Ev › Test Sürüşleri › Berlioz'un hayatı ve çalışmaları kısaca. Hector Berlioz kısa biyografi

Berlioz'un hayatı ve çalışmaları kısaca. Hector Berlioz kısa biyografi

Sıcak bir Temmuz 1867'de Paris Konservatuarı'nın kütüphanesinde bir soba yakıldı. Orada, birkaç haftalık inzivadan sonra, yorgun ve hasta Hector Berlioz, kendisinin tüm hatırasını - bitmemiş denemelerin, makalelerin, yazışmaların eskizlerini - ateşe vermek için geldi. Dünyevi yaşamdaki her şeyi kaybetmiş olarak, benzersiz, roman benzeri kaderinin anısını bile yeryüzünden silmek istiyor - her şeyi tüketen tutkular ve baş döndürücü aşk ilişkileri, nadir inişler ve çıkışlar, doğru için bir mücadele duyulması ve trajik bir son.

Sayfamızda Hector Berlioz'un kısa bir biyografisini ve besteci hakkında birçok ilginç gerçeği okuyun.

Berlioz'un kısa biyografisi

Hector Berlioz, 11 Aralık 1803'te Fransa'nın doğusundaki La Cote - Saint Andre kasabasında doğdu. Oğlunu kapsamlı bir şekilde geliştiren ve ona müzik de dahil olmak üzere bir ilgi uyandıran yerel bir doktorun ailesinin ilk çocuğuydu.

Çocukken, Hector ustalaştı flüt Ve gitar, o zaman ilk aşkları bestelendi. Berlioz'un biyografisine göre, 1821'de okumak için Paris'e gitti, ancak konservatuarda değil, tıp fakültesinde, çünkü babası oğlunda tıp hanedanının halefini gördü. Ancak Berlioz'un öğrencisi tıbbi araştırmalarla ilgilenmiyor, tiksiniyordu. Gluck ve Spontini'nin yeteneklerinden ilham aldığı Paris Operası'nda bir satış noktası buldu. En sevdiği operaların notalarını incelemeye başladı, bir dergide bir makale yazdı ve yeniden yazmaya başladı. 1823'ten beri genç adam özel kompozisyon dersleri alıyor ve kendi kendine eğitim alıyor.

1824'te Hector, tam zamanlı müziğe başlamak için Tıp Fakültesinden ayrıldı. Ebeveynler bu adımı son derece olumsuz karşıladılar, babası içeriğini önemli ölçüde azalttı ve halka açık bir şekilde icra edilen "Solemn Mass" ın genç yazarı, hayatını koroda şarkı söyleyerek kazanmak zorunda kaldı.

1826'da Berlioz, mutlak zafer yılında mezun olduğu Paris Konservatuarı'na girdi. Fantastik senfoni". Aynı zamanda, İtalya'da okumaya gittiği fonlarla prestijli Roma Ödülü de alındı. 1833'te Paris'e dönüşü, aktris Harriet Smithson ile evlenmesiyle müjdelendi. Küçük kız kardeşi Adele dışında tüm Berlioz ailesi bu evliliğe karşı çıktı. Bir yıl sonra, bestecinin babasının adını taşıyan oğlu Louis doğdu.

Berlioz, beste ve orkestra şefliği alanında aktif olmasına rağmen, asıl gelirini gazetecilik ve müzik eleştirisinden geliyordu. Kazanç uğruna, milletvekilliği ve ardından Paris Konservatuarı'nın kütüphaneciliğini üstlendi. İflastan gerçek kurtuluş, Rusya'da iki turdu - 1847 ve 1867-68'de. İlki katılım olmadan gerçekleşti Mİ. Glinka, Berlioz'un Roma'da tanıştığı.

Eksantrik İrlandalı Smithson ile birliktelik 11 yıl sürdü ve 1854'te Harriett öldü. Aynı yıl Berlioz girer. yeni evlilik bestecinin uzun süreli bir ilişkisi olduğu sahnede çağrıldığı şekliyle şarkıcı Marie-Genevieve Martin veya Marie Recio ile. Hayatının sonunda Berlioz'a yalnızca kayıplar musallat oldu - 1860'ta öldü küçük kız kardeş Adele, 1862'de - karısı, 1864'te - 26 yaşında, son sevgilisi Amelie öldü ve 1867'de Berlioz, tek oğlunu kaybetti. Bu kaybın ardından yaşlı maestro asla iyileşemedi. İlk nöbetlerin başına geldiği üç aylığına Rusya'ya turneye çıkıyor. 8 Mart 1869'da Paris'teki dairesinde vefat eder.

Hector Berlioz hakkında ilginç gerçekler

Berlioz, Fransızların ilk bestecisidir. ulusal okul. Fransızca operalar yazan seleflerinin tümü ya Alman ya da İtalyandı.
"Malvenuto Cellini" - yani, "Unwanted Cellini" nin birebir çevirisinde, Wits, galasında sağır edici bir fiyaskoya uğrayan Berlioz'un ilk operası olarak adlandırıldı. Uvertür halk tarafından sıcak karşılandı, ancak operanın hemen hemen her numarası rezerve edildi.
Berlioz'un çağdaşları, yalnızca Les Troyens'in muazzam ölçeğinden korkmakla kalmadı, aynı zamanda eserin Fransız operasının koşullarına uymayan özünden de rahatsız oldular. Onlara görkemli bir antik tarih sunuldu. klasik tarz, olağan yüzeysel eğlence ile hiçbir ilgisi olmayan.
Bestecinin oğlu Louis Berlioz, bir ticaret gemisinin kaptanıydı. Küba'da kaldığı süre boyunca, 5 Haziran 1867'de öldüğü sarı hummaya yakalandı. Ölüm haberi babasına ancak ay sonunda ulaştı.

Berlioz, bestelemeyi reddetmek zorunda kaldığı yeni senfonisinin müziğini aldığında, aksi takdirde makale yazmayı askıya almak, notları yeniden yazmak ve prömiyer için para harcamak zorunda kalacağı gerçeğinin rehberliğinde, her iki ailesinin de hiçbir şeyi olmayacaktı. yaşamak için
Berlioz'un biyografisinden, bestecinin 1867'de bir Rusya turnesi uğruna Steinway şirketinden New York'ta 100.000 $ karşılığında bir konser verme teklifini geri çevirdiğini öğreniyoruz.

Berlioz'un Don Juan Listesi

İlk ve son Aşk besteci Estella Duboeuf'du (Fornier ile evli). Gençler, Hector sadece 12 yaşındayken tanıştı ve seçtiği kişi 17 idi. Besteci, bu her şeyi tüketen ama karşılıksız duyguyu tüm hayatı boyunca taşıyacaktır. 1848'de çocukluğunun geçtiği yerleri ziyaret ettikten sonra bir dürtüyle Estella'ya en iyi duygularını ifade eden dokunaklı bir mektup gönderdi. Bu mektuba bir cevap almadı - sevgilisi uzun süredir evliydi. Ancak kader, hayatlarının sonunda yeniden karşılaşmalarına hükmetti. Berlioz, 23 Eylül 1864'te, yaklaşık 40 yıl sonra evine geldi. son toplantı. Aralarında aktif bir yazışma başladı, ancak onu asla kabul etmeyeceğini anlayan dul Fornier'e asla bir teklifte bulunmadı.

Harriet Smithson'a olan tutku, onu Shakespeare'in yapımlarında Juliet ve Ophelia rollerinde gördüğünde bestecinin ruhunda doğdu. Hector onu mektup yağmuruna tuttu, tiyatronun çıkışında bekledi, hatta otelinin karşısındaki eve bile taşındı. Aşk ateşiyle geçen aylarda, yıldızına ithafen Fantastik Senfoni'yi yazdı. Prömiyer gerçekleştiğinde, performanslardan biri için biletlerini kutuya gönderdi. Beklentileri haklı çıktı - Harriet geldi. Ancak o zaman kendisini tanıtmak için ondan izin ister. Ardından gelen iletişim, bestecinin sadece duygularını alevlendirdi, tutkusuna bir teklifte bulundu. Louis Berlioz, oğlunun evlenmesini yasaklar ve annesi tamamen küfreder. Aşıklar arasındaki ilişkiler hızla gelişir - aşktan nefrete. Ancak Harriet'in kıskançlığı, hastalıkları ve başarısızlıkla sonuçlanan sanat kariyeri nedeniyle güvenli bir limandan çok fırtınalı bir denize benzeyen bir evliliğe girerler. Çift 1844'te ayrıldı, ancak Berlioz, 8 yıl sonra ölene kadar tüm doktor ve hemşirelerin masraflarını ödeyerek, ağır felçli karısına baktı.

Londra'ya giden Ophelia'ya duyulan şiddetli tutku, 1830'da Hector'un Camilla Mock ile tanışıp aşık olması ve hemen evlenmeye karar vermesiyle biraz köreldi. Roma Ödülü'nü almak ve başarı " Fantastik senfoni Camilla'nın annesinin nişanı kabul etmesine izin verdi. Ancak, Roma'da okumak için ayrıldıktan birkaç ay sonra Hector, Madame Mok'tan kızının zengin bir fabrikatörle evleneceğini bildiren bir mektup aldı. Kafasında üçlü bir cinayet planı doğdu ve onu gerçekleştirmeye hazır olarak Paris'e gitti, ancak yol boyunca sakinleşti.

Evli ama çok değil mutlu adam, Hector, 1841'de metresi olan genç şarkıcı Maria Recio ile tanışır. 1842'den beri Marie, tüm yurtdışı turlarında ona eşlik ediyor. Karısıyla bir aradan sonra Recio'nun yanına taşınır ve 1852'de, Harriet'in ölümünden sadece altı ay sonra onunla evlenir. Oğluna 11 yıl sonra tam da bunu yapmak zorunda kaldığını yazar. Birlikte hayat. Marie kalp krizinden ölene kadar 10 yıl evlilik içinde yaşadılar.

Berlioz'un ikinci karısı, cenazeden kısa bir süre sonra 59 yaşındaki bestecinin 24 yaşındaki Amelie ile tanıştığı Montmartre mezarlığına gömüldü. İlişki altı aydan biraz fazla sürdü ve Berlioz'un çok üzüldüğü kızın inisiyatifiyle sona erdi. Bir yıl daha geçecek ve Amélie de Montmartre'de hastalıktan ölmek üzere sonsuz huzuru bulacak.

Hector Berlioz'un işi

Konservatuara girmeden önce bile Berlioz kantata yazdı " Yunan devrimi", opera için eskizler" Gizli Yargıçlar" Ve " ciddi ayin". Alınan ilk önemli eser dünya şöhreti oldu" Fantastik senfoni”, erişilemez Harriet Smithson için tutku dalgasında yaratıldı. Senfoni, müzikte açıkça ifade edilen anlamsal bir içeriğe sahipti ve program çalışmalarının çağını açtı. Aynı 1830'da, dördüncü denemede Berlioz, kantata ile Prix de Rome'un alimi olmayı başardı " Sardanapal'ın ölümü».

Fransız Akademisi'nde çalışma döneminin eserleri - birkaç şarkı, uvertür " Kral Lear" Ve " Rob Roy". Berlioz, Paris'e dönüşünde ikinci program senfonisini yazdı " İtalya'da Harold”, Roma gezisi hakkındaki izlenimlerini dile getirdi. Alışılmadık derecede nadir bir solo enstrüman seçimi ile bir çalışma - viyola ve istek üzerine oluşturuldu Niccolo Paganini. Ünlü kemancı bunu hiçbir zaman icra edemedi, üstelik Berlioz'un gösterdiği ilk hareket onu hiç etkilemedi. Ancak daha sonra bitmiş senfoniyi duyduğunda, ondan tamamen büyülenmişti. Prömiyer 1834'te Paris Konservatuarı'nda gerçekleşti. 1837'de Berlioz, Ağıt, kendisinin de bir parçası olduğu Temmuz Devrimi'nin kurbanlarının anısına adanmıştır. Şöyle sıradışı deneme devrimci marşların ve manevi ilahilerin melodisini organik olarak birleştirir. Genişletilmiş bir orkestra ve 200 koro da dahil olmak üzere görkemli bir oyuncu kadrosu gerektirir.

30'lu yıllar, maestronun hayatındaki senfonik yıllar. Son iki senfonisi aynı anda çıkıyor. 1839'da - " Romeo ve Juliet", 1940'ta -" Ciddi cenaze senfonisi". Her ikisi de yaratıcılarının büyük teatral formlara olan ilgisini yansıtıyor ve bu da gerçek anlamda büyük ölçekli çalışmalara yol açacak. opera sahnesi. İlklerden biri Benvenuto Cellini”, 1838'de prömiyeri yapıldı. Bu operanın aslında iki kez yazılması gerekiyordu - 1834'te Opera-comic tiyatrosunun yönetimi tarafından reddedildi. Revize edilmiş bir versiyonda sahneyi gördü, ancak halk tarafından kabul edilmedi ve 1851'e kadar artık sahnelenmedi. Liste arkadaşının işine sıcak bakan Berlioz'u Weimar'daki performansı için yeniden değişiklik yapmaya ikna edemedi. Bu baskı, gelecekte en çok talep edilen yönetmenler oldu.

1841'de Berlioz, E. Scribe "The Bloody Nun" un librettosunu aldı ve birkaç yıl boyunca gelecekteki bir opera için sahneler yazdı. Çeşitli nedenlerle, beste kötü ilerliyor ve neredeyse 6 yıl sonra Scribe, başka bir besteci olan Ch. Gounod onunla ilgilenmeye başladığından beri librettoyu iade etmesini istiyor. Müzik eleştirisinden para kazanarak iki yakayı bir araya getirme girişimleri, Berlioz'a yaratıcılık için zaman bırakmıyor. 40'lı yılların ilk yarısında görünür keman ve orkestra için romantizm "Reverie et caprice", uvertür " roma karnavalı», Fransa Marşı, Hamlet'in son sahnesine Mart, " Alexander organı için 3 adet". Berlioz'un o yıllardaki ana eseri - " Enstrümantasyon ve orkestrasyon üzerine inceleme”, 1844'te yayınlandı ve hala tüm bestecilerin sahip olması gereken bir kitap. Kitap, orkestra tekniğinde gerçekten devrim yarattı. 1855'in ikinci baskısında "Orkestra Şefi - Sanatının Teorisi" adlı yeni bir bölüm eklendi.

Opera " Faust'un Kınaması", daha önceki "Faust'tan Sekiz Sahne" nin müziğine dayanarak bir yılda yazılmıştır. Opera Comic'teki prömiyer 6 Aralık 1846'da gerçekleşti. Ve 20 Aralık'ta son performans verildi. Başarısızlık, yalnızca yazarın gururu için değil, aynı zamanda mali durumu için de yıkıcıydı ve Berlioz'u daha da borca soktu. Neyse ki, hem birinci hem de ikinciyi düzelten Rus turu onu bekliyordu. Dünyanın hiçbir yerinde maestro, St. Petersburg ve Moskova'daki kadar kabul görmedi. Performanslar için ücret daha önce hiç bu kadar önemli olmamıştı.

Berlioz, 1848'de yazmaya başladı. Anılar". Onlar için yeterli malzeme vardı, geziler ve izlenimlerle ilgili birçok not zaten kendisi tarafından yazılmış ve basında yayınlanmıştı. "Anılar" hayatının kitabı oldu, onları 1865'te bitirdi, sınırlı sayıda basıldı. Toplu yayın, yazarın ölümünden sonra 1870 yılında gerçekleştirildi. 1850'lerin başında besteci, kutsal müzik yorumunu verir. 1849'da yazıldı Te Deum, 1854'te - oratoryo " İsa'nın çocukluğu". Oratoryo, çeşitli eskizlerden parça parça büyüdü. İlk performanstan itibaren başarının eşlik ettiği bestecinin birkaç eserinden biri oldu. Sonraki yıllarda besteci, Fransa'da ve yurtdışında konserlerde seslendirdi.

1856'da Berlioz yaratmaya başladı. anahtar iş kariyeri - opera " Truva atları". Libretto'yu, çocukluğundan beri iyi bildiği Virgil'in Aeneid'ine dayanarak kendisi yazıyor. İş rekor sürede tamamlandı - iki yıl. Yazarın fikri, büyük bir Fransız operası, büyük bir opera yaratmaktı. Sonuç, toplam süresi 5 saatten fazla olan iki bölümlük bir yazıydı. Paris Operası, Les Troyens'i beş yıllığına reddetti ve 1863'te Lirik Tiyatro yalnızca ikinci bölümü, Les Troyens in Carthage'yi çok sayıda kesintiyle sahnelemeyi kabul ettiğinde, Berlioz kadere teslim oldu. Opera bir bütün olarak halka aşık oldu ve 21 performansa dayandı. Maestro, bırakın tüm operayı, The Fall of Troy'un ilk bölümünü bile izlememiş. Tam teşekküllü "Truva atlarının" dünya prömiyeri 1906'da ve Paris - sadece 2003'te gerçekleşti.

Operasını biraz daha şanslı bir kader bekliyordu " Beatrice ve Benedict Shakespeare'in "Much Ado About Nothing" adlı eserinden uyarlanmıştır. 1862'de tamamlandı, hemen Baden-Baden'de gösterildi. Fransa'da sadece 1880'de kuruldu.

Berlioz'un müziği sinemada

İlk kez, büyük Fransız'ın imajı, 1942'de Berlioz'un biyografisine ve Hector ile Harriet Smithson'ın aşk hikayesine dayanan Fantastik Senfoni filminin çekildiği sinemayı çekti. Bestecinin rolü, seçkin aktör Jean-Louis Barrault tarafından oynandı.

Büyük ölçekli 6 bölümlük bir biyografi filmi "The Life of Berlioz", 1983 yılında uluslararası bir film yapımcıları ekibi tarafından yaratıldı. Filmdeki ekran zamanının çoğu, Berlioz'un çoğunlukla senfonik ve koro olmak üzere müziğine ayrılmıştır. Bestecinin ebeveynleri, kız kardeşleri, arkadaşları ve çok sayıda sevgilisiyle olan kişisel ilişkileri de ilgi odağıydı. Senaryo, Anılardan doğrudan alıntılar ve maestro ve çevresinden gelen mektupları kullanır. Başlık rolü Fransız aktör Daniel Mezgish tarafından oynandı.

Berlioz'un müziğinin seslendirildiği seçilmiş filmler:

İş	Film
Fantastik senfoni	"Kuzgun", 2012
	Katipler 2, 2006
	"Düşmanla yatakta", 1991
	"Parlaklık", 1980
	"Saman Kadın", 1964
Re minör Largo	"Anka kuşu", 2014
Ağıt	"Hayat Ağacı", 2011
iki flüt ve arp için üçlü	Mona Lisa Gülüşü, 2003
"Vallon Sonore"	Uzay Yolu: İlk Temas, 1996
"Macar Mart"	"Büyük Yürüyüş", 1966

Hector Berlioz yazdı harika müzik, ama muhtemelen daha da olağanüstü - kalemini asla bırakmadı. Neyse ki gelecek nesiller için, yeteneğinin kaderin üzücü koşullarından daha güçlü olduğu ortaya çıktı ve ebedi olanı yaratmak için malzemeye direnme gücü verdi.

Video: Hector Berlioz hakkında bir film izleyin

Berlioz'un yaratıcı imajı. Yaratıcı yolunun ana aşamaları.

Berlioz'un (1803-1869) eseri, yenilikçi sanatın en parlak örneğidir. Olgun çalışmalarının her biri geleceğe giden yolu açtı, türün temellerini cesurca "patlattı"; sonraki her biri bir öncekinden farklıdır. Bestecinin ilgisini çeken türlerin yanı sıra çok fazla yok. Berlioz hem opera hem de romans yazmış olsa da, aralarındaki başlıcalar senfonik ve oratoryodur.

1830'da, diğer sanatların ilkeleri, güçlü bir sentez olan müzik yasalarına girdi, bu, ikinci nesil romantiklerin faaliyetinin başlangıcıydı. Berlioz hakkında yazan ilk müzik yazarları Schumann ve Liszt idi. Schumann, tematik, melodik modelin orijinalliğine dikkat çekti. Liszt - programlama sorunları hakkında - müziği şiirle bağlantısı yoluyla güncelleme. Berlioz ve senfonisi Harold İtalya'da.

Sanattaki en güçlü dönüştürücü. Etkinlik boyunca pek çok şeyin üstesinden gelinmesi gerekiyordu: destek yoktu, asi bir karakter vardı. Fırtına adamı, volkanik. "Kartal büyüklüğünde bir tarla kuşu" (dev bülbül - Heine) İŞTE ALINTIDA BİR HATA VAR, HEINE BUNU SÖYLEMEDİ, BUNU BERLIOS ANLAŞTI. Ölçek arzusu, geniş kitlelere hakimiyet - büyük Fransız devriminin gelenekleri. Senfoniyi tamamen değiştirdi - zıtlıklarla, sahnenin aktarımıyla, fanteziyle yeni bir tür - çağdaş sanat biçimlerinin güçlü bir füzyonu. Program teatral, Fransız sanatına dayalıdır.Senfonideki karakterlerin bireyselleşmesi, müzik aletlerinin kişileştirilmesiyle ortaya çıkar.

Berlioz, müzik tarihindeki en büyük yenilikçilerden biridir. Müzikle ilgili birçok fikri değiştirdi. Sanatların sentezi ilkesini (müziği tiyatro ve edebiyatla birleştiren) ilk tanıtan oydu.Romantik programlamanın yaratıcısıydı, Schumann ve Liszt'in makaleleri onun programatik çalışmalarına (sırasıyla Fantastik, Harold hakkında) adanmıştır. Paganini, onu Beethoven'ın tek değerli halefi olan Glinka - "yüzyılımızın ilk bestecisi" olarak adlandırdı. Berlioz'un adı ve mirası hakkındaki anlaşmazlıklar durmadı.

Berlioz'un Avrupa müziğinin gelişiminde işgal ettiği tarihi yer gerçekten çok büyük. O, Fransız burjuva devriminin müzik geleneklerini müzikle birleştiren köprüydü. 19'uncu müzik yüzyıl. "19. yüzyılın genç adamı" nın romantik imajının seslerinde ilk enkarnasyonu verdi. Program senfonizminin temellerini attı. The Mighty Handful, Tchaikovsky'nin bestecileri Liszt, Wagner, Richard Strauss, Bizet üzerinde büyük etkisi oldu ... Orkestra düşüncesinin yeni ilkelerini yarattı, gelişimi özünde sonraki tüm Avrupa senfonik müziğinin yaşadığı. Tüm bunlar, Berlioz'un eserini 19. yüzyıl dünya müzik kültürünün en önemli anlarından biri haline getiriyor.

Berlioz sadece parlak bir senfonist değil, aynı zamanda birinci sınıf bir opera ustasıdır (opera yoktur - Beatrice ve Benedict, Benvenuto Cellini). Müziği otantik bir teatral mizaçla yaşıyor.

Ayrıca bir orkestra şefi: ilk sanatçı-şeflerden biri. Fransa'da solo performans ve tiyatro türleri egemendi. Şeflik faaliyeti büyük önem taşıyordu. 40'larda - bir Avrupa turu, 47. - Moskova, 68'lerde - Rusya'ya 2. tur. Gluck, Spontini, Beethoven, Mozart, Meyerbeer ve diğerlerini seslendirdi.

Büyük Fransız Devrimi geleneğine yakın - öğretmen Lesuart - o zamanın ana müzisyenlerinden biri.

Edebi faaliyeti önemli bir rol oynar, kritik makaleler ve diğerleri 1823 - Gluck ve Spontini hakkında ilk makaleler 33'ten 63'e kadar bir dergide çalıştı, Beethoven'ın senfonileri, Gluck ve Spontini'nin opera çalışmaları, Bellini (ölümünden sonra) hakkında yazdı. Berlioz, biyografisini kendisi halletti ve ünlü Anıları gelecek nesillere bıraktı. Ancak, ışıltılı zeka ve yakıcı alaylarla dolu bu heyecanlı, parlak melodramatik sayfalara tamamen güvenilemez. Berlioz yazdıklarına içtenlikle inanıyor, biyografisini tamamlıyor: olayları benim görmek istediğim gibi anlatıyor.

Tüm çalışmaları boyunca: Virgil, Goethe, Shakespeare, Byron. Gluck'a çok değer veriyordu (B.'nin Les Troyens operasında Gluck ile pek çok ortak noktası var). B., Weber'in müziğinden etkilenmişti.

Bir doktorun oğlu olan Hector Berlioz, 11 Aralık 1803'te taşranın Côte-Saint-André kasabasında bir doktor ve aydın ailesinde doğdu. Baba, Latin klasiklerinin ateşli bir uzmanıdır - Horace ve Virgil Virgil'in "Aeneid" ini okumak çocuk üzerinde silinmez bir izlenim bırakır: daha sonra "Truvalılar" da opera sahnesinde bu pormanın görüntülerini yeniden yaratır.

Kasım 1821'de on sekiz yaşındaki bekar Hector Berlioz Paris'e geldi. Tıp okumak zorundadır. Berlioz en çok Gluck, Spontini, Megul, Sacchini ve diğerlerini verdikleri Paris Operası karşısında şok oldu Salieri'nin Danaidleri, Megul'un Stratonic'i genç adam üzerinde çarpıcı bir izlenim bırakıyor. İngiliz topluluğu, Berlioz'un ve tüm romantiklerin gelecekteki idolü olan Shakespeare'i gösteriyor (daha sonra Berlioz yazacak - Shakespeare'in eserleri - hayatımın sessiz sırdaşları). Orkestra şefi Gabeneck tarafından seslendirilen sanatçı, Beethoven'ın senfonileriyle tanıştırılır: çarpıcı yeni bir keşif. Öğretmen, Devrim döneminin ve ilk imparatorluk döneminin seçkin bir bestecisi olan Jean-Francois Lesueur'dur (1760-1837).

Sollertinsky (burada beni gözyaşlarına boğdu, bu yüzden bırakacağım) “Yoksulluk içinde, tavan arasında bir yerde yaşıyor, nadiren yemek yiyor, ekmekten suya hayatta kalıyor. Ya bir tür tiyatroda koro şefi olarak çalışıyor ya da derslerde dolaşıp gitar, flüt ve solfej öğretiyor. Ama o genç, enerji dolu, Coşku ve kırgınlık. Hararetle operalar, uvertürler, ayinler, kantatlar besteliyor.

1826'da, şimdiye kadar Lesurre'nin kişisel öğrencisi olan Berlioz, konservatuarda (o zamanki Kraliyet Müzik Okulu) yasallaştı. Lesurre'nin kompozisyon derslerine ek olarak, Reich ile kontrpuan ve füg çalıştı. Roma Ödülü için yarışma. Berlioz, "Orpheus Bacchantes tarafından parçalanmış" kantatını sunar. Ne yazık ki, "imkansız" ilan edildi (daha sonra ağızdan "sitem" ne sıklıkla tekrarlanacak!). Berlioz ödül almıyor.

Bu sefer ciddi sonuçları olan yeni bir olay. Eylül 1827'de, bir İngiliz aktörler topluluğu Odeon'da bir dizi Shakespeare performansını duyurur. Beş yıl önce İngilizler yuhalandı. Bu sefer eski günler değil. "Romantik devrim" için hazırlıklar tüm hızıyla devam ediyor. Hugo, klasiklerin devrildiği ve "genç Fransa" tarafından tanrılaştırılan Shakespeare'in kaidelerinde onaylandığı "Cromwell"e gök gürültülü bir önsöz yazar.

Smithson ile buluşma, Berlioz'un samimi biyografisinin ana olayı haline gelir. Artık kendisini Hamlet ve Romeo ile özdeşleştirecek, Shakespeare hayatının rehberi olacak ve Harriet Smithson - "idee fixe", "takıntı", romantik aşık. Sözlü bir psikolojik durumda, Berlioz'un gerçekten parlak ilk eseri olan Fantastik Senfoni doğar. çok beste yapar. Gelecekteki "Faust'un Mahkum Edilmesi" nin bel kemiği olan Goethe'nin (Gerard de Nerval tarafından çevrilmiş) "Faust'tan sekiz sahne" yazıyor. Thomas Moore'un metinlerine "İrlanda Melodileri" yazar. Biraz önce (1828'de), Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki bir yarışmada, bir kantata için ikinci bir ödül aldı: birincisi bir tür sıradanlığa verildi.

İkinci kez Roma Ödülü'nü aldı. 2 yıl Roma'da Byron okuyarak geçti. Berlioz, Roma'da yirmi iki yaşındaki Mendelssohn ile tanışır.

Sollertinsky: (neşeli, heteroseksüel bir korku) Bu sırada Berlioz, Kral Lear'a bir uvertür besteler, Fantastik Senfoni'yi düzeltir, ona zengin bir piyano üreticisi Bay Pleyel ile evleneceğini mektupla bildiren Camille Mock'tan hayal kırıklığına uğrar, "cehennem gibi bir intikam" besler. " - iki tabanca, bir şişe striknin ve bir hizmetçi kıyafeti (kıyafet değiştirmek için) aldığı bir kafir ve nişanlısının öldürülmesi, yolda fikrini değiştirir, sahnelenmiş bir intihar gibi bir şey ayarlar ve sonunda yazmaya başlar " Lelio veya Hayata Dönüş" - zihinsel iyileşmenin bir belirtisi . Kriz bitti.

1832'de Fransa'ya dönüş - yaratıcılığın çiçeklenmesi. "İtalya'da Harold" (izlenim altında), "Romeo ve Juliet", "Cenaze Zaferi. Senfoni".

Bir yıl onu rahatlatır: 16 Aralık 1838'de, Berlioz'un Fantastik Senfoni ve Harold'ı yönettiği bir konserden sonra, dünyaca ünlü Paganini, onun önünde diz çöker ve zevk gözyaşları içinde ellerini öper. Ertesi gün Berlioz, Paganini'den kendisini Beethoven'ın halefi olarak adlandırdığı bir mektup ve yirmi bin franklık bir çek alır. Yirmi bin frank, ücretsiz, güvenceli bir çalışma yılıdır. Berlioz, en büyük eserlerinden biri olan dramatik senfoni "Romeo ve Juliet" i besteliyor.

Aynı zamanda: Requiem, Benvenutto Cellini.

40'lar - şefin faaliyetinin başlangıcı. Faust'un kınaması.

Ancak biraz kendimizi aşıyoruz. 1848'de Berlioz, bir turun ardından Paris'e döndü. Harriet felç oldu. Berlioz, "dünyanın başkenti"nde hâlâ parasız ve başarı umudundan yoksun. 1848 devrimini daha çok düşmanlıkla karşılıyor: asi mizaç soğudu; Dahası - yine geziler, masrafları kendisine ait olmak üzere yine yıkıcı konserler, Berlioz yaşlanıyor, derin bir karamsarlığa düşüyor. İlk karısı Harriet Smithson öldü. İkinci eş Maria Recio ölür. Çok sevilen bir oğul, denizci Louis Berlioz ölür. Arkadaşlar birer birer ölüyor. Liszt ile ilişkilerde bir çatlak belirir: Berlioz, Liszt'in Wagner konusunda fazla tutkulu olmasından hoşlanmaz. Berlioz'un son kreasyonlarından biri olan "Kartaca'daki Truva atları" repertuarından pek başarılı olamadı. Berlioz, çaresizlik içinde tek başına ölümün başlamasını beklemektedir. 8 Mart 1869'da geldi.

Berlioz'un trajik kaderi böyle.

Berlioz'un son yıllardaki yaşamı anlatan bir sözü: "İki yıl önce, karımın sağlık durumu hala biraz iyileşme umudu vaat ederken ve büyük masraflar gerektiriyorken, bir gece rüyamda bir senfoni bestelediğimi gördüm. Ertesi sabah uyandığımda, A minörde olan (bugüne kadar hatırladığım tek şey bu) ilk hareketi neredeyse tamamen hatırladım. Yazmaya başlamak için masaya gittim, birden aklıma şu düşünce geldi: Bu kısmı yazarsam, gerisini bitirmek için can atacağım. Düşüncemin doğasında var olan ateşli fantezi, senfoninin muazzam büyüklükte olacağı gerçeğine yol açacak. Bunun için 3 veya 4 ayı tamamen kullanacağım ... Artık feuilleton yazmayacağım veya neredeyse hiç yazmayacağım, buna bağlı olarak gelirim azalacak: o zaman senfoni bittiğinde onu kopyacıma verme zayıflığım olacak; Tarafları boyamana izin veririm, 1000 veya 1200 frank borca girerim. Parçalar hazır olduğunda, onların oynandığını duyma isteğine teslim olacağım. Masraflarımın ancak yarısını karşılayacak bir konser vereceğim; artık ETÜ kaçınılmaz. Sahip olmadığım şeyi kaybedeceğim. Hastam gereken her şeyden mahrum kalacak, ne şahsi harcamalarımı yapacak, ne de gemide eğitim yolculuğuna çıkacak olan oğlumun nafakasını karşılayacak imkanım olmayacak. Bu düşünceler tenime bir ürperti gönderdi ve kalemimi yere fırlatıp şöyle dedim: bah, yarın senfoniyi unutacağım. Ertesi gece inatla beynimde bir senfoni belirdi: A minörde Allegro'yu net bir şekilde duydum, üstelik bana onu çoktan yazmışım gibi geldi ... Ateşli bir heyecan içinde uyandım, mırıldandım bir tema , doğası ve biçimi gereği son derece beğendim; Kalkmak üzereydim... ama dünkü düşünceler bu kez de beni engelledi. Günaha boyun eğmemeye çalıştım, sarsıcı bir şekilde onu unutmaya çalıştım. Sonunda uyuyakaldım ve ertesi sabah uyandıktan sonra senfoninin tüm hatıraları gerçekten sonsuza dek kayboldu.

Berlioz, nadir istisnalar dışında, önemsiz türlerden kaçınır. En azından bir nakkaştır. Piyanodan tamamen kaçınır. Büyük ölçekte, devasa enstrümantal ve koro kitleleri üzerinde düşünüyor. Dramatik senfonisi "Romeo ve Juliet" - en mükemmel eserlerinden biri - örneğin 1 saat 40 dakika sürer, herhangi bir Mozart senfonisinden beş kat ve Beethoven'ın "Kahramanca" senfonisinden iki kat daha uzundur.

Berlioz'un çalışması, çağdaşları tarafından tamamen yeni bir kalite, enstrümantal müziğin tüm geleneklerine karşı açıklayıcı bir meydan okuma olarak hissediliyor. 1930'ların Parislileri Beethoven'ı hâlâ neredeyse hiç tanımıyorlardı ve Berlioz'un ilk çocuğu olan Fantastik Senfoni, acı verici bir şekilde yüceltilmiş, canavarca bir fantezinin meyvesi gibi görünüyor. Bilgiç eleştirmenler, Berlioz'un senfoni müziği olarak adlandırmayı reddediyor. Aksine romantik gençlik, Berlioz'da yeni hareketin liderini hemen algılar ve onu kalkanına yükseltir. O zamanlar virtüöz bir piyanist olarak parlak bir üne sahip on dokuz yaşında bir genç olan Liszt, Fantazya'da yeni bir müzik dehasının açığa çıktığını görür ve konserin hemen ardından senfoniyi piyanoya uyarlamaya başlar.

Dikkate almamız gereken başka bir durum daha var. Berlioz'un orijinal dehası, alışılmadık bir şekilde erken oluşur. Senfoni alanında şimdiye kadar var olan herhangi bir şeye çok az benzeyen bir eser olan "Fantastik Senfoni", yirmi altı yaşında bir genç adam tarafından yazılmıştır. Bu arada, içinde Berlioz'un tarzının tüm ayırt edici özelliklerini bulabilirsiniz: hem senfoni şemasının ihlali ("Fantastik" 5 bölümde) hem de bir leitmotifin varlığı ("takıntı" - bir sevgilinin görüntüsü) ve bir bir senfoni için alışılmadık enstrümanların ( arp , pikolo klarnet , kor anglais ) tanıtımıyla parlak orijinal orkestrasyon . Bu bakımdan Berlioz, başka bir büyük romantik olan Wagner'in tam tersidir ve sözde "geleceğin müziğinin" temelini metodik bir yavaşlıkla atar.

Göz kamaştırıcı bir havai fişek gibi boşluktan çıkan, geçmişe hiçbir şey borçlu olmayan ve görünüşüyle \u200b\u200btarihte tamamen temiz bir sayfa başlatan Berlioz'un “ataları olmayan bir besteci” efsanesi burada ortaya çıktı. müzik. Gerçekte, elbette, işler farklıydı ...

XYARATICILIK ÖZELLİKLERİBERLIOS

hektor Berlioz(12/11/1803, Côte-Saint-Andre, Fransa, - 3/8/1869, Paris). Bir doktorun ailesinde doğmuş, özgür düşünen, aydınlanmış bir insan. 1821'de Berlioz tıp öğrencisi oldu, ancak kısa süre sonra ailesinin direnişine rağmen tıptan ayrılarak kendini müziğe adamaya karar verdi. 1826-1830'da. Berlioz, Paris Konservatuarı'nda J. F. Lesueur ve A. Reicha altında eğitim görüyor. Sardanapalus kantatı için Prix de Rome (1830) aldı. 1832'de Paris'e dönerek beste, orkestra şefliği, kritik aktivite. 1842'den itibaren yurt dışında çok gezdi. Rusya'da bir orkestra şefi ve besteci olarak muzaffer bir performans sergiledi (1847, 1867-1868).

Berlioz, müzikte romantizmin parlak bir temsilcisidir. Berlioz yenilikçi bir sanatçıydı: alanında cesurca yenilikler yaptı müzikal form, armoni ve özellikle enstrümantasyon (orkestrasyon alanında Berlioz olağanüstü bir ustaydı), teatralleştirme senfonik müzik ve bestelerin görkemli ölçeği.

Berlioz'un çalışması, romantizmin doğasında var olan çelişkileri de yansıtıyordu. 1826'da Yunan halkının kurtuluş mücadelesine bir yanıt haline gelen "Yunan Devrimi" kantatı yazılmıştır. Berlioz, 1830 Temmuz Devrimi'ni coşkuyla karşıladı: Paris sokaklarında, koro ve orkestra için düzenlediği Marsilya da dahil olmak üzere, halkla birlikte devrimci şarkılar öğrendi. Devrimci temalar, Berlioz'un bir dizi büyük çalışmasına yansıdı: görkemli Requiem (1837), Temmuz Devrimi'nin kahramanlarının anısına yaratıldı. Ancak Berlioz, 1848 Devrimi'ni kabul etmedi. İÇİNDE son yıllar hayat, Berlioz ahlaki sorunlara giderek daha fazla meyilliydi; bu sırada "Mesih'in Çocukluğu" (1854) oratoryo üçlemesini yarattı ve opera dilojisi Virgil'e göre "Truva atları" ("Truva'nın Ele Geçirilmesi" ve "Kartaca'daki Truva Atları", 1855-1859).

Berlioz'un tarzı, Fantastik Senfoni'de (1830, "Sanatçının Hayatından Bir Bölüm" alt başlığıyla) zaten tanımlanmıştı. Berlioz'un bu ünlü eseri ilk romantik yazılım senfoni. O dönemin tipik ruh hallerini (gerçekle çatışma, abartılı duygusallık ve duyarlılık) yansıtır. Sanatçının öznel deneyimleri, senfonide toplumsal genellemelere yükselir: "mutsuz aşk" teması, kayıp yanılsamaların trajedisi anlamını kazanır. "Senfoni" nin ardından Berlioz, "Lelio veya Hayata Dönüş" monodramasını yazar (1831 - "Senfoni" nin devamı).

Berlioz, Byron'ın (viyola ve orkestra için senfoni "İtalya'da Harold" - 1834, "Corsair" uvertür - 1844) ve Shakespeare'in ("King Lear" uvertürü - 1831, dramatik senfoni "Romeo ve Juliet" -) eserlerinin olay örgüsünden etkilendi. 1839, komik opera "Beatrice ve Benedict" - 1862). Ayrıca Goethe'yi de severdi (dramatik efsane (oratoryo) "Faust'un Kınaması" - 1846). Berlioz ayrıca Benvenuto Cellini operasının (1838'de sahnelendi), kantatların, orkestra tekliflerinin, aşk romanlarının vb. sahibidir.

Berlioz olağanüstü bir orkestra şefiydi. Berlioz, müzikal eleştirel düşüncenin gelişimine de önemli katkılarda bulundu. Yabancı eleştirmenler arasında M. I. Glinka'nın (Glinka hakkında bir makale - 1845) ve genel olarak Rus müziğinin önemini takdir eden ilk kişi oydu.

« FANTASTİK SENFONİ"

1) Senfoni, Berlioz'un aktris Smithson'a olan tutkulu aşkının hikayesinden esinlenmiştir. Bu senfoni ona başarı ve şöhret getirdi. Senfoni yazılım(yani bir olay örgüsüne sahiptir) ve beş bölümden oluşur. Tüm bölümlerde aynı tema işliyor - açılış konuşması Tatlım. Kendi içinde, bu konu şişirilmiş ve tartışmalıdır. Bir tantana tonlaması ile başlar. Kahramanın vizyonları gibi tema da sürekli değişiyor.

2) Orkestra standarttır, ancak pirinç ve sazların bileşimi şok grubu, alışılmadık enstrümanlar kullanılır, örneğin kor anglais, klarnet içinde Es, ophikleid (ikinci tuba), çanlar (piyanolu), vb.

3) Kompozisyon:

1. bölüm– “Rüyalar. Tutku. (Arsa: ana karakter ilacı alır ve halüsinasyon görmeye başlar.) İlk bölümün tamamına sevgili ana motifi nüfuz eder. Karakterde yavaş bir giriş ile başlar ağıt yakmak(C- alışveriş merkezi), ana ton C- dur.

2. bölüm- "Bal". Berlioz'u ilk kez senfoniye dahil etti vals. iki solist arp. Ortada sevgili ana motifi, anahtarda Fa majör.

3. bölüm- Tarlalarda sahne. Beethoven'ın Pastoral Senfonisinden esinlenilmiştir. En statik kısım. Çerçeveleme - iki çobanın yoklaması (kor anglais ve obua). Sonunda - uzak gök gürültüsü (4 timpani solo).

4. bölüm- "İcra alayı." Ana fikir - G- alışveriş merkezi. Giriş - boynuzların uğursuz tınısı ile sesini kapatmak. 2. tema - ciddi yürüyüş ( B- dur). Her zaman - timpani'nin net bir ritmi (iki timpani). Sonunda - ana motifin ilk tonlaması (klarnet solosu, pp ), ardından bir darbe (infaz) ve sağır edici bir tantana ( G- dur; orkestrada tremolo bas ve trampet).

5. bölüm- "Şabat Gecesi Rüyası." Cadılar, kahramanın cenazesine akın eder, aralarında cadı kılığında sevgilisi de vardır. Bu en yenilikçi kısımdır. Birkaç bölümü vardır: 1) Cadıların toplanması; orkestrada kaos ve enstrümanların bireysel ünlemleri. 2) Geldiğinde o. Evrensel neşe ve ardından vahşi bir dans (solo Es- klarnet). 3) Kara Kütle: Zil Çalıyor, Bir Kanun Parodisi ölür Iræ . 4) Cadı dansı. Bölümlerde - dizeler çalıyor sütun legno(yay mili).

Berlioz, en cüretkar ve gelişmiş 19. yüzyılın sanatçıları yüzyıl. Müzikte yeni, geniş kapsamlı yollar açan parlak orijinal eseri, 1789 Fransız Devrimi ile özgürleşen halkın ruhani güçlerinin ürünüydü.
Kitlesel devrimci müziğin demokratik anıtsal tarzıyla tanışmanın besteci üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Ancak bu, Berlioz ile arasındaki derin bağın sona ermesinden çok uzak. devrimci sanat Fransa. Bir sanatçı olarak oluşumunda belirleyici olan, gericilik yıllarında ileri çevrelerde hüküm süren tüm protesto atmosferiydi.
Fransa'nın Büyük Uyanışı ondokuzuncu orta yüzyılda bilimsel gelişmeye yol açmıştır. sanatsal düşünceülkeler. İdeolojik ufuklar genişledi, sanatsal çeşitlilik ve yenilik tükenmezdi. Berlioz'un farklı şekillerde ve farklı sanat alanlarında çalışan çağdaşlarının çoğu, geçmişin modası geçmiş geleneklerine meydan okuma ve yenilmemiş yolların korkusuz bir iddiasıyla birleşti. Aşırı uçlar birbirinden ne kadar uzak olursa olsun fransız romantikleri ve gerçekçiler, Balzac ve Hugo, Beranger ve Gauthier, Delacroix ve Géricault'nun estetik ve dünya görüşü sistemleri ne kadar farklı olursa olsun, yine de onların çalışmaları, bastırılamaz muhalif dokunaklı bir atmosferde devrimin genel etkisi altında şekillendi. Berlioz, müzikte, devrimci cesaret ruhundan doğan bir sanatın tek değerli temsilcisidir. Ancak, bir bütün olarak ulusal kültür açısından, zamanının parlak sanatçı takımyıldızındaki pek çok kişiden yalnızca biriydi.
Berlioz'un müzikal görüntüleri, karakteristik tarzı, Fransa'nın ileri sosyal çevrelerinin fikirlerinden ve ruh hallerinden ayrılamaz. En parlak romantiklerden biri olan Berlioz'un birçok ortak noktası vardı. çağdaş sanatçılar diğer ülkeler. Ama Almancadan farklı olarak ve Avusturyalı besteciler, sanatında, samimi şarkı sözleri, fantastik ve tür imgeleriyle birlikte, sivil-devrimci tema ısrarla ortaya çıkıyor. Yalnızca kitlesel devrimci türlere doğrudan yakın olan eserlere yansımadı. Sübjektif bir romantik programa sahip bir senfoniye bile yurttaşlık duygusu ve anıtsallık nüfuz etti.
Berlioz'la çok az bağlantısı olan bir besteci olarak yanlış bir izlenim oluştu. Ulusal kültür. Bu kısmen, yaratıcı faaliyetinin önde gelen alanının, devrim öncesi Fransa'da operaya eşdeğer bir değer elde edemeyen senfonik müzik olmasından kaynaklanıyordu. Berlioz'un büyük felsefi genellemelere yönelmesinde kendisini yalnızca seçkin yurttaşlarının değil, Beethoven, Shakespeare, Byron, Goethe'nin de varisi ilan etmesinde rol oynadı. Ayrıca hayatı boyunca Fransız müzisyenlerin akademik ve resmi çevrelerine sert bir şekilde karşı çıktı. Ama aslında, Berlioz'un eseri, çağdaşı olan bestecilerin eserlerinden daha eksiksiz ve mükemmel bir şekilde, halkının sanatının tipik özelliklerini yansıtıyordu.
Berlioz'un uluslararasılığı bile 19. yüzyıl Paris kültürünün tuhaflıklarının bir yansımasıydı. Bestecinin hayatı boyunca Paris bir pan-Avrupa idi. Sanat Merkezi. Heine ve Berne, Rossini ve Meyerbeer, Liszt ve Wagner, Chopin ve Mickiewicz, Glinka ve Turgenev orada yaşadılar. Bu kadar güçlü uluslararası bağlantılara sahip bir şehirde, fikirleri zamanımızın ilerici insanlarının arayışlarıyla örtüşen bir müzisyen oluşturulabilirdi.
Fransız Berlioz, kendi romantik eğilimlerinin aksine, Virgil ve Gluck'a karşı sürekli bir tutkuyla da karakterize edilir. antik edebiyat, zamanımıza kadar, Fransa'da liberal sanat eğitiminin zorunlu bir konusu olmaya devam ediyor. 17.-18. yüzyılların Fransız tiyatrosu, ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı. klasik örnekler antik çağ Bir ömür boyu hayalini gerçekleştiren Berlioz, Fransız lirik trajedi geleneğinde Virgil'den mitolojik bir olay örgüsüne dayanan bir opera yarattı. Ve bunda geriye dönük eğilimler görülemez: Böyle bir değerlendirme, eğer bu tür araziler geliştirildiyse uygun olacaktır. opera sanatı 1860'larda Almanya veya Rusya. Bestecinin ulusal sanat geleneklerine duyduğu sempati burada da kendini gösterdi.
Berlioz, sanatsal ideallerini esas olarak anavatanında güçlü gelenekleri yokmuş gibi görünen yeni biçimler ve türlerde ifade etti. Bununla birlikte, bu orijinal yenilikçi sanatın kökenleri son derece ulusaldır.
Hiç şüphesiz Berlioz, dünya çapında önem taşıyan ilk Fransız senfonisttir. Ancak eseri, orta çağlardan itibaren Fransız sanatının derinliklerinde gelişen enstrümantal müzikle hazırlandı. XVIII yüzyıl - içinde Gossec'in senfonilerinde Rameau, Gluck, Lesueur, Spontini'nin operalarının senfonik bölümleri, Cherubini'nin teklifleri, içinde enstrümantal müzik besteciler Fransız devrimi. Berlioz'un yetişkinliğe kadar Bach'ı tanımaması, Haydn'ı anlamaması ve takdir etmemesi, hatta kendi sanatçı kişiliğinin tamamen belirlendiği yıllarda Beethoven ile tanışması manidardır. Özellikler Fransız müziği, Berlioz senfonik stilinin temelini oluşturdu. Yani, örneğin, onun ulusal özellik onu Alman senfonik okulundan belirgin şekilde ayıran teatralliktir. (Biliniyor ki müzik dehası Birkaç yüzyıl boyunca Fransız halkı, kendisini esas olarak teatral formlarda gösterdi).
Berlioz'un çalışmalarının programatik doğası da ulusal geleneklerle bağlantılı. Şüphesiz, müziğinin programatik içeriği yeni bir fenomendi. Ancak buna yönelik eğilim, 16. yüzyılın Fransız çok sesli şarkılarında, bale enstrümantal süitlerinde, Couperin ve Rameau'nun klavsen parçalarında, Gluck ve Cherubini'nin opera tekliflerinde zaten izlenebilir - ikincisi doğrudan Berlioz'un senfonizmine götürür.
Rusya ve Almanya'da başarılı olan Berlioz'un yaşadığı dönemde anavatanında kimse tarafından anlaşılmadığı düşüncesi derin bir yanılgıya dayanmaktadır. Paris akademik ve resmi çevreleri ona düşmandı, bankacılar, fabrikatörler, rantiyeler veya burjuva kasaba halkı toplumuna yakın değildi ve yakın olamazdı. Ancak genel halka yaptığı çağrı, değişmez bir yanıtla karşılaştı. O, Fransız halkı tarafından değil (Schumann'ın "Davidsbund" imgelerini kullanmak için) "Filistinliler" tarafından anlaşılmadı. Esasen, hem Almanya'da hem de Rusya'da Berlioz, esas olarak aynı ilerici sosyal çevreler tarafından değerlendirildi.
Berlioz, anavatanı dışındaki başarısının çoğunu Liszt, Schumann, Mendelssohn ve Ruslara borçludur. güçlü avuç". Ve Fransa'da sanatı, Schumann'ın Davidsbund'unun fikirlerini paylaşan ilerici sanatçılar tarafından şiddetle desteklendi.

Bestecinin hayatı boyunca orijinal, cesur, yenilikçi sanatı muhafazakarlık duvarını zar zor aşmışsa, zamanımızda Berlioz, Fransız kültürünün en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul edilmektedir. “Berlioz, ulusal ve uluslararası siyasetin görkemli temelini attı. Halk Müziği Avrupa'nın en büyük demokrasilerinden biri," diye yazdı Romain Rolland.

Fransız besteci, orkestra şefi, Romantik dönemin müzik yazarı

Hector Berlioz

kısa özgeçmiş

Hector Berlioz([ɛk"tɔʁ bɛʁ"ljoːz]), veya Louis Hector Berlioz(fr. Louis-Hector Berlioz, 11 Aralık 1803, La Cote-Saint-André - 8 Mart 1869, Paris) - Fransız besteci, orkestra şefi, romantik dönemin müzik yazarı. Fransa Enstitüsü Üyesi (1856).

Çocukluk

Hector Berlioz, Fransa'nın güneydoğusundaki La Côte-Saint-André (Grenoble yakınlarındaki Isère bölgesi) taşra kasabasında doğdu. Babası Louis-Joseph Berlioz, saygın bir taşra doktoruydu. Louis Joseph Berlioz bir ateistti; Hector'un annesi Marie Antoinette bir Katolikti. Hector Berlioz, ailenin üçü yetişkinliğe kadar yaşamamış altı çocuğundan ilkiydi. Berlioz, arası iyi olduğu iki kız kardeş - Nancy ve Adele'den ayrıldı. Genç Hector'un eğitimi esas olarak babası tarafından yapıldı.

Berlioz, çocukluğunu duyduğu taşrada geçirdi. halk şarkıları ve eski mitlerle tanıştı. Bazılarının aksine ünlü besteciler o zamanlar Berlioz bir dahi çocuk değildi. 12 yaşında müzik eğitimi almaya başladı, aynı zamanda küçük besteler ve aranjmanlar yazmaya başladı. Berlioz, babasının yasağı nedeniyle piyano çalmayı asla öğrenemedi. Gitar, mızıka ve flüt çalmayı iyi öğrendi. Öğretmensiz sadece ders kitaplarından armoni çalıştı. Çoğu erken eserler romantizm ve oda besteleriydi.

öğrenci hayatı

Mart 1821'de mezun oldu. lise Grenoble'da ve Ekim ayında 18 yaşındayken Berlioz, tıp okumaya başladığı Paris'e gitti. Ailesi onun doktor olmasını istedi, ancak Berlioz'un kendisi müziğe yöneldi. Tıbba hiç ilgi göstermedi ve otopsiye gittikten sonra ondan tiksinti duymaya başladı.

Hector Berlioz ilk ziyaretini gerçekleştirdi. paris operası, Ludwig van Beethoven ile birlikte hayranlık duyduğu besteci Christoph Gluck'un "Iphigenia in Tauris" operasını ziyaret etti. Aynı zamanda Berlioz, kopyalarını çıkarmak için Gluck'un operalarının notalarını aradığı Paris Konservatuarı kütüphanesini ziyaret etmeye başladı. Anılarında, konservatuarın gelecekteki müdürü Luigi Cherubini ile ilk kez orada tanıştığını yazdı. Cherubini daha sonra konservatuarda öğrenci olmadığı için Berlioz'u kütüphaneye sokmak istemedi. Berlioz, çalışmaları onu etkileyen Gaspare Spontini'nin iki operasına da katıldı. Yakında besteci olmaya karar verdi. Bu çabalarında konservatuarda profesör olan Jean-Francois Lesueur ona yardım etti. 1823'te Berlioz, Spontini'nin The Vestal operasını savunmak için Le corsaire'e bir mektup olan ilk makalesini yazdı. Bu dönemde Berlioz birkaç eser besteledi.

Ebeveynlerinin onaylamamasına rağmen, 1824'te besteci olarak kariyer yapmak için tıp okumaktan resmen vazgeçti. 1825'te "The Solemn Mass" adlı eserinin halka açık ilk performansı Paris'te gerçekleşti, ancak başarılı olamadı. Ardından, bugüne kadar sadece parçalarının hayatta kaldığı "Gizli Yargıçlar" operasını yazmaya başladı.

Kendi kendine eğitimle uğraşan Berlioz, birkaç yıl Jean-Francois Lesueur'den ders aldı ve 1826'da Paris Konservatuarı'na girdikten sonra onunla çok seslilik sınıfına gitti (aynı zamanda Antonin Reicha'nın sınıfında okudu). Koroda şarkıcı olarak para kazanmaya başladı. 1827'nin sonlarında Odeon Tiyatrosu'nu ziyaret etti ve İrlandalı aktris Harriet Smithson'ın Shakespeare'in Hamlet ve Hamlet oyunlarında Ophelia ve Juliet rollerini oynadığını gördü. Romeo ve Juliet. Oyuncuya hayran kaldı. Berlioz, Harriet'e kafasını karıştıran ve korkutan ve bu nedenle cevapsız kalan birçok aşk mektubu yazdı.

1828'den itibaren Berlioz, müzik üzerine eleştirel makaleler yazmaya başladı ve o dönemde popüler olan Victor Hugo, Alexandre Dumas, Niccolò Paganini, George Sand gibi yazar ve müzisyenlerle tanıştı. 1828-1830'da Berlioz'un birkaç eseri yeniden icra edildi - Waverley uvertürü, Francs-juges ve Fantastic Symphony, ardından halkın dikkatini genç besteciye çekti.

1830'da Berlioz konservatuardan mezun oldu. Aynı yıl, yenilikçi olmayan akademik kantatı Sardanapalus için Prix de Rome'u aldı. Bundan önce Berlioz, ödülü almak için 3 yıl üst üste denedi, ancak 3 kez jüri üyeleri şaşkına dönerek onu reddetti. Aynı yıl devrim başladı; Berlioz, devrimcilere sempati duydu ve hatta Marsilya'yı araçsallaştırdı. Ödülü aldıktan sonra burslu olarak İtalya'ya gitti. Orada İtalyan müziğiyle ilgilenmeye başladı, Mikhail Glinka ile tanıştı, Byron'ın eserleriyle tanıştı. 1833'te Berlioz Fransa'ya döndü, İtalya'da yazılmış Kral Lear uvertürünü ve melogogue (enstrümantal ve müziğin bir karışımı) adını verdiği bir türdeki Le retour à la vie senfonik eserini yanına aldı. Vokal müzik Fantastik Senfoni'nin devamı olan okuma ile). İtalya'dan döndükten sonra orkestra şefi, besteci, müzik eleştirmeni olarak aktif bir çalışma geliştirir, ancak yenilikçi çalışmalarının Fransa'nın resmi çevrelerinden tamamen reddedilmesiyle karşılaşır.

Paris'te Hector Berlioz başladı romantik ilişki Harriet Smithson ile ve 2 Ekim 1833'te evlendiler. Açık gelecek yıl ilk çocukları Louis-Thomas Berlioz (1834-1867) doğdu. Ancak kısa süre sonra ailede Hector ve Harriet arasında çatışmalar başladı ve 1840'ta boşandılar.

16 Aralık 1838'de, Berlioz'un Fantastik Senfoni ve Harold'ı yönettiği bir konserden sonra, Paganini onun önünde diz çöker - dünyaca ünlü ve sevinç gözyaşları içinde ellerini öper. Ertesi gün Berlioz, Paganini'den kendisini Beethoven'ın halefi olarak adlandırdığı bir mektup ve yirmi bin franklık bir çek alır.

Berlioz - eleştirmen

Paris'e yerleşen Berlioz, yaratıcı bir etkinlik geliştirdi, besteci olarak çalıştı, program senfonileri ve operaları besteledi; şef (özellikle Paris Konservatuarı'nda çalıştı) ve müzik eleştirmeni (Gazette musicale de Paris gazetelerinde ve daha sonra 1864'e kadar Journal des Débats'ta yazdı ve katı ve ciddi bir eleştirmen olarak ün kazandı). Bu nedenle, gazetecilik faaliyeti yıllarında, 1823'ten 1864'e kadar Paris gazetelerinde kırk yıldan fazla bir süredir neredeyse her gün yayınlanan birçok makale ve yazı yazdı: "Le Corsaire" (1823'ten), "Le Correspondant" ( 1829'dan itibaren), "La Gazette musical de Paris" (1834'ten beri) ve ayrıca "Le Journal des Débats"ta.

Berlioz, müziğin doğanın seslerini taklit ederek dinleyiciyi etkileme hakkını inkar etmedi, ancak bu tür bir etkiyi diğer olasılıklar arasında en düşük, temel olarak kabul etti. müzik sanatı. En yüksek taklit biçiminden, yani duygu ve tutkuların taklidinden bahseden G. Berlioz, yalnızca "ifade" terimini kullanmakla kalmadı, aynı zamanda yeni bir kavram olan "müzikal imaj" da tanıttı.

iş olsa da müzik eleştirmeniİyi bir gelir sağladı, bundan nefret etti çünkü bu nedenle müzik bestelemek için çok az boş zamanı vardı. Berlioz yetkili bir müzik eleştirmeni olmasına rağmen yayınlarında asla kendi eserlerinin reklamını yapmadı.

Berlioz'un edebi eserlerinden en göze çarpanları Voyage musical en Allemagne et en Italie (Paris, 1854), Les Soirées de l'orchestre (Paris, 1853; 2. baskı 1854), Les grotesques de la musique (Paris , 1859) ), "A travers ilahisi" (Paris, 1862), "Traité d'enstrümantasyon" (Paris, 1844).

1833'te Niccolò Paganini Berlioz'dan viyola ve orkestra için bir konçerto yazmasını istedi ve Paganini burada solist olarak çalmayı planladı. Solo viyolalı "Harold in Italy" senfonisi böyle ortaya çıktı.

1839'da Paris Konservatuarı'nın kütüphaneci yardımcılığına atandı. Kendisinin ve ailesinin geçimini sağlamak için müzik eleştirmeni olarak çalışan Berlioz, beş yıl boyunca Journal des débats, Gazette musicale ve Le rénovateur için makaleler yazdı.

Berlioz ve Rusya

1842'den itibaren Berlioz, yurtdışında yoğun bir şekilde gezdi. Rusya'da (1847, 1867-1868) bir orkestra şefi ve besteci olarak muzaffer bir performans sergiledi ve özellikle Moskova Manege'deki bir konserde etkileyici bir seyirci topladı. 1847'de Rusya'dayken, daha önce bestelediği "Fantastik Senfoni"yi İmparator I. Nicholas'a adadı. St. Petersburg ve Moskova'da orkestra şefi olarak verdiği performanslara alkışlar eşlik etti ve gezinin mali sonuçları beklentileri aştı. « Ve sen benim kurtarıcımsın Rusya!” sonra yazdı. Besteci, 1867-1868'de St.Petersburg'da şu adreslerde yaşıyordu: Mikhailovsky Sarayı - Mühendislik Caddesi, 4. Glinka ona "yüzyılımızın ilk bestecisi" adını verdi.

1850'de Berlioz, Paris Konservatuarı'nın baş kütüphanecisi oldu. 1856'da Berlioz, Sanat Akademisi üyeliğine atandı.

1860'larda Berlioz, Anıları'nın (1870) yanı sıra makale koleksiyonları yayınladı.

Berlioz'un kişisel hayatı, Anılarında ayrıntılı olarak anlattığı bir dizi üzücü olayın gölgesinde kaldı. İrlandalı aktris Harriet Smithson ile olan ilk evliliği 1843'te boşanmayla sonuçlandı (Smithson yıllarca tedavi edilemez bir sinir hastalığından muzdaripti); Berlioz, ölümünden sonra 1854'te aniden ölen şarkıcı Maria Recio ile evlendi. Bestecinin ilk evliliğinden olan oğlu 1867'de Havana'da öldü. Besteci, 8 Mart 1869'da yalnız öldü.

yaratılış

Berlioz, romantik program senfonisinin yaratıcısı, müzikte romantizmin parlak bir temsilcisidir. Müzikal form, armoni ve özellikle enstrümantasyon alanındaki yenilikleri cesurca tanıttı, teatral olmaya yöneldi. senfonik müzik, görkemli iş ölçeği.

1826'da "Yunan Devrimi" kantatı yazıldı - Yunanlıların karşı kurtuluş mücadelesinin bir incelemesi Osmanlı imparatorluğu. 1830 Büyük Temmuz Devrimi sırasında, Paris sokaklarında, halkla birlikte, özellikle koro ve orkestra için düzenlediği Marsilya'da devrimci şarkılar öğrendi. "Cenaze ve Zafer Senfonisi" (1840, Temmuz olaylarının kurbanlarının küllerini nakletme töreni için yazılmış) devrimci temaları yansıtıyordu.

Berlioz, 1837'de Cezayir'de ölen General Damremont'un cenazesi için görkemli bir ağıt yazdı.

Berlioz'un tarzı, Fantastik Senfoni'de (1830'da yazılmış, "Sanatçının Hayatından Bir Bölüm" alt başlığıyla) zaten tanımlanmıştı. Bu ilk romantik program senfonisi. O zamanın tipik ruh hallerini yansıtıyordu (gerçekle uyumsuzluk, abartılı duygusallık ve duyarlılık). Sanatçının öznel deneyimleri, senfonide toplumsal genellemelere yükselir: "mutsuz aşk" teması, kayıp yanılsamaların trajedisi anlamını kazanır.

Senfoninin ardından Berlioz, Lelio veya Hayata Dönüş (1831, Fantastik Senfoni'nin devamı) adlı monodrama yazar. Berlioz, J. Byron'ın viyola ve orkestra için bir senfoni olan "İtalya'da Harold" (1834), "Corsair" (1844) uvertürü; W. Shakespeare - "Kral Lear" uvertürü (1831), dramatik senfoni "Romeo ve Juliet" (1839), komik opera "Beatrice ve Benedict" (1862, "Hiçbir Şey Hakkında Çok Fazla Gürültü" arsasında); Goethe - dramatik efsane (oratoryo) "Faust'un Mahkum Edilmesi" (1846, Goethe'nin şiirini özgürce yorumlar). Berlioz ayrıca Benvenuto Cellini operasının da sahibidir (1838'de sahnelenmiştir); 6 kantat; orkestra teklifleri, özellikle Roma Karnavalı (1844); Romans, vb. Leipzig'de (1900-1907) yayınlanan 9 dizide (20 cilt) toplu eserler. Hayatının son yıllarında Berlioz, akademiye, ahlaki konulara giderek daha fazla meyilliydi: oratoryo üçlemesi The Childhood of Christ (1854), opera dilojisi The Trojans after Virgil (The Capture of Troy and The Trojans in Carthage, 1855) -1859).

Berlioz, The Condemnation of Faust, The Childhood of Christ ve diğer eserler için son iki operanın librettosunu kendisi yazdı.

Bir besteci olarak Berlioz hakkındaki çelişkili görüşlerin nedeni, müzikal faaliyetinin en başından itibaren tamamen yeni, tamamen bağımsız bir yol izlemesidir. O dönemde Almanya'da gelişen yeni yapıyı yakından takip etti. müzikal yön ve 1844'te Almanya'yı ziyaret ettiğinde orada kendi ülkesinden çok daha fazla takdir gördü. Rusya'da B. uzun zamandır takdir edilmektedir. Ölümünden sonra ve özellikle Franco-Prusya Savaşı 1870'te, Fransa'da ulusal, vatansever bir duygu özel bir güçle uyandığında, Berlioz'un eserleri yurttaşları arasında büyük bir popülerlik kazandı.

Berlioz'un sanat alanındaki önemi, enstrümanlar hakkındaki derin anlayışında ve orkestrasyondaki ustaca uygulamasında yatmaktadır. Skorları yeni ve cesur orkestra efektleriyle doludur (örneğin, Berlioz, Fantastik Senfoni'de yaylı çalma tekniğini ilk kullananlardan biriydi). kol legno). Enstrümantasyon üzerine yazdığı ve birçok dile çevrilen eseri yaygın olarak kullanılmaktadır. Berlioz'un ölümünden sonra Anıları (Paris, 1870) ve Yazışmalar inedite 1810-1868 (1878) yayınlandı.

Berlioz sadece besteci olarak değil, aynı zamanda orkestra şefi olarak da ün kazandı. Wagner ile birlikte temellerini attı yeni okul orkestra şefliği, müzikal eleştirel düşüncenin gelişimine önemli katkılarda bulunmuştur.

Modern enstrümantasyon ve orkestrasyon üzerine inceleme.

Müzikolojiye büyük bir katkı, temel bir teorik çalışma olan Richard Strauss'un baskısında bilinen Berlioz'un "Enstrümantasyon ve Orkestrasyon Üzerine İnceleme" (1843) ("Orkestra Şefi" ekiyle birlikte) teorik çalışmasıydı. Bu konudaki önceki yazılarına dayandığı için kitabın önemli bir bölümü düşüncelerinin ve sanatsal görüşlerinin özgürce ifade edilmesi; çoğu zaman okuyucuyla gelişigüzel bir sohbet biçimini alır ve bazen de hayali bir hasımla hararetli bir polemiğe dönüşür. Berlioz, kaçınılmaz olarak bir grubun diğeriyle sürekli olarak tekrarlanmasıyla ortaya çıkan tınıların eşitlenmesini önlemek için orkestranın ana grupları - telli, ahşap ve bakır - arasında çeşitli işlevleri dağıtma ilkesini onaylar. Haklı olarak bir orkestrasyon reformcusu olarak kabul edilir. R. Strauss, "İnceleme ..." nin önsözüne şunları yazdı: " Berlioz'un kitabının kalıcı önemi, zor materyalleri bir koleksiyoncunun büyük şevkiyle sistematik hale getiren ve geliştiren ilk kişi olan Berlioz'un onu yalnızca olgusal açıdan sunmakla kalmayıp, her yerde ısrarla estetik soruları ön plana çıkarmasıdır. orkestra tekniği. Nadiren kullanılan enstrümanlar kullandı - renkli, parlak bireysel tınılar, alışılmadık tını kombinasyonları, tuhaf ses kayıtları, yeni dokunuşlar, daha önce duyulmamış efektler yaratan çalma teknikleri. Berlioz'un eserlerinde orkestranın sabit, istikrarlı bir bileşimi yoktur - her şey görüntü çemberine bağlıdır. Bazı durumlarda devasa, büyük bir orkestrayı çeker (Requiem, Cenaze ve Zafer Senfonisi), diğer durumlarda orkestrayı neredeyse oda personeli("Faust'un Mahkûm Edilmesi"nden hecelerin balesi). Berlioz'a karşı pek çok yakıcı yorumun yapıldığı “Opera ve Drama” incelemesinde): Wagner şöyle yazıyor: “Berlioz, bu mekanizmanın (orkestranın) gelişimini gerçekten şaşırtıcı bir yüksekliğe ve derinliğe getirdi ve modern endüstriyel mucitleri kabul edersek mekaniği devletin hayırseverleri olarak görüyorsa, o zaman Berlioz müzik dünyamızın gerçek kurtarıcısı olarak yüceltilmelidir...”.

Büyük işler

senfoniler

Fantastik senfoni Op.14, H48 ( senfoni fantezisi, 1830)
İtalya'da Harold Op.16, H68 ( İtalya'da Harold) - viyola ve orkestra için (1834)
Romeo ve Juliet- koro, solistler ve orkestra için Shakespeare'e dayalı senfoni Op.17, H 79 (1839).
Cenaze ve zafer senfonisi Op.15, H 80a, b (1840)