BİR. Ostrovsky ve Maly Tiyatrosu

Ostrovski

Çocukluk ve gençlik, hizmet yılları, faaliyetler

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, 31 Mart (12 Nisan) 1823'te Moskova'da Malaya Ordynka'da doğdu. Babası Nikolai Fedorovich bir rahibin oğluydu, kendisi Kostroma Ruhban Okulu'ndan, ardından Moskova İlahiyat Akademisi'nden mezun oldu, ancak mülk ve ticari meselelerle ilgilenen bir mahkeme avukatı olarak çalışmaya başladı; unvanlı meclis üyesi rütbesine yükseldi ve 1839'da asaleti aldı. Sexton'ın kızı annesi Lyubov Ivanovna Savvina, İskender henüz sekiz yaşındayken vefat etti. Ailede dört çocuk vardı. Aile bolluk içinde yaşadı, evde eğitim alan çocukların çalışmasına büyük önem verdi. Annesinin ölümünden beş yıl sonra babası, Ruslaşmış bir İsveç asilzadesinin kızı olan Barones Emilia Andreevna von Tessin ile evlendi. Çocuklar üvey anneleri konusunda şanslıydılar: Onları özenle çevreledi ve onlara öğretmeye devam etti. İskender çocukken okumaya bağımlı hale geldi, evde iyi bir eğitim alıyor, Yunanca, Latince, Fransızca, Almanca ve daha sonra İngilizce, İtalyanca ve İspanyolca biliyor. İskender on üç yaşındayken babası, kocasının ilk evliliğinden çocuk yetiştirmekle fazla meşgul olmayan Ruslaştırılmış İsveçli bir baronun kızıyla ikinci kez evlendi. Onun gelişiyle birlikte ev hayatı gözle görülür şekilde değişir, resmi hayat asil bir şekilde yeniden çizilir, ortam değişir, evde yeni konuşmalar duyulur. Bu zamana kadar, babanın kütüphanesinin neredeyse tamamı geleceğin oyun yazarı tarafından yeniden okunmuştu.Ostrovsky'nin çocukluğu ve gençliğinin bir kısmı Zamoskvorechye'nin merkezinde geçti. Babasının geniş kütüphanesi sayesinde Rus edebiyatı ile erken tanışmış ve yazmaya karşı bir eğilim hissetmiştir ancak babası onu avukat yapmak istemiştir. 1835'te Ostrovsky, 1. Moskova Spor Salonu'na girdi ve ardından 1840'ta Moskova Üniversitesi Hukuk Fakültesi öğrencisi oldu, ancak öğretmenlerden biriyle tartıştığı için kursu tamamlayamadı (1843'e kadar okudu). Ostrovsky, babasının isteği üzerine bir mahkeme katibinin hizmetine girdi ve 1851 yılına kadar Moskova mahkemelerinde görev yaptı; ilk maaşı ayda 4 rubleydi, bir süre sonra 15 rubleye çıktı.

Üniversite yılları

1835-1840 arası - Ostrovsky, Birinci Moskova Spor Salonu'nda okuyor. 1840 yılında spor salonundan mezun olduktan sonra Moskova Üniversitesi hukuk fakültesine kaydoldu. Üniversitede hukuk öğrencisi Ostrovsky, T.N. gibi tarih, hukuk ve edebiyat uzmanlarının derslerini dinleyecek kadar şanslıydı. Granovsky, N.I. Krylov, M.P. Pogodin. Burada, ilk kez, Rus kroniklerinin zenginlikleri, "Minin" ve "Voevoda" nın müstakbel yazarına ifşa ediliyor, dil, tarihsel bir perspektifte karşısına çıkıyor. Ancak 1843'te Ostrovsky, sınava tekrar girmek istemeyerek üniversiteden ayrıldı. Daha sonra Moskova Kurucu Mahkemesi'nin ofisine girdi, daha sonra Ticaret Mahkemesi'nde (1845-1851) görev yaptı. Bu deneyim, Ostrovsky'nin çalışmasında önemli bir rol oynadı. İkinci üniversite Maly Tiyatrosu'dur. Spor salonu yıllarında sahneye bağımlı hale gelen Ostrovsky, en eski Rus tiyatrosunun müdavimi oldu.

İlk oyunlar

1847 - Ostrovsky, Moskova Şehir Listesinde "İflas Eden Borçlu" başlığı altında geleceğin komedisi "Halkımız - Yerleşelim" in ilk taslağını, ardından "Aile Mutluluğunun Resmi" komedisini (daha sonra "Aile Resmi") ve bir deneme yayınladı. "Bir Zamoskvoretsky Sakininin Notları" nesirinde .. Ostrovsky'ye edebi şöhret, "Halkımız - hadi anlaşalım!" (orijinal başlık - "İflas"), 1850'de yayınlandı. Oyun, H. V. Gogol ve I. A. Goncharov'dan olumlu tepkiler aldı. Mülklerinden rahatsız olan etkili Moskova tüccarları "patronlara" şikayette bulundular; sonuç olarak, komedinin sahnelenmesi yasaklandı ve yazar, I. Nicholas'ın kişisel emriyle hizmetten ihraç edildi ve polis gözetimi altına alındı. II. İskender'in katılımından sonra denetim kaldırıldı ve oyunun sadece sahnelenmesine izin verildi. 1861'de "Halkımız - Yerleşelim" komedisinden sonra Ostrovsky, her yıl bir, bazen iki veya üç oyun yayınlar ve böylece trajediden dramatik bölümlere kadar çeşitli türlerde 47 oyun yazar. Ayrıca diğer oyun yazarları - S.A. ile ortak yazılan oyunlar da vardır. Gedeonov, N.Ya. Solovyov, P.M. Nevezhin'in yanı sıra 20'den fazla çevrilmiş oyun (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence, vb.).

Yıllarca mahkeme hizmeti

1843'te babasının isteği üzerine Alexander Nikolayevich Ostrovsky, Moskova Vicdan Mahkemesinde katip hizmetine girdi. 1845'te Moskova Ticaret Mahkemesi'ne taşındı. Ostrovsky, 1851 yılına kadar Moskova mahkemelerinde görev yaptı. Ostrovsky, mahkemelerde hizmeti bir görev olarak gördü. Ama bunu sadakatle yaptı. Daha sonra, adli çalışma deneyimi, güncel eserler yaratmasında ona büyük ölçüde yardımcı oldu. Ostrovsky, oyunlar için birçok fikri oradan aldı. Babasının neredeyse sekiz yıl boyunca avukatlık ve mahkeme hizmeti, geleceğin oyun yazarına oyunları için zengin malzeme sağladı.

hayatın son yılları

Hayatının sonunda Ostrovsky nihayet maddi refah elde etti (ömür boyu 3 bin ruble emekli maaşı aldı) ve 1884'te Moskova tiyatrolarının repertuarının başına geçti (oyun yazarı hayatı boyunca tiyatroya hizmet etmeyi hayal etti) ). Ancak sağlığı zayıfladı, gücü tükendi.

Ostrovsky sadece öğretmekle kalmadı, okudu. Ostrovsky'nin eski, İngiliz, İspanyol, İtalyan ve Fransız dramatik edebiyatının tercümesi alanındaki çok sayıda deneyi, yalnızca tüm zamanların ve halkların dramatik edebiyatıyla mükemmel bir şekilde tanıştığına tanıklık etmekle kalmadı, aynı zamanda çalışmalarının araştırmacıları tarafından haklı olarak kabul edildi. Ostrovsky'nin hayatı boyunca geçtiği bir tür dramatik beceri okulu (1850'de Shakespeare'in The Taming of the Shrew komedisinin çevirisiyle başladı).

Ölüm, onu 2 Haziran (14), 1886'da Kostroma bölgesindeki Shchelykovo malikanesinde kalıtsal bir hastalıktan - anjina pektoris'ten Shakespeare'in trajedisi "Anthony ve Kleopatra") tercüme ederken buldu. Yapabileceği her şeyi yapmadan mezara indi, ama fazlasıyla yaptı. Yazarın ölümünden sonra Moskova Duması, A.N.'nin adını taşıyan bir okuma odası kurdu. Ostrovsky. 27 Mayıs 1929'da Moskova'da, oyunlarının sahnelendiği Maly Tiyatrosu binasının önündeki Tiyatro Meydanı'nda Ostrovsky'ye bir anıt açıldı (heykeltıraş N.A. Andreev, mimar I.P. Mashkov). BİR. Ostrovsky, Rus Rekorlar Kitabı "Divo" da "en üretken oyun yazarı" (1993) olarak listelenmiştir.

Ostrovsky - Rus ulusal tiyatrosunun yaratıcısı

Alexander Nikolayevich Ostrovsky, Rus drama tiyatrosunun kurucusu olarak kabul edilir. Neredeyse kırk yıldır Rus sahnesinde çalışan Ostrovsky, elli dört oyun olan bütün bir repertuar yarattı. Ayrıca Cervantes, Shakespeare, Goldoni'den çok sayıda çeviri yazdı. I.A. Goncharov, A.N.'ye yazdı. Ostrovsky: "Bütün bir sanat eserlerini edebiyata hediye olarak getirdiniz, sahne için kendi özel dünyanızı yarattınız. Temeline Fonvizin, Griboyedov, Gogol'un temel taşlarını attığınız binayı tek başınıza tamamladınız." Ama ancak sizden sonra biz Ruslar gururla şunu söyleyebiliriz: "Bizim kendi Rus ulusal tiyatromuz var." Adil olmak gerekirse, "Ostrovsky'nin Tiyatrosu" olarak adlandırılmalıdır. "Dramatik Yazarlar Koleksiyonu" adlı bir sanat çevresi, Griboyedov Ödülü'nün hükmünü hazırlar, özel bir tiyatro ve tiyatro okullarının kurulmasıyla ilgilenir... Bu, doğal olarak, oyun yazarının 1885'te baş olarak atanmasına yol açtı Maly Tiyatrosu'nun repertuarından, onu 5.800 ruble "çembere" koyarak; evet, bundan bir yıl önce, yazarın erkek kardeşi onun için 3.000 ruble emekli maaşı aldı Biraz sakinleşti: Tanrıya şükür, yapmazdı aile hakkında bir baş ağrısı, ama pek neşe duymuyordu. . Bu yıl boyunca tiyatroda pratik olarak çok çalışır, yazar, çeviri yapar, drama kursları açmayı planlar. Bununla birlikte, bir kalp krizini bir diğeri ve ardından ateş takip eder; ve onun önünde - sevgili Shchelykovo'sunda çıkan bir yangından kaynaklanan gergin bir şok; ve yine - bir boğulma saldırısı ... tüm bunlardan rahatsız olan Alexander Nikolayevich, 28 Mayıs'ta Moskova'dan Shchelykovo'ya gitmeye karar verir: sonuçta doğa, temiz hava, barış. Evet ve Maly Tiyatrosu Varşova'ya gitti ve oradaki sekiz performansını elinden alırken, diğer tiyatrolar hala kapalı - sezon yok; biraz dinlenebilirsin.

Ostrovsky Tiyatrosu, Rusya'da hayatta kalan ve bugüne kadar tamamen işleyen ilk tiyatrolardan biri olarak kabul edilir. Yerli ve yabancı klasik eserleri sahneledi.

kökenler

Ostrovsky Devlet Tiyatrosu 1808'de kapılarını halka açtı. Sonra Kostroma, tüccarların yaşadığı zengin bir şehirdi. Bugün bile o zamanlardan kalma eski evleri bulabilirsiniz. Çeşitli mutfak eşyaları ticareti yaptılar ve havlayanlar yakınlarda aktif olarak çalışıyordu.

Bu sırada Kostroma'da varlıklı bir tüccar ailesinde doğdu ve daha sonra Rusya'da tiyatronun kurucusu oldu. Şehir tamamen yeni bir sanat keşfetti. 1863'te başka bir tiyatro seyircisi olan Konstantin Sergeevich Stanislavsky Moskova'da doğdu. Ve aralarındaki aralıkta, 1823'te, Rusya'ya tüccarların gerçek hayatını gösteren bir oyun yazarı olan Alexander Nikolayevich Ostrovsky doğdu.

Tüccarlar yeni sanatı çok beğendiler. Tüccarlar fakir insanlar olmadığı için genç yetenekli oyun yazarlarının girişimlerini destekleyebilir ve oyunculara yardım edebilirler. Ostrovsky Tiyatrosu açılmadan önce performanslar düzenlenmeye başlandı. Kostroma sanatın merkezi oldu. İlk performanslar, konutlarda ve kır evlerinde özel resepsiyonlarda gösterildi. İçlerinde serfler oynadı. Zamanla yerlerini profesyonel oyuncular aldı.

Erken tarih

1999 yılında devlet kurumu statüsüne kavuşmuştur.

Ostrovsky Tiyatrosu: repertuar

Şehirde sevilen oyun yazarı Ostrovsky, Kostroma sahnesinin temeli oldu. Hem yazarın hayatı boyunca sahnelendiler hem de bugüne kadar oynanıyorlar. Ayrıca klasik yapımlar arasında William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason ve diğerlerinin dramalarını görebilirsiniz. Tanınmış eserlerin yanı sıra genç senaristlerin yazar uyarlamaları da gösteriliyor.

Ostrovsky Tiyatrosu sık sık diğer şehirlerden toplulukları ziyarete davet ediyor. Başkentten gelen aktörler genellikle orijinal yapımlar getirir. Ayrıca kurum, uluslararası ve tüm Rusya festivallerinde onlarca çeşitli ödülün sahibidir.

Repertuardaki en popüler parçalar:

• The Odd Mrs. Savage, John Patrick'in romanından uyarlanan bir komedi.
• "Wit'ten Yazıklar olsun" Griboyedov.
• Natalia Ptushkina'dan "Ölüyorken".
• Puşkin'den "Boris Godunov".
• Shakespeare'in Romeo ve Juliet'inin modern uyarlaması.
• "Fırtına" Ostrovsky.

A.N.'nin değeri nedir? Ostrovsky? I. A. Goncharov'a göre neden ancak Ostrovsky'den sonra kendi Rus ulusal tiyatromuza sahip olduğumuzu söyleyebiliriz? (Dersin epigrafına dön)

Evet, "Çallılar", "Woe from Wit", "Inspector General" vardı, Turgenev, A.K. Tolstoy, Sukhovo-Kobylin'in oyunları vardı ama bunlar yeterli değildi! Tiyatro repertuarının çoğu boş vodvil ve çevrilmiş melodramlardan oluşuyordu. Tüm yeteneğini yalnızca dramaturjiye adayan Alexander Nikolayevich Ostrovsky'nin gelişiyle tiyatro repertuarı niteliksel olarak değişti. Tek başına, tüm Rus klasiklerinin bir araya getiremediği kadar çok oyun yazdı: yaklaşık elli! Otuz yılı aşkın bir süredir her sezon, tiyatrolar yeni bir oyun, hatta iki oyun aldı! Şimdi oynayacak bir şey vardı!

Yeni bir oyunculuk okulu, yeni bir tiyatro estetiği vardı, tüm Rus kültürünün malı haline gelen "Ostrovsky Tiyatrosu" ortaya çıktı!

Ostrovsky'nin tiyatroya olan ilgisinin nedeni neydi? Oyun yazarı bu soruyu kendisi şöyle yanıtladı: “Dramatik şiir, diğer tüm edebiyat dallarından daha halka yakındır. Diğer tüm eserler eğitimli insanlar için, dramalar ve komediler ise tüm insanlar için yazılmıştır ... ". Halk için yazmak, bilinçlerini uyandırmak, beğenilerini şekillendirmek sorumluluk gerektiren bir iştir. Ve Ostrovsky bunu ciddiye aldı. Örnek bir tiyatro yoksa, basit halk merakı ve duyarlılığı tahriş eden operetleri ve melodramları gerçek sanat sanabilir.

Ostrovsky'nin Rus tiyatrosuna olan temel değerlerini not ediyoruz.

1) Ostrovsky tiyatro repertuarını yarattı. 47 orijinal oyun ve genç yazarlarla birlikte 7 oyun yazdı. Ostrovsky tarafından İtalyanca, İngilizce ve Fransızca'dan yirmi oyun çevrildi.

2) Dramaturjisinin tür çeşitliliği daha az önemli değil: bunlar Moskova yaşamından "sahneler ve resimler", dramatik kronikler, dramalar, komediler, bahar masalı "The Snow Maiden".

3) Oyun yazarı, oyunlarında çeşitli sınıfları, karakterleri, meslekleri tasvir etmiş, kraldan meyhane uşağına kadar 547 oyuncu yaratmıştır.

4) Ostrovsky'nin oyunları büyük bir tarihsel dönemi kapsar: 17. yüzyıldan 10. yüzyıla kadar.

5) Oyunların aksiyonu aynı zamanda ev sahiplerinin malikanelerinde, hanlarda ve Volga kıyılarında da geçiyor. Bulvarlarda ve ilçe kasabalarının sokaklarında.

6) Ostrovsky'nin kahramanları - ve asıl mesele bu - kendi özelliklerine, tavırlarına, kendi kaderlerine ve yalnızca bu kahramana özgü canlı bir dile sahip yaşayan karakterlerdir.

İlk temsilin (Ocak 1853; Kızağına Binme) üzerinden bir buçuk asır geçti ve oyun yazarının adı tiyatroların afişlerinden çıkmıyor, dünyanın birçok sahnesinde temsiller sahneleniyor.

Ostrovsky'ye olan yoğun ilgi, bir kişinin hayatın en önemli sorularına cevap aradığı sıkıntılı zamanlarda ortaya çıkar: bize ne oluyor? Neden? Biz neyiz? Belki de öyle bir zamanda insan duygulardan, tutkulardan, hayatın doluluğu hissinden yoksundur. Ve yine de Ostrovsky'nin yazdığı şeye ihtiyacımız var: "Ve tüm tiyatro için derin bir iç çekiş ve içten gelen sıcak gözyaşları, doğrudan ruha akacak sıcak konuşmalar."

İki Rus araştırmacının bu çalışması Ostrovsky hakkında yazılmıştır - bir oyun yazarı, komedyen Ostrovsky, şair Ostrovsky ... Rus tiyatrosunun gelişimi için o kadar çok şey yapan Ostrovsky hakkında bir çalışma ki, kendisine haklı olarak kurucu, baba deniliyor. Rus tiyatrosundan.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky doğuşunu Rus ulusal tiyatrosuna borçludur. Eşsiz yüzü, rengi, tarz tercihleri ​​ile. Ve en önemlisi - repertuarlarıyla. Yani sezon boyunca sahnelenebilen, sürekli sahnede oynanan, halkın ruh haline göre afiş değiştiren geniş bir oyun setiyle. Ostrovsky bilinçli olarak Rus tiyatro repertuarını birçok "uzun süredir devam eden" örnek bestelerle doyurmaya çalıştı. Ve bu nedenle, tüm hayatı yorulmak bilmeyen, dinlenmeden ve duraklamadan edebi bir esere dönüştü.

Ancak sonuç tüm beklentileri aştı. Ostrovsky'den önce parlak kreasyonlar fonvizin , Krylova , gogol düz teatral gökyüzünde parlak ama nadir yıldızlar gibi parladı. 19. yüzyıl Rus tiyatrolarının repertuarının temeli, çevrilmiş oyunlar ve bir günlük vodvillerden oluşuyordu. Ostrovsky ise Puşkin, Gogol, Lermontov'un şiir ve düzyazı alanında yaptığı atılımın aynısını dramaturji alanında yapmayı başardı. "Ostrovsky'nin tiyatrosu" ile "Rus tiyatrosu" kavramları arasında eşittir işareti olması tesadüf değildir.

Edebiyat toplumdan "geri bildirim" ararken Ostrovsky için bu sorun çözüldü. Oyuncunun canlı sesi, roldeki sahnedeki iyiliği, seyircinin tepkisi vb. ile metnini aktarabildi. Ostrovsky'nin metni, neredeyse fiziksel bir bulaşıcılık ve akılda kalıcılık niteliğine sahiptir. Sanki tiyatrodan dağılan seyircilerin bu cümleleri yanlarına alıp etrafa fırlatacakları şekilde tasarlanmıştı. Herkesin ağzında olmak demektir. Sadece oyun yazarının çağdaş oyuncuları değil, aynı zamanda çağımızın oyuncuları da replikaların metninin neredeyse ezber gerektirmeden nasıl hemen "yere düştüğünden" defalarca bahsetmişlerdir.

edebi yaratma Ostrovsky tiyatro için vardı, içinde yaşadı. Oyun yazarının bu kadar ayırt edici bir niteliği, dünyada meydana gelen canlı ve hayati olayların çoğunu sanatsal sisteminde olduğu gibi yoğunlaştırmasından kaynaklanmaktadır. Ostrovsky'nin sanatsal dünyası, edebi olmayan ve edebiyat öncesi kültür katmanlarını, Petrine öncesi ve Puşkin öncesi bilinç katmanlarını birleştirirken, yeni Rus edebiyatına organik olarak girdi.

Ostrovsky'nin kendisini her zaman bir tiyatro figürü olarak tanıması ve ulusal tiyatronun yaratıcısı olarak rolünü açıkça anlaması önemlidir. Oyun yazarının ticari ve kişisel yazışmalarını, günlüklerini ve çeşitli resmi makamlara başvurduğu "notları" okurken, Rusya'daki tiyatro işinin sahnelenmesini etkilemeye çalışırken, bunun sürekli onayını buluyorsunuz. Rus tiyatrosunun inşasına yorulmak bilmeyen pratik katılım, yazar Ostrovsky'ye dramatik formlar dikte etti: sadece oyunlar bestelemekle kalmadı, aynı zamanda ulusal repertuarı da yarattı. Böyle bir repertuar sadece trajedilerden, dramlardan veya komedilerden oluşamaz, çeşitlendirilmelidir.

Ostrovsky'nin dramaturjisinin sanatsal ilkeleri büyük ölçüde muhatabı tarafından belirlenir. Yazarın kendisi, günlük ve tarihi dramaturjinin, aydınlanmadan etkilenmemiş izleyiciler için en büyük eğitici değere sahip olduğunu okudu. Günlük bir repertuar yaratarak seyircilerin kendilerini yandan görmelerini, sahnede kendilerini, zayıflıklarını ve ahlaksızlıklarını, komik yanlarını tanımalarını sağlamaya çalıştı.

Aynı zamanda oyunlar, izleyicinin gelişme, değişme fırsatına inanacağı şekilde inşa edilir. Ostrovsky, edebiyatın yüksek sosyal amacı fikrinden vazgeçmiyor - sanatın yardımıyla "insanları düzeltmek" için tamamen eğitici bir niyet. Böyle bir düzeltmenin çaresinin olmaması gerektiğine inanıyor. hicivli kınama, ancak saf hicive bir tür muhalefet olarak "yüksek olanı komikle birleştirmek".

http://pda.coolreferat.com/%D0%A2%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80_%D0%9E%D1%81%D1%82%D1%80%D0%BE %D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D0%BE

Ostrovsky'nin tüm hayatı, onu benzersiz, yeni bir tiyatro yaratmaya götüren yaratıcı bir arayıştır. Bu, sıradan insanlar ve eğitimli sınıflar için geleneksel bir sanat ayrımının olmadığı ve karakterlerin - tüccarlar, katipler, çöpçatanlar - doğrudan gerçeklikten sahneye taşındığı bir tiyatrodur. Ostrovsky'nin tiyatrosu, ulusal dünya modelinin somutlaşmış hali haline geldi.

Gerçekçi dramaturjisi, ulusal tiyatronun repertuarının temelini oluşturdu ve bugüne kadar da oluşturuyor. Ostrovsky'nin edebi ve teatral faaliyetinin ilerlediği dönem için, bu görev hayatın kendisi tarafından belirlendi. Tiyatro sahneleri sahnesinde, daha önce olduğu gibi, çoğunlukla yabancı - çevrilmiş - oyunlar vardı ve yerli oyunların repertuvarı yalnızca kıt değildi ve esas olarak melodramlar ve vodvillerden oluşmuyordu, aynı zamanda büyük ölçüde yabancı dramanın biçimlerini ve karakterlerini ödünç almıştı. "Tiyatro imajının" teatral yaşamını bu şekilde tamamen değiştirmek gerekiyordu, bir kişiyi basit ve erişilebilir bir sanatsal dil yardımıyla hayatın en önemli sorunlarıyla tanıştıracak bir yer haline gelmesi gerekiyordu.

Bu görevi büyük ulusal oyun yazarı üstlendi. Çözümü, yalnızca repertuar oyunlarının yaratılmasıyla değil, aynı zamanda tiyatronun reformuyla da bağlantılıydı. " Ostrovsky'nin evi Moskova'daki Maly Tiyatrosu'nu aramak gelenekseldir. Genç oyun yazarı oraya gelmeden çok önce açılan bu tiyatro, Rus gerçekçi dramasının kurucusu Gogol'ün oyunları zaten sahnedeydi ama Ostrovsky sayesinde tarihe geçtiği ve bugün var olduğu Maly Tiyatrosu oldu. Tiyatronun bu oluşumu nasıl ilerledi? Büyük oyun yazarımız onu nasıl yarattı?

Tiyatro sevgisi, gençliğinde Ostrovsky'de doğdu. O zamanlar Mochalov ve Shchepkin'in parladığı Maly Tiyatrosu'nun müdavimi değildi, aynı zamanda Devichy ve Novinsky manastırlarının yakınındaki şenliklerde gerçekleşen Petrushka ile halk tiyatrosunun performanslarını da coşkuyla izledi. Böylece oyunlarını yaratmaya başlayan Ostrovsky, çeşitli tiyatro biçimlerini yakından tanıdı ve her birinden en iyisini almayı başardı.

Ostrovsky başkanlığındaki yeni gerçekçi tiyatro dönemi tam olarak Moskova'da başladı. 14 Ocak 1853, L.P.'nin bir yardım performansı için Maly Tiyatrosu'nda. Etekli Mochalov olarak adlandırılan Kositskaya, Ostrovsky'nin komedisinin galası " kızağınıza oturmayın».

Karakterler - "yaşayan insanlar" - tamamen yeni bir şekilde oynanmalarını istedi. Ostrovsky, doğrudan oyuncularla çalışarak buna öncelik verdi. Oyun yazarının oyunlarının seçkin bir okuyucusu olduğu ve bunu sadece bir aktör olarak değil, karakterlerin özünü, karakterlerin tarzını, konuşma özgünlüğünü vurgulamaya çalışan bir yönetmen olarak yaptığı biliniyor.

Ostrovsky'nin çabalarıyla Maly Tiyatrosu topluluğu önemli ölçüde gelişti, ancak oyun yazarı hala tatmin olmadı. Ostrovsky, "Bütün insanlar için yazmak istiyoruz" dedi. "Maly Tiyatrosu'nun duvarları ulusal sanat için dar." 1869'dan beri Ostrovsky, St.Petersburg'daki imparatorluk tiyatrolarının müdürlüğüne radikal tiyatro reformlarına duyulan ihtiyaç hakkında notlar gönderdi, ancak bunlar yanıtsız kaldı. Daha sonra özel bir halk tiyatrosu kurmaya karar verdi ve Şubat 1882'de bunun için izin aldı. Görünüşe göre oyun yazarı, aziz rüyasının gerçekleşmesine çoktan yaklaşmıştı. Rus tiyatrosunun gelecekteki hissedarlarının bir listesini hazırlamaya başladı, bir repertuar geliştirdi, grubun kompozisyonunu özetledi. Ancak hükümetin tiyatrolar üzerindeki tiyatro tekelinin beklenmedik bir şekilde kaldırılması ve ardından yeni tiyatroların açılmasıyla başlayan ticari patlama, Ostrovsky'nin işi tamamlamasını engelledi. 1884 yılında devletten emekli maaşı alındıktan sonra özel tiyatroda çalışmayı sakıncalı bulmuş ve önerileriyle yeniden imparatorluk tiyatroları müdürlüğüne başvurmuştur. Bütün bu uzun tarihin Ostrovsky üzerinde acı verici bir etkisi oldu. Hayatın acı paradoksu buydu: Rus dramasının dehası, yaratıcısı, oyunlarının ciddi, nitelikli üretimi için bir tiyatroya sahip değildi.

Ancak Devlet Mülkiyet Bakanı'nın yüksek görevini yürüten kardeşi Mihail Nikolayevich'in çabaları sayesinde mesele ileriye taşındı. Ekim 1884'te, kendisine Moskova imparatorluk tiyatrolarının sanat yönetmeni olması teklif edilen St. Petersburg'a gitti. Son olarak, yazarın rüyası Fırtınalar"gerçekleşmeye başladı. Böylece, zaten 60 yaşın üzerinde olan ünlü oyun yazarı, herkes için zor ama bir o kadar da gerekli bir işe girişti.

14 Aralık 1885'te Moskova'ya döndü. Maly Tiyatrosu'nun tüm topluluğu tarafından karşılandı. Ostrovsky'nin yoğun tiyatro etkinliği başladı. Bir repertuar konseyi oluşturuluyor, yeni oyuncular davet ediliyor, bir tiyatro okulu müfredatı hazırlanıyor ve Ostrovsky en iyi oyunlar için devlet ödülleri oluşturmak istiyor. Ama gücü azalıyor. Günleri çoktan sayılıydı: 2 Haziran 1886'da büyük ulusal oyun yazarı, tutkulu tiyatro figürü, ulusal tiyatronun yaratıcısı vefat etti. Rus tiyatrosunun planlanan tüm reformlarını sonuna kadar gerçekleştirmeyi başaramadı. Ama temeli sağlam atılmıştı. Çağdaşlar, oyun yazarının esasını çok takdir ettiler.

Ve şimdi öyle görünüyor ki, anıtı memleketi Maly Tiyatrosu'nun girişine dikilmiş olan Ostrovsky'nin kendisi, ana eserine dikkatle bakıyor gibi görünüyor ve canlı varlığıyla şu anda ünlü sahnede oynayanlara veya gelenlere yardım ediyor - gibi 150 yıl önce - oyun yazarının parlak, canlı sözünün tekrar tekrar ses çıkardığı performanslara.