Çehov "Kiraz Bahçesi": oyunun tanımı, karakterleri, analizi. AP

Diğer yazılar:

1. M. A. Bulgakov'un, bu hükümeti öven eserler yazmayan Sovyet döneminin herhangi bir yazarı gibi, hükümetle oldukça belirsiz, karmaşık bir ilişkisi vardı. Aksine gelişiyle birlikte gelen yıkımla onu suçladığı yapıtlarından anlaşılmaktadır. Devamını oku ......
2. Kiraz Bahçesi karmaşık ve belirsiz bir görüntüdür. Bu sadece Gaev ve Ranevskaya mülkünün bir parçası olan belirli bir bahçe değil, aynı zamanda bir görüntü sembolüdür. Sadece Rus doğasının güzelliğini değil, en önemlisi bu bahçeyi besleyen ve ona hayran olan insanların hayatının güzelliğini sembolize ediyor.
3. A.P. Chekhov'un son eserlerinden biri olan "Kiraz Bahçesi", yazarın karakterlerle ironik alaylarının ardında, durumlarının trajedisinin neredeyse her zaman tahmin edildiği çok derin bir çalışmadır. Yani, örneğin, giden dönemin temsilcileri Gaev ve Ranevskaya'nın kaderi zor. Her ikisi de değer Devamını Oku ......
4. Oyunda Çehov, soylu yuvaların ölümü temasını genelleştiriyor, soyluların sonunu ve onun yerini alacak yeni toplumsal güçlerin gelişini ortaya koyuyor. Geçmişin Rusya'sı, zerafet güzelliğiyle kiraz bahçelerinin Rusya'sı, Ranevskaya ve Gaev'in imgeleriyle temsil ediliyor. Bunlar yerel soyluların parçalarıdır. Kararsızlar, değil Devamını Oku ......
5. "Kiraz Bahçesi" oyunu, dönemin başında 1903'te A.P. Chekhov tarafından yazılmıştır. Şu anda yazar, Rusya'nın büyük değişikliklerin eşiğinde olduğu hissiyle dolu. Herhangi bir insan gibi, Çehov da geleceği, getirecek yeni bir hayatın hayalini kurdu. Devamını Oku ......
6. Goncharov, diğer herhangi bir yazar gibi, anlattığı şeye sadık kalmaya çalışıyor ve sonuç olarak, yazarının konumunu ifade eden belirli kelimeler bulamıyoruz. Ancak karakterlerin görüşlerinden, kendilerini içinde buldukları durumlardan öğrenilebilir. Devamını Oku ......
7. Kiraz Bahçesi, A.P. Chekhov'un en ünlü oyunlarından biridir. İlk olarak 1904 yılında seyirci karşısına çıkmış ve o zamandan beri dünyanın her yerinde tiyatro sahnesinden inmemiştir. Çehov, oyununda Rusya tarihindeki önemli bir dönemi yansıtmıştır. Devamını oku ......

Kiraz Bahçesi, şimdi eski olan sahiplerinin aile soylu yuvasıyla vedalaşmasını tasvir ediyor. Bu konu, 19. yüzyılın ikinci yarısının Rus edebiyatında hem trajik, dramatik hem de komik olarak defalarca ele alındı. Çehov'un bu soruna çözümünün özellikleri nelerdir? Pek çok açıdan, yazarın sırasıyla Ranevskaya ve Lopakhin'in görüntülerinde ifade ettiği, toplumsal unutulmaya yüz tutmuş asalete ve onun yerini almaya gelen sermayeye karşı tutumu tarafından belirlenir. Her iki mülkte ve etkileşimlerinde Çehov, ulusal kültürün taşıyıcılarının sürekliliğini gördü. Çehov için soyluların yuvası, öncelikle bir kültür merkezidir. Tabii burası aynı zamanda bir serflik müzesi ve oyunda bundan bahsediliyor ama yazar soylu mülkte her şeyden önce bir kültürel yuva görüyor.

Ranevskaya onun metresi ve evin ruhu. Bu nedenle, tüm anlamsızlığına ve ahlaksızlığına rağmen (bazı tiyatrolar onun Paris'te uyuşturucu bağımlısı olduğunu bile hayal ediyor), insanlar ona çekiliyor. Hostes geri döndü ve ev canlandı ve onu sonsuza dek terk etmiş gibi görünen eski sakinler oraya koştu.

Lopakhin, Ranevskaya ile eşleşecek. Kelimenin en geniş anlamıyla şiire duyarlıdır, Petya Trofimov'un dediği gibi, "bir sanatçınınki gibi ince, hassas parmakları ... ince, hassas bir ruhu" vardır. Ve Ranevskaya'da aynı akraba ruhu hissediyor. Hayatın bayağılığı kahramana her yönden saldırır, kaba bir tüccarın özelliklerini kazanır, demokratik kökeniyle övünmeye başlar ve o zamanlar "ileri çevrelerde" moda olarak kabul edilen kültürsüzlüğünü sergilemeye başlar. Ama o da Ranevskaya'nın etrafını temizlemesini, kendi içindeki sanatsal ve şiirsel başlangıcı yeniden ortaya çıkarmasını bekliyor. Kapitalizmin bu tasviri gerçek gerçeklere dayanıyordu. Ne de olsa, yüzyılın sonunda zenginleşen birçok Rus tüccar ve kapitalist, kültüre ilgi ve ilgi gösterdi. Mamontov, Morozov, Zimin tiyatroları tuttu, Tretyakov kardeşler bir sanat galerisi kurdu, Stanislavsky sahne adını alan tüccar oğlu Alekseev, Sanat Tiyatrosu'na sadece yaratıcı fikirleri değil, aynı zamanda babasının servetini ve pek çok şeyi getirdi. Yani Lopakhin "standart dışı" bir kapitalisttir. Bu nedenle, Varya ile olan evliliği başarısız oldu - onlar birbirleriyle bir çift değiller. Zengin bir tüccarın ince, şiirsel doğası ve Ranevskaya'nın tamamen hayatın düzyazısına giren evlatlık kızı, her gün, her gün sıradan.

Ve şimdi Rus yaşamında başka bir sosyo-tarihsel dönüm noktası geliyor. Soyluların yeri burjuvazi tarafından işgal edilmiştir. Kiraz bahçesi sahipleri bu durumda nasıl davranır? Teorik olarak, kendinizi ve bahçeyi kurtarmanız gerekiyor. Nasıl? Sosyal olarak yeniden doğmak, aynı zamanda bir burjuva olmak, Lopakhin'in önerdiği şey bu. Ancak Gaev ve Ranevskaya için bu, kendilerini, alışkanlıklarını, zevklerini, ideallerini, yaşam değerlerini değiştirmek anlamına geliyor. Ve böylece Lopakhin'in teklifini sessizce reddederler ve korkusuzca sosyal ve yaşamsal çöküşlerine doğru giderler. Bu bağlamda, ikincil bir karakter olan Charlotte Ivanovna figürü derin bir anlam taşır. 2. perdenin başında kendisi hakkında şöyle diyor: “Gerçek bir pasaportum yok, kaç yaşında olduğumu bilmiyorum ... nereliyim ve kimim - bilmiyorum . .. Ailem kim, belki evlenmediler ... Bilmiyorum. Çok konuşmak istiyorum ama kimseyle değil ... Kimsem yok. ” Charlotte, Ranevskaya'nın geleceğini kişileştiriyor - tüm bunlar yakında mülkün sahibini bekleyecek. Ancak hem Ranevskaya hem de Charlotte (elbette farklı şekillerde) inanılmaz bir cesaret gösteriyor ve hatta diğerlerinde iyi ruhları koruyor, çünkü oyundaki tüm karakterler için bir hayat kiraz bahçesinin ölümüyle sona erecek ve bir başkasının olup olmayacağı çok tahmin ediyor

Eski efendiler ve hizmetkarları gülünç davranıyorlar ve onlara yaklaşan sosyal yokluğun ışığında - aptalca, mantıksız. Her şeyin aynı olduğunu, hiçbir şeyin değişmediğini ve değişmeyeceğini iddia ediyorlar. Bu aldatma, kendini aldatma ve karşılıklı aldatmadır. Ancak kaçınılmaz kaderin kaçınılmazlığına direnebilmelerinin tek yolu bu. Lopakhin içtenlikle yas tutuyor, Ranevskaya'da ve hatta ona davranan Gaev'de sınıf düşmanları görmüyor, onun için bunlar sevgili, sevgili insanlar. Bireye yönelik evrensel, hümanist yaklaşım, emlak-sınıfı yaklaşımı üzerindeki oyunda egemendir.Böylece, geçmiş dünya çöküyor. Ve gençler şu anda nasıl davranıyor? Anya, gençliğinden dolayı, onu bekleyen geleceğe dair en belirsiz ve aynı zamanda pembe fikre sahiptir. Petya Trofimov'un gevezeliğinden çok memnun. İkincisi, 26 veya 27 yaşında olmasına rağmen genç kabul ediliyor ve “gençliğini” bir mesleğe dönüştürmüş görünüyor. Çocukluğunu ve en şaşırtıcı şekilde sahip olduğu genel kabulü açıklamanın başka bir yolu yok. Ranevskaya acımasızca ama haklı olarak onu azarladı, karşılık olarak merdivenlerden düştü. Onun güzel çekiciliğine yalnızca Anya inanır ama tekrar edelim, gençliği onu mazur görür. Petya, söylediğinden çok daha fazlası, "kirli, eski" galoşlarıyla karakterize edilir. Ama 20. yüzyılda Rusya'yı sarsan ve kelimenin tam anlamıyla oyunun galasında alkışların kesilmesinden ve yaratıcısının ölmesinden hemen sonra başlayan kanlı sosyal felaketleri bilen bizler, Petya'nın sözleri, yeni bir hayat hayalleri, Anya'nın arzusu başka bir bahçe dikin - hepimiz bu, Petya'nın imajının özü hakkında daha ciddi sonuçlara yol açmalıdır.

Çehov her zaman siyasete kayıtsız kaldı, hem devrimci hareket hem de ona karşı mücadele onu geçti. Ancak modern yapımlardan birinde Petya, 2. perdenin gece sahnesinde bir öğrenci şapkası ve ceketi ve ... bir tabanca ile, neredeyse el bombaları ve makineli tüfek kemerleriyle asılmış olarak görünüyor. Tüm bu cephaneliği sallayarak, komiserlerin on beş yıl sonra mitinglerde konuştuğu gibi, yeni bir hayat hakkında sözler haykırıyor. Ve aynı zamanda, başka bir Petya'yı, daha doğrusu Petrusha'yı çok anımsatıyor, çünkü Pyotr Stepanovich Verkhovensky Dostoyevski'nin "Şeytanlar" romanında anılıyor (görünüşe göre, Çehov'un Petya soyadının Petrusha'nın babasının soyadından oluşması boşuna değil) , Stepan Trofimovich Verkhovensky, 40'ların liberali). Petrusha Verkhovensky, Rus ve dünya edebiyatındaki ilk devrimci terörist imgesidir. Her iki Sing'in yakınlaşması mantıksız değil. Tarihçi, Çehov'un Petit'inin konuşmalarında hem Sosyalist-Devrimci motifler hem de Sosyal Demokrat notlar bulabilirdi. Aptal kız Anya bu konuşmalara inanıyor. Diğer karakterler ironik bir şekilde kıkırdar: Bu Petya ondan korkamayacak kadar büyük bir aptal. Ve bahçe onun tarafından değil, bu sitede yazlık evler düzenlemek isteyen bir tüccar tarafından kesildi. Çehov, Petya Trofimov veya Verkhovensky'nin Gulag takımadalarının sayısız adasındaki çalışmalarının halefleri tarafından kendisinin ve bizim uzun süredir acı çeken vatanımızın açık alanlarında düzenlenen diğer "kulübeleri" görecek kadar yaşamadı. Neyse ki The Cherry Orchard'daki karakterlerin çoğu "bu güzel zamanda yaşamak" zorunda değildi.

İlk kez A.P. Çehov, 1901'de eşi O.L.'ye yazdığı bir mektupta yeni bir oyun üzerinde çalışmaya başladığını duyurdu. Knipper-Çehov. Oyun üzerindeki çalışmalar çok zor ilerledi, bunun nedeni Anton Pavlovich'in ciddi hastalığıydı. 1903 yılında tamamlandı ve Moskova Sanat Tiyatrosu liderlerine sunuldu. Oyunun prömiyeri 1904'te yapıldı. Ve o andan itibaren, "Kiraz Bahçesi" oyunu yüz yıldan fazla bir süredir analiz edildi ve eleştirildi.

"Kiraz Bahçesi" oyunu A.P.'nin kuğu şarkısı oldu. Çehov. Yıllardır düşüncelerinde birikmiş Rusya ve halkının geleceği üzerine düşünceler içeriyor. Ve oyunun sanatsal özgünlüğü, Çehov'un bir oyun yazarı olarak çalışmalarının zirvesi haline geldi ve onun neden tüm Rus tiyatrosuna yeni bir soluk getiren bir yenilikçi olarak görüldüğünü bir kez daha gösterdi.

oyunun teması

"Kiraz Bahçesi" oyununun konusu, yoksul soyluların aile yuvasını müzayedeye çıkarma durumuydu. 20. yüzyılın başlarında, bu tür hikayeler alışılmadık bir durum değildi. Çehov'un hayatında da benzer bir trajedi yaşandı, evleri, babasının dükkanıyla birlikte on dokuzuncu yüzyılın 80'lerinde borç karşılığında satıldı ve bu, onun hafızasında silinmez bir iz bıraktı. Ve zaten başarılı bir yazar olan Anton Pavlovich, evlerini kaybeden insanların psikolojik durumunu anlamaya çalıştı.

Karakterler

A.P.'nin "Kiraz Bahçesi" oyununu analiz ederken. Çehov'un kahramanları, zamansal bağlılıklarına göre geleneksel olarak üç gruba ayrılır. Geçmişi temsil eden ilk grup, aristokratlar Ranevskaya, Gaev ve eski uşakları Firs'i içeriyor. İkinci grup, şimdiki zamanın temsilcisi haline gelen tüccar Lopakhin tarafından temsil edilmektedir. Üçüncü grup Petya Trofimov ve Anya, onlar gelecek.
Oyun yazarı, ana ve ikincil kahramanların yanı sıra kesinlikle olumsuz veya olumlu olarak net bir kahraman ayrımına sahip değildir. Çehov'un oyunlarının yeniliklerinden ve özelliklerinden biri de karakterlerin bu temsilidir.

Oyunun çatışma ve olay örgüsü gelişimi

Oyunda açık bir çatışma yoktur ve bu A.P.'nin bir başka özelliğidir. Çehov. Ve yüzeyde büyük bir kiraz bahçesi olan mülkün satışı var. Ve bu olayın arka planında, geçmiş bir dönemin toplumdaki yeni fenomenlere karşıtlığı görülebilir. Mahvolmuş soylular inatla mülklerine tutunuyorlar, onu kurtarmak için gerçek adımlar atamıyorlar ve yaz sakinlerine arazi kiralayarak ticari kar elde etme teklifi Ranevskaya ve Gaev için kabul edilemez. A.P.'nin "Kiraz Bahçesi" çalışmasının incelenmesi. Çehov, geçmişin bugünle, bugünün de gelecekle çatıştığı geçici bir çatışmadan söz edebiliriz. Kendi içinde, nesiller çatışması Rus edebiyatı için hiçbir şekilde yeni değil, ancak daha önce hiç tarihsel zamandaki değişikliklerin bilinçaltı önsezisi düzeyinde ortaya çıkmamıştı, Anton Pavlovich tarafından çok net bir şekilde hissedildi. İzleyiciyi veya okuyucuyu bu hayattaki yeri ve rolü hakkında düşündürmek istedi.

Çehov'un oyunlarını dramatik bir eylemin gelişim aşamalarına bölmek çok zordur, çünkü o, karakterlerinin hayatın çoğunu oluşturan günlük yaşamını göstererek, ortaya çıkan eylemi gerçeğe yaklaştırmaya çalıştı.

Lopakhin'in Ranevskaya'nın gelişini bekleyen Dunyasha ile konuşmasına bir açıklama denilebilir ve oyunun görünen çatışmasının - mülkün borçlar için müzayedede satışı - telaffuz edilmesinden oluşan oyunun konusu neredeyse anında öne çıkıyor. Oyunun iniş çıkışları, sahiplerini araziyi kiralamaya ikna etmeye çalışıyor. Doruk, mülkün Lopakhin tarafından satın alındığı haberidir ve sonuç, tüm kahramanların boş evden ayrılmasıdır.

oyunun kompozisyonu

"Kiraz Bahçesi" oyunu dört perdeden oluşur.

İlk perdede oyundaki tüm karakterleri tanıyorsunuz. Kiraz Bahçesi'nin ilk eylemi incelendiğinde, karakterlerin iç içeriğinin eski kiraz bahçesiyle olan ilişkileri üzerinden aktarıldığını belirtmekte fayda var. Ve burada tüm oyunun çatışmalarından biri başlıyor - geçmişle bugünün yüzleşmesi. Geçmiş, erkek ve kız kardeş Gaev ve Ranevskaya tarafından temsil edilmektedir. Onlar için bahçe ve eski ev, büyük bir mülke sahip zengin aristokratlar oldukları eski kaygısız hayatlarının bir hatırlatıcısı ve yaşayan bir sembolüdür. Onlara karşı çıkan Lopakhin için bahçe sahibi olmak her şeyden önce kar elde etmek için bir fırsattır. Lopakhin, mülkü kurtarabileceğini kabul ederek Ranevskaya'ya bir teklifte bulunur ve yoksul toprak sahiplerinden bunu düşünmelerini ister.

Kiraz Bahçesi'nin ikinci perdesini incelerken, efendilerin ve uşakların güzel bir bahçede değil, bir tarlada yürüdüklerine dikkat etmek gerekir. Bundan, bahçenin kesinlikle ihmal edilmiş bir durumda olduğu ve içinden geçmenin imkansız olduğu sonucuna varabiliriz. Bu eylem, Petya Trofimov'un geleceğin nasıl olması gerektiğine dair fikrini mükemmel bir şekilde ortaya koyuyor.

Oyunun üçüncü perdesinde doruk noktası gelir. Mülk satılır ve Lopakhin yeni sahibi olur. Anlaşmadan memnun olmasına rağmen Lopakhin, bahçenin kaderine karar vermesi gerektiği için üzülür. Bu, bahçenin yok olacağı anlamına gelir.

Dördüncü perde: aile yuvası boş, bir zamanlar birleşmiş olan aile parçalanıyor. Ve bir bahçe nasıl köküne kadar kesilirse, bu soyadı da köksüz, barınaksız kalır.

Oyunda yazarın konumu

Olanların görünen trajedisine rağmen, yazarın karakterleri herhangi bir sempati uyandırmadı. Onları dar görüşlü, derin duygulardan aciz insanlar olarak görüyordu. Bu oyun, oyun yazarının yakın gelecekte Rusya'yı neyin beklediğine dair felsefi bir yansıması haline geldi.

Oyunun türü çok tuhaf. Çehov, Kiraz Bahçesi'ni bir komedi olarak adlandırdı. İlk yönetmenler onda drama gördüler. Ve pek çok eleştirmen, The Cherry Orchard'ın lirik bir komedi olduğu konusunda hemfikir.

Sanat testi

Yazarın ünlü yazar Anton Pavloviç Çehov'un "Kiraz Bahçesi" adlı oyunu iki üslubun karışımıyla yazılmıştır. Anton Pavlovich, komedi türüne daha yatkın bir oyun yazdı, aile mülkleri temasını ortaya çıkarmaya çalıştı, ülkesinin nüfusunun geleceği hakkında bir fikir geliştirmek için "mülk" gibi değerli bir kavrama başvurdu. Ancak edebiyat eleştirmenleri bu eserin trajedi ve dramaya ait olduğuna dikkat çekiyor. Türdeki bu tür farklılıklar sayesinde, her okuyucu dramın bir trajikomediye dönüşmesini izleyebilir.

The Cherry Orchard'ın konusu, o zamanlar kendi mali durumlarında bir krize giren, kendi aile mülklerini kaybeden insanların çeşitli hikayelerini içeriyor.

Oyunun ana imgesi aslında kiraz bahçesidir. Böyle bir mülkün sahibi, kahramanlardan biri tarafından aile mülkünü satmaya ikna edilen Lyubov Ranevskaya'dır. Kiraz bahçesi, çeşitli zaman planlarını birleştiren tüm sahnelerin ana motifidir. Ranevskaya için bahçe, parlak bir çocukluktan kalma, sıcak anılar veren o kadar saygılı bir şey ki, burası ruhun pozitif enerjiyle beslendiği bir yer. Oyunun konusu, aile mülkünün kaderi etrafında inşa edilmiştir. Birinci perdede ipotekli mülkü müzayedelerden kurtarmak için bir plan yapılır, üçüncü perdede mülk satılır ve dördüncü perde okuyucuya geçmişten ayrılmanın lirik notasını gösterir.

Bu çalışmanın karakteristik bir özelliği, Çehov'un kahramanları iyi veya kötü, ana ve ikincil olarak ayırmamasıdır. Bunları zaman çerçevesine göre vurgulayarak üç gruba ayırır. İlk grup, geçmiş neslin temsilcilerini içerir - bu, Lyubov Ranevskaya'nın kendisi, Gaev, uşak Firs. Şimdiki insanlar ikinci gruba giriyor, oyunun olay örgüsünde girişimci tüccar Lopakhin'in şahsındaki tek kahraman bu. Ve son olarak, üçüncü grup, o zamanın ilerici gençliği Peter Trofimov ve Anya'yı bir araya getiriyor.

Arsa merkezinde, yeni ve eski çağ arasındaki yüzleşmenin ortaya çıktığı aile mülkünün satışı olan kiraz bahçesinin kaderi yatıyor. Hikayenin doruk noktası, ailenin mülkünün satıldığı ve nihai akıbetin son dördüncü sahnede ortaya çıktığı oyunun üçüncü perdesinde gizlidir. Rusya'nın eski alışılmış asaletinin yerini gençler ve tomurcuklanan girişimciler alıyor. Çatışmanın ortaya çıkmasının ana nedeni sosyal çatışma değil, karakterlerin kendilerini çevreleyen koşullarla mücadelesidir. Zaman içinde böyle bir çatışma, ancak insanların hayatındaki gelecekteki değişikliklerin bilgisi ile ortaya çıkar.

The Cherry Orchard'daki Çehov, okuyucusunu iç gözleme başvurarak yaklaşan gelecek, etrafında yeniden doğan yeni dönem hakkında felsefi düşünmeye teşvik etmek istedi.

seçenek 2

Eser, ana teması yazarın ülkenin geleceği ve nüfusu hakkındaki düşünceleri olan lirik bir komedidir. Oyun, fakir bir soylu aile tarafından bir aile mülkünün zorunlu müzayede satışının hikayesine dayanıyor.

Eserin özelliği, yazar açısından bir komedi, edebiyat camiası ve tiyatro seyircisi açısından dramatik unsurlar sergileyen tür sunumudur. Böylece, değişen dramatik ve komik sahneler, yazar oyunun sanatsal gerçekliğini elde eder.

Çalışmanın ayırt edici bir özelliği, yazarın, oyunun kahramanlarının olumsuz ya da olumlu karakterler olarak bölünmemesiyle ifade edilen, onları yalnızca üç kategoriye ayıran, ilki geçmiş neslin insanlarını temsil eden yeniliğidir. soylu aristokratlar Ranevskaya, Gaev ve uşak Firs'ten oluşan kişi, ikinciye grup, girişimci tüccar Lopakhin'in canlı sunumunda şimdiki zamanın insanlarını içerir ve üçüncü kategori, ilerici gençliğin şahsında geleceğin insanlarını içerir. o dönem, Pyotr Trofimov ve Anya.

Oyunun yapısal kurgusu birbirinden bağımsız sahnelere bölünmemiş dört perdeden oluşurken, eserin zaman aralığı ilkbaharda başlayıp güz ortasında sona eren yaklaşık altı aydır. Birinci perdede olay örgüsünün ikinci perdede gerilimle artan mizansen sunulur, üçüncü perdede olay örgüsünün doruk noktası aile adının satışı şeklinde ve dördüncüsü son akıbettir. Oyunun sanatsal içeriği, karakterlerin iç deneyimlerini anlatmaktan oluşan duygusal ve psikolojik arka planı geliştirir.

Çalışma ayrıca, yazarın açıklamaları, monologları, duraklamaları ile vurgulanan, özel bir yetersizlik izlenimi yaratan ve esere benzersiz bir zarif lirizm kazandıran, belirgin dış çatışmaların tamamen yokluğunun yanı sıra dinamizm ve öngörülemeyen olay örgüsü kıvrımlarıyla da ayırt edilir.

Analiz 3

Ünlü yazar Anton Pavlovich Chekhov, sadece hikayeler değil, orijinal oyunlar da bestelemeyi başardı. Bugün bilinen oyunu, 1903'ten 1904'e kadar yazılan Kiraz Bahçesi'dir. Yaratılışı konusunda gayretli olan Çehov, sosyal yapılardaki değişimi açıkça gösterdi.

Eserle tanışınca, Kiraz Bahçesi'nin oyunun merkezinde olduğu anlaşılıyor. Sahibi, Lopakhin'in güzel güzelliği kiralamak ve makul miktarda gelir elde etmek için satmaya ikna ettiği Lyubov Ranevskaya'dır. Ama sorun nedir? Kötü şans, Ranevskaya için bahçenin her şeyden önce çocukluk olduğu gerçeğinde yatmaktadır, bunlar, yalnızca memleketlerinin harika genişlikleri fikriyle körüklenen parlak anılardır. Bu neşe, bu mutluluk, bu onun ruh eşi. Onsuz kendi hayatını hayal edemiyor! Lopakhin'in düşündüğü gibi, kadın kahraman ve erkek kardeşi için Kiraz Bahçesi ne emlak ne de geçim aracıdır. Hayır değil. Bahçe, kalbinin olduğu evdir, içinin rahat ettiği evdir, özgür olduğun evdir, ruhun estetik zevk aldığı evdir!

Anton Pavlovich, yalnızca Rus toplumunun durumunu, davranışını analiz etmekle kalmadı, aynı zamanda kahramanlarına Rusya'nın geçmişinin bir analizini, geleceğine dair yansımaları da yansıttı. Çehov'un karakterlerinden herhangi biri, geçmişin temasıyla, şimdinin veya geleceğin temasıyla ilişkilendirilir.

Ülkemizin geçmişinin kişileştirilmesinden bahçeyi yöneten eski sahipleri sorumludur. Bu Lyubov Ranevskaya ve buna göre kardeşi Leonid Gaev. Onları ele veren asıl şey çalışamamalarıdır.

Karakterlerin kaderinin Kiraz Bahçesi'nin kaderine bağlı olduğu anlaşılmalıdır. Ancak Ranevskaya'nın kararı arzulanan çok şey bırakıyor çünkü manevi bir varlık olan bahçeyi satıyor, sıkıntı için en iyi çare. Onunla birlikte asaletin bin yıllık kültürü gidiyor. Kiraz Bahçesi'nin sahipleri zor durumlarda kararsız, iradesiz kişilerdir. Ve korkaklıkları nedeniyle, bu insanlar başarısız oluyor, çünkü zamanları geçti ... Görünüşe göre, kahraman Ranevskaya'nın yerini Lopakhin alıyor, bu yeni nesil, açgözlü, her şeyde kendilerine fayda arayan. Ve bu trajik, çünkü dünyanın bu tür davranışsal insanlarla doldurulması başkalarının hayatını olumsuz etkiliyor.

Çehov'un kitabını okurken yalnızlık hissedilir, son eser, çıkışın olmadığı bir yerden karanlığa doğru bir uçurum. Bu, Ranevskaya'nın bahçeyle ilgili verdiği kararın hatalı olduğunu gösteriyor çünkü Kiraz Bahçesi ile birlikte çocukluğu, ruhu satılıyor ...

Bu nedenle Anton Pavlovich'in eseri, içeriği açısından çok çarpıcı ve sıra dışı. Oyun, Çehov'un zamanında gördüğü birçok sorunu ortaya koydu, her ayrıntıyı ciddiye aldı. Böylece onu rahatsız eden ve endişelendiren şeyi tasvir etti: ciddi bir karardan önce bir kişinin boyun eğmesi, korkaklığı. Size ait olanı, mutluluk ve inanılmaz neşe getiren şeyi asla vermemelisiniz. Bunun kolay gitmesine izin verme! Kendiniz için sonuna kadar ayağa kalkmak önemlidir! Başka bir sorunun altında ezilmemek için güçlü ve cesur olmanız, güçlü bir karaktere, güçlü iradeye sahip olmanız gerekir. Çehov'un harika olmasının nedeni budur: O kadar keskin bir şekilde yazar ki, hikayelerini okuduktan sonra düşünceler onu yalnız bırakmaz! Böyle olması gerekiyor!

Kiraz Bahçesi - 10. sınıf için analiz

A.P.'nin oyununun konusu. Çehov'un "Kiraz Bahçesi", aile mülklerinin soylular tarafından satışıyla ilgili çok sayıda hikayeye dayanıyor. O sırada birçoğu mülklerini kaybetti, ciddi mali zorluklar yaşadı ve diğer şeylerin yanı sıra, genellikle aile yuvalarını açık artırmaya çıkarmak zorunda kaldı. Benzer bir durumun, babasının borçları nedeniyle dükkânı ve evi satmak zorunda kalması üzerine yazarın kendisinde de olması ilginçtir. Bütün bunlar, Çehov'un hayatını ve gelecekteki yazma faaliyetini büyük ölçüde etkiledi. Çehov, Kiraz Bahçesi oyununda benzer bir sorunu ele alıyor, kaderinde kendi evlerini kaybetmeye mahkum olan insanların psikolojik durumunu analiz ediyor.

Çehov'un oyununun analizine yönelik klasik yaklaşım aşağıdaki gibidir. Eserin kahramanları zaman ölçütüne göre üç gruba ayrılır. Bunlardan ilki, eski dönemin temsilcileri olan aristokratlar Gaev, Ranevskaya ve uşak Köknarları içerir. Şimdiki zamanın ikinci kategorisi, tek bir karakterle temsil edilir - tüccar Lopakhin. Üçüncü grup, Petya Trofimov ve Anya'yı içeren geleceğin insanlarıdır. Aynı zamanda oyun, kahramanların ana ve ikincil olmak üzere "iyi" ve "kötü" olarak bölünmesinden yoksundur. Olay örgüsünün böyle bir sunumu, Çehov'un daha sonra gelecekteki oyunlarında izlenen yazarlık tarzının karakteristik bir özelliği haline geldi.

Arsa merkezinde, oyunda açık bir çatışma yokken, kiraz bahçesi olan bir aile mülkünün satışının hikayesi yer alıyor. Burada bir tür muhalefet varsa, o zaman bu iki farklı dönem - yeni ve eski - arasındaki bir tür çelişkiyle ifade edilir. Mahvolmuş soylular kategorik olarak mülklerinden ayrılmak istemezlerken, bir toprak parçasını kiralamaya ve bunun için ticari kar elde etmeye de hazır değiller. Onlar için bu çok yeni ve anlaşılmaz. Oyundaki zamansal çatışma, yazarın kendisi tarafından çok net bir şekilde hissedilen, toplum yaşamında gelecekteki değişikliklerin gerçekleşmesiyle ortaya çıkıyor. Çehov, eseriyle okuyucunun bu hayattaki yeri ve rolü hakkında düşündürmek için bu durumu dışarıdan göstermek istemiştir.

Yazarın buradaki konumu belirsizdir. Olanların trajedisine rağmen, oyunun kahramanları acıma ya da sempati uyandırmıyor. Çehov, onları iç gözlem ve derin duygulardan aciz dar görüşlü insanlar olarak tasvir etti. Çalışma daha çok yazarın gelecek, Rus toplumunun yakında gireceği o yeni dönem hakkında felsefi bir tartışmasıdır.

Bazı ilginç yazılar

Bayram. Bu kelime pek çok olumlu duyguyu, anıyı ve yeni planları çağrıştırıyor. Her zaman onları dört gözle bekliyoruz, kalan günleri gülümseyerek takvimden siliyoruz.

• Grinev ve Shvabrin karşılaştırmalı özellikler denemesi 8. Sınıf

  A.S.'nin çalışmasının ana karakterleri. Puşkin "Kaptanın Kızı", insan nitelikleri açısından tamamen zıt iki memur Grinev ve Shvabrin'dir.

• Yaşlı Kadın İzergil Gorki'nin hikayesinden Danko efsanesinin analizi

  Maxim Gorky'nin hikayesinde, Yaşlı Kadın İzergil, insan sevgisinin ve fedakarlığın çarpıcı bir örneği Danko efsanesidir. Eserin kendisi, bu yazarın eserlerinin çoğu gibi derin anlamlarla doludur.

• Vladimir Dubrovsky ve Maria Troekurova'nın aşk hikayesi

  Vladimir Dubrovsky ve Masha Troekurova arasındaki romantik ilişkinin tarihi, farklı sınıflar biçiminde hiçbir engelin bulunmadığı gerçek, özverili aşkın bir örneğidir. gençler aşık olur

Okul! Bu kelimenin benim için ne kadar çok anlamı var. İçinde ne çok gizli huşu gizlidir. Tüm çocukluğumuzu ve gençliğimizi geçirdiğimiz bu yeri gerçekten çok seviyorum ve her zaman seveceğim.

Kiraz Bahçesi, 20. yüzyılın başında Rus dramasının zirvesi, lirik bir komedi, Rus tiyatrosunun gelişiminde yeni bir çağın başlangıcını belirleyen bir oyun.

Oyunun ana teması otobiyografiktir - iflas etmiş bir soylu aile, aile mülklerini müzayedede satmaktadır. Yazar, benzer bir yaşam durumundan geçen bir kişi olarak, kısa sürede evlerini terk etmek zorunda kalan insanların ruh halini ince bir psikoloji ile anlatıyor. Oyunun yeniliği, kahramanların pozitif ve negatif, ana ve ikincil olarak bölünmemesidir. Hepsi üç kategoriye ayrılır:

• geçmişin insanları - aristokrat soylular (Ranevskaya, Gaev ve uşakları Firs);
• günümüzün insanları - parlak temsilcileri tüccar-girişimci Lopakhin;
• geleceğin insanları, o zamanın ilerici gençleridir (Pyotr Trofimov ve Anya).

yaratılış tarihi

Çehov, 1901'de oyun üzerinde çalışmaya başladı. Ciddi sağlık sorunları nedeniyle yazma süreci oldukça zor olsa da 1903 yılında eser tamamlandı. Oyunun ilk tiyatro prodüksiyonu bir yıl sonra Moskova Sanat Tiyatrosu sahnesinde gerçekleşti ve Çehov'un bir oyun yazarı ve tiyatro repertuarının bir ders kitabı klasiği olarak çalışmalarının zirvesi haline geldi.

Oyun analizi

işin açıklaması

Eylem, küçük kızı Anya ile Fransa'dan dönen toprak sahibi Lyubov Andreevna Ranevskaya'nın aile mülkünde geçiyor. Gaev (Ranevskaya'nın erkek kardeşi) ve Varya (evlatlık kızı) tarafından tren istasyonunda karşılanırlar.

Ranevsky ailesinin mali durumu tamamen çökmek üzere. Girişimci Lopakhin, soruna kendi çözüm versiyonunu sunuyor - araziyi hisselere bölmek ve bunları belirli bir ücret karşılığında yaz sakinlerine kullanmak için vermek. Bayan bu teklifin ağırlığı altında, çünkü bunun için gençliğinin birçok sıcak anısının ilişkilendirildiği sevgili kiraz bahçesine veda etmesi gerekecek. Bir de sevgili oğlu Grisha'nın bu bahçede ölmüş olması trajediyi daha da büyütüyor. Kız kardeşinin deneyimlerinden etkilenen Gaev, aile mülklerinin satışa çıkarılmayacağına dair söz vererek ona güvence verir.

İkinci bölümün aksiyonu sokakta, malikanenin avlusunda geçiyor. Lopakhin, karakteristik pragmatizmiyle mülkü kurtarma planında ısrar etmeye devam ediyor, ancak kimse ona aldırış etmiyor. Herkes ortaya çıkan öğretmen Peter Trofimov'a geçer. Rusya'nın kaderine, geleceğine adanmış heyecanlı bir konuşma yapıyor ve mutluluk konusuna felsefi bir bağlamda değiniyor. Materyalist Lopakhin, genç öğretmene şüpheyle yaklaşıyor ve onun yüce fikirlerini yalnızca Anya'nın aşılayabildiği ortaya çıktı.

Üçüncü perde, Ranevskaya'nın son parayla bir orkestrayı davet etmesi ve bir dans gecesi düzenlemesiyle başlar. Gaev ve Lopakhin aynı anda yoklar - Ranevsky malikanesinin çekiç altına girmesi gereken müzayede için şehre gittiler. Uzun bir bekleyişin ardından Lyubov Andreevna, mülkünün müzayedede satın almasından duyduğu sevinci gizlemeyen Lopakhin tarafından satın alındığını öğrenir. Ranevsky ailesi çaresizlik içindedir.

Final, tamamen Ranevsky ailesinin evlerinden ayrılışına ayrılmıştır. Ayrılık sahnesi, Çehov'un doğasında var olan tüm derin psikolojiyle gösterilir. Oyun, ev sahiplerinin alelacele arazide unuttuğu Firs'ın dikkat çekici derecede derin bir monologuyla sona erer. Son akor bir baltanın sesidir. Kiraz bahçesini kestiler.

Ana karakterler

Duygusal kişi, mülkün sahibi. Birkaç yıl yurtdışında yaşadığı için lüks bir hayata alıştı ve ataletle, sağduyu mantığına göre mali durumunun içler acısı durumunda ona erişemeyeceği birçok şeye izin vermeye devam ediyor. Günlük meselelerde çok çaresiz, anlamsız bir insan olan Ranevskaya, zayıflıklarının ve eksikliklerinin tamamen farkındayken kendi içinde hiçbir şeyi değiştirmek istemiyor.

Başarılı bir tüccar olarak Ranevsky ailesine çok şey borçludur. İmajı belirsizdir - çalışkanlığı, sağduyululuğu, girişimciliği ve kabalığı, bir "muzhik" başlangıcını birleştirir. Oyunun sonunda Lopakhin, Ranevskaya'nın duygularını paylaşmıyor, köylü kökenli olmasına rağmen rahmetli babasının sahiplerinin mülkünü satın alabildiği için mutlu.

Ablası gibi o da çok hassas ve duygusaldır. Bir idealist ve romantik olan Ranevskaya'yı teselli etmek için, aile mülkünü kurtarmak için harika planlar yapar. Duygusal, ayrıntılı ama tamamen hareketsiz.

Petya Trofimov

Ebedi öğrenci, nihilist, Rus entelijensiyasının belagatli temsilcisi, Rusya'nın gelişimini yalnızca sözlerle savunuyor. "Daha yüksek gerçeğin" peşinde, ona aşık olan kızı Ranevskaya Anya'yı çok üzen küçük ve yanıltıcı bir duygu olduğunu düşünerek aşkı reddediyor.

Popülist Peter Trofimov'un etkisi altına giren 17 yaşında romantik bir genç bayan. Ebeveyn mülkünün satışından sonra daha iyi bir hayata pervasızca inanan Anya, sevgilisinin yanında ortak mutluluk uğruna her türlü zorluğa hazırdır.

87 yaşında bir adam, Ranevskys'lerin evinde uşak. Eski zamanın hizmetçi tipi, efendilerini babacan bir ilgiyle çevreler. Serfliğin kaldırılmasından sonra bile efendilerine hizmet etmeye devam etti.

Rusya'yı hor gören, yurt dışına çıkma hayali kuran genç bir uşak. Alaycı ve acımasız bir insan, yaşlı köknarlara karşı kaba, kendi annesine bile saygısız.

işin yapısı

Oyunun yapısı oldukça basit - ayrı sahnelere bölünmeden 4 perde. Etki süresi, ilkbahar sonundan sonbahar ortasına kadar birkaç aydır. İlk perdede bir açıklama ve bir olay örgüsü var, ikincide - gerilimde bir artış, üçüncüde - bir doruk (mülkün satışı), dördüncüde - bir sonuç. Oyunun karakteristik bir özelliği, olay örgüsünde gerçek dış çatışma, dinamizm ve öngörülemeyen kıvrımların olmamasıdır. Yazarın sözleri, monologları, duraklamaları ve bazı yetersiz ifadeleri, oyuna eşsiz bir zarif lirizm atmosferi verir. Oyunun sanatsal gerçekçiliği, dramatik ve komik sahnelerin birbirini izlemesiyle elde edilir.

(Çağdaş bir yapımdan sahne)

Oyuna duygusal ve psikolojik planın gelişimi hakimdir, eylemin ana motoru karakterlerin içsel deneyimleridir. Yazar, sahneye hiç çıkmayan çok sayıda karakteri tanıtarak eserin sanatsal alanını genişletiyor. Ayrıca, oyuna kemerli bir form veren Fransa'nın simetrik olarak ortaya çıkan teması, mekansal sınırları genişletme etkisi veriyor.

Final sonucu

Çehov'un son oyununun onun "kuğu şarkısı" olduğu söylenebilir. Dramatik dilinin yeniliği, karakterlerin iç deneyimlerine odaklanan küçük, görünüşte önemsiz ayrıntılara olağanüstü dikkat ile karakterize edilen özel bir Çehov yaşam kavramının doğrudan ifadesidir.

Yazar, The Cherry Orchard oyununda, zamanının Rus toplumunun kritik bölünmüşlük durumunu yakaladı, bu üzücü faktör, karakterlerin yalnızca kendilerini duyduğu sahnelerde genellikle mevcut ve yalnızca etkileşim görüntüsü yaratıyor.