Lyadov 8 Rus halk şarkıları listesi. "Rus müziğinin en tembel klasiği" - Anatoly Konstantinovich Lyadov

Anatoli Konstantinoviç Lyadov(11 Mayıs 1855 - 28 Ağustos 1914)
Kişilik parlak ve orijinaldir. Çok fazla eser bestelemedi, ama ne! Müzikteki Rus destanı, çalışmalarının ana yönüdür. Çağdaşlar, N. A. Rimsky-Korsakov'un kendisini aştığını söyledi.

Çağdaşlar, Lyadov'u düşük yaratıcı üretkenlik için suçladılar.

Bunun nedenlerinden biri, pek çok pedagojik çalışma yapmak zorunda kalan Lyadov'un mali güvencesizliğidir. Lyadov'un bir öğretmen olarak hatırı sayılır bir başarı elde ettiğini söylemeliyim. Öğrencileri arasında Prokofiev, Asafiev, Myaskovsky vardır. Öğretim günde en az altı saat sürdü. Lyadov, kendi sözleriyle "zamanın çatlaklarında" beste yaptı ve bu onu çok üzdü. 1887'de kız kardeşine "Az yazıyorum ama çok yazıyorum" diye yazmıştı. - Ben sadece bir öğretmen miyim? Bundan pek hoşlanmazdım! Ve bununla bitireceğim gibi görünüyor ... "

Lyadov'un öğrencilerine karşı tutumu hakkında E. Braudo “A.K. Lyadov" şöyle yazdı: "... gözlem ve psikolojik yetenek, Lyadov'un öğrencilerinin müzikal bireyselliğini kesinlikle doğru bir şekilde belirlemesine izin verdi. Ve hiç kimse, onun kadar, onlarda bir zarafet duygusu, zevk asaleti geliştiremedi.

Ve Lyadov'un öğrencilerinden biri öğretmeni şöyle tanımladı: "... Açıkça bilinçli ilkeler ve bir öğretim planı, açıklayıcı formüllerin doğruluğu, doğruluğu ve zarafeti, sunumun akıllıca kısalığı ile büyük ve net bir teorik zihin"

A. K. Lyadov, hayatı boyunca kendisine eşlik eden dışa dönük bohemliğe rağmen kapalı bir insandı ve kimsenin kişisel hayatına girmesine izin vermedi. 1884'te, hayatının sonuna kadar mutlu bir şekilde birlikte yaşadığı ve iki oğlu yetiştirdiği Yüksek Kadın Kurslarından mezun olan bir filolog olan Nadezhda Ivanovna Tolkacheva ile evliliği gerçeğini etrafındaki herkesten sakladı.

Lyadov mütevazı bir şekilde kendisine minyatür - piyano ve orkestra - alanını atadı ve üzerinde çalıştı. büyük aşk ve zanaatkar ve zevkli, birinci sınıf bir kuyumcu ve stil ustasının özeni. Güzellik, onun içinde gerçekten ulusal-Rus manevi formunda yaşadı.
B. Asafiev

Lyadov, kendisini bir virtüöz olarak görmemesine ve halka açık konser faaliyetlerine katılmamasına rağmen mükemmel bir piyanistti. Çaldığını duyan tüm çağdaşlar, zarif, zarif oda performansı tarzına dikkat çekti.
Lyadov'un piyano çalışmalarına başvurması oldukça doğaldı. Lyadov'un piyano parçaları, bireysel yaşam deneyimlerinin, doğa resimlerinin bir tür müzikal ve şiirsel eskizleridir. iç dünya sanatçı.

"Müzik kutusu"

D. Matsuev.

"Arabesk"

Lyadov'un prelüdleri, oda formunun zirvesiydi.
Ona Rus piyano prelüdünün kurucusu demek oldukça mümkün. Bu tür özellikle minyatür ressamı Lyadov'un estetik dünya görüşüne yakındı. El yazısının bireysel, belirli özelliklerinin en açık şekilde tezahür etmesi şaşırtıcı değildir.

Özel bir yer "Sekiz Rus" tarafından işgal edildi. halk şarkıları Lyadov'un bir Rus insanının ruhani dünyasının farklı yönlerini ifade eden epik, lirik, dans, ritüel, yuvarlak dans gibi otantik halk ezgilerini ustaca kullandığı orkestra için".

Orkestra için 8 Rus halk şarkısı.

A.K.'nin senfonik minyatürleri. Lyadov ortaya çıktı olgun dönem bestecinin eseri. Çok azı var ve hepsi programatik. Ve bazılarının yazar tarafından özetlenen belirli bir edebi programı var. "Sekiz Rus Halk Şarkısı", müzik araştırmacıları tarafından genellikle Lyadov'un program müziğine değil, aynı zamanda 200'den fazla sahip olduğu halk şarkılarının düzenlemelerine de atfedilir. Buradaki sorun nedir? Hadi çözelim.
Kompozisyon, orkestra için bir minyatür döngüsüdür. Kendi adı yoktur ama her oyunun türkü türüne göre kendi “adı” vardır. Bu şarkılardan bazıları Lyadov'un tek ses ve piyano için türkü uyarlamaları koleksiyonlarında daha önce yayınlandı. Ancak besteci yine bu otantik melodilere yönelmeye karar verdi, ancak enstrümantal. Ama buna neden ihtiyacı vardı? Ne de olsa bir şarkıdan tek bir kelime bile atamazsın... Ve bunu özgürce, vicdan azabı duymadan yaptı... Gerçekten orkestra yapacak bir şeyi yok muydu?
Her zaman olduğu gibi, dahilerle her şey basit ama o kadar da ilkel değil...
Hikayenin anlattığı gibi, Lyadov "çifte" bir hayat yaşadı. Kışın St. Petersburg Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı ve bütün yazı Polynovka köyündeki kulübesinde geçirdi. Şaşırtıcı olan nedir? Yazlık evlerde Çaykovski, Rachmaninov, Prokofiev ve diğer bestecilerin birçok eseri yazılmıştır. Ancak Lyadov sadece ülkede yaşamıyordu. Kırsal kesimde yaşıyordu. Köylü Ivan Gromov'un ailesiyle iletişim kurmak, mahallede dolaşmak ve türküler kaydetmek için çok zaman harcadı. Tabii ki, tamamen Rus folklorunun ruhuna doymuştu. Sadece köylü yaşamını bilmekle kalmadı (özellikle odun biçmeyi ve kesmeyi severdi), aynı zamanda "sıradan insanların" düşünme biçimini, geleneklerini ve karakterlerini, toprağa ve hayata karşı tutumlarını da anladı. Aynı zamanda mükemmel eğitimli, "iyi okumuş" ve derin düşünen bir insandı. Zeka ve rustik sadeliğin bu birleşimi işine de yansıdı. "Sekiz Rus Halk Şarkısı" nda iki ayrık parçayı birbirine bağladı. sıradan hayatşeyler - bir köy koro şarkısı ve Senfoni Orkestrası. Bu, diğer Rus besteciler - Mussorgsky ve Borodin, Rimsky-Korsakov ve Tchaikovsky ve hatta Scriabin tarafından yapıldı. Ancak Lyadov bunu kendine özgü bir şekilde yaptı.
Evet, yazar eskiden sözlü olan otantik halk ezgileri kullanıyor. Ancak bu sadece başka bir "düzenleme" değildir ve onun fikri, orkestra eşliğini halk ezgisine "atfetmek" değildir. Ve orkestranın zengin araçlarında, kelimeler arasında, kelimelerle konuşmanın alışılmış olmadığı satırlar arasında olanı ifade etmek.
Evet, meslektaşları gibi, halk ezgilerini orkestrada halk enstrümanlarının enstrümantal tekniklerinde (zhaleek, balalayka) kullanılan Avrupa uyumlaştırma ilkeleriyle birleştirdi; halk türlerini kullandı ve masal karakterleri çizdi. Ancak "Sekiz Şarkı" da daha da derinlere gitti.
Bu döngüde - sembolik bir tezahürde insanların ruhunun geniş bir yansıması. edebiyat programı, diğer senfonik resimlerinde olduğu gibi burada değil. Ancak Lyadov'un kendisi olay örgüsünü Rus masallarından yazmadıysa, bu onun orada olmadığı anlamına gelmez. Program, yazar tarafından tesadüfen değil, sadece "çeşitlilik" için değil ve bu veya başka bir sırayla rastgele düzenlenmemiş şarkıların türlerinde düzenlenmiştir.
Nasıl olabilir? Tür, şarkıların belirli özelliklere göre sınıflandırılmasından başka bir şey değildir.
Bilimde, evet. Ama folklor geleneğinde değil. Köyde tek bir şarkı "aynen böyle" söylenmez. O her zaman "yersizdir". Ve "zamana göre". Hakkında sadece bir takvim ayiniyle ilişkilendirilen ve yılın belirli bir zamanında oluşturulan "zamanlanmış şarkılar" hakkında değil (İlahiler - Yeni Yılda, büyülü sözler - ilkbaharda, Kupala - yazın vb.) . Dans, içki, düğün, komik şarkılar da eylemlerine karşılık gelir. Tek kelimeyle, her şarkının arkasında koca bir peri masalı var. Bu nedenle besteci şarkılar hakkında yorum yapmak zorunda kalmadı. Her tür kendisi için konuşur. Görünüşe göre Lyadov, çok derin bir düşüncenin kısaca ve özlü bir şekilde ifade edilebilmesini beğendi.
Döngüdeki her şarkı bir karakterdir. Bir ruh halinin ifadesi olarak bir karakterin portresi değil. Bu ruh çok yönlüdür. Ve her oyun onun yeni yönüdür.
Şimdi Lyadov'un yazılı olmayan programında her oyun ve bunun ne anlama geldiği hakkında daha fazla bilgi.

manevi ayet- geçiş kaliklerinin doğası budur. Eski günlerde, yeşil Noel zamanında (Paskalyadan önceki hafta), gezgin müzisyenler eve gelir ve Ruhsal şiirler söylerdi. Her şarkı "cennetsel" yaşam, öbür dünya, ruh vb. hakkında hikayeler içerir. Bu döngüde, duanın bir sembolüdür. Ve bu "maneviyat" aslında diğer tüm oyunların tonunu belirliyor.
***
Kolyada-Malyada- bunlar kış Noel zamanı, Noel'den önceki hafta, mumyacıların eve geldiği, evin sahipleriyle dans ettiği, onlara övgü dolu (yani övgü dolu) şarkılar söylediği, İncil'de bir kukla tiyatrosu (doğum sahnesi) gösterdiği zaman hikaye. Belki de ışık saçan kuklalardır Bethlehem Yıldızı ve bebek İsa'ya hediyeler getirmek? Orkestrasyonda her şey "kukla", "minik" - pizzicato'nun sessiz adımları, sessiz trompetler kuklaların sesleri, ancak karakter hala ciddi.
***
kalıcı- Bu, halkın çektiği acıların en renkli ifadesidir. Şairin dediği gibi "Biz bu iniltiye türkü deriz." Kuşkusuz, oyalanmayı kastediyorlardı. Bu tür şarkıların her biri zor bir kaderi anlatıyor, dişi lob ya da sonu acıklı biten duygusal bir hikaye... Bu şarkının gerçek sözlerini aramayacağız bile, çünkü besteci orkestra aracılığıyla daha da fazlasını ifade etmiş... Çello topluluğunun nasıl olduğuna dikkat etmek isterim. koro sesleri topluluğunu taklit ederek ana melodiyi seslendirir. Buradaki çellolar özellikle samimi...
***
komik- "Bir sivrisinekle dans ettim." Sivrisineklerin gıcırtısının tasviri, oyunun ana cazibesi değil. Ses temsili, yazarın el yazısının ayrılmaz bir parçasıdır, ancak bununla, önceki oyunda yaşanan bu kadar derin bir kederin ardından dinleyiciyi biraz neşelendirmek isteyerek yalnızca dikkatini başka yöne çeker. "Sivrisinek burnun altını oymasın" ifadesinin ne anlama geldiğini hatırlayalım ... Veya - Lefty bir pireyi nasıl ayakkabıladı? Tüm bu semboller incelik, zihin keskinliği, zekadır. Komik bir şaka - keder ve üzüntüden daha iyi ne olabilir?
***
Kuşlarla ilgili Bylina özel bir sohbettir.
Bilina- bu bir tür gerçek hikaye, yani olanlarla ilgili bir hikaye. Genellikle Rus kahramanlarının istismarlarından bahseder. Ve müzik genellikle anlatısal, yavaş, sakin, "destansı". Ve eski zamanlarda kuşlara karşı tutum özeldi. Rusya'da kuşlara kutsal olarak saygı duyuldu. İlkbaharda tarla kuşları seslendi ve sonbaharda güneydeki turnaları gördüler. Ancak yazar taş sinekleri kullanmadı, ancak bir tür efsaneden bahseden "epik" yazdı.
Peri masallarında genellikle insan sesiyle konuşabilen kuzgunlardan, kartallardan, güvercinlerden, kırlangıçlardan bahsedilir. Bir kuş pencereden dışarı atılırsa, o zaman haberi beklediğine dair bir işaret de var. Popüler inanışlara göre kuş, "öteki" dünyadan, yani öbür dünyadan uçan insan ruhunun bir simgesidir. Sanki uzak atalarımız bize çok önemli bir şey anlatıyor.
Aynı zamanda bu destanın müziği anlatısal bir karakterden uzaktır. Besteci, ses-sanatsal yolu seçerek kendine sadık kaldı: etrafımda kuşların uçuşlarını ve daldan dala çırpınan nefesli çalgılar var; parçanın başında kuş pencereyi çalıyor (pizzicato) gibi görünüyor ve müziğe bakılırsa kötü haberler getiriyor ... Ortalıkta koşuyor, inliyor ve en sonunda alçak ahenk sesleri dizeler, Kader'in sert bir hükmünü geçiyor gibi görünüyor. Ve büyük olasılıkla kaçınılmazdır ...
***
Ninni- "cümlenin" mantıksal bir devamı. Çocuklar için geleneksel ninniler genellikle çok sakindir. Ama burada - her şey o kadar basit değil. Biri beşiği sallarsa, bu nazik bir anne değil, Ölümün ta kendisidir. Son oyunda kapıyı çalan oydu. Ve şimdi - inliyor ve iç çekiyor. Sanki birisi sevgili bir insana sonsuza dek veda ediyormuş gibi. Ama bu bir cenaze şarkısı değil, bir ninni! Her şey doğru. Bir insan doğal bir ölümle öldüğünde, yavaş yavaş uykuya dalar ve asla uyanmaz. Ve şimdi ölüm, bu kederli ninniyi, sanki sisiyle sarar gibi, sizi nemli bir mezara sürükleyerek söylüyor. "Uyu, uyu... sonsuz uyku..."
***
Ama burada - Plyasovaya- bir çobanın sihirli borusu ortaya çıktı, bir flüt. Köydeki öbür dünya ile bağlantı, kuşların, hayvanların ve sığırların dilini bildikleri için tüm çobanlara atfedildi. Ve borular kendi kendine oynayan "sihirli" çimlerden yapılmıştır. Bu sihirli pipo - küçük, sivrisinek kadar ince, ölüm diyarına kayabilir ve kişiyi "bu" dünyaya geri getirebilir. Ama sadece yürümemeli, dans etmeli. Ve sonra, "o" ışığı ve "bu" ışığı birbirine bağlayan ince ipi geçtikten sonra kişi hayata geri döner.
Ve gördüğü ilk şey nedir?
Işık! Güneş budur!
Ve insanlar - arkadaşlar ve akrabalar.
***
yuvarlak dans- bu, herkesin el ele tutuşup bir daire içinde yürüdüğü zamandır. Daire güneşin sembolüdür. Ve güneş sıcaklık, bolluk ve zenginliktir. Son oyun, ölüme karşı bir zafer ve Majestelerinin Yaşamına neşeli bir ilahidir.

Yani kısa oyunlarda, kelimenin tam anlamıyla "birkaç kelimeyle", Rus halkının tüm felsefesi ve şiiri, besteci-minyatürist Anatoly Lyadov'un parlak yeniden anlatımında yer alıyor. Dinleyin ve orada gerçek bir Rus olarak kendinizden bir parça duyacaksınız.
Inna ASTAKHOVA

Lyadov'un yaratıcı evriminin parlak bir teyidi, ünlü program minyatürleridir - "Baba Yaga", "Sihirli Göl", "Kikimora". 1904-1910'da yaratıldılar, yalnızca seleflerinin geleneklerini değil, aynı zamanda günümüzün yaratıcı özlemlerini de yansıtıyorlardı. Orkestra muhteşem resimler Lyadov, fikirlerinin tüm bağımsızlığına rağmen, uç kısımları (“Baba Yaga” ve “Kikimora”) fantastik scherzos türünde somutlaşan parlak “portreler” olan bir tür sanatsal triptik olarak kabul edilebilir. ortadaki (“Sihirli Göl”) - büyüleyici, izlenimci bir manzara.

"Kederli Şarkı", Lyadov'un "kuğu şarkısı" olduğu ortaya çıktı; burada besteci Asafiev'e göre "kendi ruhunun bir köşesini açtı, kişisel deneyimlerinden bu sesli hikaye için malzeme çıkardı, ürkek gibi gerçekten dokunaklı şikayet."
Bu "ruhun itirafı", bir minyatür ressam olarak özgün, incelikli, lirik yeteneği belki de zamanının biraz ilerisinde kendini gösteren Lyadov'un yaratıcı yolunu sona erdirdi.

Liadov, bir sanatçı olarak tamamen bilinmiyor. Çocukları için çok şey çizdi, çizimler dairenin duvarlarına asılarak küçük aile temalı sergiler oluşturdu. Mitolojik yaratıkların vernissajı buydu: garip küçük adamlar, şeytanlar - çarpık, topal, eğik ve hatta "güzel" veya "" karikatürleri yaratıcı kişilik": yazar, şarkıcı, dans öğretmeni ...

ÖNSÖZ

Anatoli Konstantinoviç Lyadov 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki en yetenekli Rus bestecilerinden biri olan Rus halk şarkılarını işleme alanında zengin bir miras bıraktı. Piyano eşliğinde tek ses için 150 şarkı, çeşitli bestelerden oluşan bir koro için 40'ın üzerinde şarkı, 5 şarkı için toplam 200 şarkı düzenlemesi yaptı. kadın sesi bir orkestra ile.
Lyadov'un halk sanatına olan ilgisi halk ezgilerinin aranjmanlarıyla sınırlı değildi. Besteci, Rus Coğrafya Derneği'nin şarkı materyallerinin uyumlaştırılmasını üstlenmeden önce, çocuk şarkılarında halk sözlerine (Op. 14, 18, 22) özgürce halk tonlamasında uzman olduğunu gösterdi, s. Rus köylü şarkılarının tipik volelerini kullanarak ince bir stil anlayışı. Aynı zamanda, türkü destansı tonlamalarıyla doyurulmuş harika piyano baladı "Antik Çağ Hakkında" da aittir.

Lyadov, 1990'ların sonunda halk şarkılarını işlemeye başladı.
Genç neslin en yetkili St.Petersburg bestecilerinden biri olarak, 1897'de M. A. Balakirev tarafından Şarkı Komisyonu gezileri sırasında toplanan halk şarkılarının işlenmesine ilgi duydu. Rus Coğrafya Derneği.
Şarkı Komisyonu koleksiyonları, Coğrafya Derneği'nin keşif gezileri tarafından toplanan şarkıları müzik pratiğine dahil ederek popülerleştirme hedefini takip etti. Bu seferler 1886 yılında başlamış ve 1903 yılı dahil olmak üzere devam etmiştir. Besteciler G. O. Dyutsh ve S. M. Lyapunov, koro oyuncusu I. V. Nekrasov ve folkloristler-filologlar F. M. Istomin ve F. I. Pokrovsky bunlara katıldı.
Şarkı Komisyonu'nun ilk iki cildi - G. O. Dyutsham, S. M. Lyapunov ve F. M. Istomin tarafından toplananlardan - müzik eşliğinde yayınlandı ve tamamen bilimsel nitelikteydi. (Yayınlanmak üzere hazırlanan üçüncüsü orada yayınlanmadı.)
Bilimsel yayınlara paralel olarak, daha fazla popülerlik için şarkılar çeşitli uyarlama türlerinde yayınlanmaya başlandı: koro şarkıları "askerler için", "okullar için", "genel olarak koro şarkı söylemeyi sevenler için"; "şarkıcılar-sanatçılar" ve "amatörler" için piyano eşliğinde tek ses aranjmanları. Derlemelerin önsözlerinde koro ve piyano aranjmanlarının görevleri bu şekilde belirlenmiştir. Piyano düzenlemelerinin ilk koleksiyonu M. Balakireva tarafından yapıldı ve G. O. Dyutsh ve F. M. Istomin (1886 yazı) tarafından Arkhangelsk ve Olonets eyaletlerinde toplanan şarkılardan 30 şarkı içeriyordu. Lyapunov, 1893'te Şarkı Komisyonu'nun ikinci seferinde Istomin ile birlikte topladığı şarkılardan şarkıların işlenmesini devraldı.
Lyadov, 1894-1902 sefer kayıtlarından malzeme çıkardı.

Nekrasov ve Petrov'un koro düzenlemeleri ve Lyadov'un piyano eşliğinde solo düzenlemeleri, yeni keşif gezilerinde toplanan şarkılar biriktikçe aynı anda yayınlandı. Şarkıların müzik metninin ön seçimi ve düzenlemesine ilişkin taslak çalışma I. V. Nekrasov tarafından, sözlü metnin düzenlemesi ise F. M. Istomin ile yapıldı. Nekrasov, yayınlanmak üzere yaklaşık 750 şarkı seçti. Lyadov bu şarkılardan kendi zevkine göre "şarkıcılar-sanatçılar" ve "amatörlere" uygun olanları seçti. Şarkıların çoğu iki kez basıldı: Nekrasov'un koro düzenlemesi ve Lyadov'un ses ve piyano düzenlemesi.
Ancak Lyadov'un Rus Coğrafya Derneği Şarkı Komisyonu materyallerinden uyarlamaları yayınlanmadan önce besteci, M. P. Belyaev'in (1898, op. 43) yayınında tek ses ve piyano için 30 şarkıdan oluşan bağımsız bir koleksiyon yayınladı.
Lyadov'u bağımsız bir koleksiyonda kendi şarkı kayıtlarını düzenlemeye sevk eden, Rus Coğrafya Derneği'nin şarkı materyalleri üzerine yapılan çalışmaya tam olarak katılım olması muhtemeldir. Bu koleksiyon, bestecinin bir şarkı koleksiyoncusu olarak hareket ettiği tek koleksiyondur. Hepsini diğer faaliyetler türkülerin işlenmesi alanında, Rus Coğrafya Derneği Şarkı Komisyonu'nun materyalleri ile bağlantılıdır.

Koleksiyondaki otuz şarkıdan on bir (No. 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) Lyadov, arkadaşı ve öğretmeni N. A. Rimsky-Korsakov gibi tanıdıklarından kaydetti. kimin müzikal hafızasına güvenebileceğine: iyi bilinenlerden müzik eleştirmeni S. N. Kruglikov, koro şefi-şarkı koleksiyoncusu V. M. Orlov, halk şarkıları uzmanı, amatör şarkıcı N. S. Lavrov, müzik öğretmeni ve besteci M. M. Erarsky ve M. P. Bartasheva.

On dört şarkının (No. 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) yalnızca bir kayıt yeri tanımı vardır. Hepsi Novgorod eyaletinde, çoğu Lyadov'un genç yaştan itibaren yaz aylarında yaşadığı Borovichi bölgesindeki Gorushka ve Vaskino köylerinde kaydedildi. Hiç şüphe yok ki bu şarkılar bestecinin kendisi tarafından halk şarkıcılarından kaydedilmiştir. Bu, yalnızca bu şarkıların kim tarafından veya kimden kaydedildiğine dair bir göstergenin olmaması gerçeğiyle doğrulanır; Şarkı Komisyonu keşif gezilerinin materyallerinden koleksiyonu tamamlayan beş şarkı (No. 15, 24, 27-29), kaynağa karşılık gelen bir bağlantıya sahiptir.
Lyadov'un kaydettiği bazı şarkıların sadece söz başlangıcı var. Bunların, besteci tarafından melodik malzeme olarak yaratıcı kullanım amacıyla yapılmış en eski kayıtlar olduğunu varsaymak doğaldır. Bir şarkı koleksiyonu fikri ortaya çıktığında ve somutlaştırıldığında, bu şarkıların kendisi tarafından hafızasından restore edilmiş olması mümkündür. Şarkı metinlerinin bir diğer bölümü de Lyadov tarafından çok detaylı bir şekilde kaydedilmiştir. Genel olarak, bu koleksiyondaki Lyadov'un herhangi bir gereksinime bağlı kalmadan, metnin bütünlüğüne açıkça önem vermediği ve melodiyi beğendiğinde onu işlediği ve hatta koleksiyona dahil ettiği belirtilmelidir. örneğin "Oh, drake ördekle yüzdü" şarkısında olduğu gibi, metnin yalnızca bir kıtasının kaydı olsaydı (No. 23).
Lyadov gelecekte koleksiyon işine devam etmedi, türkülere olan ilgisi Rus Coğrafya Derneği'nin şarkı materyallerini inceleyerek tamamen tatmin oldu. Halk performansının doğrudan izlenimlerine gelince, bunlar esas olarak yaz aylarında birikti. Novgorod köyü. Aynı yerde, elbette, stok da yenilendi: olağanüstü hafızası tarafından saklanan halk şarkılarının melodileri ve enstrümantal melodiler.

Bu tek ciltlik koleksiyon, Lyadov tarafından piyano eşliğinde ses için düzenlenen dört Rus halk şarkısı koleksiyonunu birleştiriyor:
İlki, yukarıda tartışılan bağımsızdır (M.P. Belyaev tarafından yayınlanmıştır) ve üçü, Rus Coğrafya Derneği Şarkı Komisyonu'nun keşif gezilerinin materyallerinden derlenmiştir.
İkinci koleksiyon (Song Komisyonu baskısının standart kapağında yayınlanan ilki - "Rus Halkının Şarkıları"), 1894-1895'te I. V. Nekrasov ve F. M. Istomin tarafından toplananlardan 35 şarkı içeriyor. Bunu, 1894-1899 ve 1901 seferleri sırasında I. V. Nekrasov, F. M. Istomin ve F. I. Pokrovsky tarafından toplanan materyallerden şarkılar içeren 50 "şarkıdan oluşan üçüncü bir koleksiyon izledi.
İkincisi - 35 aranjmandan oluşan dördüncü koleksiyon, 1894-1895, 1901-1902'de toplanan şarkıları içerir. Bu koleksiyon, önceki üç koleksiyondan farklı olarak, eksik kelimelerle (her şarkı için üç stanza), notların altına alt metin olarak yayınlandı. Bu baskıda, şarkıların sözleri mümkün olduğunca Nekrasov'un metinlerin eksiksiz basıldığı koro koleksiyonlarından ve diğer kaynaklardan desteklenmiştir.
Ayrıca ilk üç koleksiyondaki tek tek şarkıların sözleri de eklenmiştir.
Bu şarkı koleksiyonu, bestecinin sadece türkülerin armonizasyonuna yönelik yaratıcı yaklaşımını değil, aynı zamanda şarkı materyalinin seçiminde ortaya çıkan kişisel zevkini de özetlemektedir. Lyadov'un koleksiyonlarından pek çok şarkının müzik pratiğinde sağlam bir şekilde yerleşmiş ve günümüze kadar var olduğu gerçeğinden hareketle, şarkıya yaklaşımının sanatsal değer, melodilerin canlılığı açısından ne kadar kusursuz olduğu sonucuna varılabilir.
Öte yandan, Lyadov tarafından işlenen çok sayıda şarkının müzik yaşamına güçlü bir şekilde sabitlenmesi, bu ezgilerin çoğunlukla Nekrasov tarafından Oka Nehri havzasında toplanmış olmasından da kaynaklanıyordu: bunlar Orta Rus bölgelerinin en tipik ezgileri, en çok yüzyıllarca süren tarihsel yaşam sürecinde cilalanmış, Rus devletinin en kültürel kısmı - Muskovit Rus'.

Bestecinin kişisel zevki - müzikal minyatürlere olan tutkusu - belirli türlerdeki şarkıların seçiminde kendini gösterdi: küçük türlerdeki şarkıların göreli bolluğunda - ilahiler, ninniler (her koleksiyonun başında zorunlu bir bölüm veya en az bir örnek Manevi şiirlerin çoğu, zamanlara bir övgü olarak açıklanmalıdır).
Ladov'un şarkı ve ninni uyarlamaları önemli ölçüde zenginleştirildi ve tazelendi şarkı repertuarı ve yerli şarkı türleri hakkında geniş bir profesyonel müzisyen ve müziksever yelpazesinin sunumu.
Diğer türler arasında Lyadov'un en büyük ilgisini, üçte birini oluşturan yuvarlak dans şarkıları çekti. Toplam besteci tarafından ses ve piyano için işlenmiş şarkılar (49 ve çizim bölümünden bir şarkı, burada yanlışlıkla listelenmiştir, - No. 111. Lyadov, düğün ve yüceltme şarkılarına (40 tedavi) neredeyse aynı ilgiyi gösterdi. Düzenlemeleri arasında çizim şarkıları sadece 25 örnekle temsil edilmektedir.

Lyadov'un ilahilere olan özel sevgisi hakkında söylenenler, bu türün koleksiyonlarındaki görece azlığıyla çelişmiyor; düzenlemeler arasında sadece 8 tane var Unutulmamalıdır ki, birincisi, bu türün, çekme, düğün ve yuvarlak dansların yaygınlığından önemli ölçüde daha düşük olması ve ikincisi, o yıllarda hala çok az kayıt olması. ilahiler Aynı şey, Coğrafya Derneği seferlerinin ağırlıklı olarak çalıştığı Orta Rusya bölgelerinde o yıllarda zaten nadir görülen destanlar için de söylenebilir.
Lyadov'un yuvarlak danslara ve düğünlere, ilahilere ve ninnilere yönelik bariz tercihi, yaratıcı bireyselliğinin özelliklerinden, net bir müzikal form, katı orantılar, özlülük ve müzikal ifade ekonomisi arzusundan kaynaklanıyor. Tüm bu özellikler, bestecinin ilgisini çeken şarkı türlerinin sadece en karakteristik özelliğidir.
Lyadov halk şarkıları alanında çalışmaya başladığında (90'ların sonu), Rus halk şarkılarının ulusal olarak benzersiz bir sanatsal uyum tarzı zaten yaratılmış ve Rusya'da geniş çapta gelişmişti. klasik eserler The Mighty Handful ve Tchaikovsky'nin bestecileri. Şanlı çağdaşlarının eski neslinin geleneklerini sürdürmek ve zenginleştirmek Lyadov'a düştü.

Lyadov, Rus halk melodisinin işlenmesine hangi yeni, orijinal getirdi?
Lyadov'un düzenlemeleri hakkında, B. Asafiev'in "Rus şarkı yazarlığı üzerine" eskizlerinde yaptığından daha düşünceli ve şiirsel bir şekilde söylemek zor.
Lyadov'un aranjmanındaki ezgiler için "Her birey," diyor, "Lyadov'un dikkatli sevgi dolu ilgisiyle beslenen, beslenmiş, renkli, hoş kokulu bir çiçektir. Ama genel olarak, yeni bir şey hissedilir, sanki manevi ışık ve sıcaklık, yaşama sevinci halk şarkılarının sergilenmesinde ortaya çıkar, çünkü dünyada böylesine güzel melodiler yaratabilen bir insan var, gerçek bir yansıma onların ruhu. Ayrıca Asafiev, fikrini ince bir karşılaştırmayla açıklıyor. sanatsal değer Lyadov'un Rusça alanında anlam işlemesi manzara resmi Savrasov'un "Kaleler Geldi" tablosu.
Bestecinin halk ezgilerini işlemesindeki yaratıcı yöntemine dair bazı değerlendirmeleri ve gözlemleri sözlerine eklemeye çalışacağız. İÇİNDE kısa makale Lyadov'un halk ezgilerini işlerken kullandığı tüm çeşitli ifade araçlarının incelenmesi üzerinde ayrıntılı olarak durmak imkansızdır. En azından bazılarına değinmekle yetiniyoruz.
"Dinle, bu asla yalan söylemez," diye hatırlıyor B. Asafiev, Lyadov'un halk melodisi hakkındaki aynı makalesindeki ifadesinde, "burada katı bir tarzın var, bu netlik, bu açık sözlülük, ama sadece yabancı bir eşlik sağlamak için değil!? "- Bu sözler Lyadov'un halk ezgisine ne kadar dikkatli davrandığını, onu ne kadar derinden algıladığını gösterin. Halk şarkı yaratıcılığı onun için her şeyden önce "asla yalan söylemeyen" gerçekçi bir sanattı, ulusal karakteri yansıtan bir sanattı - düşüncenin "netliği", "açık sözlülük".

Lyadov'un yüzyıllar boyunca biriktirdiği halk müziği bilgeliği olarak bir "hayat hikayesi" olarak algıladığı türkü sanatına bu kadar derin bir şekilde nüfuz etmesiyle, "eşliğinde yabancı bir şey söylememe" konusundaki saygılı korkusu anlaşılır hale geliyor.
Bu sözler, bestecinin şarkı düzenlemeleri alanındaki yaratıcı yöntemini anlamak için bir anahtar görevi görebilir. Ne başkasının müziğinde ne de kendi müziğinde "gereksiz" olanı sevmedi. Laconism, müzikal ve şiirsel şarkı imajının ifadesinin nihai genellemesi, küçük formlar ve minyatürler sanatçısı olarak bireyselliğine yakındı.
Lyadov'un elinde halk ezgileri aynı bitmiş minyatürlere dönüşür.
Zaten ilk koleksiyonun uyarlamalarında Lyadov'un "eşliğinde yabancı bir şey söylememe" arzusu kesinlikle yerine getiriliyor. Melodi onun için her zaman ilk sırada yer alır, gereksinimlerini sanatçıya dikte eden, yaratıcı hayal gücünü boyun eğdiren odur.

Ancak her sanatçı, hem bilgi düzeyini hem de bilgi düzeyini belirleyen tarihsel bir çevrede yaşar ve yaratır. yaratıcı yöntem ve fenomenlerin yorumlanmasının doğası. Her sanatçı, kendinden öncekilerin deneyimlerini de kullanır ve geneller.
Lyadov, kıskançlıkla korunan estetik görüş bağımsızlığına rağmen, Balakirev'in birinci ve ardından ikinci koleksiyonlarının ve Rimsky-Korsakov'un her iki koleksiyonunun deneyimine güvenmekten başka bir şey yapamadı. Aynı zamanda, Y. Melgunov ve N. Palchikov'un o zamana kadar basılı olarak çıkan, çok sesli halk şarkılarının ses özetlerinin yanı sıra bir lirik koleksiyonunun sunulduğu şarkı koleksiyonlarını da bilmeden edemedi. N. Lopatin ve V. Prokunin'in şarkıları.
Lyadov'un bu yeni şarkı malzemelerini yakından incelemesi, Balakirev'in ardından halk vokal polifoni tekniklerini geliştiren uyarlamalarının tarzıyla kanıtlanıyor. Ek olarak, Lyadov'un çok sesli halk ilahileri hakkında kişisel gözlemleri vardı.
Lyadov'un ilk düzenlemelerinden biri olan "Sevgilisinin yanından" (bu baskının 5. sayısı) kalıcı şarkı, halk şarkısı koro tarzına sıkı sıkıya bağlı olarak sürdürülür. İçindeki piyano kısmı, özünde, şarkının solo nakaratının koro nakaratını yeniden üretmeye indirgeniyor. Ancak gelecekte Lyadov bu eşlik tarzından kaçınır ve koro halk stiline yaklaşmak isteyerek gerçek taklitten kaçınır ve dokuya birkaç adımda bir piyano karakteri verir.
B. Asafiev, Lyadov'un "düzenlemelerde besteciler melodiyi" etleriyle "kapattığında" nasıl kızdığını anlatıyor. Ve bu açıklamada yine aynı şartı yerine getiriyoruz - melodinin kendisinin ilk etapta tanıtılması. Buna göre, Lyadov, çok nadir durumlarda, melodiden önce bir piyano girişi ile başlar. Örneğin Balakirev için, enstrümandaki tuhaf bir "ton ayarı" daha karakteristiktir - şarkının uyumunu belirleyen en az birkaç (ve hatta bazen bir) akor veya tonla şarkının başlangıcını tahmin etmek. Lyadov ise melodinin kendisinin daha önce veya en azından piyano ile aynı anda çalmasını sağlamaya çalışır.

Lyadov, daha ilk uyarlamalarında, eşliğin müzikal dokusunun mümkün olan en büyük şeffaflığını elde etmeye çalışıyor. Bunun yollarından biri, bestecinin birçok düzenlemede vokal melodiyi armonik bir ambar eşliğinde ikiye katlamayı reddetmesidir. Böylece, dört sesli bir depoda piyanoda üç alçak ses ve üç sesli bir depoda yalnızca iki ses duyulur. Lyadov, dört sesli sunumu üç ve iki sesli sunumlarla özgürce iç içe geçiriyor. İki parçalı bir depoda, sesin melodisi genellikle piyanonun esnek bir şekilde akan alt tonuyla tezat oluşturur. Bu tür alt tonlarda genellikle halk-sazımsı ezgilerin özellikleri kendini gösterir. Bazen melodik olarak bağımsızdırlar, bazen bir şarkı melodisinin oktav benzeri bir taklidi ile başlarlar. Oldukça sık olarak, böyle bir piyano eşliği, sürekli bir tonik seste veya beşinci tonikte duyulur. Bu tür uyarlamalara örnek olarak "Biz, kızlar, brülörler" (No. 77) ve "My Drake" (No. 131) şarkıları verilebilir. Çoğunlukla, özellikle melodinin ikinci yarısında Lyadov, toniğin ana veya beşinci tonunda bir tril kullanır. bu mümkün bu teknik sürekli bir ses biçimindeki bir alt tonun bir tür "piyano transkripsiyonunu" temsil eder - bir halk korosu tekniği, şarkıcılardan biri - koronun genel kütlesinden uzun bir kalıcı sesle bir "başını sallama sesi" çıktığında ( böyle bir teknik, güney koro stili için tipiktir).

Lyadov, halk şarkılarının piyano düzenlemeleri alanındaki selefleri gibi - Balakirev ve Rimsky-Korsakov, halk şarkısı stilistik cihazlarını Rus klasik müziğinin genel kabul görmüş yöntemleriyle - çeşitli taklitler, kanonik sesler - birleştirme arzusunu açıkça ortaya koyuyor. Düzenlemelerinde, zarif bir şekilde uygulanmış birçok kanonik taklitle, alt tonların taklitçi girişleriyle karşılaşacağız. Bununla birlikte, Lyadov bu yöntemlere çok dikkatli bir şekilde başvurur ve hiçbir yerde eşliğini onlarla aşırı yüklemez.

Lyadov'un düzenlemelerini şu veya bu şarkı türünün yaratıcı kırılması açısından ele alırsak, o zaman manevi dizelerin en tekdüze şekilde müzik teknikleri açısından karakterize edildiğini söyleyebiliriz. Bu düzenlemelerde besteci Rimsky-Korsakov ve Balakirev'e en yakın olanıdır. Ciddiyet ve çilecilik, Lyadov'un ruhani dizeler düzenlemesinden kaynaklanır; besteci, bunlarda genellikle tamamlanmamış akorlar kullanarak düşük bir sicilde sesin melodisini ikiye katlayarak kullanır. Bu türün uyarlamalarına özgü resimsel tekniklerden biri, çan seslerinin taklididir.
"Epik melodilerin aranjmanlarında, epikliğin genel karakteri her yerde korunur. Besteci tarafından kullanılan müzikal ve ifade araçları çok çeşitlidir: burada, destanın ilahisini aşağıda bir beşinci ile tekrarlayan, oktav temelli katı bir alt ton vardır. ("Dobrynya Nikitich", No. 119) ve arpejli "gusel" aramaları, tantana benzeri ünlemlerle birlikte, "onurlu şölen"in şenlikli bir resmini çiziyor. Kiev prensi Vladimir ("İvan the Gostiny Son", No. 118) ve bestecinin armonik figürasyon tekniğini kullandığı görüntüsü için "mavi Khvalynsky Denizi" nin deniz dalgalarının ölçülü sıçramaları ve üzerine melodisini katmanlama akorlarla seslendirme (“Ilya Muromets”, No. 117); burada nihayet gerçek "ormanın müziği" ile tanışıyoruz - "Kuşlar Hakkında" destanında (No. 70). Bir mısraya tekabül eden kısa melodisi, arka planda (yedi kez tekrarı sırasında) kuş seslerinin yoklaması ve korkutan büyük bir orman hayvanının ağır ayak sesleri duyulabilen melodik bir ostinato rolü oynar. kuş sürüsü; tereddütlü, dengesiz tonlamalarıyla majör üçlüler zinciri, ormanın ürkütücü bir gizemi izlenimi yaratır,
Lyadov için olduğu kadar Rimsky-Korsakov için de eski takvim tarım şarkılarının şiiri muazzam bir çekiciliğe sahipti.

Lyadov özellikle çocuk şarkılarına düşkündü. Müzikal ve şiirsel imgelerinin kendiliğindenliği, neşesi, onda duyarlı bir tercüman buldu. Halkın ışıltılı eğlencesi ve mizahı "aveenki", "taueenki" (halkın nakaratlarına göre ilahiler dediği gibi) ile Lyadov'un halk sözleriyle "Çocuk Şarkıları" arasında doğrudan bir bağlantı var. Şarkıların yanı sıra ninnilerden de bahsetmek isterim - o zaman çocukların dünyasının net görüntülerine nasıl nüfuz edeceğini bilen, onların saflığını ve güzelliğini hisseden ve dinleyiciye tüm benzersiz çekiciliğini aktaran bir bestecinin net bir görüntüsüne sahibiz. Ünlü ninni “Gulenka, gulenka” (No. 15) eşliğinde, üç parçalı bir ritimle sallanan, dikkatli bir şefkatle nefes alıyor, klasik mükemmelliğin ezgisini özenle taşıyor. Bir annenin şefkatinin derinliğini ve bir çocuğun huzuru için gösterdiği şefkatli şefkati bu kadar sıcak ve duygulu bir şekilde ifade edecek çok az eser vardır.
Bir başka harika ninni olan Bayu, ninni, ninni (No. 149), eşliğin “sallanmasının” farklı bir doğası üzerine kuruludur. Melodinin yumuşak ana hatları, aynı derecede kadınsı yumuşak alt tonlarla çevrelenmiştir. Pianissimo'nun üst sicilindeki on altıncı üçlüdeki kromatik figürler, sanki bir rüya-rüyayı çağrıştıran gecenin hışırtılarını aktarır.
Üçüncü ninnide (No. 150) hafif, içten bir hüzün sesi duyulur. Aynı ölçülü dalgalanma, iki kısım ve üç kısım (üç çeyrek ölçü ile iki kısım melodi) aynı kombinasyonu. Ses hacminin genişlemesine modal aydınlanma eşlik eder, ardından pianissimo bizi üst sicile götürür; hafif bir kromatik vurgu, yavaşça solmakta olan bir tonik üçlüye döner.

Hem içerik hem de içerik açısından çok çeşitli olan çok sayıda yuvarlak dans ve düğün şarkısı müzik tarzı, doğal olarak, "besteciden eşit derecede çeşitli bir tasarım talep etti. Yuvarlak dans ve düğün şarkıları, formun netliği, kelimelerin ve müziğin uyumlu kombinasyonu ve tonlamaların kristalleşmesiyle Lyadov'u cezbetti. Halk ezgisinin biçimine çok duyarlı, besteci onu tüm çeşitli ifade araçlarıyla ayırt eder: legato ve staccato'nun polifonik karşıtlığını değiştirerek, kayıt değiştirerek vb. Lyadov, şarkı görüntülerinin yaşamı onaylayan doğasına uygun olarak, artırma yöntemini kullanır. sesin gücü, eşlikin müzikal dokusunu sona doğru kalınlaştırmak, müzikal ve şiirsel bir dörtlük, Bu yapı, Lyadov'un uyarlamalarının çok tipik bir örneğidir.
Melodinin biçimsel kalıplarını vurgulamanın bir örneği olarak, görkemli düğün şarkısı "Bereznichka sık" (No. 8) (aynı doku türü - kayıt karşılaştırmaları ile), yuvarlak dans "Oturacağım, genç" (No. 16) (kayıtların simetrik düzenlemesi değişir), yuvarlak dans "In the cheese boru tropina" (No. 48) (ilk harekette forte ve ikincide piyano, ilk harekette sürekli bas ve a ikincide sekizinci bas oktavlarının canlı hareketi), yuvarlak dans "Burr Sokağı Boyunca" (No. 132) (ezginin ilk bölümünde hafif piyano akorları ile hafifçe desteklenen bir tril ve tam teşekküllü mezzo-forte ikinci akorlar).
Düzenlemelerin ters inşasının örnekleri vardır, ancak çok daha az sıklıkla - yüksek sesle sessize, örneğin, yuvarlak dans şarkısı "L stop, canım yuvarlak dans" (No. 134). Balakirev'in aynı şarkının (40 şarkı, No. 30) yakın bir versiyonunu düzenlemesinden ilham aldı, ancak ikincisinin "Listov" oktavları yoktu. Yakın şarkı varyantlarının düzenlemelerinin çakıştığı diğer durumlarda, Lyadov çok daha bağımsızdır. Bu nedenle, örneğin, Lyadov'un ünlü yuvarlak dans şarkısı "Rode Pan" (No. 130) düzenlemesi Balakirev'inkinden (40 şarkı, No. 15) tamamen bağımsızken, Lyapunov'un aynı şarkının versiyonunu düzenlemesi neredeyse çakışıyor Bununla birlikte.
Oldukça sık Lyadov, bu tür işleme tekniğine [bir modun ana tonunda veya beşinci tonikte] bir org noktası olarak atıfta bulunur ve Balakirev ve Rimsky-Korsakov tarafından sıklıkla ve tatla kullanılır. Selefleri gibi, Lyadov da org noktasını esas olarak saf bir beşliye dayalı melodileri işlerken kullanır. Ancak Lyadov ile Balakirev ve Rimsky-Korsakov'dan daha sık, bu bas veya tonik beşinci pedal, üst seslerde polifonik-vokal unsurlarla birleştirilir ve eşlik sesleri daha zengindir. Lyadov'un Lyadov'un (No. 50) yuvarlak dans şarkısı “Oh, sis, vadide sis” düzenlemesini zengin kanonik pasajlarla ve Rimsky-Korsakov'un yine org noktası üzerine inşa edilmiş daha polifonik olarak mütevazı düzenlemesini karşılaştırmak ilginçtir. aynı şarkının yakın versiyonu (100 şarkı, No. 61). Orta seslerde Lyadov ve pedalı kullanır.
Lyadov'un birçok uyarlamasında, çoğu zaman şarkının başlangıcındaki şiirsel imgeden gelen mecazi unsurlar buluyoruz. Yaklaşan deniz dalgaları imajıyla Ilya Muromets hakkındaki destana daha önce bahsedilen eşlik budur. "Like the Sea" (No. 19) yuvarlak dans şarkısının düzenlemesi de sallanan dalgaların görüntüsüne dayanmaktadır. Balakirev ve Rimsky-Korsakov'un uyarlamalarında da benzer görsel teknikler var.

Lyadov, piyano dokusunda genellikle halk müziğinin ifade araçlarını yeniden üretir. enstrümantal müzik. Yukarıda, Lyadov'un piyanoda bir koro halk stilinin tuhaf transkripsiyonundan zaten bahsetmiştik. Besteci, koro şarkılarının unsurlarını esnek bir şekilde özel bir piyano sunumuna çevirerek bu tekniğe başvurur. Halk dansçılarının enstrümantal performansları, acınası ve korna çalanların anlamlı lirik “melodileri şüphesiz Lyadov tarafından iyi biliniyordu. Hareket ve dansla ilgili şarkı düzenlemelerine dönersek, halk enstrümantal tekniklerinin kendine özgü, aynı zamanda piyano kırılmasını bulacağız. Bir örnek, eşlik etmesi açıkça balalayka çalmayı taklit eden yuvarlak dans şarkısı "Yapabilirsin, Tahmin Edebilirsin" (No. 54). Bununla birlikte, piyano dokusunun özelliklerine dikkat eden Lyadov, bu tür teknikleri nispeten az kullanırken, Balakirev 30 şarkılık koleksiyonunda hangi enstrümanın piyano eşliğinde çaldığını bile özellikle belirtiyor. Üstelik Balakirev'in "korna" melodisi bir dereceye kadar gerçek halk melodisine yakınsa, bu onun "arpı" hakkında söylenemez. Balakirev'in sıradan arpejli pasajlarla aktardığı "kaz" eşliğinin doğası, arp çalmanın halk tarzını hiçbir şekilde yansıtmaz. Lyadov'un bazı uyarlamaları benzer bir "şartlı olarak gusel" tarzında sunuluyor. Aksi olamazdı, çünkü o zamanlar arpta halk oyununu izlemek artık mümkün değildi. Lyadov'un uyarlamalarının figüratif içeriğinin her zaman dış tasvir çerçevesinin ötesine geçtiği gösterilmelidir.

Lyadov'un uyarlamalarının öncelikle oda minyatürleri olduğunu vurgulamak adettendir. Ancak, birkaç istisna dışında, Lyadov'un şarkı düzenlemelerinin tümü bir şarkı dörtlüğünün müzik eşliğindeyse, o zaman metne bağlı olarak, bazen çok uzun, bu müziğin şiirsel dörtlükler kadar tekrarlanması gerektiğini unutmamalıyız. (veya beyitler) içinde. . Bununla birlikte, Lyadov'un bireysel şarkılara biraz "daraltılmış" bir yaklaşıma sahip olduğundan, ne melodi ne de metin buna yol açmasa bile onlara bir oda karakteri verdiğinden söz edilebilir. Bu, Lyadov'da, işlenmesinde her zaman popüler kitlesel karakterini korumayan yuvarlak dans şarkılarıyla ilgili olarak olur (yuvarlak danslara genellikle 200-300'den fazla kişinin katıldığını unutmayalım). Örneğin, "Beyazın altında huş ağacının altında olduğu gibi" şarkısının aranjmanı böyledir (No. 51). Bu tür örnekler çoğaltılabilir. Sanatçılar bunu akılda tutmalı ve metnin farklı, daha aktif bir şekilde okunmasına izin verdiği şarkılarda "samimi", "minyatür tarzı" vurgulamamalıdır.

Lyadov ayrıca lirik şarkıları, yoğun alt ton kullanımıyla çeşitli şekillerde işler. Şarkı görüntüsünün gelişimini ince bir şekilde takip ederek şarkının ana ruh halini ortaya çıkarmaya çalışıyor. Bir kızın sevgilisini "kötü kök" ile nasıl zehirlediğine dair kasvetli bir şarkı olan "Masha çayır boyunca yürüdü" - (No. 60) baladı güçlü bir izlenim bırakıyor. Halk yankılarının doğasında sürdürülen anlatım araçları son derece cimridir. Fermatadaki son uyum (oktav) kulağa özellikle trajik geliyor.
Lyadov burlak şarkı "Volga Ana" (No. 63) uyarlamasında tamamen farklı ama aynı zamanda olağanüstü parlaklığa sahip bir görüntü yaratıyor. Basının inatçı ostinato figürü, bir tür çabadan, zincirlenmiş bir gücün kurtulma arzusundan bahsediyor. Lyadov, piyano bölümünü sesle başlatma ve bitirme alışkanlığının aksine, müzikal kıtanın sonunda baslarda yeni bir ifade edici figürasyon ve şarkının melodisinin tekrarı ile bağımsız bir sonuç veriyor.
Lyadov'un eşlik tarzı genellikle belirli bir şarkı için ne tür bir performans (erkek veya kadın) düşündüğünü gösterir. eskort lirik şarkı"Nehrin karşısında olduğu gibi kardeşler" (No. 110), Lyadov karakterde bir erkek halk korosu yaratır ve onu esas olarak irili ufaklı oktavlarda yönetir.

"Batiushka Beni Diğer Tarafa Verdi" (No. 144) şarkısı besteci tarafından hesaplandı. üzerinde - dişi uygulamak. Etkileyici melodisi, evini özleyen genç bir kadının dokunaklı bir görüntüsünü çiziyor. Eşliğin şeffaf alt ses dokusu (iki, üç sesli) orta kayıtta sunulur, sanki karma bir koronun bir tür piyano transkripsiyonudur.
Lyadov'un eşliklerinin tüm dikkate değer örneklerini yalnızca karakterize etmek değil, aynı zamanda sıralamak da imkansızdır. Bu hedefi belirledikten sonra, neredeyse yüz elli şarkının tamamından bahsetmek zorunda kalacağız.
Bu koleksiyondaki şarkıların şiirsel içeriği, Rus halkının günlük yaşamının, aile ve sosyal ilişkilerinin, düşünce ve duygularının çeşitli yönlerini geniş ve çeşitli bir şekilde yansıtıyor.
Eski tarım şarkılarında, bunlarla ilişkili motifler emek faaliyeti köylü. Emek teması birçok yuvarlak dansa da yansır. lirik şarkılar. Aile ilişkileri, bir kadının ataerkil bir ailedeki zor konumu en canlı şekilde düğünde, yuvarlak dansta ve lirik şarkılarda tasvir edilir. Halk destanının en sevilen kahramanlarının görüntüleri - Ilya Muromets'in kahramanları, İyi Nikitich destanlarda canlanıyor. Kuşların görüntülerinde çeşitli sosyal katmanların temsilcilerinin alay konusu olduğu "Kuşlar Üzerine" epik hicivinin ilginç bir örneği. İhale aşk duyguları, sevgili özlemi, ayrılığın şiddeti lirik şarkılarda yakalanır.
Sanatsal önem açısından bakıldığında, tüm şarkı metinleri eşit değildir. Düzenlemesi için şu veya bu şarkıyı seçen Lyadov, öncelikle müzikal değerleri tarafından yönlendirildi. Şarkının metninin aşağılığı ve eksikliği onu rahatsız etmedi.

Zamanımızda ideolojik ve duygusal içeriğindeki şarkıların çoğu, mecazi olarak Rus halkının geçmişinin sayfalarını yansıtan tarihi bir anıt değerine sahiptir. Bu tür şarkılar arasında manevi ayetler - yoldan geçenlerin kaliklerinin şarkıları ve açıkça halk kökenli olmayan II. İskender hakkında bir şarkı (bu tür şarkılar yapay olarak Rus ordusuna ekildi).

Pratik kullanım Lyadov'un düzenlemelerinden oluşan zengin şarkı koleksiyonu çok geniş ve çeşitli olabilir. Tabii ki, tüm şarkılar geniş bir kitle tarafından kolayca anlaşılmayacaktır. İcra edilecek şarkıları seçerken, şarkıcılar her zaman belirli bir dinleyici kitlesini göz önünde bulundurmalıdır. Örneğin “Genç bir adam sokakta yürüyor”, “Sivrisinekle dans ettim”, “Sen, nehir, nehrim” şarkıları ideolojik ve duygusal içeriğin parlaklığı ve netliği ile anlaşılacaktır. en çok geniş daireler dinleyiciler, o zaman trajik türkü "Maşa Çayırda Yürüdü" gibi şarkılar ve benzerleri ancak içinde uygun bir açıklama varsa icra edilebilir. tematik konser tarihsel doğa. Bu şarkıda belirli bir şarkı türü veya temasına (örneğin “Düğün ve Muhteşem Şarkılar”, “Türkülerde Emek”, “Ataerkil Ailede Kadının Konumu” vb.) yönelik tematik konserler içindir. koleksiyonunda son derece değerli pek çok örnek bulabilirsiniz. Şarkıcılar, amatör çevrelerin liderleri, öğretmenler, öğretim görevlileri, dersleri ve dersleri icra etmek ve göstermek için en zengin materyali bulacaklar.
Lyadov'un aranjmanlarının dört koleksiyonunu içeren bu yeniden basım, Lyadov'un olağanüstü eserini müzik hayatımıza sokmayı, geniş Sovyet müzisyenleri ve amatör kitlelerine ulaştırmayı amaçlıyor.

Koleksiyonlar yer almaktadır kronolojik sıralama. Başlık sayfaları her koleksiyonun değişmeden tutulur. Sürekli şarkı numaralandırması yapıldı. Eski numaralandırma, her şarkının adının sağında parantez içinde verilmiştir. Müzik metni (eski yazım hariç) ilk baskıdan itibaren değişmeden korunur. Performans kolaylığı için, vokal kısım, farklı hece sayısına sahip dizeler için alt metnin ana varyantlarının göstergeleriyle yazılmıştır (noktalı ligler, döküm ve ritmik değerlerin kombinasyonu). Bazı şarkılarda, notaların altındaki çıtada bireysel kıtaların alt metni verilir (örneğin, “Ormanın altında, ormanın altında”, No. 18 şarkısında).
Bazı durumlarda, editör şarkıların türünü netleştirdi (örneğin, muhteşem düğün, No. 6), bazen şarkının adı Lyadov'unkinden daha eksiksizdir (örneğin, "Beni ele verdi" - çünkü Lyadov, "Babam beni diğer tarafa verdi" - bu baskıda, sayı 144).
Editör, sanatçıların görevini kolaylaştırmak için, çoğu durumda doğru bir şekilde kaydedilmeyen şarkı metinlerini düzene sokmanın gerekli olduğunu düşündü: kıtaların numaralandırılması getirildi; orijinalde olmadığı durumlarda kıtalara bir döküm yapıldı. Sözde zincir formunun metnine sahip şarkılarda, strofik yapıyı geri yükleyen editör, şiir dizelerini mekanik olarak değil, ancak bunun olay örgüsünün mantığını ihlal etmediği yerlerde tekrarlayan en iyi halk şarkıcılarının geleneği tarafından yönlendirildi. . Basit tekrarlı şarkılarda, tekdüzelik adına, özellikle uzun metinler dışında, mısra satırları tam olarak yazılır.

İmlada, halk telaffuzunun bazı özellikleri korunur. Noktalama göre değişti modern kurallar ve kıtalara bölünme.
Sözlerdeki köşeli parantezler, icra sırasında atlanabilecek fazladan heceleri veya kelimeleri veya mısranın şarkı formunu geri kazandıran eklemeleri gösterir.
Bu baskının sanatsal ve pratik amacına göre, koleksiyonun sonundaki bireysel şarkı notları ayrıntılı değildir.
N. Vladykina-Bachinskaya

I. RUS HALK ŞARKILARI KOLEKSİYONU, OP. 43
1. Yükseliş Lord'undu (Geçenlerin Kaliklerinin Şarkısı)
2. Bir varmış bir yokmuş (Yoldan geçen kaliklerin türküsü)
3. Zaten biz dilenci kardeşler (Geçen kaliklerin şarkısı)
4. Canımın yanından (Uzun)
5. Ayrılırken tatlı sol (Uzun)
6. Bahçedeki üzüm fidanı gibi (Görkemli düğün)
7. Karlar beyaz, kabarık (Uzun)
8. Bereznichek sık (Harika tek)
9. Oh, tasmaların önünde (Düğün)
10. Kanopide olduğu gibi, kanopide (Taçtan sonra düğün)
11. Bahçedeki çimenler (Görkemli düğün)
12. Sen, nehir, benim nehrim (Düğün)
1Z. Bir akşam partisinden gibi (Düğün)
14. Oh, asla şafak, şafağım (Evliler için muhteşem)
15. Gülenki, gulenki (Ninni)
16. Oturacağım genç (Yuvarlak dans)
17. Orman yüzünden ama karanlık orman (Yuvarlak dans)
18. Ormanın altında olduğu gibi, ormanın altında (Yuvarlak dans)
19. Deniz gibi (Yuvarlak dans)
20. Kıyı boyunca ve sarp boyunca (Yuvarlak dans)
21. Geniş cadde (Khorovodnaya)
22. Dışarıda yağmur yağıyor, yağmur yağıyor (Yuvarlak dans)
23. Çimlerin üzerindeydi (Yuvarlak dans)
24. Armut altı gibi (Yuvarlak dans)
25. Sıçrayan serçe dansları (Yuvarlak dans dizgi)
26. Genç bir adam sokakta yürüyor (Yuvarlak dans)
27. Köprüde olduğu gibi, köprüde (Yuvarlak dans)
28. Solmuş, solmuş (Yuvarlak dans Trinity)
29. Oh, ördekli ördek (Yuvarlak dans)
30. Çayır ördeği yavrusu (Dans ediyor)

II. RUS HALKININ 35 ŞARKISI
I. Manevi
31. Fedor Tiron (Görkemli şehirde)
32. Düşünün, ey Hıristiyanlar
33. Güvercin kitabı (Kutsal şehirde)
II. Yılbaşı şarkıları
34. Oh, avsen
35. Bay, avsen
36. Dur! İşte gittik
III. düğünü gizler
37. Kız arkadaşlarım
IV. Düğün
38. Denizde yüzen bir kuğu
39. Burada gri bir güvercin uçtu
40. Solmuş, solmuş
41. çilek-dut
42. Güzellik
43. Evet, biz kimiz büyük-küçük (Vaftiz babası için muhteşem]
44. Gidecek miyim genç (Şanlı araba)
V. Yuvarlak dans
45. Kıyı boyunca yürüdüm
46. ​​​​Şafak gibi, diyelim ki, şafakta
47. Saf bir alanda beyaz keten
48. Nemli ormandaki yol
49. Oğul annesiyle konuştu
50. Oh, sis, vadide sis
51. Huş ağacının altındaki beyazın altında olduğu gibi
52. Nastya, bahçede yürü
53. Şimdi içiyoruz
54. Yapabilirsin, tahmin edebilirsin
55. Cadde boyunca, geniş (Troitskaya) boyunca
56. Ham meşe yakınında (Egorievskaya)
57. Ay, bütün dedikodular eve gidiyor (Rusalskaya)
58. Kızlar bahar şerbetçiotu ekti (Maslenskaya)
VI. kalıcı
59. Güvercin uçtu
60. Masha çayır boyunca yürüdü
61. Şafaktaydı, şafakta
62. Sen bir piçsin, sen bir piçsin dostum
63. Anne Volga
64. Güle güle kızlar, kadınlar (Acemi)
65. Ben genç miyim, iyi bir eğirici miyim (Komik)

III. RUS HALKININ 50 ŞARKISI
I. Manevi ayetler
66. Tanrım, hatırla
67. Güzel Yusuf hakkında ayet
68. Prens Joasaph hakkında ayet (Ne harika bir şey!)
69. Alexei, Tanrı adamı (Grand Duke Verfimyam'da)

II. destanlar
70. Kuşlar hakkında (O zamandan beri temiz bir tarla vardı)
71. Ilya Muromets ve Tugarov canavarları hakkında (Mavi deniz gibi)

III. Yılbaşı şarkıları
72. Tanrı bizi kutsasın
73. Yürüyor muyum, benziyor muyum?
74. Kolyada-maleda

IV. Düğün
75. Ve bizimle moda olan (Muhteşem damat ve çöpçatan)
76. Yaratma genç şikayet
77. Biz kızların brülörleri olurdu
78. Ah, rüzgar yoktu
79. Bir çalının altından
80. Nehrin yakınında
81. Bir anahtar gibi
82. Kapıda çimen büyüdü
83. Ay, o dağda kartopu duruyor
84. Ah, adamın çocukları
85. Cennet, Cennet! Avlunun ortasında
86. Çöpçatan sen, çöpçatan
87. Bahçede üzüm yetişir
88. sen benim sokağım mısın
89. Gürültülü, gürültülü
90. Oh, rüzgar yoktu

V. Yuvarlak dans
91. Kapıda, geniş kapı
92. Zemelushka-chernozem
93. Sen, genç prenses
94. Su dökülmemiş miydi?
95. Bahçede dolaştım
96. Beyaz ketenden bir tarlada olduğu gibi
97. usta yürüdü
98. Denizin ötesinde ne kadar muhteşem
99. Su birikintilerinde
100. Aradı, kızı aradı
101. Genci yanlış tarafa verdiler
VI. Lugovaya
102. Şekerleme
VII. Dans
103. Gidecek miyim, çıkacak mıyım?
104. Ah sen kelebek bebeğim
8. Azizler, gözlemci
105. Kalkma, durma, peki
106. Noel zamanı geldi
107. DJ'de oturuyorum
IX. kalıcı
108. Saldırı, saldırı, saldırı
109. Alan temiz
110. Nehrin karşısındaki kardeşler, nehrin karşısındaki gibi
111. İsveççe cadde boyunca
112. Tarlada huş ağacı değil
113. Neden depresyondasınız?
çizgi roman
114. Bir sivrisinekle dans ettim
115. Hepimiz şarkı söyledik

IV. RUS HALKININ 35 ŞARKISI
I. Manevi Ayet
116. Son Yargı (Tanrı yeniden yükselecek)
II. destanlar
117. İlya Muromets (Tıpkı deniz gibi, deniz)
118. Ivan Gostinoy oğlu (Ay, Prens Volodimerov ile bizimki gibi).
119. Dobrynya Nikitich (Uzak gibi, çok uzak)
III. ilahiler
120. Soğan
121. Tausenki, tausen!
IV. Düğün
122. Dağda, dağda
123. Sevgilimiz iyidir
124. Vadi, vadi
125. Geline (Beyaz balık acele etme)
126. Berrak bir odada bir mum yanıyor
Bahar
127. Ormanın Altından Ormancıya
128. Nemli çam ormanında
129. Oh, evet, dağda bir çayır var.
130. Kaydırma
VI. yuvarlak dans
131. Benim Drake'im
132. Aşağı Burr Sokağı
133. Beyefendi yürür
134. L dur, sevgili yuvarlak dansım
135. Sen, sincap saçlı üvez (Noel zamanında söylenir)
136. Kırmızı kızlar çıktı (Besediya)
VII. Plyasovaya
137. Annem beni gönderir
8. kalıcı
138. Bahar kızlar, ah, yürüdü (Aşk)
139. Misafirlerden Vanyusha, Vanya yürüdü (Aşk)
140. Vanyusha vadide yürüdü (Aşk)
141. Köy nehrin arkasında nasıl duruyor?
142. Düşüneceğiz arkadaşlar
IX. Aile
143. Neyin özlemini çekiyorsun oğlum?
144. Babam beni diğer tarafa verdi
145. Sevgili karım Pashenka nerede yaşıyor?
146. Kök ne kadar kötü?
147. Sen, kış-kış
148. Babam beni hatırı sayılır bir aileye nasıl verdi?
Ninniler
149. Bayu, bayushki" bayu
150. Güle güle güle güle

Tam şarkı koleksiyonu başlıklarının listesi
Bireysel şarkılarla ilgili notlar
Genel alfabetik dizin

Notaları indir

Derleme için teşekkürler Anna!

A.K.'nin senfonik minyatürleri. Lyadov, bestecinin çalışmalarının olgun döneminde ortaya çıktı. Çok azı var ve hepsi programatik. Ve bazılarının yazar tarafından özetlenen belirli bir edebi programı var. "Sekiz Rus Halk Şarkısı", müzik araştırmacıları tarafından genellikle Lyadov'un program müziğine değil, aynı zamanda 200'den fazla sahip olduğu halk şarkılarının düzenlemelerine de atfedilir. Buradaki sorun nedir? Hadi çözelim.
Kompozisyon, orkestra için bir minyatür döngüsüdür. Kendi adı yoktur ama her oyunun türkü türüne göre kendi “adı” vardır. Bu şarkılardan bazıları Lyadov'un tek ses ve piyano için türkü uyarlamaları koleksiyonlarında daha önce yayınlandı. Ancak besteci yine bu otantik melodilere sadece enstrümantal bir biçimde dönmeye karar verdi. Ama buna neden ihtiyacı vardı? Ne de olsa bir şarkıdan tek bir kelime bile atamazsın... Ve bunu özgürce, vicdan azabı duymadan yaptı... Gerçekten orkestra yapacak bir şeyi yok muydu?
Her zaman olduğu gibi, dahilerle her şey basit ama o kadar da ilkel değil...
Hikayenin anlattığı gibi, Lyadov "çifte" bir hayat yaşadı. Kışın St. Petersburg Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı ve bütün yazı Polynovka köyündeki kulübesinde geçirdi. Şaşırtıcı olan nedir? Yazlık evlerde Çaykovski, Rachmaninov, Prokofiev ve diğer bestecilerin birçok eseri yazılmıştır. Ancak Lyadov sadece ülkede yaşamıyordu. Kırsal kesimde yaşıyordu. Köylü Ivan Gromov'un ailesiyle iletişim kurmak, mahallede dolaşmak ve türküler kaydetmek için çok zaman harcadı. Tabii ki, tamamen Rus folklorunun ruhuna doymuştu. Sadece köylü yaşamını bilmekle kalmadı (özellikle odun biçmeyi ve kesmeyi severdi), aynı zamanda "sıradan insanların" düşünme biçimini, geleneklerini ve karakterlerini, toprağa ve hayata karşı tutumlarını da anladı. Aynı zamanda mükemmel eğitimli, "iyi okumuş" ve derin düşünen bir insandı. Zeka ve rustik sadeliğin bu birleşimi işine de yansıdı. Sıradan yaşamda kesişmeyen iki şeyi - bir köy koro şarkısı ve bir senfoni orkestrası - "Sekiz Rus Halk Şarkısı" nda birleştirdi. Bu, diğer Rus besteciler - Mussorgsky ve Borodin, Rimsky-Korsakov ve Tchaikovsky ve hatta Scriabin tarafından yapıldı. Ancak Lyadov bunu kendine özgü bir şekilde yaptı.
Evet, yazar eskiden sözlü olan otantik halk ezgileri kullanıyor. Ancak bu sadece başka bir "düzenleme" değildir ve onun fikri, orkestra eşliğini halk ezgisine "atfetmek" değildir. Ve orkestranın zengin araçlarında, kelimeler arasında, kelimelerle konuşmanın alışılmış olmadığı satırlar arasında olanı ifade etmek.
Evet, meslektaşları gibi, halk ezgilerini orkestrada halk enstrümanlarının enstrümantal tekniklerinde (zhaleek, balalayka) kullanılan Avrupa uyumlaştırma ilkeleriyle birleştirdi; halk türlerini kullandı ve masal karakterleri çizdi. Ancak "Sekiz Şarkı" da daha da derinlere gitti.
Bu döngüde - sembolik bir tezahürde insanların ruhunun geniş bir yansıması. Diğer senfonik resimlerinde olduğu gibi edebi bir program yoktur. Ancak Lyadov'un kendisi olay örgüsünü Rus masallarından yazmadıysa, bu onun orada olmadığı anlamına gelmez. Program, yazar tarafından tesadüfen değil, sadece "çeşitlilik" için değil ve bu veya başka bir sırayla rastgele düzenlenmemiş şarkıların türlerinde düzenlenmiştir.
Nasıl olabilir? Tür, şarkıların belirli özelliklere göre sınıflandırılmasından başka bir şey değildir.
Bilimde, evet. Ama folklor geleneğinde değil. Köyde tek bir şarkı "aynen böyle" söylenmez. O her zaman "yersizdir". Ve "zamana göre". Sadece bir takvim ayini ile ilişkilendirilen ve yılın belirli bir zamanında gerçekleşen "zamanlanmış şarkılardan" bahsetmiyoruz (İlahiler - Yeni Yılda, büyülü sözler - ilkbaharda, Kupala - yazın ve yakında). Dans, içki, düğün, komik şarkılar da eylemlerine karşılık gelir. Tek kelimeyle, her şarkının arkasında koca bir peri masalı var. Bu nedenle besteci şarkılar hakkında yorum yapmak zorunda kalmadı. Her tür kendisi için konuşur. Görünüşe göre Lyadov, çok derin bir düşüncenin kısaca ve özlü bir şekilde ifade edilebilmesini beğendi.
Döngüdeki her şarkı bir karakterdir. Bir ruh halinin ifadesi olarak bir karakterin portresi değil. Bu ruh çok yönlüdür. Ve her oyun onun yeni yönüdür.
Şimdi Lyadov'un yazılı olmayan programında her oyun ve bunun ne anlama geldiği hakkında daha fazla bilgi.

Dmanevi ayet- geçiş kaliklerinin doğası budur. Eski günlerde, yeşil Noel zamanında (Paskalyadan önceki hafta), gezgin müzisyenler eve gelir ve Ruhsal şiirler söylerdi. Her şarkı "cennetsel" yaşam, öbür dünya, ruh vb. hakkında hikayeler içerir. Bu döngüde, duanın bir sembolüdür. Ve bu "maneviyat" aslında diğer tüm oyunların tonunu belirliyor.
***
İLEoliada-Mne yazık ki- bunlar kış Noel zamanı, Noel'den önceki hafta, mumyacıların eve geldiği, evin sahipleriyle dans ettiği, onlara övgü dolu (yani övgü dolu) şarkılar söylediği, İncil'de bir kukla tiyatrosu (doğum sahnesi) gösterdiği zaman hikaye. Belki de Beytüllahim'in yıldızını aydınlatan ve bebek İsa'ya hediyeler getiren kuklalardır? Orkestrasyonda her şey "kukla", "minik" - pizzicato'nun sessiz adımları, sessiz trompetler kuklaların sesleri, ancak karakter hala ciddi.
***
Pçeki demiri- Bu, halkın çektiği acıların en renkli ifadesidir. Şairin dediği gibi "Biz bu iniltiye türkü deriz." Kuşkusuz, oyalanmayı kastediyorlardı. Bu tür şarkıların her biri zor bir kaderi, bir kadının kaderini veya üzücü bir sonla biten yürek burkan bir hikayeyi anlatıyor... Bu şarkının gerçek sözlerini aramayacağız bile, çünkü besteci daha fazlasını ifade etti. orkestra... Çello topluluğunun, koronun topluluk seslerini taklit ederek ana melodiyi nasıl seslendirdiğine dikkat çekmek isterim. Buradaki çellolar özellikle samimi...
***
Watkı- "Bir sivrisinekle dans ettim." Sivrisineklerin gıcırtısının tasviri, oyunun ana cazibesi değil. Ses temsili, yazarın el yazısının ayrılmaz bir parçasıdır, ancak bununla, önceki oyunda yaşanan bu kadar derin bir kederin ardından dinleyiciyi biraz neşelendirmek isteyerek yalnızca dikkatini başka yöne çeker. "Sivrisinek burnun altını oymasın" ifadesinin ne anlama geldiğini hatırlayalım ... Veya - Lefty bir pireyi nasıl ayakkabıladı? Tüm bu semboller incelik, zihin keskinliği, zekadır. Komik bir şaka - keder ve üzüntüden daha iyi ne olabilir?
***
Bkuşlar hakkında yazı- Bu özel bir konuşma.
Bylina bir tür gerçek hikaye, yani olanlarla ilgili bir hikaye. Genellikle Rus kahramanlarının istismarlarından bahseder. Ve müzik genellikle anlatısal, yavaş, sakin, "destansı". Ve eski zamanlarda kuşlara karşı tutum özeldi. Rusya'da kuşlara kutsal olarak saygı duyuldu. İlkbaharda tarla kuşları seslendi ve sonbaharda güneydeki turnaları gördüler. Ancak yazar taş sinekleri kullanmadı, ancak bir tür efsaneden bahseden "epik" yazdı.
Peri masallarında genellikle insan sesiyle konuşabilen kuzgunlardan, kartallardan, güvercinlerden, kırlangıçlardan bahsedilir. Bir kuş pencereden dışarı atılırsa, o zaman haberi beklediğine dair bir işaret de var. Popüler inanışlara göre kuş, "öteki" dünyadan, yani öbür dünyadan uçan insan ruhunun bir simgesidir. Sanki uzak atalarımız bize çok önemli bir şey anlatıyor.
Aynı zamanda bu destanın müziği anlatısal bir karakterden uzaktır. Besteci, ses-sanatsal yolu seçerek kendine sadık kaldı: etrafımda kuşların uçuşlarını ve daldan dala çırpınan nefesli çalgılar var; parçanın başında kuş pencereyi çalıyor (pizzicato) gibi görünüyor ve müziğe bakılırsa kötü haberler getiriyor ... Ortalıkta koşuyor, inliyor ve en sonunda alçak ahenk sesleri dizeler, Kader'in sert bir hükmünü geçiyor gibi görünüyor. Ve büyük olasılıkla kaçınılmazdır ...
***
İLEninni- "cümlenin" mantıksal bir devamı. Çocuklar için geleneksel ninniler genellikle çok sakindir. Ama burada - her şey o kadar basit değil. Biri beşiği sallarsa, bu nazik bir anne değil, Ölümün ta kendisidir. Son oyunda kapıyı çalan oydu. Ve şimdi - inliyor ve iç çekiyor. Sanki birisi sevgili bir insana sonsuza dek veda ediyormuş gibi. Ama bu bir cenaze şarkısı değil, bir ninni! Her şey doğru. Bir insan doğal bir ölümle öldüğünde, yavaş yavaş uykuya dalar ve asla uyanmaz. Ve şimdi ölüm, bu kederli ninniyi, sanki sisiyle sarar gibi, sizi nemli bir mezara sürükleyerek söylüyor. "Uyu, uyu... sonsuz uyku..."
***
Ama burada -Plasa- bir çobanın sihirli borusu ortaya çıktı, bir flüt. Köydeki öbür dünya ile bağlantı, kuşların, hayvanların ve sığırların dilini bildikleri için tüm çobanlara atfedildi. Ve borular kendi kendine oynayan "sihirli" çimlerden yapılmıştır. Bu sihirli pipo - küçük, sivrisinek kadar ince, ölüm diyarına kayabilir ve kişiyi "bu" dünyaya geri getirebilir. Ama sadece yürümemeli, dans etmeli. Ve sonra, "o" ışığı ve "bu" ışığı birbirine bağlayan ince ipi geçtikten sonra kişi hayata geri döner.
Ve gördüğü ilk şey nedir?
Işık! Güneş budur!
Ve insanlar - arkadaşlar ve akrabalar.
***
Xorovod- bu, herkesin el ele tutuşup bir daire içinde yürüdüğü zamandır. Daire güneşin sembolüdür. Ve güneş sıcaklık, bolluk ve zenginliktir. Son oyun, ölüme karşı bir zafer ve Majestelerinin Yaşamına neşeli bir ilahidir.

Yani kısa oyunlarda, kelimenin tam anlamıyla "birkaç kelimeyle", Rus halkının tüm felsefesi ve şiiri, besteci-minyatürist Anatoly Lyadov'un parlak yeniden anlatımında yer alıyor. Dinleyin ve orada gerçek bir Rus olarak kendinizden bir parça duyacaksınız.
Inna ASTAKHOVA

AKLyadov

Orkestra için "Sekiz Rus Halk Şarkısı"

A.K.'nin senfonik minyatürleri. Lyadov, bestecinin çalışmalarının olgun döneminde ortaya çıktı. Çok azı var ve hepsi programatik. Her birinin bir adı var, yani "özel adı": "Amazon Dansı", "Hüzünlü Şarkı". Ve bazılarının yazar tarafından özetlenen belirli bir edebi programı var. "Sekiz Rus Halk Şarkısı", müzik araştırmacıları tarafından genellikle Lyadov'un program müziğine değil, aynı zamanda 200'den fazla sahip olduğu halk şarkılarının düzenlemelerine de atfedilir. Buradaki sorun nedir? Hadi çözelim.

Kompozisyon temsil eder orkestra için minyatür döngüsü. Kendi adı yoktur ama her oyunun türkü türüne göre kendi “adı” vardır. Bu şarkılardan bazıları Lyadov'un tek ses ve piyano için türkü uyarlamaları koleksiyonlarında daha önce yayınlandı. Ancak besteci yine bu otantik melodilere sadece enstrümantal bir biçimde dönmeye karar verdi. Ama buna neden ihtiyacı vardı? Ne de olsa bir şarkıdan tek bir kelime bile atamazsın... Ve bunu özgürce, vicdan azabı duymadan yaptı... Gerçekten orkestra yapacak bir şeyi yok muydu?

Her zaman olduğu gibi, dahilerle her şey basit ama o kadar da ilkel değil...

Hikayenin anlattığı gibi, Lyadov "çifte" bir hayat yaşadı. Kışın St. Petersburg Konservatuarı'nda öğretmenlik yaptı ve bütün yazı Polynovka köyündeki kulübesinde geçirdi. Şaşırtıcı olan nedir? Yazlık evlerde Çaykovski, Rachmaninov, Prokofiev ve diğer bestecilerin birçok eseri yazılmıştır. Ancak Lyadov sadece ülkede yaşamıyordu. Kırsal kesimde yaşıyordu. Köylü Ivan Gromov'un ailesiyle iletişim kurmak, mahallede dolaşmak ve türküler kaydetmek için çok zaman harcadı. Tabii ki, tamamen Rus folklorunun ruhuna doymuştu. Sadece köylü yaşamını bilmekle kalmadı (özellikle odun biçmeyi ve kesmeyi severdi), aynı zamanda "sıradan insanların" düşünme biçimini, geleneklerini ve karakterlerini, toprağa ve hayata karşı tutumlarını da anladı. Aynı zamanda mükemmel eğitimli, "iyi okumuş" ve derin düşünen bir insandı. Ve bu kombinasyon istihbarat ve rustik sadelik işini etkiledi. Sıradan yaşamda kesişmeyen iki şeyi - bir köy koro şarkısı ve bir senfoni orkestrası - "Sekiz Rus Halk Şarkısı" nda birleştirdi. Bu, diğer Rus besteciler - Mussorgsky ve Borodin, Rimsky-Korsakov ve Tchaikovsky ve hatta Scriabin tarafından yapıldı. Ancak Lyadov bunu kendine özgü bir şekilde yaptı.

Evet, yazar eskiden sözlü olan otantik halk ezgileri kullanıyor. Ancak bu sadece başka bir "düzenleme" değildir ve onun fikri, orkestra eşliğini halk ezgisine "atfetmek" değildir. Ve orkestranın zengin araçlarında, kelimeler arasında, kelimelerle konuşmanın alışılmış olmadığı satırlar arasında olanı ifade etmek.

Evet, meslektaşları gibi, halk ezgilerini orkestrada halk enstrümanlarının enstrümantal tekniklerinde (zhaleek, balalayka) kullanılan Avrupa uyumlaştırma ilkeleriyle birleştirdi; halk türlerini kullandı ve masal karakterleri çizdi. Ancak "Sekiz Şarkı" da daha da derinlere gitti.

Bu döngüde - sembolik bir tezahürde insanların ruhunun geniş bir yansıması. Diğer senfonik resimlerinde olduğu gibi edebi bir program yoktur. Ancak Lyadov'un kendisi olay örgüsünü Rus masallarından yazmadıysa, bu onun orada olmadığı anlamına gelmez. Program, yazar tarafından tesadüfen değil, sadece "çeşitlilik" için değil ve bu veya başka bir sırayla rastgele düzenlenmemiş şarkıların türlerinde düzenlenmiştir.

Nasıl olabilir? Tür, şarkıların belirli özelliklere göre sınıflandırılmasından başka bir şey değildir.

Bilimde, evet. Ama folklor geleneğinde değil. Köyde tek bir şarkı "aynen böyle" söylenmez. O her zaman "yersizdir". Ve "zamana göre". Bu sadece bir takvim ayini ile ilişkilendirilen ve yılın belirli bir zamanında gerçekleşen "zamanlanmış şarkılar" ile ilgili değil (İlahiler - Yılbaşı gecesi, dualar - ilkbaharda, Kupala - yazın vb. Açık). Dans, içki, düğün, komik şarkılar da eylemlerine karşılık gelir. Tek kelimeyle, her şarkının arkasında koca bir peri masalı var. Bu nedenle besteci şarkılar hakkında yorum yapmak zorunda kalmadı. Her tür kendisi için konuşur. Görünüşe göre Lyadov, çok derin bir düşüncenin kısaca ve özlü bir şekilde ifade edilebilmesini beğendi.

Döngüdeki her şarkı bir karakterdir. Bir ruh halinin ifadesi olarak bir karakterin portresi değil. Bu ruh çok yönlüdür. Ve her oyun onun yeni yönüdür.

Şimdi Lyadov'un yazılı olmayan programında her oyun ve bunun ne anlama geldiği hakkında daha fazla bilgi.

- geçiş kaliklerinin doğası budur. Eski günlerde, yeşil Noel zamanında (Paskalyadan önceki hafta), gezgin müzisyenler eve gelir ve Ruhsal şiirler söylerdi. Her şarkı "cennetsel" yaşam, öbür dünya, ruh vb. hakkında hikayeler içerir. Bu döngüde, duanın bir sembolüdür. Ve bu "maneviyat" aslında diğer tüm oyunların tonunu belirliyor.

- bunlar kış Noel zamanı, Noel'den önceki hafta, mumyacıların eve geldiği, evin sahipleriyle dans ettiği, onlara övgü dolu (yani övgü dolu) şarkılar söylediği, İncil'de bir kukla tiyatrosu (doğum sahnesi) gösterdiği zaman hikaye. Belki de Beytüllahim'in yıldızını aydınlatan ve bebek İsa'ya hediyeler getiren kuklalardır? Orkestrasyonda her şey "kukla", "minik" - pizzicato'nun sessiz adımları, sessiz trompetler kuklaların sesleri, ancak karakter hala ciddi.

- Bu, halkın çektiği acıların en renkli ifadesidir. Şairin dediği gibi "Biz bu iniltiye türkü deriz." Kuşkusuz, oyalanmayı kastediyorlardı. Bu tür şarkıların her biri zor bir kaderden, bir kadının kaderinden veya bir tür hikayeden bahseder. duygusal sonu acıklı biten bir hikaye... Bu şarkının gerçek sözlerini aramayacağız bile, çünkü besteci daha da fazlasını orkestra yardımıyla ifade etmiş... Çello topluluğunun müziği nasıl icra ettiğine dikkat etmek isterim. koro sesleri topluluğunun taklidinde ana melodi. Buradaki çellolar özellikle samimi...

- "Bir sivrisinekle dans ettim." Sivrisineklerin gıcırtısının tasviri, oyunun ana cazibesi değil. Ses görüntüleme- bu, yazarın el yazısının ayrılmaz bir parçasıdır, ancak bununla, önceki oyunda yaşanan bu kadar derin bir kederden sonra dinleyiciyi biraz neşelendirmek isteyerek yalnızca dikkatini başka yöne çeker. "Sivrisinek burnun altını oymasın" ifadesinin ne anlama geldiğini hatırlayalım ... Veya - Lefty bir pireyi nasıl ayakkabıladı? Tüm bu semboller incelik, zihin keskinliği, zekadır. Komik bir şaka - keder ve üzüntüden daha iyi ne olabilir?

- Bu özel bir konuşma.

Bylina bir tür gerçek hikaye, yani olanlarla ilgili bir hikaye. Genellikle Rus kahramanlarının istismarlarından bahseder. Ve müzik genellikle anlatısal, yavaş, sakin, "destansı". Ve eski zamanlarda kuşlara karşı tutum özeldi. Rusya'da kuşlara kutsal olarak saygı duyuldu. İlkbaharda tarla kuşları seslendi ve sonbaharda güneydeki turnaları gördüler. Ancak yazar taş sinekleri kullanmadı, ancak bir tür efsaneden bahseden "epik" yazdı.

Peri masallarında genellikle insan sesiyle konuşabilen kuzgunlardan, kartallardan, güvercinlerden, kırlangıçlardan bahsedilir. Ayrıca pencereden bir kuş öttüğünde, öyleyse haber bekle. Popüler inanışlara göre kuş, "öteki" dünyadan, yani öbür dünyadan uçan insan ruhunun bir simgesidir. Sanki uzak atalarımız bize çok önemli bir şey anlatıyor.

Aynı zamanda bu destanın müziği anlatısal bir karakterden uzaktır. Besteci kendine sadık kaldı, seçti sesli-resimsel yol: etrafımda kuşların uçuşlarını ve daldan dala çırpınan nefesli notalar var; parçanın başında kuş pencereyi çalıyor (pizzicato) gibi görünüyor ve müziğe bakılırsa kötü haberler getiriyor ... Ortalıkta koşuyor, inliyor ve en sonunda alçak ahenk sesleri dizeler, Kader'in sert bir hükmünü geçiyor gibi görünüyor. Ve büyük olasılıkla kaçınılmazdır ...

- "cümlenin" mantıksal bir devamı. Çocuklar için geleneksel ninniler genellikle çok sakindir. Ama burada - her şey o kadar basit değil. Biri beşiği sallarsa, bu nazik bir anne değil, Ölümün ta kendisidir. Son oyunda kapıyı çalan oydu. Ve şimdi - inliyor ve iç çekiyor. Sanki birisi sevgili bir insana sonsuza dek veda ediyormuş gibi. Ama bu bir cenaze şarkısı değil, bir ninni! Her şey doğru. Bir insan doğal bir ölümle öldüğünde, yavaş yavaş uykuya dalar ve asla uyanmaz. Ve şimdi ölüm, bu kederli ninniyi, sanki sisiyle sarar gibi, sizi nemli bir mezara sürükleyerek söylüyor. "Uyu, uyu... sonsuz uyku..."

Ama sonra - - bir çobanın sihirli borusu ortaya çıktı, bir flüt. Köydeki öbür dünya ile bağlantı, kuşların, hayvanların ve sığırların dilini bildikleri için tüm çobanlara atfedildi. Ve borular kendi kendine oynayan "sihirli" çimlerden yapılmıştır. Bu sihirli pipo - küçük, sivrisinek kadar ince, ölüm diyarına kayabilir ve kişiyi "bu" dünyaya geri getirebilir. Ama sadece yürümemeli, dans etmeli. Ve sonra, "o" ışığı ve "bu" ışığı birbirine bağlayan ince ipi geçtikten sonra kişi hayata geri döner.

Ve gördüğü ilk şey nedir?

Işık! Güneş budur!

Ve insanlar - arkadaşlar ve akrabalar.

- bu, herkesin el ele tutuşup bir daire içinde yürüdüğü zamandır. Daire güneşin sembolüdür. Ve güneş sıcaklık, bolluk ve zenginliktir. Son oyun, ölüme karşı bir zafer ve Majestelerinin Yaşamına neşeli bir ilahidir.

Yani kısa oyunlarda, kelimenin tam anlamıyla, "birkaç kelimeyle", Rus halkının tüm felsefesi ve şiiri, besteci-minyatürist Anatoly Lyadov'un parlak yeniden anlatımına uyuyor. Dinleyin ve orada gerçek bir Rus olarak kendinizden bir parça duyacaksınız.

Inna ASTAKHOVA

1855-1914

ANATOLİ KONSTANTİNOVİÇ LYADOV

Yetenekli besteci, öğretmen, orkestra şefi, 19. yüzyılın sonlarının yetkili müzikal figürü. Rimsky-Korsakov'un öğrencisi olarak Prokofiev, Myaskovsky, Gnesin, Asafiev, Ossovsky, Steinberg gibi çok sayıda seçkin müzisyen yetiştirdi.

Lyadov'un hayatı St. Petersburg ile bağlantılıdır. Profesyonel müzisyen bir aileden geldiği için müzik ve sanat dünyasının içinde büyüdü. Onun babası - ünlü şef Rus operası, böylece genç besteci Glinka, Dargomyzhsky, Meyerbeer, Verdi, Wagner'in opera başyapıtlarıyla erken tanışıyor.

Lyadov'un yeteneği şiirde, resimde kendini gösterdi, ancak olumsuz koşullar nedeniyle çocuklukta uygun bir eğitim almadı. Sürekli yaşam bozukluğu, onda olumsuz nitelikler oluşturur: konsantrasyon eksikliği, tembellik, irade eksikliği. 1867'de St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. 1874'ten beri Rimsky-Korsakov ile çalışıyor. Öğrenmedeki sorunlara rağmen (zayıf ilerleme ve devamsızlık nedeniyle okuldan atıldı), 1878'de zekice bitirdi.

Rimsky-Korsakov'un yardımıyla "Mighty Handful" a dahil edildi, ancak "Kuchkistlerin" etkisi bestecinin çalışmaları için belirleyici olmadı. Bestecinin sözlerinden etkilendiği için Çaykovski'nin çalışmaları hakkındaki görüşlerini paylaşmadı. 80'lerin ortalarında Belyaevsky çevresinin bir üyesiydi. Müzikal idolleri Glinka, Rimsky-Korsakov, Schubert, Chopin, Wagner'dir.

Lyadov uzaktı siyasi hayat. Müzik eğitimi tarihine, kendini geliştiren parlak bir teorik öğretmen olarak girdi. kendi sistemiöğretim; konservatuarda koroda çalıştı.

Bestecinin yeteneği en açık şekilde kendini gösterdi. geç dönem. Çalışmalarının değeri, çeşitli bağlantılarındadır. Halk şarkısı ve şiir. Bir folklorcu olmadığı için halk üslubu konusunda uzmandı. Milliyet, onun destan, masal, şarkı sözü gibi türlere dayanan eserinin içeriğini belirledi.

Büyük seleflerinin aksine, çalışmalarında geniş bir fikir yelpazesi yoktu, sosyo-tarihsel bir konuya değinmedi, küresel sorunları çözmedi. Ancak, iyi niyetli bir karakterizasyonun nasıl verileceğini biliyordu ve görsel tekniklerde ustalıkla ustalaştı. Lyadov'un müziği doğal insan duygularını ifade eder: temelde nazik sözlerdir. O büyük yaratmaz anıtsal eserler, ancak minyatüre yöneliyor: vokal, senfonik, enstrümantal ve ayrıca programlama kullanıyor.

Kompozisyon tekniğinde çok seslilik, ritmik çeşitlilik, zarif seslendirme ve özgün enstrümantasyon önemli rol oynar.

Lyadov'un değeri, Moskova ve St. Petersburg okullarının geleneklerini, Mighty Handful ve Belyaevsky Circle'ın fikirlerini birleştirmektir. Bu, Rus ulusal geleneklerine ve yüksek profesyonel seviyeye güvenerek kendini gösterdi.

senfonik yaratıcılık Lyadov sayısız değil. Tüm çalışmalar tek parçadır. Bestecinin kendisi onlara senfonik resimler adını verdi. zirve yaratıcı etkinlik dört eser oldu: üç program masal resmi (Kikimora, Baba Yaga, Magic Lake) ve "Orkestra için Sekiz Rus Halk Şarkısı" paketi. Eserlerin içeriği bir peri masalı ve fantezidir. Aynı zamanda Lyadov, çalışmalarında somut olay örgüsü tipi bir programlamaya yöneliyor.

Bestecinin özelliği olan halk türü senfonizmi ilkesi süitte canlı bir şekilde sunulmaktadır. "Orkestra için Sekiz Rus Halk Şarkısı". Bu, bestecinin folklor düzenlemeleri alanındaki çalışmalarının sonucudur. Çalışma, bir süit ilkesi üzerine inşa edilmiştir ve katı ilahilerden evrensel bir kutlamaya ve varlığın zaferine kadar tek bir dinamik gelişimde sunulan belirgin bir dramatik temele sahiptir.

Süitin sekiz bölümü vardır:

1. Manevi ayet.

2. Kolyada-malada.

3. İpli.

4. Çizgi roman "Bir sivrisinekle dans ettim."

5. Kuşlar hakkında bilgi.

6. Ninni.

7. Dans edin.

8. Yuvarlak dans.

Materyal, şarkı koleksiyonlarından folklor düzenlemeleriydi. Şarkılar arasında Lyadov, kısa motifler ve küçük bir aralık ile melodileri seçer. Malzemenin geliştirilmesinde, besteci varyant varyasyon teknikleri kullanır.

Rus halk masallarının görüntüleri "Kikimora", "Baba Yaga", "Sihirli Göl" minyatürlerinde hayat buluyor. İlk ikisi muhteşem portreler, üçüncüsü büyüleyici bir senfonik manzara. İlk iki eserin kaynağı, Sakharov'un koleksiyonundaki Rus masallarıydı. "Sihirli Göl" yok edebi olay örgüsü, bu bir peri masalı değil, bir peri masalının doğabileceği muhteşem bir durum.

İÇİNDE "Bebek Yaga" uçuş yakalandı masal karakteri. Resimsel işlev, enerjik bir ritim, modal özgünlük, orijinal enstrümantasyon tarafından gerçekleştirilir.

"Sihirli Göl"- gelişimi, doğanın neredeyse soyut bir sessizlik durumundan ruhsallaştırılmış hayranlığa yönlendirilen muhteşem bir manzara. Lyadov, belirli ifade araçları kullanır. Eserde net bir tema yoktur. Temel, tematik unsurların tek tek göründüğü, zorlukla değiştirilebilen bir arka plandır. Renkli armonik yan yana dizimler ve renkli enstrümantasyon önemli bir rol oynar. Böylece besteci, İzlenimcilerin ruhunda bir manzara yaratır.

"Kimimora"- muhteşem scherzo. Çalışma iki kısımdır ve iki kısım niteliği zaten programda mevcuttur. İlk bölüm bir giriş niteliğindedir ve çeşitli karakterlerin bir açıklamasıdır: Sihirbaz, Kota-Bayun, Kikimora, Kristal Beşik. İkinci bölüm, yetişkin Kikimora'nın yaptıklarını yeniden yaratan dinamik bir scherzo.

İlk bölüm dört temaya dayanmaktadır:

1. (a) – Sihirbazın teması – telli ve nefesli seslerin düşük kaydı, ahenksiz armoniler, kromatik tonlamalar;

2. (c) - Kota-Bayun teması - tipik bir Rus ninnisi, ikinci çeyrek tonlamaları, plak armonileri ile küçük bir aralık;

3. (c) - Kikimora teması - ritmik olarak tuhaf bir triton hacminde kromatik, alçalan bir motif;

4. (d) - Celesta tınısı, yüksek kayıt, şeffaf uyum ile Kristal Beşiğin teması.

Bölme şeması: A B C A B C A D

İkinci bölüm C temasını geliştirir. Süreç tek bir dinamik dalgaya tabidir. Besteci, canlı görsel teknikler kullanır: geniş aralıklarla atlamalar, zarif notalar, beklenmedik vurgular, armonik özgünlük. Doruk, parlak, grotesk bir marştır.