Mikhail Lavrovsky'nin yıldönümüne adanan konserin biletleri. Mikhail Lavrovsky yıldönümünü kutluyor Mikhail Lavrovsky'nin yıldönümü akşamı Bolşoy Tiyatrosu'nda

Daha yakından bakıp anlamaya ve şunu kabul etmeye değer: tiyatro tarihi dünyada çok fazla büyük yok ünlü sanatçılarİsimleri büyük ünlü tiyatrolarla sıkı sıkıya bağlantılı olan.

Şimdiye kadar megastarlar kural olarak kendi başlarına ünlüdürler ve repertuar tiyatrolarında hizmet vermezler. Muhtemelen nedeni buydu. Evet ve repertuar tiyatrosu yani ararsanız Rusya'da, Sovyetler Birliği'nde, genel olarak burada daha sık görülüyordu.

Sadece hizmet etmekle kalmayıp, asıl önemli olan, performans sergiledikleri tiyatrolarının belki de sadece birkaç yıllığına ihtişamını kazanmaları olan bu tür sanatçılarımız vardı ve hala da var.

Bolşoy Tiyatrosu'nu üne kavuşturan isimler arasında Mikhail Leonidovich Lavrovsky de var. Efsanevi dansçıya uzun zamandır Bolşoy'un başbakanıydı, 29 Ekim'de 75 yaşına girdi. Gerçek bir yıldönümü!

Sahneden ayrıldıktan sonra Mikhail Lavrovsky baleden ayrılmadı. Bir zamanlar hem solist hem de koreograf olarak çalıştığı Bolşoy Tiyatrosu'nda artık öğretmen-öğretmen olarak ders veriyor.

“Öğrencilerime, ne kadar iyi olursa olsun bir kopyanın bir tekrar olduğunu söylüyorum. Özgünlük, bireysellik ve kişilik kişisel olarak benim için her zaman her şeyde ilgi çekicidir, bu yüzden kendi yüzlerini bulmaları gerekiyor.”

– notlar Ulusal sanatçı SSCB Mihail Lavrovski.

"Tekniğin ustalığı, muazzam çekiciliği ve dizginsiz mizacıyla bir dansçı",

– Grigorovich'in kendisi Lavrovsky hakkında bu şekilde konuştu. “Don Kişot”, “Kuğu Gölü”, “Uyuyan Güzel” filmlerinde ana rolleri üstlendi. Her biriyle sadece dans etmiyordu, sanki kendi hikayesini yaşıyormuş gibiydi.

"Bir dansçı olarak o kadar güçlü bir şekilde geliştirildi ki, dansta yalnızca hayal edebileceğim her türlü ifade aracına sahipti."

- konuşuyor Halk Sanatçısı SSCB Lyudmila Semenyaka.

Mikhail Lavrovsky'ye en sevdiği karakterler sorulduğunda Adan'ın “Giselle” adlı eserinde Albert'in, Khachaturian'ın aynı isimli balesinde ise Spartacus'un isimlerini vermekten çekinmiyor. Ona göre görüntülerdeki en isabetli vuruştu.

Efsanevi köle liderinin partisi oldu kartvizit Lavrovsky. Bu rolü nedeniyle 1970 yılında Lenin Ödülü'nü aldı.

“Lavrovsky doğası gereği bu performansa çok uygun olan sert kaslara sahip. Vasiliev'in ardından ikinci oyuncuydu. Ancak fiziksel dayanıklılığı daha iyiydi”

– Rusya'nın Onurlu Sanatçısı Valery Lagunov'u vurguluyor.

1978'de kaderde bir değişiklik oldu. Lavrovsky koreograf olur. Pek çok koreografik fantezisi var: Vaslav Nijinsky'nin trajedisi, Casanova'nın maceraları ya da ilk Rus caz balelerinden biri olan “Porgy ve Bess”.

“Kendi dilinizi yaratmak için her gün çalışmanız, her gün sahneye çıkmanız, ardından kendi tarzınızı, seyirciyle hangi dili konuştuğunuzu geliştirmelisiniz. Tolstoy'u, Dostoyevski'yi, Hugo'yu alın ve bu eseri nasıl hissediyorsanız öyle aktarın."

- diyor SSCB Halk Sanatçısı Mikhail Lavrovsky.

Artık Mikhail Lavrovsky, plastik, vokal ve dramanın kesiştiği noktada sentetik prodüksiyonlar konusunda tutkulu. İlkbaharda Jean Anouilh'in "The Lark" adlı oyununu sahnelemeyi ve Bolşoy sahnesinde bale gecesi düzenlemeyi hayal ediyor.

Ülkemizde bale sanatının gelişimini takip eden ve Bolşoy Tiyatrosu'nu ziyaret edenler muhtemelen Mikhail Lavrovsky'nin eserlerine aşinadır. Bu olağanüstü koreograf, balerin ve öğretmen sanata önemli katkılarda bulundu ve Bolşoy Tiyatrosu onun onuruna bir gala gecesi düzenliyor. Yıldönümü akşamı SSCB Halk Sanatçısı Mikhail Lavrovsky özel bir atmosferle dolacak, çünkü Lavrovsky öğrenciler ve meslektaşları tarafından da tebrik edilecek ünlü sanatçılar Bolşoy Tiyatrosu. Çeşitli balelerden sahneler sizi bekliyor, canlı müzik bir orkestra ve olumlu duygular tarafından gerçekleştirildi. SSCB Halk Sanatçısı Mikhail Lavrovsky'nin Yıldönümü Gecesi biletleri, hem sanatçının hayranlarını hem de baleyle ilgilenenleri memnun edecek.

Lavrovsky'nin büyüdüğü yer yaratıcı aile Annesi balerin, babası ise koreograftı. Lavrovsky'nin ebeveynlerinin izinden gitmesi ve koreografi okulunun hemen ardından Bolşoy Tiyatrosu'na kabul edilmesi şaşırtıcı değil. İki yıl sonra solist oldu ve 1960'ların sonlarında Lavrovsky'nin Spartacus rolünü üstlenmesiyle dünya şöhreti ona geldi. Mikhail Leonidovich 1988 yılında sahneden ayrıldı ve kendisini önce Bolşoy Tiyatrosu'nda öğretmenliğe adadı, ardından kendi okulunu açtı.

SSCB Halk Sanatçısı Mikhail Lavrovsky'nin Yıldönümü Akşamı için web sitemizden çevrimiçi olarak bilet satın alabilirsiniz. Moskova içi bilet teslimatı ücretsizdir.

Mihail Lavrovski. Fotoğraf Mikhail Logvinov'a ait. Büyük Tiyatro

Gecenin başında balenin sanat yönetmeni, Lavrovsky'nin sadece kendi neslinin lideri olarak büyük rolünü değil, aynı zamanda modern dansçılar için bir referans noktası olmaya devam eden dansının olağanüstü kalitesini de kaydetti. Parlak Spartacus, cesur Albert, rüya gibi Romeo - bu ve diğer ana rollerde Mikhail Lavrovsky, sanatında hala ulaşılamaz!

Bir programda dans yıldönümü seyirci, Mikhail Lavrovsky'nin çeşitli koreografik prodüksiyonlarını ve ustanın çok çalıştığı ve rollerini aktarmayı başardığı harika Bolşoy dansçılarının gerçek becerilerini görebildi. Böylece neredeyse bütün akşam sahnede gösteriler yapıldı. en iyi güçler erkek klasik dansÜlkedeki ilk tiyatro.

Böylece tek perdelik “Casanova Teması Üzerine Fantezi” balesinin ana sanatçısı müziğe ayarlandı. En karmaşık atlama kombinasyonları ve oyunculuk sahneleriyle dolu ölümcül kadın baştan çıkarıcı rolü, sanatçı için alışılmadık derecede uygundu. Tsvirko, hem balerinlerin özenli bir ortağı hem de teknik açıdan kendini ifade eden bir solist olarak sınırsız bir şekilde hareket etti!

Casanova - Igor Tsvirko. Fotoğraf Mikhail Logvinov'a ait. Büyük Tiyatro

“Casanova Teması Üzerine Fantezi”, yeteneklerini yalnızca baş dansçıya değil, aynı zamanda rolleri seyirci için daha az çekici olmayan yardımcı solistlere de gösterme fırsatı veren etkili bir hikaye balesidir. Böylece Casanova'nın saray hizmetkarı Harlequin rolünde koordineli ve sanatsal Georgy Gusev iyi bir performans sergiledi. Casanova'nın Dostları rollerinin oyuncuları Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrey Koshkin ve Andrey Rybakov da plastik görevleriyle ustaca başa çıktılar.

Mikhail Lavrovsky'nin Casanova'nın hayatı ve maceralarını anlatan balesi, yaklaşık yirmi yıl önce Bolşoy Tiyatrosu repertuarında sürekli olarak mevcuttu. Görünüşe göre bugün bile, göze çarpmayan felsefi imalara sahip, bu kadar zarif, gerçeğe yakın dans parçalarından yoksun olan oyun ilanını çeşitlendirebilirdi.

“Amok”, A. Simonenko'nun (yönetmen Garcia, kostüm tasarımcısı Dolores Garcia Ordonez) Stefan Zweig'in aynı adlı kısa öyküsünden esinlenerek hazırladığı koreografik bir numaradır. Karmaşıklığı dans metninde değil, sanatçıların bu etkileyici aşk eserinin atmosferine kendilerini ne kadar derinden kaptırabildikleriyle ilgili. Ve söylemeliyim ki, Amok'un sanatçıları Arthur Mkrtchyan ve Anita Pudikova başarılı oldu! Özel bir ruhla ve duygusal bir geri dönüşle Zweig'in temasına dahil oldular.

"Amok". Doktor - Arthur Mkrtchan. Pavel Rychkov'un fotoğrafı. Büyük Tiyatro

Marianna Ryzhkina ve Mikhail Lobukhin'in gerçekleştirdiği "" düeti seyirciler üzerinde olağanüstü, manyetik bir etki yarattı. Bolşoy Balesi'nin dünyaca ünlü tarzının gerçekten kendini gösterdiği yer burası! Daha az parlak olmayan, gerekli mizaca ve yüksek teknik seviyeye sahip Ekaterina Krysanova ve.

“Spartacus” balesinden düet. Marianna Ryzhkina ve Mikhail Lobukhin. Pavel Rychkov'un fotoğrafı. Büyük Tiyatro

Numara "Rus Balerin" (müzik: K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, sahne yönetmeni Leonid Lavrovsky-Garcia, kostüm tasarımcısı Dolores Garcia Ordonez), müsaitlik durumuna bağlıdır hikaye konusu Yalnız ve belki de unutulmuş bir balerin kaderiyle bağlantılı olan, beni belli bir çatışma içeren bir hikayeyle değil, tam olarak dans edilebilirlikle, sanatçıların teknik ve dublör yeteneklerinin bir göstergesiyle çekti. Burada bir barda oturan bir balerin (O, Victoria Litvinova), Genç Adam'ın (Alan Kokaev) üç çapkın kızla (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova) dans flörtünü izliyor. Adam o kadar virtüöz ki, en ulaşılmaz kadını bile fethedebiliyor. Balerin de ilerlemelerinin hedefi haline gelir...

"Rus balerin". O Victoria Litvinova, Genç Adam ise Alan Kokaev. Pavel Rychkov'un fotoğrafı. Büyük Tiyatro

Akşam programını tamamladık tek perdelik bale Başrolde "Nijinsky" ile müzik var. Halihazırda sahnede hatırı sayılır bir varoluş geçmişine sahip olan bu performans, büyük ölçekli, "uçan" bir dansçı, modern bir dans tanrısı olan Vasiliev'in bireyselliği için yaratılmış gibi görünüyor. Sanatçı, Diaghilev'in sezonlarının efsanevi sanatçısının, onu sevenler (Mikhail Lavrovsky) ve Romola (Maria Vinogradova) tarafından kelimenin tam anlamıyla parçalanmış ikna edici bir imajını yaratmayı başardı.

"Nijinsky". Diaghilev - Mikhail Lavrovsky. Fotoğraf Mikhail Logvinov'a ait. Büyük Tiyatro

Üç kişilik bir bale (Nijinsky, Diaghilev, Romola) ve "Nijinsky" de tam olarak budur, kendisini yeteneğine rehin bulan büyük bir sanatçının kişisel dramasına odaklanan biyografik bir çalışmadır. Her şeye gücü yeten impresaryonun elinden kaçıp Romola ile evlendikten sonra, bir daha önceki başarı seviyesine asla yükselemedi. Nijinsky'nin duygusal, hareketli ruhu ve kişisel deneyimleri onu acı verici bir çöküntü durumuna soktu. Vasiliev bu durumu aktarmayı başardı. Sanatçının kaderi muhtemelen onu çok etkiledi. Ivan Vasiliev, Nijinsky'nin imajını kendisine aktararak izleyicinin gerçekten empati kurmasını sağladı zor kader geçen yüzyılın en ünlü dansçılarından biri.

Nijinsky - Ivan Vasiliev. Pavel Rychkov'un fotoğrafı. Büyük Tiyatro

Balenin sembolü, ana figürü hiç şüphesiz balerindir. Ancak yirminci yüzyıl, özellikle de ikinci yarısı, bir dansçının sahnedeki yerinin bir balerininkinden daha az önemli olmadığını gösterdi. Bunu ikna edici bir şekilde kanıtlayanlardan biri de klasik erkek dansında çıtayı benzeri görülmemiş bir yüksekliğe çıkaran oldu! Günümüzün Bolşoy Tiyatrosu dansçıları nesli, seçkin sanatçının onuruna düzenlenen Yıldönümü gecesinde açıkça gösterilen, Lavrovsky'nin ortaya koyduğu gelenekleri geliştirmeye başarıyla devam ediyor.

“Don Kişot” balesinden muhteşem pas. Solist Ekaterina Krysanova ve Vladislav Lantratov. Pavel Rychkov'un fotoğrafı. Büyük Tiyatro

Her hakkı saklıdır. Kopyalanması yasaktır

Dansçı, koreograf, öğretmen -Mihail LavrovskiÇeyrek yüzyıldan fazla bir süre boyunca ülkenin ana tiyatrosunun önde gelen solisti ve birinci sınıf bir yıldızdı. Eleştirmenler onun hakkında şunları yazdı: "Lavrovsky sahnede tutkuyu, ısrarı, otoriteyi ve aşkın derinliğini, duyguların gücünü ve asaletini nasıl aktaracağını biliyor."

Yıldönümü akşamında, usta sadece öğrencilerinden ve meslektaşlarından gelen çok sayıda tebrikleri kabul etmekle kalmadı, aynı zamanda halka bir hediye de sundu - balenin bir bölümünde dans etti kendi kompozisyonu.

Mikhail Lavrovsky sahne arkasında göründüğü anda sanatçılar onun etrafını sarıyor. Dünyanın her yerinden Skype aracılığıyla tebrikler, hatıra olarak fotoğraf - yaşayan bir efsaneyle birlikte. Sanatçılara göre ünlü dansçı, koreograf ve öğretmenin katıldığı gecede yer almak mutluluk ve sorumluluk.

Prima, "Onun benzersizliği, hayatı, insanları ve yaratıcılığı pervasızca sevmesidir" diyor -Bolşoy Tiyatrosu balerini Marianna Ryzhkina. -Oyunun yapımı sırasında asistan olarak çalışma fırsatım oldu. Ve orada, Maestro Lavrovsky'nin olup bitenlerin koreografisini, duygusunu ve anlamını aktarma biçiminden sanatçıların nasıl büyülendiğini izledim.”

Babası için düzenlenen yıldönümü gecesi, kendisi de koreograf olan oğlu Leonid Lavrovsky-Garcia tarafından yönetildi. ana fikir- geçmişe bakmadan şimdiki zaman ve gelecek hakkında konuşmak.

“Yaşayan bir insana methiye yapmak istemedim. Doğum gününün neşeli bir şeye ihtiyacı var. İşte o zaman gelirler, bakarlar ve 100 yıllık bir ömür dilerler. yaratıcı başarı. Ve Lavrovsky, 75 yaşına ve protez eklemlere rağmen hâlâ savaş atı üzerinde ve kılıçla hepimizi yönetiyor. Biz de kendisine bu konuda yardımcı olmaktan mutluluk duyuyoruz.”, - ünlü yönetmen Leonid Lavrovsky-Garcia.

Akşam, Lavrovsky'nin yapımlarından parçalar - "Casanova Teması Üzerine Fantezi", "Rus Balerin", "Nijinsky" - güncellenmiş bir kadro ve yeni kostümlerle yeniden sahnelendi.Bolşoy Başbakanı Ivan Vasiliev için bu, Lavrovsky ile çalışmanın ilk deneyimi. Nijinsky dans ediyor.

"Her şeyden önce o gerçek bir adam. Gerçek bir adam - hem sahnede hem de hayatta. Ve o çok duygusal kişi, duygusal sanatçı. Bu da yaşamda iz bırakıyor.”, - başbakan emin Mihaylovski Tiyatrosu Ivan Vasilyev.

Gecenin entrikalarından biri geleceğe bir bakış - Stefan Zweig'in felsefi romanına dayanan "Amok" opera-balesinin yaklaşan yapımından bir parça. Yönetmen - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografi - Mikhail Lavrovsky.

“Belki bir öğretmen olarak sahneleyebilirim ama elbette kendim sahneye çıkmayacağım. İstediğiniz kadar dans edebilirsiniz ama izleyemezsiniz, işte bu,” diye paylaştı Bolşoy Tiyatrosu koreografı ve SSCB Halk Sanatçısı Mikhail Lavrovsky.

Ve, kendi kendine ironiye rağmen, akşamın finalinde Mikhail Lavrovsky, "Nijinsky" balesinden bir alıntıda, Sergei Diaghilev rolünde hala sahnede göründü.

kültür Haberleri

Leonid Lavrovsky, her şeyden önce Romeo ve Juliet'tir - onu hemen harika yapan bir şaheser. Dünyaya Ulanova-Juliet imajını verdi ve bale müziğinin kırılmasıyla Prokofiev'i dünyaya gösterdi. Leonid Mihayloviç Lavrovsky'nin adı liderlikle ilişkilendiriliyor bale şirketleri iki en büyük tiyatrolar dünya: 6 yıl boyunca Mariinsky Balesi'ne başkanlık etti ve 20 yıl boyunca Bolşoy Tiyatrosu'nun baş koreografıydı.
"Gezegenin Önünde" Bolşoy Balesi Lavrovsky'nin altında durdu, yükseliş dönemi onun adıyla ilişkilendiriliyor " Demir perde“Ve ortaya çıkan şey dünyayı şok etti.
Lavrovsky hakkındaki film, kişiliğinin özüne nüfuz etme, eserlerini daha derinlemesine tanıma ve belki de ilk kez bir şeyler keşfetme girişimidir.



Leonid Lavrovsky'nin çalışmalarının hem "Moskova" hem de "Leningrad" dönemlerine ilişkin kronik görüntüleri ve fotoğrafları kullanıldı.

Bolşoy Tiyatrosu'nda Mikhail Lavrovsky'nin yıldönümü onuruna bir gala konseri düzenlendi. Dansçı, koreograf, öğretmen - çeyrek asırdan fazla bir süre boyunca ülkenin ana tiyatrosunun önde gelen solisti, birinci sınıf bir yıldızdı. Eleştirmenler onun hakkında şunları yazdı: "Lavrovsky sahnede tutkuyu, ısrarı, otoriteyi ve sevginin derinliğini, duyguların gücünü ve asaletini nasıl aktaracağını biliyor." Yıldönümü akşamında, usta sadece öğrencilerden ve meslektaşlarından gelen çok sayıda tebrikleri kabul etmekle kalmadı, aynı zamanda halka bir hediye de sundu - kendi bestesinden oluşan bir balede rol aldı. Valeria Kudryavtseva'nın raporu.

Mikhail Lavrovsky sahne arkasında göründüğü anda sanatçılar onun etrafını sarıyor. Dünyanın her yerinden Skype aracılığıyla tebrikler, hatıra olarak fotoğraf - yaşayan bir efsaneyle birlikte. Sanatçılara göre ünlü dansçı, koreograf ve öğretmenin katıldığı gecede yer almak mutluluk ve sorumluluk.

Bolşoy Tiyatrosu'nun baş balerini Marianna Ryzhkina, "Onun benzersizliği, hayatı delice sevmesi, insanları delice sevmesi, yaratıcılığı delice sevmesidir" diyor. - Oyunun yapımı sırasında asistan olarak çalışma fırsatım oldu. Ve orada, Maestro Lavrovsky'nin olup bitenlerin koreografisini, duygusunu ve anlamını aktarma biçiminden sanatçıların nasıl büyülendiğini izledim.”

Babası için düzenlenen yıldönümü gecesi, kendisi de koreograf olan oğlu Leonid Lavrovsky-Garcia tarafından yönetildi. Ana fikir geçmişe bakmadan bugünü ve geleceği konuşmaktır.

“Yaşayan bir insana methiye yapmak istemedim. Doğum gününün neşeli bir şeye ihtiyacı var. İşte o zaman gelirler, bakarlar ve 100 yıllık yaşam ve yaratıcı başarı dilerler. Ve Lavrovsky, 75 yaşına ve protez eklemlere rağmen hâlâ savaş atı üzerinde ve kılıçla hepimizi yönetiyor. Yönetmen Leonid Lavrovsky-Garcia, "Bu konuda ona memnuniyetle yardımcı oluyoruz" dedi.

Akşam, Lavrovsky'nin yapımlarından parçalar - "Casanova Teması Üzerine Fantezi", "Rus Balerin", "Nijinsky" - güncellenmiş bir kadro ve yeni kostümlerle yeniden sahnelendi. Bolşoy Başbakanı Ivan Vasiliev için bu, Lavrovsky ile çalışmanın ilk deneyimi. Nijinsky dans ediyor.

"Öncelikle o gerçek bir adam. Gerçek bir adam - hem sahnede hem de hayatta. Ve kendisi çok duygusal bir insan, duygusal bir sanatçı. Bu da yaşamda iz bırakıyor” dedi Mikhailovsky Tiyatrosu'nun başbakanı Ivan Vasiliev.

Gecenin entrikalarından biri geleceğe bir bakış - Stefan Zweig'in felsefi romanına dayanan "Amok" opera-balesinin yaklaşan yapımından bir parça. Yönetmen - Leonid Lavrovsky-Garcia, koreografi - Mikhail Lavrovsky.

“Belki bir öğretmen olarak sahneleyebilirim ama elbette kendim sahneye çıkmayacağım. İstediğiniz kadar dans edebilirsiniz ama izleyemezsiniz, işte bu,” diye paylaştı Bolşoy Tiyatrosu koreografı ve SSCB Halk Sanatçısı Mikhail Lavrovsky.

Ve, kendi kendine yapılan ironiye rağmen, Mikhail Lavrovsky akşamın finalinde - "Nijinsky" balesinden bir alıntıda - Sergei Diaghilev rolünde sahneye çıkmaya devam edecek.