Haydn'ın çocuklar için kısa biyografisi. Haydn'ın hayatı ve çalışmaları

Alexandrova Miroslava 6. sınıf

MBU DO Çocuk Müzik Okulu "Orman Glades" Alexandrova Miroslava öğrencisinin raporu

(6. sınıf, piyano uzmanlığı, genel gelişim programı) J. Haydn'ın müziğinin daha iyi algılanması için,

bestecinin tarzının özelliklerini, bestecinin çağına özgü ses üretimini anlamak.

İndirmek:

Ön izleme:

Yaratıcılığın özellikleri. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

sonat formu. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Biyografi

1. Çocukluk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Bağımsız yaşamın ilk yılları. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Yaratıcı olgunluk dönemi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Yaratıcılığın geç dönemi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Piyanonun yaratılış tarihi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Kaynakça. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

yaratıcılığın özellikleri

Franz Joseph Haydn- Aydınlanma sanatının en önemli temsilcilerinden biri. Büyük bir Avusturyalı besteci, büyük bir yaratıcı miras bıraktı - çeşitli türlerde yaklaşık 1000 eser. Haydn'ın dünya kültürünün gelişimindeki tarihi yerini belirleyen bu mirasın asıl, en önemli kısmını büyük devirli eserler oluşturmaktadır. Bu 104 senfoniler (aralarında: "Elveda", "Cenaze", "Sabah", "Öğlen", "Akşam", "Çocuklar", "Saatler", "Ayı", 6 Parisli, 12 Londra ve diğerleri), 83 dörtlü ( altı Haydn'ın klasik senfoninin kurucusu ününü kazandığı "Ruslar", 52 clavier sonat.

Haydn'ın sanatı son derece demokratiktir. Müzik tarzının temeli halk sanatı ve günlük yaşam müziğiydi. Haydn'ın müziği yalnızca folklorun ritimleri ve tonlamalarıyla değil, aynı zamanda halk mizahı, tükenmez iyimserlik ve canlılık ile doludur. Eserlerin çoğu büyük tuşlarla yazılmıştır.

Haydn klasik senfoni, sonat, dörtlü örnekleri yarattı. Olgun senfonilerde (Londra), klasik sonat formu ve sonat-senfoni döngüsü nihayet oluşmuştur. Bir senfonide - 4 kısım, bir sonatta, bir konçertoda - 3 kısım.

senfoni döngüsü

1. bölüm hızlı. Sonata Allegro (insan davranır);

2. bölüm yavaş. Andante veya Adagio (bir kişi dinleniyor, meditasyon yapıyor);

3 kısım - orta. Minuet (bir kişi dans ediyor);

4. bölüm hızlı. Nihai (bir kişi herkesle birlikte hareket eder).

Sonat formu veya sonat allegro formu

Giriş - açıklama - geliştirme - tekrarlama - coda

açıklama - aralarında bir bağlantı olan ana ve yan tarafları içerir ve son taraf açıklamayı tamamlar.

Gelişim - formun orta bölümüsonat allegro , bazılarının yanı sıraözgür Ve karışık formlar temaların geliştirildiği yermaruziyet . Bazen bir sonat formunun gelişimi, yeni bir temayı ortaya koyan bir bölümü içerir veya tamamen yeni müzikal malzemeye dayalı bir bölümle değiştirilir.

tekrar etmek - bir müzik eserinin, orijinal veya değiştirilmiş haliyle müzik malzemesinin tekrarını tanımlayan bir bölümü.

koda ("kuyruk, uç, tren") - sonunda mümkün olan ek bir bölümmüzikten bir parça yapısı belirlenirken dikkate alınmaz.

Haydn'ın yaratıcı yolu, 18. yüzyılın 60'larındaki başlangıcından Beethoven'ın çalışmalarının en parlak dönemine kadar Viyana klasik okulunun gelişiminin tüm aşamalarını kapsayan yaklaşık elli yıl sürdü.

1. Çocukluk

Haydn, 31 Mart 1732'de Rorau (Aşağı Avusturya) köyünde bir araba ustasının ailesinde doğdu, annesi basit bir aşçıydı. 5 yaşından itibaren üflemeli ve yaylı çalgılar ile klavsen çalmayı öğreniyor ve kilise korosunda şarkı söylüyor.

Haydn'ın hayatının bir sonraki aşaması, St. Stefan Viyana'da. Şapelin lideri (Georg Reuter) yeni koro üyeleri almak için zaman zaman ülke çapında seyahat etti. Küçük Haydn'ın şarkı söylediği koroyu dinlerken sesinin güzelliğini ve ender müzik yeteneğini hemen takdir etti. Viyana'nın ana müzik zenginliği, çok çeşitli folklordur (klasik okulun oluşumu için en önemli ön koşul).

Müziğin icrasına sürekli katılım - sadece kilise değil, aynı zamanda opera da - en çok Haydn'ı geliştirdi. Ayrıca Reuther Şapeli, geleceğin bestecisinin enstrümantal müzik dinleyebileceği imparatorluk sarayına sık sık davet edilirdi.

1. 1749-1759 - Viyana'da bağımsız yaşamın ilk yılları

Bu 10. yıl dönümü, Haydn'ın tüm biyografisinde, özellikle de ilk başta en zor olanıydı. Başını sokacak bir çatısı, cebinde bir kuruş olmadan son derece fakirdi. Bir ikinci el kitap satıcısından müzik teorisi üzerine birkaç kitap satın alan Haydn, bağımsız olarak kontrpuanla uğraşıyor, önde gelen Alman teorisyenlerin eserleriyle tanışıyor ve Philip Emmanuel Bach'ın clavier sonatlarını çalışıyor. Kaderin değişimlerine rağmen, hem açık bir karakteri hem de ona asla ihanet etmeyen bir mizah anlayışını korudu.

Yavaş yavaş, genç müzisyen Viyana'nın müzik çevrelerinde ünlü olur. 1750'lerin ortalarından itibaren, zengin bir Viyanalı yetkilinin (Furnberg adıyla) evindeki ev müzikli akşamlarına katılmaya sık sık davet edildi. Haydn, bu ev konserleri için ilk yaylı çalgılar üçlüsünü ve dörtlülerini yazdı (toplam 18).

1759'da Furnberg'in tavsiyesi üzerine Haydn ilk kalıcı pozisyonunu aldı - Çek aristokrat Kont Morcin'in ev orkestrasında grup şefi pozisyonu. Bu orkestra için yazılmıştırHaydn'ın ilk senfonisi– D-dur üç parça halinde. Bu oluşumun başlangıcıydıViyana Klasik Senfonisi. 2 yıl sonra Mortsin, mali zorluklar nedeniyle şapeli feshetti ve Haydn, tutkulu bir müzik hayranı olan en zengin Macar kodamanla bir sözleşme imzaladı -Paul Anton Esterhazy.

1. Yaratıcı olgunluk dönemi

Haydn, prens Esterhazy'nin hizmetinde 30 yıl çalıştı: önce bir kaptan yardımcısı (asistan) olarak ve 5 yıl sonra bir ober-kapellmeister olarak. Görevleri sadece müzik bestelemek değildi. Haydn'ın provalar yapması, şapelde düzeni sağlaması, notaların ve enstrümanların güvenliğinden sorumlu olması vb. gerekiyordu. Haydn'ın tüm eserleri Esterhazy'ye aitti; bestecinin başkaları tarafından yaptırılan müzikleri yazma hakkı yoktu, prensin malını özgürce bırakamazdı. En çok Esterhazy Şapeli ve Ev Sineması için yazılmıştırHaydn senfonileri (1760'larda ~ 40, 70'lerde ~ 30, 80'lerde ~ 18), dörtlüler ve operalar. Haydn için en organik olanın tür olduğu farklı türlerde toplam 24 opera bizon . Örneğin, Ödüllü Sadakat operası halk arasında büyük başarı elde etti. 1780'lerin ortalarında, Fransız halkı "Paris" adı verilen altı senfoni ile tanıştı (No. 82-87, özellikle Paris "Olimpik Loca Konserleri" için yaratıldılar).

1. Yaratıcılığın geç dönemi.

1790'da Prens Miklos Esterhazy öldü ve Haydn'a ömür boyu emekli maaşı bıraktı. Varisi, Haydn için Kapellmeister unvanını koruyarak şapeli feshetti. Kendini hizmetten tamamen kurtaran besteci, eski hayalini gerçekleştirebildi - Avusturya dışına seyahat etmek.

1790'larda "Abonelik Konserleri" kemancı I. P. Salomon'un (1791-92, 1794-95) organizatörünün daveti üzerine Londra'ya 2 tur yaptı. Bu vesileyle yazılmış"Londra" senfonileri Haydn'ın eserlerinde bu türün gelişimini tamamlamış, Viyana klasik senfonisinin olgunluğunu onaylamıştır. İngiliz halkı Haydn'ın müziği konusunda coşkuluydu.Oxford'da kendisine müzik alanında fahri doktora verildi.

Handel'in Londra'da duyduğu oratoryolardan etkilenen Haydn, 2 laik oratoryo yazdı -"Dünya yaratma"(1798) ve "Mevsimler" (1801). Klasik güzellik ve yaşam uyumu ideallerini, insan ve doğanın birliğini onaylayan bu anıtsal, epik-felsefi eserler, bestecinin yaratıcı yolunu yeterince taçlandırdı.

31 Mayıs 1809'da Haydn, Fransız birlikleri Avusturya'nın başkentini çoktan işgal etmişken, Napolyon seferlerinin ortasında vefat etti. Haydn, Viyana kuşatması sırasında sevenlerini teselli etti:"Korkmayın çocuklar, Haydn'ın olduğu yerde kötü bir şey olamaz".

Piyanonun yaratılış tarihi

piyano - bu harika bir müzik aleti, belki de en mükemmeli. İki çeşidi vardır - kuyruklu piyano ve piyano . Piyanoda, ister orkestra, ister vokal, enstrümantal olsun, ister herhangi bir modern beste, film müziği, çizgi film müziği veya bir pop şarkısı olsun, herhangi bir müzik parçasını çalabilirsiniz. Piyano repertuarı en kapsamlı olanıdır. Farklı dönemlerin büyük bestecileri bu enstrüman için müzik bestelediler.

1711'de Bartolomeo Cristofori, çekiçlerin doğrudan tellere vurduğu ve tuşa bir parmak dokunuşuna hassas bir şekilde yanıt verdiği bir klavyeli enstrüman icat etti. Özel bir mekanizma, sanatçı parmağını tuş üzerinde tutmaya devam etse bile, çekicin tele vurduktan sonra hızla orijinal konumuna dönmesini sağlıyordu. Yeni enstrüman ilk olarak "Gravecembalo col piano e forte" olarak adlandırıldı, daha sonra "Piano forte" olarak kısaltıldı. Ve daha sonra modern adı aldı " Piyano".

Piyanonun doğrudan öncülleri dikkate alınır. klavsen ve klavsen . Piyanonun bu müzik enstrümanlarına göre çok büyük bir avantajı var, sesin dinamiklerini değiştirebilme yeteneği, pp ve p'den birkaç f'ye kadar çok çeşitli tonları yeniden üretebilme yeteneği. Eski enstrümanlarda klavsen ve klavsen bir takım farklılıklar vardır.

Klavikord - boyutuna karşılık gelen sessiz bir sese sahip küçük bir müzik aleti. Orta Çağ'ın sonlarında ortaya çıktı, ancak kimse tam olarak ne zaman olduğunu bilmiyor. Klavikordun bir tuşuna basıldığında, bu tuşla ilişkili bir tel ses çıkarır. Enstrümanın boyutunu küçültmek için tel sayısı klavsen genellikle anahtar sayısından daha azdı. Bu durumda, bir dizi (uygun bir mekanizma aracılığıyla) birkaç tuşa hizmet etti. Klavikord parlak renkler ve ses kontrastları karakteristik değildir. Ancak, tuş vuruşunun doğasına bağlı olarak, klavikorda çalınan bir melodiye bir miktar ton esnekliği verilebilir ve bundan daha da fazlası, melodinin tonlarına belirli bir titreşim verilebilir. Klavikordun her tuş için bir veya iki teli vardı - bunun gibi klavsen "bağlı" denir. Çok sessiz bir enstrüman olarak, klavsen yine de kreşendo ve diminuendos yapmasına izin verilir.

İnce ve duygulu sesliliğin aksine klavsen, klavsen daha sesli ve parlak bir çalışı var. Klavsen tuşuna basılarak, icracının isteği üzerine bir ila dört tel çalınabilir. Klavsen sanatının altın çağında, bir dizi klavsen çeşidi vardı. Klavsen , büyük olasılıkla 15. yüzyılda İtalya'da icat edildi. Klavsende bir veya iki kılavuz vardır (nadiren üç) ve ses, tuşa basılırken kuş tüyünden (mızrap gibi) bir mızrapla tel çekilerek çıkarılır. Klavsen telleri, modern bir kuyruklu piyanoda olduğu gibi tuşlara paraleldir ve klavsendeki gibi dik değildir. klavsen ve modern piyano . konser sesi klavsen - oldukça keskin, ancak büyük salonlarda müzik çalmak için zayıf, bu nedenle besteciler uzun süre klavsen için parçalara birçok melisma (dekorasyon) yerleştirdiler.

notlar yeterince uzun gelebilir. Klavsen Ayrıca laik şarkılara eşlik etmek, oda müziğinde ve orkestrada dijital bas kısmını çalmak için de kullanılıyordu.

Klavikord

Klavsen

Kaynakça

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Müzik Edebiyatı"

L. Mikheeva "Genç Bir Müzisyenin Ansiklopedik Sözlüğü"

I. A. Braudo "Clavesti ve klavikord"

D.K.Salin "100 büyük besteci"

M.A. Zilberkvit “Okul kütüphanesi. Haydn

Yu.A.Kremlev “J.Haydn. Hayat ve iş üzerine deneme»

L. Novak “I. Haydn. Hayat, iş, tarihsel önemi"

MBU DO Çocuk müzik okulu Orman sırları

Konu hakkında rapor: FJ Haydn

Tamamlayan: 6. sınıf öğrencisi

piyano bölümleri

Alexandrova Miroslava

Kontrol eden: Elisova Nonna Lvovna

Haydn haklı olarak senfoni ve dörtlünün babası, klasik enstrümantal müziğin büyük kurucusu ve modern orkestranın kurucusu olarak kabul edilir.

Franz Joseph Haydn, 31 Mart 1732'de Aşağı Avusturya'da, Leita Nehri'nin sol kıyısında, Brook ve Hainburg kasabaları arasında, Macaristan sınırına yakın küçük Rorau kasabasında doğdu. Haydn'ın ataları kalıtsal Avusturya-Alman köylü zanaatkârlarıydı. Bestecinin babası Matthias bir arabacıydı. Anne - kızlık soyadı Anna Maria Koller - aşçı olarak görev yaptı.

Babanın müzikalitesi, müziğe olan sevgisi çocuklara miras kaldı. Küçük Josef, beş yaşında müzisyenlerin ilgisini çekti. Mükemmel işitme, hafıza, ritim duygusu vardı. Gür gümüşi sesi herkesi hayran bıraktı.

Olağanüstü müzik yetenekleri sayesinde, çocuk önce küçük Gainburg kasabasının kilise korosuna, ardından Viyana'daki (ana) Aziz Stephen Katedrali'ndeki koro şapeline girdi. Bu, Haydn'ın hayatında önemli bir olaydı. Ne de olsa müzik eğitimi almak için başka fırsatı yoktu.

Koroda şarkı söylemek Haydn için çok iyiydi ama tek okuldu. Çocuğun yetenekleri hızla gelişti ve zor solo bölümler ona emanet edilmeye başlandı. Kilise korosu genellikle şehir şenliklerinde, düğünlerde ve cenazelerde sahne aldı. Koro ayrıca mahkeme kutlamalarına katılmaya davet edildi. Ve kilisede performans sergilemek, prova yapmak ne kadar zaman aldı? Bütün bunlar küçük şarkıcılar için ağır bir yüktü.

Josef zekiydi ve yeni olan her şeyi çabucak algıladı. Hatta keman ve klavikor çalmak için zaman buldu ve önemli başarılar elde etti. Ancak şimdi müzik besteleme girişimleri destekle karşılaşmadı. Koro şapelinde dokuz yıl boyunca liderinden sadece iki ders aldı!

Ancak dersler hemen ortaya çıkmadı. Ondan önce, iş aramak için umutsuz bir dönemden geçmek zorunda kaldım. Yavaş yavaş biraz iş bulmayı başardım, ancak sağlamadı, ancak yine de açlıktan ölmeme izin verdi. Haydn şan ve müzik dersleri vermeye başladı, bayram akşamlarında ve bazen sadece otoyollarda keman çaldı. İlk eserlerinden birkaçını sipariş üzerine besteledi. Ancak tüm bu kazançlar tesadüfi idi. Haydn, besteci olmak için kişinin çok ve çok çalışması gerektiğini anlamıştı. Teorik çalışmaları, özellikle I. Mattheson ve I. Fuchs'un kitaplarını incelemeye başladı.

Viyanalı komedyen Johann Joseph Kurz ile işbirliği faydalı oldu. Kurtz, yetenekli bir aktör ve bir dizi farsın yazarı olarak o zamanlar Viyana'da çok popülerdi.

Haydn ile tanışan Kurtz, yeteneğini hemen takdir etti ve kendisi tarafından derlenen komik opera The Crooked Demon'ın librettosu için müzik bestelemeyi teklif etti. Haydn, ne yazık ki bize gelmeyen müzik yazdı. Sadece The Crooked Demon'un 1751-1752 kışında Karinth Kapısı'ndaki tiyatroda oynandığını ve başarılı olduğunu biliyoruz. "Haydn onun için 25 düka aldı ve kendini çok zengin görüyordu."

Genç, hala az tanınan bir bestecinin 1751'de tiyatro sahnesine cesurca çıkışı, ona hemen demokratik çevrelerde popülerlik ve ... eski müzik geleneklerinin fanatiklerinden çok kötü eleştiriler getirdi. "Soytarılık", "uçarılık" ve diğer günahlara yönelik suçlamalar daha sonra çeşitli "yüce" fanatikleri tarafından senfonilerinden kitlelerine kadar Haydn'ın çalışmalarının geri kalanına aktarıldı.

Haydn'ın yaratıcı gençliğinin son aşaması - bağımsız bir bestecinin yoluna çıkmadan önce - İtalyan besteci ve Napoliten ekolünün bir temsilcisi olan orkestra şefi Nicola Antonio Porpora ile derslerdi.

Porpora, Haydn'ın beste yapma deneylerini gözden geçirdi ve ona talimatlar verdi. Haydn, hocayı ödüllendirmek için şan derslerinde eşlikçilik yaptı ve hatta onu bekledi.

Çatının altında, Haydn'ın büzüştüğü soğuk tavan arasında, kırık eski bir klavsen üzerinde ünlü bestecilerin eserlerini inceledi. Ve türküler! Viyana sokaklarında gece gündüz dolaşarak onları kaç tane dinledi. Burada ve orada çeşitli halk ezgileri duyuldu: Avusturya, Macar, Çek, Ukrayna, Hırvat, Tirol. Bu nedenle Haydn'ın eserlerine, çoğunlukla neşeli ve neşeli olan bu harika melodiler nüfuz ediyor.

Haydn'ın hayatında ve çalışmasında yavaş yavaş bir dönüm noktası oluşmaya başladı. Mali durumu yavaş yavaş düzelmeye başladı, hayattaki konumu güçlendi. Aynı zamanda, büyük yaratıcı yetenek ilk önemli meyvelerini verdi.

1750 civarında, Haydn küçük bir kitle yazdı (Fa majör), içinde yalnızca bu türün modern tekniklerinin yetenekli bir asimilasyonunu değil, aynı zamanda "neşeli" kilise müziği bestelemeye yönelik bariz bir eğilimi de gösterdi. Daha da önemlisi, bestecinin ilk yaylı dörtlüsü 1755'te bestelemiş olmasıdır.

İvme, bir müzik aşığı, toprak sahibi Karl Furnberg ile tanışmaktı. Fürnberg'in dikkatinden ve maddi desteğinden ilham alan Haydn, önce bir dizi yaylı çalgılar üçlüsü, ardından ilk yaylı dörtlüsü yazdı ve bunu kısa süre sonra yaklaşık iki düzine diğerleri izledi. 1756'da Haydn Do majör Konçerto'yu besteledi. Haydn'ın hayırsever mali durumunu güçlendirmekle de ilgilendi. Besteciyi Viyanalı Bohem aristokrat ve müzik aşığı Kont Josef Franz Morzin'e tavsiye etti. Mortsin kışı Viyana'da geçirdi ve yazın Pilsen yakınlarındaki mülkü Lukawiec'te yaşadı. Bir besteci ve orkestra şefi olarak Mortsin'in hizmetinde Haydn, karşılıksız tesisler, yemekler ve maaşlar aldı.

Bu hizmetin kısa ömürlü olduğu (1759-1760) ortaya çıktı, ancak yine de Haydn'ın kompozisyonda daha fazla adım atmasına yardımcı oldu. 1759'da Haydn ilk senfonisini yarattı, ardından sonraki yıllarda dört senfoni daha geldi.

Hem yaylı çalgılar dörtlüsü alanında hem de senfoni alanında Haydn, yeni müzik çağının türlerini tanımlamalı ve belirginleştirmeliydi: dörtlüler besteleyerek, senfoniler yaratarak, cesur ve kararlı bir yenilikçi olduğunu gösterdi.

Haydn, Kont Morzin'in hizmetindeyken, arkadaşı Viyanalı kuaför Johann Peter Keller'in en küçük kızı Teresa'ya aşık oldu ve ciddi bir şekilde onunla evlenmeyi planladı. Ancak kız, bilinmeyen nedenlerle ailesinin evini terk etti ve babası, "Haydn, en büyük kızımla evlenmelisin" demekten daha iyi bir şey bulamadı. Haydn'ın olumlu yanıt vermesine neyin sebep olduğu bilinmiyor. Öyle ya da böyle, ama Haydn kabul etti. 28 yaşındaydı, gelin - Maria Anna Aloysia Apollonia Keller - 32. Evlilik 26 Kasım 1760'ta sona erdi ve Haydn ... onlarca yıldır mutsuz bir koca oldu.

Karısı çok geçmeden kendini dar görüşlülüğün, donukluğun ve kavgacılığın en yüksek derecesine sahip bir kadın olarak gösterdi. Kocasının büyük yeteneğini kesinlikle anlamadı ve takdir etmedi. Haydn yaşlılığında bir keresinde "Kocasının kunduracı mı yoksa ressam mı olduğu umurunda değildi," demişti.

Maria Anna, Haydn'ın bazı müzik el yazmalarını papillotte ve ezme astarları için kullanarak acımasızca yok etti. Dahası, çok savurgan ve talepkardı.

Evlendikten sonra Haydn, Kont Morcin ile hizmet koşullarını ihlal etti - ikincisi, şapeline yalnızca evli olmayan insanları kabul etti. Ancak özel hayatındaki değişikliği uzun süre saklamak zorunda kalmadı. Mali şok, Kont Morcin'i müzik zevklerinden vazgeçmeye ve şapeli feshetmeye zorladı. Haydn, tekrar kalıcı bir gelirsiz kalma tehlikesiyle karşı karşıyaydı.

Ama sonra yeni, daha güçlü bir sanat koruyucusundan - en zengin ve en etkili Macar patronu - Prens Paul Anton Esterhazy'den bir teklif aldı. Morzin'in şatosunda Haydn'a dikkat çeken Esterhazy, onun yeteneğini takdir etti.

Haydn, Viyana'dan çok uzak olmayan, küçük Macar kasabası Eisenstadt'ta ve yaz aylarında Estergaz kır sarayında otuz yılını bando şefi (şef) olarak geçirdi. Bando şefinin sorumlulukları arasında orkestrayı ve şarkıcıları yönetmek de vardı. Haydn ayrıca prensin isteği üzerine senfoniler, operalar, dörtlüler ve diğer eserler bestelemek zorunda kaldı. Genellikle kaprisli prens, ertesi gün yeni bir makale yazmasını emretti! Yetenek ve olağanüstü çalışkanlık Haydn'ı burada da kurtardı. "Ayı", "Çocuklar", "Okul Öğretmeni" gibi operaların yanı sıra senfoniler de birbiri ardına ortaya çıktı.

Şapelin başında bulunan besteci, yarattığı eserlerin canlı icrasını dinleyebiliyordu. Bu, kulağa yeterince iyi gelmeyen her şeyi düzeltmeyi ve neyin özellikle başarılı olduğunu hatırlamayı mümkün kıldı.

Haydn, Prens Esterhazy ile yaptığı hizmet sırasında operalarının, dörtlülerinin ve senfonilerinin çoğunu yazdı. Haydn toplamda 104 senfoni yarattı!

Senfonilerde Haydn olay örgüsünü kişiselleştirme görevini kendine koymadı. Bestecinin programlaması çoğunlukla bireysel çağrışımlara ve resimsel "eskizlere" dayanır. Daha sağlam ve tutarlı olduğu yerlerde bile - "Elveda Senfonisi" (1772) gibi tamamen duygusal olarak veya "Askeri Senfoni" (1794) gibi tür açısından, yine de belirgin olay örgüsü temellerinden yoksundur.

Haydn'ın senfonik kavramlarının muazzam değeri, tüm karşılaştırmalı basitliklerine ve iddiasızlığına rağmen, insanın ruhsal ve fiziksel dünyasının birliğinin çok organik bir yansıması ve uygulanmasındadır.

Bu görüş, E.T.A. tarafından çok şiirsel bir şekilde ifade edilmiştir. Hoffmann:

“Haydn'ın yazılarında çocukça neşeli bir ruh ifadesi hakimdir; senfonileri bizi uçsuz bucaksız yeşil korulara, neşeli, rengarenk mutlu insanlardan oluşan bir kalabalığa götürüyor, genç erkekler ve kızlar koro danslarında önümüzde koşuşturuyor; gülen çocuklar ağaçların arkasına, gül çalılarının arkasına saklanır, şakacı bir şekilde çiçekler fırlatır. Düşüşten önceki gibi sevgi dolu, mutluluk ve ebedi gençlik dolu bir hayat; ıstırap yok, keder yok - sadece çok uzaklara koşan, akşamın pembe ışıltısında, yaklaşmayan veya kaybolmayan ve o oradayken gece gelmiyor, çünkü kendisi akşam olan sevilen bir görüntü için tatlı bir zerafet arzusu. dağın ve koruluğun üzerinde yanan şafak.

Haydn'ın işçiliği yıllar içinde mükemmelliğe ulaştı. Müziği her zaman çok sayıda Esterhazy konuğunun hayranlığını uyandırdı. Bestecinin adı anavatanı dışında - İngiltere, Fransa ve Rusya'da yaygın olarak tanındı. 1786'da Paris'te icra edilen altı senfoniye "Parisli" adı verildi. Ancak Haydn'ın prens malikanesinin dışına çıkma, eserlerini basma veya prensin izni olmadan basitçe bağışlama hakkı yoktu. Ve prens, "onun" Kapellmeister'inin yokluğundan hoşlanmadı. Haydn'ın diğer hizmetkarlarla birlikte belli bir saatte salonda emirlerini beklemesine alışmıştı. Böyle anlarda besteci, bağımlılığını özellikle şiddetli bir şekilde hissetti. "Ben bir orkestra şefi miyim yoksa grup lideri miyim?" arkadaşlarına yazdığı mektuplarda acı bir şekilde haykırdı. Hala kaçmayı ve Viyana'yı ziyaret etmeyi başardıktan sonra, tanıdıkları, arkadaşları görün. Sevgili Mozart'la buluşması ona ne kadar neşe getirdi! Büyüleyici sohbetler yerini Haydn'ın keman ve Mozart'ın viyola çaldığı dörtlülerin performansına bıraktı. Mozart, Haydn'ın yazdığı dörtlüleri özel bir zevkle seslendirdi. Bu türde büyük besteci kendisini öğrencisi olarak görüyordu. Ancak bu tür karşılaşmalar son derece nadirdi.

Haydn'ın başka sevinçleri, aşkın sevinçlerini deneyimleme şansı vardı. 26 Mart 1779'da Polcellis, Esterhazy Şapeli'ne kabul edildi. Kemancı Antonio artık genç değildi. Napoli'den bir Moritanyalı olan eşi şarkıcı Luigi sadece on dokuz yaşındaydı. O çok çekiciydi. Luigia, Haydn gibi kocasıyla mutsuz bir şekilde yaşadı. Kavgacı ve kavgacı karısının arkadaşlığından bitkin düşen Luigi'ye aşık oldu. Bu tutku, bestecinin yaşlılığına kadar yavaş yavaş zayıflayarak ve solarak sürdü. Görünüşe göre Luigia, Haydn'a karşılık verdi, ancak yine de tavrında samimiyetten çok kişisel çıkar ortaya çıktı. Her halükarda, Haydn'dan istikrarlı ve çok ısrarlı bir şekilde zorla para aldı.

Haydn'ın oğlu Luigi Antonio'nun oğlu bile denir (adil olup olmadığı bilinmiyor). En büyük oğlu Pietro bestecinin favorisi oldu: Haydn ona bir baba gibi baktı, eğitiminde ve yetiştirilmesinde aktif rol aldı.

Haydn, bağımlı konumuna rağmen hizmetten ayrılamadı. O sırada müzisyen, yalnızca mahkeme şapellerinde çalışma veya kilise korosuna liderlik etme fırsatı buldu. Haydn'dan önce, tek bir besteci bile bağımsız bir varoluşa cesaret etmemişti. Haydn, kalıcı bir işten ayrılmaya cesaret edemedi.

1791'de, Haydn yaklaşık 60 yaşındayken, eski prens Esterhazy öldü. Müzik sevgisi olmayan varisi şapeli feshetti. Ancak ünlü bestecinin bando şefi olarak listelenmesi de gururunu okşuyordu. Bu, genç Esterhazy'yi Haydn'a "hizmetkarının" yeni hizmetine girmesini engellemeye yetecek bir emekli maaşı vermeye zorladı.

Haydn mutluydu! Sonunda özgür ve bağımsızdır! İngiltere'de konserlerle gitme teklifini kabul etti. Gemiyle seyahat eden Haydn, denizi ilk kez gördü. Ve sınırsız su elementini, dalgaların hareketini, suyun renginin güzelliğini ve değişkenliğini hayal etmeye çalışarak bunu kaç kez hayal etti. Haydn, gençliğinde bir kez müzikte azgın bir deniz resmini aktarmaya bile çalıştı.

İngiltere'de yaşam da Haydn için sıra dışıydı. Eserlerini icra ettiği konserler muzaffer bir başarı ile gerçekleştirildi. Bu, müziğinin ilk açık kitlesel tanınmasıydı. Oxford Üniversitesi onu onursal üye seçti.

Haydn İngiltere'yi iki kez ziyaret etti. Besteci yıllar içinde ünlü on iki Londra Senfonisini yazdı. Londra Senfonileri, Haydn'ın senfonisinin gelişimini tamamlar. Yeteneği zirveye ulaştı. Müzik daha derin ve daha etkileyici geliyordu, içerik daha ciddi hale geldi, orkestranın renkleri daha zengin ve daha çeşitli hale geldi.

Haydn, çok meşgul olmasına rağmen yeni müzikler de dinlemeyi başardı. Yaşlı çağdaşı Alman besteci Handel'in oratoryoları onun üzerinde özellikle güçlü bir izlenim bıraktı. Handel'in müziğinin izlenimi o kadar büyüktü ki, Viyana'ya dönen Haydn iki oratoryo yazdı - "Dünyanın Yaratılışı" ve "Mevsimler".

"Dünyanın Yaratılışı" nın konusu son derece basit ve saftır. Oratoryonun ilk iki bölümü, dünyanın Allah'ın dilemesiyle ortaya çıkışını anlatır. Üçüncü ve son bölüm, Adem ve Havva'nın düşüşten önceki cennet hayatını konu alıyor.

Haydn'ın "Dünyanın Yaratılışı" hakkında çağdaşların ve yakın torunların bir dizi yargısı karakteristiktir. Bu oratoryo, bestecinin yaşamı boyunca büyük bir başarıydı ve ününü büyük ölçüde artırdı. Ancak eleştirel sesler de vardı. Doğal olarak, Haydn'ın müziğinin görsel figüratifliği, "yüce" yola ayarlanan filozofları ve estetiği şok etti. Serov, "Dünyanın Yaratılışı" hakkında coşkuyla şunları yazdı:

“Bu oratoryo ne kadar da devasa bir yaratım! Bu arada, kuşların yaratılışını tasvir eden bir arya var - bu, onomatopoeik müziğin kesin olarak daha yüksek bir zaferi ve dahası, "ne enerji, ne basitlik, ne saf zarafet!" - kesinlikle kıyaslanamaz. The Four Seasons oratoryosu, Haydn'ın The Creation of the World'den bile daha önemli bir eseri olarak kabul edilmelidir. Oratoryo The Seasons'ın metni, The Creation'ın metni gibi, van Swieten tarafından yazılmıştır. Haydn'ın büyük oratoryolarından ikincisi, yalnızca içerik olarak değil, biçim olarak da daha çeşitli ve son derece insanidir. Bu bütün bir felsefe, doğa resimleri ve Haydn'ın ataerkil köylü ahlakı, yüceltici çalışma, doğa sevgisi, kırsal yaşamın zevkleri ve saf ruhların saflığından oluşan bir ansiklopedi. Ek olarak olay örgüsü, Haydn'ın bütünün çok uyumlu ve eksiksiz, uyumlu bir müzikal konseptini yaratmasına izin verdi.

The Four Seasons'ın muazzam müziğinin kompozisyonu eskimiş Haydn için kolay değildi, ona birçok endişeye ve uykusuz gecelere mal oldu. Sonunda, baş ağrıları ve müzik performanslarının ısrarı ile işkence gördü.

Londra Senfonileri ve oratoryoları, Haydn'ın çalışmalarının doruk noktasıydı. Oratoryolardan sonra neredeyse hiçbir şey yazmadı. Hayat çok stresli. Gücü gitmişti. Besteci son yıllarını Viyana'nın eteklerinde küçük bir evde geçirdi. Sessiz ve tenha bir konut, bestecinin yeteneğinin hayranları tarafından ziyaret edildi. Konuşmalar geçmişe değindi. Haydn özellikle gençliğini hatırlamayı severdi - zor, emek ama cesur, ısrarcı arayışlarla dolu.

Haydn 1809'da öldü ve Viyana'ya gömüldü. Daha sonra kalıntıları, hayatının uzun yıllarını geçirdiği Eisenstadt'a nakledildi.

haydn besteci enstrümantal orkestra

JOSEPH HAYDN.

Haydn büyük bir Avusturyalı bestecidir. Uzun bir hayat yaşadı ve V.A.'nın çağdaşıydı. Mozart ve L. Van Beethoven. 100'den fazla senfoni, 52 piyano sonatı, 24 opera, konçerto, dörtlü, oratoryo ve diğer eserler yazdı.

Haydn, çalışmalarında halk müziğine güvendi. Almancayı, Avusturyacayı, Macarcayı, Slavcayı iyi biliyordu. Eserlerinin dili millidir.

Haydn eserlerinde güzel doğayı, huzurlu, mutlu bir yaşamı, dansları, yuvarlak dansları gösterir.

Haydn yazdı homofonik-harmonik net işlevselliğe dayalı net basit uyum ile stil. Basit ve hafif melodileri, dans ritimlerinin baskın olduğu özel, hafif ve neşeli bir karakterle ayırt edilir.

Haydn, Viyana klasisizminin diğer bestecileriyle karşılaştırıldığında, en çok klasisizm idealini yansıtıyordu. Müziği dramadan ve karmaşık duygular dünyasından neredeyse tamamen yoksundur. Eserlerinde keskin zıtlıklar yoktur. Müzik basit ve basit bir dinleyici için anlaşılması kolaydır.

Haydn, Viyana yakınlarında yaşadığı için Viyana klasiği olarak anılır ve eserleri, diğer bestecilerin çalışmalarına model teşkil eden dengeli bir forma sahiptir. Eserinde dörtlü, sonat, senfoninin klasikleşmiş örnekleri oluşturulmuştur.

yaratıcılığın özellikleri

Wolfgang Amadeus Mozart.

Haydn gibi Mozart da Viyana klasiklerindendir. Müziği ile karakterize edilir: yüksek hümanizm, yaşam doğruluğu, iyimserlik. Yüce bir ideale olan inancı ifade ederler, manevi dünyanın zenginliğini ortaya çıkarırlar.

Mozart birçok yönden Haydn'ın çalışmalarını devam ettiriyor ama aynı zamanda Viyana klasik sanatının yeni bir dalını da temsil ediyor. Haydn ve Mozart, farklı bir dizi imgeye, farklı türlere, farklı temalara yöneldiler.

Mozart karakterizedir lirik-dramatik temalar, Daha öznel görüntü çemberi.

Mozart, yeni bir senfoni türünün yaratıcısıdır - lirik-dramatik.

Yaratıcılığın en önemli özelliği, ulusal ve kültürel bağların genişliğidir: Avusturya halk müziği, İtalyan opera melodileri, Fransız klavyecilerin başarıları.

Birçok melodi için zarif kromatizmler, net bir majör veya minör ile gecikmeler karakteristiktir. Çoğu zaman, kendi içlerinde zıtlık oluşturan, büyük drama ile doymuş, cesur bir yapıya sahip melodiler vardır.

Müzik materyalinin geliştirilmesinde büyük önem taşıyan polifoni . Karakter olarak Bach'ınkine yakındır, ancak homofonik-harmonik müzik diline dayanır.

uyum Mozart, melodinin etkileyiciliği ve güzelliği ile yola çıkar. Ana adımların ilişkisine dayanır, ancak perde, sapma ve modülasyonun yan adımlarının akorları da kullanılır.

Mozart'ın müziğinin güzelliği büyük ölçüde onun müziğiyle bağlantılıdır. fatura, her zaman açık, şeffaf, ince.

Halkın anlayışına göre Mozart, Bach'a yakındır ama onu daha incelikli, derinden gösterir.

Mozart karmaşık bir sanatsal fenomendir, çok çeşitlidir. Bir insanı özgür kişiliğinin tüm çeşitliliğinde, duygularının zenginliğinde, tüm yaşam fenomenlerinde algıladı. Bu nedenle komik, trajik ve liriktir.

Mozart'ın çalışması, formların eksiksizliği, büyük doğrudan güzellik ve şiirsel maneviyat ile ayırt edilir.

Joseph Haydn, 18. yüzyıl Avusturyalı bir besteci olarak bilinir. Senfoni ve yaylı çalgılar dörtlüsü gibi müzik türlerinin keşfi ve Alman ve Avusturya-Macaristan ilahilerinin temelini oluşturan bir melodinin yaratılması sayesinde dünya çapında tanınırlık kazandı.

Çocukluk.

Josef, 31 Mart 1732'de Macaristan sınırına yakın bir yerde doğdu. Rorau köyüydü. Zaten 5 yaşındayken, küçük Josef'in ailesi onda müzik tutkusunu keşfetti. Sonra kendi amcası çocuğu Tuna kıyısındaki Hainburg şehrine götürdü. Orada genel olarak koro şan ve müzik eğitimi aldı. 3 yıl öğretmenlik yaptıktan sonra Josef, öğrenciyi daha ileri müzik çalışmaları için kendisine götüren Aziz Stephen Şapeli'nin müdürü tarafından fark edildi. Sonraki 9 yıl boyunca şapel korosunda şarkı söyledi ve müzik aleti çalmayı öğrendi.

Genç ve genç yıllar.

Joseph Haydn'ın hayatındaki bir sonraki aşama, 10 yıl süren hiç de kolay bir yol değildi. Geçimini sağlamak için farklı yerlerde çalışmak zorundaydı. Josef, yüksek kaliteli bir müzik eğitimi almadı, ancak Mattheson, Fuchs ve diğer müzik sanatçılarının eserlerini inceleyerek başarılı oldu.

Hyndn, 18. yüzyılın 50'li yıllarında yazdığı eserlerine ün kazandırdı. Besteleri arasında Lame Demon ve D majör Senfoni No. 1 popülerdi.

Kısa süre sonra Joseph Haydn evlendi, ancak evliliğe mutlu denilemezdi. Bestecinin zihinsel ıstırabına neden olan ailede çocuk yoktu. Karısı, aktivitelerinden hoşlanmadığı için kocasını müzikle ilgili çalışmalarında desteklemedi.

1761'de Haydn, Prens Esterhazy için çalışmaya başladı. 5 yıl içinde bando müdür yardımcılığından baş band şefliğine yükselir ve orkestrayı tüm haklarıyla düzenlemeye başlar.

Esterhazy ile çalışma dönemine, Haydn'ın yaratıcı faaliyetinin çiçek açması damgasını vurdu. Bu süre zarfında, örneğin, önemli ölçüde popülerlik kazanan "Elveda" senfonisi gibi birçok eser yarattı.

Son yıllar.

Bestecilerin son eserleri, sağlık ve esenlikteki keskin bozulma nedeniyle tamamlanamadı. Haydn 77 yaşında öldü ve merhumun cenazesine veda sırasında Mozart'ın Requiem'i seslendirildi.

Biyografi ayrıntıları

Çocukluk ve gençlik

Franz Joseph Haydn, 31 Mart 1732'de Avusturya'nın Rorau köyünde doğdu. Franz'ın babası tekerlek ustası ve annesi aşçı olduğu için aile iyi yaşamıyordu. Genç Haydn, vokale düşkün olan babasına müzik sevgisini aşıladı. Franz'ın babası gençliğinde kendi kendine arp çalmayı öğrendi. 6 yaşında, baba çocuğun mutlak perdesini ve müzik yeteneğini fark eder ve Josef'i yakındaki Gainburg şehrine, okulun rektörü olan bir akrabasına gönderir. Orada, genç Haydn kesin bilimleri ve dili inceliyor, aynı zamanda müzik aletleri çalıyor, vokal yapıyor ve kilisedeki koroda şarkı söylüyor.

Gayret ve doğal olarak melodik bir ses, yerel alanlarda ünlü olmasına yardımcı oldu. Bir gün, Viyana'dan bir besteci olan Georg von Reuter, şapeline yeni sesler bulmak için Haydn'ın memleketi köyüne geldi. Sekiz yaşındaki Haydn, besteci üzerinde büyük bir etki bıraktı ve onu Viyana'nın en büyük katedrallerinden birinin korosuna götürdü. Joseph orada şarkı söylemenin inceliklerini, beste yapma becerisini inceledi ve kilise eserleri besteledi.

1749'da Haydn'ın hayatında zorlu bir aşama başlar. 17 yaşında sert yapısı nedeniyle korodan atılır. Aynı dönemde sesi de kırılmaya başlar. Bu sırada Haydn geçimsiz kalır. Herhangi bir işi üstlenmek zorundadır. Josef müzik dersleri veriyor, çeşitli topluluklarda yaylı çalgılar çalıyor. Viyana'dan bir şarkı öğretmeni olan Nicholas Porpora'nın hizmetkarı olması gerekiyordu. Ancak buna rağmen Haydn müziği de unutmuyor. Gerçekten Nikolai Porpora'dan ders almak istiyordu ama dersleri çok paraya mal oluyordu. Joseph Haydn, müzik sevgisiyle bir çıkış yolu buldu. Dersleri sırasında perdenin arkasında sessizce oturacağı konusunda öğretmenle anlaştı. Franz Haydn, kaçırdığı bilgiyi geri kazanmaya çalıştı. Müzik teorisi ve beste ile ilgilendi.

Kişisel yaşam ve daha fazla hizmet.

1754'ten 1756'ya kadar Joseph Haydn, Viyana'daki mahkemede yaratıcı bir müzisyen olarak görev yaptı. 1759'da Kont Carl von Morzin'in sarayında müzik yönetmeye başladı. Haydn'a kendi yönetiminde küçük bir orkestra verildi ve orkestra için ilk klasik eserleri yazdı. Ancak kısa süre sonra sayım parayla ilgili sorunlar yaşadı ve orkestranın varlığına son verdi.

1760 yılında Joseph Haydn, Marie-Anne Keller ile evlendi. Mesleğine saygı duymadı ve notlarını ezme için bardak altlığı olarak kullanarak işiyle mümkün olan her şekilde alay etti.

Esterhazy mahkemesinde hizmet

Carl von Morzin Orkestrasının çöküşünden sonra, Josef'e benzer bir pozisyon teklif edildi, ancak çok zengin Esterházy ailesiyle birlikte. Josef, bu ailenin müzik kurumlarının yönetimine hemen erişti. Haydn, Esterhazy mahkemesinde geçirdiği uzun süre çok sayıda eser besteledi: dörtlüler, operalar, senfoniler.

1781 yılında Joseph Haydn, yakın arkadaş çevresine girmeye başlayan Wolfgang Amadeus Mozart ile tanışır. 1792'de öğrencisi olan genç Beethoven ile tanıştı.

Hayatın son yılları.

Joseph, Viyana'da ünlü eserlerini besteler: Dünyanın Yaratılışı ve Mevsimler.

Franz Joseph Haydn'ın hayatı çok zor ve stresliydi. Besteci son günlerini Viyana'da küçük bir evde geçiriyor.

Tarihlere göre biyografi ve ilginç gerçekler. En önemli.

Diğer biyografiler:

• Vasily I Dmitrievich

  Moskova Büyük Dükü, Rus topraklarını toplayan ve feodal parçalanmanın üstesinden gelen aile şirketinin halefiydi. Saltanatı, babası Dmitry Donskoy'un şanlı işleri arasında sıkıştı.

• Rachmaninov Sergei Vasilievich

  Sergei Rachmaninoff, 1873'te Novgorod eyaletinde doğan ünlü bir Rus bestecidir. Erken çocukluktan itibaren, Sergei müziğe düşkündü, bu yüzden onu St.Petersburg Konservatuarı'nda okumaya göndermeye karar verildi.

• Julius Kim

  Julius 1936'da doğdu. Soyadını, uyruğu gereği Koreli olan ve Koreceden Rusçaya tercüman olarak çalışan babasından almıştır. Anne Julia Rustu ve bir Rus okulunda Rusça öğretmeni olarak çalışıyordu.

• Georgy Zhukov

  Georgy Konstantinovich Zhukov, 1896'da Kaluga eyaletinde doğdu. 1914'ten 1916'ya. kraliyet ordusunda görev yaptı. Avusturya-Macaristan birliklerine karşı güneybatı ve batı Ukrayna'daki savaşlara katıldı

• Vitus Jonassen Bering

  Vitus Jonassen Bering, Kamçatka topraklarının ve komşu bölgelerin en büyük Rus kaşifidir. Vitus Jonassen Bering, 2 Ağustos 1681'de Danimarka'nın Horens şehrinde doğdu.

Biyografi

Gençlik

Joseph Haydn (bestecinin kendisi hiçbir zaman kendisine Franz adını vermedi) 31 Mart 1732'de, Matthias Haydn (1699) ailesinde, Macaristan sınırından çok uzak olmayan Aşağı Avusturya'nın Rorau köyü Harrach kontlarının mülkünde doğdu. -1763). Vokallere ve amatör müzik yapmaya ciddi şekilde düşkün olan ebeveynler, çocuğun müzikal yeteneklerini keşfettiler ve 1737'de onu, Josef'in koro şarkıcılığı ve müzik okumaya başladığı Hainburg an der Donau kentindeki akrabalarına gönderdiler. 1740 yılında Joseph, Viyana St.Petersburg Katedrali şapelinin yöneticisi Georg von Reutter tarafından fark edildi. Stephen. Reutter yetenekli çocuğu şapele götürdü ve dokuz yıl boyunca (küçük erkek kardeşleriyle birkaç yıl dahil) koroda şarkı söyledi.

Koroda şarkı söylemek Haydn için iyiydi ama tek okuldu. Yetenekleri geliştikçe zor solo bölümler verildi. Haydn, koro ile birlikte sık sık şehir şenliklerinde, düğünlerde, cenazelerde sahne aldı, mahkeme kutlamalarında yer aldı. Böyle bir olay, 1741'de Antonio Vivaldi'nin cenazesiydi.

Esterhazy'de Hizmet

Bestecinin yaratıcı mirası 104 senfoni, 83 dörtlü, 52 piyano sonatı, oratoryo ("Dünyanın Yaratılışı" ve "Mevsimler"), 14 ayin, 26 opera içerir.

Kompozisyon listesi

Oda müziği

• Keman ve piyano için 12 sonat (E minör sonat, D majör sonat dahil)
• İki keman, viyola ve çello için 83 yaylı dörtlü
• keman ve viyola için 7 düet
• Piyano, keman (veya flüt) ve çello için 40 üçlü
• 2 keman ve çello için 21 üçlü
• Bariton, viyola (keman) ve çello için 126 üçlü
• Karışık nefesli ve yaylı çalgılar için 11 üçlü

Konserler

Orkestralı bir veya daha fazla enstrüman için 35 konçerto:

• keman ve orkestra için dört konçerto
• çello ve orkestra için iki konçerto
• korna ve orkestra için iki konçerto
• 11 Piyano Konçertosu
• 6 org konçertosu
• iki tekerlekli lir için 5 konçerto
• bariton ve orkestra için 4 konçerto
• kontrbas ve orkestra için konçerto
• flüt ve orkestra için konçerto
• trompet ve orkestra için konçerto

vokal çalışmaları

operalar

Aşağıdakiler dahil toplam 24 opera vardır:

• Topal Şeytan (Der krumme Teufel), 1751
• "Gerçek Süreklilik"
• Orpheus ve Eurydice veya Bir Filozofun Ruhu, 1791
• "Asmodeus veya Yeni Topal İmp"
• Acis ve Galatea, 1762
• "Çöl Adası" (L'lsola disabitata)
• Armida, 1783
• Balıkçı Kadınlar (Le Pescatrici), 1769
• "Aldatılmış sadakatsizlik" (L'Infedelta delusa)
• "Öngörülemeyen Bir Buluşma" (L'Incontro doğaçlama), 1775
• Ay Dünyası (II Mondo della luna), 1777
• "Gerçek sabitlik" (La Vera costanza), 1776
• Ödüllendirilen Sadakat (La Fedelta premiata)
• "Roland Paladin" (Orlando Raladino), Ariosto'nun "Öfkeli Roland" şiirinin olay örgüsüne dayanan kahramanca-komik opera

oratoryolar

Aşağıdakiler dahil 14 oratoryo:

• "Dünya yaratma"
• "Mevsimler"
• "Çarmıhtaki Kurtarıcının Yedi Sözü"
• "Tobiah'ın Dönüşü"
• Alegorik kantat-oratoryo "Alkış"
• oratoryo ilahisi Stabat Mater

Kitleler

Aşağıdakiler dahil 14 kütle:

• küçük kütle (Missa brevis, F-dur, yaklaşık 1750)
• büyük organ kütlesi Es-dur (1766)
• Aziz onuruna ayin Nicholas (Missa, Sancti Nicolai onuruna, G-dur, 1772)
• st kütlesi Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769 ile 1773 arası)
• küçük organ kütlesi (B-dur, 1778)
• Mariazelle Kitlesi (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
• Timpani ile Ayin veya savaş sırasında Ayin (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• Toplu Heiligmesse (B-dur, 1796)
• Nelson-Messe (Nelson-Messe, d-moll, 1798)
• Kitle Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• "Yaratılış" oratoryosundan bir tema ile kitle (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• üflemeli çalgılarla kütle (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

senfonik müzik

Aşağıdakiler dahil toplam 104 senfoni:

• "Oxford Senfonisi"
• "Cenaze Senfonisi"
• 6 Paris Senfonisi (1785-1786)
• 103 "Timpani Tremolo" Senfonisi dahil 12 Londra Senfonisi (1791-1792, 1794-1795)
• 66 yönlendirme ve cassations

piyano için çalışır

• Fanteziler, varyasyonlar

Hafıza

• Merkür gezegenindeki bir kratere Haydn'ın adı verilmiştir.

Kurguda

• Stendhal, Haydn, Mozart, Rossini ve Metastasio'nun biyografilerini mektuplarla yayınladı.

Nümizmatik ve filateli olarak

Edebiyat

• // Brockhaus ve Efron'un Ansiklopedik Sözlüğü: 86 ciltte (82 cilt ve 4 ek). Petersburg. , 1890-1907.
• Alshvang A.A. Joseph Haydn. - M.-L. , 1947.
• Kremlev Yu.A. Joseph Haydn. Yaşam ve yaratıcılık üzerine deneme. - M., 1972.
• Novak L. Joseph Haydn. Yaşam, yaratıcılık, tarihsel önemi. - M., 1973.
• Butterworth N. Haydn. - Çelyabinsk, 1999.
• J. Haydn - I. Kotlyarevsky: iyimserlik sanatı. Vzaimodії mystetstva, pedagoji ve teori ve öğrenme pratiği sorunları: Bilimsel uygulamaların toplanması / Ed. - L. V. Rusakova. Vip. 27. - Kharkiv, 2009. - 298 s. - ISBN 978-966-8661-55-6. (ukr.)
• ölür. Haydn'ın Biyografisi. - Viyana, 1810. (Almanca)
• Ludwig. Joseph Hayden. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (Almanca)
• pohl. Londra'da Mozart ve Haydn. - Viyana, 1867. (Almanca)
• pohl. Joseph Hayden. - Berlin, 1875. (Almanca)
• Lutz Gorner Joseph Hayden. Sein Leben, Seine Musik. Hans-Josef Irmen'in Biographie nach der Musik viel mit 3 CD'si. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
• Arnold Werner-Jensen. Joseph Hayden. - München: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Almanca)
• HC Robbins Landon. Joseph Haydn'ın Senfonileri. - Universal Edition ve Rockliff, 1955. (İngilizce)
• Landon, H. C. Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: Hayatı ve Müziği. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (İngilizce)
• Webster, James; feder, george(2001). Joseph Haydn. New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü. Kitap olarak ayrı olarak yayınlandı: (2002) The New Grove Haydn. New York: Macmillan. 2002. ISBN 0-19-516904-2

notlar

Bağlantılar

	Franz Joseph Haydn Vikisözde