Güzel gerçekçilik sanatı üzerine sunum. Sunum - gerçekçiliğin güzel sanatı

Slayt 1

Gerçekçiliğin güzel sanatı

Slayt 2

GERÇEKÇİLİK nedir?
Gerçekçilik, 19. yüzyılın ortalarında kültür ve sanatta, gerçekliğin tüm tezahürlerinde daha eksiksiz, derin ve kapsamlı bir yansıması arzusunda ifade edilen bir eğilimdir.

Slayt 3

Yaratıcılığın ana temaları:
Sıradan bir insanın hayatına ilgi Hayatın günlük resimleri Gerçekçi manzara Tarih ve gerçeklik

Slayt 4

Batı Avrupalı ​​gerçekçi sanatçılar
Gustave Courbet Theodore Rousseau Charles Daubigny John Constable Julien Dupre Jules Breton Léon Lhermitte Jules Bastien-Lepage John Everett Millet

Slayt 5

Gustave Courbet
Jean Désiré Gustave Courbet (Fransız Gustave Courbet; 10 Haziran 1819, Ornans - 31 Aralık 1877, La Tour-de-Peil, Vaud, İsviçre) Fransız ressam, manzara ressamı, tür ressamı ve portre ressamıydı. Resimde romantizmin finalistlerinden ve gerçekçiliğin kurucularından biri olarak kabul edilir. 19. yüzyılda Fransa'nın en büyük sanatçılarından biri, Fransız gerçekçiliğinin önemli isimlerinden biri.

Slayt 6

Courbet'in eserleri

Slayt 7

Courbet'in eserleri

Slayt 8

Courbet'in eserleri

Slayt 9

Courbet'in eserleri

Slayt 10

"Kaya Kırıcı"

Slayt 11

“Taş kırıcılar” eserinin açıklaması
Gustave Courbet'in "Taş Kırıcı" adlı eseri, ancak şehir dışına çıkarken karşılaşılabilecek derin yoksulluğu anlatıyor. Sanatçının kendisi bu ikisini gördüğünde bir geziden döndüğünü söyledi. Gözünüze çarpan ilk karakter geniş kenarlı şapkalı yaşlı bir adamdır. Malzeme gerektiren bir yol yaparken çekiciyle büyük kayaları küçük taşlar halinde ezer. Şapkanın altından bu tür çalışmaların nelere yol açtığını görebilirsiniz. İnce yanaklar, keskin burun ve sağlıksız ten rengi. Çizmelerinde çıplak topuklarının dışarı çıktığı delikler var. Başka bir parke taşını kıran yaşlı adam, kalıntılarını resimdeki ikinci karakter olan genç işçiye verir. Onu daha da fazla iş bekliyor - taşlarla dolu sepeti yapım aşamasındaki yola taşımak. Yükü taşıyacak arabası ya da başka bir cihazı yok. Geriye kalan tek şey birbiri ardına ağır sepetleri taşımaktır. Kıyafeti yaşlı bir adamınkinden pek farklı değil. Yırtık paçavralar onun ince, bronzlaşmış vücudunu ortaya çıkarıyor. Genç adamın yanında zaten yırtık sepetler var. Bu da ikilinin işinin ne kadar zor olduğunu bir kez daha vurguluyor.

Slayt 12

Theodore Rousseau

Slayt 13

"Normandiya'da Pazar"

Slayt 14

"Fontainebleau Ormanında Sabah"
Gösterişsiz orman görünümü, parıldayan inci renklerine boyanmıştır. Resmin alanını kaplayan bir ağaç kemerinin içine yazılan manzara, görüntünün tazeliği ve samimiyetiyle hayrete düşürüyor. Sabah sisinin pusunda ineklerin figürleri, su içtikleri su birikintisinin gümüşi yüzeyinde belli belirsiz yansımalar yaratıyor. Rousseau, neme batmış ormanı ve şafağın soluk, değişken ışığını büyük bir incelikle tasvir ediyor.

Slayt 15

Charles Daubigny

Slayt 16

Daubigny'nin eserleri

Slayt 17

Daubigny'nin eserleri

Slayt 18

John Memur
Memur, Memur John (1776-1837), İngiliz ressam. 1800-1805'te Londra Sanat Akademisi'ne katıldı, ancak 19. yüzyılda Büyük Britanya'nın en büyük manzara ressamı olan Constable, Jacob van Ruisdael, Nicolas Poussin, Claude Lorrain, Thomas'ın eserlerini inceleyerek esas olarak bağımsız olarak gelişti. Gainsborough. Londra ve Suffolk'ta çalıştı. 18. yüzyıl manzara resminin birçok özelliğini bir kenara bırakan Constable, doğrudan doğa gözlemine yöneldi ve manzaraları tamamen hayattan alan ilk Avrupalı ​​usta oldu. Constable, motifleri basit, doğal ve aynı zamanda kompozisyonu görkemli, doğanın uyumlu birliği duygusuyla dolu resimlerini, açık havada yaptığı eskizlere dayanarak, cesur, huzursuz vuruşlarla tazeliği ve ruhu yeniden yaratarak yazdı. renklerin canlı dinamikleri, ışık geçişleri, ışık-hava ortamının değişen durumu

Slayt 19

Costable Manzaraları

Slayt 20

Costable Manzaraları

Slayt 21

Julien Dupre
Tür: Manzara, portre Julien Dupré (Fransızca: Julien Dupré), gerçekçiliğin temsilcisi Fransız bir sanatçıdır. 19 Mart 1851'de Paris'te doğdu. Isidore Pil ve Henri Leman'dan resim eğitimi aldı. 1876'dan 1899'a kadar Paris Salonunun katılımcısı. Nisan 1910'da öldü..

Slayt 22

"Sütçü Kadın", "Kovboy Kız"

Slayt 23

"Çayırda." "Sahadan."

Slayt 24

"Saman yapımı"

Slayt 25

Jules Breton
1 Mayıs 1827 - 5 Temmuz 1906 Fransız sanatçı, tür ressamı ve manzara ressamı Breton'un resimlerinin konuları halk yaşamından alınmıştır. Resimlerinin çoğu doğası gereği cennet gibi; çobanların veya köylülerin tarladaki yaşamını tasvir ediyorlar; icra genel olarak gerçekçilikle ayırt edilir, ancak kavramın kendisi bazı idealist imalara yabancı değildir. ÜNLÜ RESİMLER “Hasattan Dönüş” (1853) “Tarlakuşunun Şarkısı” (1885) “İlk Komünyon” (1886)

Slayt 26

"Dinleniyorum"

Slayt 27

"Kadın portreleri"

Slayt 28

"Tarlada", "Çamaşırcılar"

Slayt 29

Jules Bastien-Lepage
Fransız ressam Bastien-Lepage, 1 Kasım 1848'de Lorraine'deki Danvillers'de doğdu. Alexandre Cabanel ile çalıştı, ardından 1867'den itibaren Paris'teki Ecole des Beaux-Arts'ta çalıştı. Düzenli olarak Salon sergilerine katıldı ve ilk kez “Bahar Şarkısı” (1874) tablosunun yaratıcısı olarak eleştirmenlerin dikkatini çekti.

Slayt 30

Bastien-Lepage portreler ve tarihi kompozisyonlar çizdi ("Joan of Arc'ın Vizyonu", 1880, Metropolitan Sanat Müzesi), ancak en çok Lorraine köylülerinin hayatından sahnelerin yer aldığı tablolarla tanınır. Bastien-Lepage, doğa ve doğa konusunda sıklıkla açık havaya başvurmuştur (“Saman Yapımı”, 1877, Louvre, Paris; “Taşra Sevgisi”, 1882, Devlet Güzel Sanatlar Müzesi, Moskova). Ayrıntılı olarak, köylülerin ahlaklarının sadeliği ve deneyimsizliği bu dönemin duygusallık özelliğiyle övülmektedir. Bastien-Lepage, 10 Aralık 1884'te Paris'te öldü.

Slayt 31

"Joan of Arc"

Slayt 32

"Vatan Aşkı"

Slayt 33

Kırsal gündelik yaşam

Slayt 34

John Everett Millais
John Everett Millais (1829-1896) - büyük İngiliz sanatçısı ve ressamı. Sadece çarpıcı tablolarıyla değil, aynı zamanda Ön-Rafaelit Kardeşliği veya Ön-Rafaelit hareketinin kurucularından biri olarak da ünlüdür.

Slayt 35

Millet'nin eserleri

Slayt 36

Millet'nin eserleri

Slayt 37

Millet'nin eserleri

Slayt 38

Leon Lhermitte ve çalışması "Orakçılarla Hesaplaşma"

Slayt 39

"Su Taşıyan Kız", "Okuma Dersi"

Slayt 40

"Aile", "Hasat"

Slayt 41

Rus gerçekçiliğinin seçkin sanatçıları:
A. G. Venetsianov I. N. Kramskoy N. A. Yaroshenko P. A. Fedotov V. G. Perov F. A. Vasiliev I. I. Shishkin I. I. Levitan N. N. Ge I. E. Repin V. I. Surikov

Slayt 42

P. A. Fedotov
N. N. Ge
I. N. Kramskoy
I. I. Levitan
V. G. Perov
I. E. Repin
I. I. Shishkin
V. I. Surikov
F. A. Vasiliev
A. G. Venetsianov

Slayt 43

Sıradan insanın hayatına ilgi
Sıradan, sıradan ama aynı zamanda yüce güzel bir kader Ön planda idealleştirme değil, insanların, onların tarihlerinin, koşullarının, nedenlerinin ve varoluş koşullarının sanatsal bilgisi görevi vardır.

Slayt 44

A. G. Venetsianov Baharı. Ekilebilir arazi

Slayt 45

Slayt 46

Slayt 47

Slayt 48

Slayt 49

Kramskoy Polesovşçik
Arıcı

Slayt 50

N. A. Yaroshenko İtfaiyeci

Slayt 51

I.E. Repin
olağanüstü Rus ressam. St.Petersburg'da Sanat Teşviki Derneği Çizim Okulu'nda I.N. Kramskoy ve Sanat Akademisi. Gezici Sanat Sergileri Derneği üyesi. Sanatçının ilk bağımsız eseri “Volga'daki Mavna Taşıyıcıları” tablosudur (1870-1873. Rus Müzesi). Repin, 1863'te Neva boyunca bir vapur yolculuğu sırasında ilk kez mavna taşıyıcılarını gördü. Akıllı beyler kıyıda kaygısızca dolaşırken, sığırlar gibi koşum takımına bağlanmış insanlar mavnayı çekiyordu. Bu karşıtlık sanatçıyı hayrete düşürdü. Bu sahneyi muhalefete dayalı olarak yazma fikri vardı. Ünlü manzara ressamı F. A. Vasiliev şunları kaydetti: "Resim daha geniş, daha basit olmalı, buna kendi içinde denir... Mavna taşıyıcıları, yani mavna taşıyıcıları!" Ve Repin doğrudan taraflılıktan vazgeçti. Gelecekteki kahramanlarını daha iyi incelemek isteyerek Volga'ya gitti. .

Slayt 52

Slayt 54

“Kursk eyaletinde dini alay” tablosu hakkında
Repin, filminde Haç Alayı'nın olay örgüsünü kullanarak, Rus yaşamının genel, bütünsel bir panoramasını vermek için tüm ülkenin bir imajını yaratmaya çalıştı. Tozlu bir yol boyunca, kesilmiş bir korudan kütük kalıntılarının bulunduğu bir yokuş boyunca, Haç alayı yavaşça hareket ediyor. Sanatçı, bu teatral performansta katılımcıların karakter çeşitliliğini ustaca aktardı. Sağda, iyi giyimli, kalın sakallı bir grup saygın yaşlı köylü, kurdelelerle süslenmiş cam bir kilise feneriyle yürüyor. Şirin yarım fiyonklu iki orta yaşlı burjuva kadın ikonik bir çanta taşıyor. Çocuk şarkıcılar bir öğretmen ve vekilin gözetiminde onları takip eder. Sırada kırmızımsı saçlı kırmızı bir papaz var ve son olarak alayın ana karakteri - mucizevi bir simge taşıyan kısa, tombul bir bayan. Geçit törenindeki tüm ayrıcalıklı katılımcılar, ciddi eyleme katılmanın kendi önemi konusunda kendinden memnun bir bilinçle doludur ve sanatçı tarafından üzücü bir ironiyle tasvir edilmiştir. Alayın yalnızca birkaç katılımcısı yazarın alayının oklarından kaçıyor.

Slayt 55

“Kazaklar Türk Sultanına mektup yazıyor”

Slayt 56

Hayatın günlük resimleri
İnsanların günlük yaşamı P. A. Fedotov, tüccar ve küçük burjuva sınıfını gösterdi

Slayt 57

Sanatçı P. Fedotov hakkında
Pavel Andreevich Fedotov, Rus resim tarihine olağanüstü bir gerçekçi sanatçı, ironik ve incelikli bir ressam olarak girdi. Modern araştırmacı D.V. Sarabyanov haklı olarak şunları kaydetti: “Her şeyi resmetti: insanların üstlerinin huzurunda nasıl oturdukları ve nasıl oturdukları, sokaklarda nasıl yürüdükleri veya oyun masasında nasıl davrandıkları, figürlerin en karmaşık açılardan nasıl ortaya çıktığı, ne tür bir insan gözü veya "Bütün tanıdıkları. Gözleme olan sınırsız susuzluğunu giderecek kadar modeli, zamanı, kağıdı, kalemi yokmuş gibi görünüyordu. Bu bir tutkuydu." Tür ve karakterlerden oluşan rengarenk bir kaleydoskop P.A. Fedotov gerçek hayatta gözlemledi.

Slayt 58

Slayt 59

“Taze Cavalier” tablosu hakkında
Tablonun ikinci başlığı “İlk Haçı Karşılayan Memurun Sabahı”dır. Bu sanatçının ilk resmi ve P.A.'nın eserinin tüm özellikleri zaten bu resimde görülüyor. Fedotova. Fedotov'un sanatının temelinde, etkileyici ayrıntıların yardımıyla eğlenceli bir hikaye oluşturma yeteneği yatmaktadır. Resimde Romalı bir hatip pozunda bir görevli görülüyor. Yırtık elbisesini toga gibi kaldırıyor, saçındaki bukleler defne çelengi gibi. Eliyle Stanislav Nişanı'nı işaret ediyor, buna karşılık olarak neşeli aşçı ona yırtık bir çizme gösteriyor. Önümüzde, akademik tarihi resimde hala popüler olan, kadim ruhu taşıyan kahramanlık sahnelerinin bir parodisi var. Olan biteni ayrıntılı olarak yorumlayan şeyler bağımsız karakterler olarak yorumlanıyor: kırık bir sandalye, kırık tabaklar, boş şişeler, hatta masanın üzerindeki bir hamamböceği. Gitarın telleri kırılmış, esneyen bir kedi pençeleriyle ucuz bir sandalyenin döşemesini yırtıyor. Kahramanın ilgi alanlarını ve manevi dünyasını son derece spesifik ayrıntılar karakterize ediyor: sosis "Polis Gazetesi" gazetesine sarılmış, sandalyenin altında F.V.'nin düşük kaliteli bir romanı yatıyor. Bulgarin "Ivan Vyzhigin". Bir araya toplandığında nesneler çok önemli bir görevi daha yerine getirir. Sanatçı onları o kadar maddi bir ifadeyle tasvir ediyor ki, "taze beyefendinin" kaotik hayatı hakkında tam olarak ne anlatmaları gerektiğine bakılmaksızın, kendi içlerinde güzeller.

Slayt 60

Slayt 61

Slayt 62

V.G.Perov
Sanatçı Vasily Grigorievich Perov'a Rus gerçekliğinin günlük yaşamının yazarı deniyor. Fırçasında en güçsüz ve korunmasız sınıfın temsilcilerine sempati duyduğu birçok eser yer alıyor. Sanatçı özellikle halk yaşamının gündelik sahnelerini içeren resimlerde başarılıydı: “Köyde Vaaz”, “Moskova yakınlarındaki Mytishchi'de Çay Partisi” (1862), “Troyka” (1866), “Boğulan Kadın”, “Son Taverna” Karakolda” (1868), “Paskalya için kırsal dini alay” (1861).

Slayt 63

V. G. Perov Troika

Slayt 64

“Troyka” tablosu hakkında
Resmin gerçek bir gündelik temeli var: 19. yüzyılda Moskova'ya, evlere teslim edildiği özel çeşmeler aracılığıyla su sağlanıyordu. V.G.'nin tuvalindeki çocuklar. Perov, Trubnaya Meydanı'ndaki çeşmeden aldığı suyu taşıyor. Yolları Rozhdestvensky Bulvarı boyunca, İsa'nın Doğuşu Manastırı'nın donla kaplı duvarlarının yanından geçiyor. V.G. için sıradan bir sahne haline geldi. Perov'u, o zamanlar Rusya'ya özgü bir olguyu ve "cennete ağlamayı" - yıpratıcı çocuk işçiliğini - kınamak için bir neden olarak gösterdi. Çocuklar kar fırtınasında aşırı güçlü bir buzlu varili dik bir tırmanışa doğru sürüklüyorlar. Neredeyse doğrudan izleyiciye doğru hareket ediyorlar, böylece yüzleri bize dönük ve ilgi odağı oluyorlar. Sanatçı, karakterlerinin görünümünde uysallığın ve tatlı çocuksu çekiciliğin özelliklerini vurguladı. Onların parlak ve nazik özünü vurgulayan Perov, masumca acı çeken kahramanlara karşı izleyiciye şefkat duygusu aşılamaya çalışıyor. Perov'un sanatsal dili son derece münzevidir. Gri-kahverengi tonların hakim olduğu ölçülü bir renk şeması, etkileyici dokuların yokluğu, güzel detaylar (namlu yüzeyindeki buz sarkıtları bile lekeler gibi görünüyor, manastır duvarındaki don toza benziyor ve kar hoş olmayan bir kahverengi renk tonu) - bilinçli ifade anlamına gelir: hiçbir şey dikkati "aşağılanmış ve hakarete uğramış" hikayesinden uzaklaştırmamalıdır.

Slayt 65

Perov Merhumun uğurlanması

Slayt 66

Mürebbiye'nin gelişi"

Slayt 67

Boğulmuş kadın

Slayt 68

"Karakoldaki son meyhane"

Slayt 69

“Karakoldaki Son Taverna” tablosu hakkında
Perov, alacakaranlığın sonlarında şehrin dış mahallelerini tasvir etti. Tek katlı ve iki katlı evlerin ışıkları zaten açıktı. Uzaktaki bina tamamen gölgede. Tekerlek izleriyle kaplı karlı bir yolda duran bir çift kızak var. Bazıları boş; diğerlerinin köşesinde soğuk, genç bir köylü kadın tünemiş. Yakınlarda karda bir köpek var. Bir at yere atılan bir parça samanı çiğniyor. Uzakta karakolun dikilitaşları var. Arkalarında şehirden ayrılan, zar zor görülebilen kızaklar var. Yanan limon saf tonundaki gökyüzü, zaten yere düşmüş olan karanlık örtüyle tezat oluşturuyor. Sanatçının tasvir ettiği tek şey bu, ancak küçük resim o kadar acı verici bir melankoli ile dolu ki...

Slayt 70

Paskalya için Kırsal Alayı"

Slayt 71

"Paskalya'da kırsal dini geçit töreni"
Sanatçı izleyiciye iç karartıcı bir gösteri sunuyor: Çamurlu bir köy caddesi boyunca pankartlar ve simgeler taşıyan sarhoş insanlardan oluşan bir geçit töreni. Bunları bu kadar çok sayıda bir kompozisyonda toplayan Perov, tüm kutsal şeylerin ayaklar altına alındığı, umutsuz bir hayatın resmini yaratıyor. Sanatçı, görüntüyü tüm karakterlerin aynı anda sunulduğu bir sahneye benzetiyor. Kendisi ve izleyici, kusurlu bir yaşamın tarafsız yargıçları gibi davranarak olup bitenlerden ayrılıyor. Tasvir edilenin kasvetliliği, sanatsal araçlarla tamamen tutarlıdır: katı bir çizim, sanki yapay aydınlatma gibi sert bir renk, yalnızca yüzeyleri "boyayan", dokularının zenginliğini ve çeşitliliğini hiç aktarmayan bir renk. “Alay”ın suçlayıcı gücü o kadar açıktı ki tablo, Sanatçıları Teşvik Derneği'nin kalıcı sergisinden derhal kaldırıldı ve 1905 devrimine kadar basılması yasaklandı. Tablo P.M. tarafından sergiden önce satın alındı. Tretyakov, sanatçı V.G. Khudyakov ona şunları yazdı: “...Kutsal Sinod'un yakında size bu tür ahlaksız tabloları neye dayanarak satın aldığınızı ve bunları halka açık olarak sergilediğinizi soracağına dair söylentiler var... Perov, İtalya yerine, Solovetsky'ye nasıl varılmaz! "

Slayt 72

"Mytishchi'de çay içmek"
"Çay Partisi" ve "Kırsal Geçit Töreni"nin konusu, Perov'un Moskova'nın eteklerinde seyahat ederken gözlemlediği gerçek olaylara dayanıyordu. Benzer bir çay partisi Trinity-Sergius Lavra'ya gittiğinde gözlerinin önünde gerçekleşti. Hem kendini beğenmiş, kayıtsız bir keşişi hem de daha sonra resminde tasvir ettiği çekingen bir acemi gördü. Aklına gelen tek şey, sakat, yaşlı bir savaşçı ve genç bir hizmetçi tarafından götürülen pejmürde bir oğlandı.

Slayt 73

"Anne-babalar oğullarının mezarı başında"

Slayt 74

"Avcılar Dinleniyor"

Slayt 75

G.G. Myasoedov
Ressam her zaman yaratıcı çalışmayı aktif sosyal aktivitelerle birleştirdi. Yeni bir tür sanatçı organizasyonu - Gezici Sanat Sergileri Derneği - yaratma girişimini başlatan oydu. Böyle bir organizasyon fikri, Myasoedov'un 1867 yılında yurt dışında olduğu ve Avrupalı ​​sanatçıların ağırlıklı olarak ticari amaçlı düzenlenen gezici sergiler düzenleme faaliyetlerini gözlemleme fırsatı bulması ile ortaya çıktı. 16 Aralık 1870'de, Myasoedov'un (I. N. Kramskoy, N. N. Ge, V. G. Perov, M. K. Klodt ile birlikte) dahil olduğu bir yönetim kurulunun seçildiği TPHV üyelerinin ilk genel toplantısı yapıldı.

Slayt 76

"Çim makineleri"

Slayt 77

"Zemstvo öğle yemeği yiyor"

Slayt 78

V.V. Makovsky
Vladimir Egorovich Makovsky, günlük gerçekçi türün en büyük ustalarından biridir. Belgesel materyallerden olduğu gibi resimlerinden de olaylar, günlük yaşamdan sahneler ve insanların karakterleri incelenebilir. Resimlerinin temaları N.A.'nın eserleriyle pek çok benzerlik taşıyor. Nekrasova, M.E. Saltykova-Shchedrina, V.G. Korolenko, A.P. Çehov. En küçük ayrıntısına kadar düşünülmüş bir kompozisyon, en etkileyici detayların seçimi, karakterlerin psikolojik durumunun tüm inceliklerini ustaca aktarma yeteneği - bunlar onun tuvallerinin karakteristik özellikleridir. 1870'lerin ortalarında Makovsky'nin ana teması belirlendi: kentsel yaşam. Oda benzeri, genellikle iki figürlü kompozisyonlarında

Slayt 79

"Tarih", "Açıklama"

Slayt 80

"Bulvarda"

Slayt 81

IN Kramskoy
Rus sanatçı, eleştirmen ve sanat teorisyeni. Ostrogozhsk'ta (Voronezh eyaleti) fakir bir orta sınıf ailede doğdu. Çocukluğumdan beri sanata ve edebiyata ilgim vardı. Çocukluğundan beri çizim yapmayı kendi kendine öğrendi, ardından bir çizim aşığının tavsiyesi üzerine suluboya çalışmaya başladı. Bölge okulundan mezun olduktan sonra (1850), önce yazar olarak, ardından da Rusya'yı birlikte dolaştığı bir fotoğrafçının rötuşçusu olarak görev yaptı. Öğrenim yılları boyunca ileri düzeydeki akademik gençliği kendi çevresinde topladı. Konsey tarafından belirlenen mitolojik olay örgüsüne dayanan resimler (“programlar”) yapmayı reddeden Akademi mezunlarının (“ondörtlerin isyanı”) protestosuna öncülük etti.

Slayt 82

"Bilinmeyen"

Slayt 83

"Musa'nın Mina'sı", "Çöldeki İsa"

Slayt 84

Gerçekçi manzara ustaları
İzleyiciyi varlığın özüne ve ebedi manevi değerlere dair derin düşüncelerin dünyasına sürüklüyor.Sanatçıların tonal uyumların gizemine nüfuz etme, daraltılmış bir renk gamı ​​​​içinde yarı ton zenginliği elde etme arzusu

Slayt 85

F. A. Vasiliev Çözülme

Slayt 86

Vasilyev Islak Çayır

Slayt 87

I.I.Şişkin
Ivan Ivanovich Shishkin, Rus manzara ressamları arasında yalnızca en büyüklerden biri değil, aynı zamanda belki de en popüler olanıdır. Shishkin, Rus doğasını "bilimsel olarak" (I.N. Kramskoy) tanıyordu ve onu güçlü doğasının tüm gücüyle seviyordu. Bu bilgiden ve bu sevgiden, uzun zamandır Rusya'nın eşsiz sembolleri haline gelen görüntüler doğdu. Zaten Shishkin figürü çağdaşları için Rus doğasını kişileştiriyordu. Ona "orman kahramanı-sanatçı", "ormanın kralı", "yaşlı orman adamı" deniyordu, "yosunla büyümüş eski, güçlü bir çam ağacına" benzetilebilir, ama daha ziyade yalnız bir meşe gibidir Pek çok hayranına, müridine ve taklitçisine rağmen ünlü tablosundan bir ağaç.

Slayt 88

I. I. Shishkin Çam ormanı

Slayt 89

Şişkin Çavdar

Slayt 90

Slayt 91

Slayt 92

"Meşe", "Uçurum"

Slayt 93

"Göllü manzara"

Slayt 94

II Levitan
Okulda öğrenim gördüğü yıllar Isaac için zor denemelerle dolu bir dönem haline geldi, çünkü o sırada anne ve babası ölmüştü ve yardım bekleyecek kimse yoktu. Ancak zaten Okulun duvarları içinde, yalnızca muazzam yetenekler keşfetmekle kalmadı, aynı zamanda Rus manzarasında yeni bir kelime söylemeyi de başardı. Gezginler Derneği'nin üyesiydi. Gezginler tarafından kısmen korunan klasik-romantik manzaranın doğal geleneklerinin üstesinden gelmeyi başardı. Doğanın izlenimlerine alışılmadık derecede duyarlı olan sanatçı, resimlerinde ve sulu boya çizimlerinde, doğanın çeşitli olaylarını görmenin uyandırdığı şiirsel ruh halini ayrıntılara girmeden aktardı, onda böyle bir ruh haline yol açan şeyi sadakatle ve cesurca yakaladı. Onun "ruh hali manzaraları", varoluşun gizemlerinin odağı olarak doğaya bakan insan ruhunun yaşamını ifade eden özel bir psikolojik yoğunluk kazandı.

Gerçekçilik Sanatta gerçekçilik, belirli bir tür sanatsal yaratıcılığın doğasında bulunan belirli araçları kullanarak gerçekliğin doğru, nesnel bir yansımasıdır. Daha dar anlamda, güzel sanatlar alanında (ilk olarak 19. yüzyılın ortalarında Fransa'nın estetik düşüncesinde ortaya çıkan) "gerçekçilik" terimi, 1718. yüzyılda ortaya çıkan sanatsal olgulara uygulanır. ve 19. yüzyılın eleştirel gerçekçiliğinde tam açığa kavuştu. Bu anlamda gerçekçiliğin ayırt edici bir özelliği, sanatın, herhangi bir dini veya mitolojik olay örgüsü motivasyonundan yoksun, insanların günlük yaşamını doğrudan tasvir etmek için kullanılmasıdır. Julien Dupre

Gerçekçilik Sanatta bir akım olarak gerçekçiliğin tarihi, Fransa'daki manzara resmiyle, sözde Barbizon okuluyla bağlantılıdır. Barbizon, sanatçıların kırsal manzaralar çizmek için geldiği bir köy. Fransa'nın doğasının güzelliğini, köylü emeğinin güzelliğini, gerçekliğin özümsenmesi olan ve sanatta bir yenilik haline gelen güzelliği keşfettiler. Theodore Rousseau

Gustave Courbet Jean Désiré Gustave Courbet, Fransız ressam, manzara ressamı, tür ressamı ve portre ressamıdır. Resimde romantizmin finalistlerinden ve gerçekçiliğin kurucularından biri olarak kabul edilir. 19. yüzyılda Fransa'nın en büyük sanatçılarından biri, Fransız gerçekçiliğinin önemli isimlerinden biri. Gustave Courbet

Courbet hayatı boyunca kendisinden bir realist olarak defalarca söz etti: “Resim, sanatçının görebileceği ve dokunabileceği şeyleri temsil etmekten ibarettir... Resmin son derece somut bir sanat olduğu ve yalnızca sanatçıya verilen gerçek şeyleri tasvir etmekten ibaret olabileceği görüşüne sıkı sıkıya bağlıyım. biz... Bu tamamen fiziksel bir dil." "Rüzgar Kazananlar"

Gustave Courbet Courbet'in eserleri arasında en ilgi çekici olanlar: “Ornans'ta Cenaze”, kendi portresi, “Dere kenarında karaca”, “Geyik savaşı”, “Dalga” (beşi de Paris'teki Louvre'da), “Öğleden sonra kahvesi” Ornans'ta” (Lille Müzesinde), “Yol Taş Kırıcıları”, “Yangın”, “Kardeşlik Şenliğinden Dönen Köy Rahipleri” (din adamları üzerine yakıcı hiciv), “Yıkananlar”, “Papağanlı Kadın”, “Giriş Puy Noir Vadisi”, “Orannon Kayası”, “Su Kenarındaki Geyik” (Marsilya Müzesi'nde) ve sanatçının yeteneğinin en açık ve tam olarak ifade edildiği birçok manzara. "Ornans'ta Cenaze"

Theodore Rousseau Rousseau, motifleri esas olarak Fontainebleau ormanı tarafından sağlanan "samimi manzara" kavramını tanıttı. Tasvir edilenin sadeliği ve doğallığı göz önüne alındığında, buradaki asıl rolün, sanatçının ruhunda doğanın zaman zaman yarattığı ruh halini güçlü ve şiirsel bir şekilde aktaran resmin genel renklendirmesi tarafından oynanması amaçlanıyor. İçinde İlk kez açık havaya çıkıyordu. Kış Rousseau, Barbizon'da sanatçılar Narcisse Virgil Díaz de la Peña ve Claude Félix Théodore Aligny ile birlikte vakit geçirdi. Barbizon'un doğası onu o kadar etkiledi ki Rousseau 1848'den itibaren her yıl oraya gelmeye başladı. sonunda karısıyla birlikte oraya taşındı. Barbizon'un görünümü

Theodore Rousseau Zamanla, doğayı Daubigny ve Dupre'nin doğasında resmeden Rousseau'nun etrafında, sanatçı arkadaşlarından oluşan bir çevre oluştu. Barbizon ekolü yavaş yavaş bu şekilde ortaya çıktı. Theodore Rousseau'nun en ünlü tabloları: “Fontainebleau Ormanından Çıkış”, “Bas-Breau'daki Eski Yatakhane”, “Kara Dağlarındaki Bataklık”, “Nehir Kıyısı”, “Fırtına”, “Aralarından Nehir Akan Pastelaj” ”, “Sabah saatlerinde manzara, suya giden inekler, "Orman birikintisinin yanında otlayan inekler", "Gün batımı" ve "Bahar öğleden sonra", "Normandiya Pazarı", "Ekim Sonu" ve "Jambon meşeleri" (kazınmış) sanatçının kendisi tarafından). Fontainebleau ormanında

Charles Daubigny Charles-François Daubigny (15 Şubat 1817, Paris 19 Şubat 1878, age) Fransız sanatçı, Barbizon okulunun üyesi. Daubigny, manzarayı şiirsel ve öznel bileşenlerden kurtarmaya ve doğayı doğrudan ve süslemeden tasvir etmeye çalıştı. Daubigny, sanatçının kişisel algısının, gördüklerinin yansımasına katılmaması gerektiğine inanıyordu.

Charles Daubigny Halk ve sanat eleştirmenleri Daubigny'nin suluboya çizimlerini "büyüleyici, çekici ve şiirsel" olarak nitelendirdi. Daubigny bunun için çabalamasa da bu ön eskizlere dayanarak oluşturulan manzaralar da "şiirsel" kabul edildi. Daubigny onlara şiirsel bir ruh hali katmaya çalışmadı ve sonunda kasıtlı şiir şüphelerinden kurtulmak için, yalnızca mutlak doğruluk için çabalayarak en itici ve çekici olmayan motifleri seçmeye başladı. "Akşam"

Charles Daubigny Daubigny'nin eserlerinde açık havanın kendiliğindenliğini ve kendiliğindenliğini koruma çabaları dikkat çekiciydi. Bunun için bir zamanlar hem övgü hem de ağır eleştiriler aldı. Ancak Daubigny, boyama tekniğine, hacimsel boya uygulamasına ve keskin fırça darbelerine sadık kalarak 60'larda etki yarattı. XIX yüzyıl Empresyonistleri etkiledi. "Köylü Bahçesi"

John Constable "Polis Memurunun Ülkesi" Suffolk'taki Dedam Vadisiydi. Ünlü Salisbury Katedrali, Beyaz At, Dedam Barajı ve Hay Wain gibi en iyi eserleri bu yerlerle ilişkilidir ve 1815 ile 1825 arasındaki olgun yaratıcılığın on yılı içinde yaratılmıştır. 1819'da Constable Venedik ve Roma'yı ziyaret etti. 1824'te birçok eseri Paris Salonu'nda sergilendi ve "Saman Wain" serginin altın madalyasını aldı. "Saman Arabası"

Julien Dupre Julien Dupre (19 Mart Nisan 1910) Fransız sanatçı. Julien Dupre, 19. yüzyılın sonlarının başlıca gerçekçi sanatçılarından biridir. Manzaraları gerçekçilik ve netlik ile ayırt edilir. Fransız köylülerinin yaşam zorluklarını tasvir etti ve kırsal kadınları kahramanca bir üslupla resmetti. Dupre'nin Fransız köyünün yaşamını anlatan resimleri eşsiz bir canlılık ve tazelik ile doludur.

Jules Breton Jules Adolphe Aimé Louis Breton (1 Mayıs 1827, Pas de Calais 5 Temmuz 1906, Paris) Fransız sanatçı, tür ressamı ve manzara ressamı. Breton'un resimlerinin konuları halk yaşamından alınmıştır. Resimlerinin çoğu doğası gereği cennet gibi; çobanların veya köylülerin tarladaki yaşamını tasvir ediyorlar; icra genel olarak gerçekçilikle ayırt edilir, ancak kavramın kendisi bazı idealist imalara yabancı değildir. "İlk Cemaat"

Leon Lhermitte Leon Lhermitte () Fransız gerçekçi bir sanatçıdır. Lhermitte'nin tüm resimleri köylülerin yaşamına adanmıştır. Lhermitte bir köylünün oğluydu ve köylü emeğinin zorluklarını ilk elden yaşadı. Resimlerinde kırsal yaşam sanki içeriden görülüyor, çalışan insanların jestleri ikna edici, aralarındaki ilişkiler güvenilir. "Orakçılar"

Jules Bastien-Lepage Jules Bastien-Lepage (1 Kasım 1848, Danvilliers, Meuse 10 Aralık 1884, Paris) Fransız sanatçı, gerçekçiliğin ayrılmaz bir parçası olarak resimde natüralizmin temsilcisi. Bu, büyük Jules Breton'la birlikte köylü yaşamını natüralizm ruhuyla tasvir eden ilk Fransız sanatçılardan biriydi. "Tüm azizler günü"

Eleştirel gerçekçilik Avrupa ülkeleri ve Amerika sanatında var olan eleştirel gerçekçilik, toplumun dezavantajlı kesimlerinin yaşamını tasvir etmeye, onların yaşamlarını zengin kesimlerle karşılaştırmaya ve talihsiz insan kaderine sempati duymaya odaklanmıştı. Toplumsal çelişkilerin incelenmesi John Everett Millais tarafından geliştirildi.En ünlü tablo Millais'in sevgili Rossetti'sini tasvir eden "Ophelia"dır. "Ophelia"

"On dokuzuncu yüzyıl, insan kalbinin doğru ve ateşli tasviri açısından önceki tüm yüzyıllardan farklı olacaktır." Stendhal E. Delacroix “Halka Öncülük Eden Özgürlük”, 1830 1848'deki Fransız burjuva devrimi ve ardından 1871'deki dünyanın ilk proleter devrimi (Paris Komünü) nihayet romantik yanılsamaları ortadan kaldırdı ve bizi dikkatimizi sıradan insanın ihtiyaçlarına çevirmeye zorladı. .

Romantizm gerçekçilik Gerçekliğe karşı tutum Ayırt edici özellikler Toplum yaşamındaki ahlaksızlıkları ve eksiklikleri giderir. Pek çok öznel ve bireysel şeyi tasvir ediyor. Toplumda kötülüğe yol açan nedenlere dikkat çeker. Hicivsel alaycılığın sanatsal tekniklerini kullanarak nesnellik için çaba gösterir. Bir kişinin imajının özellikleri Yazarın ve karakterlerinin görüş birliği. Birey toplumu etkiler Yazarla karakterler arasında belli bir mesafe vardı. Toplumun birey üzerinde önemli bir etkisi vardır. “Gerçekçilik, tipik koşullardaki tipik karakterlerin gerçeğe uygun bir şekilde yeniden üretilmesidir” F. Engels

GERÇEKÇİLİK - (Latince kelimeden realis - malzeme) - gerçekliğin tüm tezahürlerinde daha eksiksiz, derin ve kapsamlı bir yansıması arzusu. 50'li yıllarda 19. yüzyılda “gerçekçilik” terimi ilk kez Fransız edebiyat eleştirmeni J. Chanfleury tarafından romantizme ve sembolizme karşıt sanatı tanımlamak için kullanıldı. 1857'de gerçekçiliği belirsiz, değişken ve belirli bir dönemin özünü en doğru şekilde yansıtan bir şey olarak görmeyi önerdiği "Gerçekçilik" adlı bir kitap yayınladı.

Natüralizm gerçekçiliğin en uç noktasıdır. "Gerçekçilik, gerçekliğin gözle görülür benzerliğiyle karıştırılamaz..... Sanatsal bir görüntünün mükemmelliği, doğanın taklit edilme derecesine bağlı değildir." Emile Zola 19. yüzyılın ortalarından. "Gerçekçilik" ve "natüralizm" terimleri sıklıkla birbirinin yerine kullanıldı ve 1870'lerden itibaren edebiyat ve sanat hareketinde natüralizm öne çıkmaya başladı. Emile Zola () Zola, natüralizm ilkelerinin destekçisidir (“Deneysel Roman” kitabı, 1880). Zola'nın sanatsal çalışmalarında natüralizmin özellikleri eleştirel gerçekçiliğin özellikleriyle iç içe geçmiştir.

Gerçekçiliğin doğuşu çoğunlukla, 1855'te Paris'te kişisel sergisi “Gerçekçilik Pavyonu” nu açan Fransız sanatçı Gustave Courbet'in (13 resimden 11 resim seçildi - ikisi reddedildi) çalışmalarıyla ilişkilendirilir. Gustave Courbet (1819 - 1877) Her karaktere tipik bir önem kazandırmayı, her kahramanda bütün bir neslin kaderini tahmin etmeyi biliyordu. Fransız ressam, manzara ressamı, tür ressamı ve portre ressamı. Romantizmin finalistlerinden biri ve resimde gerçekçiliğin kurucularından biri olarak kabul edilir.manzara ressamı, tür portrecisi, romantizm, gerçekçilik

G. Courbet'nin yaşamının son yılları Gustave Courbet, 1871'de Paris Komünü'ne katıldı. Bu adımdan dolayı affedilmedi. Komünün yenilgisinden sonra Versailles Terörü sırasında Courbet yargılandı. 1783'te dikilen Vendôme Sütunu'nu yok etmekle suçlandı. Mahkeme kararıyla Courbet hapse atıldı ve büyük para cezasına çarptırıldı. Arkadaşları sanatçının yardımına koştu: Hayatının son yıllarını geçirdiği İsviçre'ye kaçtı. Dokunaklı rölyef “Kadın ve Martı” ölmeden önce yaptığı son şeydi. "Kadın ve Martı"

“Daumier hepimizden daha iyi çiziyor.” E. Delacroix Honore Daumier () Fransız ressam, teknik ressam, karikatürist, heykeltıraş, litografi (taş baskı) ustası Daumier, 1830 yılında haftalık “Karikatürler” gazetesinin gravürlerini yayınlamaya başlamasıyla bir sanatçı olarak doğdu. İlk yaratıcı adımlardan itibaren siyasi sempatileri ortaya çıkıyor.

Bourbonların kovulmasının ardından 1830 devrimi sırasında tahta çıkan Louis Philippe'i armut kafalı olarak karikatürize ediyor. Resimli metaforun özü, Fransızca'da "poire" kelimesinin hem "armut" hem de "aptallar" anlamına gelmesiydi. Gargantua rolünde Louis Philippe. Louis Philippe'in karikatürü.

Yasama rahmi. Gazetenin bir çalışanı olarak Bourbon Sarayı'nın basın locasına girme hakkına sahipti ve bu nedenle Fransız siyasetinin kararlaştırıldığı meclis toplantılarına katıldı. Gelecekteki "kahramanlarını" inceledi ve eve döndüğünde minyatür büst portreleri yaptı. “Yasama Rahmi” çizimi bu şekilde ortaya çıktı.

Transnonen Caddesi 15 Nisan 1834. Nisan 1834'te Lyon'da bir dokumacı ayaklanması çıktı ve bu ayaklanma daha sonra Paris'e sıçradı. Bunu bastırmak için askerler gönderildi. Barikatların inşasında yer almayan Transnonen Caddesi'ndeki ev sakinleri, yetkililerin masum kurbanları oldu: Birisi beşinci katın penceresinden tabancayla ateş etti, cezalandırıcı güçler eve girdi ve herkesi öldürmeye başladı. kadınlar ve çocuklar da dahil. Resim çağdaşları için şok oldu. Hükümet bunun yayınlanmasını yasakladı: satılmayan taşbaskı destelerine el konuldu ve yakıldı.