Aşamalarda basit bir kalemle bir natürmort nasıl çizilir. Bir kalemle bir natürmort nasıl çizilir

Genel olarak baharın gelişiyle birlikte yürümek ve dinlenmek için daha fazla zaman olacak gibi görünüyor ama her zamanki gibi üç kat daha fazla iş ve daha fazla çalışma, sınav, sınav var ... Hayatın paradoksu! Ama şikayet etmeyeceğim! Bu dövüşü kabul ediyorum!

Zaferlerimiz yok, sadece savaşlarımız var. Ve umabileceğin en iyi şey, uğrunda savaşmaya değer bir şey bulmamız. Ve eğer şanslıysak, bu dövüşü bizimle yapmaya hazır birini bulacağız.

Marina Baydakova bize şunları yazdı:

Marina Baydakova

Zor değilse kalemle natürmort çizme dersi alabilir miyim? mümkünse daha kolay ve sonra mümkün ve daha zor. Teşekkür ederim!

Dürüst olmak gerekirse, ben kendim bu kadar karmaşık tekniklerde ustalaşmadım, genellikle çizerim ve benzerleri. Sanırım ciddileşmeye başlamanın zamanı geldi! Öğretmeyi taahhüt etmiyorum, bunun yerine size bu konuda profesyonellerin tavsiyelerini söyleyeceğim.

Konuyla ilgili birkaç kitap okudum ve işte bazı ipuçları:

• Doğaya ve çiziminize baktığınızda, gözlerinizi kıstığınızda, çoğu şeyin genelleştirildiğini ve yalnızca çiziminizde iletmeniz gereken ton renklerin görünür olduğunu göreceksiniz.
• Boya ile çalışırken, nesnenin şekline göre vuruşlar yapın, daha sık geri adım atın ve eserinize uzaktan bakın.
• Her türlü eleştiriyi dinlemeye ve analiz etmeye çalışın.
• Çizdiğiniz nesneleri aynı renge boyamayınız. Dikkatlice bakın ve karıştırın, ana renge bu konuda bulunan diğer renkleri ekleyin, aksi takdirde natürmort çizilmez, boyanır.
• İlk deneme tamamen başarılı olmadıysa pes etmeyin. Aynı natürmortu sadece farklı bir bakış açısından tekrarlayın. Nasıl daha fazla eser sen daha iyisini yap Miktar doğrudan kaliteyi etkiler.
• Çalışmalar, başarısız olanlar bile atmayın, bir klasöre koyun ve bir veya iki ay sonra dağıtın, size göre en başarılı olanları dikkatlice analiz edin ve seçin.
• Orada durmayın, her çalışma görevi zorlaştırır, çizimi resimle değiştirir, doğadan çalışmayı hafızadan, izlenimden çalışır.

Buradaki zorluk, çizim sürecinde geliştirdiğiniz planı bozmak değildir. Bu nedenle, tek bir nesneden başlayarak, görüntünün geri kalanını yavaş yavaş ona ekleyerek çizemezsiniz. Bu durumda, nesnelerin karşılaştırmalı boyutları kaçınılmaz olarak ihlal edilecektir, çizim kağıda sığmayabilir veya gerekenden çok daha küçük olabilir. başladım kalemle elma çiz: İlk aşamada, gelecekteki çizimin konturlarını bir kalemle belirledim:
Sonra onları kurşun kalemle renklendirdim.
Bu benim ilk denemem, ileride adım adım ders yapmaya çalışacağım. Elmaları da çizmeye çalışın veya başka bir örnek alın. Çizimlerinizi ve üzerinde görmek istediğiniz diğer şeyleri gösterin. Bu öğreticiyi uzun zaman önce yaptım. Şimdi çok daha iyi çiziyorum. Yeni eğitimlerime göz atın, genellikle mükemmeller:

1. Çizim ;
2. natürmort

Tanım:

Giriş uzun, sıkıcı ve ilgi çekici olmayan bir okuma, bu yüzden doğrudan konuya geleceğim. 1. Araçlar. Öncelikle bir referansa ihtiyacımız var. Bu durumda, bu internette bulunan bir fotoğraftır. Doğayı kendiniz ayarlayabilirsiniz - çizmek çok daha faydalıdır. Etrafta dolaşabileceğiniz ve boyayabileceğiniz (perdelik, elmalar) ve...

Giriş uzun, sıkıcı ve ilgi çekici olmayan bir okuma, bu yüzden doğrudan konuya geleceğim.

1. Araçlar.
Her şeyden önce, ihtiyacımız var referans. Bu durumda, bu internette bulunan bir fotoğraftır. Doğayı kendiniz ayarlayabilirsiniz - çizmek çok daha faydalıdır.
Hem tablo (perde, elma) hem de lezzetli detaylar (yapraklar) ile ortalıkta dolaşabileceğiniz bir referans aramaya çalışın. Bazı ayrıntılar, bilirsiniz, özellikle öğrenmenin ilk aşamalarında her zaman iyi değildir - resmin kendisi çizimlerinin arkasında kaybolur. Gerçekçi çizim mi istiyorsunuz? Fotoğraf makinenizi alın ve fotoğraf çekin. Görevimiz, doğayı (veya referansı) kameranın gördüğü gibi değil, gördüğümüz gibi sunmaktır.

(ref oldukça zayıf bir renk şemasına sahip, bu yüzden en yakın elmayı sarı olarak göstermeye karar verdim)

Ayrıca, elbette, çeşitli Sanat malzemeleri, örneğin:
- sulu boya (parantez içinde, tüplerde - tercihinize göre);
- sulu boya kağıdı, iş için hazırlanmış (yani bir tablete gerilmiş), boyut - A3'ten büyük, kalite - yine zevkinize göre, şehirde fazla seçeneğimiz yok, bu yüzden burada hiçbir şey tavsiye edemem;
- maskeleme sıvısı (bu durumda kesinlikle gerekli değildir);
- bir şövale (şahsen masanın üzerine çizim yapmaktan nefret ederim, daha çok dikey bir düzlemde çalışmaya alışkınım);
- kırtasiye - fırçalar (tercihen arka plan için sincap, No. 2, No. 3 ve No. 4), bir kavanoz su (mümkün olduğunca sık değiştirilmelidir), bir palet (ne tür bir palet kullanılacağı bir alışkanlığınız), prova için kağıt parçaları, temiz bir bez ve bir cetvel, bir kalem (maskeleme sıvısı kullanıyorsanız).

2. Kalem taslağı. İşin başlangıcı.
Bir natürmort karakalem taslağı oluştururken, bu ders size yardımcı olabilir: Bir natürmortun doğrusal yapıcı çizimi.

İlk olarak, natürmortumuzun sınırlarını tanımlarız: alt sınır, sarı elmanın bulunduğu yerdir; üst, sağ ve sol - yaprakların maksimuma ulaştığı yer. Bir kalem yardımıyla (cetvel, ancak gözünüzü daha iyi eğitin), bu dikdörtgenin genişlik olarak yükseklikten ne kadar büyük olacağını fotoğraftan hemen belirleyebilirsiniz. Belirli bir değerle karşılaştırmalı olarak mesafeleri ölçün.

Ardından masadaki öğelerin her birinin durduğu yerleri (ayak izleri) işaretleyin - camın kırmızı elmadan ne kadar uzakta olduğunu değerlendirin, kırmızı elmanın sarı olandan ne kadar uzakta olduğunu değerlendirin. Daha sonra yine bir kalem ve bir göz yardımıyla her bir cismin sınırlarını belirliyoruz (çünkü cam simetrik bir cisimdir, sonra ana hatlarını çiziyoruz ve orta çizgi- tam olarak dikdörtgenin ortasında). Bu aşamalarda cetveli hiç kullanmamanızı tavsiye ederim.

Yaprakları tutan sonbahar buketinin ana dallarını şematik olarak çizin. Amaçlanan sınırın biraz ötesine geçerseniz - bu korkutucu değil. Ana şey biraz.

Bir elma yapıyoruz. Hayatımda ilk defa resim yapmaya karar verdim; yönlü; meyveler. Pek çok arkadaşım (babam dahil) bundan hoşlanmasa da ilginç çıktı. Muhtemelen size bu şekilde bir elma yapmanın algoritmasını söyleyemem - sadece şeklini, tüm çıkıntıları ve girintileri hissetmeniz gerekir. Apple, daha önce belirtilen sınırlara uyuyor. Ayrıca camın tabanının genişliğini de belirleyin (alt kısım gerçekten görünmese bile - gözle) ve simetrik olarak iki eğimli çizgi çizin - kabın gelecekteki duvarları.

İkinci elma aynı:


Burada hemen meyvenin altını hafifçe kaplayan bir kumaş kıvrımının ana hatlarını çizdim.

Tüm yaprakların yerini değerlendirin ve onları ayrı ayrı çizmemeye çalışın, ancak içine sığdırın. büyük fotoğraf. Bu buketin hayali sınırlarını işaretleyin. Elbette pek çok şey referansla yakınlaşmayacak ama önemli değil.


Bu aşamada, en başta ana hatlarıyla belirttiğimiz natürmortun genel sınırlarını şimdiden silebilirsiniz.

En çok zaman alan adım yaprakları çizmektir. Referansa, her bir yaprağın boyutlarının, şekillerinin ve eğimlerinin bolluğuna daha yakından bakın. Kompozisyonla fazla uğraşmayın - fotoğrafta zaten iyi ayarlanmış. Tek bir dala takılmayın - tüm buketi bir kerede, önce şematik olarak, eskizlerde, sonra - ayrıntıları çizerek çizin. Yaprağı iki çizgiden çizmeye başlamanızı tavsiye ederim - yaprağın tüm uzunluğu boyunca uzanan ana damar ve teorik olarak, yaprağın en geniş kısmını karakterize eden orta çizginin paralel damarı. Ancak yapraklar çoğunlukla bize doğru bir açıyla eğimli oldukları için bu iki çizgi dik açıyla kesişmeyecektir.


Elmaların kuyruklarını da özetliyoruz.

VE son aşama kalem eskiz - biraz stilizasyon. Sadece kırmızı ve kırmızımsı yapraklardan oluşan düz bir şerit şeklinde bir ek.


Örneğin elmaların kenarları gibi anları bir lastik bantla veya aynı stilize ek parçayla biraz hafifletin, böylece göze zarar vermezler ve sulu boya katmanlarının altında güçlü bir şekilde görünmezler.

3. Suluboya başlayalım.

Başlamak için satın alın gelecek iş v Temiz su- sadece kağıdın tüm yüzeyini eşit şekilde nemlendirin. Bu herkes için arzu edilir suluboya çalışmaları boyalara başlamadan önce: kalemle çizim yaparken kağıt parmaklardan ince bir yağ tabakası ile kaplanır ve bazen yüzeydeki suya ve sulu boyanın kendisine karışabilir.


(Çalışmayı iki kez ıslattım - akşam, eskizden sonra ve sabah ıslak bir arka planda boyamak için; bir kez güvenle yapabilirsiniz)

Arka plan için, yıkayamayacağınız veya kir olmadan söndüremeyeceğiniz parlak renkli lekelerin görünmesini önlemek için YALNIZCA bir palet ve YALNIZCA seyreltilmiş sulu boyalar kullanıyoruz. Fotoğrafta gördüğünüz / görmek istediğiniz renklere palete müdahale ediyoruz. Örneğin, arka planı mavi değil, daha mavi yapmaya ve stilize ekin arkasındaki paçavrayı tamamen beyaz bırakmaya karar verdim. Arka plan bende işe yaramadı ama eminim siz çok daha iyisini yapacaksınız.
Bu renkleri aldım - mavimsi mavi, grimsi turkuaz, turuncu (parlaklığı azaltmak için az miktarda mor ilavesiyle), çok seyreltilmiş limon, biraz mor.
Dikey vuruşlarla arka planı boyamaya başlıyoruz. Oradaki kıvrımları oldukça soyut bir şekilde gördüm, özellikle arka planın minimum düzeyde kontrast ve hafif olması gerektiğini göz önünde bulundurarak (çünkü yapraklar ve elmalar koyu renklidir). Islak yazıyoruz. Boyanın gerekli olmayan yerlerde akmadığından emin olun - I; sadece bazı yapraklarda. Aşağıda bir damlanın toplandığını ve aşağı yuvarlanmak üzere olduğunu fark ederseniz, fırçayı bir bezle / ağızla hızlıca ıslatın ve kağıda dokunmadan bu damlayı toplayın. Bir şeyi hafifletmeniz gerekirse - ıslakken, kağıttaki nemi toplamak için fırçayı ıslatıp kurutabilirsiniz - boya parlayacak, ancak tamamen çıkaramayacaksınız.
İlk kat boyada, tonları güçlü bir şekilde ayırt etmenizi ve herhangi bir şeyi lekelemenizi tavsiye etmem. İlk katman, ana katmanın altındaki bir tür astardır: renge ve şekle yön verir.




Sağda yırtık kenarlar bıraktım - sonuna kadar boyamama alışkanlığı. Kuru veya hafif nemli bir yüzey üzerinde yanlara doğru yarı kuru boya fırçası ile yapılırlar.

Hatırlatırım: İlk kat çok seyreltilmiş boya ile çizilir ve sonunda çok hafif çıkar.


(Bu fotoğrafı Photoshop'ta özel olarak işlemedim - arka planın gerçekte ne kadar açık olduğunu netleştirmek için kontrastı artırmadım)

İkinci katmanı zaten kuru bir şekilde çiziyoruz (birincisinin kurumasını bekliyoruz) ve ilk önce boyanmış olan her şeyden uzağa boyuyoruz. Burada yaprakların sağına gölgeler ve "katlama" ekledim, camın sağına bir kat çizmeye başladım (bu arada, buraya ve oraya - yapraklarda olacağı gibi - ahududu tonları ekliyoruz - böylece görüntü renklerle uyum sağlar ve buket daha sonra kesilmiş görünmez), soldaki elmalardan ve yapraklardan gölge ekledi (elmanın solundaki kıvrımda da kırmızı bir renk var - sonra ben " biraz boğdu - kurudukça suyla yıkadı). Ayrıca elmaların altına perde çizmeye başladım - beyaz, yani üzerinde refleksler çok net bir şekilde görülüyor. Bu durumda, paçavra tabiri caizse "saflığı" ile güçlü bir şekilde öne çıkmasın diye elmalardan bu tür sözde yansımalar ekleyerek bu refleksleri kasıtlı olarak abarttım.

Daha sonra üçüncü kat ile en sağdaki yapraktan (büyük) kumaşa gölge ekledim, üstündeki katın gölgesini güçlendirdim ve boyasız bırakmayı düşündüğüm yeri (yırtık kenarların olduğu yer) susturdum. Zaman zaman geri adım atmak, işinizi ortaya koymak ve değerlendirmek için tembel olmayın. Bunu muhtemelen her iki veya üç vuruştan sonra, özellikle arka planda yapıyorum.

Sonra bu işte destansı bir başarısızlık gördüm ve onu tamamen bırakmayı düşündüm. Arka plan korkunç mu? Yine de olur. Ancak, aslında, buradaki arka plan pratikte hiçbir rol oynamaz - bunun için arka plan budur. Ek olarak, halihazırda tamamlanmış olan işi değerlendirmek gerekiyor, ancak şimdilik bu sadece başlangıç.
Şimdilik perdeyi bırakıp nesnelere ilerlemeye karar verdim ve kendilerini terk ettim.

Daha önce de söylediğim gibi, her zaman bitirmek için zamanım olacağı için arka planı bırakıyorum, ancak hiçbir durumda hiçbir şeyi mahvetmemeliyim. Genel olarak, işinizde bir şey hoşunuza gitmediyse bırakın, başka bir şey çizin, ancak birkaç kez üst üste düzeltmeye çalışmayın. Çalışma şeffaflığı ve suluboyayı kaybedecek.

Planlama hakkında biraz. Perdelik arka plan, yapraklı cam ortadaki ve elmaların kendisi ön planda. Planlar nasıl gönderilir? Birçok yolu var.
Bunlardan biri katmanlar sulu boya. Ne kadar az katman olursa, nesne o kadar uzakta olur. Katman sayısını azaltmak için az çok konsantre boya ile hemen çizmeniz, nesnenin tüm renklerini, şekillerini, tonlarını ilk seferde aktarmaya çalışmanız gerekir. Katman sayısını eklemek için, yüksek oranda seyreltilmiş boya kullanıyoruz ve bu katmanları üst üste bindirerek renklerin parlaklığını ve doygunluğunu sağlıyoruz.
Bir diğeri kontrast ve detaydır. Bu çalışmanın bitmiş haline bakın. Perdenin, özellikle yaprakların arkasında ve solda ne kadar gevşek olduğuna dikkat edin. Kelimenin tam anlamıyla bir kat boya ve neredeyse hiç kontrast yok. Şimdi yapraklara geçin. Herhangi bir detay var mı? Birçok. Katmanlar? En yakın yapraklarda üç veya dört ve solda ve aşağıda - iki veya üç. Bu büyük bir eksi mi - daha da boğuk olması gereken çok hafif çizgiler. Elmaların kendileri ayrıntılar konusunda çok cimridir (derilerinin lekeli dokusunu suluboya ile aktaramam, orası kesin), ancak segmentasyonları, netlikleri ve güçlü kontrastları (özellikle sarı bir elmada - beyaz bir refleks, çok koyu bir gölge) ) onları ileriye taşıyın.
Ve bir şey daha renk. Kırmızının yakınlaştırdığını ve mavinin uzaklaştırdığını unutmayın. Bu fotoğrafı bu yüzden beğendim - perdenin mavi ve ana nesnelerin kırmızı olması nedeniyle resmin hacimli olacağını biliyordum. Ama yine de yaprakları boyadım, ön plana çıkmamaları için sık sık mavi ekledim.

Bir bardakla başlayacağım. İçinde, fotoğrafın sağındaki parlamayı ve camdan yaprakların görünme şeklini de beğendim. Bizim aktarmaya çalıştığımız şey bu. Önce bardağı suyla doldurun (kulağa hoş geliyor, eğer bir şey varsa, yani - camın sınırları içinde kağıdın yüzeyini ıslatıyoruz) ve maskeleme sıvısı için sağda beyaza yakın yerler bırakarak renkli bir astar çizin, solda - kumaştan mavi bir refleks ve altta, elmaya daha yakın, ayrıca renk doygunluğu ve tonu azalır - camı görsel olarak uzaklaştırmak için.
Koyu gölgeler için perdelik kumaştan kalan mavi, turuncu-kahverengi "Mars Brown" kullanıyoruz, mor ve turuncu, biraz ahududu ve sadece portakalın vazgeçilmez karışımı.


Camdaki çizimi de dikkate alıyoruz. Doğru, dikkatsizce onu diğer yöne büktüm ama henüz kimse bu küçük şeyi fark etmedi.

Bir maskeleme sıvısını - sağda, parlamanın olduğu yerde - bol miktarda, biraz resimde, biraz solda ve üstte, camın kenarı boyunca uyguluyoruz. DİKKAT; Üzerine maskeleme yapmadan önce kağıdın TAMAMEN kurumasını bekliyoruz - aksi takdirde film kağıtla birlikte soyulur (ben dahil birçok kişi bu sorunu yaşadı).

Demir bir kalemle uygulamak daha iyidir - daldırdığınız anda, fazlalığı atmak için kalemi bir kağıt parçası üzerinde biraz sallayın (hafifçe vurun). Kalemin üzerindeki sıvı kuruduktan sonra fırçanın aksine tek bir film ile yırtmak çok ama çok kolay. Ayrıca kalem çok ince ve düzgün çizgiler çizebilir.

Daha doygun tonlarla camın içine kontrast ve gölgeler katıyoruz ama bazı yerleri (örneğin turuncu - camın içindeki yaprağın ışığa çarptığı yer) bırakmayı da ihmal etmiyoruz. Ayrıca, yol boyunca elmaların altında küçük bir beyaz perde çalıştım - sağ tarafa renkler ekledim, kıvrımları tamamladım.


Sıvı filmi, boğmak için çok hafif olduğu yerde çıkarılabilir.

Yapraklar.
Onları birer birer çiziyoruz Genel prensip: su ile nemlendirin->ıslak renkli astar->çizgileri maskeleme sıvısı ile uygulayın->2-3 kat daha kuru bir şekilde bitirin.
Unutulmaması gereken en önemli şey ise sonlandırma yapılırken astarın üzerindeki rengi çok fazla değiştirmemeniz gerektiğidir. Örneğin burada, sağda büyük yapraklarla (ve arkada bazı küçük yapraklarla) başladık. Gördüğünüz gibi, astar hem mavi hem de sarı ve ahududu içerir ve turuncu renkler yeşil olan hariç. İlk olarak, yaprak buketinin toplam hacmini unutmayın - ışık sağdan ve yukarıdan ve önden düşer, yandan değil - yani yapraklar (özellikle ortadaki) hafif olacaktır ve hem renk hem de ton olarak zıtlık. İkincisi, ikinci katmanı boyarken, örneğin mavi bir astar üzerine turuncu veya sarı gitmemelisiniz - kir oluşur. Burada ve orada ayarlayarak renklerin parlaklığını artırmaya çalışın. Bu bir suluboya - bu teknikte, ilk katmandaki her şey sonraki katmanlarda görünür olacaktır. Üçüncüsü - acele etmeyin ve yapraklarla uğraşmayın. Daha iyi, eğer işe yaramazsa, sonraya bırakın - bitirmek için her zaman zamanınız olacak. Dördüncüsü - sonraki katmanlarda, bu katmanla giderek daha fazla "boyasız" alan bırakın.

Islak astar:

Maskeli damarlar (tüm yapraklarda tüm damarlar görünmez):

İkinci katman (sarı astar üzerine turuncu-sarı, mavi üzerine mavi):

Üçüncü katman - ikincisinin baktığı yerleri bırakın:

Dördüncü katman, bazı gölgeleri geliştirir.


Ardından filmi dikkatlice çıkarın (yalnızca boya kuruduğunda!). Damarların çok açık çıktığını görüyoruz. Sonra bir aşamada onları susturacağım.

Başka bir ipucu - kir ve kiri önlemek için bir sonraki boya katını ancak bir önceki kat TAMAMEN kuruduktan sonra uygulayın.

Ve böylece parça parça tüm buket üzerinde çalışıyoruz. Tüm yaprakları bir kerede yazmak daha doğru olur ama ben henüz o seviyede değilim - sinirlerim buna dayanamaz.
Yol boyunca çeşitlilik katıyoruz: yeşil ve mavi çiçekler, her broşürün tonunu değiştirin.

Şimdi bizden daha uzak yapraklar var. Onlar için maskeleme sıvısı kullanmayacağız. Damarlar, "manuel olarak" yerleri atladığım bir astar ve bir (maksimum - iki) katmanla geçmeye çalıştığım için elde edildi.










Ayrıca perdenin sağındaki büyük yapraklardan bardağın sağına bir gölge ekledim. Yol boyunca arka planda bana uymayan yerlerde orada burada çalışmaya devam ettim.

Yapraklarla yaklaşık olarak aynı şekilde, stilize bir ek (maskeleme olmadan) çiziyoruz.


Hiçbir şey kalmadı.

Elmalar.
Elmalar üzerinde, özellikle sarı üzerinde çok sayıda katman olacaktır. Korkma. Sadece daha az doygun renkler kullanın.
Sarı ile başlayacağım. Başlamak için yapraklarda olduğu gibi elmayı ıslatın ve astarı çizin.

Ve sonra ben - parça sektörler halinde ve siz - elmayı ikinci, üçüncü, dördüncü, beşinci ve hatta altıncı katmanlarla tam olarak çözmeye çalışın. Abartma. Nispeten seyreltik boyalar kullandığınızı unutmayın.
Meyvenin parlaması için birçok refleksi ve vurguyu hesaba katmanız gerekir (en sonunda beyaz guaj ile uyguladım).
Şema, nerede, nereden ve hangi renk refleksler olmalıdır:

Kırmızı elma da öyle. Son katmanlarda ve maskesiz boyadığımız yapraklarda elmanın tamamını kapatmamaya çalışın, "alttaki" katmanı bakmak için bir yerde bırakın.

Usta - 5-8 yaş arası çocuklar için bir natürmort çizme dersi "Ağustos - aster"

Guseva Irina Aleksandrovna, öğretmen ilkokul, MBOU "Gymnasium'un adını almıştır. I. Selvinsky, Evpatoria, Kırım

5-8 yaş arası çocuklar, öğretmenler, ebeveynler için ustalık sınıfı.
Ustalık sınıfı, anaokulu öğretmenlerinin, öğretmenlerin ve ebeveynlerin çalışmalarında faydalı olacak ve ayrıca yaratıcı insanlara biraz hayal gücü kazandıracak.
Amaç: neşelendirmek, tasarım standları, iç dekorasyon.
Hedef: parlak bir desen oluşturma alışılmadık bir şekilde
Görevler:
- tanıtmak geleneksel olmayan teknikler görsel sanatlarda;
- çizime karşı bir ilgi ve olumlu bir tutum oluşturmak
- geliştirmek Yaratıcı beceriler kompozisyon yapımında çocuklarda;
- geliştirmek iyi motor yetenekleri eller,
- doğaya, çiçeklere olan sevgiyi geliştirin;
- bağımsızlığı, doğruluğu, merakı eğitin.

... Rengarenk şapkalar çiçek açar,
Havai fişek gösterisi gibi.
Yüz ton ve çeşit
Bu neşeli renkler: Pembe, kırmızı -
En güzel!(T. Lavrova)

Düz yaprakları ile Astra
Antik çağlardan beri ona "yıldız" denir.
Sen kendin böyle adlandırırdın.
İçinde, ışınlara dağılmış yapraklar
Çekirdekten tamamen altın.(Vsevolod Rozhdestvensky)

aster efsanesi

Astra, Yunanca "yıldız" anlamına gelir.
Eski bir efsane, asterin bir yıldızdan düşen bir toz zerresinden büyüdüğünü söylüyor. zaten içinde Antik Yunan insanlar, aşk tanrıçası Afrodit olan Başak takımyıldızına aşinaydı. Buna göre antik yunan efsanesi aster, Bakire gökten bakıp ağladığında kozmik tozdan yükseldi.
Geceleri asterlerin arasında durup dikkatlice dinlerseniz hafif bir fısıltı duyabileceğinize dair bir inanış var: Bu asterler kardeş yıldızlarla bitmek bilmeyen bir sohbet ediyor.
Çin'de asterler güzelliği, hassasiyeti, zarafeti, çekiciliği ve alçakgönüllülüğü sembolize eder.
Macarlar için bu çiçek sonbaharla ilişkilendirilir, bu nedenle Macaristan'da astere "sonbahar gülü" denir. Eski zamanlarda insanlar, ateşe birkaç aster yaprağı atılırsa, bu ateşten çıkan dumanın yılanları kovabileceğine inanıyorlardı.
Astra, uzak bir yıldızın bir parçacığı olan tanrılardan insana bir hediye olarak kabul edilir.

Gerekli malzemeler:
- yatay sayfa (A4),
- guaj boya
- bir bardak su;
- basit bir kalem;
- farklı boyutlarda fırçalar;
- tek kullanımlık çatal.

İlerlemek.

1. Bir kompozisyon oluşturarak başlıyoruz. Basit bir kalemle geleceğin natürmortunun bir taslağını çiziyoruz. Bir vazo çizin (ters yamuk şeklinde)

2. Ovaller gelecekteki çiçeklerimizdir.

3. Dikey ve yatay yüzeyleri kalın bir fırça ile renkle doldurun. Gölgeler ışığı seçmek daha iyidir. Gelecekteki vazo ve çiçekleri boyamamaya çalışacağız. Ancak aynı zamanda vazo ve çiçeklerin net konturlarını bırakmamalısınız.

4. Yeşillik çizmeye başlıyoruz. Fırçayı vazonun üst tabanından yukarıya doğru yönlendirmeye çalışıyoruz.

5. Başka bir yeşil tonu ekleyin. Daha açık veya daha koyu olabilir (sizin takdirinize bağlı olarak)

6. Şimdi ince çim bıçakları çizin

7. Vazoyu açık tonlarda süslüyoruz.

8. Gelecekteki çiçeğin ortasına bir damla leylak guaşı koyuyoruz. Damla büyük olmalıdır.

9. Daha fazla yakut ekleyin.

10. Belki biraz kırmızı.
Diğer boya renklerini birleştirebilirsiniz.
Yüz ton ve çeşit
Bu neşeli çiçekler:
Pembe kırmızı
En güzel!

11. Şimdi bir çatal alın ve boyayı gelecekteki çiçeğin ortasından kenarlarına doğru hafifçe gerin.

12. Aldığınız çiçek bu.

13. Diğer çiçekleri de aynı teknikle icra etmeye devam edeceğiz. Ardından çiçeğin sarı merkezlerini ekleyin.

14. Daha fazla yeşillik ve çeşitli dallar ekleyin
İşi çerçeveliyoruz

Yaratıcı başarı ve neşeli ruh hali!

Natürmort bir türdür görsel Sanatlar sanatçının cansız doğadaki nesneleri yakaladığı. Şuradan çevrildi: Fransızca kulağa böyle geliyor: "ölü doğa". Bununla birlikte, daha doğru olan, "natürmort" olarak tercüme edilen İngilizce natürmort ifadesidir.

Türün güzelliği

Natürmort sanatı, 17. yüzyılda Hollanda'da bir tür olarak ortaya çıktı. Sıradan nesneleri tasvir eden sanatçılar, plastikliklerini ve hatta şiirlerini ifade etmeye çalıştılar. Resim tarihi boyunca ustalar, çizimin uygulanmasında nesnelerin biçimi, rengi, dokusu, kompozisyon çözümleri ile özgürce deneyler yaparlar.

Aşamalar halinde gerçekleştirin - acemi sanatçılar için görev o kadar da zor değil. Ana şey, doğru kompozisyonu seçmek ve onu mekansal bir perspektifte görmek. Bu küçük ders, belirtilen girişimi gerçekleştirmeye yardımcı olacaktır.

Bir kalemle bir natürmort nasıl çizilir

Çalışmaya nereden başlayacağınıza, resim alanındaki nesnelerin düzenlenmesinde nasıl hata yapılmayacağına ve ışığı ve gölgeyi doğru şekilde nasıl tasvir edeceğimize adım adım bir göz atalım. Yapılacak ilk şey, natürmort için nesneleri seçmektir. Çok karmaşık nesneler çizmeye başlamamalısınız, geometrik olarak çizmek için en sıradan şeyleri almak daha iyidir. anlaşılır formlar: fincan, meyve, kutu. Fotoğrafları kullanabilirsiniz, ancak doğaya dikkat etmeniz tercih edilir, çünkü ancak onunla nesneleri daha ayrıntılı inceleme ve ayrıntıları netleştirme fırsatınız olur. Natürmort sanatında ustalaştıkça, formları ve kompozisyonları karmaşık hale getirebileceksiniz.

Aydınlatmaya dikkat edelim

Kalemle natürmort çizmeden önce, ışık kaynağını unutmadan nesneleri yavaş yavaş yan yana yerleştireceğiz. Nesneler belirli bir mesafeye yerleştirilebilir, ancak birbirlerinin kenarlarının hafifçe üst üste gelmesi daha ilginç olacaktır. Lambadan gelen ışık akışı, gölgelerin ve vurguların kontrastını daha anlamlı bir şekilde vurgulamanıza olanak tanır. Yana doğru düşerse daha iyi. Yapay değil, güneş ışığına dayanarak, armatürün sabit durmadığını, bu nedenle ışık ve gölge açılarının değişeceğini unutmamak gerekir.

çizmeye başlayalım

Natürmort çizmeden önce yavaş yavaş nesnelerin konumlarını, kenarlarının ve çizgilerinin karşılıklı olarak nasıl kesiştiğini kalemle işaretleyeceğiz. Nesnelerin bulunduğu düzlemi belirtin, yatay çizgi masayı ve duvarı sınırlayan kompozisyonun arkasında. Perspektifi özetleyelim: nesneleri üç boyutlu uzayda tasvir etmek için aynı çizgi üzerinde çizilemeyeceklerini hatırlayacağız. Bize daha yakın olan nesnelerin boyutları, daha uzakta olanlardan daha büyük olarak gösterilecektir.

Hafif kayan çizgilerle bir eskiz yapıyoruz. Nesnelerin oranlarıyla karıştırılmamak için, her birinin merkezi eksenini zihinsel olarak hayal edin. Kalemle natürmort çizdiğimiz bir kağıda tasvir edebilirsiniz. Adım adım, her nesnenin altında yatan geometrik şekli çizeceğiz ve ondan nesnenin kendisini yaratacağız. Elma ve fincan daire tabanlı, kutular paralelkenarlı, şekerlik kare tabanlı ve kapağı oval olacak.

Şekiller tanımlandıktan sonra, nesneleri düzgün ve kendinden emin çizgilerle geliştirmeye başlayacağız. Bir silgi yardımıyla ilk vuruşlardan kurtulun.

Son Adımlar

Kalemle yavaş yavaş nesnelerin hacmini yaratan bir natürmort nasıl çizilir? Burada başrol gölgeleri ve vurguları oynayın. Nesnelerin daha koyu kısımlarını daha yoğun gölgeleyerek onları doğadan kopyalayalım. Kompozisyonda karartmanın daha yoğun olduğu yerlere, nesnelerin başka bir nesneye ve düzleme nasıl ve nerede gölge düşürdüğüne dikkat etmek de önemlidir.

Bitmiş taslağı mükemmel hale getireceğiz, çizimin ayrıntılarını düzelteceğiz, nesnelerin gölgelerini ve dokusunu konturlarla kapatacağız.

Ekipman ve malzemeler: taslaklar için kağıt (her boyutta ve kalitede); A-3'ü (veya A-4'ü) boyamak için kalın kağıt; basit bir kalem, yıkama, kalemtıraş; görsel yardımlar: birkaç iyi bilinen, basit biçimli sebze (patates, havuç, soğan, pancar) veya bunların maketleri veya resimleri; en az 9 renkte guaş boya; su için kavanozlar; sincap fırçaları (kalın - arka plan için, orta - nesneler için, ince - vuruşlar ve küçük ayrıntılar için): sebzelerle natürmortların reprodüksiyonları (basit ama kompozisyonlar), tipik kompozisyon hatalarına sahip negatif örnek şemalar.

Dersin Hedefleri: sebze kavramını pekiştirmek, "natürmort" kavramını tanıtmak, görüntünün ana konularının düzenlenmesi hakkında edinilen bilgileri pekiştirmek, kompozisyon yasalarıyla daha fazla tanışmak - nesneleri sayfa düzleminde uyumlu bir şekilde düzenlemeyi öğrenmek boş alanı ve formatı dikkate alarak ön kompozisyon, basit çizimi öğretin geometrik şekiller ve gerçek bir nesne ile bağlantılarını hissetmek, guajla çalışma tekniklerini tanımak, boyalarla çizim yaparken çalışma sırasını tanımak, düşünme, gözlem, dikkat, hafıza, elin ince motor becerilerini geliştirmek.

ders ilerlemesi

1. Organizasyon anı: Malzemelerin mevcudiyetini ve çalışmaya hazır olup olmadıklarını kontrol ediyoruz. (Boyalar kapalı, su çekmiyor. Boyamadan hemen önce boyaları açın ve su çekin!)

2. Ders konu mesajı. Beyler, geçen derste ne çizdik? Elma meyve midir sebze midir? Hangi sebzeleri biliyorsun? Meyvelerden nasıl farklılar? Bugün gerçek sanatçılar gibi sebzelerle bir natürmort çizeceğiz.

Öğretmen, sebzeleri tasvir eden bir tablonun veya bir natürmort fotoğrafının reprodüksiyonunu gösterir.

Hareketsiz yaşam nedir? Bu, cansız nesnelerin bir görüntüsüdür: meyveler, mutfak eşyaları, çiçekler, sebzeler veya hepsi aynı anda. Sebze çizeceğiz. Hangileri olduğunu gösterir.

3. Eğitim. Resmin güzel olması için önce pratik yapacağız - taslak sayfalarda farklı sebzelerin şeklini çizmeye çalışacağız. Bakın çocuklar, patateslerin şekli ne? Bunlar düzensiz daireler veya ovallerdir. Tek hareketle bir patates çizelim (sayfasında gösterir). Şimdi, birçok vuruştan (gösteri) kademeli olarak çizmeye çalışın. Çocuklar müsvedde çizmeye çalışırken öğretmen onlara elin gevşediğini, kaleme sertçe basılmasına gerek olmadığını, çizginin kaldığı noktaya dönmesi gerektiğini hatırlatarak yardımcı olur.

Tebrikler! Şimdi havucun nasıl bir şekle sahip olduğunu görelim. Çok uzun bir üçgene benziyor, sadece köşeleri keskin değil, yuvarlak. Öğretmen kağıdında gösteriyor, çocuklar antrenman yapıyor - farklı boyutlarda birkaç havuç çiziyorlar.

Not: küçük çocuklar için yüksek seviye Hazırlanışında iki çeşit basit şekilli sebze yeterlidir. Ders, daha yüksek düzeyde bilgi, beceri ve konsantre olma becerisine sahip daha büyük çocuklarla yapılırsa, görevi karmaşıklaştırabilirsiniz: sebzeler ekleyin ve hatta kompozisyona basit nesneler ekleyin.

4. İş yürütme. Öğretmen iş için kağıt dağıtır. Düzen becerilerini, özgür bir kağıt alanı duygusunu uygulamak için, bu iş için A-3 kağıdı almak daha iyidir. Öğretmen kağıdın ortasına düz bir çizgi çizer ve bir reprodüksiyonla karşılaştırarak sorar: Çocuklar, ben hangi çizgiyi çizdim? Ne çizdim? Sonra birçok nesne çizdiğimizde tablonun düzleminin bu şekilde gösterildiğini açıklıyor. Ayrıca, ana karakterlerin resmin ortasındaki konumu yasasını hatırlayarak, sebzelerin masanın üzerine ücretsiz bir sırayla nasıl düzenleneceğini gösterir.

Birkaç yeni yasa getiriyor: nesnelerin yatay yerleşimi ile bir kağıt yaprağının yatay yerleşimi arasındaki ilişki, yakındaki nesnelerin uzaktaki nesneleri bloke etme etkisi hakkında. Bu yaşta çocukların görsel yetenekleri yeni oluştuğu için, nesnelerin şekli, boyutu ve göreceli konumu ile sayfanın boş alanı arasındaki bağlantıyı iyi hissetmeyebilirler. Öğretme görevi, bu duygunun kademeli olarak oluşmasıdır. Bu amaçla, ilk derslerde öğretmen kademeli olarak en basit düzen yasalarını açıklar ve gösterir ve ardından çocuklar bunları öğrenene kadar (hatalıları hatırlatarak ve çocuğun dikkatini çekerek) bunların uygulanmasını nazikçe kontrol eder.

Natürmort resimdeki tipik hatalar ve bunların üstesinden nasıl gelineceği:

• Nesneler çok küçük çizilmiş - sayfanın boş alanıyla uyum sağlamak için boyutlarını düzeltin.
• Nesneler "bir yığına sıkışmış" veya herhangi bir yönde güçlü bir şekilde yer değiştirmiş, böylece diğer yerlerde sayfa makul olmayan bir şekilde boş görünüyor - onları merkeze vurgu yaparak sayfa boyunca özgürce ve uyumlu bir şekilde yeniden dağıtıyoruz.
• Nesneler makul olmayan bir şekilde sayfanın kenarlarına kaydırılır, sayfa "düşer" ve hatta sayfanın kenarı tarafından kesilir - onları ortaya taşırız, böylece merkezi görsel bölge doldurulur ve tüm nesneler tamamen görünür.
• Bu üç tipik yerleşim hatasından kaçınmak için, şematik olarak çizilmesi tavsiye edilir. olumsuz örnekler bu tür hatalı kompozisyonlar ve nasıl yanlış yapılacağını açıklarken bunları gösterin.
• Nesnelerin konturları kapalı değil - boşlukları kaldırıyoruz, çizgileri çıktıkları noktaya getiriyoruz.
• Yakındaki nesnenin uzaktaki nesneyi kapsadığı fazladan çizgileri silmeniz gerektiğini kendinize sürekli hatırlatmanız gerekir. (Bu konu ayrı bir derste işlenebilir.)

Ders seçenekleri: daha karmaşık bir kompozisyon görevi ortaya çıkarabilir - küçük sebzelerin merkezdeki daha büyük bir nesnenin çevresi boyunca düzenlenmesi - bir lahana başının etrafındaki bir patates.

Natürmort dizildikten sonra su çekip guaj açıp boyamaya başlayabilirsiniz. Bu aşamada, aşağıdaki önemli noktaları not ediyoruz:

Kağıt, fırça ve guaj boyaların kalitesi - kağıt kalın, boyamaya uygun olmalıdır; guaj taze, plastik, en az 9 renkli olmalıdır; sincap fırçaları, yumuşak, çeşitli boyutlarda farklı şekillerİşler. Çizim malzemelerinin kalitesi düşükse (ince yazı kağıdı, sentetik fırçalar ve anneanneden kalan 6 kavanoz eski kuru guaş) çocuk yaratıcılığın sevincini yaşayacaktır ancak bu tür faaliyetlerden herhangi bir estetik sonuç beklemek mantıksızdır. .

Çocuklar, kural olarak, işi büyükten küçüğe değil, tam tersi şekilde renklendirmeye başlarlar - örneğin elmanın kendisi değil, elmanın kuyruğu, kişinin arkasındaki manzara değil, gözler ve ağız üzerinde kişinin yüzü vb. Çocukların algısının bu özelliğinin yeniden inşa edilmesi gerekiyor. Herhangi bir içeriğin pitoresk kompozisyonları, art arda hareket eden arka plandan boyamaya başlar. daha büyük nesneler küçük detaylar! Bu konuda bu, masanın arkasındaki arka plan ve masanın düzlemidir. Kompozisyonun ana "kahramanlarına", bu durumda - sebzelere, en son gidiyoruz.

Hemen, ilk resim derslerinden itibaren çocuklara boyaları karıştırmayı öğretmek önemlidir! Bunu yapmak için, öğretmen çocukları arka plan için en sevdikleri rengi seçmeye, ardından ilgili renkleri seçmeye (örneğin, tümü mavi ve yeşil veya tümü sıcak - sarı, turuncu, koyu sarı) ve bunları herhangi bir sırayla karıştırmaya davet eder. renkli bir titreşim yaratılacak şekilde arka planı boyayın. , bir rengin diğerine akışı, bir veya daha fazla rengin farklı tonlarının komşuluğu.

İlk derslerde öğretmen bunun nasıl yapıldığını kendisi gösterir ve ardından çocukların bu resimsel kuralı izler ve ustalaşmasına yardımcı olur. Aynısı masa için de yapılır: ahşap bir masa ise, ağaca karşılık gelen tüm renkler seçilir (tümü sıcak, artı yeşilin tonları) ve ağacın dokusu, farklı tonlarda ayrı vuruşlarla iletilir. Bir masa örtüsü veya peçete tasvir etmeyi planlıyorsanız, basit bir desen unsurlarıyla arka plana ve sebzelerin rengine göre renkleri seçiyoruz.

• Kalem darbeleri gibi boya darbeleri nesnelerin şekline yerleştirilir!
• Adamların dikkatini gölgelerin varlığına dikkat çekmeden çekiyoruz ve onları soğuk mavi tonlar ekleyerek veya siyah ekleyerek yapıyoruz.
• Erkeklerin ton ve renk kontrastı elde etmesi zorsa ve nesneler "karışık" ve ayırt edilmesi zorsa, ince bir fırça ile koyu bir tonla okşama tekniğini kullanabilirsiniz ve kullanmalısınız.

5. Dersin özeti. Çocuklar meyve ve sebze kavramını pekiştirmeli, “natürmort” un ne olduğunu bilmeli, yukarıdaki yerleşim kurallarını, resim yapma sırasını, renkleri karıştırma kuralını bilmeli ve basit şekilli birkaç sebze çizmeyi öğrenmelidir. Ders sonunda genel bir sergi düzenlenir, eserler tartışılır. Sonuç ne olursa olsun deneyen herkese övgü verilmelidir.

6. Dersin tamamlanması: işyerlerinin temizliği.