Jan Sibelius: biyografi, ilginç gerçekler, videolar, yaratıcılık. Jean Sibelius biyografisi Jean Sibelius'un piyano parçalarının figüratif yapısı ve ifade gücü, okul çocuklarının müzikal ve estetik eğitimi için mükemmel bir araç olabilir.

Jan Sibelius(İsveçli. jean sibelius, İsveççe Johan Christian Julius Sibelius; 8 Aralık 1865, Hämeenlinna, Finlandiya Büyük Dükalığı, Rusya İmparatorluğu - 20 Eylül 1957, Järvenpää, Finlandiya) - İsveç kökenli Fin besteci.

Biyografi

jean sibelius 8 Aralık 1865'te Finlandiya Büyük Dükalığı'ndaki Tavastgus'ta doğdu. Dr. Christian Gustav'ın üç çocuğundan ikincisiydi Sibelius ve Mary Charlotte Borg. Babasını erken kaybetmiş, çocukluğu annesi, erkek kardeşi ve kız kardeşi ile memleketindeki babaannesinin evinde geçmiştir.

Aile İsveççe konuşuyordu ve İsveç kültürel geleneklerini sürdürüyordu. Ancak, Jan'ın ailesi onu Fince eğitim veren bir liseye gönderdi. 1876'dan 1885'e kadar Hämeenlinna Normal Lisesi'nde okudu.

Bir aile geleneğinin ardından çocuklara müzik aletleri çalmaları öğretildi. Rahibe Linda piyano çalıyordu, erkek kardeş Christian çello çalıyordu. Ocak- ilk başta piyanoda ama sonra kemanı tercih etti.

Zaten on yaşında Ocak kısa bir oyun yazdı.

Daha sonra müziğe olan ilgisi arttı ve yerel bando şefi Gustav Lewander'in rehberliğinde sistemli çalışmalara başladı.

Edinilen pratik ve teorik bilgi, genç adamın birkaç oda enstrümantal bestesi yazmasına izin verdi.

1885'te Helsinki'deki İmparatorluk Üniversitesi'nin hukuk fakültesine girdi, ancak avukatlık mesleğinden etkilenmedi ve kısa süre sonra Martin Vegelius'un en parlak öğrencisi olduğu Müzik Enstitüsüne taşındı. Oda toplulukları için yaptığı ilk bestelerin çoğu, Enstitü öğrencileri ve öğretmenleri tarafından seslendirildi.

1889'da Sibelius Berlin'de Albert Becker ile kompozisyon ve müzik teorisi okumak için devlet bursu aldı. Ertesi yıl Viyana'da Karl Goldmark ve Robert Fuchs'tan ders aldı.

dönüşte Sibelius Finlandiya'da besteci olarak resmi çıkışını yaptı: senfonik şiir Kullervo, op. 7, solistler, erkek koro ve orkestra için - Fin halk destanı Kalevala'nın efsanelerinden birine dayanmaktadır. Bunlar eşi benzeri görülmemiş yurtsever yükseliş yıllarıydı ve Sibelius hemen ulusun müzikal umudu olarak selamlandı. Kısa süre sonra babası ünlü korgeneral ve ulusal harekete katılan vali olan Aino Jarnefelt ile evlendi - August Alexander Jarnefelt.

Kullervo'yu senfonik şiir En Saga, op izledi. 9 (1892); süit "Karelia" (Karelia), op. 10 ve 11 (1893); "Bahar Şarkısı", op. 16 (1894) ve süit "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897'de Sibeliusüniversitede müzik öğretmenliği pozisyonunu doldurmak için yarışmaya katıldı, ancak başarısız oldu, ardından arkadaşları senatoyu kendisi için yıllık 3.000 Fin markı burs oluşturmaya ikna etti.

Erken çalışma üzerinde dikkate değer etki Sibelius ona iki Finli müzisyen sağladı: orkestrasyon sanatı, Helsinki Orkestralar Derneği'nin şefi ve kurucusu Robert Kajanus tarafından öğretildi ve müzik eleştirmeni Karl Flodin, senfonik müzik alanında bir akıl hocasıydı. Birinci Senfoninin Prömiyeri Sibelius Helsinki'de gerçekleşti (1899). Besteci bu türde 6 eser daha yazdı - sonuncusu Yedinci Senfoniydi (tek bölümlük Fantasia sinfonica), op. 105, ilk olarak 1924'te Stockholm'de sahnelendi. uluslararası ün Sibelius senfoniler sayesinde elde etti, ancak keman konçertosu ve Pohjola's Daughter (Fin. Pohjolan tytär), Night Jump and Sunrise (İsveç. Nattlig ritt och soluppgang), Tuonel kuğu" (Tuonelan joutsen) gibi çok sayıda senfonik şiiri de popülerdir. ve "Tapiola" (Tapiola).

Çoğu yazı Sibelius drama tiyatrosu için (toplamda on altı tane var) - tiyatro müziğine olan özel tutkusunun kanıtı: özellikle, bu senfonik şiir "Finlandiya" (Finlandiya) (1899) ve müzikten "Sad Waltz" (Valse triste). besteci Arvid Järnefelt'in kayınbiraderinin "Ölüm" (Kuolema) adlı oyunu; oyun ilk olarak 1903'te Helsinki'de sahnelendi. Birçok şarkı ve koro eseri Sibelius anavatanında sık sık duyulur, ancak dışında neredeyse bilinmez: Açıkçası, dil engeli dağıtımlarını engeller ve ayrıca senfonilerinin ve senfonik şiirlerinin karakteristik değerlerinden yoksundurlar. Yüzlerce piyano ve keman parçası ve orkestra için birkaç süit de bestecinin en iyi eserlerinden daha aşağıdır.

Fin ulusal kültüründe özel bir konum, halk tarihinin müzikal bir örneği olan ve Rus karşıtı bir yönelime sahip olan senfonik şiir "Finlandiya" tarafından işgal edilmiştir. Melodi bir başarıydı ve milli marş oldu. Halka açık yerlerde ıslık çalmak da dahil olmak üzere performansı Rus yetkililer tarafından hapis cezasına çarptırıldı.

Yaratıcı etkinlik Sibelius aslında 1926'da senfonik şiir Tapiola, op ile sona erdi. 112. Müzik dünyası 30 yıldan fazla bir süredir besteciden yeni besteler bekliyor - özellikle hakkında çok şey söylenen Sekizinci Senfonisi (1933'te prömiyeri bile duyuruldu); ancak beklentiler karşılanmadı. bu yıllarda Sibelius Masonik müzik ve şarkılar da dahil olmak üzere, mirasını zenginleştirmeyen yalnızca küçük oyunlar yazdı. Bununla birlikte, 1945'te bestecinin çok sayıda makaleyi ve el yazmasını yok ettiğine dair kanıtlar var - belki de bunların arasında nihai düzenlemeye ulaşmayan daha sonraki besteler vardı.

Çalışmaları esas olarak Anglo-Sakson ülkelerinde tanınmaktadır. 1903-1921'de çalışmalarını yürütmek için beş kez İngiltere'ye geldi ve 1914'te Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etti ve burada, senfonik şiir Oceanides'in (Aallottaret) prömiyeri Connecticut Müzik Festivali kapsamında yapıldı. Popülerlik Sibeliusİngiltere ve ABD'de 1930'ların ortalarında zirveye ulaştı. Rosa Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman ve Constant Lambert gibi büyük İngiliz yazarlar, Beethoven'ın değerli bir halefi ve zamanının seçkin bir bestecisi olarak ona hayran kaldılar. En ateşli taraftarlar arasında Sibelius ABD'de The New York Times'ın müzik eleştirmeni O. Downes ve Boston Senfoni Orkestrası şefi S. Koussevitzky; 1935 yılında müzik Sibelius New York Filarmoni Orkestrası tarafından radyoda seslendirilen eser, dinleyiciler besteciyi "favori senfonist" olarak seçti.

1940'lardan bu yana Sibelius'un müziğine olan ilgi gözle görülür biçimde azaldı: onun form alanındaki yeniliğini sorgulayan sesler duyuluyor. Sibelius kendi ekolünü yaratmadı ve sonraki neslin bestecilerini doğrudan etkilemedi. Günümüzde, genellikle geç romantizmin R. Strauss ve E. Elgar gibi temsilcileriyle aynı seviyeye getiriliyor. Aynı zamanda Finlandiya'da kendisine çok daha önemli bir rol verildi ve verildi: burada ülkenin büyüklüğünün bir sembolü olan büyük bir ulusal besteci olarak tanınır.

Hayat boyunca bile Sibelius sadece birkaç sanatçının aldığı ödüller aldı. Sayısız caddeden bahsetmek yeterli Sibelius, parklar Sibelius, yıllık müzik festivali "Hafta Sibelius". 1939'da bestecinin mezun olduğu Müzik Enstitüsü, adını taşıyan Akademi adını aldı. Sibelius.

Masonlukta Sibelius

Uzun yıllar Masonluk yaptı ve haklı olarak Fin Masonluğunun önde gelen isimlerinden biriydi. Sibelius Helsinki'deki Suomi Lodge No. 1'in kurucularından biriydi. Daha sonra Finlandiya Büyük Locası'nın baş orgcusu oldu. 1927'de Sibelius"Ayinler için Masonik Müzik" genel başlığı altında topladığı dokuz vokal ve enstrümantal beste yazdı. Masonlar arasında dağıtılmak üzere partisyonun ilk baskısı 1936'da yayınlandı. İkinci baskı 1950'de yayınlandı, yazar tarafından düzeltildi ve ünlü senfonik şiir "Finlandiya" da dahil olmak üzere yeni bestelerle tamamlandı ve Masonik performans sırasında özel bir metinle birlikte.

Büyük işler

senfoniler

• "Kullervo", solist, koro ve orkestra için senfoni, op.7 (1899)
• E-moll'da Senfoni No. 1, op.39 (1899)
• D-dur'da 2. Senfoni, op.43 (1902)
• C-dur'da Senfoni No. 3, op.52 (1907)
• Senfoni No.4 a-moll, op.63 (1911)
• Senfoni No.5 Es-dur, op.82 (1915)
• D-moll'da Senfoni No. 6, op.104 (1923)
• C-dur'da Senfoni No.7, op.105 (1924)

senfonik şiirler

• "Saga", op.9 (1892, ikinci baskı 1901)
• "Orman Perisi", Op. 15 (1894)
• "Bahar Şarkısı", Op. 16 (1894)
• "Finlandiya", op.26 (1899)
• Pohjola'nın Kızı, op.49 (1906)
• "Gece Yolculuğu ve Gün Doğumu", op.55 (1907)
• Dryad, op.45 (1910)
• soprano ve orkestra için "Luonnotar", op. 70 (1913)
• Bard, op.64 (1914)
• Oceanides, op.73 (1914)
• Tapiola, op.112 (1926)
• "Tuonel Kuğu"

senfonik süitler

• "Lemminkäinen" (dört senfonik efsane: "Lemminkäinen ve Saari adasındaki kızlar", "Tuonele'deki Lemminkäinen", "Tuonela Kuğu", "Lemminkäinen'in Dönüşü"; 1893-1895)
• "Karelia", süit, Op. 11 (1893)
• Pelléas et Mélisande (1905, müzikten Maurice Maeterlinck'in bir oyununa)
• Tarihi Sahneler I, Op. 25 (1. Uvertür 2. Sahne 3. Ziyafet) (1899)
• Teller, timpani ve üçgen (Rakastava) için "Aşk Süiti", op. 14 (1911)
• Tarihi Sahneler II, Op. 66 (1. Av 2. Aşk şarkısı 3. Asma köprüde) (1912)
• "Orkestra için Üç Parça, Op. 96. (1. Lirik Vals, 2. Geçmiş (pastoral), 3. Şövalye Valsi) (1920)
• 2 flüt ve yaylı çalgılar orkestrası için "Little Suite", Op. 98a (1921)
• Yaylı orkestra için Country Süit, Op. 98b (1921)
• "Genre Suite" (Suite caracteristique), Op. 100 (1922)

konser çalışmaları

• d-moll'da keman ve orkestra için konçerto, op.47 (1903)
• Keman ve Orkestra için İki Serenat, op. 69 (1912)
• Keman veya çello ve orkestra için İki Ciddi Melodi, op. 77 (1914, 1915)
• Keman ve orkestra için altı mizah eskisi, op. 87 ve 89 (1917)
• Keman ve yaylı çalgılar orkestrası için süit (1929)

tiyatro eserleri

• The Making of a Boat , opera (1894, bitmemiş; uvertürün malzemesine dayanarak The Swan of Tuonela oyunu yazılmıştır)
• Kuledeki Bakire, tek perdelik opera (1896)
• "King Christian II", A. Paula'nın oyun müziği (1898)
• "Pelleas ve Mélisande", M. Maeterlinck'in oyununun müziği (1905)
• "Ölüm", drama müziği A. Yarnefelt, Op. 44 (ünlü "Sad Waltz" dahil) (1903)
• "Scaramouche", P. Knudsen'in oyunundan uyarlanan bale-pandomim, op. 71 (1913)
• "Belshazzar Bayramı", Hjalmar Prokope'nin drama müziği (1906) Op. 51.
• "White as a Swan", drama müziği August Strindberg (1908) Op. 54.
• "Kertenkele", Mikael Liebeck'in oyununun müziği (1909) Op. 8
• "İsim", Hugo von Hofmannsthal'ın oyununun müziği (1916) Op. 83.
• "The Tempest", William Shakespeare'in oyununun müziği, Op. 109 (1925)

Diğer işler

• "Karelia" - uvertür, op.10 1893
• "Pan and Echo", op.53a 1906

Oda bileşimleri

• Keman ve piyano için iki parça (Romance and Epilogue) (1888) Op. 2.
• Yaylı Dörtlü B-dur (1889) Op. 4.
• Çello ve piyano için "Melancholia" (1901) Op. 20.
• "Voces intimae" ("Gizli Sesler"), d-moll'da yaylı çalgılar dörtlüsü (1909) Op. 56.
• Keman (veya çello) ve piyano için dört parça (1915) Op. 78.
• Keman ve Piyano için Altı Parça (1915) Op. 79.
• Keman ve piyano için Mi majör Sonatin (1915) Op. 80.
• Keman ve Piyano için Beş Parça (1915) Op. 81.
• Keman ve piyano için Novelleta (1923) Op. 102.
• Köy Dansları, keman ve piyano için beş parça (1925) Op. 106.
• Keman ve piyano için dört parça (1929) Op. 115.
• Keman ve piyano için üç parça (1929) Op. 116.

piyano için

• Altı Hazırlıksız Op. 5.
• Fa majör Sonat (1893) Op. 12.
• On Parça (1894-1903) Op. 24.
• On bagatelles (1914-1916) Op. 34.
• "Şarkı Sözleri", 10 adet (1912-1914) Op. 40.
• Küllikki, üç lirik eser (1904) Op. 41.
• On Parça (1909) Op. 58.
• Üç Sonatin (1912) Op. 67.
• İki Küçük Rondo (1912) Op. 68.
• Dört Lirik Parça (1914) Op. 74.
• Beş Parça (1914) Op. 75.
• On Üç Parça (1914) Op. 76.
• Beş Parça (1916) Op. 85.
• Altı Parça (1919) Op. 94.
• Altı bagatelles (1920) Op. 97.
• Sekiz Kısa Parça (1922) Op. 99.
• Beş Romantik Parça (1923) Op. 101.
• Beş karakteristik izlenim (1924) Op. 103.
• Beş Eskiz (1929) Op. 114.

Organ için

• İki Adet Op. 111.
• 1. İçeride (1925)
• 2. Cenaze müziği (1931)

koro için

• Altı erkek koro "Kalevala", "Kanteletar" metinleri ve Kivi (1893-1901) Op. 18.
• Kadın korosu ve orkestrası için doğaçlama, Rydberg (1902) Op. 19.
• Curas'ta Natus. Erkek koro a capella için ilahi (ed. 1899) Op. 21.
• Karışık koro için "Üniversite Cantata 1897" a capella (1897) Op. 23.
• "Sandels", erkek koro ve orkestra için Runeberg'in sözleriyle doğaçlama (1898) Op. 28.
• Bariton, erkek koro ve orkestra için "Ateşin Kökeni" (1902) Op. 32.
• "The Captive Queen", koro ve orkestra için türkü (1906) Op. 48.
• Karma koro a capella için iki şarkı (1911-1912) Op. 65.
• Beş erkek korosu a capella (1915) Op. 84.
• Native Land, koro ve orkestra için kantat, Kallio'nun sözleri (1918) Op. 92.
• "Yeryüzünün Şarkısı", Jarl Gemmer'in yazdığı bir metin üzerine koro ve orkestra için kantat - Turku'da üniversitenin açılışının anısına (1919) Op. 93.
• "Yeryüzüne İlahi", koro ve orkestra için kantat, metin Eino Leino (1920) Op. 95.
• Koro ve org için "İlahi" (1925) Op.107.
• İki erkek koro a capella (1925) Op.108.
• Koro ve orkestra için “Väinyo İlahisi” (“Kalevala”) (1926) Op.110.
• "Masonik Tören Müziği", solist, erkek koro ve org için bir eser döngüsü (1926-1948) Op.113.

Eşlikli ses için

Ses ve piyano için Beş Noel Şarkısı (1895-1913) Op.1
Ses ve yaylı çalgılar orkestrası için Runeberg'in sözlerinden sonra Arioso (1911) Op.3.
Piyano eşliğinde Runeberg'den söze yedi şarkı (1891-1892) Op.13.
Yedi Şarkıdan Söze Runeberg, Tavastjern ve diğerleri ses ve piyano için (1894-1899) Op.17.
The Carrier's Brides bariton veya mezzosoprano ve orkestra için (1897) Op.33.
Şan ve piyano için iki şarkı (1907) Op.35.
Ses ve piyano için altı şarkı (1899), aralarında - "Mart Kar" (No. 5), "Karda Elmaslar" (No. 6) (ikinci yazarın versiyonu - ses ve orkestra için) Op.36.
Ses ve piyano için beş şarkı (1898-1902), aralarında Runeberg Op. 37.
Ses ve piyano için Beş Şarkı (1904) Op. 38.
Şan ve Piyano için Altı Şarkı (1906), aralarında Demel'in sözleriyle "Sessiz Şehir" (No. 5) Op.50.
Sözlere ses ve piyano için sekiz şarkı, Josephson (1909) Op.57.
Shakespeare'in Onikinci Gece (1909) Op.60'ından metinler üzerine ses ve piyano (veya gitar) için iki şarkı.
Tavastierne, Runeberg ve diğerleri tarafından ses ve piyano için sekiz şarkı (1910) Op.61.
Luonnottar, soprano ve orkestra için şiir (1913) Op.70.

Topelius, Rydberg ve diğerleri tarafından ses ve piyano için altı şarkı (1914-1915) Op.72.
Şan ve piyano için Altı Şarkı (1916) Op.86.
Franzen ve Runeberg tarafından ses ve piyano için Altı Şarkı (1917) Op.88.
Ses ve piyano için Altı Şarkı, Runeberg (1917) Op.90.

melodeklatasyon

• Dryad (sözleri Rydberg'e ait), piyano eşliğinde, iki korna ve yaylı orkestra ile (1894) Op.15.
• "Karlı Barış" (sözleri Rydberg'e ait), koro ve orkestra eşliğinde (1900) Op.29.
• “Oulu Nehri üzerinde buz kayması” (sözleri Topelius'a ait), erkek koro ve orkestra eşliğinde (1899) Op.30.

Eser tanımı olmayan kompozisyonlar

• Trio a-moll (1881-1882)
• Piyano dörtlüsü e-moll (1881-1882)
• Keman ve piyano için süit (1883)
• Andantino çello ve piyano için (1884)
• Yaylı Dörtlü Es-dur (1885)
• F-dur'da keman ve piyano için Sonat (1886)
• Piyano Üçlüsü (1887)
• "Tranaden" ("Dilek"), Stagnelius'un sözlerine piyano eşliğinde melodik açıklama (1887)
• "Kıskançlık Geceleri", piyano üçlüsü eşliğinde Runeberg'in sözlerine melodeclamation (1888)
• Ses ve sözlere piyano için serenat, Runeberg (1888)
• "Water Spirit", Vennerberg'in bir parçasına piyano üçlüsü eşliğinde iki şarkı (1888)
• Yaylı dörtlü için Tema ve Varyasyonlar (1888)
• Keman, viyola ve çello için süit A-dur (1889)
• String Quartet a-moll (1889)
• Sol minör piyano beşlisi (1889)
• Uvertür minör (1890-1891)
• E-dur Uvertürü (1890-1891)
• C-dur'da Piyano Dörtlüsü (1891)
• flüt, klarnet ve yaylılar için sekizli (1891), daha sonra Saga'da kullanıldı
• Orkestra için bale sahnesi (1891)
• "Tiera", bando parçası (1894)
• Orman perisi, senfonik şiir (1894)
• koro ve orkestra için "Üniversite Cantata 1894", (1894)
• "Min rastas", erkek koro için a capella (1894)
• Rondo viyola ve piyano için (1895)
• "Endless Day" (sözleri Erkko'ya ait), çocuk sesleri için a capella (1896)
• "One Power" (sözleri Cajander tarafından), erkek koro a capella için (1898)
• "Yüzme", ses ve piyano için (1899)
• Ses ve piyano için Borgstrom'un sözlerine "Thais İlahisi" (1900)
• Orkestra için "Kortej" (1901)
• Yaylı çalgılar orkestrası için "Portreler" (1901)
• "Süvari", piyano için (1901)
• Piyano için Altı Fin Halk Şarkısı (1903)
• Karma koro a capella için (Runeberg'in sözlerine göre) "Şikayete gerek yok" (1905)
• Erkek korosu için "Carminalia" (1905)
• "Kuşların Dili", Adolf Paul'un oyun müziği (1911)
• Karma koro için "Drommarna" (1912)
• Karma koro için "Uusimaa" (1912)
• Karma koro için "Juhlamarssi" (1912)
• "Spagnuolo", piyano için parça (1913)
• "Dream" (Runeberg'in sözleriyle), iki soprano ve piyano için (1915)
• "Mandolinata", piyano için (1917)
• "Fridolin'in Pervasızlığı" (Karlfeldt'in sözleriyle), erkek koro a capella için (1917)
• Narcissus (Gripenberg'in sözlerine), ses ve piyano için (1918)
• Ses ve piyano için "Yelkenler" (1918)
• "Kızlar" (Prokope'nin sözlerine), ses ve piyano için (1918)
• Ses ve piyano için "Soluk" (1918)
• erkek koro a capella için iki şarkı (1918)
• "Kardeşlik" (Aho'nun sözleriyle), erkek koro a capella için (1920)
• "Benzerlik" (Runeberg'in sözleriyle), erkek koro a capella için (1920)
• "Johan's Journey" (Fröding'in sözleriyle), erkek koro a capella için (1920)
• "Romantic Piece", piyano için (1920)
• "Tutkulu Arzu", piyano için (1920)
• "Vyborg'daki Şarkı Söyleyen Kardeşliğin Ciddi Yürüyüşü" I, erkek koro için (1920)
• Yaylı dörtlüsü için "Andante festivo" (1922). Yaylı çalgılar orkestrası ve timpani ad libitum için 1938'de yapılmış bir yazar düzenlemesi var.
• Yaylı çalgılar orkestrası için "Andante lirico" (1924)
• Ses ve piyano için "Mavi Ördek" (ed. 1925)
• "Lonely Ski Trail", piyano eşliğinde melodeclamation (Gripenberg'in sözleriyle) (1925). Okur, arp ve yaylı çalgılar için 1948 yılında yapılmış bir müellif aranjmanı bulunmaktadır.
• Karma koro a capella için iki mezmur (1925-1927)
• "Köprüdeki Muhafızlar", erkek koro için a capella (1929)
• "Vyborg'daki Şarkı Söyleyen Kardeşliğin Ciddi Yürüyüşü" II, erkek koro a capella için (1929)
• Erkek koro ve piyano için "Karelya'nın Kaderi" (1930)

Sibelius müziğinin performansları

Sibelius'un tüm senfonilerini (Kullervo dahil veya hariç) kaydeden şefler arasında Vladimir Ashkenazy (iki kez), John Barbirolli, Paavo Berglund (üç kez), Leonard Bernstein (iki kez), Osmo Vänskä, Alexander Gibson, Sir Colin Davis (üç kez), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (iki kez), Neeme Järvi (iki kez).

Bazı Sibelius senfonilerinin önemli kayıtları da Karel Ancherl (No. 1), Thomas Beecham (No. 4, 7), Herbert von Karajan (No. 1, 2, 4-7), Robert Cajanus (No. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (No. 2, 3, 5), Sergey Koussevitzky (No. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (No. 3, 7), Eugene Ormandy (No. 1) , 2, 4, 5, 7), Evgeny Svetlanov ( No. 1), Georg Tintner (No. 7), Sergiu Celibidache (No. 2, 5), Georg Sneevoigt (No. 6), Paavo Järvi (Kullervo). Sibelius'un diğer orkestra eserleri de şefler Hans Rosbaud ve Wilhelm Furtwängler tarafından kaydedildi.

Keman konçertosunun kayıtları kemancılar Camilla Wix, Ida Handel, Gidon Kremer, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering tarafından yapılmıştır.

jean sibelius(Fin Jean Sibelius; 8 Aralık 1865, Hämeenlinna, Finlandiya - 20 Eylül 1957, Järvenpää, Finlandiya) Fin besteciydi.

Biyografi

Jean Sibelius, 8 Aralık 1865'te Finlandiya'da Hämeenlinna'da (İsveççe Tavastehus) doğdu. Christian Gustav Sibelius ve Maria Charlotte Borg'un üç çocuğundan ikincisiydi. Aile, bestecinin atalarından gelen İsveç kültürel geleneklerini sürdürmesine rağmen, besteci bir Fin lisesine gönderildi. 1885'te Helsinki'deki İmparatorluk Üniversitesi'ne girdi, ancak avukatlık mesleğinden etkilenmedi ve kısa süre sonra M. Vegelius'un en parlak öğrencisi olduğu Müzik Enstitüsüne taşındı. Oda toplulukları için yaptığı ilk bestelerin çoğu, Enstitü öğrencileri ve öğretmenleri tarafından seslendirildi. 1889'da Sibelius, Berlin'de Albert Becker ile kompozisyon ve müzik teorisi okumak için devlet bursu aldı. Ertesi yıl Viyana'da Karl Goldmark ve Robert Fuchs'tan ders aldı.

Finlandiya'ya döndükten sonra, Sibelius bir besteci olarak resmi çıkışını yaptı: senfonik şiir Kullervo, op. 7, solistler, erkek koro ve orkestra için - Fin halk destanı Kalevala'nın efsanelerinden birine dayanmaktadır. Bunlar eşi benzeri görülmemiş vatanseverlik yükselişi yıllarıydı ve Sibelius hemen ulusun müzikal umudu olarak selamlandı. Kısa süre sonra, babası ulusal harekete önderlik eden ünlü genel vali olan Aino Järnefelt ile evlendi.

Kullervo'yu senfonik şiir En Saga, op izledi. 9 (1892); süit "Karelia" (Karelia), op. 10 ve 11 (1893); "Bahar Şarkısı", op. 16 (1894) ve süit "Lemminkäinen" (Lemminkissarja), op. 22 (1895). 1897'de Sibelius, üniversitede müzik öğretmenliği görevini doldurmak için bir yarışmaya girdi, ancak başarısız oldu, ardından arkadaşları Senato'yu kendisi için yıllık 3.000 Fin markı burs oluşturmaya ikna etti.

İki Finli müzisyenin Sibelius'un erken dönem çalışmaları üzerinde gözle görülür bir etkisi oldu: ona orkestrasyon sanatı, bir şef ve Helsinki Orkestralar Derneği'nin kurucusu olan R. Kajanus tarafından öğretildi ve müzik eleştirmeni Karl Flodin, senfonik müzik alanında bir akıl hocasıydı. Sibelius'un İlk Senfonisi Helsinki'de prömiyer yaptı (1899). Besteci bu türde 6 eser daha yazdı - sonuncusu Yedinci Senfoniydi (tek bölümlük Fantasia sinfonica), op. 105, ilk olarak 1924'te Stockholm'de sahnelendi. Sibelius, senfonileri sayesinde uluslararası ün kazandı, ancak keman konçertosu ve "Kuzeyin Kızı" (Fince: Pohjolan tytär), "Night Jump and Sunrise" (İsveççe: Nattlig ritt och soluppgang) gibi çok sayıda senfonik şiiri de popüler. , "Tuonel kuğu" (Tuonelan joutsen) ve "Tapiola" (Tapiola).

Sibelius'un drama tiyatrosu için bestelerinin çoğu (toplam on altı), onun tiyatro müziğine olan özel tutkusunun kanıtıdır: özellikle bu, oyunun müziğinden senfonik şiir Finlandia (Finlandia) (1899) ve Sad Waltz'dur (Valse triste). bestecinin kayınbiraderi Arvid Jarnefelt tarafından "Ölüm" (Kuolema); oyun ilk olarak 1903'te Helsinki'de sahnelendi. Sibelius'un şarkılarının ve koro eserlerinin çoğu anavatanında sıklıkla duyuluyor, ancak onun dışında neredeyse bilinmiyor: görünüşe göre, dil engeli dağıtımlarını engelliyor ve ayrıca karakteristik özelliklerden yoksunlar. senfonilerinin ve senfonik şiirlerinin esası. Yüzlerce piyano ve keman parçası ve orkestra için birkaç salon süiti, bestecinin en iyi eserlerinden bile daha aşağıdır ve yeteneğinin en sadık hayranlarını bile utandırır.

Sibelius'un yaratıcı faaliyeti aslında 1926'da senfonik şiir Tapiola, op. 112. Müzik dünyası 30 yıldan fazla bir süredir besteciden yeni besteler, özellikle de hakkında çok şey söylenen (1933'te prömiyeri bile duyurulan) Sekizinci Senfonisi'ni bekliyor; ancak beklentiler karşılanmadı. Bu yıllarda Sibelius, mirasını zenginleştirmek için hiçbir şey yapmayan Masonik müzik ve şarkılar da dahil olmak üzere yalnızca küçük oyunlar yazdı. Bununla birlikte, 1945'te bestecinin çok sayıda makaleyi ve el yazmasını yok ettiğine dair kanıtlar var - belki de bunların arasında nihai düzenlemeye ulaşmayan daha sonraki besteler vardı.

Çalışmaları esas olarak Anglo-Sakson ülkelerinde tanınmaktadır. 1903-1921'de çalışmalarını yürütmek için beş kez İngiltere'ye geldi ve 1914'te Amerika Birleşik Devletleri'ni ziyaret etti ve burada, senfonik şiir Oceanides'in (Aallottaret) prömiyeri Connecticut Müzik Festivali kapsamında yapıldı. Sibelius'un İngiltere ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki popülaritesi 1930'ların ortalarında zirveye ulaştı. Rosa Newmarch, Cecil Gray, Ernest Newman ve Constant Lambert gibi büyük İngiliz yazarlar, Beethoven'ın değerli bir halefi ve zamanının seçkin bir bestecisi olarak ona hayran kaldılar. Sibelius'un ABD'deki en ateşli taraftarları arasında New York Times'ın müzik eleştirmeni O. Downes ve Boston Senfoni Orkestrası şefi S. Koussevitzky; 1935'te New York Filarmoni Orkestrası tarafından radyoda Sibelius'un müziği çalındığında, dinleyiciler besteciyi "en sevdikleri senfonist" olarak seçtiler.

1940'tan beri Sibelius'un müziğine olan ilgi gözle görülür şekilde azaldı: onun form alanındaki yeniliğini sorgulayan sesler duyuluyor. Sibelius kendi ekolünü yaratmadı ve gelecek neslin bestecilerini doğrudan etkilemedi. Günümüzde, genellikle geç romantizmin R. Strauss ve E. Elgar gibi temsilcileriyle aynı seviyeye getiriliyor. Aynı zamanda Finlandiya'da kendisine çok daha önemli bir rol verildi ve verildi: burada ülkenin büyüklüğünün bir sembolü olan büyük bir ulusal besteci olarak tanınır.

Sibelius, yaşamı boyunca bile yalnızca birkaç sanatçıya verilen onurları aldı. Sibelius'un sayısız caddesinden, Sibelius'un parklarından, her yıl düzenlenen Sibelius Haftası müzik festivalinden bahsetmek yeterli. 1939'da bestecinin mezun olduğu Müzik Enstitüsü, Sibelius Akademisi adını aldı. Sibelius, 20 Eylül 1957'de Järvenpää'da öldü.

Büyük işler

senfoniler:

• e-moll'de Senfoni No. 1, op.39 (1899);
• D majör Senfoni No. 2, op.43 (1902);
• C-dur'da Senfoni No. 3, op.52 (1907);
• Senfoni No. 4 a-moll, op.63 (1911);
• Senfoni No. 5 Es-dur, op.82 (1915);
• d-moll'de Senfoni No. 6, op.104 (1923);
• Senfoni No. 7, C-dur, op.105 (1924);

Senfonik Şiirler:

• Saga, op.9 (1892, ikinci baskı 1901);
• "Finlandiya", op.26 (1899);
• Pohjola'nın Kızı, op.49 (1906);
• "Pan ve Yankı", (1906);
• "Gece Yarışı ve Gün Doğumu", op.55 (1907);
• Dryad, op.45 (1910);
• Bard, op.64 (1914);
• Oceanides, op.73 (1914);
• Tapiola, op.112 (1926);

Senfoni süitleri:

• "Lemminkäinen" (dört senfonik efsane: "Lemminkäinen ve Saari adasındaki kızlar", "Tuonele'deki Lemminkäinen", "Tuonela kuğu", "Lemminkäinen'in Dönüşü"; 1893-1895);
• "Karelia" - uvertür ve orkestra süiti, op.10 ve 11 (1893);
• "Pelleas ve Mélisande" (1905);

konserler:

• d-moll'da keman ve orkestra için konçerto, op.47 (1903);

Drama performansları için müzik:

• A. Paula'nın "King Christian II" oyunu (1898);
• "Kuolema" (A. Yarnefelt'in draması);
• Fırtına (William Shakespeare'in trajedisi; 1930);
• 1891 - E-dur'da Uvertür;
• 1891 - Uvertür a-moll;
• 1892 - "Kullervo", senfoni. orkestra, solo ve koro için şiir;
• 1897 - erkek korosu ve orkestrası için "Atinalıların Şarkısı".

1958-2009 Tam Adı: Michael Joseph Jackson Doğum: 29 Ağustos 1958, Gary, Indiana, ABD "Popun Kralı" Olarak Bilinir Hit: I Want You Back, Don't Stop Til You Get Enough, Billie Jean, Kötü, Black or White, Earth Song 1969 - Kayıt sözleşmesi. Michael, ailenin dokuz çocuğundan yedincisi...

Sibelius doğaya çok düşkündü, ona güzel eserler yaratması için ilham verdi. Fin doğasının görüntüleri Sibelius tarafından dördüncü senfoni, senfonik şiir "Caga", "Bahar", "Dryad", "Okyanuslar" tarafından çevrilmiştir. Bu eserlerde empresyonizmin etkisi hissedilmektedir. Sibelius ve ailesinin 1904 baharında Helsinki'den Tuusula Gölü yakınlarındaki pitoresk bir bölgede bulunan Järvenpää köyündeki küçük bir mülke taşınması, bestecinin yaratıcı çalışmaları üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Bahçe içinde yer alan ve ormanla çevrili malikanede besteci, eserlerinde yeni bir kelime olarak algılanan 1907 ve 1911'deki "3" ve "4" senfonileri de dahil olmak üzere en olgun eserleri yarattı. Bu senfoniler, Sibelius'un lirik senfonizm yoluna geçişine işaret etmiş ve yeni ifade araçları ve yeni biçimler arayışına neden olmuştur. Sibelius, piyano eserinde iç dünyasına lirik bir derinleşme aktarmıştır.

Sibelius, yaklaşık 115'i yayınlanmış olan 150'den fazla piyano eseri yazdı. Bestecinin kendisi pervasızca, büyük orkestra parçalarına ara vererek boş anlarında piyano için küçük şeyler yazdığını söyledi. 1911'den 1919'a kadar olan dönemde piyano döngüleri ortaya çıktı: Lirik Parçalar op.40, Dört Lirik Parça op.74, 13 parça op.76, 6 parça op.1914-1919) ve op 85 "Çiçekler" (1916-1917) . Bu döngüler, bestecinin piyano mirasının en güzel örneklerindendir. Beş parça op.85 "Çiçekler" alt başlığına sahiptir. Her parça belirli bir çiçeğe adanmıştır.

№1 "Papatya"

№2 "Karanfil"

4 numara "Aquilegia"

5 numara "Bell" - parlak, muhteşem, ışıltılı bir final.

Her oyun ciddiyet ve şiir ile işaretlenmiştir. 2 ve 4 numaralı parçalara daha yakından bakalım.

2 No.lu "Karanfil" (Oeilet) - üç parçalı bir biçimde yazılmış bir parça, orta kısımda as-moll modal kontrastı olan As-dur anahtarında sesler. Oyuna, özellikle de dokusuna kısaca göz atıldığında ve onu kimin bestelediği bilinmeden, Felix Mendelssohn'un "Sözsüz şarkı" yanıtı rahatlıkla verilebilir. Orta sesin polifonik alt tonuyla tamamlanan güzel bir melodi ile romantik tarzda bir cantilena doğası parçası, bizi çiçek kokuları gibi seslerle doyurur. Pedal tınılarının güzelliğinde boğulmak, zevk almak, üç parçalı bir vals ritminde, çiçek taç yapraklarını andıran armonik devrimlerin zenginliği ve güzelliğinde dönmek ister insan. Ama birdenbire çeyrek notaların aksanlı cesur ritmik hareketi ve akort dokusuna geçiş bizi hüzünlü bir atmosfere sürüklüyor. (orta kısım örneğine dikkat edin).

Dairelerin bolluğu (7) bize kısa bir ruh hali değişikliği sağlar ve as-moll ölçeğinin melodik hareketi ve dört kutupluların aynı vurgulu hareketi bizi orijinal zevk ve mutluluk, şehvet ve güzellik durumuna döndürür. Ve beklenmedik bir şekilde geri dönen kuartollerin ve akor dokusunun yalnızca küçük bir doruk noktası bizi heyecanlandırıyor, ama sadece bir an için, A bemol majör akorun nazik toniğiyle yatıştırıyor. (eserin son satırının müzikal bir örneği).

No.4 "Aquilegia" Bu parça aynı zamanda taze ve hatta biraz hoş kokulu A-bemol majör tuşu ile vurgulanan romantik temasıyla da dikkat çekiyor. Oyun bir giriş teması ile üç bölümden oluşmaktadır. Girişte Sibelius, tema düşük bir sicilde ve eşlik yüksek bir sicilde çaldığında, ilk bakışta pek uygun olmayan el hareketi kullandı. Girişi birkaç kez çaldıktan sonra, eller çapraz harekete hızla alışır ve performans çok rahat hale gelir (girişin müzikal bir örneği).

Genel olarak oyun, performans için son derece uygun bir dokuya sahiptir.

Şarkının ana teması, ihale. Sibelius, temanın sesinde paralel tuşların yan yana dizilmesini kullanır. As-dur - f-moll, beklenmedik bir Do majör arpejle biter, bu da sorunsuz bir şekilde alçalan bir motif üzerine inşa edilmiş melodik yükselen bir sekansın sesine dönüşür - bir iç çekiş: bizi kesintiye uğramış D7 dönüşüne - 4. adıma götürür. (son satırın üç ölçüsüne dikkat edin).

Sonra ana tema üst sicilde tekrarlanır, sanki besteci bakışımızı yukarı çevirir ve çiçeğin üst yapraklarına şefkatle bakarız - yumuşak ve güzel, doğal büyüye şaşırırız. Orta kısımda ruh hali değişir, heyecanlı motifler belirir, sol elde tekrarlar, Des-dur'da hafif bir sapma, sol elin ürkütücü kısa bir arpeji yine bizi Do majör bir arpeje götürür. Ve son olarak, bir tekrar var. Ana temanın sesinde, karşıt harekette inanılmaz bir kromatik hareket belirir ve sonunda ana temayı toniğe dönüştürür. Giriş temasının seste bir kemer gibi oluştuğu son bölüm sesleri. Ve sadece fermata bize doğanın doğurduğu mucizeleri düşündürür! Son dört ölçü, yazarın monologu gibi geliyor: "Bu çok sıra dışı bir çiçek" (son dört ölçünün müzikal bir örneği).

Beş parça op 75 (1914-1919) - "Ağaçlar", ağaçların kendisiyle konuştuğunu ve her ağacın kendi düşünceleri, duyguları, tarihi olduğunu kabul eden bestecinin hassas algısının en güzel örneklerinden biridir.

1 Numaralı "Üvez çiçek açtığında" - P.Ch ruhuna uygun olarak döngüye heyecan verici lirik bir giriş. Çaykovski.

2 Numaralı "Lone Pines" Finlandiya'nın doğudan gelen buzlu rüzgara karşı direncinin bir sembolü olarak mutlak dayanıklılık izlenimi verir.

No.3 "Aspen" izlenimciliğin gizemini soluyor.

4 numara "Huş" - Finlerin en sevdiği ağaç.

5 Numaralı "Ladin", Sibelius'un tartışılmaz "hitlerinden" biridir.

4, 3, 5 numaralı parçalara daha yakından bakalım.

4 numara "Huş" iki özel formda yazılmıştır, birinci kısım Es-dur, ikinci kısım Des-dur'dur.

Mixolydian modunda orijinal tonalite. Birinci kısım bir akort dokusudur, iki çeyrek büyüklüğündedir, sol eldeki akorların münavebesi bize bir huş ağacının sallanmasını vurgular ve hatırlatır. Soprano sicilindeki ana tema, bir halk şarkısı melodisine benziyor - sesli, ritmik, aktif, aksanlı staccato vuruş nedeniyle, çeyrek notalarla vurgulanıyor, iki kez çalıyor ve hayal gücünde bir ağaç gövdesi çiziyor:

Arpej, Des - dur parçasının ikinci kısmına geçişi, ton değişikliğini, bemollerle zenginleştirilmiş bir tınıyı ve sekizinci notalarda kırık bir arpejde doku değişikliğini hazırlar, sanki hayal gücümüzü bir ağacın tepesine aktarır gibi. bol yaprakları ve sallanan küpeleriyle.

İkinci bölümün ezgisi, bir halk ezgisini anımsatan sekizinci notaların dokusuyla örtülüdür.

Parçanın mf dinamikleriyle hareketli başlangıcı, ikinci bölümde pp'ye yol açarak sesi kolaylaştırıyor, sanki rüzgarda sallanan yapraklarla birlikte yerden kopuyormuşuz gibi bakışlarımızı uzağa, uzağa götürüyor. ve ağırlıksız ve hafif olmak.

3 Numaralı "Aspen", yansıma ve figüratifliğin canlı bir örneğidir.

Besteci parçada geniş bir teknik kullandı - sol eldeki arpejlerin zengin armonik oluşumları sağdaki bir oktav melodisiyle birbirine bağlanıyor. Akorların boyutsal seyri, "r" yarım uzunlukları ile vurgulanır.

Üçlü olarak ölçülen ritimde beklenmedik bir değişiklik ve on altıda birlik kısa bir melodik ilerleme sükuneti bozar ve yaprakların "tıkırtısına" yol açar:

5 Nolu Ladin - döngünün son parçası. Terbiyeli, güçlü, anıtsal ve tek kelimeyle muhteşem. Sibelius, oyunu yaratmak için vals türünü seçti. Bu vals, güzellik açısından Sad Waltz ile karşılaştırılabilir. Streto arpejine kısa bir giriş bizi ana temaya getiriyor - zengin, lüks, özgür, bağımsız ses. Oyun, bazı kısıtlamalar, renklerin şiddeti ve Finlandiya'nın doğal bölgesinin renklendirilmesiyle ilişkilendirilen aynı anahtar h-moll'da.

İlk başta tema, sanki güçlü bir ağaç gövdesi çiziyormuş gibi alt sicilde güçlü geliyor. Melodinin yapısı, ciddiyeti, cümle ve cümlelerin yapımında klasisizm ile döngünün diğer parçalarından farklıdır:

Ardından melodinin ikinci oktava geçişi, bakışlarımızı ağacın tepesine çıkarıyor. Sonra - bir dans - etrafımızda bir vals dolaşıyor, çam iğnelerinin taze kokusunun tadını çıkarıyor ve ardından bir an için işitme duyumuzu durduruyor. Sağ elde B bemol, sol elde A diyez fermata ekleyerek:

Orta kısım - Risoluto - kısa bir arpej ve altı çizili basların kromatik armonik kombinasyonlarıyla zenginleştirilmiş, otuz saniyelik duyguların kararlı ve çalkantılı akışı, bizi endişelendiriyor ve yazarla empati kuruyor. Ama… fırtına hızla diniyor ve bizi sakinleştiriyor. İlk tema tekrar geri dönüyor - güçlü, ısrarcı ama çok kısa. Kesilir ve algımızı sakinleştirerek B minör bir arpej toniğine dönüştürür. Oyunu dinledikten sonra bestecinin imajını hayal edebilir, metanetini, cesaretini, vatanseverliğini, büyüklüğünü, yeteneğini, gururunu, güzelliğini ve sevgisini anlayabilirsiniz!

Gerileyen yıllarında Sibelius şu öngörüde bulundu: "Tamamen unutulmaya yüz tutmuş olmalarına rağmen piyano parçalarımın güvenli bir geleceği olduğunu biliyorum - bir gün Schumann'ın parçaları kadar popüler olacaklar." Gerçekten de birçok piyanist Sibelius'un piyano eserlerini incelemiş, orijinalliğini ve enstrümana uygunluğunu fark etmiştir. Bestecinin becerisini vurgulayan Glenn Gould da dahil olmak üzere, "Sibelius'un piyano eserlerinde - her şey müziktir, her şey şarkı söyler ... ve en önemlisi, bu, geç romantizmin çok sınırlı piyano repertuarına önemli bir katkıdır. " Dijital çağda Sibelius piyano müziği koleksiyonlarının çok sayıda kaydı yayınlandı. Babası aynı zamanda bir piyanist (Neuhaus, Cortot öğrencisi ve Sibelius'un çalışmalarının araştırmacısı) olan Finli piyanist Eric Tavaststierna (1951), bunların en kapsamlısını 80'lerin başında kaydetti. Ona göre, "Sibelius'un piyano eserlerinin birçoğu hem formları hem de enstrümanın karakterine iyi uyan müzikal malzeme ve üslup açısından dikkat çekicidir. Besteleri, icracı için ilginç olan önemli teknik zorluklara sahiptir, doku genellikle melodik ve renkli, sonra dinleyici için ilginç...

gösteri dersi

6. sınıfta müzik dersi (fragman)

Konu: "Jean Sibelius'un piyano eserinde doğa görüntüleri"

Dersin amacı: Fin besteci Jean Sibelius'un piyano eseri ile tanışma.

Sanatsal ve pedagojik fikir: " Sibelius'un piyano eserlerinin birçoğu hem form hem de müzikal malzeme açısından oldukça dikkat çekici… bestelerinde… genel doku melodik ve renkli, bu da dinleyicinin ilgisini çekiyor. "

(Glenn Gould)

Müzik malzemesi:

1. I. Sibelius - "Hüzünlü Vals".

2. I. Sibelius - "Ladin".

3. I. Sibelius - "Aquilegia".

Teçhizat:

1. Jean Sibelius'un çalışmaları üzerine sunum.

2. Besteci portresi

3. "Ladin", "Aquilegia", "Huş", "Karanfil", "Aspen" oyunları için resimler.

Kuzey, sadece aurora borealis'in beyaz gecelerinin büyüsü değil, sadece uzakta maviye dönen dağ zirvelerinin güzelliği değil, aynı zamanda deniz dalgalarının büyüleyici müziğidir. Kuzey cesarettir, mücadeledir, her zaman iştir ve bu nedenle Kuzey'in geleneksel destanı ayrıntılı ve sert değildir. Müzik sesleriyle anlatılmış olsa bile. Bir zamanlar Finlandiya dediğimiz Suomi'nin müziğine yaptığımız geziye başlarken bunu aklımızda tutalım.

Jan Sibelius, Fin ulusal müzik okulunun kurucusu ve en büyük temsilcisidir. Sibelius'un sanatı, Finlandiya'nın doğası, şarkıları ve efsaneleri ile Finlandiya halkının geçmişi ve bugünü ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Sibelius'un müziğinde memleketinin nabzını hissediyoruz. "Binlerce göl"ün, granit kayaların ve asırlık ormanların ülkesi Finlandiya'nın sert doğası eserlerine de yansıdı. Mutlu hissetmek için bestecinin her zaman güneşe, ışığa, kuş cıvıltısına ihtiyacı vardı; ama küçük yaşlardan itibaren memleketinin başka bir yüzüne de aşık oldu: karla kaplı kuzey manzarasının mat, pastel renkleri, uzun kutup gecelerinin gizemli alacakaranlığı, kar fırtınalarının kasırgaları ve uğultuları.

Jan (Johan) Julius Christian Sibelius, 8 Aralık 1865'te Finlandiya'nın küçük Hemeenlinna kasabasında bir alay doktorunun ailesinde doğdu. Hemeenlinna'da amatör korolar ve müzik çevreleri vardı, sık sık Rusya, Helsinki ve Turku'dan sanatçılar geliyordu. Böyle bir ortamda Janne'in müziğe olan ilgisinin arttığı açıktır.

Beş yaşından itibaren ona piyano çalmayı öğretmeye başladılar, ancak ölçekler ve egzersizler çocuğu uzun süre müzik çalışmalarından caydırdı. Bununla birlikte, tüm olağanüstü müzik yeteneklerine rağmen, küçük Sibelius hiç de bir dahi çocuk izlenimi vermiyordu. Bazen yoldaşlarıyla şakalaşmayı ve eğlenmeyi seven sıradan, neşeli bir çocuktu. Onu diğerlerinden ayıran tek şey, olağanüstü bir doğa sevgisiydi. Liseden mezun olduktan sonra, Janne'i evde müzik yapmaya teşvik etmelerine rağmen müzisyenlik mesleğini duymak istemeyen annesi ve büyükannesinin ısrarlarına boyun eğen genç, üniversitenin hukuk fakültesine girdi. Helsinki'nin. Aynı zamanda Müzik Enstitüsü'nde keman ve müzik teorisi derslerinde okudu. Kısa süre sonra başkentin müzik hayatı genç Sibelius'u o kadar büyüledi ki içtihatları unuttu. Sibelius, Müzik Enstitüsü'nde keman ve kompozisyon teorisi dersleri aldı. Jan ilk başta kemana daha çok düşkündü, ancak yavaş yavaş bestenin üstesinden geldi. Sibelius'un diploma çalışmaları - yaylı çalgılar üçlüsü, yaylılar dörtlüsü - 1889'da Helsinki'de halka açık bir şekilde icra edildi ve büyük bir başarı elde etti. Enstitüde Sibelius, 1888-1889'da piyano öğretmeni olan ünlü piyanist ve besteci Ferruccio Busoni ile arkadaş oldu. 1889 sonbaharında Sibelius, eğitimini tamamlamak için Berlin'e gitti. Almanya ve Avusturya'da iki yıl kalmak birçok ilginç izlenim getirdi. Berlin'de ünlü teorisyen Albrecht Becker'den dersler aldı. Orada yeni tanıdıklar edinildi: Almanca ve Fince bilen genç müzisyenlerle, müzikleriyle; Richard Strauss'un "Don Giovanni" şarkısını ve "Aino" senfonisini dinledi.

Sibelius'un 1890'da evde kalması, hayatında önemli bir olayla işaretlendi - Aino Jarnefelt ile nişanlandı. Hayatının bu mutlu döneminde genç besteci, Finlandiya'nın sanat hayatının en önemli isimlerinden biri haline geldi. Önemli isimlerle iletişim kurar, ünlü oyun yazarı Minna Kant ile tanışır, patronu ve danışmanı R. Kayanus, piyanist-besteci O. Merikanto ve diğerleri ile görüşmelerini sürdürür. resimler, Axel Galen, yakın arkadaşı Callela oldu. Arkadaşlar, Helsinki'de bir kafede veya restoranda bir yerlerde, sanatın yakıcı sorunları üzerine hararetli sohbetlerde saatler geçirdiler. Hepsi sanattaki ulusal akımın ateşli taraftarlarıydı, Kalevala'nın görüntüleri tükenmez bir ilham kaynağıydı.

Sibelius, İtalya gezisinden birçok ilginç izlenim aldı. Roma, Venedik ve diğer şehirleri ziyaret ettikten sonra, kendi itirafına göre, "doğa, muhteşem tarihi yerler ve ülke nüfusu tarafından büyük ölçüde büyülenmişti." Cajanus'un dostane yardımı sayesinde Sibelius, kendi kendine eğitim yoluyla orkestra becerilerini geliştirme fırsatı buldu.

Bu dönemdeki eserlerinin neredeyse tamamı, başta Kalevala olmak üzere anavatanının imgeleri, tarihi, halk şiiri ile doğrudan ilgilidir. Sibelius, şiirsel metin, vokal ve programla ilişkili bir müzik tutkunu olmaya devam ediyor. Şair Yu Kh Erkko'ya yazdığı bir mektupta şöyle diyor: "Müziğin kendi başına, tabiri caizse mutlak müziğin tatmin edemeyeceğine inanıyorum. Belirli duyumlara, duygulara neden olur, ama aynı zamanda bir tür tatminsizlik . .. Müzik, ancak bir tür şiirsel olay örgüsü tarafından yönlendirildiğinde, yani müziğin yaratma alanı netleştiğinde ve kendi içlerinde ne kadar güzel olursa olsun kelimeler daha da büyük anlam kazandığında etkisini tam olarak gösterebilir " . Kısa süre sonra daha fazla gelişme için bu kez Viyana'ya gitti. En büyük müzik merkezi olan Avusturya başkenti, sanatla uğraşan herkes için büyük bir cazibe merkezine sahipti.

26 yaşındaki besteci 1891'de eve döndüğünde, bazı bestelerinin kolayca icra edildiğine ve takdir gördüğüne ikna oldu. Kısa süre sonra Sibelius, yeteneğini ilk kez geniş çapta ortaya çıkaran harika bir eser buldu - iki solist, bir erkek koro ve bir orkestra için bir senfonik şiir "Kullervo". İlk eskizleri yurt dışında kaldığı yıllarda yapılmıştır.

K. Flodin şöyle yazdı: "... Baştan sona Fin müziği yaratmaya çalıştı. Runik ezgilerin kendine özgü karakterinde, halk oyunlarının ritimlerinde, çoban boynuzlarının melodilerinde kendisine yakın ruh halleri buldu. ... Kullandığı ölçeklerde, beş vuruş kullanımında, tamamen eski rünleri takip etti..." Tamamen okul deneyimlerinden ve yayımlanmış veya halka açık olarak icra edilen birkaç oda çalışması ve orkestra parçasından sonra, yurtdışında verimsiz "gezginlik yılları" sonrasında böylesine büyük ve önemli bir eserin ortaya çıkması, biyografi yazarı için bir muammadır.

1892 sonbaharında Sibelius, Helsinki'deki Müzik Enstitüsünde öğretmenlik yapmaya başladı. Bir beste dersi veriyor ve aynı zamanda enstitünün yaylı çalgılar dörtlüsü çalışmalarına katılarak ikinci keman rolünü oynuyor. Bu sırada Kajanus'un girişimiyle Helsinki'de Filarmoni Derneği'nde bir orkestra okulu açıldı. Sibelius oraya kompozisyon öğretmeni olarak davet edildi.

Besteci, "Ve bu, Kayanus'un bana olan aktif ilgisinin tek kanıtı değildi. Orkestrasını tamamen sanatımın hizmetine sunması, istediğim zaman bana vermesi benim için büyük önem taşıyordu." bazı tını kombinasyonlarının etkisini denemek veya partisyonumun gerçek sesini duymak için.Kajanus'un cesaretlendirmesi, on dokuzuncu yüzyılın son on yılında bir orkestra bestecisi olarak gelişimime büyük katkı sağladı.Benim için yaptığı her şey için ona minnettarım. , sadece gençliğimde değil, daha sonra da sanat oldukça küçüktü."

Enstitü ve okulun Sibelius'tan haftada otuz saate kadar uzaklaşmasına rağmen, çok şey bestelemeyi başardı. .

1893 yılının yaz ayları Sibelius'un başka eserlerine de hayat vermiştir. Görünüşe göre, ilkbaharda, Vyborg öğrenci topluluğu ondan Karelya'nın tarihi geçmişinin bazı anlarını anlatan bir dizi "canlı resme" müzik eşliğinde yazmasını istedi. Besteci bu teklifi seve seve kabul etti. Önümüzdeki yıllar yorulmak bilmez ve verimli bir çalışma içinde geçer. Sibelius, Lemminkäinen Suite'i tamamlar ve tek perdelik operası The Girl in the Tower'ı besteler.

Yüzyılın sonundan önceki son yıllar, Sibelius için büyük bir yaratıcı yükseliş dönemi oldu. Besteci daha önce olduğu gibi farklı türlerde çalışıyor.

1903/04 kışı, Sibelius'un Helsinki'de geçirdiği son kış oldu. Başkentteki yaşam ona giderek daha fazla yük olmaya başladı. Hem kişisel hem de kamusal olmak üzere birkaç neden vardı. Ülkedeki ağırlaşan siyasi durum, özellikle şehirlerde hissedilen ulusal baskı, bir vatansever olan bestecide ciddi manevi acılara neden oldu. Buna fiziksel rahatsızlıklar da eklendi: 1901'de başlayan kulak hastalığı şiddetlendi ve ciddi endişe yarattı. Ek olarak, Helsinki'deki yaşam, Sibelius'un hem mesleğini hem de sosyal görevini yerine getirdiğini gördüğü yaratıcılığa tüm manevi gücünü yoğunlaştırmasını sürekli olarak engelledi.

Bestecinin yaratıcı faaliyeti yavaş yavaş sona eriyordu. Müzikle ilgili ifadeleri derin anlamlarla doludur. Geniş ve cesurca düşünen, moda trendlerini asla takip etmeyen büyük ve bilge bir sanatçıyı gösteriyorlar. "Benimki kadar uzun bir hayat yaşamış biri olarak," dedi Sibelius, "ve bir yönün birbiri ardına nasıl doğup büyüdüğünü ve öldüğünü izleyerek, daha az kararlı bir pozisyon alıyorsun. Aradığın yerde iyiyi bulmaya çalışıyorsun. her müzikalde. "okul"un içinde şu ya da bu şekilde iyi bir şeyler var. Yeniden genç olsaydım, ama şimdi böyle bir deneyime sahip olsaydım, o zaman, örneğin, Wagner'e karşı eskisinden daha hoşgörülü olacağımı düşünüyorum. Wagner'e karşı tavrım büyük ölçüde genç ve yaşlı tüm arkadaşlarımın onun etkisine yenik düşmesine bağlıydı sanırım. Yine de Verdi'yi Wagner'in üstüne koyuyorum ... "

Jean Sibelius'un isteği üzerine E. Gilels, Shostakovich'in iki prelüdünü ve fügünü seslendirdi. "Sibelius yarı kapalı, konsantre, tam bir hareketsizlik içinde dinledi. Piyanonun sesleri kesilince bir süre sustu ve ardından eliyle geniş bir işaret yaparak şöyle dedi: "İşte müzik, dinlemeye başladığınız yer." bu odanın duvarlarının ayrıldığını ve tavanın yükseldiğini hissetmek…”

Sibelius (20 Eylül 1957, yaşamının doksan ikinci yılında) hayatının sonuna kadar parlak, derin bir zihne, harika bir mizah anlayışına, fiziksel güce ve canlılığa, olağanüstü akıllılığa sahipti.

Fin halkı büyük şarkıcılarını putlaştırdı.

1985 yılında Uluslararası Jean Sibelius Ödülü kuruldu.

Sibelius'un beste faaliyetinin başlangıcı, Avrupa ülkelerinde ulusal müzik okullarının doğuşuyla aynı zamana denk geldi.

Dünyaya Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky gibi parlak gerçekçi sanatçılar veren yeni Rus okulu evrensel bir tanınma kazanıyor. Olağanüstü besteciler Smetana ve Dvořák, Çek Cumhuriyeti'nde ön plana çıkıyor. Norveç'te - Grieg.

Sibelius'un sanatı da ulusal bir ruhla doluydu, ancak bu onda Finlandiya'daki seleflerinden farklı bir şekilde ifade edildi.

Fin halk şarkılarının kendine özgü kuzey tadı Sibelius'a her zaman ilham vermiştir. Ancak daha önce de söylediğimiz gibi besteci, eserlerinde ayrı melodik ve armonik tonlamalar, ritmik özellikler kullanarak karakterlerini yakalamayı başaran halk ezgilerinden alıntı yapmadı.

Fin halkının şarkılarının tarihi yüzyıllar öncesine dayanmaktadır. Finlandiya'nın doğu kesiminde harika şarkılar ortaya çıktı - rünler. Rünler, koreik ölçünün baskın olduğu (bir uzun ve bir kısa heceyi değiştirerek), zengin, çeşitli bir melodiye sahip, belirli bir net ritimle strofik şarkılardır. En yaygın boyutlar 5/4 ve 7/4'tür. Rün sanatı korunmuştur. Ve bugün, Finlandiya'nın daha uzak bölgelerinde, bu ezgilerin çoğunu ezbere hatırlayan ve onları yeni doğaçlamalarla destekleyen şarkıcı-hikaye anlatıcılarıyla tanışabilirsiniz. Kalevala koleksiyonunda yer alan rünler gerçek halk sanatıdır.

20. yüzyılın sonunda, Helsinki Müzik Enstitüsü müdürü, senfonik, piyano ve vokal müziğinin yazarı, bir dizi teorik çalışmanın derleyicisi olan Martin Vegelius'un etrafında toplanmış yetenekli Fin bestecilerinden oluşan bir galaksi. Bunlar Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melyartin ve diğerleriydi.

Sibelius'un ulusal özbilincinin gelişimi, gençliğinde hareket ettiği çevre tarafından da kolaylaştırıldı. Bestecinin arkadaşları, genç şairler ve yazarlar, Sibelius'u vokal sözler ve tiyatro müziği alanında çalışmaya teşvik ettiler. Büyük bir orkestra, koro ve solistler için beş bölümden oluşan "Kulervo - senfoni" nin yaratılışı bu döneme aittir; "Kalevala" nın bazı bölümleri bunun için bir olay örgüsü görevi gördü.

Sibelius, arkadaşı R. Kayanus'un tavsiyesi üzerine 1892'de büyük bir orkestra için bir senfonik şiir olan "Saga" yazdı.

1893'te, kuzey Finlandiya'daki Kuopio'daki yaz kalışlarından birinde Sibelius, Kalevala'nın bir bölümünden esinlenerek bir opera yazmaya karar verdi. Coşkuyla çalışmaya başladı, büyük bir orkestra süiti "Lyamminkäinen" yarattı.

İlk şiir bir efsanedir - "Lämminkäinen ve Saari adasındaki kızlar". İkinci efsanenin programatik içeriği - "Tuonela'da Lyamminkyanen", kahramanın sevgili kızının elini kazanmak için gerçekleştirdiği üç maceraya adanmıştır.

Görüyoruz ki, neredeyse en başından beri, Sibelius'un çalışmaları kamuoyunda geniş bir kabul gördü. Sibelius'un ulusal kültüre yaptığı hizmetlerin bu takdiri, diğer şeylerin yanı sıra, Fin Senatosunun 1897'deki kararıyla Sibelius'a öğretim faaliyetlerini önemli ölçüde azaltma fırsatı veren yıllık bir burs verilmesi gerçeğiyle ifade edildi.

Sibelius, İlk Senfonisini 34 yaşında yazmaya başladı.

Dramatik müzik her zaman bestecinin ilgisini çekmiştir. Ancak Sibelius'un tek bir eseri, Arvid Jernefelt'in 1903'te yazdığı "Death" dramasının müziğindeki "Sad Waltz" kadar yaygın değildi.

Sibelius'un çok sayıda solo şarkısı, romantik sözlere değerli bir katkıdır - 19. yüzyılda Finlandiya'nın şairleri olarak çoğunlukla İsveççe metinlerden bestelenmiştir.

Runberg, Rydbeg, Topelius - İsveççe yazdı.

Sibelius'a en yakın oda çalgısı kemandır. Sibelius'un başlıca keman besteleri arasında Orkestra için Keman Konçertosu bulunmaktadır.

Rus müzik topluluğu, olağanüstü Fin bestecinin çalışmalarını derinden onurlandırıyor. Müziği şehirlerin konser salonlarında ve radyoda sürekli olarak duyulur. Sibelius'un hayatındaki önemli tarihler ülkemizde hep kutlanır.

Jean Sibelius, eserleri klasik müziğin en nadide hazineleri arasında yer alan Finlandiyalı bir bestecidir. Eserlerinin çoğu dünya çapında müzisyenler, eleştirmenler ve müzik severler tarafından saygı görüyor. Müziği, erken romantizm ve okul tarzına aittir.

Biyografi

Bu makalede biyografisi sunulan Jan Sibelius, 1865 yılında Finlandiya'da doğdu. Geleceğin bestecisinin babası bir askeri doktordu. Jan 3 yaşındayken, çocuğun annesinden ailenin reisi öldü. Gustav'ın borçları kaldı, ayrıca cenaze töreni çok pahalıydı. Dul kadın evi tutamadı. Tereke ve mülkün çoğu borçlar nedeniyle alacaklılara verildi. Doktorun dul eşi ve üç çocuğu, büyükannelerinin evinde yaşamak için taşındı.

Geleceğin bestecisi Jean Sibelius'un çocukluğundan beri çok canlı bir hayal gücü vardı. Sürekli periler hakkında hikayeler uydurdu. J. Sibelius'un annesi piyano çalarak çocukları müzikle tanıştırdı. Ailecek konserlere katıldılar. Sibelius ailesindeki çocuklara küçük yaşlardan itibaren müzik öğretildi. Rahibe Yana piyano çalmayı öğrendi. Kardeşim - çello. Yang'ın kendisi önce piyano çalmayı öğrendi, ancak daha sonra enstrümanı değiştirme arzusunu dile getirdi ve kemana geçti. Oğlan huzursuzdu ve özenle çalışmasını sağlamak için ilk öğretmen onu örgü iğneleriyle ellerine vurdu. J. Sibelius ilk eserini 10 yaşında yazdı. Zamanla müziğe olan ilgisi arttı ve bir bandoda çalışmaya başladı. Jan okulda çok dalgındı. Defterlerinin kenarlarına sürekli müzik yazdı. Ancak aynı zamanda botanik ve matematikten iyi notlar aldı. Çocuğun bir başka hobisi de okumaktı.

1885'te Jean Sibelius, üniversiteye Hukuk Fakültesi'nde girdi. Ama kısa süre sonra okulu bıraktı, onunla ilgilenmedi. Müzik Enstitüsüne girdi. Öğretmeni Martin Vegelius'du. Jan ders çalışmaktan gerçekten keyif aldı. Öğretmeninin en iyi öğrencisiydi. J. Sibelius'un öğrencilik yıllarında yazdığı eserler, enstitünün öğretmenleri ve öğrencileri tarafından seslendirildi. 1889'da genç adam Berlin'de beste ve müzik teorisi okudu. Bir yıl sonra - Viyana'da.

yaratıcı yol

Eğitimini bitirip Finlandiya'ya döndükten sonra, Jean Sibelius besteci olarak resmi çıkışını yaptı. Halka açık ilk eseri, Fin halk destanına dayanan senfonik şiiri "Kullervo" idi. Yang hemen popüler oldu, ülkenin müzikal umudu ilan edildi. Besteci ilk senfoniyi 1899'da yazdı. İlk gösterimi Helsinki'de yapıldı. Bestecinin uluslararası ün kazanması senfonileri sayesinde oldu.

J. Sibelius, yaratıcı faaliyetini fiilen 1926'da tamamladı. Hayatının sonraki otuz yılında dünya onun yeni bestelerini bekliyordu ama o sadece kültürel miras için özel bir önemi olmayan küçük oyunlar yazdı. Bestelediğine dair kanıtlar olmasına rağmen, o döneme ait yazmalarının çoğunu yok etti. Belki aralarında önemli eserler vardı ama yazar nedense onları tamamlamadı. 20. yüzyılın 40'lı yıllarında dünyada bestecinin müziğine ilgi çok azdı. Ancak Finlandiya'da bugüne kadar ülkenin büyüklüğünün bir sembolü olarak değerlendiriliyor.

eserlerin listesi

Bu Fin bestecinin eseriyle yeni tanışmaya başlayanlar için şu soru ortaya çıkıyor: "Jan Sibelius, kaç senfoni yazdı?" Toplamda birçok eser besteledi. Yedi senfoni vardı.

Jean Sibelius'un Senfonileri:

• 1 numara, e-moll.
• 2, D-dur.
• 3, C-dur.
• 4 numara, a-moll.
• 5, Es-dur.
• 6 numara, d-moll.
• 7, C-dur

Senfonik Şiirler:

• "Destan".
• "Finlandiya".
• "Gece Sürüşü ve Gün Doğumu".
• "Ozan".
• "Okyanuslar".
• "Tapiola".
• "Orman Perisi".
• "Pohjola'nın kızı".
• "Orman perisi".

Jean Sibelius'un süitleri:

• "Karelya".
• Keman ve Piyano için Süit.
• "Sevgili".
• "Küçük Süit"
• "Keman, viyola ve çello için".
• "Tür Süiti".
• "Kırsal".

Oyunlar ve dramalar için müzik:

• "Kertenkele".
• "Fırtına".
• "Belshazzar Bayramı".
• "Kral II. Christian".
• "Korku".
• "Beyaz kuğu".
• "Ölüm".
• "Her".
• "Pelleas ve Mélisande".

Uvertürler, piyesler, melodeklamasyonlar, konçertolar, marşlar, sahneler, enstrümantal serenatlar, orkestra için romanslar, efsaneler, espriler, danslar, dörtlüler, doğaçlamalar, sonatlar, koro eserleri, kantatlar, türküler, ilahiler, eşlikli sesli şarkılar yazdı. arioso, varyasyonlar, opera vb.

masonluk

Jean Sibelius, uzun yıllar mason tarikatının bir üyesiydi ve önde gelen isimlerinden biriydi. Helsinki'deki locanın kurucularından biridir. Zamanla Fin Masonlarının baş orgcusu oldu. 1927'de J. Sibelius, bestecinin kendisi tarafından ayrı bir koleksiyonda birleştirilen dokuz eser yazdı. Buna "Ayinler için Mason Müziği" adı verildi. Koleksiyon ilk olarak 1936'da yayınlandı. Eserler, Masonlar arasında dağıtım amaçlıydı. 1950'de koleksiyon düzeltildi, yeni bestelerle desteklendi ve yeniden yayınlandı. Ayinler sırasında özel bir metnin eşlik ettiği ünlü senfonik şiir "Finlandiya" da yer aldı.

bestecinin evi

1904 yılında Jean Sibelius, ailesiyle birlikte Tuusula Gölü'nün yanındaki Järvenpää'ya yerleşti. Besteci son eserlerini burada yazmıştır. J. Sibelius evini çok severdi. Bestecinin dost olduğu yaratıcı insanlar genellikle burada toplanırdı. Jean Sibelius, 20 Eylül 1957'de çok sevdiği evinde öldü. Eşi, ölümünden sonra 1970'lerin başına kadar orada yaşamaya devam etti. 1972'de bestecinin torunları evi devlete sattı. Şimdi orada bir müze var. 1974 yılında halka açılmıştır.

J. Sibelius Müzesi

Bu, Finlandiya'daki tek müzik müzesidir. Bestecinin yaşamı boyunca yaratıldı. Müze, müzikoloji profesörü Otto Andersson'un çabaları sayesinde açıldı. Müzik aletleri koleksiyonunu şehre bağışladı. 20. yüzyılın 30'lu yıllarında müze, besteci J. Sibelius'un el yazmalarının yanı sıra bestecinin biyografisi ve eserleri hakkında ayrıntılı bilgilerin sahibi oldu. Bütün bunlar Jan'ın arkadaşı Adolf Paum tarafından iletildi. Başlangıçta müzenin adı "Abo Academy Müzikal ve Tarihi Koleksiyonlar" idi. 1949'da, bunu şahsen kabul eden bestecinin onuruna yeniden adlandırıldı. Müzede J. Sibelius'un eserleriyle tanışabilir, 350 müzik aleti koleksiyonunu görebilir, konser ve sergileri ziyaret edebilirsiniz.