Modern insanın hayatında sanat nedir? Sanatın insan yaşamındaki rolü: güzellik dünyasının bizim için sakladıkları
İnsanlık, dünyanın belirli bir tür manevi ve pratik gelişimi. Sanat, gerçekliği yeniden üretmenin sanatsal ve figüratif biçimleriyle birleşen insan faaliyeti çeşitlerini içerir, - , , , , tiyatro, dans, .
Daha geniş anlamda, "sanat" kelimesi, ustaca, ustaca, ustaca yapılırsa, herhangi bir insan faaliyeti biçimini ifade eder.
Bu sayfalarda ne tür sanatlar görüyorsunuz?
Başka hangi sanat türlerini biliyorsun?
Güzel sanatların şaheserlerinin yer alacağı sergi için reprodüksiyonları seçin.
Ne tür sanatlar sana daha yakın? En sevdiğiniz sanat eserleri hakkındaki izlenimlerinizi yaratıcı bir deftere yazın.
Çevremizdeki dünyanın tüm çeşitliliği ve insanın ona karşı tutumu, düşünceleri ve , fikirler ve temsiller, insanlar - tüm bunlar bir kişi tarafından sanatsal görüntülerde iletilir. Sanat, bir kişinin seçim yapmasına yardımcı olur Ve . Ve böylece her zaman oldu. Sanat bir tür yaşam ders kitabıdır.
Ünlü Alman yazar T. Mann, "Sanat, bir kişinin iyilik, neşe ve mükemmellik arzusunun ebedi, neşeli ve iyi bir sembolüdür" diye yazmıştır.
Her sanat türü kendi dilinde hayatın sonsuz sorunlarından, iyiden ve kötüden, aşktan ve nefretten, neşeden ve kederden, komik ve trajik yaşam hakkında düşüncelerin ve özlemlerin yüksekliği hakkında dünya ve insan ruhu.
Çeşitli sanat türleri karşılıklı olarak zenginleştirilir, çoğu zaman birbirinden içerik ifade etme araçları ödünç alınır. Mimarinin donmuş müzik olduğu, resimdeki şu veya bu satırın müzikal olduğu, destansı bir romanın bir senfoni gibi olduğu görüşünün olması tesadüf değildir. Ve performans becerileri (yaratıcılık) dahil olmak üzere herhangi bir sanatsal faaliyetten bahsettiklerinde, genellikle kompozisyon, ritim gibi kavramları kullanırlar. , plastik, , dinamikler, müzikalite - farklı sanatlar için gerçek veya mecazi anlamda ortak. Ancak herhangi bir sanat eserinde her zaman şiirsel bir unsur vardır, bu onun ana özünü, dokunaklılığını oluşturan ve ona olağanüstü bir etki gücü veren şeydir. Yüce bir şiirsel duygu, maneviyat olmadan herhangi bir eser ölüdür.
Müzik bestelerinin parçalarını dinleyin. Eski müzik mi yoksa modern mi?
Sondaj müziğinin doğasını mimari anıtların figüratif yapısıyla ilişkilendirin, özellikler (kostümler) farklı dönemlere ait ve .
Çeşitli sanat türlerinin eserleri hangi kültüre - Batı, Doğu, Rus - aittir? Sebebini açıkla.
(22)
Sanat eski zamanlardan beri var olmuştur. İnsana yaşamı boyunca eşlik etti.Sanatın ilk tezahürleri, mağara duvarlarına ilkel insanlar tarafından yapılan çok ilkel çizimlerdi. O zaman bile, hayatınız için her gün savaşmanız gerektiğinde, bir kişi sanata çekildi, o zaman bile bir güzellik sevgisi tezahür etti.
Günümüzde birçok farklı sanat türü bulunmaktadır. Bunlar edebiyat, müzik ve görsel sanatlar vb. Artık bir kişinin doğal yeteneği en son teknolojilerle birleştirilerek sanatta temelde yeni trendler yaratıyor. Tabii daha önce bizim zamanımızdaki gibi fırsatlar yoktu ama her sanatçı bu tür sanatın gelişimine katkıda bulunmak için özel bir şey bulmaya çalıştı.
Peki ama sanata neden bu kadar önem veriyoruz? Bir insanın hayatında nasıl bir rol oynar? Gerçekliğin mecazi rekreasyonu kişiliğimizi yaratır. Kültürel ve manevi gelişimin hayatlarımız üzerinde büyük etkisi vardır.Aslında çoğu durumda insanlar dış görünüşlerine göre değil, içlerinde sahip olduklarına göre yargılanırlar. Çok çirkin bir görünüme sahip bir kişi güzel olabilir, sadece onu daha iyi tanımanız gerekir. Kapsamlı bir şekilde gelişmiş, ruhen zengin insanlar her zaman başkalarının ilgisini çekmiştir, onlarla iletişim kurmak ilginç ve keyiflidir. Hepimizin gelişmeye, kendimizi geliştirmeye ihtiyacı var ve sanat bu zor görevde bize yardımcı oluyor. Çevremizdeki dünyayı ve kendimizi daha iyi anlamamıza yardımcı olur.
Kendini tanımak, insan kişiliğinin oluşumundaki en önemli aşamalardan biridir. Çoğu zaman sanat, kendini kanıtlamanın, tüm dünyaya bir şeyler söylemenin bir yoludur. Geleceğe bir mesaj gibi, insanlara bir tür çağrı. Her sanat eserinin kendi amacı vardır: bilgi vermek, öğretmek, düşünmeye teşvik etmek. Sanat anlayış gerektirir. Resimleri düşünmeden düşünmek veya büyük ustaların kitaplarını okumak hiçbir anlam ifade etmiyor. Sanatçının tam olarak ne söylemek istediğini, şu ya da bu yaratımın hangi amaçla ortaya çıktığını anlamalısınız. Ancak bu durumda sanat görevini yerine getirecek, bize bir şeyler öğretecektir.
Zamanımızda insanların sanatla ilgilenmeyi neredeyse bıraktığı sık sık söylenir. Öyle düşünmüyorum. Zaman değişir, nesiller değişir. Değişmeden ve görüşlerde kalmayın, zevkler. Ancak her zaman alakalı olacak konular var. Elbette toplumumuz maddi zenginliğe manevi zenginlikten daha fazla önem veriyor. Ancak bu, insanların kültürel hayata dikkat etmedikleri, sanatı takdir etmedikleri anlamına gelmez. Hayatımızda önemli bir rol oynadığı için sanatı unutmamalıyız.
1. Sanatın amacı.
Sanatın insan hayatında nasıl bir rol oynadığı sorusu, onu teorik olarak anlamaya yönelik ilk girişimler kadar eskidir. Doğru, Stolovich L.N. , bazen mitolojik biçimde ifade edilen estetik düşüncenin şafağında, aslında hiçbir soru yoktu. Ne de olsa uzak atamız, bir bufalo görüntüsünü gerçek veya çizilmiş bir okla delmenin, başarılı bir av sağlamak, savaşçı bir dans yapmak, düşmanlarınızı kesin olarak yenmek anlamına geldiğinden emindi. Soru şu ki, eğer sanatın pratik etkinliğinde ne gibi şüpheler olabilir, eğer insanların pratik yaşamına organik olarak dokunmuşsa, nesnelerin dünyasını yaratan zanaattan ayrılamaz ve insanların varlığı için gerekli şeyler ilişkilendirilirdi. büyülü ayinlerle, hangi insanlar sayesinde çevreyi kendi gerçeklikleriyle etkilemeye çalıştılar? Antik Yunan mitolojisinde müziğin ve şiirin icadına atfedilen Orpheus'un şarkı söyleyerek ağaç dallarını bükebildiğine, taşları hareket ettirebildiğine ve vahşi hayvanları evcilleştirebildiğine inanmaları şaşırtıcı mı?
Eski düşünürlere ve sanatçılara göre, yaşamı "taklit eden" sanatsal imgeler dünyası, bir kişinin gerçek yaşamının ayrılmaz bir parçası haline geldi. Örneğin Euripides şunları yazdı:
Hayır, ayrılmayacağım, Musalar, sunağınız ...
Sanatsız gerçek hayat olmaz...
Ama muhteşem sanat dünyası bir insanı nasıl etkiler?
Zaten antik estetik bu soruya cevap vermeye çalıştı, ancak bunlar kesin değildi. Yalnızca aristokratik bir devletin ahlaki temellerini güçlendiren bu tür sanat eserlerini tanıyan Platon, sanatın estetik etkinliğinin birliğini ve onun ahlaki önemini vurguladı.
Aristoteles'e göre sanatın insan üzerinde ahlaki ve estetik bir etki yaratabilmesi, gerçekliğin "taklidine", onun duygularının doğasını şekillendirmesine dayanmaktadır: "Gerçekliği taklit edeni algılarken keder veya sevinç yaşama alışkanlığı, insanı yönlendirir." Gerçekle yüzleştiğimizde aynı duyguları yaşamaya başlıyoruz.
Sanatsal kültür tarihi, sanat algısının belirli eylemleri gerçekleştirmek, yaşam biçimini değiştirmek için doğrudan bir dürtü işlevi gördüğü birçok durumu yakalamıştır. Şövalye romanlarını okuduktan sonra zavallı hidalgo Kehana, La Mancha'lı Don Kişot'a dönüştü ve dünyada adaleti sağlamak için sıska Rocinante'ye doğru yola çıktı. Don Kişot'un imajı o zamandan beri bir ev ismi haline geldi ve gerçek hayatta izlenecek bir örnek oldu.
Böylece sanatın kökenlerinin gerçeklikte olduğunu görüyoruz, ancak sanat eseri, yaşam gerçeğinin algılanmasından farklı bir algıyı ima eden özel bir dünyadır. İzleyici, sanatı gerçek sanarak, adaleti tesis etmeye çalışırsa, kötü karakteri oynayan oyuncuya fiziksel olarak baskı uygularsa, sinema ekranına ateş ederse veya kendini bıçakla resme atarsa, romancıyı tehdit ederse, kahramanın kaderinden endişe duyarsa. romanın tüm bunlar, genel olarak bariz semptomlar veya zihinsel patoloji veya en azından sanatsal algının patolojisidir.
Sanat, ister duygu ister zeka olsun, herhangi bir insan yeteneği ve gücü üzerinde değil, bir bütün olarak kişi üzerinde hareket eder. Bazen bilinçsizce, bilinçsizce, etkisi er ya da geç ve çoğu zaman tahmin edilemez bir şekilde kendini gösterecek olan ve bir kişiyi şu ya da bu belirli eyleme teşvik etmeyi amaçlamayan insan tutumları sistemini oluşturur.
İkinci Dünya Savaşı sırasında çok yaygın bir şekilde tanıtılan D. Moor'un ünlü afişi “Gönüllü olarak kaydoldunuz mu?” bir kişinin tüm ruhsal yetenekleri aracılığıyla insan vicdanına. Onlar. sanatın gücü, insan vicdanına hitap etmek, onun ruhsal yeteneklerini uyandırmak için burada yatmaktadır. Ve bu vesileyle, Puşkin'in ünlü sözlerini aktarabiliriz:
Bence sanatın gerçek amacı da bu.
Sanat asla eskimez. Akademisyen filozof I.T. Frolov'un "İnsanın Perspektifleri", sanatın neden eskimediğine dair argümanlar içeriyor. Bu nedenle, özellikle şunu belirtiyor: “Bunun nedeni, sanat eserlerinin benzersiz özgünlüğü, derinden bireyselleştirilmiş karakterleri ve nihayetinde insana sürekli çekici gelmesidir. Bir sanat eserinde insan ve dünyanın eşsiz birliği, onun idrak ettiği “insan gerçekliği”, sanatı yalnızca kullanılan araçlar açısından değil, aynı zamanda her zaman sanatla ilişkili olan nesnesi açısından da bilimden derinden ayırır. sanatçının kişiliği, öznel dünya görüşü, bilim bu sınırları aşmaya çalışırken, nesnellik ilkesinin rehberliğinde "insanüstüne" koşar. Bu nedenle bilim, bir kişinin bilgi algısında katı bir belirsizlik için de çabalar, bunun için uygun araçları, kendi dilini bulurken, sanat eserlerinin böyle bir belirsizliği yoktur: algıları, bir kişinin öznel dünyasından kırılır. kişi, belirli bir yöne, ortak bir temaya tabi olmasına rağmen, bu algıyı alışılmadık derecede çeşitli kılan, derinlemesine bireysel gölgeler ve tonlardan oluşan bir gam üretir.
Sanatın bir kişi, onun ahlaki dünyası, yaşam tarzı, davranışı üzerindeki olağanüstü etkisinin sırrı tam da budur. Sanata dönersek, kişi rasyonel belirsizliğin sınırlarının ötesine geçer. Sanat, bilimsel bilgiye uygun olmayan gizemli olanı ortaya çıkarır. Bu nedenle insan, kendisinde ve bildiği ve zevk aldığı dünyada bulunanın organik bir parçası olarak sanata ihtiyaç duyar.
Ünlü Danimarkalı fizikçi Niels Bohr şöyle yazmıştı: "Sanatın bizi zenginleştirmesinin nedeni, sistematik analizin ulaşamayacağı ahenkleri bize hatırlatma yeteneğidir." Sanat genellikle evrensel, "ebedi" sorunları vurgular: neyin iyi ve kötü olduğu, özgürlük, insan onuru. Her dönemin değişen koşulları bizi bu sorunları çözmeye zorluyor.
2. Sanat kavramı.
"Sanat" kelimesi genellikle orijinal, çok geniş anlamıyla kullanılır. Bu, herhangi bir karmaşıklık, herhangi bir beceri, sonuçlarının bir tür mükemmelliğini gerektiren herhangi bir görevi yerine getirme becerisidir. Kelimenin daha dar anlamıyla bu, "güzellik yasalarına göre" yaratıcılıktır. Sanatsal yaratıcılık eserleri ve uygulamalı sanat eserleri "güzellik kanunlarına" göre yaratılır. Sanatsal yaratıcılığın her türünden eserler, içeriklerinde, bu eserlerin dışında var olan ve esas olarak insani, toplumsal, ulusal-tarihsel hayat olan hayata dair genelleyici bir farkındalık barındırır. Sanat eserlerinin içeriği, ulusal tarihsel yaşamın genelleştirici bir bilincini içeriyorsa, bu, yaşamın kendisinin bazı genel, temel özelliklerinin yansıması ile bunları genelleştiren sanatçının bilinci arasında ayrım yapılması gerektiği anlamına gelir.
Bir sanat eseri, diğer tüm toplumsal bilinç türleri gibi, her zaman içinde idrak edilen nesne ile bu nesneyi idrak eden öznenin birliğidir. Lirik sanatçı tarafından kavranan ve yeniden üretilen "iç dünya", kendi "iç dünyası" olsa bile, her zaman onun bilişinin nesnesidir - bu "iç dünyanın" temel özelliklerinin seçimini içeren aktif biliş ve anlamaları ve değerlendirmeleridir.
Bu, lirik yaratıcılığın özünün, içinde insan deneyimlerinin temel özelliklerinin genel olarak tanınması gerçeğinde yattığı anlamına gelir - ya kendi geçici durumlarında ve gelişmelerinde ya da dış dünyaya, örneğin doğal bir fenomene odaklanmalarında. , manzara şarkı sözlerinde olduğu gibi.
Destan, pandomim, resim, heykel, her birinin yaşamı yeniden üretme araç ve yöntemlerinin özelliklerinden kaynaklanan kendi aralarında çok büyük farklılıklar vardır. Bununla birlikte, hepsi güzel sanatlardır, hepsinde ulusal-tarihsel yaşamın temel özellikleri dış tezahürlerinde tanınır.
İlkel, sınıf öncesi bir toplumda, özel bir toplumsal bilinç türü olarak sanat henüz bağımsız olarak var olmadı. O zamanlar, senkretik bilincin ve onu ifade eden yaratıcılığın diğer yönleriyle - mitoloji, büyü, din, geçmiş kabile yaşamı hakkındaki efsanelerle, ilkel coğrafi fikirlerle, ahlaki gerekliliklerle - farklılaşmamış, farklılaşmamış bir birlik içindeydi.
Ve sonra kelimenin tam anlamıyla sanat, toplumsal bilincin diğer yönlerinden ayrıldı, aralarında özel, özgül çeşitliliğiyle öne çıktı. Çeşitli halkların sosyal bilincinin gelişme biçimlerinden biri haline geldi. Daha sonraki modifikasyonlarında bu şekilde düşünülmelidir.
Dolayısıyla sanat, toplumun özel, anlamlı bir bilincidir, bilimsel veya felsefi değil, sanatsal içeriktir. Örneğin L. Tolstoy, sanatı bir duygu alışverişi aracı olarak tanımladı ve onu bir düşünce alışverişi aracı olarak bilimle karşılaştırdı.
Sanat genellikle yansıtıcı bir ayna ile karşılaştırılır. Bu doğru değil. Hayatımızda Sanat broşürünün yazarı Nezhnov'un belirttiği gibi, sanat, benzersiz ve benzersiz bir yapıya sahip özel bir aynadır, sanatçının düşünce ve duyguları aracılığıyla gerçeği yansıtan bir aynadır demek daha doğru olur. Bu ayna, sanatçının ilgisini çeken ve onu heyecanlandıran yaşam olaylarını sanatçı aracılığıyla yansıtır.
3. Bireyin sanatsal sosyalleşmesi ve estetik beğeninin oluşumu.
1. Modern insanın hayatında sanat. Sanat türleri.
2. Sanatsal görüntü - stil - dil.
3. Bilim ve sanat. Bilimsel bilgi ve sanatsal bilgi.
4. Sanat, Dünyanın güzelliğini anlatır. Manzara - şiirsel ve müzikal resim.
5. Sanatın aynasındaki adam: portre türü.
6. Rusya sanatında portre. Büyük yurttaşlarımızın portreleri.
7. Müzikal portre. Alexander Nevsky.
8. Halkları bir araya getirmede sanatın rolü.
9. Edebi çeviri sanatı, iletişim sanatıdır.
10. Sanat, ruhsal enerjinin iletkenidir. Sanatın işaretleri ve sembolleri.
11. Donmuş müzik. Mimari anıtlar.
12. Güzellik kanunları
13. Sanat ve güç.
14. Sanat hangi yollarla etkiler?
15. Sanatların tapınak sentezi.
16. Tiyatro, sinema, televizyonda sanat sentezi.
17. Sanatta tahminler.
18. Çevrenin sanatla estetik olarak şekillendirilmesi.
19. Tarihi şehrin mimarisi
20. Modern şehrin mimarisi.
21. Baskıda görüntülerin özgüllüğü.
22. Tasarımın gelişimi ve modern toplum yaşamındaki önemi.
24. Günlük hayatta müzik.
25. Kütle, kamusal sanat.
Modern insanın hayatında sanat. Sanat türleri.
Sanat, insanlığın manevi sanatının bir parçasıdır. Sanat resim, mimari, heykel, müzik, kurgu, tiyatro, dans, sinema içerir. Çevremizdeki dünyanın tüm çeşitliliği ve bir kişinin ona karşı tutumu, düşünceleri ve duyguları, fikirleri ve fikirleri, insanların inançları - tüm bunlar bir kişi tarafından sanatsal görüntülerde aktarılır. Sanat, bir kişinin idealleri ve değerleri seçmesine yardımcı olur. Sanat bir tür yaşam ders kitabıdır. Her sanat türü kendi dilinde hayatın ebedi sorunlarından, iyi ve kötüden, aşk ve nefretten, neşe ve kederden, dünyanın ve insan ruhunun güzelliğinden bahseder.
Sanatsal görüntü - stil - dil.
Her zamanın kendi yüzü, kendi görüntüsü, melodileri ve ritimleri vardır. Görkemli Mısır piramitlerini veya Aziz Basil Katedrali'ni gördüğümüzde, Bach, Mozart, Çaykovski'nin müziklerini dinlediğimizde, destanları ve halk efsanelerini, Shakespeare veya Dumas'ın, Puşkin veya Çehov'un eserlerini okuduğumuz zaman, geçmiş zamanların atmosferine kapılırız. , o zamanlar yaşayan insanları tanıyoruz. Gelecek nesiller, müzik dinleseler, kitap okusalar, çağımızın resim ve heykellerine baksalar zamanımızı daha iyi anlayacaklar. Ne de olsa çağdaş sanat, dünyamızın somutlaştığı şeydir, biz sizinleyiz. Ve şimdi yaratılanla, torunlarımız bizi yargılayacak.
Bir sanatçı ve heykeltıraş, besteci ve icracı, şair ve yazar, yönetmen ve aktör, yaratıcı sürece katılan ve onunla empati kuran izleyici, dinleyici ve okuyucu ile iletişime ihtiyaç duyar. Sanata yaklaşmak, sanatçının dünyasına girmek, yaratıcının kişiliğinin benzersizliğini keşfetmek için sanatsal imge, üslup, dil gibi kategorileri anlamadan kimse yapamaz.
Sanatsal görüntü- bu, sanat dilinde, hayata karşı tutumda, etrafındaki dünyaya ifade edilen genelleştirilmiş bir gerçeklik fikridir. İç dünyasını açığa vuran sanatçı, yaşadığı çağın dalgasına her zaman tüm kaygıları ve sevinçleriyle ayak uydurur, bazı değişiklikleri önceden tahmin eder. Böylece dönemin sanatsal bir imajını oluşturmak mümkün hale gelir.
stil(Yunancadan. stylos - kelimenin tam anlamıyla bir yazı çubuğu) el yazısı, bir dizi karakteristik özellik, teknik, yöntem, yaratıcılığın özellikleri anlamına gelir. Sanatta, bir dönemin üslubu (tarihsel), ulusal üslup (bir veya başka insanlara ait), belirli bir sanatçının kelimenin en geniş anlamıyla bireysel üslubu arasında bir ayrım yapılır. Mimaride üslubu tarif ederken, diğer sanatlarda - resim, müzik, edebiyatta - "stil bir çağdır" derler "stil bir kişidir".
Dil Herhangi bir sanatın eseri, sanatçının yaşayan sesini, halkın asırlık bilgeliğini duymaya yardımcı olur. Resim ve grafik, müzik ve heykel, şiir ve dans dilinin ifade gücü, duygusallığı, figüratifliği kompozisyon, biçim, doku, ritim, ton, yoğunluk ile sağlanır. Bu yaygındır - sanat dilinde.
Aynı zamanda, her sanat türü kendi dilini konuşur: resim - renkle, grafikler - çizgi ve noktayla, heykel - hacimle, müzik - sesle, tonlamayla, dans - jestlerin ve hareketlerin esnekliğiyle, edebiyat - bir kelime ile Yazarlar, eserlerinde şu veya bu sanata özgü ifade araçlarının yardımıyla anlamsal vurgular yerleştirir, en önemli olanı vurgular. Bu, izleyicilere, dinleyicilere, okuyuculara çeşitli duyguları aktarmalarına, eserlerinin içeriğini onlara aktarmalarına olanak tanır.
Sanatın tüm çeşitliliğini anlamayı öğrenmek için, bir sanat eserinin belirli bir stile, yöne ait figüratif yapısını anlamak gerekir.
Bilim ve sanat. Bilimsel bilgi ve sanatsal bilgi.
Bilimin insanlara zarar ve keder değil, fayda ve neşe getirmesi için sanatla yakından bağlantılı olması gerekir. Hem bilim adamı hem de sanatçı... Hem antik dünyada hem de Orta Çağ'da sanat dinden ayrılamaz bir şeydi... Rönesans'ta ilk kez moderne yakın bir sanat anlayışı kuruldu. Sanatın her çeşidi bir arada…Sanatın Aynasındaki Adam: Portrenin Türü.
Sanatçının modele karşı tutumu istemsiz olarak izleyiciye aktarılır. İnsanlara karşı duyguları, hayata karşı tutumu ifade eden her şey önemlidir: yüz ifadeleri ... Genellikle bir eseri günümüz insanının konumundan yorumlarız, ... Portre (Fransız portresi) - belirli bir kişinin veya grubun görüntüsü insanların. Portre türü aldı ...Rusya sanatında portre. Büyük yurttaşlarımızın portreleri.
On sekizinci yüzyılın ortalarında portre, mimari, mobilyalar, mutfak eşyaları, konut sakinleri, kostümleri, ... Rus ressam Fyodor Stepanovich'in “portre uyumları” sayesinde ... Özel bir yer sanatçının çalışması A. Struyskaya'nın (1772) portresi tarafından işgal edilmiştir. O, şiirin en iyi örneğidir...Müzikal portre. Alexander Nevsky.
Müzikte belirli bir kişiye benzerlik olamaz, ancak aynı zamanda "insan tonlamada gizlidir" denmesi tesadüf değildir. Müzikten beri ... Müzik sanatıyla ilgili olarak "portre" kelimesi, özellikle ... Karakter, lirik kahraman, hikaye anlatıcısı, anlatıcı - bu kavramlar yalnızca edebi bir eserde değil, aynı zamanda ...Halkların yakınlaşmasında sanatın rolü.
İnsanların geçmişin ve günümüzün dünya sanatının seçkin eserleri ile iletişimi sayesinde, kültürler arası bir diyalog mümkün olmaktadır. Göre… Müzeler, sanatsal şaheserlerin depolarıdır. Dünyanın her yerinde biliniyor… Bu müzelerin eğitim faaliyetleri, yayınladıkları kitapçıklar ve albümler, gezileri sayesinde…Edebi çeviri sanatı, iletişim sanatıdır. Sanatta mesaj nasıl verilir?
Dağ zirveleri Gecenin karanlığında uyu; Taze pusla dolu sessiz vadiler; Yol toz tutmuyor, Çarşaflar titremiyor... Biraz bekle, Sen de dinleneceksin. Rus yazar ve şairlerin çevirmenleri, şiirleri, öyküleri, romanları sayesinde - A. Puşkin ve N. Gogol, L. ...Sanat, ruhsal enerjinin bir iletkenidir. Sanatın işaretleri ve sembolleri.
Her sanatın kendine özgü bir dili vardır, bu nedenle eserin anlamı, "yazıldığı" dili bilenler için daha tam olarak ortaya çıkar. … Sanat sadece bireyler arasında bir iletişim kanalı değil, aynı zamanda… Sanatta mesaj aktarımı nasıl gerçekleşir? Bunu, tarafından oluşturulan normal bir mesajla analoji yaparak çözelim ...Dondurulmuş müzik. Mimari anıtlar.
Nerl Nehri'nin sakin yüzeyinin aynasının üzerinde, sanki sudaki yansımasına hayranlıkla bakıyormuş gibi beyaz taştan bir tapınak duruyor. Taşa gömülü bir şiirin adı ... Rus prensi Andrei Bogolyubsky'nin ölen oğlu için derin üzüntüsü ... Kolomenskoye'deki Yükseliş Kilisesi (XVI.Yüzyıl), İvan döneminin ayakta kalan birkaç anıtından biridir. korkunç ...güzellik kanunları
Güzelliği belirleyen tüm sanat türlerinde ortak olan ana yasalar uyum üzerine kuruludur. Uyum, Dünya'nın ve onun tüm bileşenlerinin doğasında vardır. Sadece ihtiyacın var... Simetri, orantı, ritim matematikle yakından ilgilidir. Eski Yunan filozofu ve matematikçi Pisagor ve ...Sanat ve güç.
Sanat eserleri sayesinde iktidar otoritesini güçlendirdi, şehirler ve devletler prestijini korudu. Görünürde somutlaşan sanat...Sanat nasıl etkiler?
Kompozisyon, içeriği, karakteri ve amacı nedeniyle bir sanat eserinin inşasıdır. Kompozisyon dengesi… Kompozisyonun özellikleri belirli konulara odaklanır… Form, sanatsal bir imaj yaratmak için tekniklerin, ifade ve görsel araçların toplamıdır…Sanatların tapınak sentezi.
Tapınakların mimarisi, tasarımı, ibadetin müzik eşliğinde yapılması, bir kişinin dünya hakkındaki fikirlerini, dönemin dünya görüşünü ve insanları yansıtıyordu ... Tapınaklar, dünya düzeninin imajını somutlaştıran dini yapılardır ... tapınak, olduğu gibi, dünya dışı ve her yerde mevcut olan Tanrı'nın dünyevi meskeni, dua yoluyla Tanrı'yı bulma yeri, ...Tiyatro, sinema, televizyonda sanat sentezi.
İzleyici ve dinleyici, filmin senaryosunun veya oyunun librettosunun temelini oluşturan bir edebi eserin olay örgüsünden etkilenir ... Özel bir sahne türü, ayrılmaz bir bütünlük içinde birleştiği müzikaldir ... müzikalin türü 20. yüzyılın başında ABD'de şekillendi. ve kısa süre sonra dünya çapındaki zafer alayı başladı. Bazı…Sanatta tahminler.
Alman Rönesans ressamı ve grafik sanatçısı Albrecht Dürer (1471-1528), Apocalypse gravür serisini yarattı. Sanatçı endişeli bir bekleyiş dile getirdi… Kıyamet'in olay örgüsüne göre, sırayla yeryüzünde atlılar belirir, ancak sanatçı… Sanatın toplumsal değişim ve ayaklanmaları öngörmesine örnek olarak F. Goya'nın gravürleri, resimleri sayılabilir. “Guernica”…Çevre sanatı ile estetik şekillendirme.
Her zaman etrafındaki dünyayı yaratan insan, onu olabildiğince rahat ve güzel kılmaya çalıştı. Aynı zamanda, içsel olarak yönlendirildi ... Ancak, modern dünyanın kültürü temelde uluslararasıdır, her şey onun içindedir ... Bugünün nesnel dünyası, yalnızca ölçüyü dikkate almayan endüstriyel teknolojiler aracılığıyla yaratılır. (yasalar) ...Tarihi şehir mimarisi
Mimariyi diğer sanatlarla karşılaştırırsak, geleneksellik açısından müzik ona en yakın olanıdır. Ne de olsa müzik mimariyle aynıdır ve ... Eski çağlardan beri insan kendine bir ev inşa etmeyi öğrendi. Bunun için… Şehirlerin planlanması ve inşası mimarlığın alanlarından biridir, “şehircilik” olarak adlandırılmıştır.…Modern şehrin mimarisi.
Modern mikro bölgelerde, tipik, çok benzer konut binaları inşa ediliyor. Bununla birlikte, kamu binaları genellikle özel olarak inşa edilir ... Fizyolojiyi hesaba kattığı için mimarlığın dili her zaman moderndir ve ... Mimarinin temelini oluşturan XX yüzyılın mimarisinin özelliği XXI yüzyılın biçimleri ve teknolojileri, benzeri görülmemiş hale geldi ...Basımcılıkta görüntülerin özgüllüğü.
Kitap sentetik bir çalışma, üzerinde farklı yaratıcı mesleklerden insanlar çalışıyor: yazarlar, editörler, tasarımcılar, sanatçılar. Kitap grafikleri, bir kitabın tasarımını, bileşenlerinin seçimini içerir ... Kitap tasarımının özellikleri, yayın türüne bağlıdır: çocuk kitabı, kurgu, ders kitabı, üzerine kitap ...Tasarımın gelişimi ve modern toplum yaşamındaki önemi.
Yirminci yüzyılda hızlı teknolojik ilerleme. el sanatları atölyelerinin yerini alan fabrikaların ve fabrikaların ortaya çıkışını belirlemiştir. Yeni üretimde... Klasisizm, modern, art deco, minimalizm, yüksek teknoloji, kitsch, etno - bu çok uzak... İngiltere, sanatta yeni bir tarzın doğum yeri oldu - modern. Art Nouveau, İskoç mimarın çalışmalarından doğdu ve ...Dekoratif ve uygulamalı sanat.
Sanat ve zanaat eserleri genellikle mimari ve mekansal çevre, topluluk (sokakta, parkta, ... Bir kişi uzun süredir evini ve sahip olduğu her şeyi dekore etmeye çalışmıştır ... Yerli doğa halk sanatına her zaman yansımıştır.Herkesin çocukluğundan beri aşina olduğu çiçekler ve otlar, ...Evde müzik.
Muhtemelen herkesin kendi müzik kitaplığı vardır - neşe ve eğlence anlarında başvurabileceğiniz en sevdiğiniz müzik parçalarından oluşan bir koleksiyon ve ... Ciddi müzik, zamanın sınavını geçen ve geçemeyen müziktir ... hafif müziğin içeriği değişkendir ve büyük ölçüde modaya bağlıdır: bugün bazı eserlere düşkünsünüz ve onların ...Kitle, kamusal sanat.
"Fotoğraf" kelimesi, ışığın fotoğraf çekme sürecindeki temel rolünü yansıtan "ışıkla boyama" olarak çevrilmiştir. Fotoğraf tekniği… En yaygın kitle iletişim araçlarından biri olan fotoğraf… Sanatsal fotoğraf yaygınlaştı. Bir kameranın merceğinden bakmak, görmenizi sağlar ...Alınan malzeme ile ne yapacağız:
Bu materyalin sizin için yararlı olduğu ortaya çıktıysa, onu sosyal ağlardaki sayfanıza kaydedebilirsiniz:
Belediye bütçe eğitim kurumu
"Chaltyr ortaokulu No. 3"
Sanat bölümü.
Araştırma çalışması.
Konu: "Sanatın insan yaşamındaki rolü"
Chaltyr
2015
İçerik
Giriş ________________________________________________ 3 – 4
İnsanlığın kültürel değerleri ____________________ 5 -16
2.1 Çevremizdeki sanat ______________________________________5 - 7
2.2 Sanatın aynasındaki adam ________________________________ 8 - 10
2.3. Güzellik nedir? ________________________________________________________ 11 - 14
2.4. Güzel iyiyi uyandırır ____________________________ 15-16
Pratik bölüm __________________________________ 17-18
Sonuç __________________________________________ 19-20
Kullanılan literatür listesi ______________________ 21
Ek __________________________________________ 22
2
Giriiş.
Araştırmanın alaka düzeyi . Her zaman, insanlar hayata karşı tutumlarını çeşitli sanat biçimlerinde yakalamaya çalıştılar. Tüm yaşam izlenimleri, sanatçının iç dünyasında kırılır ve her izleyicinin, okuyucunun, dinleyicinin deneyimine hitap eder.
Sanatta somutlaşan duygular, yaşamla özdeş değildir. Her zaman sanatsal ideale, değer fikirleri sistemine bağlıdırlar. Sanatsal duygular, anlık deneyimlerin bir kalıbı değil, yansımanın, yaşam deneyiminin sonucudur.
Bir sanat eserini algılayan insan, zevk, neşe, hayranlık, şok, öfke, keder, acı yaşayabilir. Ancak sanatın mucizesi katarsis'tedir - sıradan duyguların üstesinden gelmek, aydınlanma, arınma, insan ruhunun yükselmesi. Ve korku, acı ve heyecan, sanat eseri olduklarında, içerdiklerinden daha fazlasını içerirler. Psikolog L. Vygotsky şöyle yazdı: "Sanat sizi ana şeyi aramaya ve bulmaya, düşünmeye, karakterlerin kaderi hakkında tekrar tekrar endişelenmeye ve onları kendi hayatınızla ilişkilendirmeye teşvik ediyor."
Araştırma problemleri:
Sanat, insan duygularını ve etrafındaki dünyayı nasıl ifade eder?
güzellik nedir
Sanat bir insanın hayatında nasıl bir rol oynar?
çalışmanın amacı : çeşitli sanat türlerinin insan yaşamı üzerindeki etkisi.
Çalışma konusu: insani değerlerin oluşmasına katkıda bulunan anlamına gelir.
Çeşitli sanat türlerinin insan yaşamındaki önemi, kişinin kişiliğinin manevi ve kültürel değerlerinin oluşumunda temel unsurdur.amaç araştırma çalışmalarımız.
Belirlenen amaca uygun olarakgörevler araştırma:
Sanatın özünü ortaya çıkarın;
Toplumda insan ve sanat ilişkisini ele alalım;
Farklı dönemlerdeki güzellik anlayışına ilişkin fikirleri netleştirir.
Beklenen Sonuç: Bu konuyu inceledikten sonra, daha fazla bekleniyor
dünyaya, yaşam ve sanat fenomenlerine karşı duygusal ve değer tutumunun yüksek düzeyde gelişimi; sanatın insan hayatındaki yerini ve rolünü anlamak.
Araştırma Yöntemleri. Görevleri çözmek için kullandık
bir dizi araştırma yöntemi: teorik araştırma yöntemleri (kültürel, pedagojik ve
metodik literatür); ampirik yöntemler (gözlem, sorgulama); matematiksel istatistiksel işleme yöntemleri.
Araştırma tabanı: 8 "a" ve 8 "b" sınıfları MBOU ortaokulu No. 3'ler. Chaltyr.
2.1. Sanat etrafımızda.
“Sanat kanat verir ve sizi çok ama çok uzaklara götürür!” -
yazar A.P. Chekhov dedi.
Birisi, sanatın bir kişi, bir bütün olarak toplum ve hatta doğa üzerindeki etkisinin derecesini gösterecek bir cihaz yaratsa ne güzel olurdu. Resim, müzik, edebiyat, tiyatro, sinema insan sağlığını, yaşam kalitesini nasıl etkiler? Bu etki ölçülebilir ve tahmin edilebilir mi? Elbette bir bütün olarak kültür, bilim, sanat ve eğitimin bir kombinasyonu olarak, hayatta doğru yönü ve öncelikleri seçerken hem bireyi hem de bir bütün olarak toplumu faydalı bir şekilde etkileyebilir.
Sanat, yetenekli bir kişi tarafından çevreleyen dünyanın yaratıcı bir anlayışıdır. Bu yansımanın meyveleri sadece yaratıcılarına değil, Dünya gezegeninde yaşayan tüm insanlığa aittir.
Ölümsüz, antik Yunan heykeltıraşlarının ve mimarlarının, Floransalı mozaik ustalarının, Raphael ve Michelangelo'nun güzel kreasyonlarıdır ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Çaykovski. Dahiler tarafından yaratılan, onların torunları ve takipçileri tarafından korunan ve devam ettirilen her şeyi zihninizle kucaklamaya çalıştığınızda ruhu yakalar.
İlkel bir toplumda, ilkel yaratıcılık, pratik sorunları çözmek için insan faaliyetinin bir yolu olarak doğar. Orta Paleolitik çağda ortaya çıkan ilkel sanat, yaklaşık 40 bin yıl önce gelişti ve gerçekliğin gelişiminde yeni bir aşamayı somutlaştıran toplumun sosyal bir ürünüydü. Güney Afrika'da bulunan deniz kabuğu kolye gibi en eski sanat eserleri MÖ 75.000 yılına kadar uzanıyor. e. ve dahası. Taş Devri'nde sanat, ilkel ayinler, müzik, danslar, her türlü vücut süslemeleri, jeoglifler - yerdeki resimler, dendrograflar - ağaç kabuğu üzerindeki resimler, hayvan derileri üzerindeki resimler, mağara resimleri, kaya resimleri, petrogliflerle temsil edildi. ve heykel. 5
Sanatın ortaya çıkışı, mitolojik ve büyülü temsillerle şartlandırılmış olanlar da dahil olmak üzere, boyunduruklar, ritüeller ve ritüellerle ilişkilendirilir.
Artık "sanat" kelimesi genellikle orijinal, çok geniş anlamında kullanılmaktadır. Bu, sonuçlarının bir tür mükemmelliğini gerektiren herhangi bir görevi yerine getirme becerisidir. Kelimenin daha dar anlamıyla bu, "güzellik yasalarına göre" yaratıcılıktır. Sanatsal yaratıcılığın yanı sıra uygulamalı sanat eserleri,
"güzellik kanunlarına" göre yaratılmıştır. Bir sanat eseri, diğer tüm toplumsal bilinç türleri gibi, her zaman içinde idrak edilen nesne ile bu nesneyi idrak eden öznenin birliğidir.
İlkel, sınıf öncesi bir toplumda, özel bir toplumsal bilinç türü olarak sanat henüz bağımsız olarak var olmadı. O zamanlar mitoloji, büyü, din, geçmiş yaşamla ilgili efsaneler, ilkel coğrafi fikirler ve ahlaki gerekliliklerle birlik içindeydi.
Ve sonra sanat, kendine özgü çeşitliliğiyle aralarında göze çarpıyordu. Çeşitli halkların sosyal bilincinin gelişme biçimlerinden biri haline geldi. Böyle düşünülmeli.
Dolayısıyla sanat, bir tür toplum bilincidir, bilimsel değil, sanatsal bir içeriktir. Örneğin L. Tolstoy, sanatı bir duygu alışverişi aracı olarak tanımladı ve onu bir düşünce alışverişi aracı olarak bilimle karşılaştırdı.
Sanat, genellikle yaratıcının düşünceleri ve duyguları aracılığıyla gerçeği yansıtan yansıtıcı bir ayna ile karşılaştırılır. Onun aracılığıyla bu ayna, sanatçının dikkatini çeken, onu heyecanlandıran yaşam olaylarını yansıtıyor.
Burada, bir insan etkinliği biçimi olarak sanatın en önemli özgül özelliklerinden biri haklı olarak görülebilir.
Herhangi bir emek ürünü - bir alet, alet, makine veya araç olsun
yaşam desteği - bazı özel ihtiyaçlar için yaratılmıştır. Bilimsel araştırma gibi manevi üretimin bu tür ürünleri bile, toplumsal anlamlarından hiçbir şey kaybetmeden, dar bir uzmanlar grubu için erişilebilir ve önemli olmaya devam edebilir.
Ancak bir sanat eseri, yalnızca evrensellik, içeriğinin "genel çıkarı" koşulu altında böyle kabul edilebilir. Sanatçıdan, hem sürücü hem de bilim adamı için eşit derecede önemli olan, yalnızca mesleklerinin özellikleri kapsamında değil, aynı zamanda kamusal hayata katılımları açısından da yaşam etkinliklerine uygulanabilir bir şeyi ifade etmesi isteniyor. kişi olma, kişi olma yeteneği.
2.2 Sanatın aynasındaki adam.
Tüm sanatlar en büyüklere hizmet eder
sanattan - yeryüzünde yaşama sanatı.
Bertolt Brecht
Sanat bir insanı tanımaya yardımcı olur. Sadece görünüşünü görmek için değil, aynı zamanda özünü, karakterini, ruh halini anlamak için.
Artık hayatımıza sanat ve yaratıcılığın eşlik etmeyeceğini hayal etmek imkansız. Bir insan nerede ve ne zaman yaşarsa yaşasın, gelişiminin şafağında bile, etrafındaki dünyayı anlamaya çalıştı, bu da kazandığı bilgiyi sonraki nesillere anlamaya ve mecazi olarak, anlaşılır bir şekilde aktarmaya çalıştığı anlamına gelir. Mağaralarda - eski insan kamplarında - duvar resimleri böyle ortaya çıktı. Ve bu, yalnızca torunlarını atalarının zaten geçmiş olduğu hatalardan koruma arzusundan değil, aynı zamanda dünyanın güzellik ve uyumunun aktarılmasından, doğanın mükemmel yaratımlarına hayranlıktan doğdu.
İnsanoğlu duraklamadı, giderek ilerledi ve yükseldi ve bu uzun ve sancılı yolun her aşamasında insana eşlik eden sanat da gelişti. Rönesans'a dönerseniz, sanatçıların ve şairlerin, müzisyenlerin ve mimarların ulaştığı zirvelere hayran kalırsınız. Raphael ve Leonardo da Vinci'nin ölümsüz kreasyonları, mükemmellikleri ve insanın kısa ama güzel, bazen trajik yolundan geçmeye mahkum olduğu dünyadaki rolüne dair derin farkındalığıyla hala büyülüyor.
Sanat, insanın evrimindeki en önemli adımlardan biridir. Sanat, bir kişinin dünyaya farklı açılardan bakmasına yardımcı olur. Her çağda, her yüzyılda, insan tarafından giderek daha fazla geliştirilmektedir. Sanat her zaman bir kişinin yeteneklerini geliştirmesine, soyut düşünmeyi geliştirmesine yardımcı olmuştur. İnsan yüzyıllardır sanatı daha çok değiştirmeye, geliştirmeye, bilgisini derinleştirmeye çalışmıştır. Sanat, içinde yaşam tarihimizin sırlarının saklı olduğu dünyanın büyük gizemidir. Sanat bizim tarihimizdir. Bazen içinde en eski el yazmalarının bile cevaplayamadığı soruların cevaplarını bulabilirsiniz.
Günümüzde insan artık okumadan hayatı hayal edemiyor.
roman, yeni bir film olmadan, tiyatro prömiyeri olmadan, modaya uygun bir hit ve favori müzik grubu olmadan, sanat sergileri olmadan... Sanatta insan yeni bilgiler ve hayati sorulara cevaplar ve günlük koşuşturmacadan rahatlık bulur, ve zevk. Gerçek bir sanat eseri her zaman okuyucuların, izleyicilerin, dinleyicilerin düşünceleriyle uyumludur. Roman, uzak bir tarihsel çağdan, tamamen farklı bir yaşam tarzı ve tarzından insanlar hakkında bilgi verebilir, ancak insanların her şeye nüfuz ettiği duygular
roman yazılırsa, mevcut okuyucunun anlayabileceği zamanlar onunla uyumludur.
gerçek usta Romeo ve Juliet eski zamanlarda Verona'da yaşasın. Parlak Shakespeare'in tarif ettiği büyük aşk ve gerçek dostluk algımı belirleyen, eylemin zamanı ya da yeri değil.
Sadece eski kreasyonlar dikkatimizi çekmiyor. Günlük yaşamda sürekli olarak sanat yapıtlarıyla karşı karşıya kalıyoruz. Müzeleri ve sergi salonlarını ziyaret ederek, önce sadece dahilerin, sonra geri kalanların erişebildiği o harika dünyaya katılmak istiyoruz, zaten sıradan hayatımızın bir parçası haline gelen güzelliği anlamayı, görmeyi, özümsemeyi öğreniyoruz.
Resimler, müzik, tiyatro, kitaplar, filmler insana eşsiz bir neşe ve tatmin verir, sempati duymasını sağlar. Tüm bunları medeni bir insanın hayatından çıkarın ve o bir hayvana değilse de bir robota veya zombiye dönüşecektir. Sanatın zenginliği tükenmez. Dünyanın bütün müzelerini gezmek, bütün senfonileri, sonatları, operaları dinlememek, mimarlığın bütün şaheserlerini incelememek, bütün romanları, şiirleri, şiirleri yeniden okumamak mümkün değil. Evet ve hiçbir şey. Kişi, tüm çeşitlilikten ruhu için kendisine en yakın olanı seçer, bu da zihnine ve duygularına zemin verir.
Sanat, insanların dünyasını daha güzel, canlı ve parlak kılar. Örneğin, resim: İnsanların iki, üç, dört veya daha fazla yüzyıl önce nasıl yaşadıklarını belirleyebileceğiniz kaç eski resim günümüze kadar ulaşmıştır. Şimdi çağdaşlarımız tarafından boyanmış birçok resim var ve her ne olursa olsun: soyutlama, gerçekçilik, natürmort veya manzara, resim, bir kişinin dünyayı parlak ve parlak görmeyi öğrendiği harika bir sanattır.
renkli.
Mimarlık, en önemli sanat biçimlerinden bir diğeridir. Çok sayıda en güzel anıt dünyanın her yerine dağılmıştır ve bunlara sadece "anıt" denmez - tarihin en büyük sırlarını ve onların hatırasını içerirler. Bazen bu gizemler dünyanın dört bir yanındaki bilim adamları tarafından çözülemez.
Elbette opera sanatının güzelliğini algılamak için örneğin özelliklerini bilmek, bestecinin ve şarkıcıların yardımıyla hayatın ve duyguların tüm tonlarını aktardığı müzik ve vokal dilini anlamak gerekir. dinleyicilerin duygu ve düşüncelerini etkiler. Şiir ve güzel sanatların algılanması da biraz hazırlık ve uygun bir anlayış gerektirir. Etkileyici bir okuma tekniği geliştirmemişse, tüm enerjisini konuşulan seslerden sözcükler oluşturmaya harcamışsa ve bunların sanatsal ve estetik etkisini yaşamamışsa, ilginç bir hikaye bile okuyucuyu yakalamayacaktır.
Sanat araçlarının insan üzerindeki etkisi uzun vadeli veya perspektiften kaynaklanabilir. Sanat, ister duygu ister zeka olsun, herhangi bir insan yeteneği ve gücü üzerinde değil, bir bütün olarak kişi üzerinde hareket eder. Bazen bilinçsizce, tam da insan tutumları sistemini oluşturur.
2.3. güzellik nedir
…güzellik nedir
Ve insanlar neden onu tanrılaştırıyor?
O, içinde boşluk olan bir kaptır,
Veya bir gemide titreşen ateş
N. Zabolotsky
Her birimiz hayatımızda en az bir kez bir kış ormanının, çiçekli bir bahçenin, kulağı mest eden halk ezgileri denizinin üzerinde güneşin doğuşunun, klasik bestelerin eskimeyen ezgilerinin ve kışkırtıcı ritimlerin güzelliğine hayranlık duyduk. modern müzikten. Tüm bunların güzel olduğunu neden anlıyoruz? Bu sorunun cevabı hem kolay hem de zor. Tereddüt etmeden "Bunun güzel olduğunu görüyorum" veya "Bütün bunların güzel olduğunu hissediyorum" diyebilirsiniz. Ama kimse güzelliğin tam olarak ne olduğunu cevaplayamaz. Sonuçta, güzellik anlayışı nesnelere, fenomenlere ve bir kişinin görünümüne ve onun içsel, ahlaki özüne kadar uzanır. "Güzel insan" dediğimizde ne demek istiyoruz? Doğru yüz hatları, ince vücut? Ya da manevi güzelliği, nezaketi, asaleti? Ya da belki ikisi birlikte?
İnsan kültürü hakikat, iyilik ve güzelliğin birliğine dayanmaktadır. Gerçeğin bilimin, iyinin dinin, güzelliğin sanata ait olduğu genel olarak kabul edilir. Bununla birlikte, sanatta, ayrılmaz bağlantıları özellikle açıktır.
Sanat eserlerinde, insanlar uzun zamandır ideal güzellik fikirlerini somutlaştırmışlardır. Yüzyıllar boyunca güzel kadın imgeleri bize ulaştı: Mısır firavununun karısı Nefertiti ve Yunan aşk tanrıçası Afrodit, kederle dolu, Tanrı'nın Annesinin ruhani yüzü ve gizemli bir şekilde gülümseyen Mona Lisa. Hepsi farklı. Ancak her biri, her zaman için bir güzellik imgesi-sembolüdür.
Her dönemin sanatı, zamanının en iyi özelliklerini özümsemiş güzel bir insanın imajını yaratmaya çalışır. on bir
İdeallerin değişmesine göre insanların görüşleri, zevkleri, sanattaki üslupları da değişti.
Nefertiti. Efsaneler, Mısır'ın daha önce hiç böyle bir güzellik üretmediğini söylüyor. Ona "Mükemmel" deniyordu; yüzü ülkenin her yerindeki tapınakları süsledi. Nefertiti dini hayatta son derece önemli bir rol oynadı
O zamanki Mısır, kurban törenlerinde kocasına eşlik ederken,
ritüeller ve dini bayramlar. O, güneşin hayat veren, hayat veren gücünün yaşayan bir vücut bulmuş haliydi.
Kleopatra. Kleopatra'nın gerçek görünüşünü, onu çevreleyen romantik yetenek ve sayısız film nedeniyle ayırt etmek kolay değil; ama hiç şüphe yok ki, Romalıları rahatsız edecek kadar cesareti ve sertliği vardı. Fiziksel görünümünü idealleştirmeden doğru bir şekilde aktaracak güvenilir görüntüler yok. Ancak bazı tarihçiler, ondaki kadınsı güzelliğin eksikliğine dikkat çekiyor. Sikkelerin üzerindeki profiller dalgalı saçlı, iri gözlü, çıkık çeneli, kartal burunlu bir kadını göstermektedir. Öte yandan Kleopatra'nın güçlü çekiciliği, çekiciliği ile ayırt edildiği, bunu baştan çıkarmak için mükemmel bir şekilde kullandığı ve ayrıca büyüleyici bir sesi ve parlak, keskin bir zihni olduğu biliniyor.
Rönesans güzellik ideali. Rönesans döneminde soluk bir ten, güzel bir ağız, beyaz dişler, kırmızı dudaklar ve uzun ipeksi sarı saç telleri güzelliğin kanonları haline geldi. İnce bir "kuğu boynu" ve yüksek, temiz bir alın standart mertebesine yükseltildi. Kadınlar da bu modayı takip ederek, yüzün ovalini uzatmak için saçlarını önden tıraş edip kaşlarını yoluyor, boynu daha uzun göstermek için de enselerini tıraş ediyorlardı. İdeal olan, kıvırcık saçlı ve yüzlerinde büyüleyici bir allık olan genç bayanları tasvir eden Titian veya Rembrandt'ın tuvallerinde görülebilen sakin, "sağlıklı" güzelliktir. Leonardo da Vinci, Orta Çağ'ın güzellik standardını - "La Gioconda" tasvir etti. Portrenin ana gizemi, anlaşılmaz bir yüz ifadesinde, anlaşılmaz "zor" bir gülümsemede. Bazıları onun yüce bir kadınlık ve çekicilik ideali olduğunu düşünürken, diğerleri onu nahoş buluyor.12
Orta yaşlarda dünyevi güzellik günah olarak kabul edildi. Figür, ağır bir kumaş tabakasının altına gizlenmişti ve saç, bir bonenin altına gizlenmişti. Şimdi bir ortaçağ kadınının ideali Kutsal Bakire Meryem'di - uzun oval bir yüz, kocaman gözler ve küçük bir ağız.
güzellik dünyayı kurtaracak
En büyük psikolog, insan ruhunun ince bir uzmanı olan Dostoyevski haklıydı. Güzellik dünyayı kurtaracak. Hayatımızda her şey mükemmel değildir. Bu kusurluluk savaşlara ve aile içi çekişmelere, intiharlara ve çevre felaketlerine yol açar.
…Dünyayı güzellik kurtaracak... Ama ne tür? Hayır, elbette, dergilerin parlak kapaklarından güzel yüzlerin sahipleri değil, Dostoyevski aklındaydı. İnsan ilişkilerinin uyumunu, insan ruhunu kastediyordu.
Shakespeare'in söylediği gerçek aşkın güzelliği, Unutmayın: “... aşkım, deniz gibi sınırsızdır. Ne kadar çok verirsem, o kadar çok kalır."
İnsanların kurtuluşu ve mutluluğu için hayatını feda eden bir insanın güzelliği. Bulgakov'un Yeshua ve Aitmatovsky Avdiy'i harika, çünkü ne güç ne de enerji ayırıyorlar, Tanrı-Yarın - insanlığın gelecekteki yenilenmesi adına ölüme gidiyorlar.
Ve güzellik hakkında konuşursak, o zaman Çehov'un Martısı ve Gorki'nin Şahin'inin aceleci dürtülerini nasıl hatırlayamazsınız! Aynı anda daha çekici, daha zarif ve daha savunmasız bir şey olmadığı doğru değil mi?
Olağanüstü kişilikler, kahramanlar, gözü pekler her zaman güzeldir. En iyi efsaneler onlar hakkındadır.
Ve kim, hayatında en az bir kez, Raphael'in Madonna'sının önünde saygılı bir zevkle donmadı? Anneliğin güzelliği, evladının iyiliği için her türlü eziyete katlanma isteği, sanırım kayıtsız kalpleri bırakmayacak.
Kadim bilgelerden birinin dediği gibi, "Zaman değişiyor ve biz de onlarla birlikte değişiyoruz." Zaman geçer ve onunla birlikte zevkler değişir: bugün bir şeyi seversin, yarın başka bir şey. Her zaman geçerli olacak bir standart bulmak çok zordur. Mutlak hakikat olmadığı gibi mutlak güzellik de yoktur. Geçmişin güzelliklerinin portrelerine bakıp omuz silkerek ancak şaşırabiliriz: peki onlar hakkında “böyle” olan nedir? Ancak dış güzelliğin bir standardı yoksa, o zaman tüm insanlar arasında her zaman değer verilen nitelikler vardır: nezaket, merhamet, sevgi... Bunlar, "güzellik" kelimesinin bağlamsal eşanlamlılarıdır.
“Bir insanda her şey güzel olmalı: yüz, kıyafet, ruh ve düşünceler.” Ders kitabı haline gelen Çehov'un bu satırları, sadece zamanının insanlarına atıfta bulunmuyor. Onlar da bize hitap ediyor. Güzel olmalıyız ve sadece öyle kabul edilmek istediğimizde değil. Her zaman. O zaman belki de insanlık sonunda savaşlardan, kıtlıktan ve çevre felaketlerinden korkmayı bırakacak. Çünkü bunlar çirkin fenomenlerdir, çünkü Evrendeki her şey birbirine bağlıdır ve bu nedenle insan güzelliği Evrenin uyumunu doğurur. Ve sonra, elbette, güzellik dünyayı kurtaracak.
2.4. Güzel, iyiyi uyandırır.
Yeryüzünde canlı yok
Çok sert, sert, çok lanet kötü
Böylece, en az bir saat boyunca,
İçinde, bir devrim yapmak için müzik.
W.Shakespeare
Sanatçılar her zaman sanatın amacını, armağanlarını düşünmüşlerdir. "Ve bir lirle iyi duygular uyandırdım ..." - A. Puşkin yazdı. Michelangelo, "Güzellikte çocukluğumdan beri bana ilhamla güvenilir destek verildi" dedi. “Güzel bir mısra, varlığımızın gürültülü liflerinin arasından gerilmiş bir yay gibidir. Bizim değil - düşüncelerimiz şairin içimizde şarkı söylemesini sağlar.
…Nefis bir şekilde ruhumuzu uyandırır ve kederimiz. O bir büyücü. Onu anlayarak biz de onun gibi şair oluyoruz” dedi A. France.
Sanatın ilk bakışta algılanamayan çok büyük bir etkili gücü vardır. Okuma bir film veya oyun izlemek, bir sanat eserini ziyaret etmek
müze ya da sergi, klasik müzik ya da modern şarkılar dinleyen kişi, sanki sadece rahatlıyor, boş zamanlarını geçiriyor. Aslında sanatla iletişim kurarken, kendini bir sanat eserine kaptırırken ve kahramanlara, karakterlere sempati duyarken, diğer karakterleri, çeşitli durumları dener, yeni deneyimler kazanır gibi görünür: Olumlu karakterlerle empati kurar, kendisine yapılan haksızlıkları gördüğünde içerler. zayıf ve savunmasız. Sanatsal görüntüler estetik olarak hizmet eder yaşamla ilgili olarak, olumlu ve olumsuz karakterlerin özelliklerinde kendini gösteren ve çeşitli biçimlerde somutlaşan: kahramanca bir şiir ve hicivde, trajedi ve komedide. Sanat, insanın zihnini, kalbini, ruhunu etkiler, zihinsel ve duygusal dengeyi geri kazandırır, gerçek hayatın yarattığı iç gerilimi ve heyecanı gidermeye yardımcı olur, 15
algılayan okuyucunun, dinleyicinin, izleyicinin iç dünyasını uyumlu hale getirir. Gerçek sanat sakindir, göze batmaz, "yaygaraya tahammül etmez", " sanat “sessiz çalışmadır” (F. Schiller).
Kitle kültürü ise tam tersine sağır edici, müdahaleci, telaşlı, eğlenceli, anlaşılması kolay bir kültürdür. Bilince çok sıkı bir şekilde yerleşmiş
yüksek manevi değerlere yer veren birçok insan neredeyse
sol değil. Hem sanat hem kitle bir kişinin görüşlerini, zevklerini ve dünya görüşünü kademeli olarak, genellikle onun için bilinçli olarak değil, etkiler.
Sanat çok yönlüdür, ebedidir ama ne yazık ki iradeleri, zihinsel çabaları, belli bir düşünce çalışmaları olmadan insanları etkileyemez. Bir kişi güzeli görmeyi ve anlamayı öğrenmek istemeli, o zaman sanat onun üzerinde, bir bütün olarak toplum üzerinde faydalı bir etkiye sahip olacaktır. Bu muhtemelen gelecekte olacak. Bu arada yetenekli içerik oluşturucular, eserlerinin milyonları etkileyebileceğini ve bunun yararlı veya zararlı olabileceğini unutmamalıdır.
Pratik kısım.
Araştırma çalışmasının teorik materyalini inceledikten ve analiz ettikten sonra, öğrenmek için 8. sınıf öğrencileri arasında bir anket yapmaya karar verdik.sanatın hangi işlevleri yerine getirdiği, sanatın insan yaşamındaki rolü nedir, toplumda insan ve sanat arasındaki ilişki, bunu bilgili bir kişinin bakış açısıyla daha fazla tartışmak için.
Elde edilen verileri analiz edip işledikten sonra, aşağıdaki sonuçları çıkardık ve bu sorunu çözmek için kendi yollarımızı önerdik. Çocuklara açık uçlu bir anket verildi. Bu anketin yanıtlarını aldıktan sonra, çocukların farklı sanat türlerine karşı tutumlarını öğrendik.
Soru"Modern insan yaşamında sanatın nasıl bir rol oynadığını düşünüyorsunuz?" Erkeklerin %67'si "harika", "hiç" - %10, "yaşamaya yardımcı olur" - %23 yanıtını kullandı.
"Sanat bize ne öğretir ve hiç öğretir mi?"
Güzellik - %70
Hayatı anlamak - %5
Doğru eylemler - %2
Ufku genişletir - %23
Hiçbir şey öğretmiyor - %0
Sanat yönetmenliğindeki tercihler şu şekilde ayrıldı:
Erkeklerin %90'ı sinema ve müzik, resim, mimari ve heykel gibi türlere düşkündür - %10. Genç erkeklerin ev ödevlerine yardımcı olduğuna inandıkları için müzikle ev ödevi yapmayı tercih etmeleri ya da en azından bizimkilerin böyle yanıtlaması bana ilginç geldi.
Yanıtlayıcılarımızın tümü, bir tür sanata tutkuyla bağlıdır ve bu, yaşamlarında olumlu bir rol oynar.
Anket, çalışmanın insanların sanatın önemini anlamalarına yardımcı olacağını ve bence birçok kişiyi sanata çekmese de en azından soruna ilgi uyandıracağını gösterdi.
Çalışmamın pratik önemi de var, çünkü materyaller edebiyat üzerine bir kompozisyon hazırlamak için, tarih, edebiyat, sanat derslerindeki sözlü sunumlar için ve daha sonra sınavlara hazırlanmak için kullanılabilir.
Geçmiş yüzyılların felsefi ve pedagojik incelemeleri, çeşitli sanat türlerinin etkisi altında ahlakın yumuşatılmasından ve yüceltilmesinden bahsediyordu ve adamlarımızın bu tür sonuçlara varmasından çok memnunum.Gerçek sanat güzel olmalı, asırlık geleneklerle iyi, insani bir başlangıca sahip olmalıdır.
4. Sonuç.
Sanat hayatımızda önemli bir rol oynar, gelecek nesillerin ruhen ve ahlaken yetişmesine yardımcı olur. Her nesil insanlığın gelişimine katkıda bulunur, onu kültürel olarak zenginleştirir. Sanat olmasaydı, dünyaya farklı açılardan, farklı bir şekilde bakmamız, sıradanlığın ötesine bakmamız, biraz daha keskin hissetmemiz pek mümkün olmazdı. Sanat, tıpkı bir insan gibi, birçok küçük damara, kan damarına, organa sahiptir.
Tutkular, özlemler, rüyalar, imgeler, korkular - her insanın yaşadığı her şey - yaratıcılıkta özel bir renk ve güç kazanır.
Herkesin yaratıcı olması imkansızdır, ancak bir dehanın yaratmanın özüne nüfuz etmeye çalışmak, güzeli anlamaya yaklaşmak bizim elimizdedir. Ve ne kadar sıklıkla resimler, mimari şaheserler, güzel müzik dinleyicileri olursak, bizim ve çevremizdekiler için o kadar iyi olur.
Sanat, bilimlerde ustalaşmamıza ve bilgimizi kademeli olarak derinleştirmemize yardımcı olur. Ve yukarıda bahsedildiği gibi, insan gelişiminin önemli bir parçasıdır:
Kişinin çevresindeki gerçeklik ve sanattaki güzeli algılama, hissetme, doğru anlama ve takdir etme yeteneğini oluşturur,
İnsanların yaşamını, doğanın kendisini anlamak için sanat araçlarını kullanma becerilerini oluşturur;
Doğanın güzelliğine, çevreleyen dünyaya, bu güzelliği koruma yeteneğine dair derin bir anlayış geliştirir;
İnsanları bilgiyle donatır ve ayrıca erişilebilir sanatlar - müzik, resim, tiyatro, sanatsal ifade, mimarlık - alanında beceri ve yetenekler aşılar;
Çevredeki yaşamda, evde, günlük yaşamda güzelliği hissetmek ve yaratmak için yaratıcı yetenekler, beceriler ve yetenekler geliştirir;
İnsan ilişkilerinde bir güzellik anlayışı, günlük yaşama güzellik getirme arzusu ve yeteneği geliştirir.
Yani sanat hayatımızı her yönden etkiler,
çeşitli ve parlak, canlı ve ilginç, zengin, bir kişinin bu dünyadaki kaderini daha iyi ve daha iyi anlamasına yardımcı olur.Dünyevi dünyamız mükemmellik ve kusurluluktan örülmüştür. Ve geleceğini nasıl yapacağı, ne okuyacağı, ne dinleyeceği, nasıl konuşacağı sadece kişinin kendisine bağlıdır.
Psikolog N.E., "Genel olarak duyguları eğitmenin, güzellik duygularını uyandırmanın, yaratıcı hayal gücünü geliştirmenin en iyi yolu sanatın kendisidir" dedi. Rumyantsev.
5. Kullanılan literatür listesi.
1. Sergeeva G.P. Art. - M., "Aydınlanma", 2012.
2. Pospelov G.N. Sanat ve estetik - M .: Art, 1984.
3. Solntsev N.V. Miras ve zaman. M., 1996.
Anket.
Sizce modern insan yaşamında sanatın rolü nedir?
Büyük, Yok, Yaşamaya yardımcı olur
Sanat bize ne öğretir ve hiç öğretir mi?
Güzellik, Yaşam anlayışı, Doğru eylemler, Genişler
ufuk,
hiçbir şey öğretmez
Ne tür sanatlar biliyorsun?
Tiyatro, Sinema, Müzik, Resim, Mimari, Heykel
Ne tür bir sanatla uğraşıyorsun ya da tutkulusun?
Tutkulu - Tutkulu Değil
Sanatın hayatınızda rol oynadığı zamanlar oldu mu?
Evet (açıklayın)
HAYIR
