Ev › Test Sürüşleri › Hırvat saflığının büyülü dünyası. Hırvat naif sanatı Hırvat sanatçılar eserlerini cam üzerine boyuyorlar

Hırvat saflığının büyülü dünyası. Hırvat naif sanatı Hırvat sanatçılar eserlerini cam üzerine boyuyorlar

Programlar 102.3 FM - Kolomna, Moskova'nın Güneyi ve Moskova Bölgesi frekansında dinlenebilir.Kolomna'dan "Blago" radyosunun çevrimiçi medyasına bağlanabilir ve programlarımızı günün her saati dinleyebilirsiniz. Sabaha spor yaparak başlayabilirsiniz. O zaman felsefe, "Üniversitede" zihninizi düzene sokmanıza yardımcı olacaktır. Öğle tatilinde bir yazarın şarkısını dinlemek güzel, Kültür Zamanı programı sizi sanatçılar, besteciler ve yazarlar ile tanıştıracak. Cennet Vatandaşları hakkında harika hikayeler ve birkaç dakikalık klasik müzik okumaya engel olur iyi kitap. Yatmadan önce çocukları radyoda bir peri masalı dinlemeye ve Anavatan tarihinden yeni şeyler öğrenmeye davet edin.

Çevrimiçi medya radyo "Blago" dinleyin.

Çevrimiçi yayın akışı adresleri:

Kolomna'dan yayın yapan, farklı kalite kategorilerinde dinlenebilecek 6 farklı online medya yayını sunuyoruz.

Bir Android akıllı telefonda (HTC, Samsung, Sony, LG vb.) çevrimiçi dinlemek için aşağıdaki ücretsiz uygulamaları öneririz:

Kolomna'daki Radio Blago 102.3 FM'in medyası nedir?

İnternet medyası www.site

Federal İletişim, Bilgi Teknolojisi ve Kitle İletişimi Denetleme Servisi (Roskomnadzor) tarafından Kâr Amacı Gütmeyen Kuruluş Hayır Kurumuna verilen kitle iletişim araçları kayıt belgesi El No. TU50-02262.

Editörler arka plan bilgisi sağlamaz.

On yıldan fazla bir süredir, Kolomna'daki "Blago" 102.3 FM radyo sitesi çalışıyor ve hem çevrimiçi hem de çevrimdışı radyo dinleyicilerinin ilgisini çekiyor.

Bütün bunlar sadece senin yüzünden oluyor!

Tekrar teşekkürler! Biz de seni seviyoruz!

Genel Yayın Yönetmeni Irina Zaitseva

kültür zamanı

Bize yazın:

Genel editoryal adres:

yasal bilgi

Editoryal ve yayıncı

Çevrimiçi medya 102.3 FM web sitesi

Malzemelerin kullanımı için kurallar

www.site web sitesi (bundan sonra Site olarak anılacaktır), telif hakkıyla korunan materyaller, ticari markalar ve diğer yasal olarak korunan materyaller, özellikle metinler, fotoğraflar, video materyalleri, grafikler, müzik ve ses çalışmaları vb. içerir. Site editör ekibi, kullanım telif hakkına sahiptir. Sitede yayınlanan materyallerin içeriğinde ayrıca aksi belirtilmedikçe, Sitenin içeriği (Sitede yer alan verileri ve ayrıca kaynak verileri seçme, düzenleme, organize etme ve dönüştürme hakkı dahil).

Ağ kullanıcısı şu haklara sahiptir:

Noktalama işaretleri hariç, yazarın adından bahseden ve ayrıca siteye ve www.site adresine bir bağlantı içeren, en fazla 300 (üç yüz) karakterlik miktarda yayınlanan metin materyallerinin kullanımı. Materyal yeniden yazdırılırken, internetteki site materyalin orijinal olarak yayınlandığı adresi (URL) belirtmelidir;

Ticari olmayan kişisel amaçlar için ses dosyalarının, videoların ve fotoğraf görüntülerinin ücretsiz çoğaltılması (kişisel bloglar, diğer kişisel kaynaklar). Bu kullanımla, yazarın adını (fotoğrafçının adını) belirtmeniz gerekir,

Her durumda, materyallerimizin kullanımı hakkında bizi bilgilendirirseniz size minnettar kalırız. Telif hakkı sahibinin yazılı izni olmadan www..ru web sitesinde yayınlanan materyallerin tamamen veya kısmen çoğaltılması yasaktır.

Hikaye

“Kolomna'nın havasında sesler - Kolomna Radyosu "Blago". Bizi 102.3 FM'den dinleyebilir ve web sitemizden canlı yayın yapabilirsiniz."

Kolomna Radio'yu yaratma fikrinin, tamamen Radio for Yourself web sitesine borçlu olan gerçek bir projeye dönüşebileceğini nasıl düşünebiliriz? Bir gün bu titrek "Kitle İletişim Araçları" merdiveninden geçeceğimizi ve bir gün birdenbire elimizde birkaç tür "Lisans" göreceğimizi ummamıştık. Bu nedenle - Sergey Komarov'a içten şükran, CEO'ya Radio Broadcasting Technologies LLC, inanılmaz iyimserliği: "Yap ve işe yarayacak", bize ilham verdi.

Dünyanın ilk kadın kozmonotu Valentina Tereshkova bize destek verdi. Rusya Devlet Başkanı Yevgeny Velikhov bilim merkezi"Kurchatov Enstitüsü", Vasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleev, Igor Shakhanov - teknik bir temel oluşturmaya yardımcı oldu. Abbess Xenia, Holy Trinity Novo-Golutvin Manastırı'nın başrahibi, Lyudmila Shvetsova, Elena Kamburova, Grigory Gladkov, Larisa Belogurova, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-yönetmen, Leonid Kutsar-aktör, Stanislav Fedosov-aktör birçok kişiyi seslendirdi ve seslendirdi programlarımız Radio Blago'nun yaratılmasına katılan ve katılan hepinize sevgi ve şükranlarımızı sunarız.

anahtar kelimeler

İVAN VECENAJ / İVAN VECENAJ / HLEBİNSKY OKULU/ HLEBİN OKULU / SAF SANAT/NAIVEART/ HIRVAT İLKEL/HIRVATIANART/ SANAT TARİHİ/ SANAT TARİHİ

dipnot sanat eleştirisi üzerine bilimsel makale, bilimsel çalışmanın yazarı - Lagranskaya Sofia Antonovna

Makale, Hırvat naif resminde önde gelen akımın Khlebinka okulunun bir temsilcisi olan sanatçı Ivan Vechenai'nin çalışmalarına ayrılmıştır. Yazar, kavramın anlaşılmasına yardımcı olan belirli eserlerin analizi örneğinde, sanatçının çalışmalarını, cam boyama eserlerindeki arkaik sembollerin yorumlanmasını analiz etmeye çalıştı. Klebinsky okulu genel olarak, ayrılmaz bağlantısı halk gelenekleri ve halk gelenekleri. Ne yazık ki, yerli sanat tarihinde çalışmaya ayrılmış herhangi bir materyal yoktur. yaratıcı yol Ivan Vechenaya. Yazar, bu makalenin ilgilenen herkese yardımcı olacağını umuyor saf sanat ve bu sanatçının çok yönlü yeteneğini keşfetmek için ilkel.

İlgili konular sanat tarihi üzerine bilimsel makaleler, bilimsel çalışmanın yazarı - Lagranskaya Sofia Antonovna

Sırp kendi kendini yetiştirmiş sanatçılar Ilija Bosil Basicevic ve Savva Sekulich'in çalışmaları hakkında
2017 / Lagranskaya Sofia Antonovna
20. yüzyılın ilk on yıllarında Rus avangardının neo-primitivizminde folklorizm
2016 / Alekseeva Tatyana Petrovna, Vinitskaya Natalya Vladimirovna
Naif sanatçıların sözlü ve görsel anlatımları
2019 / Bobrikhin Andrey Anatolyevich, Gramatchikova Natalya Borisovna
19. yüzyılın ikinci yarısının Rus resminde İncil hikayelerinin sosyo-tarihsel bağlamı
2016 / Shakhova Ilona Valerievna
Naif sanatçı Korovkin ve cam hayvanat bahçesi
2019 / Bobrikhin Andrey Anatolyeviç
2018 / Anna Suvorova
Louis Caravaque ve Rus sanatının laikleşmesi
2017 / Andreeva Yulia Sergeevna
19. yüzyıl Rus tarihi resminin figüratif yapısında drama
2015 / Mutya Natalya Nikolaevna
Ufa sanatçılarının eserlerinde 1970-1980'lerin mimari ve kentsel peyzajı
2015 / Tatyana Nikolaevna Kapina
Çağdaş Güzel Sanatlarda İncil-İncil Kurguları (Tyumen Bölgesi Sanatçılarının Yaratıcılığı Örneği Üzerine)
2017 / Çernieva Zinaida Leonidovna

Hırvat naif sanatı: Ivan Vecenaj

Profesyonel sanatın yanı sıra, Hırvat primitivistlerin resmi ve konumlarının bireyselliği, yalnızca 20. yüzyılın estetik düşüncesine yakın olmakla kalmayıp, aynı zamanda şehirli alt sınıfların kültürünün ve folklorun etkisinin organik bir sonucu olduğunu kanıtladı. . Köylüler hiç şüphesiz son derece dindardır, ancak resimlerinde bu pratik olarak yansıtılmamıştır: Makul bir bencillik payına sahip sanatçılar daha çok doğaya ve kendilerine yakın insanlara odaklanmışlardır.İvan Vecenaj (1920-2013) istisnadır. ve Hırvat naif sanatında yeni bir sayfa açan ilkel köylü için atipik olan İncil döngüsü sanatçı, ayrıntılardan arka plana kadar katman katman ters bir şekilde resim yapıyor. Vecenaj, eserlerinde daha çok gerçekçiliğe yönelir, ancak anlatım, grotesk ve ironi unsurları da içerir. Vecenaj Kutsal Yazıları uzay ve zamanda hareket ettirdi, modernleştirdi ve tanıdık bir ortama yerleştirdi. Resimleri, acı çekmenin ve inancın farkında olanın tasviridir. Palet, sanki hikayelerin histerisini yansıtıyormuş gibi parlak ve doygun. Vecenaj'ın çalışmalarında izleyici, köylü naif sanatına özgü olmayan görüntünün acımasızlığıyla karşılaşır ve bu konulardan çok manzaraların iğrenç tasvirinde yatar: kavrulmuş çöller, yanmış ağaçlar, dikenli çalılar ve kan kırmızısı gökyüzü, tüm bunlar, Hlebine okulunun pastoral naif sanatı için tamamen karakteristik olmayan bir rahatsızlık duygusu ve korku duyguları yaratır. Köylü ilkelindeki tür sahnelerinin baskın çoğunluğu, köylüler için çevreyi temsil etmenin daha basit ve net olmasından kaynaklanmaktadır. Bu nedenle, sonsuz bir dizi hasat ve ziyafet sahnesinde, Ivan Vecenaj'ın yarattığı bireycilik sanatçının Hlebin okuluna katkısı tam da dini eserlerinde yatmaktadır, burada köylülerin Tanrı ile ilişkileri için kutsal konu bağlamında benzersiz bir gelenekçilik keşfeder.

Bilimsel çalışmanın metni "Hırvatistan'ın Saf Tablosu: Ivan Vecenai" konulu

Tomskoy Bülteni Devlet Üniversitesi Kültürel çalışmalar ve sanat tarihi. 2018. 30 numara

UDC 7.031.2+75.023.15 B01: 10.17223/22220836/30/14

SA Lagranskaya SAF HIRVATİSYA RESMİ: IVAN VECHENAJ

Makale, Hırvat naif resminde önde gelen akım olan Khlebinka okulunun bir temsilcisi olan sanatçı Ivan Vechenai'nin çalışmalarına ayrılmıştır. Yazar, Khlebinsky okulu kavramını bir bütün olarak anlamaya yardımcı olan belirli eserlerin analizi örneğinde cam altı resimlerdeki arkaik sembolleri yorumlayarak sanatçının çalışmalarını analiz etme girişiminde bulundu, folklor gelenekleri ile ayrılmaz bağlantısı ve halk gelenekleri. Ne yazık ki, yerli sanat tarihinde Ivan Vechenai'nin yaratıcı yolunun incelenmesine ayrılmış hiçbir materyal yok. Yazar, bu makalenin naif sanatla ve ilkellikle ilgilenen herkesin bu sanatçının çok yönlü yeteneğini keşfetmesine yardımcı olacağını umuyor.

Anahtar sözcükler: Ivan Vechenai; Khlebinsky okulu; saf sanat; Hırvat ilkel; Sanat Tarihi.

Hırvat primitivistlerin resminin yalnızca 20. yüzyılın estetik düşüncesine yakın olmadığı, aynı zamanda şehir kültürünün folklorla kaynaşmasının organik bir sonucu olduğu ortaya çıktı: canlı bir nehir gibi uluslararası sanatsal sürece aktı ve yükseldi. yaratıcılığa olan ilginin arttığı bir dönemde yüksek. saf sanatçılar altmışlı yıllarda Avrupa'da.

Saf sanatın en büyük Yugoslav araştırmacısı Oto Biha-li-Merin, sanatçıyı anlamak için genellikle çalışmalarını incelemenin yeterli olduğunu makul bir şekilde varsaydı, "ancak köylü ustaları için" yaşam "ve" yaratıcılık "kavramları ayrılmaz” . Saha çalışmasından boş zamanlarında sanatla uğraşıyorlardı - yaratıcılık, kendiliğinden ilham patlamalarına neden olmadan ve köylü endişelerini arka plana atmadan hayatlarının doğrusallığının bir devamıydı. "Çalışmaları enerji dolu ve doğal içgörüyü ve naif şiirsel vizyonu yansıtıyor" - tüm saf sanatçılar Hırvat ilkelcilerin zenginleri nasıl kullandığı Renk paleti, net konturlara bağlı kaldı ve her zaman perspektife sahip değildi. Ve köylüler son derece dindar insanlar olmalarına rağmen, resimlerin olay örgüsünde gündelik endişeler ve sevinçler hâlâ hüküm sürüyor ve din ile ilişkiler arka planda kayboluyordu. Ivan Vechenai'nin (1920-2013) eserleri haklı olarak bir istisna olarak kabul edilir - tipik bir ilkel köylü olmayan İncil döngüsü, Hırvat naif sanatında yeni bir sayfa açtı.

Vechenai, Gola köyünde fakir bir köylü ailede doğdu. Gelecekteki sanatçı, altı erkek kardeşin en büyüğüydü, dört sınıf okuldan mezun olduktan sonra, babasına ev işlerinde yardım etti, daha varlıklı köylülerle yarı zamanlı çalıştı. Usta, çocukken yaratıcılığa olan sevgisini gösterdi, uzun kış akşamlarını karakalem çizimlerle uzaklaştırdı, ancak boyalarla büyük eserler yazmaya ancak 1953'te Zagrebli bir sanatçı olan Krsto Hegedusic (1901-1975) ile tanıştı ve ideolojik ilham kaynağı oldu. Khlebinsky okulu ve

Ivan Generalich (1914-1992), en ünlü köylü sanatçısı. İki yıl sonra Vechenai, diğer Khlebintsy ile Koprivnica şehrinin Müzesi'nde ortak bir sergiye katıldı. Ellili yılların sonunda Vechenai, Hegedusic tarafından kendisine gösterilen cam boyama tekniğinde ustalaştı: resim tersten boyanmış - önden değil, ters taraf bardak. Camın altına, resmin genel kompozisyonunu gösteren, genellikle çok kabataslak bir kalem taslağı yerleştirilir, ardından yazılır. ön plan, Tüm küçük parçalar ve böylece arka plana kadar katmanlar halinde.

Altmışlı yılların ortalarında sanatçı, dilbilim ve etnografyaya büyük ilgi duyarak resim yapmaya devam etti. Hırvatistan'da, Vecenai bir şair ve yerel tarihçi olarak da bilinir - Gol'deki memleketinde, günlük yaşam ve tarihe adanmış yaklaşık bin etnografik koleksiyon nesnesi vardır. memleket sanatçı. Vechenai yedi kitabın yazarıdır: yerel tarih ve dilbilim üzerine ciltler, bir sözlük, iki kurmaca roman ve bir şiir koleksiyonu. Vecenaj, 1999'dan beri Hırvat Yazarlar Birliği'nin üyesidir. Gol'deki evi restore edildi ve eski ahırlar, sanatçının eserlerinin en büyük koleksiyonunu barındıran galeriye verildi. Oğlu Mladlen de resim yapıyor ve etnografiye düşkün. Babalarıyla birlikte mülklerinin ek binalarında küçük bir yerel tarih müzesi yaptılar.

Vechenaya'nın eserleri, Monako Prensi'nin özel koleksiyonunda ve ayrıca dünyanın dört bir yanındaki büyük müze ve galerilerde - Paris, Torino, New York, Münih, Tokyo - saklanmaktadır. 1987'de Londra'da, akademik resim klasiklerinin resimleri arasında Ivan Vechenaya'nın “Mahşerin Dört Atlısı” eserinin yer aldığı “Yirminci Yüzyıl Sanatının İncili” yayınlandı (Şekil 1). .

Sanatçı, bunu yalnızca Hırvat naif sanatı için değil, bir bütün olarak ülkesi için de büyük bir başarı olarak değerlendirdi. 1996 yılında Amerikan Biyografik Enstitüsü, Vechenaya'yı "Yılın Kişisi" ödülüne aday gösterdi ve sanatçıya altın madalya"Resim alanında insanlığın gelişimine katkılarından dolayı ödüllendirildi." Hırvat sanat eleştirmenleri G. Gamulin ve T. Marojeviç'in çok sayıda makalesi ve iki önemli monografisi, Vechenaya'nın çalışmalarına ayrılmıştır. Vecenaj, Zagreb Trienali'ne (1970, 1973 ve 1987) ve Bratislava'daki Naif Sanat Festivali'ne (1966, 1969, 1972, 1994) katıldı ve dünyanın dört bir yanındaki Hırvat naif sanatçıların karma sergilerine katıldı. En dikkate değer ve övgü dolu eleştiriler şunlardı: uluslararası sergiler Londra (Mercury Gallery, Khlebinsky Okulu, 1965), Tokyo (Setegai Sanat Müzesi, Yugoslavya'dan Eleven Artists, 1994) ve St. Petersburg, Florida, ABD (Hırvat Naif Sanatının Fantastik Dünyası, 2000).

Vecenai, diğer Hırvat sanatçılar gibi betimleyiciliğe ve anlatıya yönelir: Bir resim mutlaka bir hikaye veya bir anı parçası taşımalıdır. Sanatçının İncil döngüsünün kitabesi, İlahiyatçı Yuhanna'nın Vahiyinden bir alıntı olarak hizmet edebilir: "Bakın, çabuk geliyorum ve herkese yaptıklarına göre intikamım benimle birlikte." Vechenai son derece dindar bir adamdı: ataerkil, fakir bir köy ailesinde büyüdüğü için, genç bir adam olarak kitap alacak parası yoktu, bu yüzden İncil onun için hepsini değiştirdi. 1962'de İncil döngüsünün ilk eserlerini yazdı,

Eski ve Yeni Ahit'in konularına atıfta bulunur. Bu ilk çalışmalarda Veche-nai, saf ustalara özgü bir teknik kullanır: Kutsal Yazıların olay örgüsünü uzay ve zamanda aktarır, modernleştirir ve kendisine tanıdık gelen Podravinsky köylülüğünün ortamına yerleştirir. Ve kahramanlar, Rönesans resminin modelleri gibi peştamallar içinde veya tamamen çıplak olarak tasvir edilebilse de, izleyicinin olan her şeyin ayrılmaz bir şekilde sanatçıyı çevreleyen gerçeklikle bağlantılı olduğundan şüphesi yoktur. Usta, insan ve doğa arasındaki ilişkilerin uyumunu gösteren tür çalışmalarında aynı özelliği gösterir: karakterler, sanatçının "etin etidir" - aynı kaba yüz hatları, düğümlü parmaklar, güneşte yanmış yüz, benekli rüzgarla sertleşen ve kırışan; ve meslekleri, sınıflarının temsilcileri için oldukça tipiktir - hasat, yürüyen sığırlar, biçme, vaftizler, düğünler, cenazeler. Usta, ister kışın ortasında çok renkli yapraklara bürünmüş ağaçlar, ister mor bir inek kürkü tonu olsun, karakterlerine bir parça fantezi katıyor. Vechenai, manzaralarında ve tür sahnelerinde gerçekçiliğe yöneliyor, ancak ifade, grotesk ve ironi unsurlarıyla.

Pirinç. 1. Mahşerin Atlıları. 1978. Cam, yağ. Ivan Vechenaya Galerisi, Gola

Vecenai genellikle bir horoz imajına atıfta bulunur: bu karakter, sanatçının fantezi dünyasına rehberlik eden hemen hemen her resimde mevcuttur. Hırvat sanat eleştirmeni ve yayıncı Bozica Jelusiç, bir horoz görüntüsünü sanatçının çalışmasındaki mecazi ve metafizik bir sembol olarak görüyor: köhne evler ve köylülerin zemininde, dinin doğasında var olan mistisizmle dolu bir dizi parlak horoz iş başında hareket ediyor. ve büyülü kültler, sanki “horoz sembolik bir rol oynuyor, erdemlerinden birine işaret ediyor: gurur, bir dövüşçünün kararlılığı, cesaret, nezaket ve sadakat.

Vechenai, çalışmalarında genellikle gökyüzünün çeşitli tonlarının ve çeşitli bitki örtüsünün yardımıyla resimdeki ruh halini aktarır: parlak mavi gökyüzü ve zümrüt su çayırlarıyla parıldayan pastoral manzaraların doğası, tam bir katılımcı olarak hareket eder. köylülerin acımasız figürleriyle birlikte resim ve İncil döngüsünün eserlerinde, dikenli kara çalılar ve kara bulutlar, olay örgüsünü tamamlayan ve sembolizmini yansıtan bir akordur. Vechenaya'daki gökyüzü, bir kişinin korku ve zevk, saygı ve korku ile dolu olduğu düşünüldüğünde, antik çağın arkaik bir sembolüdür. Gökyüzü onu cezbetti ve aynı zamanda itti - doğası gereği doğaüstü görünüyordu ve sonuç olarak kutsal bir sembol haline geldi: » .

Aynı teknik "Mahşerin Atlıları" çalışmasında da izlenebilir. Resmin anlamsal merkezi, dört silahlı atlı, Dünya'ya dondurucu yağmur kasırgaları gönderen, yıkım ve ölüm eken çirkin iskelet yaratıklardır. Sanatçının sol alt köşeye yerleştirdiği şematik sunum uçurulan insanlar. Arka plan koyu mavi bulutlarla kaplı fırtınalı bir gökyüzü. Sağ alt köşede bir şahin bulunur: kuş, geleceğin habercisidir, bir yeniden doğuş alegorisidir. Bu çalışmada Vechenai, çevresindeki toplumda var olan Tanrı'dan korkan ahlakı, ilahi cezanın kaçınılmazlığından duyulan korkuyu yansıtıyor. Ama aynı zamanda sanatçı uyanmaya çalışıyor uyuşuk uyku köylülerin bilinci, onları sarsarak, Kıyamet kaçınılmaz olsa da, ruhunuz için verilen mücadelede umutsuzluğa kapılmamalısınız, çünkü herkes "yaptıklarınız için ödüllendirilecek" uyarısında bulunuyor. İncil döngüsünün başka bir çalışmasında "Golgota" (Şek. 2), arka planda ifade edilen aynı dram - çorak arazinin bir sembolü olarak arka plandaki kavrulmuş çöl, bir umutsuzluk duygusu taşır. Karakterler, Salvador Dali'nin resimlerinde olduğu gibi orantısız bir şekilde uzamıştır, ancak Vechenay, parlak sürrealisti taklit etmeye çalışmadan onları kendi hayal gücünden doğurur. İsa çıplak bir ağacın gövdesine çivilenmiştir - dikenli çelengi zaten kanla lekelenmiştir, ancak gardiyan onu bir mızrakla bıçaklamaya devam eder ve Mesih'in göğsünden bir çeşme gibi kan fışkırır. İki soyguncu - çarpık pozlarda pembemsi gri figürler - kömür ağaçlarının gövdelerine bağlanır - çarmıha gerilmek yerine asılır (Vechenai, Çarmıha Gerilme sahnesini gösteren diğer çalışmalarda görüntünün aynı versiyonunu kullanır). Yaşayanlar ve ölüler dünyası arasında bir rehber görevi gören horoz, başka bir yas tutan olarak İsa'nın ayaklarının dibinde kanatlarını kaldırarak dondu. Tüm işler tos ile doludur.

sanatçı, Kurtarıcı'nın insanların günahlarını kefaret ettiği acıyı aktarmak istiyormuş gibi çekingen ve acı.

Pirinç. 2. Calvary. 1977. Cam, yağ. Ivan Vechenaya Galerisi, Gola

“The Evangelists on Calvary” (Şek. 3) çalışmasında, kızıl gökyüzündeki kara bulutlar, sanki Mesih'in yaptığı fedakarlık, insanlarla eşit şekilde doğaya acı getiriyormuş gibi, olup bitenlerin trajedisini yansıtıyor. Resmin ortasında çarmıha gerilmiş İsa tasvir edilmiş, gözleri kıvrılmış, bu da ölüm ızdırabını gösteriyor ve vücudunun rengi, sanki uzun zaman önce ölmüş gibi gri-yeşil. Kanayan yaralarla beneklenmiş olan Mesih, acı ve tutkuların sembolleri olan altı çiviyle zincirlenmiştir - tüm vücudu gergin, kasları ve ince derisinin içinden geçen damarları yarı saydamdır. Görüntüsü, sanatçının doğasında var olan ifade ile gotik bir tarzda yürütülür. Ana karakterin etrafında aşılmaz çalılıklar ve havarileri simgeleyen kanonik sembollere uygun dört figür vardır: kartal, aslan, boğa ve

melek - dördünün de gözleri Mesih'e sabitlenmiştir. İki hırsız da temsil edilmektedir: Kurtarıcı'nın sağ tarafında iman eden, kaderini alçakgönüllülükle kabul ederken, solunda ise işkence içinde ölen bir ateist tasvir edilmiştir.

Pirinç. 3. Calvary'deki Müjdeciler. 1966. Cam, yağ. Hırvat Naif Sanat Müzesi, Zagreb

Haçın alt kısmında ilk günahın simgesi yılan ve Yükselişin simgesi olan merdiven yer alır. Sağ üst köşede, sekiz kişilik bir grup şematik olarak kaydedilmiştir, sanki sanatçı izleyiciyi burada kimin tasvir edildiğini tahmin etmeye davet ediyor - aylak izleyiciler veya Yeni Ahit'ten karakterler. Kadın karakterlerin karakteristik kırmızı cüppelerine ve İncil'deki tasvirlere göre bunlardan dördü "Annesi ve Annesinin kız kardeşi Meryem Kleopova ve Mecdelli Meryem" olarak tanımlanabilir. Diğer üçü büyük olasılıkla Aziz Petrus, Vaftizci Yahya ve Yakup'tur; Neredeyse çıplak bir şekilde yerde oturan dördüncü karakterin kimliği belirsiz - muhtemelen bir otoportre. Çalılıkların derinliklerine sanatçı, ihanetin sembolü olarak asılmış Yahuda figürünü yerleştirdi ve kutsallığın sembolleri olan mumlar, her biri İncil'den alıntılar içeren bir el yazması tutan havarilerin yanına yerleştirildi. Bu cümle parçaları, sanatçının iletmek istediği tam görüntüyü oluşturur: resim, aynı zamanda inanılmaz ıstırap ve şaşırtıcı mucizelerle ilişkilendirilen, büyük bir fedakarlık eylemi olan Mesih'in ıstırabının bir manifestosudur.

Yetmişlerin başında Mijo Kovaciç (d. 1935) dışında, Khlebinsky ekolünün hiçbir sanatçısı Kutsal Yazıları yorumlamada bu kadar ikna edici değildi. Ancak, Vechenai ve Kovacic'in çalışmalarının benzerliğine rağmen, İncil'deki sanatçı döngülerinde biri görülebilir. ayırt edici özellikleri: "Kovačić, büyük ölçüde Hıristiyanlığa ironik bir bakış açısı ifade ederek kanonik gelenekleri hizalama yolunu takip ederken, Vechenai ise tam tersine, İncil'i tahminlere maruz bırakmadan oldukça katı bir şekilde takip ediyor" . Vechenaya'nın dini eserleri, eski efsaneler gibi muhteşemlik ve fantazmagorya ile doludur ve sanatçının vizyonunu, Eski ve Yeni Ahit benzetmelerine karşı kişisel tutumunu yansıtır.

Köylü ilkelindeki tür sahnelerinin baskın çoğunluğu, köylülerin çevreyi basit ve net bir şekilde tasvir etmesinden kaynaklanmaktadır. Bu nedenle, sonsuz bir dizi hasat ve şenlikli şölen sahnesinde, bireysellik o kadar değerlidir ki, saf bir sanatçı, yerleşik kanonlar çerçevesinde kendi kendine özgü tarzını oluşturarak gösterir. Mütevazı miktarda İncil motifi, köylülerin alenen paylaşmaya alışkın olmadığı tamamen kişisel bir inanç deneyimiyle açıklanıyor ve Vechenaya'nın yönlendirmeye katkısı tam olarak dini eserlerinde yatıyor - burada kutsal tema içinde benzersiz bir gelenekçilik ortaya çıkıyor. köylüler için Tanrı ile ilişkiler.

Edebiyat

1. Bihaljia-Merin O. Modern ilkeller: Naif Resmin Ustaları. New York: Abrams, Polis. 1959. 304 ruble.

2. Jelusic B. Vecenajevih pet prstiju. Zagreb: Galerija Mirko Virius, 2010. 130 s.

3. Armstrong K. Kısa hikaye efsane. M. : Açık dünya, 2005. 160 s.

4. İncil, Yuhanna İncili [Elektronik kaynak] URL: http://allbible.info/bible/sino-dal/joh/19#25 (erişim tarihi: 19.06.2017).

5. Jacob M.J. Almanya'dan Naif ve Aykırı Resim: Giriş // Almanya'dan Naif ve Aykırı Resim ve Gabriele Munter'in Tabloları. Chicago: Çağdaş Sanat Müzesi, 1983. 118 s.

Lagranskaya Sofia A., Devlet Sanat Araştırmaları Enstitüsü (Moskova, Rusya Federasyonu).

E-posta: [e-posta korumalı]

Tomsk Devlet Üniversitesi Kültürel Çalışmalar ve Sanat Tarihi Dergisi, 2018, 30, s. 139-146.

DOI: 10.17223/2220836/30/14

HIRVAT SAF SANATI: IVAN VECENAJ

Anahtar Kelimeler: Ivan Vecenaj; Hlebin okulu; saf sanat; Hırvat sanatı; Sanat Tarihi.

Köylüler hiç şüphesiz son derece dindardır, ancak resimlerinde bu pratik olarak yansıtılmamıştır: Makul bir bencillik payına sahip sanatçılar daha çok doğaya ve kendilerine yakın insanlara odaklanmışlardır.İvan Vecenaj (1920-2013) istisnadır. ve Hırvat naif sanatında yeni bir sayfa açan - köylü ilkel için tipik olmayan - İncil döngüsü.

Hırvat naif sanatındaki en büyük akım olan Hlebin okulunun çoğu temsilcisi gibi, Vecenaj da cam üzerine yağlı boya ile çalıştı. Bu, hangi sanatçının ters bir şekilde boyadığına dayanan eski bir tekniktir - ayrıntılardan arka plana kadar katman katman.

Vecenaj, ister kış ortasında rengarenk yapraklar, ister inek yününün mor bir tonu olsun, karakterlerine biraz fantezi kattı.Vecenaj, eserlerinde daha çok gerçekçiliğe yöneliyor, ancak ifade unsurları, grotesk ve ironi içeriyor.

SA hasspanckan

Vecenaj Kutsal Yazıları uzay ve zamanda hareket ettirdi, modernleştirdi ve tanıdık bir ortama yerleştirdi. Resimleri, acı çekmenin ve inancın farkında olanın tasviridir. Palet, sanki hikayelerin histerisini yansıtıyormuş gibi parlak ve doygun. Vecenaj'ın eserlerinde izleyici, köylü naif sanatı için karakteristik olmayan görüntünün acımasızlığıyla karşılaşır - ve konulardan çok manzaraların iğrenç tasvirinde yatar: kavrulmuş çöller, yanmış ağaçlar, dikenli çalılar, ve kan kırmızısı gökyüzü - tüm bunlar bir rahatsızlık ve korku duygusu yaratır - Hlebine okulunun pastoral naif sanatı için tamamen alışılmadık duygular.

Köylü ilkelindeki tür sahnelerinin baskın çoğunluğu, köylüler için çevreyi temsil etmenin daha basit ve net olmasından kaynaklanmaktadır. Bu nedenle, sonsuz bir dizi hasat ve ziyafet sahnesinde, Ivan Vecenaj'ın yarattığı bireycilik sanatçının Hlebin okuluna katkısı tam olarak dini eserlerinde yatıyor - burada köylüler için kutsal bir konu olan Tanrı ile ilişkiler bağlamında benzersiz bir gelenekçilik keşfediyor.

1. Bihaljia-Merin, O. (1959) Modern ilkeller: Naif Resmin Ustaları. New York: Abrams,

2. Jelusic, B. (2010) Vecenajevih pet prstiju. Zagreb: Galerija Mirko Virius.

3. Armstrong, K. (2005) Kratkaya istoria mifa. İngilizceden A. Blaze tarafından çevrilmiştir. Moskova: Otkritiy mir.

4. İncil, Evangelie ve John. Şu adresten edinilebilir: http://allbible.info/bible/sinodal/joh/19#25. (Değerlendirme: 19 Haziran 2017).

5. Jacob, M.J. (1983) Almanya'dan Naif ve Aykırı Resim: Giriş. İçinde: Munter, G. Almanya'dan Naif ve Aykırı Resim ve Tablolar. Chicago: Çağdaş Sanat Müzesi.

Ve takas sayesinde Kostroma'daki "Hırvat Saflığının Mucizesi" sergisinden harika kartpostalların sahibi oldum. Elbette gözünüze çarpan ilk şey, Brueghel'in çalışmalarını anımsatan renklerin parlaklığı ve basit güzel hikayeler. Pekala, birbirimizi tanıyalım.

Ivan Generalich(Khlebine 12/21/1914 - Koprivnica 11/27/1992), Hırvat ve dünya naif sanatının bir klasiği, 20. yüzyılın seçkin bir sanatçısı.

K. Hegedusic tarafından on beş yaşında yetenekli bir kırsal genç olarak keşfedildi, daha 1931'de sergilemeye başladı ve 1950'lerde sanatı büyük bir atılım yaparak Avrupa ve dünya sanat sahnelerine girdi.
Ivan Generalich, 21 Aralık 1914'te Koprivnica kasabasından çok uzak olmayan Khlebine'nin Podravina köyünde doğdu. O zamanlar Hırvatistan, Avusturya-Macaristan İmparatorluğu'nun bir parçasıydı (şimdi Khlebine, neredeyse Macaristan sınırında bulunuyor).
Geleceğin ünlü bir köylü heykeltıraşı olan Mato'nun küçük erkek kardeşi 7 Ekim 1920'de doğdu. Ivan'ın küçük bir erkek kardeşi daha vardı ama bebekken öldü. Peder Mate ve anne Teresa'nın küçük bir arazisi vardı ve mütevazı bir ev idare ediyorlardı.
Ivan beş dersi tamamladı. Daha sonra anne ve babasına tarım ve ev işlerinde yardım etti.
Çizim onu çocukluğundan beri cezbetti, okulda en çok bu konuyu sevdi. Ebeveynler, düşük gelir nedeniyle Ivan çizim malzemeleri satın alamadılar, bu yüzden elinden geldiğince fırçalar ve boyalar icat etti.
Kendisinin de söylediği gibi, ana malzeme ve aletler bir ince dal ve kum veya kömür ve komşu çitlerdi... :)
O günlerde uzun kış akşamları kadınlar Noel ağacı için renkli kağıtlardan güller yaptılar. Ve Ivan'ın hatırladığı gibi, "... Bu artıkları ve kağıt artıklarını birkaç bardakta suyla karıştıracağım ve birkaç renk alacağım. Bu" boyalarla "çizimlerimi boyadım veya eski bir kitap bulacağım. çizimler, tercihen insanlarla ve ben de onu güzelleştirmek için resim yapıyorum. Sert kağıt bana fırça görevi gördü. "

Sonra Krsto Hegedusic ile önemli bir görüşme oldu.
Ve bunun ilk sonucu, Ivan Generalic (3 çizim ve 9 suluboya) ve F. Mraz'ın (3 suluboya) Zagreb'deki Dünya sanat derneğinin 3. sergisine katılması oldu.
Serginin ana sonuçları, yalnızca köylü sanatçıların yaratıcılıklarını gösterme fırsatı değil, aynı zamanda ayrı bir sanatsal fenomenin - halk, orijinal sanat - ortaya çıkması ve daha da oluşmasıydı. Hırvat naif fenomeninin çıkış noktası olarak kabul edilen sergi açıldı 13 Eylül 1931.

Ivan Vechenai 18 Mayıs 1920'de Gola'nın Podravina köyünde doğdu. Çok fakir bir köylü ailesinin altı çocuğundan ilkiydi. Çocukken yan işlerde gündelikçi olarak çalıştı ve hayatının büyük bir bölümünü tarımla uğraştı. Tezgâhta ustalaştı, dokumayla uğraştı ve bu muhtemelen gelecekte resim yaparken ona yardımcı oldu.

Çalışmaları, çocuklukta duyduğu mesellerden, eski kırsal efsanelerden, tesadüfen edindiği kitaplardan, kilise şarkılarından ve derin dindarlıktan doğdu. Resimlerinin dünyası, günlük kırsal yaşamdan sahnelerden oluşuyor. İncil motifleri ve halk gelenekleri.
Sanat eleştirmenleri, Ivan Vechenaj'ı Podravina'nın naif sanatçıları arasında en iyi renk uzmanı olarak görüyor. Ateşli bulutları, bulutlu kışları, mor çimenleri, yeşil inekleri ve güvercin grisi horozlarıyla ünlü.
İlk kişisel sergisi Vechenaya 1954'te düzenlendi ve ardından resimleri tüm dünyayı dolaştı. Sovyetler Birliği'nde de bizde vardı. Ivan Generalich ve Mijo Kovacic ile birlikte Hermitage, Rus Müzesi ve Puşkin Müzesi'nde sergiler açtı.

Mijo Kovaciç, Khlebinsky okulunun bir klasiği ve Hırvat saf, 5 Ağustos 1935'te Podravina'daki Molva'dan çok uzak olmayan küçük Gornja Shuma (Yukarı Orman) köyünde fakir bir köylü ailede doğdu. İlkokulun dört sınıfını bitiren Miyo, erkek kardeşleriyle (ailenin beşinci ve en küçük çocuğuydu) anne ve babasına yardım etti. tarım ve ev ödevi.
Kovacic, Hırvat naif sanatında olağanüstü bir fenomendir. Kimsenin yardımı olmadan kendi başına çizim yapmaya başlayan ve kendi kendini yetiştirmiş başka bir sanatçı olan Ivan Generalich'in kendisinden sekiz kilometre uzakta, Khlebin köyünde yaşadığını öğrenen Milho, tavsiye almak ve biraz öğrenmek için ona doğru yürümeye başladı.
Ve sonra, bir çığ gibi, kesinlikle açıklanamaz bir şekilde, iki metreye kadar devasa, atölyesinden dünyamıza cam üzerine resimler döküldü. Fakir bir Molvar bölgesinin bu fantazmagorik atmosferinde, topraklarını imrenilecek bir süreklilikle sular altında bırakan ve tüm emeklerini yok eden nehrin hanımının yanında, birçok yüzü olan, alacalı ve alacalı bir insan kalabalığı. Mistik orman manzaraları, kurbağalar, kaplumbağalar, yılanlar ve orada yaşayan bazı olağandışı kuşlarla ılık suyla dolu birçok küçük gölü olan muhteşem bitkilerle büyümüş eski bir orman. Big River'ın bu fantastik dünyasında yaşayan, nehir altını yıkayan, kuş yumurtası çalan, havuzlarda balık tutan ve kadınları seven insanlarla. Eski Hollandalıların resimlerinde olduğu gibi.

Kovaciç portreleriyle de tanınır; sanat eleştirmenleri onu Hırvat saflığının en iyi portre ressamı olarak adlandırır.
Kovaciç'in sonraki nesil Hırvat saf ressamları üzerinde büyük bir etkisi oldu, pek çok hevesli sanatçı ve sadece yeni başlayanlar değil, bir dereceye kadar onun resim tarzını kopyaladı. Pek çok ödül kazanan ve naif dünyaca tanınan bir klasik olan Millau, hâlâ köyünde yaşıyor, çizmeye de devam ediyor ve tüm boş zaman en sevdiği bağda geçiriyor.

Ve bu seriden bir isim daha - saf slikar Drazen Tetec!

Bu sadece aynı küçük "dördüncü" neslin bir temsilcisi. Bugün Khlebin'de 5 heykeltıraş ve naif sanatın temsilcileri olan 12 sanatçı yaşıyor. Drazen "en genç". 24 Ocak 1972'de doğdu, sekiz yıllık bir okulu bitirdi, 1991'de ilk cam resimlerini yapmaya başladı, 1992'de ilk kez sergide yer aldı.
Babası ve kırmızı köpeği Miki ile birlikte köy evinde yaşamaktadır. Ev işi yapıyor, traktör kullanıyor, yakacak odun topluyor (Hırvatistan'da çok az doğal gaz var ve köylerde çoğunlukla odun ısıtma kullanıyorlar), hayvan besliyor ve balık tutuyor. Ve çiziyor. Sabahın erken saatlerinde, hiçbir şeyin araya girmediği, ışığın bir şekilde özel olduğu ve elinde maksimum sertlik olduğu zaman resim yapmayı sever. Gerçek bir "profesyonel" sanatçı olarak bunu her gün yapmaya çalışıyor.

Naif resim. Ivan Generalic - Naif Hırvatistan Patriği

Khlebin saf resim okulunun ünlü temsilcisi IVAN GENERALIC (Generalic), Hırvat kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçıdır (21 Aralık 1914, Khlebine köyü, Hırvatistan - 27 Kasım 1992, agy). 1930'da memleketi Khlebin'de bir köylü ressamlar okulu kurarak, dünyadaki en ünlü "saf sanat" ustalarından biri oldu. Resmi (tuval veya cam üzerine) genellikle renkli ve büyüktür, folklor iyimserliğiyle doludur, ancak aynı zamanda İkinci Dünya Savaşı'nın dehşetinin anısına birçok kederli motif içerir.

Köylü bir ailede dünyaya gelen sanatçının biyografisi olaylarla dolu değil - tüm hayatı boyunca memleketi Khlebin'de yaşadı. Sanata ilgi erken ortaya çıktı, ancak profesyonel bir eğitim almadı. Sol görüşlü entelektüellerin bir temsilcisi olan Zagrebli ressam Krsto Hegedusic, onu resmi ciddiye almaya teşvik etti: 1931'de Generalic ve köylü arkadaşları Franjo Mraz ve Mirko Virius'u kendi grubunun Zagreb'deki "Earth" sergisine katılmaları için cezbetti. .

Savaşlar arası yirmi yılda, geleneğin dogmalarından bağımsız “saf” sanatçıların çalışmalarının profesyoneller tarafından keşfi, toplumu demokratikleştirme görevini yerine getirdi ve sanat için yeni ifade olanakları açtı.

Yaratıcılığın özellikleri. Belirli sosyal eşitsizlik konuları erken periyot, hakkındaki hikayelerle değiştirildi köylü hayatı Khlebina. Bunlar, sıkıca örülmüş bir köylü yaşamının, manzaraların, canlandırılmış insan figürlerinin birçok ayrıntısını içeren tür, daha az sıklıkla alegorik sahnelerdir. Günlük hayatın düzyazısı bir peri masalıyla yan yana: vahşi boğalar ve cennet kuşları, yabancılaşmış geyikler ve gizemli tek boynuzlu atlar. "Ayçiçekleri" (1970), "Mumdaki Kedi" (1971), "Ormandaki Geyik" (1956) resimlerindeki geniş semboller, sanatçının kişiliğinin halk fantezisini ve yüksek şiirini temsil eder.

Generalic'in çalışmaları oda büyüklüğünde ve cam üzerine yağlı boya ile boyanmıştır. Hırvatistan ve Slovenya'nın Alp bölgelerindeki simgeler eski günlerde benzer şekilde yazılırdı - camdan geçen ışık özellikle zengin bir renk oluşturur. Sanatçı, halk zanaatına sadık ve dünyayı tasvir etme tarzında: düzleştirilmiş bir görüntü, konturun netliği, tüm detayların eşit ve eşdeğer olduğu halı kompozisyonunun ritmi. İnsanların saf ve bilge dünya görüşü, sanatçının kitlesel görsel üretim - kitsch ile tanışma deneyimiyle birleşiyor ve bu, çocuksu algı yakınlığının sanatsal kararların cesaretiyle benzersiz bir füzyonuna yol açtı.

Halk zanaatından kopan ve eğitimli sanata katılmayan Generalic'in eseri, uluslararası sanat sürecine katılarak özel bir niş oluşturdu. Sanatçı, gelenek ve üslup normları çerçevesinden bağımsızdır, ancak son zamanlarda sanat tarihi eserlerine hala yansımaktadır. evet onun Ünlü resim"Armut Ağacının Altında" (1943), Yaşlı Brueghel'in tuvallerini anımsatan yüksek bir kompozisyon ufkuna ve ölçülü renklendirmeye sahiptir, "Geyik Çöpçatanlar" (1961) resmi, eski Doğu kabartmalarının cazibesiyle doludur ve "Khlebinsky Mona" Lisa” (1972) bir tavuk biçiminde, yaygın klişelerle alay ediyor.

Hırvat naif resminin patriği Generalic, Hlein okulunun ustalarından oluşan koca bir galaksi yarattı. Onunla birlikte oğlu Josip de resimler yaptı. Generalic ve meslektaşlarının eserleri, dünyanın birçok ülkesindeki müzelerin yanı sıra Zagreb'deki Naive Art Galerisi'nde saklanmaktadır.

Ülkemizde 20. yüzyıl sanatının en ünlü ilkel sanatçılarının isimlerini bilmeyen resim bilen yoktur: Niko Pirosmani (Gürcistan) ve Henri Rousseau (Fransa). Ve Generalich Ivan, Kovacic Mijo, Lackovich Ivan, Shvegovich Nada gibi sadece birkaçı aşinaydı. Hırvatistan'dan gelen bu primitivist sanatçılar, geçen yüzyılın başındaki Pirosmani, Rousseau, Matisse, Goncharova ve diğer primitivist ve neo-primitivistlerden yarım yüzyıl sonra kabul gördüler. Rusya'da şöhret, diğer ülkelerden farklı olarak, son beş yılda Hırvatistan'ın ünlü Khlebinsky okulundan ilkelci sanatçıların ülkenin çeşitli şehirlerinde sergilerinin düzenlenmesiyle geldi.

İtiraf etmeliyim ki, sadece bir yıl önce Hırvat saf resmini kendim gördüm. 2017 yılında Moskova'da gerçekleşen ünlü kemancı ve orkestra şefi Vladimir Spivakov'un koleksiyonunun sergisinde, ahşap üzerine değil cam üzerine yağlı boya ile boyanmış sıra dışı ikonlara dikkat çekti. Bunlar, profesyonel olmayan zanaatkarlar tarafından yaratılan Hırvatistan ikonlarıydı. Sanatçıların hayal gücü ile görüntünün sadeliği beni cezbetti. Katalogdan, cam üzerindeki simgelerin hazırlanmış bir tahta veya tuvalden daha erişilebilir kabul edildiğini ve Slovenya, Hırvatistan, Romanya ve Alp bölgelerinde çok yaygın olduğunu öğrendim. Batı Avrupa.

Bu yaz, Yaroslavl sakinlerinin biriyle tanışmak için Moskova, Zagreb, Nice'e seyahat etmesine gerek yok. en iyi okullar halk sanatı - Hırvat. Sovetskaya Meydanı 2'deki Yabancı Sanat Müzesi'ne gelin. 7 Temmuz'da “Saf Sanat Mucizesi” sergisinin açıldığı yer burasıydı. ünlü koleksiyoncu Vladimir Tyomkin'in koleksiyonundan.

Vladimir Teomkin işi gördükten sonra on yılı aşkın bir süre önce saf Hırvat sanatına ilgi duymaya başladı halk sanatçıları monografilerden birinde. Hırvatistan'a bir gezi tanışmaya yol açtı modern ustalar tarafından resim ve koleksiyonunuzu oluşturma arzusu. İlk kişisel sergi 2014 yılında Kostroma'da düzenlendi (koleksiyoncu Kostroma bölgesi, Nerekhta'da yaşıyor). Sonra Moskova (birkaç müzede), Brüksel, St. Petersburg, Tokyo, Mytishchi (Moskova bölgesi) vardı. Yaroslavl'dan sonra sergi Yekaterinburg'a gidecek.

V. Temkin, cam üzerine resim yapma tekniği hakkında:

“Pek çok Hırvat sanatçı tuval ve karton, guaj ve sulu boya, birçok ahşap oymacı vb. ile çalışıyor. Ancak teknolojideki ana eğilim, Hırvat naif sanatının tanınmış markası, elbette cam üzerine resim yapmaktır. Resim tersten yazılmıştır. Yani ön tarafta değil, camın arkasında. Camın altına, resmin genel kompozisyonunu gösteren, genellikle çok kabataslak olan bir kalem eskiz yerleştirilir, ardından ön plan, tüm küçük ayrıntılar yazılır vb. Her boya tabakası kurumalıdır, bu nedenle iş en az birkaç gün sürer. Arka plan en son yazılır. Bir tuvalle çalışan bir sanatçı, son vuruşlarla parıldayan küçük detayları boyar. Burada her şey tam tersidir. O zaman düzeltemezsin, yeniden yazamazsın. Doğal olarak, belirli bir mekansal düşünceye, yani deneyime ihtiyacınız var. İyi ve büyük resimler aylarca yazılır. Hırvat naifinin orijinalliğini büyük ölçüde belirleyen bu teknik, Avrupa'nın birçok orta bölgesinde yaygın olan cam üzerindeki halk ikonlarına kadar uzanıyor. Hırvatistan'da bunlara "vuruş" veya "glazhmas", "malerai" deniyordu - Alman "hinterglasmalerei" nin (cam üzerine resim) bir türevi. Geçen yüzyılda bu tür ikonalar köy ve şehir panayırlarında takas veya satışa konu oluyordu.

Yaroslavl'daki sergi, bilinmeyen ustaların bu tür birkaç ikonunu sunuyor.

Trinity. Cam, yağ. Bilinmeyen sanatçı.

İlyas Peygamber. Cam, yağ. Bilinmeyen sanatçı.

Daha sonra dünya çapında ün kazanan Hırvat naif sanatının ortaya çıkmasında ve gelişmesinde ana rollerden birini oynayan adam, akademik sanatçı Krsto Hegedusic.

Çocukluğunun bir bölümünü geçirdi Khlebin köyünde, babasının ülkesinde. Sonra, Yüksek Okulda ve Resim Akademisinde daha yüksek bir sanat eğitimi aldığı ve mezun olduktan sonra öğretmen ve ardından profesör olduğu Zagreb vardı. K. Hegedusic olağanüstü ve yetenekli bir insandı. Toplumsal konuların anlatımında kendine ait, milli ve özgün bir tat arıyordu. Sanatçı, yeni konular aramak için zaman zaman çocukluğunun geçtiği yerlere gelir. Bir gün bir köy dükkânına gittiğinde ambalaj kağıdı üzerinde çizimler görmüş. Onları beğendi ve Hegedusic yazarlarını sordu. Satıcı, 15 yaşındaki yeğeninin resim yaptığını söyledi. Ivan Generalich. Böylece 1930'da bir öğretmen-akademisyen ve bir öğrenci-köylü tanışması gerçekleşti. Kısa süre sonra onlara genç Franjo Mraz ve ardından Mirko Virius katıldı. Onlar ünlü Khlebinsky okulunun ilk nesil sanatçılarıdır.

Sanatta yeni fikirler arayışından etkilenen, Hegedusik Yeteneğin kökene bağlı olmadığını doğrulayan bir deney yapmaya karar verdim. Kendi kendine öğretilenlerle çalışmaya başladı, onlara resim tekniklerini öğretti, gösterdi ve ustalaşmasına yardım etti. farklı teknikler mektuplar, cam üzerine yağ dahil. Ve en önemlisi, taklit etmeyi değil, kendi görüşünü bulmayı öğretti. Dünya, her şeyden önce genç erkeklere yakın ve anlaşılır olan köy yaşamını tasvir ediyor. Bir yıl sonra öğrenciler, K. Hegedusiç tarafından Zagreb'de düzenlenen sergilerden birine katıldılar. Köylülerin yaratıcılığı, izleyicilerden ve eleştirmenlerden belirsiz bir tepkiye neden oldu, ancak aynı zamanda ilgi uyandırdı. olağandışı resimler. İlk üç sanatçı için Hegedusic ne ise, I. Generalic de köylüler için o oldu. Birçok köylü yaratıcılıkla uğraşmaya başladı. Ne yazık ki, İkinci Dünya Savaşı ve ardından gelen istikrarsız durum, Khlebinsky okulunun dünya kültürüne girişini ve ününü yirmi yıl geciktirdi. Khlebinsk'ten ve çevredeki diğer köylerden saf sanat sanatçıları ancak ellili yılların başında dünya çapında ün kazandılar.

oldu 1953'te Paris , Yugoslavya Galerisi'nde nerede gösterildi Ivan Generalich'in 36 eseri.

Sergi kataloğunun önsözünü ünlü yazar kaleme aldı. Fransız yazar Marcel Arlan sanatçının çalışmalarını takdir edenler:

"Ivan Generalich'in Yugoslav Galerisi'nde sergilediği bu otuz eserde müdahaleci, çirkin hiçbir şey yok ve hiç kimse Hırvat sanatçının Paris'i fethetmeye geldiğini söyleyemez. Ama bizi şaşırtıyor ve silahsızlandırıyor. Çünkü Ivan Generalich kökenine sadık kaldı. ve bize getirdiği bu küçük dünya gerçekten ona ait olduğu için. Küçük dünya, şüphesiz, ama nazik ve erdemli bir doğaya, saflık ve sofistikeliğin yakından ilişkili olduğu rafine ve ciddi bir ruha sahip. Şu anda resimlerinden çıkan ölçülü melodi, bir kişinin, bir halkın ve bir bölgenin melodisidir. Bu dekorasyon, bu manzaralar, kırsal manzaralar. Ve insanlar, hayvanlar ve doğa arasında her zaman bir tür samimi diyalog vardır: sarı bir inek, mavi bir battaniyenin altındaki bir at, bu tepeler, köylüler ve ağaçlar gibi eşit derecede katılımcılardır. Evet, adam orada, Generalich, çocukluğundan beri, o ineklerin ve atların diyarından, bu ağaçların altından, bu köylülerin arasından, kendilerinden ortak tarih kendi hikayesini yarattı ve bunu başkalarına göstermeyi hayal ediyor..."

Sergi o kadar başarılıydı ki neredeyse bir ay uzatıldı. Paris için ender görülen bir durum olan tüm resimler tamamlanmadan tükendi ve I. Generalich'in çalışmaları için siparişler gelmeye devam etti. Paris ve ardından tüm dünya fethedildi.

Yaroslavl sergisinde izleyici görecek dört eser nesiller boyu Hırvat sanatçılar. Khlebinsky okulunun klasikleri ve ilk iki neslin naif sanatı: Ivan Generalic, Ivan Vechenai, Mijo Kovacic, Martin Mehkek. Naif sanat dünyasının en iyi grafiklerinden biri - İvan Lackoviç. Üçüncü kuşakta, eleştirmenler özellikle şu sanatçıları ayırırlar: Nada Shvegovich Budai, Stepan Ivanets, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets. Bugünün sanatçı kuşağı çok sayıda değil: yaratıcılık en yüksek notları hak ediyor Drazena Teteza.

Salonun girişinin önüne, sergi organizatörleri Hırvat naif tarihi hakkında bilgi veren büyük stantların yanı sıra sanatçıların fotoğraflarını ve çalışmalarına ilham veren ülkenin manzaralarını görebileceğiniz bir ekran yerleştirdiler.
Her resim, sanatçı ve eserin kendisi hakkında kısa bilgiler içerir. Bu, sergiyi rehbersiz tek başına ziyaret edenlere büyük ölçüde yardımcı olacaktır. Her Pazar saat 15-00'de (sergiye biletiniz varsa) müze görevlilerinin düzenlediği ücretsiz bir turu ziyaret edebileceğinizi hatırlatırım.

Resimler hakkında biraz:
Sanatçıların çalışmaları genellikle farklı dönemlere ayrılır. Örneğin Vasily Vereshchagin'in Türkistan, Filistin, Hint, Rus, Japon dönemleri vardı. Pablo Picasso'nun mavisi, pembesi var. Ivan Generalich için yaratıcı çalışmasının bir noktasında fantezi, peri masalı, büyülü bir an geldi. Sergide bu dönem resimle temsil ediliyor. "Düşler Ormanı" .

Ivan Generalich. "Düşler Ormanı" Cam, yağ.

Resim, ünlü eserinin habercisiydi. "Beyaz geyik" .

Eserlerinde büyülü bir fantazi ve aynı zamanda gerçek bir dünya yaratmıştır. Vladimir Ivanchan.

Vladimir Ivanchan. "Büyük Mavi Gece" 2008

Bariz olgun beceri gösterildi Nada Shvegovich Buday, "The Mummers" resim serisinde.

Nada Shvegovich Buday. "Oyuncular" II. Cam, yağ. 1983

Nada Shvegovich Buday. "Mumyacılar" V . Cam, yağ. 1989.

Onlarda, geleneksel "Khlebino" okulundan belirgin bir şekilde ayrıldığını gösterdi. Bu zamana kadar sanatçı, "ala prima" ("nemli ham") adı verilen yazı da dahil olmak üzere cam üzerine yazma tekniğini önemli ölçüde geliştirdi. Resim, her katman kuruyarak katmanlar halinde değil, herhangi bir ön hazırlık yapılmadan bir eskiz gibi hemen boyanır.

"İsa destekli" cam, yağ 2014 "Kıyamet" serisi.
Drazen Tetec.

Resim, Hırvatistan ve Rusya'da büyük bir sergi de dahil olmak üzere birçok sergiye katıldı. 2017'de MMOMA'da V Moskova Uluslararası Festivali "Festnaiv" çerçevesinde "Dünyanın Yaratılışı" sergi projesi.

Kilit nokta, Khlebinsky okulunun (Hırvat naif) son dalgasının temsilcisi Drazen Tetets'in "İsa'yı Destekledi" parlak, muhteşem çalışmasıdır. Bu bir yandan Avrupa anlayışında naif, öte yandan işin kendisi, içeriği felsefi görüş Hristiyan medeniyet dünyasının en geniş kapsamının ideolojik krizi üzerine. Resimli uyarı ve resimli kaygı. Aynı zamanda, bu kelimeyle ne demek istiyorsak, saf olmayanın ne kadar saf olabileceğini de gösteriyor."
"Dünyanın Yaratılışı" projesinin küratörü Sergei Belov.
"Propped Jesus" resminin adı tesadüfi değildir. Daha neşeli olmasına rağmen, muhtemelen "Desteklenmiş Haç", "Çarmıha Gerilmiş İsa" veya "Desteklerde Haç" gibi geliyordu. Aslında bu isimler basında yer aldı.
Drazen, Haç gibi çok sembolik olmasına rağmen, cansız bir nesne üzerindeki vurgudan isimde kasıtlı olarak uzaklaşıyor. Böylece dikkatimizi tamamen farklı, metafizik bir düzeye aktarıyoruz. İsim kulağı "kaşıyor", hemen insani, psikolojik olarak daha derin bir şey hakkında düşündürüyor (hayatlarımızda her zaman "destek" kullanmaya hazırız, inanç bir istisna değil, tam tersi).

Yaroslavl sakinleri ve şehrin konukları:
Her pazar saat 15-00'de müze görevlilerinin düzenlediği ücretsiz bir turu ziyaret edebileceğinizi hatırlatırım.
Sergi 9 Eylül'e kadar devam edecek.
İzin günü - Pazartesi.

İvan Lackoviç. Podravskoe köyü. Cam, yağ. 1978.

Miyo Kovaciç. Bir köylünün portresi. Cam, yağ. 1985.

Kategoride popüler: