde, figürlerin görkemli görünmesi için olağanüstü bir kompozisyon oluşturma konusunda olağanüstü bir yetenek gösterdi, ama aynı zamanda zaman oldukça gerçekçi.

Sanatçı, ışık ve gölge problemlerini özellikle özgün bir şekilde çözmüştür. Gölgeleri seleflerinden daha cesurca kullandı ve Leonardo'nun renkleri karıştırma ve gölgeleri oluşturma sanatı emsalsiz kabul ediliyor. Vasari, İtalyan resminin "15. yüzyılın sert, kuru üslup özelliğini bizim modern fırça işi dediğimiz şeye" değiştirmesinin Leonardo sayesinde olduğunu yazdı. Bu, büyük temsilcileri Michelangelo, Raphael ve Titian gibi sanatçılar olan Yüksek Rönesans tarzını ifade eder. Vasari, "Leonardo, figürlerini kelimenin tam anlamıyla hareket ettirdi ve nefes aldı" dedi.

MADONNA'YA ŞARKI YAPMAK

Leonardo zamanında sanatın en popüler konusu Madonna idi. Bu şekilde, Leonardo gerçekten büyülendi ve ona tekrar tekrar döndü. Bu geri dönüşler, sanatçının Meryem'in nasıl tasvir edilmesi gerektiğine dair görüşünün değişmesinden kaynaklanıyordu.

Magi'nin Tapınması, 1481-1482 ve Karanfilli Madonna gibi ilk eserlerde, c. 1473 - İsa'nın annesi, tazelik ve masumiyet dolu genç bir kadın tarafından resmedildi. Daha sonra imajına olgunluk ve durağanlık eklendi ve dünyevi bir anneden çok Cennetin Kraliçesine benzemeye başladı.

PARMAKLA GÖSTERMEK

Leonardo'nun bazı eserlerinde (bir örnek Bacchus, c. 1510-1516, solda, yazarlığı tartışmalıdır) parmağıyla bir şeyi işaret eden bir figür vardır. Çoğu zaman, işaret parmağı cennete çevrilir - “St. Vaftizci Yahya, yakl. 1514-1516, sağ.

Bu hareketi ilk kullanan Leonardo değildi, antik Roma heykellerinde de bulundu ve sonra bir şekilde unutuldu. Leonardo onu basitçe "hatırladı" - ve o kadar başarılı ki, ondan sonra bu jest diğer birçok sanatçı tarafından "hatırlandı" ve çok hızlı bir şekilde onu gerçek bir klişeye dönüştürdü.

TEKNİK ÇİZİMLER

Leonardo'nun yaratıcılığı sınır tanımıyordu ve bu nedenle çizimleri genellikle o zamanlar için tamamen düşünülemez olan mekanizmaları tasvir ediyordu - örneğin, bir ekskavatör gibi bir şey. Sanatçı bir uçak yapmayı hayal etti, ancak yeterince güçlü motorların olmaması nedeniyle hayali imkansızdı.

Leonardo'nun bazı tasarımları oldukça komik. Böylece, çok orijinal bir çalışma prensibine sahip bir çalar saat buldu. Özü, suyun yavaş yavaş bir kapta toplanması ve taştığı zaman uyuyan kişinin ayaklarına dökülmeye başlamasıdır. Ve uyuyan, Leonardo'nun kendisine göre, "işe başlamak için hemen uyanacak."

Uygulamaya koymayı başardığı çok az icat vardı. Temel olarak bunlar, çeşitli tatiller için cihaz tasarımlarını içerir, ancak bu cihazlar o kadar kısa ömürlüydü ki, elbette onlardan bir iz kalmadı.

LEONARDO'NUN MİRASI

Leonardo'nun dehasının tam derinliği ve gücü, yalnızca daha önce bilinmeyen eserleri keşfedildiğinde takdir edildi. Sanatçının arşivi pek çok tamamen bilimsel not içeriyor. Birçoğu çizimlerle gösterilmiştir - bunlar anatomik eskizler, askeri araçların, teknelerin, köprülerin, arabaların ve uçakların çizimleridir. Leonardo'nun ölümünden sonra tüm arşivi, bu kağıtları bir türbe olarak saklayan sanatçının öğrencisi Francesco Melzi'ye miras kaldı. Yaklaşık 1570 Melzi öldü. Leonardo'nun notlarının dağınık olduğu ortaya çıktı ve 19. yüzyıla kadar kimse onları gerçekten incelemedi.

Ancak Leonardo'nun ayrı düşünceleri, 16. yüzyılda Resim Üzerine Bir İnceleme derleyerek bir araya getirildi. Aynı zamanda, ondan birkaç el yazısı kopyası yapıldı. 1651'de, (Nicolas Poussin'in çizimleriyle) kitap ilk olarak Paris'te Fransızca ve İtalyanca olarak basıldı. O zamandan beri, bu inceleme birkaç kez yeniden basıldı. Leonardo'nun sanat hakkındaki görüşlerinin ayrılmaz bir sistemini temsil etmez, ancak uzun süredir geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybolduğu düşünülen eski el yazmalarından referanslar ve alıntılar içermesi açısından değerlidir.

Wikipedia'ya göre Leonardo da Vinci: bir sanatçı, bir heykeltıraş, bir mimar, bir anatomist, bir doğa bilimci, bir mucit, bir yazar, bir müzisyen, kısacası "evrensel bir insan" veya daha basit bir ifadeyle bir dahiydi. Bu Mayıs, bu büyük adamın ölümünün tam 500. yıl dönümüydü. Şeylerin ve süreçlerin doğasına ilişkin gözlemlerine dayanarak bu kadar harika şey geliştirdi.

Mühendislik

Bir dahinin ünü, yaşamı boyunca Leonardo da Vinci'ye geldi. Ve sadece resimleri ve heykel alanındaki çalışmaları sayesinde değil, aynı zamanda çok çeşitli icatlar sayesinde. Ustanın hayatta kalan belgelerinde helikopter ve planör, vites kutusu ve vinç diyagramları bulunabilir. Da Vinci ayrıca modern dalgıç kıyafeti ve paraşüt prototiplerini de buldu. Ancak kendisi bir pasifist iken askeri teçhizata daha fazla önem verdi. Bunun nedeni, patronlarını - İtalya ve Fransa krallarını - memnun etme arzusudur.

Da Vinci'nin eskizleri arasında zırhlı ve her yöne ateş edebilen bir aracın taslağı yer alır (modern bir tankın tasarımı aynı prensibe dayanmaktadır). Bu fikir hiçbir zaman uygulamaya konmadı ve yüzyıllar sonra da Vinci'nin "tankının" pek pratik olmadığı ortaya çıktı. Ustanın tasarladığı şekilde yapılmış olsaydı, ata binemezdi. Master diyagramında aparatın ön tekerleklerinin arka tekerleklerin aksi yönde dönmesi gerekiyordu. Belki de Leonardo, yıkıcı bir makinenin yapılmasını istemeyerek kasıtlı olarak böyle bir hata yaptı.

Tank. Leonardo da Vinci'nin çizimi

Ayrıca, da Vinci uçmayı hayal etti ve sık sık tuhaf uçaklar çizdi. Onlar sayesinde insan kuş gibi uçabiliyordu. Da Vinci'nin fikrine göre, uçak - ornitopterler - özel bir mekanizma yardımıyla kanatları kontrol edecek olan kişinin kendisi tarafından harekete geçirilecekti. Ornitopterlerin uçuş prensibi modern deltakanatlara çok benzer. Leonardo ayrıca helikopterlerin gelişini önceden tahmin eden bir "pervane" fikrine sahipti. Ancak ne yazık ki, helikopterler ve ornitopterler, diğer birçok proje gibi yalnızca kağıt üzerinde kaldı. Ancak birçoğu, modern mucitlerin cihazlarında kullandıkları fikirlerin izini sürüyor.

Zamanımızda da Vinci'nin çizimlerine göre araba yapma girişimleri yapılmıştır. bir çoğu bitti arıza, ama vardı başarılı testler. Örneğin, yaylarla çalışan kendinden tahrikli bir makine birkaç metre yol kat etti. Belki de Leonardo, 15. yüzyılda 21. yüzyılın malzemelerine sahip olsaydı, mühendislik fikirlerini başarıyla hayata geçirirdi.

Matematik

Hepimiz Leonardo da Vinci'yi öncelikle bir sanatçı olarak düşünsek de, o kendisini daha çok bir bilim adamı olarak görüyordu. Özellikle matematik ve geometrinin titizliğini severdi. Da Vinci, resimlerinde düz bir yüzey üzerinde derinlik yanılsaması yaratmak için doğrusal perspektifin matematiksel ilkelerini kullandı. Bu, "Müjde" adlı tablosunda ve "Son Akşam Yemeği" tablosunda görülebilir.

Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği. 1495–1498

Bir zamanlar Leonardo, alanı belirli bir daireye eşit olacak bir pusula ve bir cetvel kullanarak bir kare inşa etmenin bir yolunu bulmaya çalıştı (bu arada, bu sorun şimdiye kadar çözülmedi). Bir çözüm bulmak için usta, "Vitruvius Adamı" nı çizerek altın oranın matematiksel yöntemini kullandı. Da Vinci, en ünlü tablosu Mona Lisa'da da altın oranı uygulayarak uyumlu bir tuval oluşturmuştur.

Hidroloji ve su mühendisliği

Leonardo da Vinci, zamanının çoğunu suyun dinamiklerini incelemeye adadı. Leonardo, 1510'da yazılan Leicester Yasası'nda, suyun hareketi hakkında 730 (!) sonuç çıkardı ve bunların çoğu doğru çıktı. Hidrolojik döngüyü ve akış hızının basınç üzerindeki etkisini tanımladı ve ayrıca araziyi sulayabilecek ve taşkınları kontrol edebilecek tasarlanmış kanallar ve rezervuarlar önerdi. Ayrıca, bir kişinin su üzerinde yürümesini sağlayan, ayakkabılara benzer özel bir alet çizdi.

Leonardo'nun, yalnızca ampirik verilere dayanarak suyun hareketi hakkında doğru ve doğrulanmış hipotezler formüle eden ilk hidrolog olduğu söylenebilir. Su bilimi ve teknolojisine yaptığı katkılar, modern hidrologlar ve mühendisler tarafından büyük saygı görmektedir.

Optik illüzyonlar ve fizyonomi

"Codex Urbinas" adlı çalışmasında Leonardo da Vinci, bedensel hareketlerle ilişkili "moti mentali" - "ruhun dürtüleri ve hareketleri" kavramını tanıttı. Dahası, yüzün yapısının ve oranlarının düzenliliklerinin bilimsel bir analizini sunduğu bütün bir kitap yazdı. Da Vinci, portre ressamlarının amacının, modellerinin sadece görünüşlerini değil, iç düşüncelerini temsil etmek olması gerektiğine inanıyordu.

Usta, belirsiz bir yüz ifadesini iletmek için başka bir sanatçı tarafından icat edilen "sfumato" tekniğini geliştirdi. İçinde karanlıktan aydınlığa veya bir renkten diğerine geçişler zar zor fark edilir, bu da keskin çizgileri yumuşatır ve optik yanılsamalar yaratır. Mona Lisa'da bu tekniğin kullanımı özellikle dikkat çekicidir. Da Vinci'nin kadının ağzı çevresinde yarattığı optik yanılsama, bazılarının onu mutlu ve neşeli görmesine neden olurken, bazılarının onu melankolik ve düşünceli görmesine neden olur. Leonardo, bu tür illüzyonlar yaratarak, gözler ve beyin arasında ortaya çıkan anlaşmazlıklarla oynadı. Ve bu, bilim adamlarının beyindeki hangi mekanizmaların bu tür illüzyonları yorumlamaktan sorumlu olduğunu anlamalarından çok önce gerçekleşti.

Kategoride popüler: