Biyografi - Giuliani M., Altın Gitar Stüdyosu, Dmitry Teslov projesi, klasik gitar, gitar için parçalar, gitar için eserler, gitar için besteler, müzik arşivi, gitar müziğinin ses mp3'leri. Resimli Biyografik Ansiklopedik Sözlük

Klasik müzikte gitar.

44.
Diabelli Anton (Anton Diabelli) (1781-1858) - İtalyan besteci, piyanist ve gitarist. Gitarist Diabelli, M. Giuliani ile olan kişisel dostluğundan büyük ölçüde etkilenmiştir. Diabelli'nin müziği eski geleneklerde sürdürülüyor. İtalyan ustalar(anlamlı melodi, bel canto müziğinin şiirsel güzelliği). En çok gitar için yaptığı topluluk çalışmaları ile tanınır.

Anton Diabelli'nin karşı dansı, Haydnian tarzında neşeli ve neşeli.

İki füg - a-moll ve A-dur bilinen bir beceriyle yazılmıştır. Onlar laiktir. Doğru, tını rengine sahip bir org üzerinde icra edilselerdi, muhtemelen dinsel bir tonla ses çıkarırlardı. Bu, bestecinin müziğinin 18. yüzyılla bağını tamamen kaybetmediği anlamına gelir.

Anton Diabelli'nin flüt ve gitar için re majör düeti yaklaşık 20 dakika sürüyor. Bu müziğin şiirsel cazibesi, rasyonel ve entelektüel bileşeni olduğu için, varlığın sonsuzluğu, insanın doğadan ayrılmazlığı hakkında düşünceler uyandırır. Duo'nun ilk yarısındaki tefekkür ve düşünceliliğin yerini hareket, enerji, neşe, virtüöz pasajların parlaklığı ve son olarak yürüyen, yaşamı onaylayan bir ritim alıyor. Adam derin düşüncelerden uyanmış gibiydi ve tekrar harekete geçmeye başladı. Önümüzde Aydınlanma'nın son derece ahlaki bir kişiliği var.

Sonata C-dur Diabelli'nin özellikleri var Viyana klasisizmi erken Hyde-Mozart dönemi. Beethoven'a dönüş, F-dur'daki Sonat'ta hissedilir. İlk bölümün kahramanı enerjik, aktif bir kişidir. onun ikinci bölümünde lirik duygular dünyanın güzelliğini yücelten bir ilahiye dönüşür. Sonatın finali, kodadan önceki Beethoven'ın iyimserliğine karakter olarak yakındır. neşeli tema Beethoven'ın sonatlarına ve senfonilerine de belli belirsiz benzeyen çok sesli-taklit bir sunumla verilir.

Bestecinin bir sonraki adımı Sonata A-dur'dur. Kahramanı zaten engellerin üstesinden gelebilir, idealler için savaşabilir. Tüm Sonata, harekete geçme çağrısı yapan ünlemlerle doludur. Allegro, kahramanın ilhamını aktarır. Menüet en az dans edilebilir olanıdır, yürüyüş ritimleri ve dokunaklılıklarla doludur. Rondo, arkasında geleceğe inancın, aynı Beethovencı iyimserliğin olduğu bir neşedir. Bu nedenle abartmadan Diabelli'nin Sonatı A-dur'a "Kahramanca" denilebilir.

Diabelli'nin mirasının en iyi yanı gitar topluluklarıdır.

İki gitar için İlham Verici Varyasyonlar, op.57. Yaşamı onaylayan duyguların hakimiyetindedirler. Gitar sesi zengin, şenlikli.

Gitar ve Piyano Sonatı (op. 68), içeriğiyle harika, bizi mutlu bir neşeyle fethediyor. Bununla birlikte, biçim ve doku açısından Sonata inandırıcı değildir: gerçek şu ki, gitar piyanoya tabidir, temayı yönetir ve anlatır, ancak ikinci sırada kalır, onsuz Sonata hiçbir şey kaybetmez.

Gitar ve piyano için Minuet ve Trio hoş bir izlenim bırakıyor (op. 63). Büyüleyici melodisi, ünlü Boccherini Minuet ile (uzak olsa da) çağrışımları çağrıştırır. Her iki durumda da, bu yetenekli bir müziktir!

45.
Giulian Mauro ( Ad Soyad Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, İtalyan. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian) (1781-1829) - olağanüstü bir İtalyan virtüöz gitarist, besteci. yaratıcı miras Giuliani çok büyük, gitar ve orkestra için üç konçerto, gitarlı oda toplulukları, sonatlar, fanteziler, scherzo'lar, eğlenceler ve çok sayıda etüt dahil olmak üzere yaklaşık üç yüz beste var. Ancak geniş tiraj almayan 4 bölümlük "Gitar Çalma Okulu" yazdı.

Bir besteci olarak Mauro'nun mirası harika ve çok yönlüdür. Bu anlamda Boccherini'nin doğrudan varisiydi. Profesyonel gitar sanatının oluşumunun şafağında iki İtalyan besteci arasındaki doğrudan bağlantıyı unutmamalıyız.

Mauro Giuliani, arkadaşlarıyla yakın iletişim kuracak kadar şanslıydı. ünlü çağdaşlar. Müziği çok beğenildi Joseph Haydn ve Ludwig van Beethoven; o içerideydi dostane ilişkiler Johann Hummel ve Ignaz Moscheles ile; Niccolo Paganini ve Gioacchino Rossini ile sahnede performans sergiledi.

Belki de XIX yüzyılın hiçbir gitaristi bu kadar yüksek bir onura sahip değildi!

Mauro Giuliani'nin sanatı, kendisi için birkaç gitar parçası yazan Ludwig van Beethoven tarafından büyük saygı gördü. Büyük tacın zayıflayan işitme duyusu hâlâ yakalanabiliyordu. eşsiz güzellik eski İspanyol enstrümanı!

Mauro Giuliani, gitar ve orkestra için üç konçerto yarattı. A majör, neşeli şarkı ve dans unsuruyla büyüler, lirik bölümlerde hüzünlü melankoli ile dokunur. Bu, tabiri caizse, eserinin doğal, İtalyan toprağıdır. Öte yandan bir süre Viyana'da yaşayan ve Ludwig van Beethoven'ın dostane desteğini alan Giuliani, Viyana senfonizminden oldukça etkilenmiştir. Sonuç olarak, burada bir Slav (Polonya) gölgesiyle yumuşatılmış, kendine özgü bir Avusturya-İtalyan tarzı var.

Ayrıca hassas bir kulak, bu gitar konçertosunda Rossiniyen öncesi tükenmez iyimserliği duyacaktır, ancak bu, bununla oldukça tutarlıdır. yaratıcı doğa Giuliani'nin kendisi.

Bireysel gitar çalışmalarında Beethoven'dan etkilenen Mauro Giuliani, müziği esasen vokal, melodik olan ve bu nedenle güzel melodiler ve romantik bir ifade ruhu ile öne çıkan Niccolò Paganini'den daha enstrümantal ve klasiktir. Buna karşılık, büyük kemancı, arkadaş olduğu, işbirliği yaptığı ve temaları üzerine parlak Varyasyonlar yazdığı Rossini'nin ışıltılı yeteneğinden büyülendi.

Mauro Giuliani gitar için altı "Rossinian" yarattı (Vila-Lobos "Brezilya'nın Bahianaları"nı yazarak bu geleneği sürdürmemiş miydi?) - harika ve orijinal bir eser.

Birçok şey iki kişiyi düşündürür büyük işler Mauro Giuliani. Hakkında flüt ve gitar op.52 ve op.85 için büyük konser düetleri hakkında. Bunlardan ilki 1812'de, ikincisi - 1817'de kuruldu.

Giuliani gençliğinde keman, flüt, çello çalmayı öğrendi, bağımsız olarak gitarda ustalaştı ve harika sonuçlar elde etti. 1806'da Viyana'ya vardığında, ağızdan ağza onun hemen dünyanın en iyi gitaristi olduğunu ilan etti. Bu nedenle, her iki konser düetini yaratan Giuliani, enstrümanların her birinin teknik yeteneklerinin gayet iyi farkındaydı.

Bazen bestecinin flütü ve gitarı virtüözlükte rekabet etmeye başlar (Andante, op. 52), ancak genel olarak bu hareketin müziği pastoral, dingin ve pastoraldir. Sonra enerjik Minuet, parlak Rondo'nun yerini alır. İçinde, dinleyicinin hassas kulağı, Beethoven'ın dizginsiz Weberci baskıyla aktarılan sevincini yakalayacak.

Allegro op.85, Beethoven'ın sonatlarının ve senfonilerinin yavaş bölümlerinin özelliği olan açık, net melodisi ve duyguları kısıtlamasıyla dikkat çekiyor. Ancak bu tamamen değil alman müziği daha çok İtalyan gibi. Ve güzelliği gerçekten Raphael! Büyük ressamın tablolarına baktığımızda, onun madonnalarını sevgi dolu, dingin bir gülümsemeyle görüyoruz ve empati duygusuyla iç içeyiz. Andante'nin hafif, sıcak, tasasız melodisinden kelimenin tam anlamıyla aynı ruhsal ruh hali yükselir. Giuliani'nin müziği bizi Viyana klasiklerine, özellikle Joseph Haydn'a geri getiriyor, sadece İtalyan gitaristin müziği daha taze, şarkı söylüyor, bahar gibi şenlikli. Bu yine kendini İtalya ilan ediyor!

Scherzo'da aynı Raphael bulutsuz güzelliğinin tadını çıkarıyoruz.

Düetin dördüncü bölümünde (Allegretto), Viyana klasisizminin İtalyan ile tam bir kaynaşması var. besteci okulu. Bu, eklektizm veya düşünce türlerinden birinin egemenliğinin olmadığı organik ve doğal bir sentezdir. Giuliani'nin İtalyan-Viyana stili saf bir tonlamadır ve Giuliani ile aynı ölçüde sanatsal olarak inandırıcıdır. müzik dili Beethoven, Haydn, Mozart.

Opus 85'in yayınlanmasından iki yıl sonra Giuliani anavatanı İtalya'ya döndü. Rossini ve Bellini'nin yeni trendlerine saygı duruşunda bulunarak, eserlerin armonik bütünlüğünü büyük ölçüde kaybetti. Viyana dönemi. Romantizmin belirleyici baskısı altında, müziği, Raphael'in Rönesans tuvallerine özgü olmayan bir ifadeyle dolu, iffetli güzelliğini kaybetti. Salvator Rosa'nın resimlerinin barok estetiğinden daha fazlası. Stilleri değiştirmekle ilgili. Sanat tarihinde yüzyıllar süren şey, Mauro Giuliani'nin hayatında birkaç yılda gerçekleşti.

İnsanlığın yaratıcı potansiyeli sürekli büyüyor ve sanatsal süreçlerin de şaşırtıcı değil. XIX yüzyıl XVI-XVIII yüzyıllarda olduğundan çok daha hızlı ilerledi.

Giuliani'nin süiti, nazik, tutkulu, duygulu melodileri virtüöz gitaristin çalışmalarını en doğrudan etkileyen Rossini'nin çeşitli operalarından temalara dayanmaktadır.

Mauro Giuliani'nin yazdığı "Rossinianlar" neşeli ve zarif, lirik ve büyüleyici, güneş ışığı gibi göz kamaştırıcı derecede parlak ve ara sıra utangaç bir şekilde aşkın bir örtüyle yüzünü gizleyen yükselen ay gibi dokunaklı bir şekilde hassas.

Böyle bir müzik dinledikten sonra, güzelliğin balkonunun altında akşam serenatları söylemek istersiniz.

Mauro Giuliani'nin flüt ve gitar için büyük sonatı op.25, en yüksek güzelliğin ışığıyla aydınlatılıyor: Dipsiz İtalyan gökyüzü göze açılıyor, dünya dingin neşeyle dolu. Rafine asalet ve aktif, davetkar bir şekilde heyecanlı duygu için bir yere sahiptir. İnsanın kalbinde çoban kaval sesiyle uyanan sabah vardır. Tam idil!

Mauro Giuliani, güneşli İtalya'nın bir sanatçısıdır. Üç Sonatinas, op.71'de, Mozart'ın tasasız neşesi, Beethoven'ın sakin meditasyonu ve Schubert'in melodik olarak zengin dürtüsü, organik olarak mükemmel bir şekilde bir araya gelir. Giuliani'nin ruhu, fresklerinde parlak meleklerin yüzlerinin tasvir edildiği bir Güzellik tapınağıdır.

Mauro Giuliani'nin Gitar Sonatı op.15, müziği hâlâ ahenkli olan erken dönem Beethoven'ı akla getiriyor: insan dünyanın sonsuz çeşitliliğini kavrar, güzelliğini düşünür ve hayattan zevk alır. Zihni, dünyevi yaşamın feneridir.

Mauro Giuliani'nin Grand Overture op.61'i, Mozart ve Rossini'nin güneşli neşesinin Weber'in müthiş dramasıyla dokunduğu genişletilmiş bir müzikal tuvaldir. Uzaklarda bir yerde kara bulutlar toplansa da, adamın başının üstünde gökyüzü hâlâ açık.

Flüt ve gitar için Duettino'da Mauro Giuliani'nin müziği basit ve hoş, içeriği pastoral-minet, neşeli ve ilham verici. Bu, Mozart'ın Papageno'sunun dünyasıdır - tüylü ve kuş ruhuna sahip yaratıklar.

Schubert'in doğaçlama, dürtü, hareket, bir derenin gevezeliklerini taklit eden pasajların virtüöz parlaklığı, yaprakların fısıltısı, uyumsuz kuşların cıvıltısı, altın arıların uçuşu - bunların hepsi hafif ve hava ortamıdır. erken romantizm, Preludes op.83'te yakalandı. İplikler ondan, İtalyan besteciyi başka bir şekilde takip eden Vila-Lobos'un Prelüdleri ve Etütlerine kadar uzanıyor: Giuliani'nin Rossinian'ından sonra ünlü Brezilyalı Bakhianas'ını yaratıyor.

İtalyan Mauro Giuliani'nin gitarı, parlak İspanyol şair Garcia Lorca'nın dediği gibi, "iç çeken ve inleyen", "yorgun bir ruhun ağlamasını" çıkaran gitar değildir. O farklı - neşeli ve mutlu. Onu dinlerken haykırmak istiyorum: dünya harika, yürekten dökülen sözler, şükran ve sevgi için bir yeri var. Bu, Tanrı'nın yeryüzündeki cenneti İtalya'nın gökyüzü ve havası!

Mauro Giuliani'nin Flüt ve Gitar için Sonatı op.85'i dinlerken bu tür düşünceler ortaya çıkıyor.

İki gitar için yapılan konser polonaise, Polonya esintisi taşıyan yumuşak, melodik bir ses parçası. Aynı zamanda, içinde asil, yüce bir ilham kaynağı var: bir mahkeme balosunda dans eden bayanlar ve baylar gözlerinizin önünde beliriyor. Bu müziğin yeteneğini inkar edemezsiniz!

Rondo op.109 harika bir konser parçası. Yürüyüş ritmi, bir kişinin iradesini harekete geçirir, gözlerinde güneş kıvılcımlarını ve yaşam sevincini tahmin edebilirsiniz.

Mauro Giuliani'nin "Rossinians"ı ikili bir duygu uyandırıyor: gitar, sessizlik eski araç, bizi bravura ile tanıştırıyor opera dünyası Rossini. Büyük ekranda olup bitenlere minyatür bir pencereden bakmaktan başka seçeneğimiz yok. opera sahnesi. Mitolojik veya mitolojik olaylarla ilgili olayların nasıl geliştiğini görmek için hayal gücü gerekir. tarihi kahramanlar tutkulu operalarda entrika nasıl örülür: Figaro'nun zeki, canlı suçlayıcısını, ikiyüzlü ve korkak Don Basilio'yu, gülen Rosina'yı bulmak için ... Ama Rossini'nin en çeşitli düzinelerce kahramanı var!

Ama asıl mesele, "Rossiniana" yı dinleyen seyircinin, dünyanın neşeli bir algısıyla onaylanmasıdır. Neşeleri ve zekaları, neşeleri ve komik pratik şakaları, dokunaklı melodileri ve virtüöz pasajlarının patlamaları kimseyi kayıtsız bırakmaz. Gitar, tıpkı Nicolo Paganini'nin kemanında olduğu gibi, insan sesinin büyüleyici tınısını ve virtüözlüğünü olağanüstü bir anlatımla taklit ediyor. İşte orada üç isim bir araya geldi: Rossini, Paganini, Giuliani, aydınlatıcı vokaller, gün ışığıyla keman ve gitar!

"Rossiniana"nın pek çok bölümü, gitarın hayatın marşını nasıl yarattığına dair zevk, coşku ve hayranlık uyandırıyor!

Görünüşe göre Boccherini gitarlı sekiz Quintet ve Giuliani'nin altı "Rossinian" gitarın lirik-epik sanatında kesintisiz bir çizgi.

Belki de Mauro Giuliani, op.150 Sonatını "Kahramanca" olarak adlandırdı çünkü Beethoven'ın ruhu onda net bir şekilde görülüyor. Dramatik bölümlerin yerini anlatımsal-dramatik tonlamalar ve polifonik dokunaklılıklar alır. İstemeden güçlü özgürlük çağrısını hissediyorsunuz. Bu eserle İtalyan besteci, idolüne olan hayranlığını bir kez daha dile getiriyor.

Bir çocuğun ruhunda ışıltılı bir altın neşe vardır - Mauro Giuliani'nin şafakta bestelediği Rondoletto'sunda yakalanan neşe. yaratıcı yol(op.4).

Mauro Giuliani bunun ustası müzik tarzı varyasyonlar gibi. Sık sık farklı ulusal renklere sahip temaları ele alır, bu da onun nadir ifade gücüne sahip belirli bir halkın karakterini sergilemesine olanak tanır.

Varyasyonlar, op.7'de marş benzeri melodi, Alman ruhunun neşesini mükemmel bir şekilde aktarır.

"Isis" op gizeminden aryalar konulu varyasyonların temeli. 24, İtalyan kökenli ilham verici ve yaşamı onaylayan bir melodidir.

Altı Varyasyon'un katı, ölçülü teması, op. 45 büyük olasılıkla İspanyol kökenlidir.

Op.47'nin Avusturya dilinde yazılmış varyasyonları Halk şarkısı, Altı Varyasyon op.39 ve op.49 ise yine bir Alman tadı. Kısa deri pantolonlu, şapkalı ve bira bardaklı kasabalılar Tirol şarkıları söylerken, tatilin canlı bir sahnesi gözlerinizin önünde beliriyor. Hemen genç güç gösterir, yaylardan ateş eder, ata biner.

Giuliani'nin varyasyon döngüleri, eserinin en parlak sayfalarından biridir. Orijinaldirler, dokuları farklıdır, virtüözdürler ve genellikle Julian'ın gitarını Paganini'nin kemanıyla aynı seviyeye getiren etkili konser parçalarını temsil ederler.

A majörde 1 Numaralı Gitar ve Orkestra Günü Konseri, op.30 ilham verici ve uyumlu bir çalışmadır.

Birinci bölümde (Allegro) büyüleyici, zarif, hafif ve hafif orkestra müziği akıyor. Neredeyse Mozart gibi! Solo gitar, orijinal neşeli ve rahatsız edici öğesinde kaynıyor.

İkinci hareketin (Andantino) özelliği olan dünyadan kopma duygusu, Beethoven'ın varlıktan kopmasına benzemeyen bir hüzün gölgesine sahiptir. Melodisi, sabah güneşi tarafından ısıtılan saf ve şeffaf bir çiy damlasıdır. Burada dünyevi güzelliğin hazcı tefekkürü hakimdir. Kutsanmış İtalyan ışığını yeniden hissediyoruz!

Üçüncü hareket Polonez'dir (Allegretto). Bravura ve aynı zamanda sofistike! Eşsiz bir yaşam doluluğu hissine sahiptir. Bulutsuz neşe akar, iyimserlik, mutlu bir geleceğin yaklaşımını hızlandırmak için irade ve arzu konsantrasyonu olmadan yüksek sesle kendini ilan eder. İÇİNDE bu durum kendini tanıtıyor güçlü kişilik, irade ve akılla donatılmış ve hümanist yumuşak, uyumlu, neşeli.

Giulia'nın gitar konçertosu, Viyana klasiklerinin kreasyonları gibi, ruh ve biçim açısından mükemmeldir. Ancak içinde Viyana, İtalya göğünün altında görünüyor. Bestecinin bu eseri, Raphael'in kasvetli bir gölgenin gölgesi bile olmayan parlak güzelliği inkar edilemez. Avrupa romantizmi.

Giuliani'nin bir gitar konserindeki ilk deneyimi, Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin ünlü Birinci Piyano ve Orkestra Konçertosu gibi mutlu bir deneyim oldu.

Mauro Giuliani'nin A Majör op.36'daki İkinci Gitar Konçertosu genellikle Birinciden daha az ahenkli. Ortalama bir Hyde-Mozart-Beethoven tarzı hakimdir, bu da bu çalışmayı tamamen inandırıcı kılmamaktadır.

Doğru, burada orkestra ile gitar arasındaki oran şimdiden değişiyor. Gitar bir rol çalarken, orkestra giderek ilham verici melodik doruklara "kırılır". ev aracı. Tabiri caizse, orkestra - Cennet, gitar - dünya, yani gerçek hayat(Birinci bölüm, Maestoso).

İkinci Hareket'te (Andantino), orkestra özellikle ilginçtir: arka plan rolünü oynadığı yavaş bölümlerde. "Madonna Litta", "Madonna in the Rocks" ve "La Gioconda" gibi ünlü tabloların karakteristik özelliği olan hafif, havadar Leonard kefenini istemeden hatırlıyorsunuz.

Ruhsallaştırılmış bir yönelime doğru ortaya çıkan değişim orkestra müziği muhtemelen romantizmin bestecinin üslubu üzerindeki etkisinden kaynaklanmıştır. Burada Giuliani, romantik tarafa doğru ilk adımı ve ikinci adımı - parlak lirik ruh hallerinin ruhunun nihayet zafer kazandığı Üçüncü Gitar Konçertosu'nda attı.

Konçerto op.31'in dikkate değer bir özelliği daha belirtilmelidir: Joaquin Rodrigo, ilham dolu, büyüleyici ve güzel orkestral lirik yükselişlerin yanı sıra nazik, şeffaf, izlenimci bir şekilde rafine orkestra arka planını buradan aldı. ağrı.

Gördüğünüz gibi, yaratıcı devamlılığın ince çizgileri Giuliani'den Rodrigo'ya kadar uzanıyor.

Üçüncü gitar konçertosu (Fa majör, op. 70), sözde “romantik klasisizm” tarzının tam olarak tezahür ettiği, içerik olarak klasik ve form olarak romantik bir eser örneğidir.

Rossini veya Bellini'nin ruhuyla yazılmış, kabartma melodik desenli marş benzeri bir temanın ardından, Birinci bölümde (Allegro) tamamen Rossini Siciliana (İkinci bölüm) ve zarif Polonez izler.

Üçüncü konçerto biçimsel olarak birincisi kadar eksiksizdir. Giuliani'nin yeni bir yazı tarzını onaylıyor. Virtüöz gitarist, Beethoven'ın ölümünden iki yıl sonra ölmemiş olsaydı, şüphesiz Felix Mendelssohn-Bartholdy ile "en parlak" aynı etkileyici sonuçları elde edecekti. müzikal yetenek"Robert Schumann'ın onun hakkında söylediği gibi, çağının.

Mauro Giuliani'nin Varyasyonları op.49, Paganini'nin ruhundaki parlak doğaçlama türlerinden biridir. İtalyan gitaristin eserleri üç ile ayırt edilir. önemli nitelikler: inanılmaz virtüözlük, parlak, neredeyse görünür ses metaforları ve müzik metninin dikkatli bir şekilde bitirilmesi.

A majördeki büyük kahramanca sonat, meçhul, iğdiş edilmiş Beethoven klasisizm tarzında bir oyun örneğidir. Belki de virtüöz gitaristin çağdaşları için konuya böylesine yaratıcı bir yaklaşım biraz ilgi çekicidir, ancak müziği modern dinleyici için ikna edici değildir.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin çok talihsiz bir eseri var ve benzer iddialı bir isim taşıyor - Grand Piano Sonata.

Parlak İtalyan neşesinin, yüce, ilahi güzelliğin, saf Mendelssohn'un sözlerinin, bir bahar esintisinin ve güneş ışınlarıyla aydınlatılan hafif bulutların olduğu Giriş, Tema ve Çeşitlemeler ve Polonez, op.85'te birçok ilham verici bölüm bulunabilir. Bütün bunlar birlikte Giorgione ve Raphael'in resimlerinde var olan uyumu andırıyor.

Handel'in bir tema üzerine varyasyonları, op.107 Giuliani, acıklı, cesur üslup ve pastoralliğin müzik XVIII yüzyıllar, dokunaklı Schubert romantizminin prizmasından kırılır.

Mauro Giuliani'nin kızı hakkında birkaç söz eklemeye devam ediyor.

Giuliani Emilia (Emilia Giuliani) (d.1813) - İtalyan gitarist ve besteci, Mauro Giuliani'nin kızı.

Emilia babasının izinden gitti: özenle gitar çalıştı ve müzik besteledi. Yaratıcı yeteneğine hayran kalınabilir. Ne yazık ki, kadın bestecinin yeteneklilik derecesini değerlendirmek zordur, çünkü sadece bir eser biliyoruz, yani Prelude No.1, op.46. Bu parçada yazarın bireysel tarzı hissedilmiyor ve müziğin kendisi biraz mekanik: üst sicilde bir arpej var, alt sicilde ifadesiz bir bas var.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - seçkin bir İtalyan virtüöz gitarist, besteci, J. Haydn ve L. Beethoven gibi otoriteler tarafından tanınan. 27 Temmuz 1781'de Napoli yakınlarında doğdu. Çocukken keman ve flüt çalmayı öğrendi, aynı zamanda gitarı kendi kendine öğretti: yirmi yaşına geldiğinde o kadar parlak sonuçlar elde etmişti ki İtalya'da en iyi gitarist olarak ün kazandı.

1800'den beri, başlangıçta İtalya ve Fransa'da yer alan konser faaliyetlerine başladı. 1807'de konserlerle Viyana'ya geldi ve burada müzik eleştirmenleri onu oybirliğiyle dünyanın en büyük gitaristi olarak kabul etti. Viyana'ya yerleşen Giuliani konsere başladı ve pedagojik aktivite. Arkadaşları arasında L. Beethoven ve J. Haydn, kemancılar L. Spohr ve J. Mayseder, piyanistler J. Hummel, I. Moscheles ve A. Diabelli bulunmaktadır.

1816'da Giuliani Almanya'yı büyük bir başarıyla gezdi. 1819'da Roma'da D. Rossini ve N. Paganini ile konserler verdi.

Giuliani'nin parlak performansları ve gitar ve orkestra için kendi konçertoları, gitarın bir konser enstrümanı olarak keman, çello ve piyano ile eşit haklara sahip olduğunu kanıtladı.

1821'de Giuliani İtalya'ya döndü ve Roma'ya yerleşti.

Giuliani'nin bir besteci olarak mirası çok büyüktür; gitar ve orkestra için üç konçerto (Op. 30, 36, 70), gitarlı oda toplulukları, sonatlar, fanteziler, scherzo'lar, sapmalar ve çok sayıda etüd dahil olmak üzere yaklaşık üç yüz beste içerir. Ancak geniş dağıtım almayan 4 bölümlük "Gitar Çalma Okulu" yazdı. Giuliani'nin gitar besteleri, onu virtüözlüğün başını çektiği İtalyan ekolünün en önde gelen temsilcisi olarak görmeyi mümkün kılıyor. Mauro Giuliani'nin en önemli besteleri şunları içerir: "Guitar Method" ("Metodo per chitarra") op. 1; "Do majör Sonat" op. 15; "Kelebek" op. 50; "24 çalışma" op. 48; "Etüdler" op. 111; "Giulianata" op. 148; "Kahramanca Sonat" op. 150; "Üç Sonatin" op. 71.

Mauro Giuliani'nin oğlu - Michael Giuliani (16 Mayıs 1801, Barletta - 8 Ekim 1867, Paris) - gitarist, şarkıcı, besteci ve öğretmen. 1820'lerin başından beri. Rusya'da yaşadı. Petersburg'da gitarist olarak konserler verdi, gitar ve şan öğretti. 1850'den beri Paris Konservatuarı'nda şan sınıfında profesördü.

Bir çellist olarak Giuliani, gitar için bir tutku geliştirdi ve kısa sürede birinci sınıf bir gitarist olarak ün kazandı. Avusturya'ya göç ettikten sonra Viyana'ya yerleşti (c. 1806). Zamanının önde gelen bir müzisyeni, Hummel ve Moscheles'in bir arkadaşı, Haydn ve Beethoven tarafından çok değer verilen, eski İmparatoriçe Marie-Louise'nin sarayında önde gelen bir virtüöz oldu... 1819'da Mauro Giuliani nihayet memleketi İtalya'ya döndü. faaliyetlerine Roma ve Napoli'de devam etti.

Giuliani'nin yaratıcı mirası 200'den fazla oyunu içeriyor. Bunlar gitar solosu (etütler, varyasyonlar, sonatlar, sonatinalar, "Büyük Uvertür") ve ayrıca bir gitar (özellikle düetler), gitar ve orkestra için bir konçerto (1809) içeren oda toplulukları için eserlerdir.

Giuliani ayrıca küçük tertz gitarı da icat etti.

E. Charnasse'nin "Altı telli gitar" kitabından

Gran düetto konçertant: Op.52 flüt veya keman ve gitar için, c. 1812
	Andante	MİDİ
	menüetto	MİDİ
	Rondo	MİDİ
Gran düetto konçertant: flüt veya keman ve gitar için Op.85, c. 1817
	Allegro	MİDİ	MP3
	Andante

Mauro Giuliani
(27 Temmuz 1781 - 8 Mayıs 1829)
(tam adı Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani)
Biri büyük temsilcilerİtalyan Gitar Çalma Okulu. Besteleri gitar edebiyatının en parlak sayfalarından biridir ve konser ve öğretim uygulamalarında yaygın olarak kullanılmaktadır.

Başlangıçta müzik teorisi ve flüt, keman ve çello çaldı, ancak kısa süre sonra gitarla ilgilenmeye başladı ve ustalaşmaya başladı. Halkın bu enstrümana olan ilgisinin düşük olması ve konser sahnelerini sıkı sıkıya işgal eden çok sayıda birinci sınıf gitaristin varlığı nedeniyle İtalya'da bir konser gitaristi olarak kariyer yapmak zor olduğundan, Giuliani 1806'da Viyana'ya taşındı. , burada hızlı bir şekilde biri olarak ün kazandı. en iyi gitaristler Avrupa ve iyi bir besteci.
1808'de A-dur Konçertosunu orkestra eşliğinde seslendirmesi kamuoyunda büyük ilgi uyandırdı. O zamandan beri bestelerini yayınlamaya başladı, aktif olarak solo konserler vermeye, topluluklarda ve hatta bir orkestrada çalmaya devam etti. Böylece Giuliani'nin 8 Aralık 1813'te Beethoven'ın Yedinci Senfonisinin ilk icrasında çello çaldığı bilgisi korunmuştur. Beethoven, Giuliani'nin performans becerilerini çok takdir etti ve gitarına "küçük bir orkestra" adını verdi.
Giuliani, 1814'te Avusturya İmparatoriçesi Marie-Louise altında "mahkeme odası virtüözü" unvanını aldı. gelecek yıl yer aldı tatil konserleri Viyana Kongresi onuruna. Birkaç yıl sonra, büyük borçlar nedeniyle Giuliani, Viyana'yı terk etmek zorunda kaldı ve önce Roma'da (1820-1823) ve ardından İki Krallık mahkemesinde oynadığı Napoli'de yaşadığı İtalya'ya döndü. Sicilyalar. İÇİNDE son yıllar hayat turu Farklı ülkeler(1822'de Rusya dahil).
Giuliani'nin bir besteci olarak mirası muazzamdır; gitar ve orkestra için üç konçerto (Op. 30, 36, 70) dahil olmak üzere yaklaşık üç yüz besteden oluşur.

Gitar ve Orkestra için Konçerto No.1 - - Op.30

Günün konserinin ilk bölümünde (Allegro) gitar ve 1 numaralı orkestranın (A majör, op. 30) büyüleyici, zarif, hafif ve parlak orkestra müziği akıyor. Neredeyse Mozart gibi! Solo gitar, orijinal neşeli ve rahatsız edici öğesinde kaynıyor.

İkinci hareketin (Andantino) özelliği olan dünyadan kopma duygusu, Beethoven'ın varlıktan kopmasına benzemeyen bir hüzün gölgesine sahiptir. Melodisi, sabah güneşi tarafından ısıtılan saf ve şeffaf bir çiy damlasıdır. Burada dünyevi güzelliğin hazcı tefekkürü hakimdir. Kutsanmış İtalyan ışığını yeniden hissediyoruz!

Üçüncü hareket Polonez'dir (Allegretto). Bravura ve aynı zamanda sofistike! Eşsiz bir yaşam doluluğu hissine sahiptir. Bulutsuz neşe akar, iyimserlik, mutlu bir geleceğin yaklaşımını hızlandırmak için irade ve arzu konsantrasyonu olmadan yüksek sesle kendini ilan eder. Bu durumda kendini hissettiren irade ve akılla donatılmış güçlü bir kişilik değil, hümanist - yumuşak, uyumlu, neşeli.

Giuliani'nin gitar konçertosu, Viyana klasiklerinin kreasyonları gibi ruh ve biçim olarak mükemmeldir. Ancak içinde Viyana, İtalya göğünün altında görünüyor. Bestecinin bu eseri, Raphael'in kasvetli Avrupa romantizminin gölgesine bile sahip olmayan parlak güzelliği inkar edilemez.

Giuliani'nin bir gitar konserindeki ilk deneyimi, Pyotr Ilyich Tchaikovsky'nin ünlü Birinci Piyano ve Orkestra Konçertosu gibi mutlu bir deneyim oldu.

Mauro Giuliani'nin İkinci Gitar Konçertosu (A Major, op. 36) genellikle Birinciden daha az ahenkli. Ortalama bir Hyde-Mozart-Beethoven tarzı hakimdir, bu da bu çalışmayı tamamen inandırıcı kılmamaktadır.

Burada orkestra ve gitar arasındaki oran zaten değişiyor. Orkestra, ilham verici melodik doruklara giderek daha fazla "kırılır", bu arada gitara günlük bir enstrüman rolü verilir. Tabiri caizse orkestra için - Cennet, gitar için - dünya, yani gerçek hayat (Birinci Bölüm, Maestoso).

İkinci Hareket'te (Andantino), orkestra özellikle ilginçtir: arka plan rolünü oynadığı yavaş bölümlerde. "Madonna Litta", "Madonna in the Rocks" ve "La Gioconda" gibi ünlü tabloların karakteristik özelliği olan hafif, havadar Leonard kefenini istemeden hatırlıyorsunuz.

Ruhsallaştırılmış orkestral müziğe doğru ortaya çıkan kayma, muhtemelen romantizmin bestecinin tarzı üzerindeki etkisinden kaynaklanıyordu. Burada Giuliani, romantik tarafa doğru ilk adımı ve ikinci adımı - hafif lirik ruh hallerinin ruhunun nihayet zafer kazandığı Üçüncü Gitar Konçertosu'nda attı.

Konçerto op.36'nın dikkate değer bir özelliği daha belirtilmelidir: Joaquin Rodrigo, ilham dolu, büyüleyici ve güzel orkestral lirik yükselişlerin yanı sıra nazik, şeffaf, izlenimci bir şekilde rafine orkestra arka planını buradan aldı. ağrı.

Gördüğünüz gibi, yaratıcı devamlılığın ince çizgileri Giuliani'den Rodrigo'ya kadar uzanıyor.

Üçüncü gitar konçertosu (Fa majör, op. 70), sözde "romantik klasisizm" tarzının tam olarak tezahür ettiği, içerik olarak klasik ve form olarak romantik bir eser örneğidir.

I. Allegro Moderato

III. Polonez

Rossini veya Bellini'nin ruhuyla yazılmış, kabartma melodik desenli marş benzeri bir temanın ardından, Birinci bölümde (Allegro) tamamen Rossini Siciliana (İkinci bölüm) ve zarif Polonez izler.

Üçüncü konçerto biçimsel olarak birincisi kadar eksiksizdir. Giuliani'nin yeni bir yazı tarzını onaylıyor.

Gitar virtüözü bu kadar erken ölmeseydi...

GİTARLARIN BİYOGRAFİLERİ - BESTECİLER (klasikler)

GIULIANI MAURO

Giulian Mauro. Ünlü konser sanatçısı-gitarist ve besteci. 1780'de Bologna'da doğdu. İÇİNDE çocukluk keman ve flüt okudu, bu da onu daha sonra gitara yöneltti. Bir müzisyen-icracı mizacına göre enstrümanlar üzerinde çok hassastır, her şeyi bir enstrümanda ifade edemiyorsa, onun ilham kaynağı duygulardır. Bu nedenle kendini ifade etmesine yardımcı olacak başka bir enstrümana ihtiyacı olduğu için keman ve flütü bırakıyor. Kendisini bir enstrüman-orkestra olan gitara adamaya iten sebep budur. Mauro kendi başına pratik yaptı ve daha 20 yaşına gelmeden, Avrupa'daki halk nezdindeki popülaritesine dair koşulsuz kanıt aldı. 1800'de başlayan ve 1807'de sona eren uzun bir yolculuğa çıktı. Sonunda Viyana'ya yerleşti. Giuliani'den geçmişi yakalayan bir sanatçı olarak, ince ve yakışıklı figürünün kroniklerden nasıl geçtiğini, güçlü yeteneğinden bahsettiler. Aradan geçen 100 yıla rağmen gizlenmediler, kaybolmadılar. Bulaşıcı gücü ancak Julian Arcas ve Segovia'nın gücüyle karşılaştırılabilir, zorlar ve mizaçlarının liflerini seyircinin mizacının lifleriyle uyum içinde seslendirir.

Piyanist ve besteci J. G. Hummel (cm), Giuliani ve kemancı José Maiceder (10/26/1789 - 21/11/1863) ile icra ettiği birkaç trio besteledi; bu üç müzisyen Eski Dünya'da sayısız konser vermiş ve Hummel Londra'ya yerleştikten sonra yerini aynı başarı ile birlikte icra etmeye devam ettikleri Ignato Moskeles (10/30/1794 - 03/10/1879) almıştır.

Viyana, Giuliani'nin ikinci evi oldu; orada öğretmenliğe başladı ve eserlerinin çoğunu besteledi ve ayrıca Rusya'ya birkaç yılını alan bir tur yaptı ve ardından Londra'ya taşındı. Bu şehirde öyle bir heyecan yarattı ki Sora'nın oyuncu olarak ününü gölgede bıraktı. Bir besteci olarak Sora'dan bahsetmeyeceğiz çünkü bu anlamda şimdiye kadar kimse onu geçemedi. Tıpkı drama yazarlarının durumunda olduğu gibi, dramalarını sunmaya davet edildiklerinde bunu açıkça yetersiz bir şekilde yapıyorlar. Bologna'nın ünlü yerlisi çok performans sergiledi ve İngiltere'nin başkentinde büyük bir ün kazandı. Gitarın yayılmasını ileri itti.

Destekçilerinin tutkusu o kadar büyüktü ki, 1833 boyunca çıkan Giuliani's Admirers dergisini yayınlamaya başladılar. Bu tür ilgi gösterileri Sor'un sağlığını etkileyemezdi ve bu nedenle Giuliani Viyana'ya döndü ve çeşitli müzik etkinliklerine başladı: "Gitarın Sesi" ni buldu ve gitar solosu için 300'den fazla eser yarattı. gitarı, arkadaşları ve hayranları olanların onayıyla diğer enstrümanlarla birlikte: Beethoven, Haydn, Sfor, Diabelli ve daha pek çokları daha az harika değil. Giuliani'nin iyi sayfaları not edilebilir: "Sonatina", opus 71 No. 1 klasik ve yüce bir form; dakikaları, zamanının en iyi dakikalarıyla aynı seviyede; ayrıca "Sonata", op.15 ve "Büyük Uvertür", op.61'i de vurgulayabilirsiniz. 101 kez yeniden basılan "Oyun Okulu"ndan parçalar ve övgü sözleri, öğretmenleri öğrencilere egzersiz teklif edebilir. Giuliani'nin çalışmaları Almanya ve Avusturya'da çok çalışıldı. İspanya'da durum farklı, ne kendilerinin ne de başkasınınkiyle ilgilenmediler. Onun hakkında "Simon Molitor" adlı kitabında Dr. José Zoot yazdı; Giuliani'nin çalışmalarını derinlemesine inceledi ve 25, 35 ve 130 numaralı eserleri seçti. Mauro Giuliani, Haziran 1840'ta Viyana'da öldü.