Uzay müzisyeni Kitaro'nun (Kitaro) dünyevi tarihi. Kitaro, biyografi Yıldız hastalığı mı? hayır duymadım

Kitaro (gerçek adı Masanori Takahashi) 4 Şubat 1953'te Japonya'da doğdu. Çoğu müzisyenin, yazarın ve diğer sanatçıların ebeveynlerinin aksine, ebeveynleri en sıradan köylülerdi.

Lisede (Amerika'da) okurken ruh, ritim ve blues gibi müziklerle ilgilenmeye başladı ve Otis Redding onun idolü oldu. Bundan sonra, kendini müzikte denemek istediğine karar verdi, ancak hiç kimse benzer bir eğitim almamıştı ve sonra kendi başına elektro gitar çalmayı öğrenmeye karar verdi. Ayrıca okuldaki arkadaşlarıyla birlikte "Albatross" adlı ilk grubunu kurdu. "Kitaro" lakabı, ona bir çizgi film karakterinden sonra lakap takan arkadaşlarından geldi.

70'li yılların başında okulu bıraktıktan sonra klavyelere ağırlık verilmesine karar verildi ve elektro gitar yavaş yavaş arka planda kaldı. Kitaro, önce ülke içinde, sonra da sınırlarının ötesinde bir miktar ün kazanan "Far East Family Band" grubunda çalmaya başladı.

Toplamda iki albüm yayınlandı ve ekip çeşitli ülkelere turneye çıktı. Bu arada, Kitaro müzik konusunda o kadar tutkuluydu ki bazen çok çeşitli durumlardan bir çıkış yolu buluyordu. Bir keresinde bir konserde davulcuyu değiştirmek zorunda kaldı ve en ufak bir deneyim olmadan onun için tamamen yeni bir enstrümanı tam anlamıyla levhadan çalmayı başardı.

Grup 1976'da dağıldı, ancak Kitaro'nun müzik sevgisi daha da güçlendi ve o yaratmaya devam etti. Etrafını saran insanlar bile, temel bir müzik eğitimi bile almadan, onun bu kadar parlak parçaları ve bütün eserleri nasıl yazdığını anlayamadılar.

Kitaro daha sonra müziğe olan sevgisinin duygulardan kaynaklandığını ve tüm ritimlerin ve motiflerin kendiliğinden aklına geldiğini itiraf etti, müzik yazmak için herhangi bir çaba sarf etmiyor. Gelecekte, sentezleyici çalmanın özelliklerinde ustalaşıyor ve Doğu ile Batı'nın müziğini birleştirerek güzel ve hatta bir dereceye kadar büyülü bir simbiyoz elde ediyor.

Ayrıca besteci olur, filmler ve animasyon filmler için müzik yazmaya başlar ve bu onu daha da ünlü kılar. Kitaro, yalnızca Japonya'da değil, aynı zamanda Amerika'da da yaşadığı gerçeğiyle de ayırt edildi, bu da ona sürekli olarak daha fazla yeni kaynakta ilham aramasına izin verdi. Yaratıcı insanlar çevreyi değiştirme eğilimindedir ve Kitaro bunu düzenli olarak yaptı.

Bu arada, Kitaro hala notaları bilmiyor ve müziği sadece onun anlayabileceği özel bir şekilde yazıyor. Ancak, dükkandaki meslektaşları tarafından uzun süredir takdir görüyor ve kanıt olarak, Kitaro'nun birçok kez Grammy ödülüne aday gösterilmesini ve hatta almış olmasını gösterebiliriz. 2001 yılında oldu ve 1999 yılında çıkan “Thinking of You” albümü ödülü kazandı.

Kitaro uzun zamandır dünyaca ünlü bir ünlü olmasına rağmen şaşırtıcı derecede mütevazi bir insan olmaya devam ediyor. Çok sık röportaj vermiyor ve müziğinin öncelikle kâr amaçlı olmadığını, ancak insanlar için olduğunu, onlarda duyguları uyandırması ve onları belirli eylemlere yönlendirmesi gerektiğini defalarca söyledi.

Bu güne kadar müzik yazmaya devam ediyor ve son albümü 2013'te yayınlandı.

Biyografi

Gerçek adı Takahashi Masanori'dir. Kitaro adı, bir Japon çizgi filminin kahramanının onuruna okul arkadaşlarından alınmıştır.

Cennet ve Dünya Cennet ve Dünya. "The Soong Sisters" filminin en özgün müziği için Hong Kong Uluslararası Film Festivali'nde Tayvan Altın At Ödülü'nü aldı. Kitaro çok sayıda Grammy adaylığı aldı ve sonunda 2001'de 1999'da yayınlanan Thinking of You ile kazandı.

Kitaro'nun herhangi bir müzik eğitimi yok - sadece müzik bilmiyor. Müziği kendi tarzında yazıyor. Kitaro, klavyelerin yanı sıra gitar, flüt, Taiko davulları vb. birçok enstrüman çalmaktadır. Kitaro bir besteci, icracı ve yönetmendir. Bazen kendisi konserlerin ışık tasarımı ve albüm düzenlemesi ile uğraşmaktadır. Ayrıca Kitaro bir fotoğrafçıdır. Colorado eyaletinde koca bir firma kurdu. Örneğin "Gaia" albümünün kapağı, onun evinden bir manzaranın fotoğrafı. 80'lerde Kitaro, profesyonel bir piroteknikçi olarak da çalıştı.

Kitaro dünyaca ünlü olmasına rağmen mütevazı bir insan olarak kaldı: “Doğa bana ilham veriyor. Ben ancak bir elçiyim” der, “benim ezgilerimden kimisi buluttur, kimisi sudur.” Kitaro, Japon geleneklerini onurlandırmaya devam ediyor. Tabiat anaya bir saygı duruşu olarak özel konserlere - dolunay törenlerine katılır. Bu konserler her yıl Ağustos ayının sonunda, Colorado'daki firmasından çok da uzak olmayan Fuji Dağı'nda düzenleniyor. Tören bütün gece saat 11 civarında sürer. Bu sırada Kitaro dizlerinin üzerinde sürekli Taiko davulları çalıyor. Genelde elleri kanıyor ama oynamaya devam ediyor. "Gaia - Onbashira" albümü de Toprak Ana'ya bir övgüdür.

Kitaro, Keiko ile uzun yıllar Colorado, Boulder yakınlarında yaşadı ve burada Mochi House stüdyosunda (70 kişilik bir orkestrayı barındırabilen) yeni müzik üzerinde çalıştı. Bu arada, 2006'da Keiko ile ortak bir albüm Spiritual Garden yayınlandı. Ancak 2007'de kuzey Kaliforniya'da küçük bir kasaba olan Sebastopol'a taşındılar. Ward'daki stüdyosu hala var ve kiralanabilir.

Kitaro, “Müziğimin insanları iyi hissettirdiği için mutluyum. Müziğin bir insanı değiştirebileceğini biliyorum ve bu benim arzum."

Kitaro şöyle diyor: "Çok çeşitli kaynaklardan ilham alıyorum. Bir bakıma kendimi modern kitle kültüründen soyutladım - Televizyonum yok, radyom yok, gazete okumam ... Şehirdeyken çok kalabalık bir caddede yürümeyi ve kalabalığı izlemeyi, dinlemeyi seviyorum. ona Ama üç dört gün sonra oradan dağlara, kıyılara, bir yerlere gitmem gerektiğini hissediyorum. Orada çeşitli sesleri emiyorum - rüzgar, donan su ... Bazen, düşen su damlalarının uğultusunu uzun süre dinlerseniz, çok özel, düşük frekanslı titreşimleri yakalayabilirsiniz ”...

“Benim görevim, müziğin enerjisini uzaydan bedenime aktarıp dinleyiciye ulaştırmak. Gencinden yaşlısına tüm dinleyicilerle bağ kurmaya çalışıyorum ama bu herkesin başına bir anda gelmiyor ve tabii ki hissediyorum. Bazen üç-dört kuşak insan bir konserde oturur ve herkesle iletişim kurulur. Bu harika," diyor Kitaro.

Müzik kariyeri

Kitaro'nun ilk albümü 1978'de yayınlandı. Adı "On Kai" idi. Hayranlara göre bu bir kült. Burada Kitaro ilk olarak Amerikan, Avrupa ve Doğu müzik kültürlerini harmanlayarak Doğu ve Batı'nın birlikte "ses" çıkarabileceğini kanıtladı. Japon yayın kuruluşu NHK'nin emriyle, seri belgesel televizyon filmi "İpek Yolu" ("İpek Yolu") için yazılmış müzikti. Basit ve yavaş melodilerden oluşan bu "canlı", meditatif müzik ona ulusal ve uluslararası ün kazandırdı. Kitaro, Nagano'da (orta Japonya), medeniyetten ve koşuşturmadan uzakta küçük bir köyde yaşarken besteledi, bu da müziğe yansıyor.

1979'da Kitaro ikinci albümü From the Full Moon Story'yi çıkardı. İlk iki albüm, o zamanlar doğmakta olan New Age hareketinin ("New Age") hayranları arasında kült haline geldi. Kitaro'nun kendisi müziğini ruhani olarak adlandırıyor. "Müziğimde duygu en önemli unsurdur" diyor.

1985'te Kitaro, Geffen Records ile sözleşme imzaladı. Albümleri Amerika pazarında yayılmaya başladı. 1987'de Kitaro, Mickey Hart ile birlikte, The Field parçasının sonunda Grammy'ye aday gösterildiği "The Light Of The Spirit" ("Light of the Spirit") adlı bir albüm çıkardı. Albümlerinin satışları yılda 10 milyona yükseldi.

1993 yılında Randy Miller'ın katılımıyla Kitaro, "Heaven and Earth" filminin ve 1997'de "The Soong Sisters" ("Sun Sisters") filminin müziklerini yazdı. "Cennet ve Dünya" adlı sinema filmi için En Özgün Müzik dalında Altın Küre Ödülü'nü aldı. "The Soong Sisters" filminin en özgün müziği için Hong Kong Uluslararası Film Festivali'nde Tayvan'ın Altın At Ödülü'nü aldı. Kitaro birçok kez Grammy ödüllerine aday gösterildi ve son olarak 2001 yılında 1999 yılında çıkardığı "Thinking of You" albümüyle bu ödülü aldı.

Diskografi

1978 Ten Kai/Astral Yolculuk/Astral Gezgin/Astral Yolculuk
1979 - Dolunay Hikayesi/Daichi
1979 - Vaha
1980 - İpek Yolu
1980 - İpek Yolu II
1980 - Şahsen Dijital
1980 - İpek Yolu Süiti
1981 - İpek Yolu III: Tunhuang
1981 - Kitaro'nun En İyisi cilt 1
1981 - Kitaro'nun Dünyası
1981 - Ki
1981 - Tunhuang
1982 - Millennia (Queen Millennia film müziği)
1983 - İpek Yolu IV: Tenjiku/Hindistan
1983 - Hindistan
1984 - Gümüş Bulut/Bulut
1984 - Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asya
1986 - Batıya Doğru
1986 - Tenku
1987 - Ruhun Işığı
1988 - On Yıl / On Yılın En İyisi
1990 - Kojiki
1991 - Amerika'da Yaşamak
1992 - Düşlerin Hanımı
1992 - Rüya
1993 - Cennet ve Dünya
1994 - mandala
1995 - Büyülü Bir Akşam - Canlı
1996 - Yeryüzünde Barış
1997 - On Yılın En İyisi (1976-1986)
1997 - Sirk Ingenieux
1998 - Gaia-Onbashira
1999 - Kitaro'nun En İyisi cilt 2
1999 - Seni Düşünmek
2000 - Soong Kardeşler
2000 - The Essential Collection (yalnızca Japonya)
2001 - Antik
2002 - Eski Bir Yolculuk
2002 - Yakushiji'de Gün Işığı, Ay Işığı - Canlı
2003 - İpek Yolunun En İyisi
2003 - Ku-Kai'nin Kutsal Yolculuğu
2004 - Şikoku 88 Yer
2005 - Ku-Kai'nin Kutsal Yolculuğu 2. Cilt
2006 - Manevi Bahçe
2007 - Ku-Kai'nin Kutsal Yolculuğu 3. Cilt
2008 - Toyo'nun Kamerası
2009 - Batı Gölü İzlenimleri
2010 - Ku-Kai'nin Kutsal Yolculuğu 4. Cilt
2010 - Onurlu Yaşa, Onurlu Öl
2013 - Tamayura
2013 - Son Çağrı

"Kitaro" makalesi hakkında bir inceleme yazın

notlar

Bağlantılar

Kitaro'yu karakterize eden bir alıntı

Kaisarov'dan sonra, diğer tanıdıkları Pierre'e yaklaştı ve kendisini bombaladıkları Moskova hakkındaki soruları yanıtlayacak vakti yoktu ve ona anlatılan hikayeleri dinleyecek vakti yoktu. Her yüz heyecan ve endişe gösteriyordu. Ancak Pierre'e, bu yüzlerden bazılarında ifade edilen heyecanın nedeninin daha çok kişisel başarı meselelerinde yattığı ve diğer yüzlerde gördüğü ve söz konusu olmayan diğer heyecan ifadesini kafasından çıkaramadığı görüldü. kişisel ama genel sorular. , ölüm kalım meseleleri. Kutuzov, Pierre'in ve onun etrafında toplanan grubun figürünü fark etti.
Kutuzov, "Onu bana çağırın," dedi. Emir subayı, Majestelerinin arzusunu iletti ve Pierre kürsüye gitti. Ancak ondan önce bile sıradan bir milis Kutuzov'a yaklaştı. Dolokhov'du.
- Bu nasıl? diye sordu.
- Bu öyle bir canavar ki, her yere sürünecek! Pierre'e cevap verdi. "Çünkü rezil oldu. Şimdi dışarı çıkması gerekiyor. Bazı projeler sundu ve geceleri düşmanın zincirine tırmandı ... ama aferin! ..
Şapkasını çıkaran Pierre, Kutuzov'a saygıyla eğildi.
Dolokhov, "Majestelerine rapor verirsem, beni uzaklaştırabileceğinize veya neyi bildirdiğimi bildiğinizi söyleyebileceğinize ve o zaman kaybolmayacağıma karar verdim ..." dedi.
- Şöyle böyle.
"Ve eğer haklıysam, uğrunda ölmeye hazır olduğum vatana fayda sağlayacağım."
- Şöyle böyle…
"Ve eğer lord hazretlerinin kendi derisini esirgemeyecek bir adama ihtiyacı varsa, o zaman lütfen beni hatırlayın... Belki lord hazretlerine faydalı olurum.
"Yani ... yani ..." diye tekrarladı Kutuzov, Pierre'e gülerek, kısılan bir gözle bakarak.
Bu sırada Boris, kibar el becerisiyle, yetkililerin yakınında Pierre'in yanında ilerledi ve en doğal bakışla ve yüksek sesle değil, sanki başlamış olan sohbete devam ediyormuş gibi Pierre'e şunları söyledi:
- Milisler - ölüme hazırlanmak için doğrudan temiz, beyaz gömlekler giyerler. Ne kahramanlık, Kont!
Boris bunu Pierre'e, belli ki en zeki tarafından duyulması için söyledi. Kutuzov'un bu sözlere dikkat edeceğini biliyordu ve gerçekten de en parlak olanı ona döndü:
Milislerden ne bahsediyorsun? dedi Boris'e.
- Onlar, Majesteleri, yarına, ölüme hazırlık olarak beyaz gömlekler giydiler.
- Ah! .. Harika, eşsiz insanlar! - dedi Kutuzov ve gözlerini kapatarak başını salladı. - İnanılmaz insanlar! içini çekerek tekrarladı.
- Barut kokusu almak ister misin? dedi Pierre'e. Evet güzel koku Eşinizin hayranı olma şerefine sahibim, sağlıklı mı? İnzivam hizmetinizdedir. - Ve yaşlı insanlarda çoğu zaman olduğu gibi, Kutuzov, söylemesi veya yapması gereken her şeyi unutmuş gibi dalgın dalgın etrafına bakmaya başladı.
Açıkçası, ne aradığını hatırlayarak, emir subayının kardeşi Andrei Sergeyich Kaisarov'u kendisine çekti.
- Marina'nın şiirleri nasıl, nasıl, nasıl, şiirler nasıl, nasıl? Gerakov'a yazdığı şey: "Binada öğretmen olacaksın ... Söyle bana, söyle bana," dedi Kutuzov, belli ki gülmek niyetiyle. Kaisarov okudu ... Kutuzov gülümseyerek, ayetlerle zamanında başını salladı.
Pierre Kutuzov'dan uzaklaştığında, ona doğru hareket eden Dolokhov elini tuttu.
"Sizinle burada tanıştığıma çok memnun oldum, Kont," dedi ona yüksek sesle ve yabancıların varlığından utanmadan, özel bir kararlılık ve ciddiyetle. "Hangimizin hayatta kalacağını Allah'ın bildiği günün arifesinde, aramızdaki yanlış anlamalardan dolayı üzgün olduğumu ve size karşı hiçbir şey olmamasını istediğimi söyleme fırsatı bulduğum için mutluyum. Ben. Beni Affet lütfen.
Gülümseyen Pierre, ona ne söyleyeceğini bilemeden Dolokhov'a baktı. Dolokhov, gözlerinde yaşlarla Pierre'e sarıldı ve onu öptü.
Boris generaline bir şeyler söyledi ve Kont Benigsen, Pierre'e döndü ve onunla hat boyunca gitmeyi teklif etti.
"İlgileneceksin" dedi.
"Evet, çok ilginç," dedi Pierre.
Yarım saat sonra Kutuzov, Tatarinov'a gitti ve Pierre de dahil olmak üzere maiyetiyle Bennigsen hat boyunca ilerledi.

Benigsen, Gorki'den yüksek yol boyunca köprüye indi, tepeden gelen memurun pozisyonun merkezi olarak Pierre'i gösterdiği ve yakınında saman kokan biçilmiş çim sıralarının kıyıda yattığı köprüye indi. Köprüden Borodino köyüne gittiler, oradan sola döndüler ve çok sayıda askeri ve silahı geçerek milislerin toprağı kazdığı yüksek bir tümseğe sürdüler. Henüz bir adı olmayan bir tabyaydı, o zaman Raevsky tabyası veya el arabası bataryası olarak adlandırıldı.
Pierre bu tabyaya pek aldırış etmedi. Buranın kendisi için Borodino sahasındaki tüm yerlerden daha unutulmaz olacağını bilmiyordu. Sonra vadiyi geçerek Semyonovsky'ye gittiler, burada askerler kulübelerin ve ahırların son kütüklerini de çekiyorlardı. Sonra, yokuş aşağı ve yokuş yukarı, kırılmış çavdarın içinden, dolu gibi yere serilmiş, yol boyunca sifonlara [bir tür tahkimat. (L.N. Tolstoy'un notu.) ], ayrıca daha sonra hala kazdı.
Bennigsen atların yanında durdu ve üzerinde birkaç atlının görülebildiği Shevardinsky tabyasına (dün bizim olan) bakmaya başladı. Memurlar, Napolyon veya Murat'ın orada olduğunu söylediler. Ve herkes bu binici grubuna hevesle baktı. Pierre de oraya baktı ve zar zor görünen bu insanlardan hangisinin Napolyon olduğunu tahmin etmeye çalıştı. Sonunda atlılar höyüğü terk edip ortadan kayboldu.
Benigsen, kendisine yaklaşan generale döndü ve birliklerimizin tüm konumunu açıklamaya başladı. Pierre, yaklaşan savaşın özünü anlamak için tüm zihinsel güçlerini zorlayarak Benigsen'in sözlerini dinledi, ancak zihinsel yeteneklerinin bunun için yetersiz olduğunu üzüntüyle hissetti. Hiçbir şey anlamadı. Bennigsen konuşmayı bıraktı ve Pierre'in kendisini dinlediğini fark ederek aniden ona dönerek şöyle dedi:
- Sanırım ilgilenmiyorsun?
"Ah, tam tersine, çok ilginç," diye tekrarladı Pierre, tam olarak doğru değil.
Sifondan, yoğun, alçak bir huş ağacı ormanından geçerek yol boyunca daha da sola gittiler. ortasında
ormanda, beyaz bacaklı kahverengi bir tavşan yolda önlerine atladı ve çok sayıda atın takırdamasından korkmuş, o kadar kafası karışmıştı ki önlerindeki yol boyunca uzun süre atlayarak generali uyandırdı. dikkat ve kahkaha ve sadece birkaç ses ona bağırdığında, yana koştu ve çalılıklara saklandı. Ormanın içinden iki verst geçtikten sonra, sol kanadı koruması gereken Tuchkov'un kolordu birliklerinin durduğu bir açıklığa çıktılar.
Burada, aşırı sol kanatta, Bennigsen çok ve hararetle konuştu ve Pierre'e göründüğü gibi askeri açıdan önemli bir emir verdi. Tuchkov'un birliklerinin düzeninin önünde bir yükseklik vardı. Bu yükseklik askerler tarafından işgal edilmedi. Bennigsen, yüksek yeri boş bırakıp altına asker yerleştirmenin aptalca olduğunu söyleyerek bu hatayı yüksek sesle eleştirdi. Bazı generaller de aynı görüşü dile getirdi. Özellikle biri askeri şiddetle buraya katledilmek üzere konduklarını söyledi. Bennigsen, kendi adına birlikleri yükseklere taşımasını emretti.
Sol kanattaki bu emir, Pierre'in askeri meseleleri anlama yeteneğinden daha da şüphe duymasına neden oldu. Birliklerin dağın altındaki konumunu kınayan Bennigsen ve generalleri dinleyen Pierre, onları tam olarak anladı ve fikirlerini paylaştı; ama tam da bu yüzden onları buraya, dağın altına yerleştirenin nasıl bu kadar açık ve büyük bir hata yapabildiğini anlayamıyordu.
Pierre, bu birliklerin Benigsen'in düşündüğü gibi mevzii savunmak için gönderilmediğini, pusu kurmak için, yani fark edilmemek ve ilerleyen düşmana aniden saldırmak için gizli bir yere yerleştirildiklerini bilmiyordu. Bennigsen bunu bilmiyordu ve özel nedenlerle birlikleri başkomutana söylemeden ilerletti.

25 Ağustos'un bu açık akşamında, Prens Andrey, alayının kenarında, Knyazkov köyündeki kırık bir ahırda koluna yaslanmış yatıyordu. Kırık duvardaki delikten, alt dalları çit boyunca kesilmiş otuz yıllık huş ağaçlarının şeridine, üzerinde ezilmiş yulaf yığınlarının olduğu ekilebilir araziye ve çalılara baktı. şenlik ateşi dumanları görülebiliyordu - askerlerin mutfakları.
Ne kadar sıkışık ve kimsenin ihtiyacı olursa olsun ve hayatı şimdi Prens Andrei'ye ne kadar zor görünse de, tıpkı yedi yıl önce Austerlitz'de savaşın arifesinde olduğu gibi, heyecanlı ve sinirli hissetti.
Yarınki savaş için emirler onun tarafından verildi ve alındı. Onun için yapacak başka bir şey yoktu. Ancak en basit, en net ve dolayısıyla korkunç düşünceler onu yalnız bırakmadı. Yarınki savaşın, katıldığı savaşların en kötüsü olacağını ve dünyevi hiçbir şeyle ilgisi olmadan, başkalarını nasıl etkileyeceğini düşünmeden, hayatında ilk kez ölüm olasılığının olacağını biliyordu. kendisiyle, ruhuyla ilgili olarak, canlılıkla, neredeyse kesinlikle, basit ve korkunç bir şekilde kendini ona sundu. Ve bu fikrin zirvesinden, daha önce ona eziyet eden ve onu meşgul eden her şey, aniden soğuk beyaz bir ışıkla, gölgesiz, perspektifsiz, ana hatlar ayrımı olmadan aydınlatıldı. Tüm hayat ona, uzun süre camdan ve yapay ışık altında baktığı sihirli bir fener gibi göründü. Şimdi birdenbire, camsız, parlak gün ışığında, bu kötü boyanmış resimleri gördü. "Evet, evet, işte buradalar, beni heyecanlandıran, sevindiren ve eziyet eden o sahte görüntüler," dedi kendi kendine, sihirli yaşam fenerinin ana resimlerini hayal gücünde evirip çevirerek ve şimdi onlara bu soğuk beyaz ışıkta bakarak. günün - net bir ölüm düşüncesi. - İşte buradalar, güzel ve gizemli bir şey gibi görünen bu kabaca boyanmış figürler. Şan, kamu yararı, kadın sevgisi, vatanın kendisi - bu resimler bana ne kadar harika göründü, ne kadar derin anlamlarla dolu görünüyorlardı! Ve o sabahın soğuk beyaz ışığında her şey o kadar basit, solgun ve kaba ki benim için yükseldiğini hissediyorum." Özellikle hayatının üç ana acısı dikkatini çekti. Bir kadına olan aşkı, babasının ölümü ve Rusya'nın yarısını ele geçiren Fransız işgali. "Aşk! .. Bana gizemli güçlerle dolu görünen bu kız. Onu nasıl sevdim! Aşk hakkında, onunla mutluluk hakkında şiirsel planlar yaptım. Ey sevgili oğlum! dedi yüksek sesle öfkeyle. - Nasıl! Yokluğumun tüm yılı boyunca bana sadık kalması gereken bir tür ideal aşka inandım! Bir masalın nazik güvercini gibi benden uzaklaşmış olmalı. Ve tüm bunlar çok daha basit ... Bütün bunlar çok basit, iğrenç!

4 Şubat 1953'te Toyohashi'de (Japonya) doğdu. Ailesi köylüydü. Okulu sırasında (ABD'de) ruh ve ritim blues müziğine aşık oldu. Onun idolü oldu. Kendi kendine elektro gitar çalmayı öğrendi ve arkadaşlarıyla birlikte okulda Albatros bandosunu organize etti. Japon çizgi filminin kahramanının onuruna, okul arkadaşları ona lakap taktı.

70'lerin başında okuldan mezun olduktan sonra yavaş yavaş klavyeli enstrümanlara geçti. Ünlü müzisyen Fumio Miyashita'nın düzenlediği bir grupta çalmaya başladı. İki albüm çıkardılar ve birçok ülkede sahne aldılar.

1972'de Almanya'ya yaptığı bir gezi sırasında, gruptan ayrıldıktan sonra solo kariyerine başlayan ünlü müzisyen Klaus Schulze () ile tanıştı. sentezleyicilerin büyülü dünyasını ona açtı. Seslerle denemeye başladım. "Bir sentezleyici yardımıyla bir okyanus, bir kış kıyısı, bir yaz plajı yaratabilirim" dedi. 1975 sonbaharında Tokyo'daki grubu ziyaret etti ve stüdyo çalışmalarında onlara yardım etti.

Uzakta (1973)
- Yere Kadar Mağara (1974)
- Nipponjin (1975)
- Paralel Dünya (1976)
- Tenkujin (1977)
Gyoto Rahipleri-
Gyoto Rahipleri-

Kitaro. Yeni çağ ve enstrümantal müzik türünün belki de en ünlü müzisyeni. Yeteneği ve başarılı albümüyle 2000 yılında Grammy Ödülü'nü kazandı. Yükselen Güneş Ülkesinden bu yetenekli besteci hakkında ne biliyoruz?

Kitaro'nun Biyografisi: gençlik

4 Şubat 1953'te, küçük bir Japon taşrası olan Toyohashi'de yaşayan köylü bir ailenin oğlu doğdu. Ebeveynler çocuğa Masanori adını verdi. Gelecekte kendisi için yaratıcı bir isim seçti. Kitaro... ve tüm dünyada bu takma adla tanındı. Genç ünlünün çocukluğunu koynunda geçirdiği memleketinin doğasının görüntülerine ek olarak, müzisyenin müzikal düşüncesi, hem asırlarıyla Yükselen Güneş Ülkesinin orijinal kültüründen hem de büyük ölçüde etkilenmiştir. eski gelenekler ve yaşam tarzı ve o zamanın Japonya'sının toplam bir eğilime maruz kaldığı Avrupa kültürü.

Genç Masanori kendisi elektro gitar çalmayı öğreniyor. Otis Ray Redding'in çalışmaları sayesinde rock ve blues gibi müzik tarzlarına ilgi duymaya başladı. Genç müzisyenin yaratıcı arayışı, "Albatros" müzik grubunun yaratılmasına yol açtı. Müzisyenin müzikal takma adının bu sırada ortaya çıkması dikkat çekicidir. Kitaro japon çizgi film karakteridir. Okul arkadaşları ona bu isimle hitap etmeye başladılar.

Kitaro hiçbir zaman belirli bir müzik eğitimi almadı. Bir zamanlar kabul ettiği gibi, doğa onun tek öğretmeniydi. Toyohashi'deki Yüksek Ticaret Okulu'ndan mezun olduktan sonra Kitaro klavyede ustalaştı. Bestecinin ince müzikal yeteneği ve inanılmaz doğaçlama yeteneği, yeni enstrümanlarda sezgisel olarak ustalaşmasını sağlıyor. O dönemde ideolojik ilham kaynağı sakatlanan davulcu Kitaro olan Uzak Doğu Aile Bandosu'nun performansından hemen önce forma oturamadığı bilinen bir durum var. Daha önce hiç davul setinde çalmamış olan Kitaro, önceden prova yapmadan profesyonel bir müzisyenin yerini alabildi.

Kitaro'nun doğaçlama ve doğaçlama yapma yeteneği, müzisyenin yaratıcı hayatında belirleyici bir özellik haline geldi. Böylece 1972'de Almanya şehirlerini gezerken ünlü müzisyen Klaus Schulz ile tanıştı ve tanıştı. Bu toplantı, Kitaro'nun sentezleyici sesinin tüm yönlerini keşfetmesini sağladı.

Bir müzisyenin başarısının başlangıcı

Genç müzisyen, önünde açılan müzikal olanaklar karşısında şaşkına döndü. Bu enstrümanda çalınan geleneksel Japon ezgileri bile yeni bir renk ve anlam kazandı. Müzisyenin Doğu, Amerika ve Batı müziğini organik olarak birleştirerek cesur müzikal deneyler yapma fırsatı bulması, sentezleyicinin kendine özgü sesi sayesindedir.

1976'da Uzak Doğu Aile Bandosu sona erdi. Bu faktör, müzisyenin solo kariyerinin başlangıcına katkıda bulundu. Artık beste faaliyetlerine katılmak için daha fazla fırsatı var. Asya ülkeleri gezisinden memleketine dönen Kitaro, Batı ve Doğu ülkelerinin armoni ve ritimlerini birleştiren yeni müzikler yaratmayı düşünür.

Kitaro'nun müzik eserlerine dönersek, bunların asgari bir müzik eğitimi bile olmayan bir kişi tarafından yazıldığını hayal etmek zor. Belki de bestecinin ilk bakışta uyumsuz görünen bestelerinde Amerika, Batı ve Doğu ülkelerinin melodilerini, armonilerini ve ritimlerini bu kadar cesurca birleştirmesine izin veren akademik bir bilgi tabanının olmamasıydı. 1978'de Kitaro'nun ilk albümü Ten Kai / Astral Voyage çıktı. Bu müzik özellikle seri Japon belgeseli "Silk Road" için yazılmıştır. Bu albümün Nagano köyünün (bu albümün yaratıldığı sırada Kitaro'nun yaşadığı yer) doğasının görüntülerinden ilham alan basit, yavaş meditatif melodileri ona dünya çapında ün kazandırdı. Besteci, tüm müzik camiasına Doğu ve Batı'nın birlikte uyum içinde var olabildiğini gösterdi. Bir yıl sonra bir sonraki albüm "From the Dolunay Hikayesinden" adıyla yayınlandı. Şu anda, bu iki albüm bestecinin çalışmalarında kült olarak kabul ediliyor.

Kitaro'nun Kutsal Müziği

Yazarın kendisi müziğine ruhani diyor. Sadece müzik değil, bir yaşam felsefesidir. Çünkü ona göre duygu onda baskın bir konuma sahiptir. Kitaro, ruhuyla tam bir uyum içinde yaratıcı deneylerine devam ediyor. Dolayısıyla 1979'da çıkan yeni albüm “Oasis” ilk ikisinden önemli ölçüde farklı. Bu albümde besteci, alışılagelmiş ses kaydından ayrılarak, uzaylı bir kozmik sesi müziğine dahil etmeye çalışıyor. Bu albümün başlık şarkısı periyodik olarak yeniden düzenlenir ve yeni sürümlerde yeniden yayınlanır. Besteciye göre gerçek yaratıcılık, Evrenin kendisi kadar sonsuzdur. İşte insana özgürlük ve mutluluk veren de budur.

Kitaro, 2001 yılında New Age tarzında yazdığı "Thinking of You" albümüyle müzik çevrelerinde prestijli Gremmy Ödülü'ne layık görüldü. Besteci, 2003 yılından bu yana, bir dizi orijinal albümden oluşan yeni bir müzik projesi olan Sacred Journey of Ku-Kai üzerinde çalışıyor.

Besteci, müziği aracılığıyla dinleyicilerin zihninde uyumun hüküm sürdüğü ve yıkıcı savaşlara yer olmayan ideal, hoşgörülü bir dünya yaratmaya çalışıyor.

Kitaro'nun müzik eğitimi yok ve müzik bilmiyor. İcat ettiği müziği kendine göre yazmayı tercih ediyor. Klavye dışında bateri, gitar ve flüt çalmaktadır. Kitaro'nun yaratıcı görünümü çok yönlüdür. Beste ve icracılığın yanı sıra kendi konserlerinin yönetmenliği, aranjmanı, ışık tasarımı, piroteknik ve fotoğrafçılıkla uğraşmaktadır. Yani örneğin albümlerden birinin kapağında müzisyenin evinin pencerelerinden görünen bir manzara tasvir ediliyor.

Kitaro, dünyaca tanınmasına rağmen çok mütevazı bir insan olmaya devam ediyor. Eserlerinde kendini göstermeye çalışmaz. Eserlerinde yazarın kendisine göre doğa tüm renk çeşitliliğiyle yansıtılır. Kitaro, Japon geleneklerine saygı duymaktan asla vazgeçmez. Her yıl tabiat anaya adanmış konserlere katılır. Genellikle bu konserler Colorado'daki fotoğraf stüdyosunun yanında yapılır ve 10 saatten fazla sürer. Bunca zaman diz çökerek özverili bir şekilde davul çalıyor. "Gaia - Onbashira" albümü de Toprak Ana'ya bir övgüdür.

Uzun bir süre Kitaro, 70 kişilik bir orkestrayı barındırabilecek stüdyosunun bulunduğu Colorado eyaletinin yakınında yaşadı. 2007'de California eyaletinde bulunan küçük bir kasaba olan Sebastopol kasabasına taşındı. Colorado bölgesindeki stüdyosu hala var ve kiralanabilir.

Kitaro, kendisini popüler kültürün ısrarından kasıtlı olarak korudu. Televizyonu, radyosu yok, gazete okumuyor. Besteci için ilham kaynağı, büyük bir şehrin sokaklarındaki çok yönlü gürültülü bir kalabalık veya kıyıda bir yerde veya dağların yükseklerinde yakalanabilecek vahşi yaşamın sesleri olabilir.

Besteci, müzik yaratma sürecinde kendisini, tüm varlığından geçen ve nihayetinde müzik biçiminde ifade edilen evrensel kozmik enerjinin bir iletkeni olarak fark eder. Bestecinin asıl görevi, müziğin kozmik enerjisini bedeni aracılığıyla dinleyiciye iletmektir. Kitaro, konserlerinde her kuşaktan dinleyiciyle iletişim kurmaya çalışır.

4 Şubat 1953'te, küçük Toyohashi kasabasında yaşayan Japon köylü bir ailenin çocuğu doğdu. Ailesi ona daha sonra yaratıcı takma adı Kitaro olarak değiştirdiği ve ... onun altında dünya çapında ün kazandığı Masanori adını verdi. Gelecekteki ünlünün çocukluğu pitoresk doğa arasında geçti. Aile ve çevredeki insanlar tarafından kutsal bir şekilde saygı duyulan Japonya'nın ulusal kültürü, gelenekleri, Kitaro'nun yaratıcı dünya görüşünün oluşumuna katkıda bulundu. Ve tüm bunlar - Japonya'nın yirminci yüzyılın ortalarında maruz kaldığı Avrupa kültürü çılgınlığının arka planına karşı.

Görünüşe göre kaderin kendisi, Masanori'nin rock ve blues ile tanışmasını önceden belirlemiş. Otis Edding, genç müzisyenin idolü oldu. Ve ilk ve gerçek hobi ritim ve blues.

Masanori büyük bir şevkle kendi kendine elektro gitar çalmayı öğrenir. Ve tabii ki, hemen, benzer düşünen arkadaşlarla birlikte "Albatros" müzik grubunu yaratır. Bu arada, popüler Japon çizgi filminin kahramanı Kitaro'nun onuruna okul arkadaşları onu ilk kez o sırada aradılar.

Geçen yüzyılın yetmişli yıllarının başında okuldan mezun olduktan sonra, müzisyen yavaş yavaş klavyeli enstrümanlara geçti. Masanori hiçbir zaman özel bir müzik eğitimi almadı ve daha sonra hatırladığı gibi, doğa onun ana müzik öğretmeni oldu.

Birden fazla gerçek, Kitaro'nun inanılmaz deney yapma ve doğaçlama yeteneği hakkında konuşuyor. Örneğin, Uzak Doğu Aile Bandosu'nun lideri olduğu sırada başına gelen bir olayı ele alalım. Konserden hemen önce davulcu yaralandı. Kitaro performansı iptal etmedi ve enstalasyona kendisi oturdu. Geriye, ilk kez kendisine yabancı bir enstrümanda çalan bir kişinin profesyonel bir müzisyenin yerini nasıl tamamen değiştirebildiğini tahmin etmek kalır. Bu belki de yalnızca müziği özverili bir şekilde seven değil, aynı zamanda okyanusa dalmış gibi içine dalabilen biri için mümkündür.

Deney yapma yeteneği, müzisyenin daha da gelişmesini önceden belirledi. 1972'de Almanya turnesindeyken Kitaro, o zamanlar zaten ünlü bir müzisyen ve Tangerine Dream grubunun lideri olan Klaus Schulze ile tanıştı. Toplantının belirleyici olduğu ortaya çıktı - Klaus, Kitaro'ya yeni bir enstrümana "aşık olan" bir sentezleyici olasılığını tanıttı.

Genç müzisyen, önünde açılan umutlara hayran kaldı. Sentezleyicide çalınan geleneksel melodiler bile yeni bir ses ve anlam kazandı. Ama en önemlisi, Batı ve Doğu müziğinin kesiştiği noktada deney yapma fırsatı vardı. Kitaro'nun kendisinin de söylediği gibi, sentezleyici bir okyanus yaratmasına, onu bir kış kıyısına ve ardından bir yaz plajına dönüştürmesine izin verdi.

1976'da Far East Family Band dağıldı ve Kitaro solo kariyerine başladı. Gruptan ayrılmasının, her şeyi tüketen müzik tutkusunu bir şekilde etkilediği söylenemez. Aksine, kendisini bir besteci olarak ifade etmek için daha fazla fırsatı oldu. Kitaro şu anda Çin, Hindistan, Tayland, Laos ve diğer birkaç Asya ülkesine seyahat ediyor. Japonya'ya dönen müzisyen, Doğu ve Batı uyumunu sentezleyen tamamen yeni bir müzik düşündü.

Kitaro'nun bestelerini dinlerken, yazarlarının temel bir müzik eğitimi bile olmadığına inanmak zor, müzik besteleri oluşturma kurallarını hiç incelemedi. Bununla birlikte, ilk bakışta bu kadar farklı Avrupa, Amerika ve Doğu müzik kültürlerini karıştırmada başarıya ulaşmasına yardımcı olan belki de "akademik" bilgi eksikliği ve orijinal yeteneğin varlığıydı.

Kitaro, Batı ve Doğu'nun birlikte "ses çıkarmanın" öğretilebileceğini kanıtladı. Ve müzik dünyası, 1978'de çıkan "Ten Kai / Astral Voyage" albümüyle tanıştıktan sonra onunla hemfikir oldu. Bugün hayranlar onu bir kült klasik olarak görüyor. Bir yıl sonra çıkan ikinci albümün yanı sıra - "From the Full Moon Story".

Müzisyen, müziğinin ruhani olduğunu düşünüyor. Ona göre içindeki en önemli unsur duygudur. Kitaro, ruhuyla tam bir uyum içinde deneyler yapmaya devam etti. 1979'da çıkan “Oasis” albümü, ilk ikisinden zaten oldukça farklı. Kitaro, onu yaratırken "kozmik" bir stil ve uzaylı armonilerini taklit eden sesler kullanır. Oasis gerçekten efsanevi bir albüm haline geldi. Başlık şarkısı, yazar tarafından defalarca değiştirildi ve yeni versiyonlarda yeniden yayınlandı. Kitaro'nun bakış açısından gerçek yaratıcılık, evrenin kendisi gibi tarif edilemez ve sınırsızdır. Ve sadece bir kişiyi bağımsız ve özgür kılar.

Kitaro, prestijli Grammy müzik ödülüne defalarca aday gösterildi. Ve 2001'de "Seni Düşünüyorum" albümüyle ödüllendirildi. Ve 2003'ten beri besteci, "Ku-Kai'nin Kutsal Yolculuğu" adlı bir dizi özel albümden oluşan bir projeyi uygulamaya başladı. Bu yüzden Kitaro, insanları iç çekişme ve savaşlara yer olmayan yeni, temiz ve net bir dünya kurmaya çalışıyor.