Beethoven'ın program senfonileri. Beethoven ve senfoni

Ludwig van Beethoven Fa majör 6. Senfoni üzerinde aynı anda çalıştı - hatta bu iki eserin ilk performansı Aralık 1808'de aynı konserde gerçekleşti ve numaralandırmaları mevcut olandan farklıydı ve aynısına ithaf edildiler. patronlar - Kont A .Razumovsky ve Prens F. Lobkowitz. Ancak içerik olarak birbirinden daha farklı kreasyonlar tasavvur etmek zordur. figüratif sistem. Eğer "kahraman" kaderle boyun eğmez bir savaşçıysa, o zaman burada mücadele, alçakgönüllülüğe değilse de, doğal güzelliğin tadını çıkarmakla ilişkili basit yaşam sevinçlerinin yüceltilmesine yol açar.

"Pastoral" olarak adlandırılan 6. Senfoni, L. Beethoven için çok sıra dışıdır ve bu türdeki önceki tüm eserlerinden farklıdır. Birincisi, dört bölüm değil, beş bölümdür, ancak üçüncü bölümden başlayarak son bölümler kesintisiz icra edilir (böylece bölüm sayısı beş ile üç arasında "dalgalanır"). İkincisi, bu yazılım senfonisi, ayrıca sadece eserin tamamı değil, beş bölümünün her birine içeriği belirten bir başlık verilir.

Başlangıçta yazar, "Kırsal Yaşamın Anıları" adlı eserine adını verdi. Doğanın kucağında kalmak, L. Beethoven için en sevdiği eğlencelerden biriydi: “Meşe ormanları, ağaçlar, kayalık Dağlar Bir kişinin düşüncelerine ve deneyimlerine cevap verin” dedi besteci. Bu sevgi dolu doğa algısı senfoniye yansır - burada çatışma yoktur, her şey pastoral renklerde sürdürülür. Sadece dördüncü bölüm bir drama dokunuşu getiriyor - ama bu olayların draması değil insan hayatı oldukça temel bir güç, bir fırtına resmi.

İlk bölümün başlığı - "Köye vardığınızda neşeli duygular" - herhangi bir resim, manzara veya tür ima etmiyor. Açıklayıcılık sadece karakterde ifade edilir ana parti: köyün görüntüsü, köyü anımsatan basit bir melodiyle tasvir edilmiştir. Halk şarkısı. Ona deneyimli bir beşinci eşlik ediyor (bu, gayda ve diğerlerinin bir taklididir) halk enstrümanları). Ne yan kısım ne de son kısım herhangi bir özel kontrast getirmez ve bu nedenle geliştirme çatışmadan yoksundur: ana kısmın ana tonlaması, farklı tınılar, kayıtlar ve tuşlarla "renklendirildiği" için melodik gelişimden çok fazla geçmez.

İlk bölümde duygusal durum ilgi odağındaysa, o zaman "Dere kenarındaki sahne" başlıklı ikinci bölümde birçok görsel-işitsel araç vardır: ölçülü eşlik su akışını, melizmalar - kuşların seslerini iletir. ... "Dere kenarındaki sahne", hatırlarsanız, özellikle güçlü bir izlenim bırakıyor, bu müziği yarattığı sırada besteci artık ormandaki kuşların cıvıltısını duyamıyordu.

Üçüncü bölüm, kreasyonları yansıtan canlı bir tür sahnesidir, yazar ona "Köylülerin Neşeli Buluşması" adını verdi. Ana temaları - sarsıntılı ve cantilena - zıttır, ancak çelişkili değildir ve sunumları mizahi dokunuşlardan yoksun değildir. Örneğin, eşlik eden fagotlar melodiyle "zamanı dolmuş" gibi geliyor - tıpkı kimsenin mükemmel bir performans beklemediği bir köy orkestrasında olabileceği gibi.

Kesintisiz köylü eğlencesinin resmi dördüncü bölüme geçiyor - “Fırtına. Fırtına". Elementlerin şiddetini tasvir eden L. Beethoven, senfonik müzik için o zamanlar için yeni olan enstrümanları kullanıyor - pikolo flüt ve trombonlar.

Ve böylece - ara vermeden - "Çoban Şarkısı" adlı final başlar. Başlığına göre beşinci bölümde bir şarkı deposunun ezgileri hakim. Viyolalar ve çellolar yine gaydayı taklit eder ve solo klarnet bir çoban borusunu andırır.

6. Senfoni'nin ilk performansı en uygun koşullarda gerçekleşmedi: en iyi orkestradan uzak, çok uzun konçerto, soğuk salon ... Neyse ki bu, eserin kaderini etkilemedi - hak ettiği yeri aldı repertuarda. Bu senfoninin birçok özelliği -döngünün özgür bir yorumu, renkli gelişim teknikleri- devam ettirilmiştir. senfonik müzik romantizm.

Müzik Mevsimleri

Tedavisi olmayan bir hastalığa teslim olan Beethoven, burada düşmanca bir kaderle savaşmaz, onu yüceltir. büyük güç doğa, kırsal yaşamın basit zevkleri. Bu tema zaten müzikte bir kereden fazla somutlaştırılmıştır ("Dört Mevsim", Vivaldi, Haydn). Doğa ile coşkulu, panteist bir ilişki içinde olan Beethoven, onu kendi tarzında ortaya çıkardı. Onun yorumu Rousseau'nun görüşlerine yakındır. Beethoven için doğa sadece pitoresk resimler yaratmak için bir nesne değil, sadece saf bir neşe kaynağı değil, aynı zamanda özgür, özgür bir yaşamın, ruhsal kurtuluşun bir sembolüdür. "Aurora" da olduğu gibi, 6. senfonide de insanların başlangıcı , çünkü Beethoven için doğaya yakınlık, insanlara yakınlıkla eşdeğerdi. Bu nedenle senfoninin pek çok teması halk ezgileriyle yakınlık gösterir.

6. senfoni lirik tür senfonizm türüne aittir (2., 4., 8. senfoniler ve sonatların çoğu gibi). Dramaturjisi kahramanlık senfonilerinin dramaturjisinden çok farklıdır (3, 5, 9):

• çatışma çatışmaları yerine, zıt ilkelerin mücadelesi - tek bir duygusal durumda uzun süre kalmak, renk ilkesinin güçlendirilmesiyle çeşitlendirilir;
• bölümler arasındaki zıtlıklar ve kenarlar yumuşatılır, bir düşünceden diğerine yumuşak geçişler karakteristiktir (bu, özellikle ikincil temanın aynı arka plana girerek ana temayı sürdürdüğü II. Bölümde belirgindir);
• sonat geliştirmeleri de dahil olmak üzere tematik gelişimin ana yöntemi olarak melodik başlangıç ​​ve varyasyon hakimdir ( en iyi örnek-II h);
• konular yapı olarak homojendir;
• orkestrasyonda - bol miktarda solo üflemeli çalgılar, daha sonra romantiklerin özelliği haline gelen yeni performans tekniklerinin kullanımı (viyolonsel bölümünde bir akışın mırıltısını taklit eden divizi ve sessizler);
• ton planlarında - renkli tertlerin baskınlığı ton karşılaştırmaları;
• süslemenin yaygın kullanımı; bol miktarda organ öğesi;
• halk müziği türlerinin geniş uygulaması - landler (scherzo'nun aşırı bölümlerinde), şarkılar (finalde).

Altıncı senfoni programatiktir ve dokuz senfoniden biri olduğu için yalnızca ortak bir başlığı değil, aynı zamanda her bölüm için başlıkları da vardır. Bu bölümler, klasik senfonik döngüde kesin olarak kurulduğu gibi 4 değil, tam olarak programla bağlantılı olan 5'tir: ustaca köy dansı ile barışçıl final arasına dramatik bir fırtına resmi yerleştirilir. Bu üç kısım (3,4,5) kesintisiz olarak çalınır.

Bölüm 1 - "Köye vardığınızda neşeli duygular" (F-dur)

İsim, müziğin kırsal manzaranın bir "tanımı" olmadığını, ancak uyandırdığı duyguları ortaya koyduğunu vurguluyor. Tüm sonat allegro, halk müziği unsurlarıyla doludur. En başından beri, viyola ve çelloların beşte birinin arka planı bir köy gaydasının vızıltısını yeniden üretir. Bu arka plana karşı kemanlar, pastoral tonlamalara dayalı, karmaşık olmayan, tekrar tekrar tekrarlanan bir melodi çalıyor. Bu - Ana konu sonat formu. Yan ve final onunla zıtlık oluşturmaz, aynı zamanda neşeli bir sükunet havasını da ifade ederler, C - dur'da ses çıkarırlar. Tüm temalar geliştirildi, ancak örneğin "Kahramanlık" senfonisinde olduğu gibi motivasyonel gelişim nedeniyle değil, net kadanslarla vurgulanan tematik tekrarların bolluğu nedeniyle geliştirildi. Gelişimde de aynı şey gözlemlenir: Geliştirme nesnesi olarak alınan ana bölümün karakteristik şarkı söylemesi, herhangi bir değişiklik olmaksızın birçok kez tekrarlanır, ancak aynı zamanda kayıtların, enstrümantal tınıların, renkli oyunların renklendirilmesiyle renklenir. tuşların üçüncü yan yana dizilmesi (B - D, C - E ).

2 bölüm - "Akışın yanındaki sahne" (B-dur)

Bununla birlikte, aynı dingin duygularla dolu, burada daha fazla hayal gücü var ve ayrıca - bol miktarda resimsel ve onomatopoeik an. Tüm hareket boyunca, sessiz ve korna pedallı iki solo çellonun "mırıldanan" arka planı korunur (yalnızca en sonunda "dere" sessizleşir ve yerini kuşların yoklamasına bırakır: bir bülbülün trilleri flütle icra edilir, bıldırcın çığlığı obua tarafından ve guguk kuşu klarnetle seslendirilir). Bu hareket, I-I gibi, benzer bir şekilde yorumlanan sonat biçiminde yazılmıştır: şarkı temalarına dayanma, kontrast eksikliği, tını değişimi.

Bölüm 3 - "Köylülerin Neşeli Buluşması" (F-dur)

3. bölüm, sulu bir tür taslağıdır. Müziği en neşeli ve kaygısız. Köylü danslarının (Haydnian geleneği) kurnazca basitliği ile Beethoven'ın scherzo'larının keskin mizahını birleştirir. Burada ayrıca çok fazla mecazi somutluk var.

3x-private formunun I. Bölümü, iki temanın tekrarlanan karşılaştırması üzerine inşa edilmiştir - ani, ısrarcı inatçı tekrarlarla ve lirik olarak melodik, ancak mizahsız değil: fagonun eşlik etmesi, deneyimsiz köy müzisyenleri gibi zamanın dışında geliyor. Başka bir tema, kemanlar eşliğinde obuanın şeffaf tınısında geliyor. O zarif ve zarif ama aynı zamanda senkoplu ritim ve aniden giren fagot bas da ona komik bir dokunuş katıyor.

daha yoğun üçlü sanki köy müzisyenleri var gücüyle çalıyormuş ve hiçbir çabadan kaçınmadan ağır köylü dansına eşlik ediyormuş gibi, keskin vurgulu kaba bir ilahi ısrarla çok yüksek bir sesle tekrarlanır.

Özetlemede, tüm konuların tam sunumunun yerini ilk ikisinin kısa bir hatırlatması alır.

yakınlık Halk Müziği senfoninin 3. bölümünde ve değişken modların kullanımında ve Avusturya köylü danslarının özelliği olan üç ve iki parçalı boyutların değişkenliğinde kendini gösterir.

Bölüm 4 - “Fırtına. Fırtına (d-moll)

<Бесхитростный деревенский праздник внезапно прерывает гроза - так начинается 4 часть симфонии. Она составляет резкий контраст всему предшествовавшему и является единственным драматическим эпизодом всей симфонии. Рисуя величественную картину разбушевавшейся стихии, композитор прибегает к изобразительным приемам, расширяет состав оркестра, включая, как и финале 5-й симфонии, флейту - пикколо и тромбоны.

18. - 19. yüzyılların çeşitli türlerdeki birçok bestesinde (Vivaldi, Haydn, Rossini, Verdi, Liszt, vb.) Müzikal gök gürültülü fırtınalar "öfke". Beethoven'ın fırtına imajına ilişkin yorumu Haydn'ınkine yakındır: Fırtına, yıkıcı bir felaket olarak değil, tüm canlılar için gerekli bir lütuf olarak algılanır.

Bölüm 5 - “Çoban ezgileri. Fırtına sonrası neşeli ve minnettar duygular" (F-dur)

4. bölümün serbest biçimi, prototipi olarak gerçek bir yaşam sürecine sahiptir - ilk ürkek damlalardan itibaren kademeli olarak yoğunlaşan, doruğa ulaşan ve sonra azalan bir fırtına. Gök gürültüsünün son hafif gümbürtüsü, son 5. bölümde başlayan çobanın flütünün seslerine karışıyor. Finalin tüm müziğine halk şarkısı unsuru işliyor. Klarnetin korna ile cevaplanan ağır ağır akan ezgisi, gerçek bir halk ezgisi gibi geliyor. Doğanın güzelliğini yücelten bir ilahi gibidir.

BEETHOVEN'IN SENFONİSİ

Beethoven'ın senfonileri, 18. yüzyılda enstrümantal müziğin tüm gelişiminin, özellikle de ondan hemen önce gelen Haydn ve Mozart'ın hazırladığı zeminde ortaya çıktı. Sonunda çalışmalarında şekillenen sonat-senfonik döngü, makul ince yapıları, Beethoven'ın senfonilerinin devasa mimarisi için sağlam bir temel haline geldi.

Beethoven'ın müzikal düşüncesi, zamanının felsefi ve estetik düşüncesinden doğan, en ciddi ve gelişmiş olanın, asırlık kültürün geniş geleneklerinde damgalanmış ulusal dehanın en yüksek tezahürüyle karmaşık bir sentezidir. Birçok sanatsal imge, ona gerçeklik tarafından yönlendirildi - devrimci dönem (3, 5, 9 senfoni). Beethoven, özellikle "kahraman ve halk" sorunu konusunda endişeliydi. Beethoven'ın kahramanı halktan ayrılamaz ve kahramanın sorunu, birey ve halk, insan ve insanlık sorununa dönüşür. Bir kahraman ölür, ancak ölümü, özgürleşmiş insanlığa mutluluk getiren bir zaferle taçlandırılır. Kahramanlık temalarının yanı sıra, doğa teması en zengin yansımayı buldu (4, 6 senfoni, 15 sonat, senfonilerin birçok yavaş bölümü). Doğayı anlama ve algılamada Beethoven, J.-J.'nin fikirlerine yakındır. Rousseau. Onun için doğa, insana karşı çıkan korkunç, anlaşılmaz bir güç değildir; bir kişinin ahlaki olarak temizlendiği, çalışma isteği kazandığı ve geleceğe daha cesurca baktığı yaşamın kaynağıdır. Beethoven, insan duygularının en ince alanına derinlemesine nüfuz eder. Ancak, bir kişinin içsel, duygusal yaşamının dünyasını ortaya çıkaran Beethoven, kişisel mutluluk mücadelesine aynı düşünce rehberlik ettiğinden, asla tutkularının kurbanı olmayan aynı kahramanı, güçlü, gururlu, cesur çizer. filozof.

Dokuz senfoninin her biri istisnai bir eserdir, uzun bir emeğin meyvesidir (örneğin, Beethoven 9. Senfoni üzerinde 10 yıl çalışmıştır).

senfoniler

ilk senfonide C-dur yeni Beethoven stilinin özellikleri çok mütevazı görünüyor. Berlioz'a göre, "bu mükemmel müzik ... ama ... henüz Beethoven değil." İkinci senfonide gözle görülür ileri hareket D-dur . Kendine güvenen erkeksi tonu, gelişim dinamikleri ve enerjisi, Beethoven'ın imajını çok daha parlak bir şekilde ortaya koyuyor. Ancak asıl yaratıcı kalkış, Üçüncü Senfoni'de gerçekleşti. Üçüncü Senfoni'den başlayarak, kahramanlık teması Beethoven'a en seçkin senfonik eserleri yaratması için ilham verir - Beşinci Senfoni, uvertürler, ardından bu tema Dokuzuncu Senfoni'de ulaşılamaz sanatsal mükemmellik ve kapsamla yeniden canlandırılır. Aynı zamanda, Beethoven diğer figüratif alanları ortaya çıkarır: 4. Senfoni'de bahar ve gençliğin şiiri, Yedinci'de yaşamın dinamikleri.

Üçüncü Senfonide, Becker'e göre, Beethoven "yalnızca tipik, ebedi ... - irade, ölümün görkemi, yaratıcı güç - somutlaştırdı ve bundan, genel olarak olabilecek büyük, kahramanca her şey hakkında şiirini yaratır. insanın doğasında var" [Paul Becker. Beethoven, T. III . senfoniler. M., 1915, s.25.] İkinci bölüm, güzellikte emsalsiz bir müzikal kahramanlık-destansı resim olan Cenaze Yürüyüşü'dür.

Beşinci Senfoni'deki kahramanca mücadele fikri daha da tutarlı bir şekilde yürütülür ve yönlendirilir. Bir opera leitmotifi gibi, dört sesli ana tema eserin tüm bölümlerinde işliyor, aksiyon geliştikçe dönüşüyor ve bir insanın hayatını trajik bir şekilde işgal eden kötülüğün sembolü olarak algılanıyor. İlk bölümün dramı ile ikinci bölümdeki ağır düşünceli düşünce akışı arasında büyük bir tezat var.

Senfoni No. 6 "Pastoral", 1810

"Pastoral" kelimesi, çobanların ve çoban kızlarının otlar, çiçekler ve besili sürüler arasında huzurlu ve tasasız yaşamını ifade eder. Antik çağlardan beri pastoral resimler, düzenlilikleri ve barışlarıyla eğitimli bir Avrupalı ​​için sarsılmaz bir ideal olmuştur ve Beethoven'ın zamanında da böyle olmaya devam etmiştir. Mektuplarında "Dünyadaki hiç kimse köyü benim kadar sevemez" diye itiraf etti. - Bir ağacı bir insandan daha çok sevebilirim. her şeye gücü yeten! Ormanlarda mutluyum, her ağacın senden bahsettiği ormanlarda mutluyum.

"Pastoral" senfoni, bize gerçek Beethoven'ın hiçbir şekilde devrimci bir fanatik olmadığını, mücadele ve zafer uğruna insani her şeyden vazgeçmeye hazır olmadığını, ancak bir özgürlük ve mutluluğun şarkıcısı olduğunu hatırlatan bir dönüm noktasıdır. savaş, fedakarlıkların yapıldığı ve başarıların yapıldığı hedefi unutmamak. Beethoven için, aktif-dramatik kompozisyonlar ve pastoral-pastoral olanlar, ilham perisinin iki yüzü, iki yüzüdür: eylem ve yansıma, mücadele ve tefekkür, onun için, herhangi bir klasikte olduğu gibi, doğal güçlerin dengesini ve uyumunu simgeleyen zorunlu bir birlik oluşturur. .

"Pastoral" senfoninin alt başlığı "Kırsal Yaşamın Anıları"dır. Bu nedenle, ilk bölümünde köy müziğinin yankıları oldukça doğal geliyor: Köylülerin kır yürüyüşlerine ve danslarına eşlik eden borular, tulumların tembel tembel paytak paytak yürümeleri. Ancak acımasız mantıkçı Beethoven'ın eli burada da görülmektedir. Hem melodilerin kendisinde hem de devamında benzer özellikler ortaya çıkıyor: gelişimlerinin küçük ve büyük aşamalarında temaların sunumuna yineleme, atalet ve tekrar hakim oluyor. Kendini birkaç kez tekrar etmeden hiçbir şey ortadan kalkamaz; hiçbir şey beklenmedik veya yeni bir sonuca varmayacak - her şey normale dönecek, zaten tanıdık düşüncelerin tembel döngüsüne katılacak. Hiçbir şey dışarıdan empoze edilen bir planı kabul etmeyecek, yerleşik bir atalet izleyecektir: her güdü süresiz olarak büyümekte veya boşa çıkmakta, dağılmakta, benzer başka bir güdüye yol vermekte özgürdür.

Tüm doğal süreçler o kadar durağan ve sakin bir şekilde ölçülmüyor ki, gökyüzünde tekdüze ve tembelce yüzen bulutlar, sallanan çimenler, dereler ve nehirler mırıldanıyor değil mi? Doğal yaşam, insan yaşamının aksine net bir amaç ortaya koymaz ve bu nedenle gerilimden yoksundur. İşte burada, bir ömür boyu, arzulardan uzak, arzulananın peşinden koşan bir hayat.

Egemen zevklerin aksine, Beethoven son yaratıcı yıllarında derinlik ve ihtişam açısından olağanüstü eserler yaratır.

Dokuzuncu Senfoni, Beethoven'ın son eseri olmasa da, bestecinin ideolojik ve sanatsal arayışını tamamlayan beste oldu. 3 ve 5 numaralı senfonilerde özetlenen sorunlar burada evrensel, evrensel bir karakter kazanıyor. Senfoninin türü temelden değişti. Enstrümantal müzikte Beethoven, kelime. Beethoven'ın bu keşfi, 19. ve 20. yüzyıl bestecileri tarafından birden çok kez kullanıldı. Beethoven, olağan kontrast ilkesini sürekli figüratif gelişim fikrine tabi kılar, dolayısıyla standart olmayan parça değişimi: ilk olarak, senfoninin dramasının yoğunlaştığı iki hızlı bölüm ve yavaş bir üçüncü bölüm finali hazırlar - en karmaşık süreçlerin sonucudur.

Dokuzuncu Senfoni, dünya müzik kültürü tarihinin en seçkin eserlerinden biridir. Fikrin ihtişamı, konseptin genişliği ve müzikal görüntülerin güçlü dinamikleri açısından Dokuzuncu Senfoni, Beethoven tarafından yaratılan her şeyi geride bırakıyor.

+MİNİBONUS

BEETHOVEN'IN PİYANO SONATALARI.

Geç sonatlar, müzik dilinin ve kompozisyonun büyük karmaşıklığı ile ayırt edilir. Beethoven, klasik sonata özgü oluşum kalıplarından pek çok açıdan sapar; o dönemde felsefi ve tefekküre dayalı imgelere duyulan ilgi, çoksesli biçimlere yönelik bir tutkuya yol açtı.

SES YARATICILIĞI. "UZAKTAKİ SEVİLİYE". (1816?)

Son yaratıcı dönemin bir dizi eserinin ilki, "KDV" şarkılarının döngüsüydü. Konsept ve beste açısından tamamen orijinal olan bu şarkı, Schubert ve Schumann'ın romantik vokal döngülerinin ilk habercisiydi.

Mevsim değişikliği resimleri, yaprakların hışırtısı, kuş sesleri, dalgaların sıçraması, bir derenin mırıltısı, gök gürültülü fırtınalar - bunların hepsi müzikle aktarılabilir. Pek çok ünlü insan bunu zekice yapabildi: doğayla ilgili müzikal çalışmaları, müzik dünyasının klasiği haline geldi.

Doğa olayları, flora ve faunanın müzikal eskizleri, enstrümantal ve piyano eserlerinde, vokal ve koro bestelerinde ve hatta bazen program döngüleri şeklinde ortaya çıkıyor.

"Mevsimler" A. Vivaldi

antonio vivaldi

Vivaldi'nin mevsimlere adadığı üç bölümlük dört keman konçertosu, şüphesiz Barok dönemin doğasını konu alan en ünlü müzik eserleridir. Konçertolar için şiirsel sonelerin bestecinin kendisi tarafından yazıldığına ve her bölümün müzikal anlamını ifade ettiğine inanılıyor.

Vivaldi müziğiyle gök gürültüsünü, yağmurun sesini, yaprakların hışırtısını, kuş cıvıltılarını, köpek havlamasını, rüzgarın uğultusunu ve hatta bir sonbahar gecesinin sessizliğini aktarır. Bestecinin partisyondaki sözlerinin çoğu, tasvir edilmesi gereken şu veya bu doğal fenomeni doğrudan gösteriyor.

Vivaldi "Mevsimler" - "Kış"

J. Haydn'dan "Mevsimler"

Joseph Haydn

Anıtsal oratoryo "Mevsimler", bestecinin yaratıcı faaliyetinin bir tür sonucuydu ve müzikte klasisizmin gerçek bir başyapıtı haline geldi.

Dört mevsim, 44 sahnede peş peşe dinleyicinin karşısına çıkıyor. Oratoryonun kahramanları köylülerdir (köylüler, avcılar). Nasıl çalışacaklarını ve eğleneceklerini biliyorlar, umutsuzluğa düşecek zamanları yok. Buradaki insanlar doğanın bir parçasıdır, yıllık döngüsüne dahil olurlar.

Haydn, selefi gibi, doğanın seslerini iletmek için yaz fırtınası, çekirge cıvıltısı ve kurbağa korosu gibi çeşitli enstrümanların olanaklarından kapsamlı bir şekilde yararlanır.

Haydn'da doğayla ilgili müzik eserleri insanların yaşamlarıyla ilişkilendirilir - bunlar neredeyse her zaman onun "resimlerinde" bulunur. Örneğin, 103. senfoninin finalinde, ormandaymışız gibi görünüyor ve bestecinin imajı için iyi bilinen bir yola başvurduğu avcıların sinyallerini duyuyoruz -. Dinlemek:

Haydn Senfoni No. 103 - final

************************************************************************

Dört Mevsim, P. I. Tchaikovsky

Besteci, on iki ayı için piyano minyatürleri türünü seçti. Ancak tek başına piyano, doğanın renklerini koro ve orkestradan daha kötü aktaramaz.

İşte tarla kuşunun bahar sevinci, kardelenin neşeli uyanışı, beyaz gecelerin hülyalı romantizmi, nehir dalgalarında sallanan kayıkçının şarkısı, köylülerin tarla çalışması ve köpek avı. ve doğanın ürkütücü derecede hüzünlü sonbahar solması.

Çaykovski "Mevsimler" - Mart - "Lark'ın Şarkısı"

************************************************************************

Hayvanların Karnavalı, C. Saint-Saens

Doğayla ilgili müzik eserleri arasında, Saint-Saens'in bir oda topluluğu için "büyük zoolojik fantezisi" ayrı bir yere sahiptir. Fikrin önemsizliği, eserin kaderini belirledi: Saint-Saens'in yaşamı boyunca bestesini yayınlamayı bile yasakladığı "Karnaval", yalnızca bestecinin arkadaşlarının çevresinde tamamen icra edildi.

Enstrümantal kompozisyon orijinaldir: yaylılar ve birkaç üflemeli çalgıya ek olarak, iki piyano, bir celesta ve cam armonika gibi zamanımızda çok ender bulunan bir enstrüman içerir.

Döngüde farklı hayvanları anlatan 13 bölüm ve tüm sayıları tek bir parçada birleştiren son bölüm vardır. Bestecinin hayvanlar arasında özenle gam çalan yeni başlayan piyanistleri de içermesi komik.

"Karnaval"ın komik doğası, çok sayıda müzikal ima ve alıntıyla vurgulanmaktadır. Örneğin, "Kaplumbağalar", Offenbach'ın kankanını yalnızca birkaç kat daha yavaş icra ediyor ve "Elephant" daki kontrbas, Berlioz'un "Sylphs Balesi" temasını geliştiriyor.

Saint-Saens "Hayvanlar Karnavalı" - Kuğu

************************************************************************

Deniz elementi N. A. Rimsky-Korsakov

Rus besteci denizi ilk elden biliyordu. Asteğmen olarak ve ardından Almaz kesme gemisinde asteğmen olarak Kuzey Amerika kıyılarına uzun bir yolculuk yaptı. En sevdiği deniz görüntüleri, yaratımlarının çoğunda yer alır.

Örneğin Sadko operasındaki "mavi okyanus-deniz" teması budur. Yazar, kelimenin tam anlamıyla birkaç seste okyanusun gizli gücünü aktarır ve bu motif tüm operaya nüfuz eder.

Deniz, hem senfonik müzikal resim "Sadko" da hem de süitin ilk bölümünde "Şehrazat" - "Deniz ve Sinbad'ın Gemisi" nde hüküm sürüyor, burada sakinliğin yerini bir fırtına alıyor.

Rimsky-Korsakov "Sadko" - giriş "Okyanus-deniz mavisi"

************************************************************************

“Doğu, kırmızı bir şafakla kaplıydı…”

Doğa ile ilgili müzik eserlerinin bir başka favori teması da güneşin doğuşudur. Burada, en ünlü sabah temalarından ikisi hemen akla geliyor, birbiriyle ortak bir şey. Her biri kendi yolunda, doğanın uyanışını doğru bir şekilde aktarır. Bunlar E. Grieg'in romantik "Sabah" ve M. P. Mussorgsky'nin ciddi "Moskova Nehri Üzerinde Şafak".

Grieg'de bir çoban borusunun taklidi telli çalgılarla ve ardından tüm orkestra tarafından alınır: güneş sert fiyortların üzerinden yükselir ve müzikte bir derenin mırıltısı ve kuşların cıvıltısı açıkça duyulur.

Mussorgsky'nin şafağı da bir çoban melodisiyle başlıyor, çanların çalması büyüyen orkestra sesine örülüyor gibi görünüyor ve güneş nehrin üzerinde gittikçe yükselerek suyu altın dalgalarla kaplıyor.

Mussorgsky - "Khovanshchina" - "Moskova Nehri'nde Şafak" tanıtımı

************************************************************************

Doğa temasının geliştiği her şeyi listelemek neredeyse imkansızdır - bu liste çok uzun olacaktır. Bunlar arasında Vivaldi'nin konçertoları (Bülbül, Guguk Kuşu, Gece), Beethoven'ın 6. Senfonisinden Kuş Üçlüsü, Rimsky-Korsakov'un Bumblebee'nin Uçuşu, Debussy'nin Japon Balığı, İlkbahar ve Sonbahar ve Sviridov'un Kış Yolu" ve diğer birçok müzikal resim yer alıyor. doğanın.

orkestra kompozisyonu: 2 flüt, pikolo, 2 obua, 2 klarnet, 2 fagot, 2 boru, 2 trompet, 2 trombon, timpani, yaylılar.

yaratılış tarihi

Pastoral Senfoninin doğuşu, Beethoven'ın çalışmalarının merkezi dönemine rastlar. Neredeyse aynı anda, tamamen farklı karakterde üç senfoni kaleminin altından çıktı: 1805'te şimdi 5 numara olarak bilinen Do minör kahramanlık senfonisini yazmaya başladı, ertesi yılın Kasım ayı ortasında lirik Dördüncü'yü tamamladı. , B bemol majörde ve 1807'de Pastoral'ı bestelemeye başladı. 1808'de Do minör ile eş zamanlı olarak tamamlandı ve ondan keskin bir şekilde farklı. Tedavi edilemez bir hastalığa - sağırlığa - teslim olan Beethoven, burada düşmanca bir kaderle mücadele etmez, ancak doğanın büyük gücünü, hayatın basit zevklerini yüceltir.

Do minör gibi, Pastoral Senfoni de Beethoven'ın patronu, Viyanalı hayırsever Prens F. I. Lobkovitz ve Viyana'daki Rus elçisi Kont A. K. Razumovsky'ye ithaf edilmiştir. Her ikisi de ilk kez 22 Aralık 1808'de Viyana Tiyatrosu'nda büyük bir "akademide" (yani, yalnızca bir yazarın eserlerinin bir virtüöz çalgıcı veya onun yönetimindeki bir orkestra olarak kendisi tarafından icra edildiği bir konser) icra edildi. . Programın ilk sayısı "Kırsal Yaşamı Anmak" başlıklı Fa majör, No. 5 Senfoni idi. Bir süre sonra Altıncı oldu. Seyircinin kürk mantolarla oturduğu soğuk bir salonda gerçekleştirilen konser başarılı olmadı. Orkestra, düşük seviyede prefabrikeydi. Beethoven provada müzisyenlerle tartıştı, şef I. Seyfried onlarla çalıştı ve yazar sadece prömiyeri yönetti.

Pastoral senfoni, eserlerinde özel bir yer tutar. Programatiktir ve dokuz kişiden sadece biri, yalnızca ortak bir isme değil, aynı zamanda her bölüm için başlıklara da sahiptir. Bu bölümler, uzun zaman önce senfonik döngüde kurulduğu gibi dört değil, tam olarak programla bağlantılı beş bölümdür: saf yürekli köy dansı ile huzurlu final arasına, dramatik bir fırtına resmi yerleştirilir.

Beethoven yazlarını Viyana çevresindeki sakin köylerde, şafaktan alacakaranlığa, yağmurda ve güneşte ormanlarda ve çayırlarda dolaşarak geçirmeyi severdi ve doğa ile bu birliktelikte bestelerinin fikirleri ortaya çıktı. "Kırsal yaşamı kimse benim kadar sevemez çünkü meşe ormanları, ağaçlar, kayalık dağlar insanın düşünce ve deneyimlerine cevap verir." Bestecinin kendisine göre doğa dünyası ve kırsal yaşamla temastan doğan duyguları anlatan pastoral, Beethoven'ın en romantik bestelerinden biri haline geldi. Pek çok romantikin onu ilham kaynağı olarak görmesine şaşmamalı. Bu, Berlioz'un Fantastik Senfonisi, Schumann'ın Ren Senfonisi, Mendelssohn'un İskoç ve İtalyan Senfonileri, senfonik şiir "Prelüdler" ve Liszt'in birçok piyano parçası tarafından kanıtlanmaktadır.

Müzik

İlk kısım besteci tarafından "Köye vardığınızda neşeli duygular" olarak adlandırılmıştır. Kemanlarda çalan karmaşık olmayan, defalarca tekrarlanan ana tema, yuvarlak halk oyunları ezgilerine yakındır ve viyola ve çelloların eşlik etmesi, bir köy gaydasının uğultusunu andırır. Birkaç yan tema, ana temayla çok az tezat oluşturuyor. Gelişim aynı zamanda pastoral, keskin kontrastlardan yoksun. Tek bir duygusal durumda uzun süre kalmak, romantikler arasında gelişme ilkelerini öngören, tonalitelerin renkli yan yana gelmeleri, orkestra tınılarındaki bir değişiklik, sonoritedeki yükselmeler ve alçalmalarla çeşitlendirilir.

İkinci kısım- "Akarsu kenarındaki sahne" - aynı dingin duygularla dolu. Ahenkli bir keman melodisi, hareket boyunca devam eden diğer tellerin mırıldanan bir arka planına karşı yavaşça açılır. Dere ancak en sonunda durur ve kuşların çağrısı duyulur hale gelir: bülbülün tınıları (flüt), bıldırcın çığlığı (obua), guguk kuşunun sesi (klarnet). Bu müziği dinlerken, uzun süredir kuş cıvıltısı duymamış sağır bir besteci tarafından yazıldığını hayal etmek imkansız!

üçüncü bölüm- "Köylülerin neşeli toplantısı" - en neşeli ve kaygısız. Beethoven'ın öğretmeni Haydn tarafından senfoniye dahil edilen köylü danslarının kurnaz masumiyeti ile Beethoven'ın tipik scherzo'larının keskin mizahını birleştiriyor. Açılış bölümü, iki temanın tekrarlanan karşılaştırması üzerine inşa edilmiştir - ani, ısrarcı inatçı tekrarlarla ve lirik melodik, ancak mizahsız değil: fagonun eşlik etmesi, deneyimsiz köy müzisyenleri gibi zamanın dışında geliyor. Kemanların eşlik ettiği bir obua'nın şeffaf tınısındaki esnek ve zarif bir sonraki tema, senkoplu ritim ve aniden giren fagot baslarının ona verdiği komik bir gölgeden de yoksun değil. Daha hızlı olan üçlüde, keskin aksanlara sahip kaba bir ilahi, çok yüksek bir sesle ısrarla tekrarlanır - sanki köy müzisyenleri tüm gücüyle ve hiçbir çabadan kaçınmadan çalıyormuş gibi. Beethoven, açılış bölümünü tekrarlayarak klasik geleneği bozar: tüm temaların üzerinden geçmek yerine, yalnızca ilk ikisinin kısa bir hatırlatıcısı vardır.

dördüncü kısım- "Fırtına. Fırtına" - kesintisiz olarak hemen başlar. Kendisinden önce gelen her şeyle keskin bir tezat içindedir ve senfoninin tek dramatik bölümüdür. Öfkeli unsurların görkemli bir resmini çizen besteci, görsel tekniklere başvurarak orkestranın kompozisyonunu genişletiyor, buna Beşinci'nin finalinde olduğu gibi, daha önce senfonik müzikte kullanılmayan pikolo flüt ve trombonlar da dahil. Zıtlık, bu hareketin komşu olanlardan bir duraklama ile ayrılmaması gerçeğiyle özellikle keskin bir şekilde vurgulanmaktadır: aniden başlayarak, ilk hareketlerin ruh hallerinin geri döndüğü finale de duraklamadan geçer.

Son- Shepherd'ın şarkısı. Fırtınadan sonra neşeli ve minnettar duygular. Kornayla yanıtlanan klarnetin sakin melodisi, gayda fonunda çoban boynuzlarının sesine benziyor - bunlar viyola ve çelloların sürekli sesleriyle taklit ediliyor. Enstrümanların yoklamaları yavaş yavaş kaybolur - son melodi, tellerin hafif geçişlerinin arka planına karşı sessiz bir korna ile çalınır. Bu türünün tek örneği Beethoven senfonisi alışılmadık bir şekilde böyle sona eriyor.

A. Koenigsberg

Doğa ve insanın onunla birleşmesi, bir iç huzuru duygusu, doğal dünyanın bereketli cazibesinden ilham alan basit sevinçler - bunlar, bu çalışmanın temaları, görüntü çemberi.

Beethoven'ın dokuz senfonisi arasında Altıncı, kelimenin tam anlamıyla tek programatiktir, yani şiirsel düşüncenin yönünü belirleyen ortak bir isme sahiptir; ek olarak, senfonik döngünün bölümlerinin her birinin adı: ilk bölüm - "Köye vardığınızda neşeli duygular", ikinci - "Dere kenarındaki sahne", üçüncü - "Köylülerin neşeli buluşması", dördüncü - "Fırtına" ve beşinci - "Çobanın şarkısı" ("Fırtınadan sonra neşeli ve minnettar duygular").

Soruna karşı tutumlarında doğa ve insan» Beethoven, daha önce de belirttiğimiz gibi, J.-J.'nin fikirlerine yakındır. Rousseau. The Four Seasons oratoryosunda doğanın ve kırsal emeğin idilini söyleyen Haydn'ı anımsatan doğayı sevgiyle, pastoral bir şekilde algılıyor.

Beethoven aynı zamanda yeni zamanın sanatçısı olarak da hareket etmektedir. Bu, doğa imgelerinin daha büyük şiirsel tinselliğine yansır ve pitoresk senfoniler.

Döngüsel formların ana modelini - karşılaştırılan parçaların zıtlığını - olduğu gibi koruyan Beethoven, çeşitli fenomenleri ve doğa durumlarını veya kırsal yaşamdan tür sahnelerini tasvir eden bir dizi nispeten bağımsız resim olarak bir senfoni oluşturur.

Pastoral Senfoninin programatik, pitoresk doğası, kompozisyonunun ve müzik dilinin özelliklerine yansıdı. Bu, Beethoven'ın senfonik kompozisyonlarında dört bölümlük kompozisyondan saptığı tek durumdur.

Altıncı Senfoni, beş bölümlük bir döngü olarak görülebilir; son üç parçanın kesintisiz devam ettiğini ve bir anlamda birbirini devam ettirdiğini dikkate alırsak, o zaman sadece üç parça oluşur.

Döngünün böylesine "özgür" bir yorumu, programlama türü, başlıkların karakteristik doğası, Berlioz, Liszt ve diğer romantik bestecilerin gelecekteki eserlerini önceden haber veriyor. Doğa ile iletişimin neden olduğu yeni, daha incelikli psikolojik tepkileri içeren figüratif yapının kendisi, Pastoral Senfoniyi müzikteki romantik yönün öncüsü yapar.

İÇİNDE ilk kısım Beethoven'ın senfonisinin başlığında, bunun kırsal bir manzaranın tasviri olmadığını, ancak duygular, onun tarafından denir. Bu bölüm, senfoninin diğer bölümlerinde bulunan açıklayıcılıktan, onomatopoeia'dan yoksundur.

Halk ezgisini ana tema olarak kullanan Beethoven, armoni özelliğiyle karakteristiğini geliştirir: tema, baslarda sürekli bir beşincinin arka planında çalar (tipik bir halk enstrümanları aralığı):

Kemanlar, yan parçanın melodisinin genişleyen modelini özgürce ve kolayca "ortaya çıkarır"; bas onun için "önemli" yankılanıyor. Kontrapuntal gelişme, olduğu gibi, temayı yeni özlerle dolduruyor:

Naif ve sade enstrümantal melodisi (birincil melodinin yeni bir versiyonu) ile son bölümün temasında dingin huzur, havanın şeffaflığı hissedilir ve toniğe dayalı basların soluk hışırtılarının arka planındaki yankı org sesi C-dur (yan ve son bölümlerin tonlaması):

Geliştirme tekniklerinin yeniliği, özellikle ilk bölümü olmak üzere geliştirme için ilginçtir. Bir geliştirme nesnesi olarak alındığında, ana bölümün karakteristik ilahisi hiçbir değişiklik olmaksızın birçok kez tekrarlanır, ancak kayıtların oyunu, enstrümantal tınılar, tonalitelerin üçte birindeki hareketi ile renklendirilir: B-dur - D-dur, G-dur - E-dur.

Romantikler arasında yaygınlaşacak olan bu tür renkli ton karşılaştırma teknikleri, belirli bir ruh halini, belirli bir manzara hissini, manzarayı, doğa resmini uyandırmayı amaçlamaktadır.

Ama içinde ikinci kısım, "Akış Sahnesi"nde ve ayrıca dördüncü- "Fırtına" - çok sayıda görsel ve onomatopoeik teknik. İkinci bölümde kısa triller, ince notalar, küçük ve uzun melodik dönüşler, akarsuyun sakin akışını aktaran eşliğin dokusuna işlenmiştir. Tüm ses paletinin yumuşak renkleri, doğanın pastoral bir resmini çiziyor, titreyen çağrıları, en ufak bir çırpıntı, yaprakların fısıltısı vb.

Bir dizide birbirine bağlanan sonraki üç bölüm, köylü yaşamından sahnelerdir.

üçüncü bölüm senfoniler - "Köylülerin Neşeli Buluşması" - sulu ve canlı bir tür taslağı. Çok fazla mizah ve samimi eğlence var. Mütevazı bir köy orkestrasından rastgele giren bir fagotçu veya ağır bir köylü dansının kasıtlı bir taklidi gibi, incelikle fark edilen ve keskin bir şekilde yeniden üretilmiş ayrıntılar, ona büyük bir çekicilik katıyor:

Basit bir köy tatili aniden bir fırtınayla kesintiye uğrar. Şiddetli bir unsur olan bir fırtınanın müzikal tasviri, genellikle 18. ve 19. yüzyılların çeşitli müzik türlerinde bulunur. Beethoven'ın bu fenomenle ilgili yorumu Haydn'ınkine en yakın olanıdır: Fırtına bir felaket, yıkım değil, lütuftur, toprağı ve havayı nemle doldurur, tüm canlıların büyümesi için gereklidir.

Yine de Altıncı Senfoni'deki fırtına tasviri bu tür eserler arasında bir istisnadır. Gerçek kendiliğindenliğiyle, fenomenin kendisini yeniden üretmenin sınırsız gücüyle dikkat çekiyor. Beethoven karakteristik yansıma araçları kullansa da, buradaki ana şey dramatik güçtür.

son kısım- "Çobanın Şarkısı", senfoninin tüm konseptten çıkan mantıksal sonucudur. İçinde Beethoven, doğanın hayat veren güzelliğini övüyor. Senfoninin son bölümünde kulağa çarpan en önemli şey, şarkıya benzer doğası, müzik tarzının halk karakteridir. Baştan sona hakim olan yavaş akan pastoral melodi, bu alışılmadık finalin tüm sesine ilham veren en iyi şiirle doyurulur: