Meyveler suluboya kalemlerle. Mutfak için sulu boya-sebze karışımı

Kağıt veya karton üzerine guajla çizim yapabilirsiniz. Natürmort için normal bir manzara sayfası uygundur. Suluboya kağıdına gelince, bu durumda büyük zafer işe yaramıyor - kalın bir tabaka halinde uygulanan guaj yine de dokuyu gizleyecektir. Ancak bir sayfayı sulu boya ve nesnelerle renklendirecekseniz, sulu boya kağıdı veya kağıt duvar kağıdı tam olarak doğru olacaktır. Ayrıca fırçalara da ihtiyacınız olacak farklı şekiller ve farklı kalınlıklar, bunların arasında hem yumuşak hem de sert olmalıdır. İlk kez natürmort çiziyorsanız sert bir kaleme de ihtiyacınız olacak. Guajın sıvı ekşi krema durumuna kadar seyreltilmesi gerekir. Sulu boyada olduğu gibi yıkamak yerine beyaz ekleyerek daha açık bir ton elde edilebileceğini unutmayın. Ayrıca boyalarınızı karıştırmak için birkaç küçük kavanozu hazır bulundurun. Elbette farklı nesnelerden oluşan bir kompozisyon oluşturmadan önce her birini ayrı ayrı tasvir etmeye çalışmanız gerekiyor.

Eskiz

Çizim yapmayı öğrenmenin en iyi yolu hayattandır. Ama aynı zamanda hayali bir natürmort da tasvir edebilirsiniz. Önemli olan kompozisyonun uyumlu olmasıdır. Nesneler havada asılı kalmamalı, bu nedenle üzerinde duracakları bir düzlem çizin - masanın köşesi, raf vb. Ayrıca perdelik de ekleyebilirsiniz. Bir buket veya meyve aranjmanı çizmeyi planlıyorsanız renkli kağıttan yapılmış aplike yardımcı olabilir. Çalışmanızda birleştirmek istediğiniz öğeleri kesin. Bunları bir kağıda yerleştirin. Dene farklı varyantlar. Eşyaların güzelce sıralandığını düşündüğünüzde her bir elemanın yerini işaretleyin. Karakalem çizim yapıp yapmamak size kalmış. Aslında guaj veya sulu boya ile çalışırken onsuz yapmak daha iyidir. Ancak yeni başlayan biri bunu her zaman başaramaz, bu nedenle her nesnenin dış hatlarını ince bir kalemle dikkatlice çizin.

Guaj ile çalışma yöntemi

Temel renkli noktalardır. Her nesnenin dış hatlarını istediğiniz boyayla doldurun. Daha sonra gölge uygulayabilecek kadar hafif olmalıdır. Genel olarak guajla boyama yaparken "açıktan karanlığa" prensibini takip etmek uygundur. Örneğin elmalar sarı, kırmızı veya yeşil olabilir. İlk katman için saf renkleri seçin. Bir taslağı tamamladıktan sonra bir sonraki öğeye geçmeden önce çizimin kurumasını bekleyin. Bu, özellikle nesnelerin birbirine yakın olması durumunda önemlidir. Guaj çok çabuk kurur, dolayısıyla bekleme süresi uzun olmaz. Daha fazla çiz küçük parçalar. Bu, örneğin sarı bir elmanın üzerindeki kırmızı çizgiler, bir yaprağın üzerindeki damarlar vb. olabilir. Gölgeleri uygulayın. Bunu yapmak için ana rengin boyasını alın, ancak beyaz olmadan. Hatta biraz siyah veya kahverengi bile ekleyebilirsiniz. Gölge elbette nesnenin daha az aydınlatılan tarafına düşer. Aydınlık kısma keskin bir geçiş olmamalıdır, sınırı bulanıklaştırmak veya eğri bir çizgiyle belirtmek daha iyidir. Konturları koyu boyayla özetlememelisiniz. Kenarlar eşit değilse ve bundan hoşlanmıyorsanız, ürünü boyamak için kullandığınız boyanın aynısını kullanarak bunları düzeltin.

Çizim suluboya hem çocuklar hem de yetişkinler için çekici - bu boya resme hafiflik ve şeffaflık kazandırır. Başarısız vuruşlar ıslak bir fırçayla yıkanabilir, kağıt kurutulabilir ve tekrar boyanabilir. Birlikte çalışmak suluboya Yalnızca yüksek kaliteli kağıt gerektirir, aksi halde karmaşık veya pahalı hiçbir şey yoktur!

İhtiyacın olacak

• - sulu boya boyaları,
• - kağıt (whatman kağıdı veya sulu boyalar için özel kağıt),
• - fırçalar,
• - su,
• - kalem,
• - plastik palet.

Talimatlar

Çalışma alanınızı düzenlediğinizden emin olun - tüm araçları elinizin altında tutun, çizimi elinizle engellememek için ışığı soldan sağa yönlendirin. Nesnelerin kompozisyonunu göz hizasına yerleştirin.Gelecek resimdeki tüm nesnelerin dış hatlarını bir kalemle çizin. Kağıda zarar vermeyecek şekilde tasarımı hafifçe uygulayın. Silgiyi çok sık kullanmayın, bu aynı zamanda kağıdın yapısını ve dokusunu da bozar.Gölgesiz çizin ve beyaz kalacak yerleri hemen belirleyin.

Sincap ve kolinsky fırçalarını kullanın - bunlar suluboya için daha uygundur. Doldurmak için büyük bir tane alın düz fırça ve ayrıntılar için - daha küçük bir fırça Arka planla başlayın ve tonu biraz değiştirerek meyvenin geniş alanlarına geçin. Resmin genel lezzetini kaybetmemek için, renk bakımından benzer nesneler çizin, arka plan rengine göre ton ve rengi seçin. Gölgenin olduğu yere renk uygulayın.

Ardından herkesin çizdiği resmin konusuna geçin doğru renkler. Boyayı gölgesiz uygulayın, beyaz alanlar bırakmayı unutmayın. Meyvenin ve sürahinin rengini bardakla ayarlayın. Geçişleri ve kenarları yumuşatmak için renkli ve beyaz noktaların kontrastını hafifçe bulanıklaştırın. suluboya

Çağdaş sanatçılar arasında en popüler tekniklerden bazıları. Suluboyalarla çalışırken renk noktalarının hafifliği ve pürüzsüzlüğü, detaylara dikkat edilmesi ana kurallardır. Suluboya ile natürmortlar - zor ama ilginç iş Eviniz için harika bir dekorasyon olabilir.

Natürmort nedir?

Natürmort, boyalarla boyanmış bir grup nesnenin görüntüsüdür. Herhangi bir yerden bir natürmort çizebilirsiniz. Bunlar çok çeşitli öğeler olabilir: yiyecek, giysi parçaları, iç dekorasyon, tabaklar veya bitkiler. Bir tür olarak natürmort on dördüncü yüzyılda ortaya çıktı ve bugüne kadar ressamlar arasında popüler olmaya devam ediyor. Natürmortları gerçekçi bir şekilde tasvir etmeyi bilen en ünlü ressamlar Hollandalılar, İtalyanlar ve Fransızlardı. Resimlerinden nesneler üzerindeki ışık ve gölge oyununu, renk tonlarının çeşitliliğini ve çevreden gelen etkilerini inceleyebilirsiniz.

Bir resmi sulu boyayla boyama süreci çok sorumlu ve özenlidir. Her vuruş yeni bir detay yaratır ve boyanın şeffaflığı nedeniyle bunu kapatmak neredeyse imkansızdır. Bu nedenle sulu boyadaki natürmortlar en küçük hatalardan kaçınılarak dikkatli bir şekilde yapılmalıdır.

Suluboyalarla çalışmanın tüm kurallarını hatırlarsanız beklenmedik ve şaşırtıcı sonuçlar elde edebilirsiniz.

Suluboya natürmortuna nasıl başlanır?

Herhangi bir natürmort çizmek sahnelemeyle başlar. Genellikle, bir natürmort sahnelenirken, nesneler için renkli veya düz bir arka plan olarak perdeler (kumaşlar) kullanılır.

Doğru kompozisyon unutulmaz ve etkileyici bir resmin anahtarıdır. Farklı boyutlarda birkaç öğe seçmek yeterlidir. Nesneler aynı ise her birini daha yakına veya daha uzağa yerleştirmek gerekir. Resmin “planlı” doğası bu şekilde yaratılır.

Örneğin, bir natürmort için zıt bir arka plan seçmek daha iyidir; yeşil elmalar, kırmızı veya mavi perdelik uygundur.

Yeni başlayanlar için en iyi seçenek meyveli bir natürmorttur. Suluboyalar, ışık ve gölgeyi kullanarak nesnelerin şeklini ve rengini kolayca aktarır.

Genellikle natürmortlar guaj, sulu boya, akrilik veya yağlıboya ile yapılır. Suluboyadaki natürmortlar en zor ve güzel teknisyenler. Bu malzemeyle çizim yaparken, yalnızca en önemli çizgileri ve nesnelerin renklerini uygulayarak kağıdın rengini korumak önemlidir.

Bir tablo renkli olarak nasıl boyanır?

Suyla karıştırılmış hafif, neredeyse havadar boya darbeleri, güzel suluboya resimler oluşturur. Natürmort kalın, emici ve pürüzlü bir yüzeye sahip kağıt üzerinde yapılmalıdır. Fırçalar da özel olmalıdır: sincap ve kolinsky suluboya için en uygun olanlardır. Birkaç orta ve küçük fırça yeterlidir. Ayrıca çizim yaparken farklı tonları karıştırmak için su ve palet kullandığınızdan emin olun.

Herhangi bir natürmorta nesnelerin bir taslağı ve bunların yapımıyla başlamak gerekir. Nesneleri sayfa üzerinde doğru bir şekilde "düzenlemek" önemlidir, o zaman tüm kompozisyon renkli olarak çekici görünecektir.

Natürmortları sulu boya ile boyarken boyayı katmanlar halinde uygulamanız gerekir. Arka planla başlamanız önerilir: orta boy bir fırça kullanarak, meyvenin üst üste binmesine izin vermeden yaprağın üst ve alt yarısına farklı tonları düzgün bir şekilde uygulayın. Fırçaya çok fazla boya sürmeyin: Suluboya resim, suyla mümkün olduğu kadar çok karıştırma tekniğidir.

Bir sonraki adım, meyvenin kendi düzleminde renkleri ve gölgeleri tasvir etmektir.

Natürmort nasıl bitirilir?

Tüm meyveler ve çevresi çizildiğinde ışık kaynağını belirleyin, nesnelerin üzerindeki ışıklı ve gölgeli alanları vurgulayın. Kağıdın beyaz rengi ışık olarak kullanılabilir.

Boyama tamamlanmadan önce, nesnelerin (varsa) üzerindeki ve üzerindeki tüm gölgeleri kontrol etmek gerekir. Kompozisyon düşük kontrastlı görünüyorsa, her öğenin gölge kısmından daha koyu tonlar ekleyin. Resmin köşeleri düzgün boya lekeleriyle koyulaştırılarak iyi bir etki yaratılır.

Meyve detayları ince bir fırça ile uç kısımlara çizilir. Ayrıntıların bulanıklaşmasını önlemek için daha az su kullanın.

Maksimum netlik elde etmek istiyorsanız, resmin bazı yerlerinde kalem kullanarak nesnenin şekline veya detaylarına göre kontur yapabilirsiniz.

Çizim yapmak, etrafınızdaki dünyanın renklerini ve şekillerini daha iyi aktarmanıza yardımcı olacak eğlenceli bir aktiviteye dönüştürülebilir. Suluboyadaki natürmortlar ince ve karmaşık bir sanattır, yine de herkesin erişebileceği bir sanattır.

Suluboya teknikleri oldukça çeşitlidir ancak aynı zamanda karmaşıktır. Boyaların su ile seyreltilmesi gerekir, bu nedenle daha hareketli hale gelirler. Buna karşılık, bu, çeşitli teknikleri kullanmanıza olanak tanır: ince ayrıntılar üzerinde çalışın, geniş dolgular yapın, bir vuruşu diğerine dökün.

Çizim yapmayı öğrenirken sulu boyayla eskizler yapmak faydalıdır. Çalışmaya bütünsel bakmak ve pitoresk ortamı hissetmek çok önemli.

1. Çizmekten korkmayın. Herkes sebze, meyve veya manzara resmi yapabilir; asıl önemli olan kendinize inanmak ve ilhamı kendi içinizde bulmaktır.
2. Kalite önemli bir rol oynar; nihai sonuç buna bağlıdır. Kendiniz için ideal kağıdı seçmek için mevcut tüm kağıt türlerini denemeniz gerekir. Sayfalara notlar almak gerekir (kağıdın ağırlığı, türü ve sonucun ne olduğu).
3. Bir parkı veya başka güzel bir yeri ziyaret ederken yanınıza bir kamera almanız gerekir. Sonuçta, gelecekte fotoğraflar yeni eserlerin yaratılmasına ilham verebilecek. Sulu boyada yeni eskizler oluşturmaya başladığınızda size nasıl görünmesi gerektiğini hatırlatacak olan resimlerdir.
4. Fırçalarınızdaki fazla nemi gidermek için peçete veya kağıt havluya ihtiyacınız olacaktır.

Suluboya çizimleri: meyve ve sebzeler

Eğitim Suluboya boyama aşamalar halinde gerçekleştirilir. Daha basit görevlerle başlarlar ve ancak daha sonra daha karmaşık görevlere geçerler. Başlangıç ​​olarak herhangi bir meyve veya sebzeyi doğa olarak kullanabilirsiniz. Bu durumda asıl görev, tonların iletilmesi ve arka plan ve düşen gölgeler kullanılarak nesnelerin hacminin çizilmesidir.

İlk aşamada ana hatları basit bir kalem kullanarak çizmeniz gerekir. Silgi kullanmamak daha iyidir, ancak sadece ince, hafifçe farkedilen açıklayıcı bir çizgi çizin. Gölgeleri unutmamak için gerekli alanları hafifçe gölgeleyebilirsiniz.

Daha sonra, vurgular doğru yerlerde bırakılarak resmin tüm yüzeyi en açık gölgeyle doldurulur. Islak alt tabaka hazır olduğunda seçilen sebze veya meyveyi yazmaya başlayın. İlki yarım ton olmalı, sonra ondan başlayarak gölgeler ve ışık yazıyorlar. Son olarak ton çözümlerini açıklığa kavuşturmak kalıyor.

Sebze çizimlerinde ustalaştıktan sonra suluboya artık sorun olmayacak ve ardından birkaç sebze veya meyveyi, ardından bir sürahiyi ve bir natürmort tasvir etmeye geçebilirsiniz.

Suluboya ile manzara nasıl çizilir

Suluboya eskizlerinin atmosferi, suluboya sanatçısının yakalamayı başardığı, doğanın geçici bir hali olan sadece bir an.

Eskiz çizmeye başladığınızda öncelikle kafanızda hayal etmeniz gerekir. Sanatçının, levhada ne kadar yerin gökyüzü, ne kadar yer kaplayacağını belirlemesi gerekiyor. Çoğunlukla ufuk çizgisi ortanın biraz altına indirilir ve bu kompozisyon açısından doğrudur. Suluboya krokiözellikle sanatçı ıslak bir teknik seçmişse, gökyüzünden tasvir etmeye başlarlar.

İkinci aşamada ise manzara düzlemleri çizilir. Koyu alanların tonları güçlendirilir. Bu aşamada sadece uçaklara değil, bireysel detaylara da odaklanmak gerekiyor. Son aşama ince fırçalarla çalışmaktır; küçük detayları çizmek ve resmi tamamlamak için kullanılırlar.

Suluboya çiçek çizimleri

Acemi bir sanatçı bir buket çiçek çizmeye başladığında ilk gördüğü şey çok sayıda küçük dal ve çiçektir. Ancak şaşırmayın. İşe başladığınızda yapmanız gereken ilk şey çiçekleri uyumlu bir şekilde doğru sırayla düzenlemektir. Arka plan küçük çiçekler tarafından oluşturulur, daha fazla tasvir edilirler ve daha küçük olmalıdırlar.

Çarşafın kenarlarından 3-4 cm geri çekilmeniz gerekiyor - bu, ötesine geçemeyeceğiniz bir çerçeve olacaktır. Ön resmin bir kalemle çizilmesi gerekir, ancak kağıdı deforme etmemek için üzerine bastırmayın. Kompozisyon şöyle olmalı geometrik şekil(üçgen veya oval).

Boyalarla çalışırken resimde yer alacak palette gerekli soğuk ve sıcak tonlardan bir seçim hazırlamanız gerekir. Arka planla çalışmaya başlarlar, başlangıçta açık renklerle çalışırlar ve ardından gölgeli alanları koyulaştırırlar.

Daha sonra çiçek çizmeye geçerler. Başlangıçta, açık tonlar ana hatlarıyla belirtilir ve ardından ince bir sır tabakası ile yapraklara gölgeler eklenir. Birçok küçük detayın arka planda görünmemesine dikkat etmeniz gerekiyor.

Suluboyadaki eskizler genel bir şekilde boyanmalıdır, bir rengin diğerine sorunsuz bir şekilde geçmesi için bunu "ham" yapmak daha iyidir. Benzersiz gölgeler bu şekilde yaratılır ve çizim canlı hale gelir. Küçük yaprakları ve sapları ince bir fırçayla boyamanız yeterli.

Suluboya guajla çok benzer olduğundan birlikte kullanılabilirler. Bu boyalar arasındaki fark şeffaflıktır. Suluboya guajdan daha şeffaftır. Nihai sonucu belirleyen bu özelliktir. Ancak bu iki teknik benzer tekniklere dayanmaktadır.

Suluboya çalışmaları oluştururken boyayı seyreltmeniz gereken su miktarını kontrol etmeniz gerekir. Sıvı sadece boyayı çözüp daha şeffaf hale getirmekle kalmaz, aynı zamanda gelecekteki çizimin netlik derecesini de belirler. Bu nedenle sulu boya tekniğini öğrenmenin en iyi yolu gerekli su miktarını belirlemektir.

Meyveler suluboya ile nasıl boyanır?

Devam edelim suluboya dersleri. Ücretsiz derslerimizi inceleyerek kendinizi çizebileceksiniz sulu boya resimleri ve ardından bunları satışa çıkarın.

Bu dersimizde dalda asılı olan meyveleri çizeceğiz. Fotoğrafa dikkatlice bakın.

Fotoğrafçının hangi sıra dışı renkleri yakalamayı başardığını görün: mavi gökyüzü ve parlak meyveler. Böyle bir güzelliği sulu boya kullanarak nasıl tasvir edebilirsiniz?

Bugün sadece iki fırça kullanarak boyaları sırayla çizime uygulayarak pratik yapacağız: biri ince, ikincisi biraz daha kalın.

Çizmek basit bir kalemle Taslak, aktarmaya çalışın doğru biçim meyveler Aksi halde sonradan düzeltmek çok zor olacaktır çünkü yağlıboya veya akrilikle değil sulu boyayla resim yapıyoruz.

Meyvelerimizin yuvarlak şekli ve hafif budaklı ağaç gövdesi, güneşle dolu bir bahçenin küçük bir parçasını tasvir etmemize yardımcı olacaktır. Gökyüzünü renklendirmeye başlıyoruz.

Bunun için mavi bir renk tonu alın, boyayı suyla hafifçe seyreltin ve kalın bir fırça kullanarak gövde, yapraklar ve meyveler boyunca çizgiler çizin. Acele etmeyin, burada çok dikkatli çalışmanız, kurşun kalemle çizilen çizgilerin dışına çıkmamaya çalışmanız gerekiyor.

Fırçaya çok fazla su sürmemelisiniz, boyayacağımız alana farklı renkle bulaşıp çizimimizi bozabilir. Arka planın renginin eşit olmaması korkutucu değil çünkü daha sonra başka bir boya katmanı uygulayacağız. Bunun gibi bir şeye benzemeli.

Ağacın dallarını ve gövdesini çizmeye başlıyoruz. İnce bir fırça alıp kalın olanı şimdilik bir kenara bırakıyoruz, sadece suyla durulamayı unutmayın.

Fotoğrafa baktığınızda gövdenin bir kısmının gölgede kaldığını, bir kısmının ise güneş tarafından aydınlatıldığını göreceksiniz. Bu yüzden farklı tonlara ihtiyacımız var kahverengi boya. Açık alanları sarı ve kahverengi ilavesiyle gri boyayla boyuyoruz. Gölgenin düştüğü yerde koyu kahverengi kullanın ve biraz siyah ekleyin. Bireysel alanlar zengin kahverengi bir renk tonuyla boyanabilir.

Ağaç gövdesi üzerinde çalışmaya devam ediyoruz. Kırmızı bir renk tonuna ihtiyacımız olacak, bunun için kırmızı ve kahverengi boyayı karıştırıp bazı yerleri boyayacağız. Kabuğun desenini aktarmak için ince bir fırçayla küçük dikey vuruşlar yapabilirsiniz.

Bu karışıma kahverengi boyayı ekleyin ve dalların diplerine çizgiler çizin. Gövde üzerine aynı renkte noktalar koyalım, ardından siyah boya ekleyip gölgede gövdeyi çizelim.

Boya hala ıslakken çalışın, ardından tüm renk geçişleri karışacaktır, biz de bunu istiyoruz. Ağaç kabuğu düzensiz olduğundan, fırçayla eşit olmayan vuruşlar elde edecek şekilde boyarsınız.

Çizimimiz hazır olduğunda ağaç tıpkı gerçeğine benzeyecek. Çizgilerinizi hangi yöne çizeceğinizden emin değilseniz çizimden biraz uzaklaşın veya birkaç dakika uzaklaşın.

Dalda asılı olan meyveleri kendileri çizmeye başlıyoruz. Arka planımız zaten kuru olduğundan renkler akmayacak veya birbirine karışmayacaktır.

Lekeleri açık sarı boyayla boyuyoruz, gölgeyi daha doygun hale getiriyoruz ve ilk katın yakınına ekliyoruz. Çizimimizde biraz turuncu boya ve olgun meyvenin ana hatları zaten ortaya çıktı.

İnce dalları dikkatlice çizin. Kırmızı bir renk tonu ekleyin ve zenginleştirin turuncu renk. Bütün bunları hemen yapıyoruz, sulu boyanın akışkanlığına işte bu aşamada ihtiyaç duyuyoruz.

Meyve üzerinde lekelerin olacağı karanlık yerleri çiziyoruz.

Yapraklara dikkat edin, güneş tarafından iyi aydınlatılıyorlar, bu yüzden bazı yerlere sarı boyayla fırça çiziyoruz. Burada ve orada damarlar çiziyoruz. Yeşil Yaprakları boyuyoruz, daha koyu yapraklar için farklı bir boya tonu seçiyoruz.

Şimdi gövde ve tomurcuklardaki düzensizlikleri çizmemiz gerekiyor. Bunu yapmak için, kahverengi ve kırmızı boyaları karıştırın ve meyve tomurcuklarının hafif sivri şeklini aktarmaya çalışarak dalların üzerine rastgele sırayla küçük noktalar çizin.

Ayrıca kalın gövdeye birkaç vuruş yapıyoruz. Gölgeyi biraz açın ve meyvenin arkasındaki, üzerine güneşin düştüğü ince dala boya ekleyin.

Şimdi meyveler üzerinde çalışalım. İlk boya katmanı çoktan kurudu, birkaç ton daha uygulayalım, tonları sarıdan kırmızıya veya tam tersi olarak değiştirelim. Renk karışımını sağlamak için ıslak bir taban üzerinde çalışıyoruz. Meyvelerimizin nasıl olgun meyvelere dönüştüğünü görüyor musunuz?

Boyanın kuruması için biraz dinlenelim, sonra tekrar arka plan üzerinde çalışacağız. Bunu yapmak için, yakın zamanda gökyüzünü boyadığımız rengin aynısını alın ve başka bir katman uygulayın.

Meyvemizde ne eksik? Noktaları kuyrukların yakınına kırmızı veya kahverengi Bırakın tonlar karışsın, çünkü ihtiyacımız olan şey bu.

Boya kuruduktan sonra ince bir fırça alın ve meyvenin alt kısmından çıkan minik yaprakları boyayın. Ağaç gövdesine biraz yeşil renk tonu ekleyin. Gölgenin düştüğü yer. Ve yapraklara daha sulu olmaları için bir kat daha boya uyguluyoruz. Yeşil rengimiz daha önce uyguladığımız sarı ile karışacaktır. Ve güneşin yaprakları aydınlatarak onları şeffaf hale getirdiği ortaya çıktı.

üç tane hazırladım basit natürmort Nesneleri renk ve şekil bakımından birbirlerini tamamlayacak şekilde seçmek.

Amacım bu meyve ve sebzelerin lezzetini göstermek. Lise resim öğretmenimin şu sözlerini sık sık hatırlıyorum: “Resminizde tasvir edileni yemek istediğinizde, yemek yapmayı başardığınızı anlayacaksınız.”

Parlak renklerle boyamanın hızlı ve etkileyici tekniğinin bu hedefe ulaşmanın ve ürünün tazeliğini ve zenginliğini aktarmanın ideal yolu olduğuna inanıyorum.

Meyve ve sebzeleri yemek istemeniz için nasıl çizeceğinizi öğrenmeye başlayalım!

İşlem sırasında hatırlamanız gerekenler:

• Hızlı ve eğlenceli olmalı;
• Fırça, boya ve sudan oluşan bir çözeltiye batırılmalıdır, ancak çok sulu olmamalıdır;
• Renklerin akmasına ve birbirine karışmasına izin verin. Bu paha biçilemez kazaları düzeltmeyin.
• Her biri yeni boya bir önceki kuruduktan sonra uygulanmalıdır. Saç kurutma makinesinin kullanışlı olduğu yer burasıdır - ancak boyayı uçurmamaya dikkat edin!
• Resmin hafif kalması için katmanların şeffaf olması gerekir;
• Katmanlar ne kadar ince olursa resim o kadar taze görünür;
• Çok fazla çabalamayın, fırça vuruşlarınızı basit ve rahat tutun;
• Kontur yapmak için fırçayı tamamen kağıdın üzerine koyun; bu sadece ucunu kullanmaktan daha iyidir.

Malzemeler:

• Biri biraz daha büyük, diğeri biraz daha küçük olmak üzere iki yumuşak yuvarlak fırça.

Renkler:

• Kadmiyum kırmızısı
• Kadmiyum turuncu
• Kadmiyum sarısı
• Sarı Toprak Boyası
• Kobalt mavisi
• Lacivert
• Karmin Kalıcı
• Çim Yeşili (Sap Yeşili)
• Viridian yeşili

Brokoli ve domates

Aşama 1

Brokolileri hafif bir Sap Yeşili ve bir miktar da Kadmiyum sarısı ile boyamaya başladım. Domates için tek renkli konsantre bir çözelti kullanmaya karar verdim. Üstüne Kadmiyum kırmızısı sürüyorum, parlak alanlar için kuru alanlar bırakıyorum. Domatesi boyamayı bitirirken biraz Kadmiyum portakalı ekledim.

Beyaz yüzeyi yansıttığı için domatesin alt kısmının merkezden biraz daha açık olduğuna dikkat edin.

Brokoli ve domates henüz ıslakken gölgeyi Kobalt mavisi ile boyadım. Az miktarda bitkisel boya gölgeye düşerek ona yansıyan rengi ekledi.

Adım 2

İlk kat boya tamamen kuruduktan sonra brokoli çiçeklerinin ana hatlarını Sap Yeşili ve Kobalt mavisi karışımıyla çizdim.

Aşama 3

Brokoli'ye biraz daha detay ve gölge ekledim ve taze ve benzersiz görünmesi için yeşil boya sıçramaları ekledim. Fırçayı resmin yüzeyi üzerinde kuvvetlice sallayarak bunu yapmak çok kolaydır.

Üzüm ve armut

Aşama 1

Armutu aydınlık bir alanda çok açık bir Kadmiyum sarısı solüsyonu kullanarak, vurgulardan kaçınarak boyamaya başladım. Daha sonra fırçamı güncelledim ve olgunluğunu temsil etmek için Sarı toprak boyası ve bir tutam Kadmiyum kırmızısı ekleyerek meyveyi tamamladım. Bu adımda üzümleri tek parça olarak işaretleyerek ilk kat Kobalt mavisi ve Kalıcı Karmin'i de uyguladım. Hemen ardından gölgeleri boyadım. Tam istediğim gibi gölgelerin ve meyvelerin içine biraz sarı boya girdi.

Adım 2

Armut için Kadmiyum sarısı ve Sarı aşı boyası, üzümler için Kalıcı Karmin ve Ultramarin karışımını kullanarak armut ve üzümlere hafifçe parlak renkler ekliyorum.

Aşama 3

Sapları Sap Yeşili ve Kadmiyum kırmızısı karışımıyla ince bir fırça kullanarak boyadım. Üzüm ve armutlara biraz daha detay ve gölgeler eklenir.

Turp

Turplarla çalışma yöntemi yukarıda anlatılanlardan çok az farklıdır. Bitki Özü Yeşili, Kalıcı Karmin ve Kobalt mavisinden oluşan hafif bir karışımla başladım, ardından Kalıcı Karmin, Viridian yeşili ve Çimen Yeşili, Sap Yeşili), Kobalt mavisi ve Ultramarin kullanarak birkaç renk tonu ekledim. Birkaç damla Kalıcı Carmine kompozisyonu güzel bir şekilde tamamlıyor.

Aşama 1

Adım 2

Aşama 3

İşin sonunda gerçekten yeşil ve sulu bir şey istedim. Bu tablolar sadece mutfak için harika bir dekorasyon olmakla kalmayacak, aynı zamanda sağlıklı beslenmeyi de teşvik edecek!

Çizmek istediğiniz en sevdiğiniz meyve ve sebzeler nelerdir?