Performans Kralı Lear Satyricon. Kral Lear

(Gezegen KVN)

2 perdelik trajedi (3 saat) 12+

W. Shakespeare
Müdür: Yuri Butusov
Lear: Konstantin Raikin
- Goneril: Marina Drovosekova
- Regan: Agrippina Steklova
Cordelia: Maryana Spivak, Glafira Tarkhanova
- Gloucester: Denis Sukhanov
- Edmond: Anton Kuznetsov
Fransa Kralı Edgar: Artem Osipov
Soytarı: Elena Bereznova, Elizaveta Martinez Cardenas
Kent: Timofey Tribuntsev
ve diğerleri Tarih: 10.05 Cum 19:00

"Afisha" incelemesi:

Bu performansta Kral Lear'ı Konstantin Raikin canlandırıyor. Gösteriye gitmek için sebep zaten yeterli: Sonuçta, bugün bu kadar kalibre ve profesyonelliğe sahip aktörler bir yandan sayılabilir.

Bu Lear, enkazdan yaratılmış gibi görünen bir dünyada yaşıyor farklı dünyalar ve medeniyetler. Bu Lear, taç adını verdiği siyah örgü bir başlık ve döneme ait herhangi bir özel işaret taşımayan bir takım elbise giyiyor. Ortaçağ hükümdarı mı? Ya da belki günümüz dünyasının en güçlüsü? Burada önemli değil. Zaman kadar eski bir hikaye - ister krallığını bölen ve işsiz kalan bir kral hakkında, ister yaşamı boyunca çocuklarına miras bırakan ve minnettarlık yerine nefret ve saldırganlık alan basit bir baba hakkında - sonunda Bu, bir ailenin trajik çöküşünü anlatan bir hikaye. Bu oyunda önemli olan tek şey Lear'ın bir Erkek olmasıdır.

Oyunda - çünkü Yuri Butusov'un performansları her zaman "tiyatro oyunculuk seanslarıdır". Nasıl uçurulacağını biliyor klasik tarih yüzyılların tozunu alıp büyüleyici bir şekilde anlatın. Tanınmış bir mucit, izleyicinin sıkılmasına izin vermiyor, yapımlarını şakalarla, neredeyse sirk palyaçolarıyla ve çoğu zaman çok teatral ama bazen ne yazık ki boşta olan muhteşem icatlarla dolduruyor.

Sert doku, parlak renkler, keskin jestler, basit duygular... Bu performans sert ve modern. Ama yine de kim o, bu Lear mı? Peki bir dizi trajik olayı harekete geçiren eyleminin nedeni neydi? Belki çözebilirsin?

Yönetmen Yu.Butusov. Sanatçı A. Shishkin. Koreograf N. Reutov.

Maria Kolganova

Gösteriye katılmak:

	Kral Lear (Konstantin Raikin, solda) ve Gloucester (Denis Sukhanov). Kral Lear delilikten korkmuyor ama acele ediyor Fotoğraf: Pavel Smertin / Kommersant
	Roman Dolzhansky. . "Satyricon"daki "Kral Lear" ( Kommersant, 09.10.2006). Oleg Zintsov. . “Satyricon”da büyüme performansı sergilediler ( Vedomosti, 09.10.2006). Grigory Zaslavsky. . Satyricon Tiyatrosu'nda "Kral Lear" ( NG, 09.10.2006). Irina Korneeva. . Konstantin Raikin, Kral Lear'ı canlandırdı ( RG, 09.10.2006). Marina Davydova. ( İzvestia, 09.10.2006). Dina Goder. . Raikin'in çılgın bir hükümdar rolündeki "Satyricon" filmindeki "Kral Lear" prömiyeri, müzik, etrafta koşma ve Hasid'e benzeyen Lear ile sağır ediciydi ( Gazeta.Ru, 9.10.2006). Anna Gordeeva. . Yuri Butusov Satyricon'da Kral Lear'ı sahneledi ( Haber Zamanı, 10.10.2006). Gleb Sitkovski. Yuri Butusov, Satyricon'da Shakespeare'in trajedisini sahneledi ( Gazete, 10.10.2006). Irina Alpatova. . W. Shakespeare'den "Kral Lear". Satyricon Tiyatrosu ( Kültür, 10/12/2006). Natalya Kazmina. . Satyricon Tiyatrosu'nda Shakespeare yeniden okundu ve yeniden okundu ( Minnesota, 10/13/2006). Olga Fuks. . Konstantin Raikin, Yuri Butusov'un oyununda Kral Lear'ı canlandırdı ( VM, 09.10.2006). Marina Zayonts. . Satyricon'da Yuri Butusov, Konstantin Raikin'in dünya tiyatro repertuarında belki de en zor rolü oynadığı Kral Lear'ı sahneledi ( Sonuçlar, 10/15/2006). Alexey Filippov. . Yuri Butusov'un yapımı Kral Lear'ı hiç okumamış olanların da ilgisini çekecektir ( Rus Kuryesi, 10/16/2006). Elena Dyakova. . "Kral Lear". Tiyatro "Satyricon" ( Novaya Gazeta, 10/16/2006). Marina Kvasnitskaya. ( Rusya, 19.10.2006).

Kral Lear. Satyricon. Performans hakkında basın

Kommersant, 9 Ekim 2006

Kırık Krallık

"Satyricon"daki "Kral Lear"

Moskova Satyricon Tiyatrosu sezonu, Yuri Butusov'un yönettiği, Shakespeare'in trajedisi "Kral Lear"dan uyarlanan oyunun galasıyla açtı. Baş rolü tiyatronun sanat yönetmeni Konstantin Raikin oynadı. ROMAN DOLZHANSKY tarafından anlatılmıştır.

Şimdi eleştirmenlerin tüm ülkenin bir sonraki Shakespeareleştirmesinin nedenleri hakkında düşünceli makaleler yazmasının zamanı geldi. Daha geçen hafta Moskova'da iki prömiyer vardı: Sovremennik'te "Antonius ve Kleopatra" ve Satyricon'da "Kral Lear". Lear'ın izlenimleri hala taze Lev Dodin ve Moskova Sanat Tiyatrosu'nda aynı Yuri Butusov'un "Hamlet" adlı eseri. "Satyricon"daki "Kral Lear", sanki hiçbir yerden ve belirli bir görevi olmadan gelen bir misafir gibidir. Bazıları için bu tür ziyaretçiler sadece sinir bozucudur, ancak özellikle tiyatroda iş ortaklarından daha ilginç olabilirler. Bu kez, Shakespeare'in trajedisinin yeni versiyonu, niyetini açıkça belirtmeden, sonuçta "ortadan kayboluyor".

Gelenek uzun zamandır Kral Lear'ın belirli topraklardan ayrı olarak oynanmasına izin veriyor. Ve en titiz izleyicinin bile Yuri Butusov'un oyunundaki aksiyonun nerede ve ne zaman gerçekleşeceğini asla belirleyemeyeceği gerçeğinde şaşırtıcı bir şey yok. Coğrafyanın, tarihin dışında sahneleniyor, çünkü bir tiyatronun yıkıntıları üzerinde sahneleniyor - Satyricon değil elbette, Allah bütün tiyatrolara bunun gibi sağlam ve anlamlı bir şekilde ayakları üzerinde durmayı nasip etsin - ama yıkıntıların üzerinde oynanıyor. dünya tiyatrosunun olduğu söylenebilir. "Satyricon" sahnesi, Butusov'un düzenli işbirlikçisi sanatçı Alexander Shishkin tarafından tuğladan bir zemine indirgenmiş ve daha çok bir set deposuna benziyor. Devasa kırmızı kapılar hiçbir yere çıkmıyor; ilgisiz resimler görülebiliyor - diğer bazı performanslarda kontrplak levhalar ve levhalar daha fazla prodüksiyon için malzeme olmaya hazır ve zemini kaplayan düzensiz, parıldayan gri kütle atık kaya çöplüklerini anımsatıyor.

Yuri Butusov bu maddeye giderek daha fazla kilogram eklemekten korkmuyor. Bu performansa bakılırsa, kendi planlarının altınları yüzünden çürüyen yönetmenlere ait değil - on dakika önce onun için değerli görünebilecek bir şeyi tereddüt etmeden çöplüklere gönderiyor. Bu tür kararlar oyunun geneline dağılmış durumda, ancak yönetmen yeni bir şey uğruna bunlardan herhangi birini kolayca terk ediyor. Keşke bu, tuhaf bir tasarım nesnesi, eylemin Satyricon'un geniş sahne önü köşelerine aktarılması veya Gloucester'ın ötüşü gibi beklenmedik bir tonlamanın ortaya çıkması gibi, izleyici için başka bir dış tahriş edici haline gelseydi (Denis Sukhanov) ) piyanoda saklanma, oyuncuların yüzlerinde beyaz ölüm maskelerinin ortaya çıkması - veya güçlü bir anlamsal vurgu: Butusov'un Lear'ı, her zamankinden farklı olarak burada bir aktör tarafından değil, bir aktris tarafından canlandırılan soytarı boğuyor.

Dünya harabe halinde olduğu için tiyatrodan talep yok; geriye kalanlar görülüyor. Ve bu veya diğer parçaların tam olarak neyden kaldığını kendiniz anlayın. Sakal bırakan (ancak uzun olmayan) Konstantin Raikin, Lear'ı bir kral olarak değil, meşgul, inatçı, yalnızca kendisi için önemli bir düşünceye odaklanan bir kişi olarak canlandırıyor. Oyununda birçok şey pek net görünmeyebilir, ta ki aniden Raikin'in Lear'ının gerçekten delirmek istediği hissine kapılana kadar - delilikten korkmuyor ve anormalmiş gibi davranmıyor, ancak tutkuyla duygularını bulanıklaştırmayı arzuluyor. akıl. Belki de tam da etrafındaki her şeyin harabe halinde olması ve bunları yeniden bir araya getirme gücünün ötesinde olması nedeniyle.

Aktör Raikin için bunun en organik konu olduğundan emin değilim. Ancak performanstan hafızada kalan esas olarak iki Raikin sahnesidir. Bunlardan ilki, ikinci perdede, baş karakterin kelimenin tam anlamıyla bir gazete yığınından sahne önü üzerinde büyüdüğü ve yeteneğinin gücüyle izleyicinin dikkatini yumruğu içinde sıktığı ve sonunda gerçekten çılgın ve takıntılı bir monolog söylediği sahnedir. İkincisi, Lear'ın kızlarının bedenleri arasında telaşla koştuğu, her birini doğrudan üç piyanonun önündeki taburelere oturtmaya çalıştığı final. Ölen kızlar sarkar ve düşer ve Lear, ışık tamamen sönene kadar yorulmadan onları birer birer düzeltir. Hayali gerçek oldu, delirdi. Ancak bunun için ölümle kurtuluştan mahrum bırakılır - ölümsüz değil, yalnızlığın azabına mahkumdur.

Vedomosti, 9 Ekim 2006

Oleg Zintsov

Atı şimdilik buraya koy

“Satyricon”da büyüme performansı sergilediler

Bir iki ay içinde Yuri Butusov'un "Satyricon"da sahnelediği "Kral Lear"ı görmeye gitmemiz lazım. O zaman performansın daha kısa ve daha net hale gelmesi ve Lear'ı canlandıran Konstantin Raikin'in etrafında daha tutarlı bir hikayenin oluşması çok muhtemel. Şu ana kadar prömiyer daha çok bir taslak gibi.

Aslında bu tür çekinceler nadiren geçerlidir. Prömiyerde sahnede bir karışıklık varsa, daha sonra çok az kişi bunu düzeltir. Ancak hicivli “Kral Lear” en iyisinin olacağına dair umutlarla dalga geçiyor.

Şimdi güçlü ve net bir son var, ancak buna ulaşmak inişli çıkışlı olmalı - St. Petersburg mucidi Yuri Butusov, her zamanki gibi, her türden numaradan oluşan üç kutuyu yığdı ve bir şekilde onları aceleyle, akıllıca bir araya getirdi, ancak oldukça güvenle. Butusov izleyiciyi eğlendirmeyi, performansı sanki sürekli cebinden bir tavşan çıkarıyormuş gibi yapmayı seviyor. Ancak tavşanları, Butusov'un geçen kış Moskova Sanat Tiyatrosu'nda sahnelediği "Hamlet" te olduğu gibi ara sıra kaçmaya çalışıyor - yaratıcı ama giderek daha ayrıntılı hale geldi.

Şaka bir yana, Butusov ve Shakespeare Moskova sahnesinde üçüncü düellolarını yapıyorlar: “Hamlet”ten önce hicivli “Richard III” vardı ve “Macbett”i de (Shakespeare'in kötü niyetli ve sıkıcı Ionesco tarafından yeniden yazıldığını) sayarsanız, bir tetraloji ortaya çıkıyor. .

Butusov'un parlak, renkli resim sahnelerine sahip Shakespeare'i sadece çocuklar için uyarlanmakla kalmıyor, aynı zamanda küçültülmüş bir ölçekte ortaya çıkıyor; Çocuk odası her zaman kastedilmektedir. Konstantin Raikin'in akıcı bir şekilde canlandırdığı kambur Richard'ın korkunç trajedisi, annesinin küçük ucubeyi sevmemesiydi; insanların masanın altından geçtiği bir karikatür dünyasında kötülük yaptı. “Macbett” (şimdiye kadarki dört yapım arasında en iyisi) devasa çocuk bloklarından inşa edilmişti ve kötü adamların karikatürize edilmiş absürd dünyasını sunuyordu. Hamlet'te Claudius ve Danimarka Prensi, Rosencrantz ve Guildenstern gibi okul arkadaşları oldukları için birbirlerine zorbalık ediyorlardı. Ve Lear "eski ve küçük" prensibine göre oynanıyor.

Raikin'in Lear'ı hakkında düşünmeden düşüneceğiniz ilk şey kapristir, ancak her şey elbette daha kurnazca yapıldı. Konstantin Raikin, yönetmen tarafından kendisi için icat edilen koşulları dikkatle yaşıyor ve dolayısıyla renklendiriyor ve karmaşıklaştırıyor. Ancak yine de kızına uygulanan baskıyı protesto etmek için Lear'ın yaptığı ilk şey pantolonunu indirmek olur. "Yaşlısın. Sayın. Model olmalılar,” diye azarlıyor Goneril (Marina Drovosekova) babasını azarlıyor ve bir dadı gibi sabırla eteğinin düğmelerini ilikliyor. Lear hiçbir şey dinlemek istemiyor, yani pantolonunu tekrar indiriyor. En büyük iki kızın - Goneril ve Regan'ın (Agrippina Steklova) - tüm bunlardan bıktıkları, artık oyuncak bebek olmak istemedikleri, oyunlarını oynamak için sabırsızlandıkları ve görünüşe göre çoktan öğrenmiş oldukları açık. Babalarının ikiyüzlülük sınavını geçmiş olan yetişkinlerin kuralları.

Butusov'a göre bu kuralları tanıma konusundaki isteksizlik, Lear'ın tarafında oynayan karakterleri ayıran en önemli şey: en küçük kız Cordelia (Natalya Vdovina), Gloster (Denis Sukhanov), Edgar (Artem Osipov) ve sadık vasal Kent (Timofey). Tribuntsev). Oyundaki ikincisi, Kent'in Shakespeare'e dürttüğü aynı uşak Oswald (Yakov Lomkin) tarafından sürekli dövülüyor; kendini beğenmişliği kahramanca değil, çocukça komiktir.

Tamamen teatral şakalar da büyüleyici derecede çocukça görünüyor: "Atları nereye koymalıyım?" Sorusuyla giren Oswald, başının üzerinde artık hiçbir şey için ihtiyaç duyulmayan devasa ve gülünç (alüminyum folyodan yapılmış gibi) bir at taşıyor - Butusov'un müdavimi işbirlikçi, sanatçı Alexander Shishkin Görünüşe göre bunu sadece yaramazlık yüzünden buldum.

Elbette Butusov ve Shishkin'in tüm icatlarını anlatmaya ne yer ne de ihtiyaç var. Ve onlar yerleşip düzene girene kadar, genel sonuçlara varmayı ertelemek gerekecekti. Ancak her şey gerçekten taslakta göründüğü gibi bir araya gelirse, Yuri Butusov'un "Macbett", "Richard III", "Hamlet" ve "Kral Lear" ı tek bir olay örgüsünde bir araya getirdiği gerçeğinden bahsetmeye başlamak mümkün olacak. burada çocukçuluk sadece teatral oyunculuğun özelliği ve yöntemiyle değil, aynı zamanda zamanında ve dikkatle düşünülmüş bir konu olarak da ortaya çıktı.

NG, 9 Ekim 2006

Grigory Zaslavsky

Yavaşça mezara doğru yürüyün

Satyricon Tiyatrosu'nda "Kral Lear"

Tiyatronun sanat yönetmeni Konstantin Raikin'e göre "Kral Lear", "Devlet Müfettişi"nden "büyüdü": Gogol'ün komedisinin provasına başladılar ve tamamen farklı bir oyun sahnelemeleri gerektiğini fark ettiler. Bu bakımdan, mümkün olan her şekilde direnen Raikin'in "Lear" ında gerçek siyasi anlamı ve imaları görmek için acele ederken sözlerini dinlemek artık bir şekilde tuhaf. Ve o zaman bile: İngiliz ve Fransız kralları ve diğer düklerle ilgili her şey geçmişte boğulmuşsa Raikin neden Lear'ı oynasın ve Yuri Butusov bu trajediyi sahnelesin ki?

Siyasi imaların “madalyonun” yalnızca bir yüzü olduğu konusunda hemfikir olabiliriz. Dahası, oyunun yeniden anlatımında, tanımladıkları ilk şey sonudur, öyle ki, tüm fantastik cicili bicili bir anda bir kenara atar ve duyguları serbest bırakır. Lear üç kızını piyanonun başına oturtmaya çalışıyor ve çoktan ölmüş olan kızları ortalıkta uzanmış tuşlara basıyor. Kırmızılı Goneril (Marina Drovosekova), sarılı Regan (Agrippina Steklova), beyaz elbiseli Cordelia (Natalia Vdovina) sandalyelerinden aşağı kayıyor ve kral ne olduğundan habersiz üç piyanonun arasına koşuyor ve piyanosunu zorlamaya çalışıyor. kızları enstrümanın başına oturmak için. Ve bu rastgele akorlar ölümün atonal müziğini işaret ediyor.

Butusov ve sanatçısı Alexander Shishkin devasa bir masayla başlıyorlar: İnşaat sehpalarının üzerinde uzun inşaat tahtaları ve üzerlerinde kontrplak levhalar var. Bu derme çatma masanın çevresinde Lear'ın kızları, onların kocaları ve talipleri var. Lear'ın kendisi (Konstantin Raikin) masada. Ya - ölüm sonrası abdest için hazırlanmış ya da - şenlikli bir yemek olarak. Kendisi şunu söylüyor: "Mezara kadar hafif bir yolculuk yapmak" isterken, kızlarından ona olan aşklarını ona anlatmalarını istemek acımasız bir şaka, çılgın bir kapris gibi görünüyor.

Belki de bu Butusov'un ana teatral keşfi olarak düşünülmelidir: Oyunundaki Lear başlangıçta gerçekten deliliktir: tacı ve kraliyet unvanını korumak, krallığı mirasçılara veya daha doğrusu kocalarına, kısacası üçüncü şahıslara dağıtmak - bu delilik değil mi? En azından tarih açısından bakıldığında, tüm bunları Avrupa'nın ortaçağ yasalarına uygulamak, en azından mevcut yasadan, başkanımızın başkanlık yetkisini barışçıl bir şekilde bir başkasına devretmeyi planladığı 2008'de bunun nasıl olabileceğini hayal etmeye çalışmak. varsayımsal halef...

Oyunda doğrudan siyasi paralellikler yok, ancak karakterler tarihin derinliklerine inmiyor: kostümler belirli bir dönemle ilgili değil, genel olarak 20. yüzyıl içinde "yüzüyor". Lear'in kafasında taç yerine, askeri üniforma olan palto kalıntısı, dar siyah bir başlıktır; bazıları bunları camide ibadet etmek için takar, bazıları ise geniş kenarlı Hasidik şapkaların altına takar.

Yani: Lear'ın deliliği hiç de bir hastalığa benzemiyor. Raikin her şeyi tamamen anlamlı bir şekilde telaffuz ediyor, gözleri açık. Yalnız bırakılan, soytarı (Elena Bereznova) ve Kent'in (Timofey Tribuntsev) yanında sadece "uzun" külot giyen adam, kötü havanın çılgınlığı ve ailesinin dağılmasının ortasında korkutucu derecede normaldir. Bu arada, Shakespeare'in belirttiği gibi (ve burada Butusov yazarı takip ediyor), bu durumda ailenin parçalanması oldukça açık bir şekilde ülkenin çöküşüne, iç savaşlara ve hatta dış müdahaleye yol açıyor (Cordelia Fransız birliklerini yanında getiriyor). Ama trajedi şu: Kimse ülkeyi ve halkı umursamıyor.

Butusov oyunculara karşı acımasızdır: Edgar (Artem Osipov), deliliği canlandırması gerektiğinde, onu halkın önünde kafasına bir kova macun dökmeye ve ardından bu yapışkan çöpün içinde yuvarlanmaya zorlar. Gloster (Denis Sukhanov) yüzü yırtık kağıtlarla dolu bir küvete sıkıştırılarak idam edilir, diğerleri tepeden tırnağa suya batırılır... Bu tuhaf bir şey: ne kadar çok sahne numarası olursa, basit ama gerçek o kadar etkileyici olur - tutkulu - oyun yapar. Sahnede olup bitenlerle bağlantı ancak Natalya Vdovina - Cordelia konuşmaya girdiğinde ortaya çıkıyor. Bir zamanlar Raikin tarafından keşfedilen trajik mizacı, sonunda burada doğal bir çıkış yolu buluyor. Raikin'in kendisi de trajediyi seviyor. Ve diğer her şey gereksiz görünüyor.

RG, 9 Ekim 2006

Irina Korneeva

Absürt Tiyatro Sahnesi

Konstantin Raikin, Kral Lear'ı canlandırdı

Yıllardır başarılı ve ciddi çalışmalarıyla "Satyricon"la ilişkilendirilen yönetmen Yuri Butusov'un "Kral Lear" filminin (Ionesco'nun "Macbeth"i, Shakespeare'in "Richard III") prömiyeri özellikle Moskova'da bekleniyordu - bu performansla Tiyatro, yeni sezonunu açan son tiyatrolardan biriydi.

Satyricon'daki bu trajedide, Pasternak, Druzhinin ve Ketcher'in temelde birbiriyle çelişen birkaç çevirisi tek bir paydaya indirgenmişti. Ve fantastik bir blok gibi insanın tüm hayatına yaklaşan, ciğerlerine daha fazla hava çeken ve ona doğru ilk adımlarda hala nefes nefese kalan bu rolde Konstantin Raikin ortaya çıktı.

VE yeni kral Lear, kızlarının ona olan sevgisinin renkli beyanlarına göre devletini bölmeye başladı. Buradaki komploya saatli bomba gibi yaklaşıldı. İlk başta, sessizce, sessizce, olayları zorlamadan ve sanki izleyiciye güvence veriyormuş gibi: her şey sakin, her şey normal, bu sefer Shakespeare'den bir Ionesco yapmayacaklar - uyanıklıklarını yatıştırıyorlar. Ve sonra, seyirci tamamen sakinleştiğinde ve rahatladığında ve hatta oyuncuların çıplak tahtaları nasıl çektikleri dikkati dağılmadan ve ellerine kaç tane kıymık yerleştirdiklerini düşünmeden, Alexander Shishkin'in sahnedeki sanatsal ve senografik düşüşünü fark etmeyi bıraktığında , sanki sözcükler söylemiyorlarmış da onları boğazlarından koparıyorlarmış gibi, tutkuları öyle bir artırıyorlar ki.

İşte kör Gloucester Kontu - Denis Sukhanov, kederden delirmiş, intihar etmeye çalışıyor. Ve seyirci, daha önce stereo sinemada olduğu gibi, ona silah vermek, desteklemek ve hayali bir uçurumdan düşmesini engellemek için zaman kazanmak amacıyla öne doğru eğiliyor.

İşte Regan - Agrippina Steklova - sevgili kocası tarafından dövülmüş, tutkulu bir sevgili tarafından aldatılmış ve kendi kız kardeşi tarafından zehirlenmiş, ölüm sancıları içinde kıvranıyor - ve etrafındaki herkes kızının günahlarını affetmeye ve acilen bir çözüm bulmak için koşmaya hazır. panzehir.

Burada, Maxim Averin'in canlandırdığı Gloucester'ın piç oğlu Edmond, sadece kötü, karmaşık bir insan değil, aynı zamanda gerçek bir cehennem iblisi haline geliyor, avlanan bir çocuktan, küçük bir köpek gibi babasının ayaklarının dibine sokularak bir canavara dönüşüyor. tüm dünya tarafından kırılıyor ve herkesten intikam alıyor. Ve ona bakmak acı verici hale geliyor.

İşte Kent Kontu - Timofey Tribuntsev, kralına sadakatle hizmet ediyor, dayaklara katlanıyor, en avantajlı anlarda Kral Lear'ın hayatında bile bol olmayan trajedinin doruklarına ulaşıyor...

Burada, Natalya Vdovina'nın yardımıyla tamamen teslim olmuş bir tevazuya dönüşen Cordelia, dünyanın görebileceği gözyaşları döküyor ve salonda hep birlikte mendillerine uzanıyorlar, hayatının gerçeklerini kalplerine olduğu kadar yakına alıyorlar. sahip olmak...

Burada, nihayet, Kral Lear - tüm ihtişamıyla Konstantin Raikin - tüm Shakespeare zırhlarına nüfuz eden ve inanılmaz bir şefkate ulaşan inanılmaz mizah ve insani çekicilik yoluyla izleyicinin kalbine giden en kısa ve en emin yolu buluyor. Oyundaki güçlü, neşeli, enerjik ama zaten çocukluğa düşmeye başlayan Lear'ı izlerken, ne yapacağınızı - ağlayın ya da gülün - bilemediğiniz sahneler en iyi sahnelerdir. Ne de olsa, Lear'ın deliliği, el ovuşturma, ritme göre uğultu ve kafadaki saçları yolma gibi iddialı bir melodi değil, çok inandırıcı, hatta söylenmesi gereken, günlük bir delilik. Ve öfke patlamaları icat edilmiş, geliştirilmiş ve sahnelenmiş tepkiler değil, yaşa bağlı kaçınılmaz yaşlılık sinirliliğinin tamamen anlaşılır ve açıklanabilir kıvılcımlarıdır.

Yine de yönetmen Yuri Butusov, absürt tiyatronun topraklarındaki yapımların ustasıdır. Beckett, Peter, Buchner, Ionesco - görünüşe göre bunlar onun tiyatro hayatında da bir o kadar gerçek karakterlerüst kattaki bir komşunuz, yakındaki bir mağazadaki yorgun bir satıcı ya da sizi her gün işe götüren bir tramvay şoförü gibi. Ama demek istediğim şu Shakespeare'in kahramanları Zaten tiyatrolar tarafından neredeyse "evcilleştirilmiş" olan Yuri Butusov'da, ister istemez, ister istemez saçmalık düzlemine geçiyorlar, sanki kurtarıcı bir dünyaya tırmanıyormuş gibi oraya tırmanıyorlar, ona tüm güçleriyle yapışıyorlar ve neredeyse orada uzlaşıyorlar. gerçekte onları çevreleyen tüm korkular. Kendiniz karar verin: durum saçma, saçma insanların davranışları, eylemlerinin motivasyonları saçmadır, zulümleri ve açgözlülükleri saçmadır ve kendilerine zarar verir. Geç içgörüler ve çaresiz pişmanlıklar saçmadır, hem sevmeye hem de nefret etmeye yönelik girişimler saçmadır, eşit derecede ölüme yol açar - mutlu bir yüz veya öfkeyle çarpık bir yüz. Ve paradoksal olan şey, orada absürt tiyatroyu hiç oynamamalarıdır. Onlar da bizim burada olduğumuz gibi oradalar, uzun zamandır bunun içinde yaşıyorlar.

İzvestia, 9 Ekim 2006

Marina Davydova

Lirik olmayan ara söz

Harika bir oyun için farklı tiyatro tuşlarını seçebilirsiniz. Bazen ana anahtarları kullanmanız gerekir. Aşırı durumlarda (barbarca yöntem), değerli tabut kolayca kırılabilir. Başrolünde Konstantin Raikin'in olduğu “Satyricon”da “Kral Lear”ı canlandıran Yuri Butusov'un elinde ne anahtarlar, ne ana anahtarlar, ne de levye varmış gibi görünüyor. Kutuyu açmaya bile çalışmadı. Sadece muhteşem bir şekilde boyadı.

Butusov'dan kısa bir süre önce Kirill Serebrennikov Shakespeare'e döndü (Sovremennik'te "Antony ve Kleopatra"yı sahneledi). Biraz daha erken - geçen sezon - Lev Dodin (Lear'ı da yönetti). Bu yapımların yetersizliğine rağmen (ustanın performansı, elinden gelenin en iyisi olmasa da, tümseklerin üzerindeki bir tepe gibi yeni nesil yönetmenlerimizin temsilcilerinin performanslarının üzerine çıkıyor), ben - hem Dodin örneğinde hem de durumda Serebrennikov'un - neyin canlandırıldığını açıkça anlayın. Dodin, Shakespeare karakterlerini psikolojik fenomenler olarak, Serebrennikov ise sosyal fenomenler olarak inceledi. Serebrennikov güzel hikaye aşk bugünün hikayesinden çok daha az ilginçti. Batı ile Doğu arasındaki korkunç medeniyet ayrımıyla meşguldü ve eylemin yerini ve zamanını somutlaştırmaya o kadar kapılmıştı ki, bu kronotopu canlı insan duygularıyla doyurmayı unutmuş veya başaramamıştı. Dodin'de ise tam tersine, eylemin yeri ve zamanı son derece soyuttu. Ama karakterler arasındaki ilişkileri hassas bir şekilde kurmuş. Bu bir kişinin dramı değil, dağılmış bir ailenin dramıydı. Çehov'un motifleri ısrarla Shakespeare'in oyununun melodisine işlendi. Üç kız... Üç kız kardeş...

Butusov'un Lear'ında ne net bir toplumsal mesaj var, ne de eylemin nerede ve ne zaman gerçekleştiğine dair soruların yanıtı var. Ancak bunda hiçbir psikolojik motivasyon da yok. Yetenekli bir grubun çabaları (ve bu performansta bile Raikin'in grubunun oldukça yetenekli olduğu açıktır) bazen bir miktar anlam doğurur. Ya da belki de, umutla düşünüyorsunuz, bu, özünde iyi insanların aniden şeytani güçler tarafından nasıl ele geçirildiğiyle ilgilidir: Butusov'un eşcinsel yeteneği bu kadar cehennemciliğe eğilimlidir ve - ah, Agrippina Steklova aniden onun cadı doğasını ne kadar iyi aktardı Tek bakışta Regan. Ama hayır. Durum böyle görünmüyor. Ya da belki o zaman... Görünüşe göre ikisi de değil. Oyunun kahramanları, Pirandello'nun kahramanları gibi, şiddetli tutkularını ve şaşırtıcı eylemlerini bir şekilde çerçeveleyebilecek bir konsept arayışı içinde sahnede boşuna dolaşıyor.

Butusov'un Shakespeare'e dayanan bir başka hiciv performansında - “Richard III” ve Ionesco'ya dayanan “Macbett” adlı oyununda, sahne anlamının ana taşıyıcısı, sahne ortamının karikatürize, büyüleyici çocukçuluğuydu (sanatçı Alexander Shishkin) . Shishkin de burada mevcut. Ancak Shakespeare'in tarihçesi ve ünlü absürdün oyunu, istenirse, klasik edebiyatın tuzağına düşen Toms, Jerry ve Mickey Mouse'un birbirlerini ciddi bir şekilde uçuruma sürüklediği bir çizgi film "durum komedisi" olarak sunulabilirse. Tamamen ölüm noktasına gelindiğinde, “Kral Lear”ın trajedisi farklı bir anlayış düzeyi gerektirir. Butusov'un hiçbir anlayışı yok, ayrı, ilgisiz fikirler var - kendini beğenmiş söz yazarı Larisa Rubalskaya'nın yazacağı gibi "sahte özün hikayeleri".

İkinci perdede Raikin buna dayanamaz. Oyunculuk organiklerini dizginliyor ve aniden bir sahneyi neredeyse harika bir şekilde oynuyor, böylece daha önce sandalyelerinde tembelce uzanmış olan seyirci tek bir dürtüyle koltuklarının kenarına doğru hareket ediyor. Burası Lear'ın çılgınlık sahnesi. Raikin, mantık ve tür değişimlerini, yüce gerçeklerden basit saçmalıklara, trajik bir yüz buruşturmadan palyaço maskaralıklarına kadar değişiklikleri yönetiyor. Onun adına “raek” kelimesinden bir şeyler duyuyorum. Tanrı aktörü alkışlasın! Ve burada müzikseverlerin yanı sıra tiyatroseverlere de tavsiyelerde bulunabiliriz: ilk perdeyi umursamayın, ikinciye gelin, başlangıçta biraz uyuyun, ama sonra şunu göreceksiniz... Sonra yine yapabilirsiniz biraz uyu. Finale kadar.

Finalde Yuri Butusov harika bir sahneyle karşımıza çıkıyor. Lear ölmez. O, Sisifos gibi, taşını sonsuza kadar dağa yuvarlayarak, ölü çocukları sonsuza kadar diriltmek zorunda kalır. Onları döner sandalyelere koyuyor ama bir anlığına donup (yeniden canlanıyorlar mı?) tekrar tekrar cansız bir şekilde yere düşüyorlar. Bravo! Basitçe - bravo! Ama Tanrım... Kızlarını sevip sevmediğini bile anlamadım. Bu Dodin için açıktı. Sevildi, çok sevildi. Ve en önemlisi onu seviyorlardı. Bu Lear ve bu kızların ilişkisi, Dodin'in sanatçılarıyla olan ilişkisiyle açıkça izleniyordu ve birbirine gerçekten yakın olan insanların korkunç yabancılaşması korkunçtu. İşte çok komik. Burada Lear'ın trajedisi mühürlü bir sır olarak kaldı. Burada şaşırtıcı bir şekilde icat edilen son bile açılmamış bir tabutun üzerine çizilen başka bir desenden ibaret.

	Fotoğraf: ITAR-TASS

Gazete .Ru, 9 Ekim 2006

Dina Goder

Kralın Yeni Kipası

Raikin'in çılgın bir hükümdar rolündeki "Satyricon" filmindeki "Kral Lear" prömiyeri, müzik, etrafta koşma ve Hasid'e benzeyen Lear ile sağır ediciydi.

Yuri Butusov hakkında konuştuklarında her zaman ocaktan başlıyorlar: diyorlar ki, St.Petersburg'daki tiyatro enstitüsünden mükemmel bir oyunculuk ekibiyle birlikte mezun oldu - Khabensky, Trukhin, Porechenkov ve sanatçı Alexander Shishkin, tüm şirket buraya geldi. Lensoviet tiyatrosunda, kalabalığın hayranlarını etrafında döndürdüğü gösteriler yaptılar. Dizide oyuncular kendi yollarına gidince Butusov bir süre tiyatroda çalışmayı bıraktı ama sonra herkes birer birer Moskova'da görünmeye başladı: oyuncular birbiri ardına Moskova Sanat Tiyatrosu'nda çalışmaya geldiler ve Butusov, Shishkin ile birlikte Satyricon yapımlarına davet edilmeye başlandı. Geçen sezon, eski St.Petersburg hikayesi Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Hamlet'le sona erdi: Butusov, Trukhin-Hamlet, Khabensky-Claudius ve Porechenkov-Polonius'un artık eski dışında hiçbir şeyle bağlantılı olmayan akranlar gibi göründüğü eski arkadaşlar hakkında bir oyun sahneledi. hatıralar.

Herkes değişti ve Butusov artık St. Petersburg'da gergin, "oyunculuk" performansları sergileyen kişiden tamamen farklı.

Artık yüksek sesli müzik ve hareket dolu yapımlarında sanatçı, oyunculardan çok daha önemli ve onun her performansı öncelikle bir dizi muhteşem görüntü olarak hatırlanıyor. Bir arabanın dişlileri gibi gözlerinizin önünde güzelce ve anlamsızca kayarlar. Rölantide ta ki içlerinden biri, neredeyse kazara, aniden diğerini sonuna doğru kancalayana kadar. Ve sonra geriye dönüp baktığımızda, olan her şeyin anlamlı olduğunu görüyoruz.

Görünüşe göre Butusov bu sefer "Satyricon" da "Genel Müfettiş" i sahneye koymaya başladı ve Raikin'in Vali olması gerekiyordu. Ancak yönetmen aniden fikrini değiştirdi ve Gogol'un komedisi yerine "Kral Lear"ı çekmeye başladı ve başrolü Raikin'e teklif etti. Prömiyerden önce herkes yargılıyor ve telaşlanıyor, bu beklenmedik seçimi tartışıyordu, ancak Butusov'un, gaspçı kral rolündeki Raikin'in bir çocuk gibi çaresizce büyük bir sandalyeye oturduğu ve sallandırdığı paradoksal "Richard III" ü hatırlayarak. Bacaklar, aktörün bu sefer de sizi hayal kırıklığına uğratmayacağını umuyorlardı.

"Kral Lear", Butusov'un önceki Moskova prodüksiyonlarıyla aynı kelimelerle tanımlanabilir: bir dizi muhteşem ve açıklanamaz kararlar, gelişen müzik, koşma ve dans.

Oyun, krallığın paylaşıldığı sahneyle başlıyor: Lear, hane halkının etrafında toplandığı ölüm döşeğindeymiş gibi masanın üzerinde yatıyor ve kızlarının her birinin payını gösteren bir kart onu battaniye gibi kaplıyor. İşte kızların kendisi: Kırmızı elbiseli Goneril (Marina Drovosekova), sarı elbiseli Regan (Agrippina Steklova) ve beyaz elbiseli Cordelia (Natalya Vdovina). Muhteşem. Şimdi, merkezi kapı açıldığında, arkasında bir tür oryantal maskenin devasa bir kukla yüzünü görebilirsiniz. Güzel. İşte üç kırık piyano. Ne kadar soytarı - bazı nedenlerden dolayı yüzü beyazlamış genç bir oyuncu (Elena Bereznova) tarafından canlandırılıyor. İç çamaşırlarıyla ortalıkta koşuyor ve canlı, genç Lear'ın yanında General Charnota'nın seyahat eden karısına benziyor. İşte Gloucester Kontu (Denis Sukhanov), gayri meşru oğlu Edmond'dan (Maxim Averin) biraz daha genç görünüyor. Bazı nedenlerden dolayı yolları süpürmek için dışarı çıkıyorlar ve ardından Cornwall Dükü (Konstantin Tretyakov) bir süpürgeyle onlara katılıyor. Gloucester piyanonun tepesine atlıyor ama patileriyle oynuyor, başını çeviriyor ve bağırıyor ki bu çok açık: Bu Gloucester değil, bir papağan.

Başlangıçta, Lear krallığı bölerken, örgü şapkalı bu acımasız, esnek siyah sakallı adam, kendisine karşı çıkan herkese karşı anında öfkelenen bir Transkafkasya tipi savaşçıya benziyor: yaklaşmayın - öldürecek. Daha sonra doğruluk ve tanınma bir yerlerde kaybolur ve geriye resmi bir kas gücü kalır. Lear'ın fırtınanın ortasında bozkırdaki ana monologu bile: "Esen, rüzgâr, üfle...", kimin kimi kimden daha iyi bağırabileceğini görmek için yapılan bir yarışmaya dönüşüyor: aktör, gürleyen müzik ya da o, o.

Ve aniden olur. Sahnedeki her şey dramatik bir şekilde değişmedi, sadece iyi bir oyuncuyla, sanki bir ampul yanmış gibi, neden birdenbire bir şeyin ona tıklayacağını asla bilemezsiniz ve daha önce bakması acı veren şey anında anlam kazanacaktır. ve bırakmayacağım.

Mad Lear, ailesinin iç çamaşırlarıyla ve başına çelenk gibi sarılmış bir çeşit havluyla sahneye çıkıyor. Kör Gloucester ve Edgar'ın yanına oturuyor ve sessizce konuşuyor ama duyulabiliyor. Acı bir şekilde alay ediyor, ne umudu var ne de kendine acıyor, zayıf, acınası görünüyor ve bir noktada aniden başını o kadar tanınabilir ve kederli bir şekilde sallıyor ki çocuklarını kaybetmiş yaşlı bir dilenci Yahudi'ye dönüşüyor. Gri bir sakalı, kocaman siyah gözleri ve duanın öfkeyle karıştığı ve pathos'un ironiden ayrılamaz olduğu ciddi Hasidik tonlamaları var.

Elbette bunların hepsi sadece spekülasyon ve varsayımlardan ibaret. Biri Lear'ın ellerini havaya kaldırmasında ve yanan siyah gözlerinde İncil'e uygun bir şeyler gördü ama diğeri göremedi. Ve genel olarak tiyatro yaşayan bir şeydir, belki bir dahaki sefere tamamen farklı bir sahne bir oyuncu tarafından ana sahne olarak oynanacak ve yönetmenin belirsiz yığınına farklı bir ışık tutacaktır.

Bu sefer Raikin performansı, çoğunu oynadığı gibi resmi bir şekilde bitirdi ama bu sahneyi unutamayacaksınız. Ve finalde, Lear'ın parlak elbiseler içindeki ölü kızlarını tekrar tekrar piyano taburelerine oturtacağı, tuşların üzerine müzikal bir şekilde düşecekleri ve sonra güzelce yere kayacakları zaman... Bu sahnede bile, kesin bir şekilde yapılmış. Lear, güzel ölü kızlarının arasında telaşlı ve çekici olmayan bir şekilde koşarken, başını nasıl salladığını ve dilencinin melon şapkasını bir balya gibi aşağıya nasıl sıkıştırdığını hatırlayacaksınız.

Vremya Novostei, 10 Ekim 2006

Anna Gordeeva

Ölü Kızları

Yuri Butusov Satyricon'da Kral Lear'ı sahneledi

Sahne önü üzerinde iki kişi ayakta duruyor ve ayakları üçte birinin üzerinde duruyor: Kent Kontu (Timofey Tribuntsev) ve Gloucester Kontu (Denis Sukhanov), krallığın yaklaşmakta olan bölünmesini tartışıyor. Gloucester Kontu aynı zamanda kendi gayri meşru oğlundan da bahsediyor - bu oğul, asil beyefendilerin çizmelerinin standı rolünde. Böylece, ilk sahneden itibaren bize yönetmen Yuri Butusov'un "Kral Lear" ı okuma yöntemi sunuluyor: metinde mürekkeple veya kurşun kalemle çizilenler performansta guajla belirtiliyor. Kalın, neredeyse palyaço boyası.

Edmond bu sahnede ve oyunda kesinlikle aşağılanıyor; onun önünde annesinden çok saygısızca söz ediliyor; oyunda bu aşağılanma şu pozda ifade ediliyor: Edmond dört ayak üzerinde. Bir sonraki sahnede (ve bu tam olarak krallığın bölünmesidir), iktidardan vazgeçme ve "mezara doğru hafifçe seyahat etme" arzusundan bahseden Lear (Konstantin Raikin) çoktan masanın üzerinde ölü bir adam gibi yatıyor. Ve eğer iktidardan feragat ettikten sonra kendisi, maiyeti, hiçbir şeyi reddetmeme alışkanlığı, kalesinde kaldığı Goneril'i çok rahatsız ederse, çünkü Lear'ın etrafındaki insanların uygunsuz davrandığına inanıyor - o zaman işte buradasın: kükreyerek "Ben bir kralım!" Lear pantolonunu indirecek - kavgacı babasına doğru yüzünü buruşturarak kaldırmak zorunda kalacak.

Butusov'a göre Lear'ın hikayesi görünüşe göre yaşlılığın hikayesidir ve Konstantin Raikin yıpranmayı değil, yaşlı bir adamdan yaşlı bir adama geçişi oynuyor. Lear'ı kendi büyüklüğüyle meşguldür, ki bu onun gerçekten büyük olduğu zamanlarda kesinlikle böyle değildi. Daha önce kelimelere ihtiyacı yoktu ama artık ihtiyacı var; Cordelia ise bunu zamanında fark etmediği için acı çekiyor. Ayağını yere vuruyor - görünüşe göre daha önce sarayda bir gürültü vardı, şimdi sadece tahtalar titriyor. Tehditkar bir şekilde boynunu uzatır ve bir tür perişan kuşa dönüşür. Bütün bunlar sulu, pitoresk ve biraz kaba.

Edmond (Maxim Averin) doğaya ilahiler okursa, o da doğanın kendisi olacaktır; tıpkı bir köpeğin kemiği ısırması gibi, bir parça ekmeği ısıran bir hayvan. Ve eğer bir deli gibi poz veren Edgar (Artem Osipov) hem korku hem de temkinli bir tiksinti uyandıracaksa - oyuncu, yönetmenin isteği üzerine korkusuzca kafasına büyük bir kavanoz yapıştırıcı döker, bu şey omuzlarının üzerinden akar. sırtı, göğsünün üstünde - ve sonra oyuncu yere düşüyor ve yırtık gazetelerin üzerinde birkaç dönüş (neredeyse break dansı yapıyor) yapıyor. Parçalarının bir kısmı asılı kalıyor.

Shakespeare bilginlerinin, Shakespeare'in zamanında soytarı ve Cordelia'yı aynı oyuncu tarafından canlandırıldığı yönündeki düşüncelerini hatırlatan Butusov, hayır, rolleri birleştirmez, ancak soytarı rolünü oyunculara verir. oyuncu (Elena Bereznova). Bu belki de oyunun en tartışmalı hamlesidir; bunun neden yapıldığı pek açık değildir. Sadece Shakespeare çalışmalarıyla oynayın - "Orada erkekler kadınları oynuyordu, ama benimkinde bir kadın bir erkeği oynayacak" mı? Ancak soytarıda güç hissedilmelidir - donuk değil, hiçbir durumda hayvani değil, onu evsiz hükümdarın peşine gönderen doğruluğun ve sadakatin incelikli gücü. Burada kadife veya belki siyah mini giyen kız yalnızca dekoratif bir işlevi yerine getiriyor. Ancak Butusov, Shakespeare'in sorununa bir çözüm sunuyor: Soytarı fırtına sahnesinden sonra nereye gitti? (Yazar artık görünmüyor, hepsi bu). Butusov'un durumunda, tamamen delirmiş olan Lear, soytarı boğdu ve cesedini orada bıraktı.

Parlak bir sahneden diğerine ilerleyen (ve her sahnede yalnızca tek bir renk, tek efekt vardır) bu performansta monokromu bozan hiçbir ayrıntı olamaz ve uşak Oswald (Yakov Lomkin'in canlandırdığı ve karakter tamamen iğrenç yaratılmış - bir tür terbiyeli stilist ve kibirli cellatın bir karışımı) son isteği reddedildi: zaten ölüyor, kendisine emanet edilen bayandan mektubu teslim etmek için yalvarmıyor, pislik böyle bir anda sadece kendilerini düşünemez bir saat. Ancak yine de böyle bir performans "sağlam" bir manzaraya ihtiyaç duymaz: bu inorganik olacaktır.

Senaryo yazarı Alexander Shishkin, sahnenin arkasına devasa bir kapı yerleştirdi, solunda bir lavabo vardı ve sağında arka arkaya üç piyano vardı. Kapı açıldığında, sanki bu kapıdan bakıyormuş gibi, bazı Asyalı kızların kocaman yüzü periyodik olarak görülebiliyor. Oyuncak bebek evi mi? Doğu, Batı'nın savruluşunu tarafsızca mı izliyor? Yüzlerini beyaza boyayıp Japon oyuncak bebeklerine dönüşen Edgar ve Edmond'un düello sahnesi bu versiyonda da işe yarıyor. Ancak son sahnede, Lear üç ölü kızını da piyanonun başına oturtmaya çalıştığında ve kızları tuşlardan kayıp sandalyelerden düştüklerinde. Tekrar, - oyunun Doğu ile ilgili değil, hala Batı ile ilgili olduğunu öne sürüyor. Sonuçta Asya'da insan çabalarının boşunalığı daha az umutsuzca ve daha felsefi bir şekilde ele alınıyor.

Gazete, 10 Ekim 2006

Gleb Sitkovski

Ona kimin ihtiyacı var, bu Lear'a?

Yuri Butusov, Satyricon'da Shakespeare'in trajedisini sahneledi

Shakespeare'in zamanında, bilindiği gibi, London's Globe'un neredeyse hiç sahnesi yoktu. İzleyicilerin bir şekilde kendilerini yönlendirmeleri için, sahneye aksiyonun yerini belirten bir işaret getirildi. Yuri Butusov'un "Kral Lear" adlı oyununda da hiciv sahnesinin ortasına yapıştırılmış benzer bir tabela var ama ne yazık ki üzerinde tek bir kelime yok. Yönetmenin kaybolduğuna dair şüpheler artıyor. Görünüşe göre Butusov, yalnızca karakterlerin yaşam alanını değil, aynı zamanda performansın amacını da bilmiyordu.

Aslında tek bir amaç vardı: Yaratıcı biyografisi artık başka bir Shakespeare rolüyle doldurulacak olan harika aktör Konstantin Raikin için elverişli bir ortam yaratmak. Raikin bir zamanlar bu sahnede seçkin Gürcü (evet, Gürcü!) yönetmen Robert Sturua'nın bir oyununda Hamlet'i canlandırmıştı. Birkaç sezon önce Butusov'un yardımıyla büyük kötü adam Richard III rolüne alıştı ve şimdi kralların en talihsizini oynama sırası Raikin'de.

Bu konuda Lyra'ya ne söyleyebilirsin? Ne yazık ki bu rol efsanevi oyuncular arasına giremedi. Büyük aktör Konstantin Raikin'in burada gurur duyabileceği tek şey, ikinci perdedeki monologunun yanı sıra birkaç başarılı çığlık ve canlı tonlamadır. Fırtına sahnesi tamamen başarısız oldu. Daha da açık söylemek gerekirse bu performansta Lear yok. İngiliz kralı burada hiçbir kelimeyle anlatılamaz. Ona ne çok acı çeken biri, ne özel kaprisli biri, ne zayıf, ne de dürüst biri diyemezsiniz. Her şeyden biraz. Dramatik sahnede var olan tüm önceki Lear'ların aritmetik ortalaması. Bu performanstaki kadro özellikle kralı oynamıyor - ses tellerinde bir yırtılma ve oyunculardan sonuna kadar genel rutin animasyondan başka bir şey bekleyemezsiniz.

Hem yönetmen Butusov hem de sanatçı Alexander Shishkin "her şeyden biraz" ilkesini takip etmekten mutluluk duyuyor. Manzara bir seçkiden alınmış gibi görünüyor. Derinlerde, bilinmeyen nedenlerden dolayı, bir Japon tanrısının fark edilmeyen bir maskesi asılıdır. Buraya bir Rönesans çeşmesi resminin bulunduğu bir gravür koyacağız, yanına başka bir gravür koyacağız, böylece yer boş kalmasın ve oraya, uzağa üç piyano koyacağız. Peki bu aletlerin üç buçuk saat boyunca çoğunlukla boşta durması gerçekten o kadar önemli mi? Hata bulma. Goneril, Regan ve Cordelia'nın cansız bedenlerinin piyano klavyelerine tekrar tekrar ahenksiz bir şekilde çarpacağı ve kaybolan uyumu yeniden kazanmaya çalışan ağlayan babanın kızlarını tekrar tekrar sandalyeye oturtacağı finalde bunlara ihtiyaç duyulacak. döner sandalyeler. Bu size Hamlet'in babasının, Eimuntas Nyakrosius'un muhteşem performansında, davulu tutan ölü oğlunun bükülmüş parmaklarını hayvan kükremesiyle nasıl çözmeye çalıştığını belli belirsiz hatırlatacak. Genel olarak sonu tam olarak Nyakrosius'tan çalınmış değil ama orijinal de denilebilir. Orada eylemin mantığı tarafından dikte ediliyor, ama burada hiçbir şey tarafından dikte edilmiyor. Bu sadece bir fikir.

Yönetmenin icatları ve oyunculuk tonlamaları da çoğunlukla seçimden alınmıştır. Burada Lear, kızının zulmünü protesto etmek için herkesin önünde pantolonunu indirdi ve hemen aynı Nyakroshyus'un "Hamlet"ini hatırlıyorsunuz. Artık savaşan kızlar birbirlerine şefkatle sarılmaya başlıyorlar - bunun sadece altı ay önce piyasaya sürülen Lev Dodin'in "Kral Lear" filminden ödünç alındığını bilin. Yuri Butusov, harika oyun hakkındaki düşüncelerini ya ustaca sakladı ya da onlara hiç sahip değildi. Eline geçen her şeyi kullanarak ve gerçek duyguları taklit ederek Satyricon'daki anlık performansın bir versiyonunu yarattı. Ama ona kimin ihtiyacı var, böyle bir Lear'a? Ne akıl ne de kalp.

Kültür, 12 Ekim 2006

Irina Alpatova

Yaratıcıların ve çocukların günahları

W. Shakespeare'den "Kral Lear". Satyricon Tiyatrosu

Görünüşe göre yönetmen Yuri Butusov, çok uzun zaman önce Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Hamlet'in yapımından henüz uzaklaşmamış. Ya da belki de son dönemde ısrarla ve başarıyla sahnelediği Shakespeare oyunları onun için tek ve bölünmez bir coğrafyada buluşmuştur. Ve her yeni performansta, ortak güdüler haline gelen önceki güdülerin yankıları duyulabilir.

"Göz kapağı çıkık" - "Hamlet" de öyleydi. Satyricon'un "Kral Lear" eserinde göz kapağı sadece "bir eklemi yerinden çıkarmakla" kalmıyor, aynı zamanda sara nöbeti geçirerek atıyor. Ve eşzamanlı olarak paradoksal bir duygu: Peki ya bu sadece oyuncunun ve yönetmenin coşkulu enerjisinin bir patlamasıysa? Çökmüş bir yüzyılın, bir tiyatronun ve bir evin kemikleri üzerinde ne kadar umutsuz bir dans. Burada her şey ve herkes kelimenin tam anlamıyla ve mecazi olarak havaya uçtu. Zemin kırıldı, duvarlar yıkıldı. Harabeler, molozlar; ayaklarınızın altında yükselen zemin, çatlak asfalta çok benziyor. Yalnız kırmızı kapının nereye açıldığı bilinmiyor. Yakınlarda, eski tiyatronun önceki performanslarından kazara hayatta kalan manzaraların parçaları olarak iki resim daha var. Karton parçaları ve kontrplak levhalarla kaplı, sehpalar üzerinde uzun bir masa (Set tasarımı Alexander Shishkin'e aittir). Bütün bunlar birbirinden ayrılacak, düşecek, parçalara ayrılacak, sonra bu karton ve kontrplak artıklarından manik bir ısrarla karakterler kendilerine en azından bir tür barınak inşa etmeye başlayacak.

Butusov, klasikleri doğru okuyormuş gibi davranmıyor, bunu herkes uzun zamandır biliyor. Ancak klasikler, modern “versiyonlar”la bozulmaz, yalnızca B. Pasternak, N. Druzhinin ve N. Ketcher'in farklı tonlama çevirilerini birleştirir ve hacimli metinleri biraz kısaltır. Doğru, "kavramın" kesin olarak doğrulanmış grafiklerine sahipmiş gibi davranmıyor. Ona bağlı değil. Herhangi bir şey inşa etmek için henüz çok erken, şimdi asıl mesele enkazın altından çıkıp hayatta kalmaya çalışmak. En azından aklını kaybetme pahasına. "Tanrı korusun deliririm" Butusov'un oyunundaki karakterlere yönelik bir çağrı değil. Ve en önemlisi - hiç kral bile olmayan Kral Lear (Konstantin Raikin) için değil. Öyle görünüyor ki, evrenin sallantılı yapısından son bağlantı halkasını yanlışlıkla çekip çıkaran bir adam. Şimdi git ve topla...

Butusov, kuralların, sınırların, zamanların ve ulusların olmadığı bir oyuna başlıyor. Satyricon sahnesinde hayatta kalan her şey bir yığın halinde karıştırılmıştı. Yukarıda belirtilen dekoratif kapı, St. Petersburg ön kapısına açılabilir. Yakınlarda çeşmeli bir tür İtalyan manzarası var ve daha da solda eski rahat bir oturma odasının boyalı bir köşesi var. Açık kapının arkasında Japon ya da Çinli bir çocuğun büyütülmüş yüzü görünüyor. Lear - Raikin bir çeşit boyar kürk manto parodisi giyecek. Edgar (Artem Osipov) bir yerlerde uzun, yere kadar uzanan kollu bir Pierrot takımı bulacaktır. Kont Kent (Timofey Tribuntsev) kızıl bir uşak üniforması giyecek. Edmond (Maxim Averin) ve Edgar yüzlerine beyaz kil sürerek Japon tiyatro maskesine benzer bir şey yaratacaklar. Son tiyatronun son gösterisinde olduğu gibi her şey harekete geçiyor.

"Hiçbir şey hiçbir şeyden gelmez" - bu Lear'dan bir alıntıdır. Ancak Butusov tam olarak yoktan bir şey yaratmaya çalışıyor. Neyle ilgili bir şey bu? Her şey hakkında. Butusov zaten oldukça deneyimli ama yine de oldukça genç ve maceracı. Ve bu nedenle başlangıca giderken bitişin nerede olduğunu hayal eder, ancak ona giden doğrudan ve kısa yolu bilmez. Ve bilmek istemiyor. Bazen amaçlanan rotadan uzaklaşarak, orada piknik yaparak ve tekrar bitiş çizgisine kadar onu kendisi bulmak istiyor. Net çizgilerle ilgilenmiyor, zikzakları tercih ediyor. Ve muhtemelen onun için tiyatro, orijinal anlamda bir "iş" değil, her şeyden önce bir oyundur.

Yani bir kez daha Shakespeare'i "sahnelemiyor" ama onunla da oynuyor. Satyricon'un saygıdeğer ve seçkin sanat yönetmeni Konstantin Raikin de dahil olmak üzere, itaat edip etmediğini bilmiyorum ama bu oyunu kabul eden sanatçıları bir araya getiriyorum. Çok kazanır, biraz kaybeder, onsuz olmaz. Ancak topluluğu yok etmez (ve kesinlikle vardır - bir tür topluluk kaosu) ve battaniyeyi kendi üzerine çekmez. Tabii ki izleyicinin ilgisinin çekim merkezi olmaya devam ediyor.

Bu yönetmenin oyununda pek çok şaka ve şaka var, neredeyse sirk teknikleri. Ancak Butusov'un şu anda ünlü olan "Godot'yu Beklerken" oyunu bir zamanlar tam da palyaçoluktan büyüdü. Bazen gereksizdirler, bazen doğaçlama gibi görünürler, bazen de tam tersine dikkatle icat edilirler. Ancak toplam oyunda hiç de sinir bozucu değiller. Burada Oswald (Yakov Lomkin), sahte bir atın devasa çerçevesini omuzlarında sürüklüyor ve hemen Shakespeare metninde soruyor: "Atları buraya nereye koyabiliriz?" - ardından komik yükünü dikkatlice sahneye yerleştirir. Kent-Tribunsky stoklara konulmaz, plastikten yapılmış bir kutuya yerleştirilir. sirk cazibesi"Bir kadını kes": Çıplak bir bacak saçma bir şekilde dışarı çıkıyor, komik bir kafa dışarı çıkıyor. Burada Gloucester (Denis Sukhanov), Petrushka veya Punch gibi, horoz ötüşüyle ​​eski bir piyanonun arkasından atlıyor. Şimdi Lear - Raikin, şortla ve kafasında bir çelenkle zaten deliliğe hazır, büyük sıçrayışlarla sahneyi geçiyor. Ve şunu sormayı deneyin: "Neden?" Yani insanlar oynuyor. Ve herhangi bir performansta, ara sıra durumu ve atmosferi etkisiz hale getirmek, "buharı" boşaltmak gerekir.

Ancak Butusov trajedi konusunda sonuna kadar ısrar etmiyor. Türün saflığı onun unsuru değildir. Üstelik tiyatrosu, bazen Shakespeare'in karakterleri gibi, ağlamak mı yoksa gülmek mi daha uygun olduğunu bilmeden var olan her şeyin aynı parçaları arasında bocaladığımız günümüz hayatıyla doğrudan bağlantılıdır. Herhangi bir pervasız, rastgele hareketin nereye varacağını bilmemek. Tıpkı kral bile olmayan o kralın durumunda olduğu gibi.

Lear - Raikin devasa, kabaca eski bir masaya uzanıyor - ya gerçekten ölmeye hazırlanıyor ya da sadece aptalı oynuyor. Devlet haritasına dönüşen rengarenk bir battaniyeyle örtülüyor ve üzerinde hangi kızının "hangi parçayı atması" gerektiğini ölçüyor. Ve senin için bunaklık, kahramanlık, daha az kendini beğenmişlik yok. Hızla ayağa fırladı ve en sade kıyafetini gösterdi: beyaz bir sweatshirt, eski püskü bir pantolon, gözlerinin üzerine indirilmiş siyah örgü bir şapka. Ve aksiyon, çılgınca, dörtnala koşan bir ritimle hemen ileriye doğru atılacak.

Bir sahnenin oynanmasına zaman kalmadan, bir sonraki sahne hemen başlıyor ve bir öncekinin üzerine atlıyor; sola, sağa, arkaya. Ve doruğa, "fırtınaya" kadar, kahramanın krallığımızda bir şeylerin ters gittiğini anlaması gereken ana kadar bu böyle olacak. Ve ruh ile bedeni birbirine bağlayan bağları derhal gevşetin, çünkü "eklemi düzeltmek" Lear için imkansız bir görevdir.

Bu muhtemelen Shakespeare'le uzun süredir dostane ilişkiler içinde olan Konstantin Raikin'in en tuhaf rolü. Kendisi Romeo ve Juliet'i sahneledi, kendisi Richard III ve Hamlet'i canlandırdı. Ancak aynı Butusov'la işbirliği içinde yaratılan Richard bile, Hamlet'ten bahsetmeye bile gerek yok, daha kesindi, dürtülerin ve tutkuların nedenlerinin ve sonuçlarının farkındaydı. Ancak bu Lear tam anlamıyla yeterli bir yaratık değil ve net bir iç çekirdeği olmayan bir karakteri canlandırmak elbette Raikin için zor. Ancak çok deneyimli bir sanatçının bile hayatında her zaman yeni bir şeye yer vardır. Ve Raikin, Butusov'u alışılmadık tiyatro bölgelerine doğru takip ediyor, nereye varacağını bilmiyor.

Raikin'in Lear'ı anlaşılması zor ve açıklanamaz. Bu dinamik performansta donmuş bir kareyi alıp kahramanın durumunu analiz etmek imkansız görünüyor. Nadir istisnalar dışında. Raikin'in Lear'ı bir despot, kaprisli bir yaşlı adam ve her şeye izin verilen ve ne yaptığını bilmeyen bir çocuk olabilir. Kızının sıkıcı "soytarılık" hakkındaki sözlerini kelimenin tam anlamıyla örnekliyor - tıpkı her şeyden paçayı kurtarabileceğini bilen mantıksız bir çocuk gibi, pantolonunu çıkarıyor ve memnun bir bakışla donuyor. Olanların özünü anlamadan etrafındaki herkesi günah ve ahlaksızlıklarla suçlamaya başlayacak. Tatlı bir öfkeyle, Aptal'ı (Elena Bereznova) boğarak öldürecek ve onu kollarında boğacak. Ve yalnızca bir kez seyirciler arasında "aortun yırtılmasında" dedikleri gibi tutkulu ve samimi bir monolog olacak - fırtına sahnesinde, yüzlerine gazete fırlatan Lear ve Raikin bir bütün olacaklar , güçlü, umutsuz enerjiye sahip bir kişi.. Ancak daha önce de belirtildiği gibi, bu, burada kimsenin içgörüsüne veya kurtuluşuna yol açmadı.

Ancak, genel oyununu yazan Butusov, bu küresel hedefleri pek belirlemedi. Doğruyu yanlışı aramadı, yargılamadı, hiçbir şeyi analiz etmedi ve geniş kapsamlı sonuçlara varmadı. Her ne kadar bu kozmopolit gürültü ve kaosun içinde hâlâ bir güdü duyulabiliyorsa da. Veya isterseniz duyduğunuzu hayal edin. Babaların ve oğulların ortak günahları, yaratıcıların günahlarıyla çarpılıyor, buna bu performans da dahil. Bilinçsizce işlenen, farkına varacak gücün, hatta arzunun bile olmadığı günahlar. Hiciv sahnesinde "ne harika bir oyun" ortaya çıktı ve oyun unsuru tarafından yüzeye kaç tane ceset atıldı. Ve üç ölü kız, Goneril (Marina Drovosekova), Regan (Agrippina Steklova) ve Cordelia (Natalia Vdovina), perişan haldeki babaları piyanonun önündeki titrek sandalyelerde oturuyor. Ve ilk kez gerçekten trajik, temel akorlar yayan tuşlara dokunarak birbiri ardına aşağı kayıyorlar. Böyle bir finale şapka çıkarılır. Boğazdaki yumru için, atlayan kalp için. Ama bu hayattaki her şey bir oyun mu? Asıl soru bu.

MN, 13 Ekim 2006

Natalya Kazmina

Lear aptalca bir şey yaptı

Shakespeare Satyricon Tiyatrosu'nda yeniden okundu ve yeniden okundu

Konstantin Raikin halkı seviyor ama onu bir kült haline getirmiyor. Ona Satyricon'a gitmeyi öğretti ama mesafeyi koşmaya devam ediyor. Ve Pyotr Fomenko ve Robert Sturua'nın başlattığı halk tiyatrosu içinde kendine sanatsal bir tiyatro kurma alışkanlığından da vazgeçmedi. Yuri Butusov, Shakespeare performanslarıyla (Richard ve Lear'a diptik demek istiyorum) bu şirkette.

"Lear", geri dönmeniz gereken birkaç Moskova performansından biridir. Onun hakkında detaylı olarak söylenecek bir şey var. Aynı zamanda “tiyatro herkese göre değildir” ile “tiyatro herkese göredir”i oldukça net bir şekilde birleştiriyor. Butusov, Shakespeare'in anlamlarını basitleştirmeden ve izleyiciye (ve oyuncuya) oldukça karmaşık bir metaforik yapı sunmadan, bir hikayenin nasıl anlatılacağını biliyor. Pek çok çağrışımı var, dolayısıyla hikayenin nasıl biteceğini bilen bir entelektüelin ne yazık ki yapacak bir işi olacaktır. Hikayeyi ilk kez duyacak izleyiciden bahsetmiyorum bile. 20 yıl önce bile Lear'ın asil bir trajedi olduğu algısı, onu bir intikam hikayesi olarak gören Sturua tarafından yok edildi. Bana öyle geliyor ki Butusov da aynı şekilde var, ancak kendi keşiflerini yapıyor.

Özetle, insanın aptallığının öyküsünü anlatıyor. "Lear aptalca bir şey yaptı!" - Lir Raikin neredeyse komik bir şekilde haykırıyor, krallığı kızları arasında bölmek için zar zor zaman buluyor. "Peki bu bir erkek mi?" - finalde ellerini havaya kaldırıyor. Bu sözlerin arasında Lear'ın aptallıktan bilgeliğe yolculuğu yatıyor. Butusov için, yaşlı adamın mezarının hemen öncesinde başına gelen dünyanın keşfini analiz etmek, Lear'ın acılarından ve ona duyduğu şefkatten açıkça daha önemli.

Eğer acıklı duruma düşmekten korkmasaydım (buna uzun zamandır inanmamıştınız), bu bir aydınlanma hikayesi derdim. Ve Butusov pathos'a düşmekten korkuyor, bu yüzden "Lear" dokusal olarak kaba ve ilk başta meydan okurcasına basit görünüyor. Üç çeviriyi birleştiriyor - Druzhinin, Ketcher ve Pasternak, ikisi şiirsel ve biri düzyazı, ikisi eski ve biri harika, ikisi az bilinen ve bu nedenle kulağa taze geliyor ve biri acı verici derecede tanıdık. Görünürde hiçbir boşluk yok ve neden bir arada oldukları açık. Butusov'un üslubunun güzelliği son derece gizlidir, romantik Pasternak yalnızca deli Lear'ın monologlarında "duyulur": deli bir adamın şiirde konuşma hakkı vardır. Aksi takdirde, bu Lear düzyazı gibi görünüyor. Hayatın düzyazısı. Ve hayat zordur.

Bu "köylü" krallığında saf renkler hüküm sürüyor (sanatçı A. Shishkin). Ağacın arka planında, Lear'ın üç kızının elbiseleri parlak noktalara benziyor: kırmızı - savaşçı Goneril (M. Drovosekova), sarı - aptal Regan (A. Steklova) ve beyaz - kız Cordelia (N. Vdovina) ). Bu krallığın türü yok. Zenginlik de yok. Masa sehpalar üzerinde olup karton altında yağmurdan korunmaktadır. Kapı hiçbir yere çıkmıyor; insanlar kapıdan çıkıyor ama bu krallığın duvarları yok. Burada paylaşılacak pek bir şey yok. Herkes bir yerlerde zirveye ulaşmaya çalışsa da buradaki tartışma zenginlikle ilgili değil. Burada metafizik bir tartışma sürüyor.

Tarih, dünyanın yıkıntıları üzerinde oynanır. Ve kültürün kalıntıları üzerinde. Kapının yanında, saat gibi, üç tuval, üç stil parçası duruyor. Resimlerin restorasyona ihtiyacı olduğu açıkça görülüyor. Krallığın geri kalanı gibi. Sonunda onlardan geriye sadece çıplak çerçeveler kalacak ve krallığa dokunulmamış olacak. Sahne eski gazetelerle kaplanacak. Ve temizlikçiler süpürgeleri alarak işe başlayacaklar. Lear'ın hem düşmanları hem de destekçileri sıraya girecek. Bir süpürge dalgası ve Lear artık dünyada değil. Kendisi ve iki oğlu Edmond (M. Averin) ve Edgar (A. Osipov) hakkındaki hikayesi Lear'ın dramını hatırlatan Gloucester (M. Sukhanov) "Vay tövbe eden kişi ama artık çok geç" diyor. Görebilmek için Gloucester gibi kör olmanız gerekir. Veya Lear gibi yeniden insan olabilmek için her şeyinizi kaybedebilirsiniz. Bilgelik dokunarak kazanılır. "Yaşlı adam", "yaşlılık" - oyundaki bu sözler daha önce bu kadar çarpıcı değildi. Ancak en eğlenceli yaşlı adamı oynayan Raikin için bu önemli.

Güçlü, gri saçlı, kıvırcık sakallı, taç dediği siyah bir şapka takan bu Lear (muhtemelen iyi bir savaşçı), bir tür zırh ve çizgili eski pantolonla krallığı paylaşmaya gelir. Ev gibi. Trajedinin ilk sahnesi en önemlisidir. Bunu nasıl ve neden böldüğünüz, daha sonra nasıl oynayacağınızdır. Raikin'in Lear'ı, eşyalarının haritasıyla örtülü bir battaniye gibi masaya yaslanıyor. "En yüksek güce ulaştım" diye tekrarlayabilirdi birbiri ardına edebiyat kahramanı. Kızlarının babalarını ne kadar sevdiklerini duyma arzusu yaşlı bir adamın kaprisidir. Pek çok tuhaflığı var. Konuşmayı reddeden Cordelia'ya yumruk atabilir, kendisini rahatsız eden Goneril'in önünde pantolonunu çıkarabilir ve Cordelia onu tekrar giyerken somurtabilir. Raikin'in Lear'ı abartılı ama diğer yaşlı adamlardan daha fazla değil. O aptal değil ama saftır. Herkes gibi güçlü insanlar, etrafını zayıflarla kuşatmayı sever. Tüm güçlü insanlar gibi onlar da er ya da geç zayıflığa üzülmeyi ve belagat ile pohpohlamayı birbirinden ayırmayı bırakırlar. Reddedildiğinde, dürüst Kent (T. Tribuntsev) gibi vahşileşmek. Raikin'in Lear'ı basit fikirlidir, ancak yukarıdan bakış açısıyla, dünyanın yüzyıllar boyunca başka türlü değil de bu şekilde yapılandırıldığı yanılgısıyla baştan çıkarılmıştır. Ciddiye aldığı büyüklüğün huzuruna aldanmıştır. Burada aldatıldığını ilk kez anlayan Lear-Raikin'in bakışını kaçırmamalısınız. Çocuksu bir şaşkınlığı var. İşte şu anda bir adam bir kral olarak doğuyor.

Lear, Cordelia'yı mirastan mahrum ederek, "Hiçbir şey yoktan var olmayacak" diye sırıtıyor. Ancak Raikin ve Butusov, "yoktan" (kaprisler, kibir, kavgalar) sonunda hiçbir şeyin ortaya çıkmadığına - dünyanın çöktüğüne dair bir hikaye anlatıyorlar. Lear aptalca bir şey yaptı ve parçayı dişlerinin arasına aldı. Bu zincirleme reaksiyonun mekanizmasını Lear kendisi başlattı. Ve sonra: Sonra Lear neşeyle delirir ve dünya çökmeye devam eder, ihanet onu başlatanları yutar. Birbirlerinin saçlarını tutan kız kardeşler Goneril ve Regan yerde yuvarlanıyorlar. Kardeş kardeşe bıçakla gidiyor. Ve deli Lear'ın kendisi bile zihninin aydınlanmasındadır! - aniden bir kral olduğunu hatırlıyor ve korkunç bir şey söylüyor: "Ve sonra damatlarına - ve pişmanlık duymadan onu döv." Dünya çökse bile düzeltilemez görünüyor.

Raikin gerçekten çılgınlığı neşeyle oynuyor, ama burada trajediyi duyabiliyor, trajedinin aktörünü görebiliyorsunuz. Lear'ın düşüncesi konudan konuya atlıyor ve her seferinde saçma bir nakarata takılıp kalıyor: "Şifre mi? - Mis kokulu mercanköşk. - İçeri girin." Kendisi de dokunaklı bir serçe gibi dörtnala koşuyor, “tacı, hayatı ve kraliçeyi” reddeden yarı çıplak yaşlı bir adam. Sadece soytarılar Aptal Lear'ın bayrağı altında dururlar, kaybedecek hiçbir şeyi olmayanlar: Kent, Edgar, Aptal. (Yönetmenin tek hatası buradadır. “Lear”ın gizemlerinden biri olan, bir anda gelip bir hiçliğe kaybolan Soytarı, Butusov tarafından çözülmeden kalmıştır. Belki de soytarı kral artık Soytarı'ya ihtiyaç duymadığı için? Butusov'un Soytarı'sı oynanmaktadır. bir kadın tarafından, bu da kılık değiştirmiş Kent ve maiyetindeki kılık değiştirmiş Edgar'ın yanında, kılık değiştirmiş bir Cordelia'nın da olabileceği fikrini akla getiriyor... Shakespeare geleneği de bunu biliyor.

Oyunun en güçlü sahnelerinden biri, tutsak Lear'ın yeni bulunan Cordelia'yı hapse çağırmasıdır: "Biz onlar için ağlamaya başlamadan önce veba onları yok edecek." Yaşlı adam ve kız gülerek ölüme giderler. Butusov'a göre bu, özgürlüğün tadıdır.

Belki de buradaki yönetmene insan düşmanı denilebilir. Acı çekerek kendini tanıyan dünya ile aynı tırmığa basan dünya onu dehşete düşürür. Gloucester, "Erkekler için sinekler ne ise biz de tanrılar için oyuz" diye yakınıyor ve yönetmen bu fikri metaforla somutlaştırıyor. Yanılsama, gösteri sırasında insanların ve nesnelerin ölçek değiştirdiği "Richard"ındaki kadar güçlü: Dünya tiyatrosu gittikçe daha büyük görünüyordu ve içinde daha az insan, oyuncak bebek vardı. Lear Sparrow zaten oldukça küçük görünüyor.

Ancak sonunda, Lyra'nın intikamı ve "her şeyi geri verme" arzusu serbest kaldığı gibi, bu kıyamet dünya görüşü de yönetmeni serbest bırakır. Yaşlı adama bahşedilen bilgelik aynı zamanda yönetmenin de tercihidir: "Dünyada suçlu insan yoktur. Herkes haklıdır. Ben herkesin yanında olacağım." Butusov'un trajik aktör Raikin için icat ettiği son, destansı ve inanılmaz derecede hassas. Yaşlı bir adamın sonsuz işkencesinin, bu Sisifos emeğinin - kızlarının öldüğünü görmesi ve onları diriltmeye çalışması - resmi büyük bir yetenekle bestelenmiştir.

Sahnelerden birinde, kapılar açıldığında aniden birinin üzgün yüzünün dev bir parçasını açıklıkta fark ediyorsunuz. Bir an için oyuncak bebeğe benziyor ama bazen onun bir parçası gibi görünüyor Süper resim. Belki bunlar Tanrının gözleridir. Ya da belki Tanrı çoktan ölmüştür...

Akşam Moskova, 9 Ekim 2006

Olga Fuks

Kral son noktaya kadar saldırdı

Konstantin Raikin, Yuri Butusov'un oyununda Kral Lear'ı canlandırdı

Aslında Yuri Butusov Genel Müfettiş'i yönetmeye davet edildi. Ancak masa provalarından birinin ardından Butusov ve Raikin tiyatroya "ev halkı" rasgele bir duyuru yaptılar: "Ve adını değiştirdik. "Kral Lear" olacak. Prömiyerden sonra yönetmenin neden hiçbir şey düşünemediği anlaşılıyor. başka.

Butusov, Shakespeare'in trajedisini basit fikirli ve acımasız bir sirkin göze çarpmadan tanımlanmış ortamına yerleştirdi. Üniformacılar arenanın kırmızı halısını serecek ve "çıplak zemindeki çıplak adamın" - arenanın - trajedisi korkutucu bir doğrudanlıkla ortaya çıkacak. Burada spot ışığının doğrudan hüzmesi bir fırtınaya dönüşecek, acımasızca yüzünüze çarpacak ve sizi sonuna kadar aydınlatacak.

Burada Soytarı ölecek, Shakespeare'de hiçliğin içinde kaybolacak (Elena Bereznova'nın canlandırdığı pervasız ve sadık bir gülünç kız): Lear Soytarı'sına çok sıkı sarılacak - bırakın artık acı çekmesin, yeni sorunlar görmesin, uykuya dalsın, çünkü bu zorlu arenada artık onun hüzünlü şakalarını geçemeyecekler. Ve arkadaşlar ürperecek; Kral delirmiş.

Konstantin Raikin, ortaya çıkan çöküşün trajedisini oynuyor. Onun muhteşem eksantrikliğinin hipnozuna yenik düşersiniz, bunun sadece bir oyun olduğuna dair kendinize güven verirsiniz ve kendinizi daha da yakına çekmenize izin verirsiniz. Ve birden kendinizi yakıcı bir itirafla karşı karşıya buluyorsunuz.

Lear'ı hâlâ güçlü, hâlâ derin nefes alıyor. Birdenbire, bu açık sözlü kralın, devleti bölme konusundaki tuhaf hilesi sayesinde, bilerek ya da bilmeyerek, en küçük sevgili kızı için değerli bir damat bulduğunu ve haydutu yoldan çıkardığını düşünmeye başlıyorsunuz.

Ama “hayat” denilen numarası çoktan bitiş çizgisine ulaştı. Geriye sadece ölümcül bir numara kalmıştır ama bu hilenin uygulanması sırasında salon birilerinin amansız eliyle kesilecektir.

Lear son ana kadar kasılacak - mutluluk uğruna "atlaman gerekiyor" diyorlar. Ve atlıyor: gururla yukarı doğru kaldırılmış, grileşen bir sakal - gökyüzüne zorlu bir meydan okuma - ve soğuktan titreyen savunmasız bir insan vücudu. İnsan kıyametinin bir görüntüsü.

Varyasyonları en çok ses çıkarır farklı kaderler. İşte ebediyen dövülmüş zayıf Kent (Timofey Tribuntsev) - herhangi bir yaratık onun üzerine ayaklarını silebilir - aşağılanma gözyaşlarını yutar ve adalet için savaşmak üzere yeniden yukarı tırmanır.

İşte doğuştan ölümcül gayri meşru doğum virüsüyle zehirlenen yakışıklı Edmond (Maxim Averin). Acı ekmeğine, yüzüne tükürülmeye alışkın. Kötülüğünü sevmeye alışkın olduğundan, aniden bundan ölümcül derecede yorulur ve yüzünü palyaço tozuyla beyazlatır - böylece en azından sıfırdan ölümünü oynayabilir.

Veya Denis Sukhanov'un körü körüne, kulaktan kulağa ustalıkla canlandırdığı gözsüz Gloucester (ve aynı zamanda yönetmenin çağrışımsal fantezisinin ürünü olan "alternatif benliği", onu susturmak için üzerine bir paçavra attıkları eski, skandal bir papağandır. karanlık).

Finalde Butusov'un performansı, sanki Shakespeare'in metninden başlıyormuşçasına, kendi gerçeğinin özgür uçuşuna çıkıyor, suçluluk duygusunun kızgınlıktan daha güçlü olduğunu ve acımanın adaletten daha önemli olduğunu kanıtlıyor. Sadece Cordelia'nın ölümü değil, tüm kızlarının ölümü Lear'ın acıdan boğulmasına neden olacak.

Ancak bu aktif inatçı adam sakinleşmeyecek - dönüşümlü olarak üç ölü kızını üç piyanonun başına oturtacak. Yaşayın oynayın kızlarım, yalan söylemeyin, kurtarın beni bu cansız bedenlerin tuşlara yığılmasından oluşan kakofoniden. Gözlerindeki ışık sönünceye kadar onlarla ölümle savaşacak.

Sonuçlar, 15 Ekim 2006

Marina Zayonts

Lir aşkı

Satyricon'da Yuri Butusov, Konstantin Raikin'in dünya tiyatro repertuarındaki belki de en zor rolü oynadığı Kral Lear'ı sahneledi.

Neredeyse tüm gazete incelemeleri Butusov'un yeni performansının hiçbir anlam ifade etmediğini iddia ediyor. Teatral açıdan muhteşem bazı buluntular var, ancak filmin neyle ilgili olduğu belirsiz. Ve eğer bir şey olduysa, bu açıkça kazara oldu, bir şekilde kendiliğinden oldu - meslektaşları ısrar ediyor. Tiyatro elbette yaşayan, öngörülemeyen bir şey; hiçbir değişimin olamayacağı, filme çekilmiş bir film gibi değil. Bizim durumumuzda her şey olabilir: Oyuncu kendini kötü hissediyor, seyirci yardım etmiyor (bu, biliyorsunuz, aksiyonun önemli bir bileşeni), asla bilemezsiniz. Demek istediğim, meslektaşlarım ve ben tamamen farklı performanslar görmüş gibiyiz. Bana göre Butusov'un “Kral Lear”ında amaç belli ve anlam açık, ancak elbette iki kere ikinin dört ettiği kadar net değil. Onu uykudan ayırt etmek imkansızdır (ve bazı eleştirmenler zaten seyircinin performansın büyük bir bölümünde uyuduğunu öne sürüyor). Burada bir şeyi hissetmeniz gerekiyor; bunu tek başına mantık kavrayamaz. Genç yönetmenlerle ilgili tüm o oh ve iç çekişlerle birlikte, sözde zamanımızın sesini yalnızca onların duyabildiği garip bir şey; bazılarının "desteklenmek istediği", diğerlerinin ise onsuz çiğnenebildiği ortaya çıktı. çok tören. Bu arada Yuri Butusov'un, örneğin kendisinin bizim her şeyimiz olduğunu uzun zamandır bilen Kirill Serebrennikov'dan çok daha fazla desteğe ve anlayışa ihtiyacı var. Peki nedenini biliyor musun? Çünkü en azından yetenekli. Ve performanstan performansa değiştiği için deneyim ve beceri kazanılır. Çünkü makalelerimizi ciddiyetle okuyor ve sonuçlar çıkarıyor.

Bu "Kral Lear" neyle ilgili? Sadece kötülüğün kötülüğü doğurduğu, babaların çocuklarının işlediği suçlardan suçlu olduğu gerçeği. Gerçekten yeterli değil mi? Evet, çok uzun zaman önce Lev Dodin aynı konuyla ilgili "Lear" ı yönetti, ancak aramamız gereken Butusov'un diğer insanların fikirlerini ustaca ödünç alması değil, aynı zamanda yaşadığı dönem hakkında da konuşmak istiyor. Ülkenin çöküşü hakkında, çevremizin korkunç saldırganlığı hakkında, gerçekten düşmanca bir uzayda insanın kaybı hakkında. Harika sanatçı Alexander Shishkin'in tüm sahneyi açması ve üzerinde medeniyetin bazı parçalarını bırakması boşuna değil - hiçbir yere çıkmayan bir kapı, muhtemelen Lear kızlarına çocuklukta müzik öğretilen üç kırık piyano, ve benzeri. Evet Butusov her şeyde başarılı olamadı. Evet bazı şeyler gereksiz görünüyor. Evet ritimler sabit değil ve bence bunun nedeni çeviride. Butusov okroshka'yı üç eski çeviriden yaptı, ancak metnin ritmi amaçlanan performansın ritmiyle örtüşmüyor ve tanım gereği basitçe örtüşemiyor. Dış tasarımın katılığı aynı zamanda metinsel katılığı da gerektirir ve performansın bu bölümünde tam bir uyumsuzluk vardır. Evet şimdilik ilk hareket ikinciden daha kötü ve bazen yönetmen bazı önemli şeyleri atlayarak finale koşuyor. Yoksa bu “Lear”da bir aktrisin (Elena Bereznova) neden Jester'ı oynadığı tamamen belirsiz mi? Görünüşe göre bu sadece fırtına sahnesinde Shakespeare'in Aptalının neden daha sonra oyundan kaybolduğunu ilk kez herkesin anlaması içindi. Butusov'da Lear onu boğdu. Bir kucaklamada. Soytarı, teselli ile zaten deli olan yaşlı adama koşar (kadının ihtiyacı olan şey buydu), ona sarılır ve bir an sonra cansız kalır.

Yani oyun, sevdiklerinizi ne kadar kolay ve fark edilmeden öldürebileceğinizi konu alıyor. Karşılıklı anlayış bulamayan babalar ve çocuklarla ilgili. Gloucester'ın (Denis Sukhanov) ayağını piç oğlu Edmond'un (Maxim Averin) sırtına koymasıyla, onun önünde dört ayak üzerinde durarak, çok yakında cehennemin şeytanı olacak kişiyi bariz bir şekilde küçük düşürmesiyle başlıyor. Elbette kaba bir sembol ama bu performansta insanlar, tıpkı tiyatro eleştirmenlerinin yönetmenlerle yaptığı gibi, birbirleriyle tören halinde durmuyorlar. Burada da tiyatroda olduğu gibi öncelikle rol oynuyorlar, uzun zaman önce belirlenmiş kurallara ve ritüellere uyuyorlar. Lear (Konstantin Raikin), battaniye gibi bir haritayla kaplı kaba ahşap bir masa platformunun üzerinde yatıyor. Huysuz, kaslı, tıknaz, gri sakallarla kaplı, başının üzerine indirilmiş siyah bir şapka takan yaşlı bir adam. Kelimenin her anlamıyla baba kızlarına, tebaasına, herkese. Saygı duymaya alıştı ve bir çocuk gibi, olağan yaşam tarzını bozmaya cesaret eden Cordelia'ya (Natalia Vdovina) gücendi. Çok sinirlendi, öfkeyle şöyle dedi: burada her şeyi alın - kargaşayı başlattı ve ilk kurbanı oldu. Ve her şey cehenneme gitti - birbirlerinden öfkeyle enfekte oldular, öfkeyle kağıdı yırttılar, kendilerini suya ve diğer kötü şeylere buladılar, hançerler uğursuz bir şekilde çınlıyor, nefret ediyor, kör ediyor, sonunda öldürüyorlar.

Işığı yalnızca trajik anlarda görüyorlar. İnsanlar oluyorlar. Aktörler değil, krallar ve tebaalar değil, vaftiz babaları- insanlar. İlk perdenin sonunda öldürülen kocasının yasını tutan Regan (Agrippina Steklova) gibi - burada, yakın çekimdeki bir filmdeki gibi, acıdan çarpık olan yüzden gözlerinizi alamazsınız. Tüm bunlardan sonra o da delirdi burada, çılgın bir dansta bir tür kırmızı kağıt mankenle çıktı, saçları darmadağınıktı, gözleri uçuşuyordu. Burada suç tutkusuyla özlediği kişi Edmond değildir; kocasıyla öldürdüğü aşkına karşılık vermek istemektedir. Ya da az önce kendisini zehirleyen Regan'a olan nefretini haykıran, kız kardeşinin cesedini gören, yaptıklarına dayanamayan ve kendini bıçaklayan Goneril (Marina Drovosekova). Birisi "Satyricon" oyuncularının göreve hazır olmadığını, onlara Shakespeare gücü verilmediğini yazdı. Bu doğru değil. Ve Steklova, Drovosekova ve Maxim Averin burada mükemmel oynuyorlar, ne bizi ne de kendilerini esirgiyorlar. Lyra'ya söylenecek bir şey yok. Külotuna kadar soyunmuş, taç yerine kağıttan bir çelenk takan bu acınası yaşlı adam, artık sadece ne dediğini biliyor: "Ben bir erkeğim." Raikin tezahürü güçlü ve çok korkutucu bir şekilde oynuyor - ya çok ağlıyor ya da gülüyor. Her sahnenin artık düşmeyeceği bir yükseklik kazanmasıyla, olması gerektiği gibi yavaş yavaş doruğa ulaşıyor. Ama bana şunu söylüyorlar: Bu onun rolü değil. Bu da doğru değil. Butusov ve Raikin, günümüz tiyatrosunda nadir görülen trajedi alanında ciddi şekilde ustalaştılar. Açıklığa kavuşturmak gerekirse acının, kahkahanın, maskaralıkların ve dehşetin birbirinden ayrılmayacak şekilde birbirine karıştığı modern bir trajedi. "Richard III"te buna ancak yaklaştılar, ancak "Lear"ın ikinci perdesinde trajedi sonunda tamamen onlara teslim oldu. Bu bir başarı değil mi?

Lear'ın ölü kızlarını piyanonun başına oturtmaya çalıştığı ve her düştüklerinde yuvarlak sandalyelerinde topalladıkları son, herkes hoşuna gitti. Ancak yazıyorlar, bunun ne için olduğu belli değil. Nasıl anlayamazsın? Yaşlı adam geçmişe, kızlara müziğinin öğretildiği ve herkesin birbirini çok sevdiği çocukluğuna dönmek ister. Çok geç.

Rus Kuryesi, 16 Ekim 2006

Alexey Filippov

Ofis kullanıcıları için Shakespeare

Yuri Butusov'un yapımı Kral Lear'ı hiç okumamış olanların da ilgisini çekecektir.

Moskova tiyatroları St. Petersburg yönetmeni Yuri Butusov'u seviyor: Satyricon'da Ionesco'nun “Macbett” ve Shakespeare'in “Richard III”ü, Çehov Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Hamlet ve Satyricon'un “Kral Lear”ı - liste fazlasıyla etkileyici. Ancak Moskova'daki eleştirmenler Butusov'u sevmiyor. Ve öyle görünüyor ki, tiyatroları yönetmeni performans sergilemeye davet etmeye çeken şey de tam olarak bu.

Butusov nasıl anlatılacağını biliyor klasik oyun basit, taze, heyecan verici; tıpkı bugünkü hikaye gibi. Bazı şeyleri basitleştirir, bazılarını yumuşatır ve yorumları kaba görünebilir. Aynı zamanda eserlerinin günümüzün kansız tiyatrosu için hayati önem taşıyan bir özelliği var: Butusov, sayısız yorumdan yorulmuş ve yorumlarla dolup taşmış bir halde oyuna cesaret ve dürtüyle geri dönüyor. Yani sıradanlığa düşmeden, Lear'ı sanki ilk kez oluyormuş gibi sahneliyor.

Geçtiğimiz birkaç yılda Moskova'da üretilenlerle karşılaştırıldığında Butusov'un Lear'ı olağanüstü bir performans. Ve mesele sadece başrolü oynayan Konstantin Raikin'in burada onun rollerinden birini oynaması değil. en iyi roller. Akademik tozla kaplı klasik hikaye, günümüzün toplanmış, her zaman zeki olmayan izleyici kitlesini yakıyor. Yeni ofis kalabalığı bu tür bir yönetmenliğe talep duyuyor. Bugünün sahnesini cömertçe kaplayan çeşitli bayağılıkları da sevdiğine göre bu iyi mi yoksa kötü mü? Ama bunlar yine de tamamen farklı şeyler; Butusov başarıya kültürel yollarla ulaşıyor.

Onun "Lear"ının temelinde basit bir düşünce vardır: Tüm kötülüklerin temeli inatçılık ve ruhsal sağırlıktır, başka bir kişiyi anlama isteksizliğidir. Basit görünebilir ama küçük, çılgın, delilik derecesinde gururlu, bir çocuk gibi basit fikirli, Raikin'in Lear'ı buna uyuyor. Her şeyi yapabilir; topraklarını kızlarına verebilir ve “Ben kralım!” diye bağırabilir. Goneril'in en büyük kızının şatosunda masaya atlayın ve pantolonunuzu indirin. Onları tekrar yerine koymaya çalışıyor ama babam hemen pantolonunu tekrar indiriyor. Lear sevimli biri ve pes etmeyecek - ve kızları da tamamen aynı.

Aile, taviz verme isteksizliği nedeniyle yok edilir, aşk burada kurtarmaz - bu tamamen modern bir hikaye. Babası ısrar etti: Beni ne kadar sevdiğini söyle, kızı ısrar etti: Söylemeyeceğim. Ve - ilişkinin sonu. Başka bir kız ağzından kaçırdı: Babasının maiyetinde yüz değil elli şövalye olsun, baba öfkesini yitirdi... Ve yola çıktık, trajedi başladı. Böyle bir yeniden anlatımda, tüm bunlar bayağılık derecesinde sıradan, mesele performans ve yönetmenin imalarında. Nasıl olduğunu anlamayan Lira-Raikin'in samimi şaşkınlığı içinde - HIM! - çelişebilirsin. Başkalarının nasıl yaşaması gerektiğini tam olarak bilen Goneril'in (Marina Drovosekova) kibirli azminde. Regan'ın (Agrippina Steklova) önemsiz, korkakça kötülüğünde babasını memnun etmekten mutluluk duyacaktır, ancak bu onun için daha uygundur ve ayrıca sadist kocasından (Konstantin Tretyakov) ve ablasından da çok korkmaktadır. Kendini sevme ve dünyayı yönlendirme konusundaki isteksizlik ve Lear'ın komik gölgesi, eski kral tarafından kovulan, ancak görünüşünü değiştirip tekrar hizmetine giren sadık hizmetkarı, gerçeği arayan Kent (Timofey Tribuntsev) oldu.

Yönetmen oyunu yeniden vurguladı: Oyunda alçak Oswald'ı yenen Kent değil, alçak zayıf Kent'i yeniyor. Ve o, yarı çıplak, dövülmüş, aşağılanmış, zincirlenmiş halde, hâlâ sonunda alçakla başa çıkmakla tehdit ediyor. Bu çok komik ve son derece üzücü - haklı olduğuna ikna olmuş bir kişi dünyayı görmek istediği gibi görür, darbeler bile ışığı görmesine yardımcı olmaz.

Ve burada pek çok keskin, akılda kalıcı ve her zaman anlaşılır olmayan yönetmenlik keşifleri var. Kent'in oyunda neden zayıf olduğu açık; Shakespeare'in soytarısının neden kadın olduğu belli değil; Butusov bu fikri açıklama zahmetine girmedi. Performans sert, bazen aşırı agresif, burada yarı tonlar yok, yönetmen göz alıcı, kasıtlı olarak kaba renkler kullanıyor. Ön planda Lear figürü var, diğer roller (ve mükemmel aktörlerin performans özellikleri) yalnızca taslak olarak veriliyor. Ancak bunun prodüksiyonun bir dezavantajı olduğundan emin değilim: Yuri Butusov bütünleyici bir çalışma yarattı, kabul edilse de edilmese de bütünüyle kabul edilmelidir. Performansı kabul ediyorum.

Lear'ın hâlâ ölü kızlarını piyanonun başına oturtmaya çalıştığı, klavyeden aşağı kaydıkları ve sandalyelerinden düştükleri, düştükleri, düştükleri muhteşem son sahnenin hatırına bile olsa. Hırs ve inatçılık işini yaptı, aile çöktü, hayat sona erdi ve bunlar artık yeniden bir araya getirilemez.

Novaya Gazeta, 16 Ekim 2006

Elena Dyakova

Lyra'yı halkıma adadım

"Kral Lear". Tiyatro "Satyricon"

Lear-Konstantin Raikin. Gloucester - Denis Sukhanov. Regan - Agrippina Steklova. Yönetmen - Yuri Butusov. Senaryo yazarı - Alexander Shishkin.

Petersburg sakinleri Butusov ve Shishkin'in "Satyricon"daki üçüncü çalışmaları Shakespeare üçlemesini tamamlıyor (her ne kadar ilk performans "İki T'li Macbett" Ionesco'nun ücretsiz yeniden yapımına dayansa da). Macbett'i Richard III izledi. Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Trukhin ve Khabensky ile birlikte oynadıkları “Hamlet” aynı yönetmenin not defterinde yer alıyor.

Ancak Kral Lear, Macbett, Richard ve Hamlet'ten farklıdır. Tarafsız bir gözlemcinin kesin alaycılığı ve bir metanetlinin alaycı alaycılığı yerini farklı bir tonlamaya bıraktı. Gelişim sürecinde yaşayan her şey (eğer canlıysa) daha karmaşık hale gelir. Böylece "Moskova Shakespeare" Butusov-Shishkin yeni bir organ yetiştiriyor. Kesinlikle - kalp. Belki de bu, evrimin çıkmaz bir dalıdır. Ama yine de küçülüyor...

Sahnenin siyah havasında kırmızı, beyaz ve sarı noktalar görülüyor. Buradaki soytarı, kısa siyah kadife elbiseli ve Fransız kabare melon şapkalı, akrobatik derecede esnek kızıl saçlı Elena Bereznova adlı genç bir bayan. Rönesans'tan kalma lüks sıvalarla çevrili kırmızı kapı çok dikkat çekicidir. Sonra tüm dekor yıkılacak, tutkular patlayacak, kapı cehennem kömürü gibi yanacak.

Butusov bir profesyonel. Ders kitabı sahneleri temiz, net ve hızlıdır. Ancak bu eylemin fikri, tüm dehşetiyle birlikte özverili eleştirmen Dobrolyubov tarafından ifade edildi: "Lear, tüm bu parlaklığı, rütbesine duyduğu tüm saygıyı doğrudan kişiliğine aktarıyor. Bu çılgın inanç onu ... sıradan bir insanın basit unvanına bürünün ve... acılar yaşayın."

Görünüşe göre Konstantin Raikin'in Lear'ı, dünyanın ona karşı ne kadar şeytani bir şekilde soğuduğunu çok uzun zamandır fark etmiyor. Gerçek, ancak fırtına sahnesinde yıldırım topu gibi üzerine çöker. Ve sonra performansın “akıllı makinesinin” düşük akım voltajı bin voltluk bir umutsuzluğa patlıyor. Karanlıkta, rampada tek başına kral göklere bağırır: "Ben senin kurbanınım! Zavallı! Yaşlı! Zayıf! ... Süssüz adam tam da bu zavallı, çıplak iki bacaklı hayvandan başka bir şey değil."

Raikin'in Lear'ı burada oyununun gücüyle heybetli. Eyüp gibi teselli edilemez. Bütün sahne elektrikli.

Hala orada burada alevleniyor ve trafik sıkışıklığını ortadan kaldırıyor. İşte Gloucester'ın kör edildiği sahne: Cornwell Dükü (Konstantin Tretyakov), cezasız kalacağından emin bir şekilde beton bir garajda bir yerde eski sayıma işkence ediyor.

Bildiğiniz gibi bu sahnede Cornwell Gloucester'ın hizmetkarı tarafından öldürülüyor. Kaza: Adamın kılıçlı eli dehşet içinde seğirdi.

İşte Regan-Steklova yüzü olmayan kocaman kırmızı bir bez bebekle oynuyor. Bu, iki kız kardeşi nefretle birbirine bağlayan Edmond'un fetişidir. Bebeğin uzun kırmızı kolları kadını yakalıyor, sarılıyor... Uzanıyor, teslim oluyor, titriyor. Dünya kurallar olmadan yaşıyor: Regan kuralları kendisi kaldırdı. Bu, güçlü olanın kazanacağı anlamına gelir - şehvet ve ölüm.

İşte beyaz pişmanlık gömleği giymiş kör Gloucester, elinde bıçakları kaldırıyor, onları öğütüyor, kıvılcımlar saçıyor: oğullarının ölümcül düellosunu önceden tahmin ediyor. Kutsal bir Rus aptalına benziyor. Sanki bağıracakmış gibi: “Tanrı çok bekler, ama acı verir!”

Ve Demir Şapkalı Ivashka'nın bu özdeyişi oyunun epigrafını istiyor. Sonuçta burada iki grup vatandaş var. Bazıları açıkça Tanrı'nın var olduğunu düşünüyor; bu onların çalışma hipotezidir. Tanrı'nın antlaşmaları, yasakları ve sevgisi vardır. Dünya bu balinalara bağlı.

Ve diğerlerinin Tanrı'nın olmadığına dair işe yarayan bir hipotezi var. Ama O olmadan daha da çok eğleniyorlar.

Ve işte asıl soru şu: Tanrı'nın kendileri için var olduğu kişiler inançları tarafından korunuyor mu?

Veya tam tersi: Bir kişinin tableti ne kadar uzunsa, o kadar savunmasız mı olur? “Babana hürmet et...” emrine inandın, gelişmiş kız çocuklarına yanlarını açtın.

Parka ikiye dedi. Kılıca, zehre, açgözlülüğe inanan, hayasızlıkla aklı eş anlamlı sayanlar da helak olacaklardır. Zehirden, kılıçtan ve açgözlülükten.

Antlaşmaların ve yasakların olmadığı bir dünya ayaklanacak ve Goneril'i, Regan'ı, Edmond'u yutacak. Kör kırmızı kumaştan bir oyuncak bebekle sevişmek bir kehanet kadar anlamlıdır.

Lear'daki bazı karakterler insanlıkları tarafından öldürülecek. Bazıları için ise bu vahşettir.

Ve yine de performansın işe yarayan hipotezi şudur: Tanrı vardır.

O kadar oradadır ki, finalde teselli edilemeyen çılgın Lear, üç kızının cesetleri arasında koşuşmaktadır. Arka planda siyah eski püskü piyanolar (her prensesin kendi piyanosu vardı) duruyor. Döner sandalyelerin üzerinde kırmızı, sarı ve beyaz ölümlü elbiseli kurbanın ve iki suçlunun cesetleri var.

Ve tuhaf, hüzünlü müzik eşliğinde Lear koşarak ölüleri oturtmaya ve diriltmeye çalışıyor. Her üçü! Ruhtaki tıkaçları söndürdü: Sevgi ve bağışlamanın, doğru yargıdan daha yüksek olduğu ortaya çıktı.

Ve bedenler kayıyor. Ve ölü çocuklarının arasında koşuyor. Ve karanlık yoğunlaşıyor.

Bu "Kral Lear" pek düzgün değil. Belki ilk perde incelikleri yakalayacaktır. Sonuçta performanslar bebekler gibidir: ve gergin sistem doğumdan sonra tamamlanır.

Ancak şunu söylemeden edemiyoruz: galada seyirciler ayakta alkışladı.

Elbette yıldız bir tiyatro. Ancak markalaşmanın bununla hiçbir ilgisi yokmuş gibi görünüyordu. Lear'ın sonu şu geçerli hipotezi nadir bir güçle aktarıyor: Tanrı vardır.

O anda seyirci tiyatronun kendisini buna inandırmasına izin verdi. Ve ayağa kalktı - tam da bu duygu yüzünden

Rusya, 19 Ekim 2006

Marina Kvasnitskaya

Kral Lear gerçeğin peşinde

Geçtiğimiz tiyatro sezonunda, Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Yuri Butusov'un yönettiği Hamlet oyunuyla ilgili tartışma sona erdi ve tiyatro izleyicileri, Shakespeare'in trajedisini yorumlayan hayranlar ve muhalifler olarak ikiye bölündü. Ve şimdi yeni bir prömiyer ve yeni tartışmalar.

Butusov, "Satyricon" da "Kral Lear" oyununun galasını yayınladı. Konstantin Raikin, her zaman olduğu gibi, büyük trajik roldeki çekiciliğinin tüm ihtişamıyla. Lear'ı katlanır bir yatakta uyuyor, sahnede aile şortuyla koşuyor ve popüler olarak "öldürücü şapka" olarak adlandırılan siyah şapkasını sanki ihmal ettiği taçmış gibi atıyor.

Oyun bu grup için çok iyi seçilmişti: Onlar büyük tutkuları ve parlak, etkileyici oyunculuk tarzını seviyorlar. En iyi oyuncular trajik komedi seviyesine nasıl yükseleceklerini bilirler. Belki de bu toplulukta her şeyden çok değer verilen nitelik budur. Satyricon tarzının hayranları her zaman yeni yapımlardan ne bekleyeceklerini bilirler - bu, yağlı boyalarla ve geniş vuruşlarla boyanmış bir resimdir.

Oyuncular, bencil çıkarlar yüzünden parçalanan büyük bir ailenin parçalanmasını anlatan çok modern bir hikayeyi canlandırıyorlar. Ancak Regan ve Goneril aile pastasından ne kadar koparmaya çalışırlarsa, kişisel çöküşlerine ve hatta ölüme o kadar yaklaşırlar. Performans sanatçısı Alexander Shishkin, uzun geniş tahtalardan bir araya getirilmiş büyük bir aile masası imajını yarattı. Entrika ortaya çıktıkça aile değerleri yerine bencil hedefleri seçen her karakter, tahtayı çekerek bu yapıyı baltalayacaktır. Ve onu dışarı çıkardıktan sonra, tıpkı hayattaki haçı gibi sırtında taşıyacak. Yönetmen, Regan, Goneril ve Gloucester'ın gayri meşru oğlu Edmond'un hikayesini sanki herkesin yüzüne bakıyormuşuz, seçim anını ve yaptıklarının cezasının acısını birlikte yaşıyormuşuz gibi kurguluyor. En azından anlaşılabilirler. Edmond, hiçbir hatası olmadan kendini kenarda buldu. Zayıf, telkin edilebilir bir kız olan Regan, ablası Goneril'den güçlü bir şekilde etkilenmiş ve doğal kararsızlığının üstesinden gelerek onun eylemlerini kopyalamıştır. En büyük kızı Lyra o kadar hırslıdır ki babası onu davranışlarıyla aşırı eylemlere zorlamaktadır. Burada Lear her şeyin gidişatını belirliyor ve tahttan mahrum olmasına rağmen bir yönetmen olarak herkesin hayattaki davranışının senaryosunu belirliyor.

Bu oyunun en büyük entrikası, kralın tüm yetkiyi mirasçılara verme motivasyonudur. Yönetmen, Lear'ı hayatının baharındaki Raikin kılığında sahneye çıkarıyor. Ancak krallığın bölünmesi sırasında depresyona girdi, söndü ve kendinden bıktı. Mal paylaşımının tüm sahnesini kocaman bir aile masasında sırtüstü yatarak geçiriyor. Görünüşe göre büyük bir deney yapmaya karar verdi. O zamana kadar yaptığının iyi mi kötü mü olduğunu düşünmemişti. Verdiği her karar en yüksek makamdaki gerçektir. Para ve güç onun dünya görüşünü bu şekilde çarpıttı. Kendini bağımlı koşullara sokarak gerçeği saf haliyle bulmaya karar verdi. Ne kadar tuhaf görünse de, herkes kendi melodisine göre ve doğrudan teslim olmadan dans ediyor. Lear bir katalizör olarak ailede meydana gelen tüm süreçleri hızlandırdı. "Ruhunda ihanete hazır olan" bunu yaptı. Ve öyle görünüyor ki Lear, ailesinin geleceğini görmeden ölmekten korkuyordu. Ve gelecek oldukça acı. Ama acı ne kadar fazlaysa, Lear da o kadar net bir şekilde yeni bağlantılar buluyor. gerçeklik ve hayatın son parçasını çok parlak yaşıyor. Ana keşifler kendini tanıma alanında yatıyor. Belki de bu performans bir oligark grubu tarafından izlenmeli - ayılma etkisi var.

Rolün en iyi kısmı Lear'ın monologuydu: "Et, es, es, yanaklarını şişir!" Konstantin Raikin bunu o kadar çaresizce telaffuz ediyor ki, doğa unsurlarıyla yüzleşmesinin hem acısı hem de tatlısı görülebiliyor. Bir bilgenin zirvelere ulaşması ve bir süreliğine aptallığın gücüne teslim olması gibi, karakteri de kendi içinde sevme ve nefret etme yeteneğini keşfeder. Görünüşe göre Satyricon tiyatrosunun yönetmeni, duygularını her zamankinden daha fazla ifade etmesine izin verdi. Sahnede çok etkili bir gazeteyi öfkeyle yırtıyor. Acaba onu neden bu kadar kızdırdılar? En azından gazete satışları artmalı: tüm sahne önü okunaklı logolu kırıntılarla dolup taşmaya yetecek kadar kopya gerekiyor. Daha sonra karakterler kapıcının süpürgelerini alıp bu çöpü, tozu, çürümeyi, somutlaşmış yanılsamaları sahneden uzaklaştırır. Ve her oyuncu kendi enerjisini buna katıyor. Açıkçası performansın oyuncular için iyileştirici bir psikoterapötik etkisi de var. Ve bu samimiyet büyüleyicidir.

Bir performansı ilk prömiyer gösterilerine göre yargılamak zordur. Performans, her şeyin ustaca icat edildiği, ancak yine de devreye alma işlerinden geçmesi gereken bir ünite gibidir. Her oyuncu, performansın genel taslağından çok, kendi rolüne dair çizimi düşünürken, oyunculuk tekniği ön plana çıkıyor ve hafif nefes almalar devam ediyor. yanlış. Ancak hangi aktörlerin liderliği ele geçirdiğine ve hangisinin daha önceki başarılı keşifleri tekrarlayarak zamanı işaretlediğine zaten karar verebiliriz.

Marina Dvosekova'nın (Goneril) performansı çok daha incelikli hale geldi. Ve daha önce mizacının baskısıyla liderliği ele geçirdiyse, şimdi rol için ilginç bir karakter tasarımına güveniyor. Agrippina Steklova (Regana) eksantrik palyaço klişesinden uzaklaşmaya çalışıyor. Ve bazen başarılı oluyor. Kendi yerel tiyatrosunun duvarları içinde sahnelenmesi pek mümkün olmayan McCoy'un dramaturjisine yönelik bir girişimdeki çalışması ona fayda sağladı - yeni renkler kazandı. Maxim Averin, hain Edmond'un imajı üzerinde o kadar özverili çalıştı ki, bu performansın en büyük keşiflerinden biri oldu. Ve Ionesco'dan uyarlanan ve Butusov'un yönettiği “Macbett” oyununda zaten hain rolünü oynamış olmasına rağmen, kendisini hiç tekrarlamıyor. Ve Regan'la olan aşk sahnesi övgünün ötesinde. Güçlü, incelikli, özlü.

Fedakar bir baba olan Gloucester'ın trajik rolündeki Denis Sukhanov, performansa plastik bir imajın ifadesini getirdi. Oğlu onu omuzlarında taşıdığında kırık bir oyuncak bebek gibidir. Ve ayrıntılı bir trajedideki bu geniş görsel imge, tüm hikayeye biraz hava, farklı bir algı ihtimali veriyor.

Edgar ve Fransa Kralı rolündeki Artem Osipov, öğretmeni Konstantin Raikin'i bilinçsizce kopyalamasıyla onu üzdü. Ve eğer daha önce bir öğretmene aşık olan hevesli bir aktörün sevimli bir özelliği gibi görünüyorsa, o zaman olgunluk zamanı gelmiştir. Yüzünü bulmanın zamanı geldi. Aksi takdirde, yakında sahnede ilgi çekici olmayacak. Cordelia rolündeki Natalia Vdovina hala tüm oyunculuk topluluğunun gölgesinde kalıyor. Muhtemelen, zamanla, pek ödüllendirici olmayan bu rol - acı çeken kurban - konusunda daha rahat hale gelecektir.

Ve eğer performans şu ana kadar dengesiz görünüyorsa, Lear'ın ölen kızlarına veda ettiği son sahne en güçlü sahnedir. Yakın zamana kadar piyanodaki kız figürleri hayat doluydu. Ve işte onların cesetleri döner sandalyelerde. Lear onları canlıymış gibi oturtmaya çalışıyor. Bedenler düşüyor. O çılgınca onları alıp tekrar yerine oturtuyor. Kızları şu anda şaşırtıcı derecede güzel. Cansız silüetlerin esnekliği, sonsuza kadar kalacak olanın hareketi bu performansın en çarpıcı keşfi.

Ne söylersem söyleyeyim, şöyle cevap verebilirsiniz: "Her şey bir ahlaksızlık değildir, bu bir deli ve huysuz için bir ahlaksızlık gibi görünür."

Yuri Butusov'un “Kral Lear” performansını izlemek için Satyricon'a iki kez gittim. Hem uzun zaman önce ilk kez, hem de bu hafta ikinci kez, bende karışık duygular uyandırdı: keyif ve kızgınlık, hayranlık ve umutsuzluk. Daha fazlasını anlayamazsınız - büyük olasılıkla tahriş. Ve sanırım bu Butusov ile ilgili değil, Satyricon ile ilgili. Raikin'i sevmediğim gerçeğiyle başlayalım. Tiyatro seyircisinin geri kalanının bakış açısından harika oyuncuların hepsini sevmek zorunda değilim.

Konstantin Raikin'in görünürdeki büyüklüğünün sadece ünlü babasının bir yansıması olduğunu düşünüyorum. Ve genel olarak, bence, Sovyet dönemindeki hanedanları oyunculuk geleneği başka bir şekil aldı. Demek istediğim, eğer 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın ilk yarısında hanedanın her yeni nesli bir önceki kadar büyükse (örneğin Sadovski'ler, Ryzhov'lar), o zaman daha sonra sonraki neslin yeteneği gelişmeye başladı. bir öncekine. Andrei Mironov ve ünlü ebeveynleri (Alexander Menaker ve Maria Mironova) hariç.

...Satyricon tiyatrosunda grubun tüm erkek kısmı Raikin'e oynuyor gibi görünüyor

Yani Raikin'i sevmiyorum. Ve Satyricon tiyatrosunda grubun tüm erkek kısmı Raikin'e oynuyor gibi görünüyor. En azından bu performansta. Uygunsuz ve uygunsuz yüz ifadeleri kullanırlar, doğru ve uygunsuz zamanlarda yüz ifadeleri yaparlar, sürekli olarak bir gömlek veya pantolon gibi bir şeyi çıkarmaya çalışırlar. Aktrisler daha iffetli ve bağımsızdır. Sanki aynı anda iki performansı tek bir yapımda izliyormuşuz gibi geliyor: oyuncularla bir saçmalık ve oyuncularla bir trajedi. Oyuncu Elena Bereznova'yı (veya onunla aynı çizgide oynayan Elizaveta Martinez Cardenas'ı) hesaba katmıyoruz çünkü o bir soytarı rolünü oynuyor. Görünüşe göre yönetmenin onu neredeyse soymasının nedeni de bu: İç çamaşırlarıyla sahnede koşuyor ve atlıyor. Hatta bir striptiz bile bekliyordum - direkle hareket etme. Goneril'in uşağı Oswald ise neden olmasın? en büyük kız Lyra, yönetmen tarafından Moskova'daki bir eşcinsel kulübünden gelen tavırlı bir partiye giden kişi imajında ​​​​sunuluyor. Oyuncu Yakov Lomakin tarafından canlandırılıyor. Ve Kent'i (aktör Timofey Tribuntsev) şapkayla veya başka bir şeyle sürekli dövüyor, Shakespeare'de ise hatırladığımız gibi, tam tersine Kent küstah kahyayı dövüyor. Seyirci mutlu ama nedenini anlamıyorum. Bazen bana öyle geliyor ki ne kadar bayağılık, yani basmakalıp teknikler olursa seyirci o kadar tatmin oluyor. Bir oyuncu sahnede karakterini zavallı göstermek için üzerine su döküldüğünde boğulabilirsiniz. Dolu bir kova, her ikinci performans için vazgeçilmez bir destektir. modern tiyatro. Veya, örneğin, birdenbire kahkaha atmak için (ve nedenini - şeytan bilir), tonlama farklılığını kullanırlar. Aynı şekilde “Merhaba, ben senin teyzenim” filmindeki ifadenin de telaffuz edildiği gibi - “Seni öpeceğim. Sonrasında. Eğer istersen” - ve herkes gülüyor. İlk seferinde gerçekten komik, yani ikinci kez, üçüncü kez - ama bininci kez değil!

Raikin, Kral Lear'ı bir zamanlar hata yapmış otoriter bir tiran olarak değil, uzun süredir aklını kaybetmiş kaprisli bir aptal olarak canlandırıyor: Toprakların bölünmesinin ilk sahnesinde yüzünü buruşturuyor ve bir soytarı gibi davranıyor. Herkesin önünde uzanıp ölen adamı oynuyor. Büyük kızların, yırtıcıların ve akıllı insanların böyle bir aptalla herhangi bir trajedi yaşamadan hızla başa çıkacaklarına inanıyorum.

Kralın en büyük iki kızı Goneril ve Regan'ı canlandıran Marina Drovosekova ve özellikle Agrippina Steklova'nın performansını izlemek benim için güvenle söyleyebileceğim tek keyif. Gerisi şüpheli bir zevktir. Lear'ın en küçük kızı Cordelia'ya gelince, bana öyle geliyor ki hiç kimse onu iyi, yani parlak bir şekilde oynamadı. Belki de görüntünün kendisi belirsiz olduğu için. Ya babası gibi inatçıdır ya da saf bir melektir; kafasında olan dilindedir. Satyricon'daki Cordelia'yı üç oyuncu canlandırıyor. Elbette birlikte değil ama sıra halinde: Natalya Vdovina, Maryana Spivak ve Glafira Tarkhanova. Bu imajı yaratmada birbirlerinden çok da farklı olduklarını düşünmüyorum. En azından farklı oyuncularla iki performans gördüm ve farkı fark etmedim.

Tiyatronun girişinde neredeyse aranıyorsunuz

Yazarken neden bu tiyatroya bu kadar takıntılı olduğumu merak ediyordum. Bunun performansla ilgili olmadığını fark ettim, prodüksiyonla ilgili değil. Ve tiyatro yönetimiyle ilgili olarak seyirciye yönelik. Tiyatronun girişinde adeta aranıyorsunuz. O kadar dikkatli ki sanki dünya terörizminin hedefi Satyricon Tiyatrosuymuş gibi. Eğer kızmazsanız, gardırobunuzdaki her şeyi, hatta küçük el çantalarınızı ve hafif ceketlerinizi bile alıyorlar. Salona girdiğinizde mübaşirler sizi izlemeye başlıyor. Bu kelimeyi özellikle öğrendim ve bilmiyorsanız hatırlamanızı öneririm. Tiyatro terimleri sözlüğünde şöyle yazıyor: "Mübaşir, biletleri kontrol eden, seyircilere yerlerine kadar eşlik eden ve salonun düzenini sağlayan tiyatro görevlisidir." Satyricon Tiyatrosu'nda görevliler bu tanımın üçüncü kısmına uyuyorlar - tıpkı bir hapishanede olduğu gibi düzeni sağlıyorlar. Tanrı korusun, gösteri başlamadan önce bile bir telefon veya tablet çıkarırsanız, mübaşir uzaktan görecek ve bir Sovyet bakkalındaki bir pazarlamacı gibi size bağıracak: onu kullanamazsınız. Ve performans başlamadan önce, Konstantin Arkadyevich'in kendisi mikrofona doğru size kaba davranacak (bence sesinde öyle geliyor): diyorlar ki, cep telefonlarınızı kapatın, siz normal insanlarsınız, ama anormal insanlar için Tekrar edeceğim. Çünkü derler ki, her gösteride her zaman telefonu çalan akıllı bir adam olur. Genel olarak böyle bir şey. Eğer yazmama izin verselerdi, sana konuşmanın tamamını aynen verirdim, ve anlamların çevirilerini de. Salonun yarısı gülüyor; böyle bir muamele onları eğlendiriyor. Ancak tiyatroya yaptığım birkaç ziyarette tek bir “akıllı adam” görmedim. Her şey sessiz. Üstelik çiçekli seyircilerin oyuncuların bedenleri önünde eğilmelerine izin verilmiyor. En yakındaki mübaşir adakları topluyor, görünüşe göre ona hangi buketi kime vereceğini söylüyorlar, o da üniformasıyla sahneye çıkıyor ve geçiyor: büyük buket büyük Raikin için, küçükler küçükler için. Ve haklı olarak, sahneye galoş ve eldiven olmadan yaklaşmanın hiçbir anlamı yok: kutsal, steril sahneye.

Ancak Butusov'un aynı prodüksiyonunu başka bir tiyatroda (idari olarak - başka bir) aynı oyuncu kadrosuyla izleseydim, gerçekten beğenmem mümkündü. Güzel müzik eşliği, iyi ışık ve manzara, harika Agrippina Steklova, hatta Raikin bile trajik olduğu zamanlarda çok güzel. Ve güzellik anlam yaratır.

Kırık Krallık
"Satyricon"daki "Kral Lear"
Moskova Satyricon Tiyatrosu sezonu, Yuri Butusov'un yönettiği, Shakespeare'in trajedisi "Kral Lear"dan uyarlanan oyunun galasıyla açtı. Baş rolü oynadı Sanat Yönetmeni Tiyatro Konstantin Raikin. Anlatır.

Şimdi eleştirmenlerin tüm ülkenin bir sonraki Shakespeareleştirmesinin nedenleri hakkında düşünceli makaleler yazmasının zamanı geldi. Daha geçen hafta Moskova'da iki prömiyer vardı: Sovremennik'te "Antonius ve Kleopatra" ve Satyricon'da "Kral Lear". Moskova Sanat Tiyatrosu'nda Lev Dodin'in Lear ve aynı Yuri Butusov'un Hamlet'in izlenimleri hala taze. "Satyricon"daki "Kral Lear", sanki hiçbir yerden ve belirli bir görevi olmadan gelen bir misafir gibidir. Bazıları için bu tür ziyaretçiler sadece sinir bozucudur, ancak özellikle tiyatroda iş ortaklarından daha ilginç olabilirler. Bu kez, Shakespeare'in trajedisinin yeni versiyonu, niyetini açıkça belirtmeden, sonuçta "ortadan kayboluyor".

Gelenek uzun zamandır Kral Lear'ın belirli topraklardan ayrı olarak oynanmasına izin veriyor. Ve en titiz izleyicinin bile Yuri Butusov'un oyunundaki aksiyonun nerede ve ne zaman gerçekleşeceğini asla belirleyemeyeceği gerçeğinde şaşırtıcı bir şey yok. Coğrafyanın, tarihin dışında sahneleniyor, çünkü bir tiyatronun yıkıntıları üzerinde sahneleniyor - Satyricon değil elbette, Allah bütün tiyatrolara bunun gibi sağlam ve anlamlı bir şekilde ayakları üzerinde durmayı nasip etsin - ama yıkıntıların üzerinde oynanıyor. dünya tiyatrosunun olduğu söylenebilir. "Satyricon" sahnesi, Butusov'un düzenli işbirlikçisi sanatçı Alexander Shishkin tarafından tuğladan bir zemine indirgenmiş ve daha çok bir set deposuna benziyor. Devasa kırmızı kapılar hiçbir yere çıkmıyor; ilgisiz resimler görülebiliyor - diğer bazı performanslarda kontrplak levhalar ve levhalar daha fazla prodüksiyon için malzeme olmaya hazır ve zemini kaplayan düzensiz, parıldayan gri kütle atık kaya çöplüklerini anımsatıyor.

Yuri Butusov bu maddeye giderek daha fazla kilogram eklemekten korkmuyor. Bu performansa bakılırsa, kendi planlarının altınları yüzünden çürüyen yönetmenlere ait değil - on dakika önce onun için değerli görünebilecek bir şeyi tereddüt etmeden çöplüklere gönderiyor. Bu tür kararlar oyunun geneline dağılmış durumda, ancak yönetmen yeni bir şey uğruna bunlardan herhangi birini kolayca terk ediyor. Keşke bu, tuhaf bir tasarım nesnesi, eylemin Satyricon'un geniş sahne önü köşelerine aktarılması veya Gloucester'ın ötüşü gibi beklenmedik bir tonlamanın ortaya çıkması gibi, izleyici için başka bir dış tahriş edici haline gelseydi (Denis Sukhanov) ) piyanoda saklanma, oyuncuların yüzlerinde beyaz ölüm maskelerinin ortaya çıkması - veya güçlü bir anlamsal vurgu: Butusov'un Lear'ı, her zamankinden farklı olarak burada bir aktör tarafından değil, bir aktris tarafından canlandırılan soytarı boğuyor.

Dünya harabe halinde olduğu için tiyatrodan talep yok; geriye kalanlar görülüyor. Ve bu veya diğer parçaların tam olarak neyden kaldığını kendiniz anlayın. Sakal bırakan (ancak uzun olmayan) Konstantin Raikin, Lear'ı bir kral olarak değil, meşgul, inatçı, yalnızca kendisi için önemli bir düşünceye odaklanan bir kişi olarak canlandırıyor. Oyununda birçok şey pek net görünmeyebilir, ta ki aniden Raikin'in Lear'ının gerçekten delirmek istediği hissine kapılana kadar - delilikten korkmuyor ve anormalmiş gibi davranmıyor, ancak tutkuyla duygularını bulanıklaştırmayı arzuluyor. akıl. Belki de tam da etrafındaki her şeyin harabe halinde olması ve bunları yeniden bir araya getirme gücünün ötesinde olması nedeniyle.

Aktör Raikin için bunun en organik konu olduğundan emin değilim. Ancak performanstan hafızada kalan esas olarak iki Raikin sahnesidir. Bunlardan ilki, ikinci perdede, baş karakterin kelimenin tam anlamıyla bir gazete yığınından sahne önü üzerinde büyüdüğü ve yeteneğinin gücüyle izleyicinin dikkatini yumruğu içinde sıktığı ve sonunda gerçekten çılgın ve takıntılı bir monolog söylediği sahnedir. İkincisi, Lear'ın kızlarının bedenleri arasında telaşla koştuğu, her birini doğrudan üç piyanonun önündeki taburelere oturtmaya çalıştığı final. Ölen kızlar sarkar ve düşer ve Lear, ışık tamamen sönene kadar yorulmadan onları birer birer düzeltir. Hayali gerçek oldu, delirdi. Ancak bunun için ölümle kurtuluştan mahrum bırakılır - ölümsüz değil, yalnızlığın azabına mahkumdur.

Bir sahne nasıl bu kadar öfke ve umutsuzluk, korku ve sevinç, acı ve öfke, kahkaha ve üzüntü içerebilir? Bu imkansız. Çekici ve büyüleyici. Bu tüyler ürpertici. Deliliğin vahşi, düzensiz enerjisine dokunmak korkutucudur. Oyuncuların kalplerine dokunuyorsunuz ve onların sert, kendinden emin atışlarını hissediyorsunuz, onların kendilerine inandıklarını hissediyorsunuz ve siz de inanmaya başlıyorsunuz ve bu nedenle mümkün olduğunca aşağıya, en dibe sürüklenmenize, kırıntılarla kaplanmanıza izin veriyorsunuz. gazetelerin, düşüncelerin, hayatların. Atmosfer, müzik, sahneleme, oyunculuk, ışık - tüm bunlar sizi kesinlikle gerçek insanların, yardım edemediğiniz talihsiz insanların hayatlarının önünüzde ortaya çıktığına inandırıyor çünkü onlar artık o yavaş korkudan çekilemiyorlar. sanki dipsiz bir bataklıktaymış gibi sıkışıp kalıyorlar. Görünüşe göre sahneyi saran çılgınlık, beyni bir dikiş makinesi iğnesi gibi deliyor: durmadan, ileri geri, kırmızı ipliklerle şakaklara giriyor, melekler şarkı söylüyor, şeytanla dans ediyor, ürkütücü görüntüler ve vahşi çığlıklar. Suya gömülmüş görüntüler, beyaz boya, yol tabelasının altındaki taşlar, spot ışıklı bir çerçevenin hareketi, kumaşlar, bir piyano ve asılı lambalar akılları hayrete düşürüyor. Kısa bir sesten geçici bir gülümsemeye, ışığın hareketinden renklerin anlambilimine kadar her şeyi en küçük ayrıntısına kadar düşünebilmeniz şaşırtıcı. Sıcak ve soğuk, ıslak ve kirli, tatlı ve acı deliliğin debelendiği, büküldüğü, ters yüz olduğu, kıpkırmızı etle parladığı, insanlığın varoluşunun tüm çılgınlıklarının, tüm kötülükleriyle, tüm bağırsaklarıyla birlikte. Ayakta duruyorsunuz ve yanınızda iki ay gibi parlayan gözleri olan, boynuzları rüzgarda sallanan bir yaratık var. Size şunu söyler: “Atla dostum. Burada bir uçurum var. Görüyor musun? Ve yürüyorsun. Öldürücü bir hayal gücüne adım atmak. Performans beni çok etkiledi, o kadar beğendim ki salonu terk etmek üzücü oldu ve sanki çığlık atıyormuş gibi parlak bir gülümsemeden kurtulmak imkansızdı: “Teşekkür ederim! Teşekkür ederim teşekkür ederim! Şu ana kadar her şeye inandığınız için teşekkür ederim en küçük detay, her karakterin kendine özgü karakteri için, oyun için, kahkahalar ve üzüntüler için teşekkür ederiz. Sahne boşaldıktan sonra üzerime çöken hoş düşünceli haliniz için teşekkür ederim. Düşünce için, ilham ve zevk için, gerçeklik için, güzel bir düzenleme için yiyecek için teşekkür ederiz. Var olduğu ve benim bir parçam haline geldiği için teşekkür ederim.” Gözlerimde birkaç kez yaş belirdi ve etrafımdaki herkes avuçlarını esirgemeden ayağa kalkıp alkışlamaya başladığında tek bir şeyi net olarak anladım: Dizlerimin üzerine çökebilseydim ayağa kalkardım. Ancak bu bile yeterli olmayacaktır.