Rokotov, Fedor Stepanoviç. A.P.'nin portresi Struyskaya. 1772. Tretyakov Galerisi
Kanvas, yağ. 59,8x47,5

Portredeki kadın karanlıktan çıkıyor gibi görünüyor, pusun içine yarı dalmış durumda. Yalnızca etkileyici gözler net bir şekilde tanımlanmıştır - parlak, göz alıcı. Özellikle Struyskaya portresinde başarılı olan Rokotov'un portrelerinde gözler her zaman ilgi çekicidir. Bir dizi duyguyu ifade ederler, her zaman özellikle parlaktırlar ve portrenin merkezini oluştururlar. Hatta özel bir "know-how" olarak "Rokotov'un gözleri" hakkında konuşuyorlar.
Portre, Alexandra Petrovna'nın kocası Nikolai Struysky tarafından yaptırılmıştır. Aynı zamanda Rokotov, Nikolai Struysky'nin portresini de yaptı. Aynı şekilde icra edilen Nikolai Struysky hala çok daha az biliniyor. Bu portre Tretyakov Galerisi'nde başka bir odada da görülebilir.
Muhtemelen düğün için çift portreler sipariş edildi ve bu durumda Alexandra Struyskaya portrede 18 yaşından büyük değil.
Rokotov, uzun yıllar Struysky ailesinin bir arkadaşı olarak kaldı ve Nikolai Struysky, Rokotov'un yeteneğinin neredeyse tek hayranıydı ve eserlerinin bir koleksiyonunu ilk toplayan oydu.
Nikolai Struysky hakkında birçok çelişkili hikaye anlatılıyor. Resim ve edebiyattan hoşlanan, yayıncılıkla uğraşan, yine de serfler için evinde bir tiran olarak kaldı - küçük bir tiran.
Bu arada, "garip beyefendi" kendini bir şair olarak hayal etti ve çok sevdiği karısına bir sürü beceriksiz hantal dizeler ayırdı. İronik bir şekilde, hiçbiri tarihe geçmedi, ancak güzelliğe değil, Rokotov'un portresine adanan şiir bir ders kitabı oldu.
Bu, Nikolai Zabolotsky'nin 20. yüzyılda üç karakterin de ölümünden sonra boyanmış ünlü "Portresi": sanatçı ve her iki modeli.
Resim yapmayı seviyorum şairler!
Sadece o, tek kişi verilir
Değişken işaretlerin ruhları
Tuvale aktarın.
Geçmişin karanlığından nasıl hatırladığını hatırlıyor musun?
Saten zar zor sarılmış
Yine Rokotov'un portresinden
Struyskaya bize baktı mı?
Gözleri iki bulut gibi
Yarım gülümseme, yarım ağlama
Gözleri iki yalan gibi
Başarısızlık sisi ile kaplı.
İki gizemin birleşimi
Yarı sevinç, yarı korku
Çılgın bir şefkat nöbeti,
Ölüm işkencelerinin beklentisi.
karanlık geldiğinde
Ve fırtına geliyor
Ruhumun derinliklerinden titriyor
Onun güzel gözleri.

Borovikovsky Vladimir Lukich
M.I. Lopukhina'nın portresi
1797
Kanvas, yağ
72x53,5

"Uzun zaman geçti ve artık o gözler yok.
Ve sessizce ifade edilen bir gülümseme yok
Acı, aşkın gölgesidir ve düşünceler kederin gölgesidir.
Ancak Borovikovsky güzelliğini kurtardı.
Yani ruhunun bir parçası bizden uçup gitmedi,
Ve bu bakış ve vücudun bu güzelliği olacak
Kayıtsız yavruları ona çekmek için,
Ona sevmeyi, acı çekmeyi, affetmeyi, sessiz olmayı öğretmek"
(Y. Polonsky)

Borovikovsky'nin gizemli bir şeyi var - M. I. Lopukhina'nın portresi, şüphesiz onun en iyi eseri, başyapıtı. Her şeyden önce, bir kadın figürünün sular altında kaldığı ışık dikkat çekicidir, T. Alekseeva'nın yerinde bir şekilde belirttiği gibi, "rengin parlaklığını emer" ve renkli noktalar (ancak bununla ilgili olan açıklamasını kullanacağız. ancak, Borovikovsky'nin başka bir portresine göre) "hava arka planının derinliklerinden geliyormuş gibi" ortaya çıkıyor. Lopukhina bu hava akımına daldırılır.
Borovikovsky ile her zaman olduğu gibi beyaz bir elbise ve renkli bir fular giymiş, her zaman olduğu gibi manzarayı görebilmemiz için hafifçe sağa kaydırılmış. Sırayla biraz çapkın, son derece bağımsız ve egemen, biraz meydan okuyan görünüyor. Ama genç bir yüzün üzerinde süzülen bu ışık, bu uçan bukleler, şefkatle ana hatları çizilen bu dudaklar (sadece titremiyorlar) - bu büyüleyici yüzdeki her şey yumuşaklık ve lirizmle dolu - tam da mükemmel bir güven uyandıran saflık. Ancak hafiflik, lirizm ve saflık hissi hemen kaybolur, kişinin sadece gözlerine bakması yeterlidir - üzümün sert yeşiline sahiptirler. Hayır, dahası: yabancılaşmışlar, neredeyse düşmancalar. Her halükarda bariyer, Rokotov'un modellerinden bile daha belirgin ve keskindir. Lopukhina'nın yüzü hangi gerçekçi beceriyle yazılmıştır ve yine de en yüksek gerçeklik, tahmin ettiğimiz (daha doğrusu çözmeye çalıştığımız) bilinmeyen derin bir deneyim olarak ortaya çıkmaktadır. İki sanatçı, kutupsal bile olsa, yazma tarzı, üslup, model ilişkisi, dünya görüşü açısından ne kadar farklı olursa olsun, Borovikovsky en iyi eserinde ve ortak bir yakınlaşma zemininde hala Rokotov'a yaklaşıyor. bilinmezliğe yakınlık ve perde hissidir.
Çaykovskaya O.G. "Meraklı Bir İskit Gibi...": 18. Yüzyılın İkinci Yarısının Rus Portresi ve Anıları. - M.: Kitap, 1990. S.267.
(

Valentin Alexandrovich Serov
Güneş tarafından aydınlatılan kız (M.Ya.Simonovich'in Portresi)
Kanvas, yağ. 89,5x71 cm.
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova.

Kuzeni Maria Yakovlevna Simonovich (1864-1955) sanatçıya poz verdi. Kompozisyonun özgünlüğü, modelin ağaçların gölgesi altına yerleştirilmesiyle ifade edildi. Kesirli vuruşlarla Serov, renkli gölgelerin titreyen güneş ışınlarının oyununu aktarıyor. Sıcak, yumuşak ışınlar, genç kahramanın büyülenmiş durumunu bozmaz. Rahat duruşu, ışık yansımalarında ve yanardöner flaşlarda dağılma izlenimini güçlendiriyor. Kızın sadece yüzü, beyaz bluzu ve elleri renkli empresyonist reflekslerle kaplanmış ve figürünü çerçeveleyen detaylar koyu renklere boyanmıştır. Sanatçının, modelin içinden sessiz bir ışık akar gibi görünen gözlerini tasvir etmedeki becerisi dikkat çekicidir. Böylece güneş ışığının ve insan ruhunun ışığının iç içe geçtiğine dair bir görüntü ortaya çıkar.

Somov Konstantin Andreyeviç
(1869-1939)
E.P. Nosova'nın portresi. 1911
Kanvas, yağ. 138,5x88cm
Devlet Tretyakov Galerisi

1910'da Somov'un Moskova'ya gelip Evfemia Pavlovna Nosova'nın bir portresi üzerinde çalışmaya başladığı günlerde mektuplara şunları yazdı: “Sarışın, zayıf, solgun yüzlü, gururlu ve aynı zamanda çok zeki, zevkli. ”
Evfimiya Pavlovna'nın, Ryabushinsky'lerden birinin kızı, üçüncü nesil ünlü tüccar ve sanayiciler, mimar Shekhtel liderliğindeki Rus Art Nouveau'nun gelişiminde doğrudan katılımcılar olduğu biliniyor. 1883'te doğdu (1881'i de gösteriyorlar, ancak ölüm yılı şüpheli). Her durumda, “K.A. Somov. Sanatçının dünyası. Edebiyat. Günlükler. Çağdaşların yargıları. Aynı 1979'da ellerimde tuttuğum Moskova, 1979, E.P. Nosova'nın Roma'da yaşadığı bildirildi.
Portre, görünüşe göre aynı 1910'da yaklaşan veya geçmiş bir düğünle bağlantılı olarak G. L. Girshman'ın portresini yapmak için Moskova'ya gelen Somov'dan sipariş edildi. Doğum ve ölüm tarihi ile ilgili olarak, hala tam bir anlaşmazlık var. Evfimiya Pavlovna (Eski İnanan bir aileden bir büyükannenin adı) 1883'te doğduysa, sadece 27 yaşında evlenmesi garip. Müzik ve resim okudu, tiyatroya düşkündü, belki bir sahne hayali kurmuştu? Ve diğer kaynaklara göre 1881'de doğdu, 1970'te öldü. Yani sadece 29 yaşında mı evlendi? Bu güzel ve zengin bir gelin mi?
Doğum ve ölümle ilgili veriler de var: 1886-1976. Günler ve aylar bile listeleniyor. Görünüşe göre bunlar en sadık olanlar. 24 yaşında evlenir ve hayatının dönüm noktasında, gençliğinde gururlu ve inatçı bir genç kadın görürüz. Bahsettiğim kitap, yayınlanmasından iki veya üç yıl önce yayına hazırdı, plana göre daha erken değilse, kitaplar o sırada yayınlandı ve Evfemia Pavlovna hala Roma'da yaşayabilirdi.
Ve Somov'un portresi, koleksiyonuyla birlikte Tretyakov Galerisi'nde sona erdi ve onu 1917'de saklamak için transfer etti. Koleksiyonunda, o zamanlar tamamen unutulmuş olan Rokotov'un tabloları, Borovikovsky, Kiprensky, Venetsianov yer aldı. Garip, Tretyakov Galerisi'nin duvarlarında E.P. Nosova'nın bir portresini görüp görmediğimi hatırlamıyorum. Sanatçı hakkında henüz bir şey bilmiyor olabilirim ama modelinin güzelliği kesinlikle dikkatimi çekerdi.
Somov şöyle yazdı: “Siyah dantel ve mercanlarla süslenmiş beyaz saten bir elbise içinde oturuyor, Lamanova'dan, boynunda 4 inci teli var, saçları nefes kesici ... kafasında bir tür kocaman böcek gibi ” Kitaptaki reprodüksiyondan da anlaşılıyor: Evfimiya Pavlovna aslında olağanüstü bir model. Ve bu sadece zenginlik açısından değil, stil açısından da, Rus modernitesinin bir çocuğu, onun yaşayan modeli, bir çöküşün gölgesi olmasa da, güzellik ve yaşamı onaylamanın gücü.
Somov şunları yazdı: “Nefes kesici bir şekilde giyinmiş, parlak mavi saten bir elbise, pembe tül omuzları olan sedef ipek işlemeli, boynunda elmas büyük trefl'in uzun asılı uçları olan bir riviera olan Nosova'nın kutusundaydım. elmaslarla birbirine bağlı...”
Evfimiya Pavlovna, sosyetik ve 18. - 19. yüzyılın başlarındaki Rus sanatçıların resim koleksiyoncusu, 27 yaşında. 24'ü ele alacağız. Kadın güzelliğinin en iyi yaşı, gençliğin hala olgun kadınlığın içinden dikizlediği, ancak anlamsızlık ve kibir gölgesi değil, düşünceli ciddiyet ve olağanüstü bir kişiliğin en doğal gururu.
"O çok güzel. Ama elbisesi ne kadar eziyet, hiçbir şey çıkmıyor ... ”- sanatçı doğrudan umutsuzluğa düşüyor. Ancak her gün parlak bir güzellik için poz vermek kolay bir iş değildir. Lamanova'dan gelen elbisenin onun için kolay olmadığı da belirtilmelidir. Fiyat yüzünden değil. Nadezhda Pavlovna Lamanova (1861-1941), bir sanat eseri olarak elbiseler yarattı ve genel olarak değil, bir model altında, bir mankenden canlı bir modele geçerek, bir ressam gibi değişiklikler ve işlemeler yaparak onu sık sık bayılttı. Hanımlar katlandı çünkü biliyorlardı: o yıpranacaktı ama elbise Paris'ten çıkmış gibi çıkacaktı. Tarihsel bir bakış açısıyla, açıktır - Paris'ten daha iyidir.
Somov not alıyor: "Başarısızlığımı itiraf ettim, beni canlandırıyor, inatçı ve sabırlı olduğunu söylüyor."
Sanatsal zevke sahip olarak, hem Lamanova'nın elbisesinin hem de Somov'un portresinin başyapıt olacağını biliyordu ve inatla ve sabırla bu sanatçılar gibi her biri kendi alanında kendi rolünü aradı ve kendi alanı hayatın ta kendisiydi. en yüksek tezahürleri.
Kendinden her zaman memnun olmayan, iş sürecinde her zaman umutsuzluğa kapılan Somov, başkalarının başka ne yapılabileceğini bulamayacağı yerlerde özenle çalıştı ve benzersiz bir şey yarattı. Portre 1911'de tamamlandı. Özgür Estetik Derneği toplantılarına katılan, Moskova'da ünlü güzelliği görmemiş gibi görünen Mikhail Nesterov hakkında ilginç bir değerlendirme.
M. Nesterov'un 3 Mart 1911 tarihli (Moskova) bir mektubundan:
"Pekala, yazımı onurlu bir şekilde bitirmek için, size burada World of Art'ta sergilenen belirli bir Nosova ile Somov'un yeni büyük portresinden bahsedeceğim - işte kardeşim, gerçek bir şaheser! - rahatladığınız uzun zamandır beklenen bir çalışma. Bu yüzden nüfuz edici, ölçülü-asil, ustaca bitmiş. Bu Levitsky veya Kramskoy değil, güzellikte birinciye ve ciddiyette ikinciye yakın bir şey. Adam hemen çok büyük bir usta oldu.
Sanatçı, her şeyden önce sanatçının eserini görür, bu arada açıktır: Başarının temeli, sanata, özellikle 18. - 19. yüzyılın başlarındaki Rus resmine olan ilgisiyle olağanüstü bir modeldir. Ve İtalya'daki Rönesans'a.
Evfimia Pavlovna, bir tekstil üreticisinin oğlu V.V. Ünlü mimarları ve sanatçıları, hatta anlaşamadığı, ancak büyük olasılıkla yakında öldüğü ve hatta Mstislav Dobuzhinsky'yi muhtemelen daha önce bulunduğu yeri ziyaret etmesi için İtalya'ya gönderdiği Valentin Serov bile fikrine çekti. ve dönüşünde Cosimo Medici'nin sarayında görülenlerin ruhunda bir fresk yarattı: yaldızlı kobalt bir zemin üzerinde, konak sahiplerinin portrelerinin dahil edilmesiyle mitolojik bir olay örgüsü yeniden üretilir. Sandro Botticelli'ninkiyle aynı Rönesans estetiği varken neoklasizmden bahsediyorlar.
Konağın iç kısmındaki değişiklikler, Rönesans ruhunda bir fresk oluşturulması, Somov'un E.P. Gerçekten de bir şaheser, Rus sanatının bir dünya şaheseri. Somov'da böyle bir şey yok. Romantik fantezileri arasında saf bir klasik.
Peter Kile

Serebryakova Zinaida Evgenievna. Tuvaletin arkasında. Otoportre. 1909.
Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova
Karton üzeri kanvas, yağlı boya.
75x65cm

Kompozisyon, otoportre türü için geleneksel olan bir aynadaki yansıma olarak sunulur. Bu teknik bir samimiyet dokunuşu getirir ve aynı zamanda gerekli mesafeyi yaratır. Sabah tuvaletinin arkasındaki sanatçı, poz veren bir modele bakar gibi yandan kendisine bakıyor gibi görünüyor. "Aynanın içinden" motifi bir gizem duygusu uyandırmaz. Resimde genellikle zamanın faniliğini simgeleyen mumlar bile resmin aydınlık atmosferinde anlamını unutmuş gibidir. Odanın alanı beyazın tonlarıyla doludur. Büyük, parlak kahverengi gözlerden, kahramanın samimi yüzü sıcaklık yayar. Eller ve saçlar yüzü çerçeveler. Tuvalet masasında resmin nitelikleri yerine kadın güzelliğinin nitelikleri vardır. Serebryakova, sanatçı arkadaşlarına ait olduğunu hiçbir şekilde göstermiyor. Otoportrenin aile çevresinden yakın insanlar için yazıldığına dair bir his var.

ALTMAN Natan İsaeviç (1889-1970)

"... Altman, görünüşünden, bu genç kadına, yaşına, muhteşem bir şey veren ani şöhretinin yükünü taşımadaki muhteşem yeteneğine hayran kaldı. Altman, Akhmatova'dan kendisine poz vermesini istediğinde, kabul etti, ancak zaten Modigliani'nin çarpıcı bir çiziminin sahibiydi, ancak Altman göremedi: Lev Gumilyov'un genç karısı Anna Andreevna bunu kimseye gösteremedi İlk başta, N. Altman tek vuruşla dostça bir karikatür yaptı. , bugün çok az biliniyor. Ünlü portre daha sonra, Anna Akhmatova'nın bir öğrenci yurdunda yaşadığı Vasilyevsky Adası'ndaki çatı katı stüdyosunda uzun oturumlar başladığında ortaya çıktı. Natan Altman yakınlarda, ya "döşenmiş New York evinde", Akhmatova'nın daha sonra yaşadığı gibi hatırladığı gibi ya da mobilyalı odalarda "Knyazhy Dvor", kendisinin hatırladığı gibi Altman, kentsel ritme benzeyen fütürist çağdan bir kadın çizdi, içine özgüven, sağlık ve figürün neredeyse akrobatik esnekliğini yazdı. alt metin ve gizli dramaturji. Ve Altman'ı Akhmatova imajını yeniden düşünmeye zorlayan nedenler ancak tahmin edilebilir. Bu portre yapıldığında, Anna Andreevna, Tsarskoe Selo ve Gumilev'in evinden ayrılarak St. Petersburg'da yalnız yaşıyordu. Gumilyov'la son molası geldi ve sanki başka bir hayat başlamış gibiydi, yeni bir doğum hissi yaşadı ve muhtemelen nasıl olacağına dair hiçbir fikri yoktu. En azından Akhmatov'un bu portresiyle ilgili şiirlerinden böyle bir sonuç çıkarılabilir:

Bir aynada olduğu gibi, endişeyle baktım
Gri bir tuvalde ve her hafta
Benzerlik daha da acı ve garipti
Yeni imajımla benim...

Bu, Altman'ın bağlantısız olanı bağlama tutkusunun beklenmedik bir etki yarattığı en iyi portrelerinden biridir. Lirik imaları atlarsak, Akhmatova'nın portresi tipik olarak seküler bir portre ve aynı zamanda avangart bir portredir. Böyle bir stil karışımında hem keskinlik hem de estetik haklılık vardır. Akhmatova'nın portresi, 1915'te St. Petersburg'daki sanat sergilerinden birinde sansasyon yarattı. Tanınmış eleştirmen L. Bruni, "bu bir şey değil, sanatta bir dönüm noktası" diye yazmıştı ... Altman'ın portresinin gücü, Akhmatova'nın imajını çağdaşlarının zihninde sabitlemekle kalmadı, aynı zamanda hipnotik olduğu ortaya çıktı. yıllar sonra, onun başka portreleri zaten varken ve Akhmatova'nın kendisi zaten farklıyken. Portre, ortaya çıkışından beş yıl sonra bile hatırlandı: Vyach, "Seni Akhmatova portreni gördüğüm günden beri tanıyorum ve seviyorum" diye yazdı. Ivanov, sanatçının 1920'deki albümünde. Yirmi yıl sonra hatırladı. M.V. Akhmatova'yı ilk kez 1930'larda gören Alpatov, aynı portreyi hatırladı: "O anda kapı açıldı ve sanki Altman'ın portresinden inmiş gibi sessizce ve kolayca odaya kendisi girdi." Akhmatova'nın Altman'ın portresini hiç sevmemesi ilginçtir, Altman'ın portresini "sanattaki herhangi bir stilizasyon gibi" sevmediğini defalarca tekrarlaması ilginçtir. 1910'larda şekillenen ve Akhmatova'yı hayatı boyunca takip eden mitolojik imaja karşı hoşgörüsüzdü, ancak kendi kaderi bu portreye göre değildi.
(

Marina Tsvetaeva "Anna Akhmatova"
Dar, Rus olmayan kamp -
Folyoların üstünde.
Türk ülkelerinden şal
Bir manto gibi düştü.

birine teslim edileceksin
Kırık siyah çizgi.
Soğuk - eğlencede, sıcakta -
Umutsuzluğun içinde.

Bütün hayatın bir ürperti
Ve bitecek - bu nedir?
Bulutlu - koyu - alın
Genç Şeytan.

Her biri dünyevi
Sen oynuyorsun - önemsiz!
Ve silahsız bir mısra
Kalbimizi hedefliyor.

Sabah uykulu saatte
- Sanırım beşi çeyrek geçiyor, -
seni sevdim
Anna Akhmatova.

Beyler biz siteye ruhumuzu koyduk. bunun için teşekkürler
bu güzelliği keşfettiğin için İlham ve tüylerim diken diken olduğu için teşekkürler.
bize katılın Facebook Ve Temas halinde

Her şeyden önce, resim hakkında iki şey biliyoruz: yazarı ve muhtemelen tuvalin tarihi. Ama bize tuvallerden bakanların kaderi hakkında pek bir şey bilmiyoruz.

İnternet sitesi Yüzleri tanıdık ama hikayeleri pek tanıdık olmayan kadınlardan bahsetmeye karar verdim.

Jeanne Samary
Auguste Renoir, Oyuncu Jeanne Samary'nin Portresi, 1877

Aktris Jeanne Samary, bir sahne yıldızı olamamasına rağmen (çoğunlukla hizmetçi oynadı), başka bir konuda şanslıydı: bir süre, 1877-1878'de dört portresini çizen Renoir'in atölyesinden çok uzak olmayan bir yerde yaşadı. böylece oyunculuk kariyerinin yapabileceğinden çok daha fazlasını yüceltiyor. Zhanna 18 yaşından itibaren performanslarda oynadı, 25 yaşında evlendi ve üç çocuğu oldu, hatta bir çocuk kitabı bile yazdı. Ancak bu büyüleyici bayan maalesef uzun yaşamadı: 33 yaşında tifo hastalığına yakalandı ve öldü.

Cecilia Gallerani
Leonardo da Vinci, Kakımlı Kadın
1489-1490

Cecilia Gallerani, 10 (!) yaşında nişanlanmış, soylu bir İtalyan ailesinden gelen bir kızdı. Ancak, kız 14 yaşındayken, nişan bilinmeyen nedenlerle iptal edildi ve Cecilia, Milano Dükü Ludovico Sforza ile tanıştığı (veya her şeyin ayarlandığı) bir manastıra gönderildi. Bir ilişki başladı, Cecilia hamile kaldı ve dük kızı şatosuna yerleştirdi, ancak daha sonra metresinin evlerinde bulunmasından elbette hoşlanmayan başka bir kadınla hanedan evliliği yapma zamanı gelmişti. Sonra, Gallerani'nin doğumundan sonra, dük oğlunu kendisine aldı ve onu fakir bir kontla evlendirdi.

Bu evlilikte Cecilia dört çocuk doğurdu, Avrupa'nın neredeyse ilk edebiyat salonunu tuttu, dükü ziyaret etti ve yeni metresinden çocuğuyla zevkle oynadı. Bir süre sonra Cecilia'nın kocası öldü, savaş çıktı, sağlığını kaybetti ve dükün aynı karısının kız kardeşinin evine sığındı - o kadar harika bir ilişki içinde insanlarla olmayı başardı. Savaştan sonra Gallerani, 63 yaşında ölene kadar yaşadığı malikanesine döndü.

Zinaida Yusupova
V.A. Serov, "Prenses Zinaida Yusupova'nın Portresi", 1902

Yusupov ailesinin sonuncusu olan en zengin Rus varisi, Prenses Zinaida inanılmaz derecede yakışıklıydı ve diğerlerinin yanı sıra ağustos halkının onun iyiliğini istemesine rağmen, aşk için evlenmek istiyordu. Arzunu yerine getirdi: evlilik mutluydu ve iki oğlu getirdi. Yusupova hayır faaliyetlerine çok zaman ve enerji harcadı ve devrimden sonra bunu sürgünde sürdürdü. Sevgili en büyük oğul, prenses 47 yaşındayken bir düelloda öldü ve bu kayba güçlükle dayanabildi. Huzursuzluğun başlamasıyla birlikte Yusupov'lar St.Petersburg'dan ayrıldı ve Roma'ya yerleşti ve kocasının ölümünden sonra prenses, geri kalan günlerini geçirdiği Paris'teki oğlunun yanına taşındı.

Maria Lopukhina
V.L. Borovikovsky, “M.I.'nin Portresi. Lopukhina", 1797

Borovikovsky, Rus soylu kadınlarının birçok portresini yaptı, ancak bu en büyüleyici olanı. Tolstoy kont ailesinin bir üyesi olan Maria Lopukhina burada 18 yaşında tasvir edilmiştir. Portre, düğünden kısa bir süre sonra kocası Stepan Avraamovich Lopukhin tarafından yaptırıldı. Kolaylık ve biraz kibirli bir bakış, ya duygusallık çağının böyle bir portresi için olağan poz ya da melankolik ve şiirsel bir eğilimin işaretleri gibi görünüyor. Bu gizemli kızın kaderinin üzücü olduğu ortaya çıktı: Tablodan sadece 6 yıl sonra Maria veremden öldü.

Giovannina ve Amacilia Pacini
Karl Bryullov, Binici Kadın, 1832

Bryullov'un "Binici Kadın", her şeyin lüks olduğu parlak bir tören portresi: renklerin parlaklığı, perdelerin ihtişamı ve modellerin güzelliği. Pacini soyadını taşıyan iki kızı tasvir ediyor: en büyük Giovannina bir atın üzerinde oturuyor, en genç Amacilia ona verandadan bakıyor. Uzun yıllardır sevgilisi olan Karl Bryullov'a tablo, Rusya'nın en güzel kadınlarından biri ve muazzam bir servetin varisi olan üvey anneleri Kontes Yulia Pavlovna Samoilova tarafından sipariş edildi. Kontes, yetişkin kızları için büyük bir çeyiz garanti etti. Ancak, yaşlılıkta neredeyse mahvolduğu ve ardından Jovanin ve Amacilia'nın evlatlık kızlarının mahkeme aracılığıyla kontesten vaat edilen parayı ve mülkü topladığı ortaya çıktı.

Simonetta Vespucci
Sandro Botticelli, Venüs'ün Doğuşu
1482–1486

Botticelli'nin ünlü tablosu, Floransa Rönesansı'nın ilk güzeli Simonetta Vespucci'yi tasvir ediyor. Simonetta zengin bir ailede doğdu, 16 yaşında Marco Vespucci (Amerika'yı “keşfeden” ve kıtaya adını veren Amerigo Vespucci'nin akrabası) ile evlendi. Düğünden sonra Floransa'ya yerleşen yeni evliler, o yıllarda cömert ziyafetler ve resepsiyonlarla ünlü Lorenzo Medici'nin sarayında kabul edildi.

Güzel, aynı zamanda çok mütevazı ve yardımsever Simonetta, Floransalı erkeklere hızla aşık oldu. Floransa hükümdarı Lorenzo'nun kendisi onunla ilgilenmeye çalıştı ama onu arayan en aktif kişi kardeşi Giuliano'ydu. Simonetta'nın güzelliği, aralarında Sandro Botticelli'nin de bulunduğu o zamanın birçok sanatçısına ilham verdi. Tanıştıkları andan itibaren Simonetta'nın Botticelli'nin tüm Madonnas ve Venüsleri için model olduğuna inanılıyor. 23 yaşında Simonetta, en iyi mahkeme doktorlarının çabalarına rağmen veremden öldü. Bundan sonra sanatçı ilham perisini sadece hafızasından tasvir etti ve yaşlılığında onun yanına gömülmeyi miras bıraktı ve bu yapıldı.

Vera Mamontova
V.A. Serov, "Şeftali Kız", 1887

Portre ustası Valentin Serov'un en ünlü tablosu, zengin sanayici Savva Ivanovich Mamontov'un malikanesinde yapılmıştır. 12 yaşındaki kızı Vera, iki ay boyunca her gün sanatçıya poz verdi. Kız büyüdü ve ünlü bir soylu aileye ait olan Alexander Samarin ile karşılıklı aşkla evlenen büyüleyici bir kıza dönüştü. Aile, İtalya'ya yaptıkları balayı gezisinden sonra Bogorodsk şehrine yerleşti ve burada üç çocuk birbiri ardına doğdu. Ancak beklenmedik bir şekilde, düğünden sadece 5 yıl sonra, Aralık 1907'de Vera Savvishna zatürreden öldü. O sadece 32 yaşındaydı ve kocası bir daha asla evlenmedi.

Alexandra Petrovna Struyskaya
FS Rokotov, "Struyskaya'nın Portresi", 1772

Rokotov'un bu portresi havadar bir ipucu gibi. Alexandra Struyskaya çok zengin bir dulla evlendiğinde 18 yaşındaydı. Düğün için kocasının ona yeni bir kiliseden daha azını vermediği bir efsane var. Ve hayatı boyunca ona şiir yazdı. Bu evliliğin mutlu olup olmadığı kesin olarak bilinmemekle birlikte, evinde bulunan herkes eşlerin ne kadar farklı olduğuna dikkat etmiştir. 24 yıllık evlilik için Alexandra, kocasına 10'u bebekken ölen 18 çocuğu doğurdu. Kocasının ölümünden sonra 40 yıl daha yaşadı, mülkü sıkı bir şekilde yönetti ve çocuklara iyi bir servet bıraktı.

Lisa, kocasıyla birlikte beş çocuk büyüttü ve büyük olasılıkla evliliği aşka dayanıyordu. Kocası vebadan öldüğünde ve Lisa da bu ciddi hastalığa yakalandığında, kızlardan biri annesini yanına alıp gitmesine izin vermekten korkmadı. Mona Lisa iyileşti ve bir süre kızlarıyla birlikte yaşadı, 63 yaşında öldü.