Kuzbass sanatçısı Ivan Egorovich Selivanov bizim milli servetimizdir. İlkelcilik - saf sanat

saf sanat (lat. primitivus'tan - ilk, en erken) -
profesyonel olmayan yaratıcılığın genel adı
sanatçılar geç XIX-XX c., sanatsal okuryazarlığa veya çekiciliğe aşina değil
sanatçılar sözde ilkel sanatın biçimlerine - ilkel, ortaçağ,
halk, eski Avrupa dışı uygarlıkların sanatı,
çocukların yaratıcılığı.

En ünlü ilkel sanatçılar:

Niko Pirosmanişvili,
İvan Generaliç,
Büyükanne Musa
Maria Primakenko,
Ekaterina Bilokur,
Henry Darger,
Nikifor Krynitsky,
martin ramirez,
Bunlya Sulilat,
Henri Rousseau.

Pirosmani "Zürafa".

neo-ilkelcilik

Neo-primitivizmin özellikleri, sanatsal kavramları kasıtlı olarak basitleştirmesinde yatar.
en büyük ifadeyi elde etmek için araçlar ve biçimler, kullanım
parlak, yerel renk, bozuk desen, basit kompozisyon
vb. Aynı zamanda neo-primitivizm, ilkel sanat deneyimine dayanır.
(arkaik kültürlerin sanatları,
Halk sanatı ve benzeri.).

Neo-primitivizm, 20. yüzyılın neredeyse tüm önde gelen ustalarının çalışmalarını etkiledi.
Adalıların kültürü, Afrika halklarının heykeli olan P. Gauguin'e ilham verdi.
kübistleri vb. etkiledi. Neo-primitivizm özel bir rol oynadı
Rus avangardının oluşumunda

Modern ilkelciler

Nikolai Kopeikin

Küreselleşme karşıtı bir sanatçı, yalnızca toplumsal olarak faydalı bir işlevin rakibi
sanat ve içindeki ticarileşmeyi geliştirmek. Ancak yaptığı işlerde
çevreleyen gerçekliğin güncel konularını ele alır.

Mitki

Mitki, St. Petersburg'dan yaklaşık iki düzine sanatçıyı bir araya getiren bir grup sanatçıdır.
adam ve onlardan birinin adını verdi, Dmitry Shagin.

"Mitki" çevresinde kendine özgü bir sosyal ve estetik hareket oluştu,
katılımcıları görsel sanatlar, nesir, şiir ve üslupta kendini gösteren
hayat. Bu tarzın ana ilkeleri nezaket, komşu sevgisi,
şefkat, konuşmada ve giyim tarzında aşırı sadelik.

Tingatinga Okulu

Tingatinga tablosu yirminci yüzyılın 60'larında ortaya çıktı ve adını aldı.
yönetmenin kurucusu Eduardo Saidi Tingatinga'dır. akademisyen olmadan
eğitim, yerli motifleri boyadı - güneş, doğa, hayvanlar, kuşlar,
mitler ve danslar - karşısına çıkan her şeyde araba boyalarıyla.
70'lerden beri okul sergileri zaferle
dünyanın en büyük galeri ve müzelerinde düzenlenmektedir.

Sanat tarihçilerine göre, şu anda kültürel anlamda bir değişim var.
merkezleri Avrupa'dan Asya ve Afrika'ya sürdürülebilir bir yön oluşuyor
dünya kültürü - dayalı modern resmin canlı bir örneği
ulusal gelenekler, ancak aynı zamanda yeni ve benzersiz bir görünümle.

Andrey Samarin

Sanatçı çalışmalarında en eski sanat formlarını tercih ediyor -
yani grafikler - siyah ve beyazın bir kombinasyonu. çok demek kullanımı
ilkel cihazların kullanımından kaynaklanan ifade araçları
- Paint programları ve bilgisayar faresi. İle icra ettiği eserlerinin her birinde
doğal bir mizah anlayışı, konunun özüne dair ince bir içgörü vardır,
bu da resimlerini gerçekten gerçekçi kılıyor. Her karakterin kendi
kendi karakteri ve ruh hali izleyiciye aktarılır, bu da
inkar edilemez onur gerçek iş sanat.
Samarin Bey'in çizimleri ne kadar çirkin olursa olsun karşımıza
dram, mizah ve felsefe dolu sağlam görüntüler.

Yüksek öğrenim diploması satın almak, mutlu ve başarılı bir geleceği güvence altına almak demektir. Günümüzde yüksek öğrenim belgeleri olmadan hiçbir yerde iş bulmak mümkün olmayacaktır. Sadece bir diploma ile yapılan işten sadece fayda sağlamakla kalmayıp aynı zamanda zevk de getirecek bir yere ulaşmaya çalışabilirsiniz. Mali ve sosyal başarı, yüksek sosyal statü - yüksek öğrenim diplomasına sahip olmanın getirdiği şey budur.

Son okul dersinin bitiminden hemen sonra, dünkü öğrencilerin çoğu hangi üniversiteye girmek istediklerini kesin olarak biliyorlar. Ama hayat adil değil ve durumlar farklı. Seçtiğiniz ve istediğiniz üniversiteye giremiyorsunuz ve geri kalan eğitim kurumları çeşitli nedenlerle uygun görünmüyor. Böyle bir yaşam "koşu bandı" herhangi bir kişiyi eyerden düşürebilir. Ancak başarılı olma arzusu hiçbir yere gitmiyor.

Diploma eksikliğinin nedeni, bütçede yer alamamış olmanız da olabilir. Ne yazık ki, özellikle prestijli bir üniversitede eğitimin maliyeti çok yüksek ve fiyatlar sürekli artıyor. Günümüzde, tüm aileler çocuklarının eğitimi için ödeme yapamamaktadır. Yani mali sorun, eğitimle ilgili belgelerin eksikliğinin nedeni olabilir.

Uzmanlık alanında seçilen üniversitenin başka bir şehirde, belki de evden yeterince uzakta olması, yüksek öğrenim görmenin önündeki bir engel olabilir. Çocuğunu bırakmak istemeyen anne-babalar, okuldan yeni mezun olmuş bir gencin bilinmeyen bir gelecek karşısında yaşayabileceği korkuları ya da gerekli fonların aynı şekilde olmaması, orada okumaya engel olabilir.

Gördüğünüz gibi, istenen diplomayı alamamak için pek çok neden var. Ancak, diploma olmadan iyi maaşlı ve prestijli bir işe güvenmenin zaman kaybı olduğu da bir gerçektir. Şu anda, bu sorunu bir şekilde çözmenin ve bu durumdan çıkmanın gerekli olduğunun farkına varılıyor. Zamanı, enerjisi ve parası olan herkes üniversiteye girmeye ve resmi bir şekilde diploma almaya karar verir. Diğer herkesin iki seçeneği vardır - hayatlarında hiçbir şeyi değiştirmemek ve kaderin arka bahçesinde ot gibi yaşamak ve ikincisi, daha radikal ve cesur - bir uzmanlık, lisans veya yüksek lisans derecesi satın almak. Ayrıca Moskova'da herhangi bir belge satın alabilirsiniz.

Ancak hayata yerleşmek isteyenlerin gerçek belgeden hiçbir farkı olmayacak bir belgeye ihtiyaçları vardır. Bu nedenle, diplomanızın oluşturulmasını emanet ettiğiniz şirketin seçimine azami dikkat gösterilmelidir. Seçiminize maksimum sorumlulukla davranın, bu durumda hayatınızın akışını başarılı bir şekilde değiştirmek için büyük bir şansınız olacak.

Bu durumda, diplomanızın kaynağı bir daha kimseyi ilgilendirmeyecek - yalnızca bir kişi ve bir çalışan olarak değerlendirileceksiniz.

Rusya'da diploma almak çok kolay!

Şirketimiz, çeşitli belgelerin uygulanmasına yönelik siparişleri başarıyla yerine getiriyor - 11 sınıf için bir sertifika satın alın, bir üniversite diploması sipariş edin veya bir meslek okulu diploması satın alın ve çok daha fazlasını yapın. Ayrıca sitemizde evlilik ve boşanma belgesi satın alabilir, doğum ve ölüm belgesi sipariş edebilirsiniz. Kısa sürede iş yapıyoruz, acil bir sipariş için evrakların oluşturulmasını üstleniyoruz.

Bizden herhangi bir belge sipariş ederek bunları zamanında alacağınızı ve kağıtların mükemmel kalitede olacağını garanti ediyoruz. Yalnızca orijinal GOZNAK formları kullandığımız için belgelerimiz orijinallerinden farklı değildir. Bu, sıradan bir üniversite mezununun aldığı belgelerin aynısıdır. Tam kimlikleri, gönül rahatlığınızı ve en ufak bir sorun olmadan herhangi bir işe başvurma olasılığınızı garanti eder.

Sipariş vermek için, istediğiniz üniversite, uzmanlık veya meslek türünü seçerek ve doğru mezuniyet yılını belirterek arzularınızı açıkça tanımlamanız yeterlidir. Bu, size dereceniz sorulursa, eğitiminizin hesabını doğrulamanıza yardımcı olacaktır.

Şirketimiz uzun süredir diploma oluşturma konusunda başarılı bir şekilde çalışmaktadır, bu nedenle belgelerin nasıl düzenleneceğini çok iyi bilmektedir. farklı yıllar serbest bırakmak. tüm diplomalarımız en küçük detaylar benzer orijinal belgelere karşılık gelir. Siparişinizin gizliliği bizim için asla ihlal etmeyeceğimiz bir yasadır.

Siparişi hızlı bir şekilde yerine getireceğiz ve aynı hızla size teslim edeceğiz. Bunu yapmak için kuryelerin hizmetlerini (şehir içinde teslimat için) veya belgelerimizi ülke çapında taşıyan nakliye şirketlerini kullanıyoruz.

Bizden alacağınız diplomanın gelecekteki kariyerinizde en büyük yardımcınız olacağına eminiz.

• Yıllarca süren eğitimden zaman kazanın.
• Başka bir üniversitede okumaya paralel olarak bile herhangi bir yüksek öğrenim diplomasını uzaktan alma imkanı. Dilediğiniz kadar belgeniz olabilir.
• İstenen notları "Ek" bölümünde belirtme şansı.
• St.Petersburg'a gönderilen bir diplomanın resmi makbuzu, bitmiş bir belgeden çok daha pahalıya mal olurken, satın alma işleminden bir gün tasarruf sağlar.
• İhtiyacınız olan uzmanlık alanında bir yüksek öğretim kurumunda eğitim aldığınıza dair resmi kanıt.
• St. Petersburg'da yüksek öğrenimin varlığı, hızlı kariyer gelişimi için tüm yolları açacaktır.

Diploma siparişi nasıl verilir?

1. Sitede bir başvuru formu doldurun

2. Yönetici ayrıntıları netleştirmek için sizinle iletişime geçer

3. Onay için bir düzen yaparız

4. Belgenin tamamen hazır olması. Onay için fotoğraf ve video çekiyoruz.

5. Belgenin teslimi ve tam ücreti

Parayla ilgili aynı sorunlar, dünkü okul çocuğunun üniversite yerine çalışmak için şantiyeye gitmesinin nedeni olabilir. Aile koşulları aniden değişirse, örneğin, evin geçimini sağlayan kişi ölürse, eğitim için ödenecek hiçbir şey kalmaz ve ailenin bir şeylerle yaşaması gerekir.

Aynı zamanda her şey yolunda gider, bir üniversiteye başarılı bir şekilde girmeyi başarırsınız ve eğitimde her şey yolundadır, ancak aşk olur, bir aile kurulur ve çalışmak için yeterli güç veya zaman yoktur. Ayrıca, özellikle ailede bir çocuk belirirse, çok daha fazla paraya ihtiyaç vardır. Eğitim için ödeme yapmak ve bir aileyi geçindirmek son derece pahalıdır ve kişinin diplomadan fedakarlık etmesi gerekir.

Alexander Grigoryev-Savrasov 2015-10-23, 02:10

Herkesin tatlı resimlere hayran olma geleneğini yıkmak ve "Bu harika!" demek istiyorum. - tamamen farklı türden işler hakkında.

Görsel sanatlara ilişkin geleneksel görüşlerin bir parçası olarak, yine de kör olmak ve diğer yaratıcılık biçimlerindeki güzelliği görmemek istemiyorum.

Çok çeşitli farklı “izmler” içinde, böyle bir yön saf sanat ve bu makaleyi onun şerefine yazmak istiyorum.

Bu yön var ve elbette hayranları kadar kahramanları da var.

Her birimizin güzellik için açlığı var, herkesin eğitimi yok ama bir yaratıcının sahip olması gereken en önemli şey konuşma arzusu. Nasıl yapacağı, hangi şekli, dili, yorumu seçeceği onun hakkıdır.

Geleneksel olarak Wikipedia'ya dönelim: Naif sanat (İngiliz naif sanatı), hem amatör sanatı (resim, grafik, dekoratif Sanatlar, heykel, mimari) yanı sıra kendi kendini yetiştirmiş sanatçıların güzel sanatları.

Ülkemizin enginliğinde ve genel olarak dünyada bunun gibi sayısız meraklı var, aralarında yakından ilgiyi hak edenler var.

Amatör sanatçılar, hem deneyimsiz bir izleyicinin hem de entelektüel bir profesyonelin içebileceği bir tür canlı kaynaktır.

Güzel sanatı her zaman beyaz olan bir gelin olarak algılamaya alışkınız, çekici, kasıtlı olarak güzel, gülümseyen ve tabii ki mütevazı olmalıdır.

Sanat çok yönlüdür ve onu sadece tatil olarak görmek tek taraflıdır. Sanat bir bilme biçimidir, onun yardımıyla sevinci ve hüznü kavrayabilir, en gizli köşelere bakabilirsin. insan ruhu ve kozmik mesafeleri hayal edin.

tahrik eden budur yaratıcı kişiözel bir eğitimi olup olmadığına bakılmaksızın.

Naif sanat olarak sınıflandırılan sanatçıların, kural olarak, hakkında hiçbir fikirleri yoktur. bu tür. Motivasyonları anlaşılabilir - dünyaya karşı tutumlarını erişilebilir araçlarla ifade etme arzusudur.

Böyle bir yaratıcılıkta samimiyet ve sadelik, bezeme eksikliği ve izleyiciyi memnun etme arzusu büyülüyor. Muhteşem nitelikler, keşke kendini beğenmiş profesyoneller onları hizmete alsa!

Eminim birçoğunun örnekleri vardır gerçek hayat, Bu tür insanları tanıyorsunuz veya onlar hakkında bir şeyler duydunuz. Örneğin, çoğunu tanıyorum.

Kadim dostum Vanya Amca bir ağaç oymacılığı ustasıdır. Bir zamanlar diktiği evinin duvarlarından sandalyelere, masalara ve diğer ev eşyalarına kadar her şeyi el yapımıdır.

Yaratıcı dürtüsünü sadece oymalarla değil, aynı zamanda evinin tüm duvarlarını kaplayan etkileyici tuvallerle de tatmin ediyor.

“Vanya amca senin resim sevgin nereden geliyor?” diye sorduğumda. Çocukluğundan beri profesyonel bir sanatçı olmayı hayal ettiğini düşünmeden cevap verir. Hayatında bir şeyler yolunda gitmedi, o bir profesyonel değil, bir sanatçı ve ben ona farklı davranmıyorum.

Vanya Amca'nın yerel kütüphanede çeşitli sergileri oldu ve elbette kendi hayranları var.

Bunun gibi birçok örnek var. Tıpkı profesyonel bir ortamda olduğu gibi, bazıları daha parlak, bazıları daha mütevazi ama hepsinde samimi bir yaratıcılık sevgisi var. İlginç olan, bu tür sanatçıların bavullarında çok az kopya motif olduğu için yaratıcılık içindir.

Bilinçaltı bir düzeyde, dış güzelliğin asıl mesele olmadığını anlarlar.

Ünlü kadın Lyuba'nın (Lyubov Maykova) çalışmasına bakın - bu harika! 79 yaşında yazmaya başladı, işte gelecek vadeden bir sanatçı!

İşinde eksik olan ne? Tabii ki, akademicilik, bir formu şekillendirme yeteneği, güvenilir bir şekilde iletmek görünür resim, dış güzellik vb.

Neleri var? Dünya Belirli kişi, onun için sevgili imgeler, resimlerinde var olmanın hafifliği ve yaratıcı özgürlük hissedilebilir.

bu adamın arkasında tüm hayat, bu pek kolay değildi, ancak yazar gençlik rahatlığını ve yaşam sevgisini korudu.

Şimdi tatlı sanatçıların tatlı resimleriyle doluyuz ama nerede olmanın hafifliğiyle Lyuba'nın kadınları nerede, nerede? gerçek sanatçılar kendi dünyaları ve kendi sanat anlayışları ile?

Resimde toplumsal gerçekçilik ve devlet propagandası çağı yerini bezeme çağına bırakmıştır. O da geçecek biliyorum, er ya da geç sanatçının asıl değeri biricikliği olacak.

Elbette burada çok şey izleyiciye bağlı ama ben ona inanıyorum! İzleyicinin duyduğuna, gördüğüne ve düşündüğüne inanıyorum. İzleyicinin bir insan olduğuna ve kendisine neyin yakın olduğuna, neyin empati kuracağına kendisinin karar verdiğine inanmak istiyorum.

Bir sanatçının hangi türde çalıştığı ne fark eder? Önemli olan, kendisi için hangi hedefleri belirlediğidir - kendini dürüstçe ifade etmek mi yoksa memnun etmek mi?

Arkadaşım Vanya Amca kimseyi memnun etmez. Onu ziyaret etmeyi ve saf kuyusundan ilham almayı seviyorum. Onunla sanattan hiç konuşmuyoruz, çünkü söyleyecek bir şeyi yok, konuşmaya alışık değil, sadece yaratıcılığıyla yaşıyor.

Böylece, akademik bilgiden arınmış, adı geçen kadın Lyuba, kendi yaşadığı hayatı tuvallerine yansıttı. Kişisel olarak başarısını takdir ediyorum - yıllarının sonunda kendi eseriyle dünyaya bir mesaj bıraktı.

Yeni başlayanlar için harika bir örnek. Hiç olmadığı kadar geç yaratmaya başlayın. Aşılmaz zorluklar ve çözülemeyen görevler yoktur!

Henüz güzellik hissini bırakmadıysanız ve dünya hala parlak ve taze ise, bize resimlerinizde anlatın. Nasıl olduğunu bildiğin şekilde anlat.

Henüz uygun beceriye sahip olmadığınız gibi bahaneler - buna asla sahip olmayacak olanların çoğu. Bildiğiniz gibi hiçbir şey yapmayan yanılmaz.

İlk sergilere katılma girişimlerime atıfta bulunarak profesyonel sanatçılar, İlk çalışmamı dehşetle hatırlıyorum. Ama bunların benim resimlerim olduğu düşüncesi beni her zaman ısıtıyor, onları kimseden kopyalamadım ve onlara dayanarak yaratmadım.

Kendin olmak imkansız bir görev, ama ustalaşmanı diliyorum!

Duymanızı dilerim - "Bu harika!" Fotoğrafı yeteneğinle aştığın için değil, var olmanın hafifliği tuvallerinden indiği için. Ve eğer sadece bir seyirci iseniz, görsel imgelerin diline mükemmel bir şekilde hakim olmanızı ve bir daha asla dilsiz tercümanların hizmetlerine başvurmamanızı dilerim.

Naif sanat üzerine tartışmamızı sonlandırırken, sanatın tanımlara ihtiyaç duymadığını ve bazen naif sanatın akademik sanattan yüz kat daha güçlü olduğunu vurgulamak isterim. Ona karşı önyargılı olmayı bırakırsan kendin görebilirsin.

Herhangi bir tanıdığınız olup olmadığını ve naif sanat türünde çalışan ünlü sanatçıların çalışmalarını bilip bilmediğinizi merak ediyorum.

Yorumlarda bize bundan bahsedin.

10 Ocak 2016, ünlü Kuzbass sanatçısı Ivan Yegorovich Selivanov'un doğumunun 109. yıl dönümü.

Ona Sibirya Pirosmani ve Van Gogh deniyordu ve bu birçok yönden gerçek bir karşılaştırma. Bir süre patronlar, sanat eleştirmenleri ve hayranlar her ikisinin de etrafında toplandı - ancak hem Pirosmani hem de Selivanov yalnız öldüler ve ölümünden sonra ün kazandılar.

Uzun ve sert yürüdü

Ünlü Kuzbass ilkel sanatçısı Ivan Egorovich Selivanov, 10 Ocak 1907'de doğdu. "Vasilievskaya köyündeki Eden köy meclisindeki Shenkur bölgesindeki Arkhangelsk eyaletinde, fakir bir köylü yoksul ailede doğdum" diye hatırladı.

Daha sonra şöyle yazdı: “Annem Tatyana Egorovna tarafından doğdum. büyük para, değil lüks yaşam, ama sadece yaşam için, doğadaki herhangi bir canlı gibi. Yoksul sınıf arasında büyümüştür. Tüm hayatım boyunca, tüm çalışmalarım boşunaydı, ama neden - bilmiyorum. İşimi açgözlü bir timsah gibi yutacak, çöpe atacak insanlar var mı gerçekten? Gelecek nesiller böyle insanları övmeyecek.”

“Babam erken öldü, 1912'de. Annem babamdan üç oğul bıraktı: ağabey 1904'te, ben 1907'de ve küçüğü 1912'de doğdum. Annem ve erkek kardeşim Sergei ve ben, babamın ölümünden hemen sonra İsa Mesih uğruna sadaka toplamaya gitmek zorunda kaldık. 1922'de çoban olmak için komşu köy Ivanovsk'a gittim. Toprak olmadığı için köyümüzde annemiz ve biz üç erkek kardeşin yaşaması imkansızdı. Vatanımdan - köyden 1924'te 5 Şubat'ta ayrıldım. Paylaşmak ve mutluluk bana yabancı bir tarafta zor geliyordu, yalvarmak da vardı..."

Ivan Yegorovich hayatı boyunca birçok şeyi denedi çeşitli işler. Demirci, çilingir, ateşçi, sobacı, bekçi olarak çalıştı, zor ve fakir yaşadı. Vicdanına o kadar güzel sobalar serdi ki, şeref ve memnuniyet içinde bir asır yaşayabilir, ama ruhu bir şey bekliyordu, bir yerde oturamıyordu.

Ve sonra hayat şöyle oldu: yıllarca dolaştı. Birçok şehri ziyaret ettim. Murmansk, Arkhangelsk, Onega, Sverdlovsk, Zaporozhye'deki şantiyelere gitti. Burada tamamı için karısı Varvara Illarionovna'yı seçti. hayat yolu. Onunla birlikte, Büyük Vatanseverlik Savaşı'na yakalandıkları Leningrad'a gitti. Oradan Ivan Yegorovich, 1941'de Kuzbass'a tahliye edildi. Önce Novokuznetsk, Mundybash'ta yaşıyor, çekiç, yükleyici, tamirci, sıvacı olarak çalışıyor. Sanatı hiç düşünmedim, zaman yoktu...

Ve 1943'te Prokopyevsk'e taşındı.

Madenciler şehrinde karar verdi demiryolu paletli Golubevka köyünde yaşıyorlardı. Ve daha sonra, 1951'de Ivan Yegorovich'in kendisi için bir ev inşa ettiği yere Mars adı verildi. Egzotizm, romantizm ve boşluk yayıyordu. Ivan Yegorovich'in yaz akşamları evin verandasında oturmasına ve başının üstünde yıldızlara bakmasına şaşmamalı.

Selivanov resim yapma fikrine hemen gelmedi. 1946'da bir mağazada bir tablo gördü. Samanlığın renkliliği onu şaşırtıyor, ruhunu ürkütüyordu. Kendi deyimiyle “yaşamda bir devrim olmuş, denizde olduğu gibi tüm organizmada bir fırtına kopmuştur.” Kendimi çizmek istedim.

Ve hayatındaki ilk çiziminde Selivanov bir serçe tasvir etti. Bu zamana kadar neredeyse 40 yaşındaydı. Böylece, zaten yetişkinlikte çizmeye başladı. Önce - kurşun kalemle, daha sonra - yağlı boyada ustalaştı.

Arkadaşlar ve akrabalar güldü: “Kırk yaşında okumak için ne düşündün eksantrik! Ve ne? Biraz önemsememek, çizim. Karısı da kızmıştı: "Ocağı döşese daha iyi olur!". Ama inatçı doğdum, ne düşündüm, sonra birdenbire yapacağım ve yapacağım, ”diye hatırladı Selivanov işinin başlangıcını. Uzmanların daha sonra düşündüğü gibi, ısrarı soyadının kendisinde yatıyor: kanonikten geldi. erkek adı Selivan (lat. silvanus'tan - "ormanların tanrısı").

Görülen, deneyimlenen her şey, yeniden düşünmeyi, görünür düzenlemeyi gerektiriyordu. Görünüşe göre şairler, müzisyenler, yazarlar, sanatçılar doğuyor. Yetenek kıvılcımı parlak bir şekilde parlıyor yetenekli insanlar zaman ve yaştan bağımsız olarak...

Şans eseri, gazetede amatör sanatçıların N.K. Moskova Yazışma Halk Sanat Üniversitesi'ne kabulüne ilişkin bir ilan gördü. Krupskaya (ZNUI). Ivan Yegorovich, Halk Üniversitesine belgeler ve bir serçe çizimi gönderdi. Ve kısa süre sonra bir kayıt bildirimi aldı, Yulia Ferapontovna Luzan öğretmen-danışman olarak atandı.

Ivan Yegorovich'in inatçı, gelecek vaat eden bir öğrenci olduğu ortaya çıktı. fark edildi deneyimli öğretmenler, sanatçılar. Bilgilerini ona aktarmak için her şeyi yaptılar.

“Eylül 1947'de sanat-yaratıcılık okumaya başladım. Ne olacak, ne olacak bahanesiyle zaman sınırlaması olmadan çalıştım. Hala hocam Aksenov Yu.G'nin isteği üzerine çizim yapıyorum. ders kitapları ve edebiyat için resimler için, ki bu çok, çok büyük önem sadece Yazışmalı Sanat Üniversitesi için değil, tüm ülke için ve maaşım konusunda kimseye kekemem. Yüzüme uymuyor. Er ya da geç insanlar benim paha biçilmez - devasa çalışmamı anlayacaklar, ”diye hatırlıyor I.E. Selivanov daha sonra.

sanatçı olmak

ZNUI'ye girdikten sonra Ivan Egorovich'in hayatı yeni içerik ve neşeli yaratıcılıkla doldu. Yu.F. Luzan. Yu.G.'den Aksenov, sanatçıya 40 yıl boyunca danıştı ve yazıştı.

Selivanov'un ilk çalışmaları sulu boya veya renkli kalemlerle renklendirilmiş çizimlerdi. Çalışmalarının merkezinde kendi kendine yeten bir olgu olarak bir nesne, bir hayvan ya da insan vardır.

Elbette Selivanov'a ders veren kurs eğitmenleri, Prokopiev öğrencilerinde gizlenen muazzam yeteneği tahmin ettiler. Ama 1956'da onlara bir kız portresi gönderdiğinde onlar bile hayrete düştüler. Selivanov'un içgörüsü, onun "en güzel saati"ydi.

Yu.G.'ye göre uzmanlar, onu görünce hemen "Kıza" "amatör Gioconda" adını verdiler. Aksyonova, "Bir sanatçının memleketi Kuzey'e dair etnik hikâyesi. Bu çalışmanın altın-güneşli renginde, dikkatli bir bakış, sonsuza kadar sanatçının en değerli hatırası olarak kalan sağduyulu bir kuzey manzarası gördü.

O zamandan beri Ivan Yegorovich çok çalışıyor: otoportreler, portreler, natürmortlar, manzaralar, hayvansal işler yapıyor, ayrıca kötü ekonomisini de tasvir ediyor: bir kedi, bir tavuk, bir horoz.

Tüm işler - ve şimdiden yaklaşık 400 tane var - hemen Moskova'ya gönderiliyor: "Gelecek nesiller için, yeni nesiller için" birçok eseri şimdi bile başkentte saklanıyor. Selivanov'u "keşfeden" Moskova'ydı. Onunla ilgili filmler, sergiler - her şey burada tasarlandı ve düzenlendi. Yerel makamlar ve "yaratıcı entelijansiya", "uzmanlar" temsilcileri sanatçıyı tanımadı.

Selivanov eserlerini satmayı reddetti. Hayatı boyunca sadece iki resim satıldı: Suzdal'da "Otoportre" ve yönetmen M.S.'nin iki portresinden biri. Litvyakov - Tüm Birlik Halk Sanatı Müzesi'ne. Ivan Yegorovich artık eserlerini satmayı kabul etmiyor, hepsinin tek bir yerde (Moskova'da) olmasını sağlamaya çalışıyor.

Ivan Yegorovich, çalışmalarını genellikle filmlerden alınan izlenimlere dayanarak gerçekleştirdi. Bu şekilde yaklaşık 50 eser yarattı ve 1978'de Novokuznetsk Güzel Sanatlar Müzesi'ne bağışladığı eserler sinemadan alınan izlenimlere göre yapıldı: Spartak, Makineli Tüfekçi Anka, Pavka Korchagin.

"Napoleon", "Lomonosov", "Copernicus", "Robespierre" çizimlerinde, orijinal görüntüyle katı bir benzerlik ve bir tür saf kullanım kolaylığı dikkat çekiyor. Klasik bir metnin kendi sözlerinizle yeniden anlatılması gibi. Sanatçı, Giovagnoli'nin romanını okumadan yaptığı "Spartaküs" çizimini. Uzmanların belirttiği gibi, "eski netlik, Slav masumiyeti ve nezaketiyle aynı anda yazdı."

Ivan Yegorovich'in eserlerinin büyük sergilerde sergilenmesi önerildi. sanat sergileri. En çok eleştiri alan onlar. Sanatçı Robert Falk, "Kızını" görünce kısaca şöyle dedi: "Kendine iyi bak", hem resim hem de yazar anlamına gelir. Ve sanat tarihçisi Mihail Alpatov, Creativity dergisinde şunları yazdı: “Ve amatör sanatçılarla gurur duyabiliriz. Bunların arasında sanat müzelerinde haklı olarak yerlerini almış Niko Pirosmani ve Henri Rousseau'nun yanına konulabilecek olanlar var.”

Ivan Yegorovich'in resimleri ülkemizin birçok şehrinde ve yurtdışında sergilendi: Paris, Londra, Prag, Berlin, Bonn, Budapeşte, Montreal, New York'ta. Resim akademisyeni Georgy Nissky ve Amerikalı sanatçı Anton Refregier.

Ancak Ivan Yegorovich, geniş popülaritesini ve şöhretini uzun süredir bilmiyordu, ancak zaman zaman içtenlikle tebrik edildi ve sanatçıların ve eleştirmenlerin çalışmaları hakkında verdiği incelemeler hakkında bilgi verildi. Kibirli değildi. Eserlerden birini yurt dışına çok paraya satması teklif edildi, ancak o açıkça reddetti: "Yapılan her şey sadece benim Sovyet Rusya'ma aittir." Yine de zafer zaferdir. Memnuniyet hissetti, ruhsal bir dalgalanma ve Fiziksel gücü, ilham ve neşe.

1969'da ünlü belgesel yönetmeni Mikhail Litvyakov, kısa öykülerinden biri Ivan Selivanov'a ithaf edilen "Kuznetsk Ülkesinin İnsanları" filmini yaptı. Ve 1984'te çıktı Uzun Metraj Film Selivanov'un biyografisine dayanan Viktor Prokhorov'un yönettiği "Seraphim Polubes ve Dünyanın Diğer Sakinleri" adlı eseri gösterildi. Film, sözde "saf" ressam olan kendi kendini yetiştirmiş bir köy ressamını anlatıyor. Sanatçının eserlerinin sergilendiği kareler, izleyicilerin ilgisini adeta perçinledi. Köpek. İnek. Horoz. Kız tavukları besliyor. Kedi. Otoportre. Resimler, şaşkın çocuğun bakışlarının saflığı ve ustanın el yazısının olgunluğu ile hayrete düşürüyor.

Bu arada, bu filmin prömiyeri Prokopyevsk merkez sinemasındayken, iki öğretmenin getirdiği yaşlı adama kimse aldırış etmedi. Böylece filmin galası Selivanov'un kendisi için gerçekleşti.

Ivan Egorovich Selivanov'un çalışmalarındaki merkezi yerlerden biri hayvanlar ve kuşlar tarafından işgal ediliyor. Sanatçının doğal yeteneği izleyiciye "Tavuklu Kız", "Ormandaki Aslan", "Kurtlu Manzara", "Puma", "Köpek", "Horoz Ailesi", "Geyik", "Kedi" gösterdi. , "Manzara. (İnekler)." Onları büyük bir hayal gücüyle, dikkatle, sevgiyle canlandırıyor, onlara kurnazlık, masumiyet bahşediyor, sanki resimlerini insanlaştırıyor: sanatçının köpek, inek ve kuş çizimlerinden büyük, düşünceli, hüzünlü "Selivanov'un" gözleri bize bakıyor.

Halk Üniversitesi ile resmi ilişkileri sona ermiş olsa da Selivanov, resimlerini yaklaşık kırk yıl boyunca oraya gönderdi. Yu.G'yi gönderdi. Aksyonov, "kişisel bir beyin sisteminin gelişimi için karalama" olarak adlandırılan çok sayıda benzetme ve günlük girişi yaptı. Bunlar inanılmaz derecede çıplak duygular ve Selivanov'un hayat, iş ve sanat hakkındaki aziz düşünceleri dilinde "beceriksiz".

İşte onlardan bazıları: “Hayvanları çok seviyorum. İstediğiniz kişiyi ezberden çizebilirim. Doğa bize bir ruh hali, bir güzellik duygusu verir. Bu olmadan sanatçı olamaz.”

Sanatçı, “Vatanım, Evim” manzarasına şu sözlerle eşlik etti: “Seni seviyorum Rus toprağı, gecenin karanlığından sonra, güneş doğarken. Her şey nefes alır, her şey güler, gözlerin içine bakar. Yüreğin sevinir, ruhun dans eder. Ne kadar iyisin, Rus toprağı, Anavatanım!

itiraf

I.E.'nin en iyi eserlerinde. Selivanova - ve bunlar çoğunlukla portreler - canlı bir doğa anlayışı armağanını gösterdi. Yirmi yılda karısının kırk portresini yaptı. Portrelerde Selivanov, bakışın "nüfuzunu" aktarmayı başarıyor. Bu bakış, eski ikonlarda olduğu gibi, izleyiciyi terk etmez, resme nereden bakarsa baksın onu "yönlendirir". Selivanov'un en iyi eserlerinden biri genellikle etkileyicidir - "Otoportresi". Kendi değerini bilen sakallı yaşlı bir adam, Rus folklorundan bir tür bilge-büyücü, ebedi gerçeklerin taşıyıcısı, büyülü bir gezgin-gerçeği arayan, parlak gözlerle izleyiciye neredeyse boş bakar. Ivan Yegorovich'in kendisi hayatta küçük bir yapı, göksel mavi gözleri, pratik kaygıları, tutkuları ve hırsları ile tamamen dünyevi bir insan.

Zorlukları ve sevinçleri kendisiyle paylaşan eşi Varvara Illarionovna ölünce Mars'taki ev sessizliğe büründü. GÜNEY. Aksyonov, “1970'lerin ortalarında Ivan Yegorovich aniden sustu: üzerinde eser olan paketler yoktu, ondan mektup yoktu. Endişeli, bir şey mi oldu? Ve aniden, bir yıl sonra, bir resim gelir: Selivanov'un kedisi Vasya, üzgün gözlerle karda oturuyor. Anlaşıldı: bir talihsizlik olmuştu. Kedinin mavi gölgesi, delici maviliğiyle seyircilerin ruhlarını dondurarak, küçülen figürün terk edildiğini vurguladı. Kedinin gözleri haykırır gibiydi: "Neden hepiniz beni unuttunuz, zavallı adam?" Bu, size tüm Evrende, karanlık ve biçimsiz, yalnızca siz varsınız gibi göründüğünde, korkunç bir yalnızlık hissidir. Ivan Yegorovich için bu, şiddetli bir depresyon yılıydı.

1985 yılında Ivan Yegorovich, Belovo kasabası yakınlarındaki Belovsky rezervuarının kıyısında bulunan, yaşlılar ve engelliler için Insk huzurevine girdi. Devlet desteği alıyordu, kendi deyimiyle bir maaş-emekli maaşı alıyordu. Kendisine biri atölye olmak üzere iki oda tahsis edildi. Bütün gün ışığını şövale başında geçirdi. Çevresindekilerde farklı duygular uyandırdı. Kişilik, alışılmadık bir yatılı okul sakinleri için gizemli ve önemlidir. Adının etrafında, bazen saçma efsaneler doğmaya başladı. Kıskanç insanlar, bu evin duvarlarının dışındaki hayatı hakkında küçümseyici bir şekilde konuşarak, işini çarşı iso-hackwork ile karşılaştırarak karaladılar.

Kuzbass'ta Ivan Selivanov, yalnızca 1986'da halka açıldı. Ardından Vladimir Dolmatov'un gazetede yazdığı bir makaleden sonra “ Sovyet Rusya"" Beyaz karda mavi kedi ", Ivan Yegorovich'in adı neredeyse tüm ülkede duyuldu. Aynı yıl Kemerovo ve Novokuznetsk'te arka arkaya sanatçının iki kişisel sergisi düzenlendi.

Seyircinin şaşkına döndüğünü söylemek, çok az şey söylemektir. Seyirci bizim için iyi bilinen ve aynı zamanda tamamen yeni bir gerçekliği açmadan önce. Yeni Evren. Seyirci yürüdü ve şok oldu, birbirlerine işkence yaptı, üzgün bir maymun görünce neden kalp ağrıyor ve "Horoz Ailesi" ni büyüleyen nedir? Ivan Yegorovich'in kendisi, küçük ve iddiasız, yeni branda çizmeler içinde ve yalnızca keçe çizmeler ve branda çizmeler, alışılmadık bir ceket ve şapka tanıdı, hiçbir şey açıklamadı. Etrafında alevlenen heyecana karışmıyormuş gibi, akıllı ve kurnaz görünüyordu. Ve ancak otoportrelerinin yanında durduğunda anlaşıldı - hepsi ona aitti. Onlara göre Selivanov kendini her zaman güçlü, dolu olarak tasvir etti. manevi güç. İçinde gereğinden fazla güç vardı.

Ve bu, uzman çevrelerindeki yeteneğinin uzun süredir kabul edilmiş olmasına rağmen. Ulusal hazine. I.E.'ye bir mektupta. Selivanov Sanat Akademisi Sorumlu Üyesi S.M. Nikireev şöyle yazıyor: “Benim için sen, Rus topraklarının nadiren doğurduğu, muazzam, ender yeteneklere sahip bir sanatçısın. Sen harika bir yeteneksin. Sağlıklı olmanızı ve olağanüstü ağırlık ve parlaklığa sahip bir külçe olduğunuzdan emin olmanızı dilerim.

I.E.'nin son ömür boyu sergisi. Selivanova, sanatçının 80. doğum günü olan 1987'de gerçekleşti. Ivan Yegorovich, 80. doğum gününü Rusya Federasyonu'nun ünlü bir amatör sanatçısı olarak karşıladı. Insk yatılı okulunun topraklarında, yazısını yazdı. son resimler: "Otoportre" ve "Annenin Portresi".

Annesinin bir portresini yapmasını öneren Yuri Grigoryevich Aksyonov'du. Ivan Yegorovich bunu ciddi bir şekilde düşündü ve hafızasında nasıl bir anne kaldığını hatırlamaya başladı. Onu yirmi yaşından beri görmemişti, 1937'de öldü. Ve şimdi resimde Arkhangelsk eyaleti, Shenkursky bölgesi, Vasilyevsky köyünden gerçek bir kuzeylinin yüzü görünüyor. Hafif gözler, hafif gür saçlar, alışılmış bir topuzda toplanmış, basit Rus yüzü. Elleri dönen, dokuyan, hamur yoğuran, küçücük bir toprak parçasını işleyen bir köylü kadın. Kaderi acı olan bir kadın, üç çocuklu kocasız kaldı ve onları büyümüş, yürekten kopararak "insanlara" göndermeye zorladı. Bu yüzde yüce sadelik, hatta kutsallık. Bir annenin imajını anlamak ve yerli özelliklerde ebedi olanı bir an için görmek için Ivan Yegorovich'in yaşadığı kadar uzun ve zor bir hayat yaşamak gerekiyordu.

... Ivan Yegorovich 1 Mart 1988'de tek başına öldü. Kemerovo Bölgesi, Belovsky Bölgesi, Inskoy köyüne gömüldü. yerel mezarlık. “Sonuna kadar çalışmayı kutsal saydığı” hayatını anlatan bir belgeselin gösterildiği günden sadece beş gün önce yaşamamıştı. Son günler Kendi hayatı".

Arkadaşları ve hayranları, resminin her santiminde, yazdığı her kelimede felsefe yaparak onu terk etti. Ama I.E. Selivanov bize kehanet niteliğinde bir söz bıraktı: "İnsan hayattan zevk aldığı sürece yaşar." İki Arkhangelsk çocuğu hakkında başladığı hikaye olan eksik değerlendirilmiş yazılar bıraktı.

Onun adı dahil Dünya Ansiklopedisi Birleşik Krallık'ta piyasaya sürülen Naive Art. Çalışmaları üç Grand Prix aldı Uluslararası sergiler Paris'te. Kırk yıldır yaratıcı etkinlik sanatçı I.E. Selivanov yüzlerce resim ve eskiz bıraktı. Bazıları Prokopevsky'de de saklanıyor. yerel tarih müzesi.

1990 yılında, "Young Guard" yayınevi, I.E.'nin bir kitabını yayınladı. Selivanova ve N.G. Kataeva "Ve hayat vardı ...". Kitap, sanatçının resimlerinin ve günlüklerinin reprodüksiyonlarını içeriyor. Onlarda Rus yaşamının trajedisi, acısı ve güzelliğinden bahsetti.

... Gürcü ressam Pirosmani de, Selivanov da her şeyden önce aynı kaderi paylaşıyor. Her ikisi de yüksek yeteneklerinin farkındaydı. İkisi de evsiz ve fakirdi. Bir süre patronlar, sanat eleştirmenleri ve hayranlar her ikisinin etrafında kıvrıldı. Ancak hem Pirosmani hem de Selivanov yalnız öldüler ve öldükten sonra ün kazandılar. Ivan Selivanov'un Rusya imajı sabır ve irade, ıstırap, güç ve fedakarlıktır. Son derece ölçülü, katı, yoğun çalışma. Sözlerinde aynıydı. Ve orada ve burada - münzevi güç ve ifadenin mutlak basitliği.

Şan güneşi çoğu zaman halkın orijinal sanatçılarını aydınlatmaz. Bu nedenle, bu basit, kibar, dürüst ve asil ismin - Ivan Yegorovich Selivanov'un birden çok kez yüceltilmesi çok arzu edilir. Halk sanatıülkemizde ve yurt dışında düzenlenen fuarlarda unutulmadı. Çünkü halktan bu sanatçının eseri korunması gereken milli servetimizdir.

malzemelere dayalıİnternet

Eserlerinde, anavatanı olan Rus Kuzeyinin ciddiyeti ve maneviyatı yaşıyor. Diğer ayırt edici özellik Selivanova - orijinal felsefesi, sanatçının yıllarca tuttuğu günlük kayıtlarına yansıdı.

Canlı halk konuşmasının renkli tarzı, anıların ve rüyaların canlı görüntüleri, aforizmalı ifadeler - tüm bunlar Selivanov'un günlük mirasını sanat eserlerinden daha az değerli kılmıyor.

“Başkalarının yardımı olmadan kendi başınıza çözemezsiniz. Belki bir tuhaflıktır? Beynimdeki şeytani güç?.. ”- Selivanov'un bu sözleri, tüm saf sanat çalışmasına bir epigraf olarak konabilir.

Yaratıcılık Muskovitler tarafından yaratıcı entelijansiyanın sözde kulüplerindeki sergilerde keşfedilen Selivanova - TsDRI, TsDL, Gogol Bulvarı'ndaki Sanatçılar Birliği Yönetim Kurulu - bir yudum olarak algılandı temiz hava, halk sanatının yıllarca süren devlet sömürüsüne ve sapkınlığına rağmen hala hayatta olduğunun kanıtı olarak.

Selivanov'un ve o yıllarda "keşfedilen" diğer birkaç orijinal sanatçının çalışmalarıyla, 1970'lerde zirveye ulaşan saf sanata yönelik genel bir coşku dalgası başladı.

Selivanov'un Moskova Yazışma Halk Sanat Üniversitesi'ndeki ilk öğretmeni N.K. 1947'de Krupskaya (ZNUI) Yulia Ferapontovna Luzan'ın aklına mutlu bir fikir geldi: bir öğrenciden hayvanları önden ve profilden çizmesini istemek. Bu dönemde çizimlerinin karakterleri bir inek, bir köpek, bir kedi, bir horozdu, hayatlarının sonuna kadar aynıydılar. gerçek arkadaşlar ve sanatçının "muhatapları".

Daha sonra Yu.G. Aksenov, Selivanov'un eserlerinde fil, aslan, geyik ortaya çıktı. Sanatçı, "tüm edebiyattaki anlaşılmaz kelimeleri anlamanıza yardımcı olma" talebiyle Aksenov'a döndü ... Söz verdiğiniz gibi, nesnel olmayan sanatın, estetiğin, dogmatiklerin ne olduğunu yazın ... Toplam dört yüz kelime gönderiyorum."

Ivan Selivanov ve temas kurduğu kültürel dünya konuştu farklı diller. "Rus Portresi" albümünü dikkatlice inceledi ama bunun kendi portreleri üzerinde hiçbir etkisi olmadı.

Komşulardan hiçbiri sanatçıya poz vermek istemedi. Karısını, öğretmenlerini, popüler filmlerin kahramanlarını - Spartacus, Kleopatra'yı canlandırdı. En önemlisi kendi portreleridir. Selivanov, bir Rus köylüsünün karakteristik görünümüne sahipti - gür bir sakal, "tencerenin altında" kesilmiş kalın saçlardan bir şapka, kurnazlıkla delici bir görünüm.

TV muhabirlerinin, film yapımcılarının dikkatini çekti, yerel ve merkezi basında onun hakkında yazdılar. Ancak yine de sanatçıyla doğrudan iletişim kuran insan çevresi, onun sanatını yeterince yorumlayacak kadar yüksek bir eğitim düzeyine sahip değildi.

Bugüne kadar yaptığı çalışmalar dilde ayrıntılı olarak anlatılmamıştır. modern bilim. Orijinal bir köylü filozofu, "gelişmiş sosyalizm" dünyasına yabancı olan Ivan Yegorovich Selivanov, çalışmasına uyumlu bir dünya düzeninin görüntülerini yansıttı - bahçeli bir ev, arkadaşlar, öğretmenler, kahramanlar ve Tanrı'nın her yaratığı.

I.E.'nin kişisel sergileri Selivanova:

Merkez Yazarlar Evi, Moskova, 1971;

I.E.'nin 70. yıldönümü şerefine. Selivanova, Moskova, 1977; I.E.'nin 80. yıldönümü şerefine. Selivanova, Güzel Sanatlar Müzesi, Kemerovo Bölgesi, 1986;

Novokuznetsk Güzel Sanatlar Müzesi, 1986;

RSFSR Sanatçılar Birliği Moskova şubesinin Merkez Sergi Salonu, Moskova, 1987.

Sanatçının eserlerinin yer aldığı sergiler:

Amatör sanatçıların eserlerinin sergilenmesi, uzaktan eğitim kursları TsDNT öğrencilerinin onları. N.K. Krupskaya, Merkez Sanat Evi, Moskova, 1965;

Amatör sanatçıların eserlerinin tüm Rusya sergisi, Moskova, 1960;

Moskova'daki amatör sanatçıların All-Union sergileri: 1967, 1970, 1974, 1977, 1985;

"Özgün sanatçıların 100 eseri" sergisi, Moskova, Gogol Bulvarı'ndaki Sanatçılar Birliği Salonu, 1971;

Merkez'de ZNUA'nın 50. yıl dönümü şerefine Güzel Sanatlar Fakültesi öğrencilerinin eserlerinin yıl dönümü sergisi sergi salonu RSFSR Sanatçıları Birliği, Podolsk, 1983-1984;

Naifs sovietiques (Fransa), 1988;

Zaferin 40. yıldönümü şerefine amatör sanatçıların eserlerinden oluşan tüm Rusya sergisi Sovyet halkı Büyük Vatanseverlik Savaşı, Tüm Rusya Müzesi halk sanatı, Moskova, 1985;

"Altın Rüya", 1992;

Cennet Elmaları, 2000;

"Festnaiv-04".

I.E.'nin resim koleksiyonları. Selivanova saklanır:

Devlet Halk Sanatları Evi;

Vladimir-Suzdal Müze-Rezervi;

"Tsaritsyno" Müzesi, Moskova.

Filmografi:

"Kuznetsk ülkesinin insanları", dir. M. Litvyakov, Leningrad Belgesel Film Stüdyosu, 1969;

“Çocukluktan beri resim yapıyorlar”, dir. K. Revenko, Merkezi Televizyon, TV filmi, 1979;

"Kuzbass Pirosmanashvili", Kemerovo Televizyon Stüdyosu, 1981;

"Seraphim Polubes ve Dünyanın Diğer Sakinleri" (Selivanov'un eserlerinin kullanıldığı uzun metrajlı film), dir. V. Prokhorov, Mosfilm, 1984;

Beyaz karda mavi kedi, dir. V. Lovkova, TSSDF, 1987.

Edebiyat:

Shkarovskaya N. Halk amatör sanatı. L., 1975;

Dünya Naif Sanat Ansiklopedisi. Londra, 1984. S. 529;

Ivan Selivanov - ressam. Sanatçı hakkında yazılar. Kemerovo, 1988;

Selivanov I.E., Kataeva N.G. Ve hayat vardı... M., 1990;

Amatör sanatçıların eserlerinin sergilenmesi, uzaktan eğitim kursları TsDNT öğrencilerinin onları. N.K. Krupskaya, Merkez Sanat Evi, Moskova, 1965.

Basılı medyadaki makalelerin kataloğu:

Alpatov M. Doğrudan ve içtenlikle // Yaratıcılık. 1966. 10 numara;

Gerchuk Yu.İlkel Varlıklar İlkel midir? // Yaratılış. 1972. 2 numara;

Baldina O. İkinci görüşme. M., 1983;

Aksenov Y. Kendi gözlerinizle görün // Sanatçı. 1986. Sayı 9;

Shkarovskaya N. Doğaya olan sevginin çekiciliği // Ogonyok. 1987. Sayı 36;

Amatör Güzel Sanatlar // Amatör artistik yaratıcılıkİçinde: 1960-1990'ların tarihi üzerine denemeler. SPb., 1999.

Dilenci SANATÇI - KADER Mİ?! İVAN SELİVANOV'UN HAYATINDAN BAZI GERÇEKLER

Prokopchanin Ivan Selivanov'un adı, Büyük Britanya'da yayınlanan Naif Sanat Ansiklopedisi'nde yer almaktadır. Yurtdışında Ivan Yegorovich, Rus Pirosmani ve Van Gogh olarak adlandırıldı, ilk ona girdi saf sanatçılar Rusya.

Eserleri Londra ve New York'a götürüldü, yasadışı yollardan satıldı ve yoksulluk içinde yaşadı. Selivanov 45 yıl boyunca yüzlerce resim ve eskiz yazdı, ancak kendi felsefi görüşlerini içeren günlükleri de daha az ilgi çekici değil. Prokopievsk yerel tarih müzesi, Moskova'da Devlet Rus Halk Sanatları Evi'nde yaklaşık yüz eserden oluşan küçük bir koleksiyona sahiptir.

Akıl hastasıyım... Neden kendimi böyle bir durumda buldum? Her pislik baba beni yok ediyor! Tüm vücudu, beyin sistemini etkiler ... Bu, “Ivan Selivanov. Hayattan Parçalar"

Merkez Şehir Hastanesinde. Gogol Salon "Sanatçı", Ivan Selivanov anısına bir akşam düzenledi. Kütüphane web sitesi var eKitap Prokopevsk'ten orijinal bir sanatçıya adanmıştır. Selivanov hakkında makaleler, daha önce yayınlanmamış fotoğraflar ve resimlerin reprodüksiyonlarını içerir. Sanat tarihçisi Galina Stepanovna Ivanova 20 yıldır kitap için malzeme topluyor.

Nisan 1986'da sanatçı "Diyalog" film kulübüne davet edildi, Dostoyevski Müzesi'ni ve Kuznetsk kalesini ziyaret etti. Getirildiği Vitaly Karmanov'un atölyesinde bir sanatçının bu kadar çok boya tüpüne sahip olmasına şaşırdı.

Selivanov'un çalışmalarının hayranları, 22 Ekim 1986'da Novokuznetsk Sanat Müzesi'nde gerçekleştirilen kişisel sergisinin afişlerini sakladılar.

Selivanov son yıllarını köydeki yaşlılar ve engelliler için bir huzurevinde geçirdi. Inskoy. Kendisini, ruh bozukluğu temelinde çalışamayan bürokratik bir kişi olarak adlandırarak, özgürlüksüz konumunu yaşadı.

- Ben akıl hastasıyım... Neden böyle durumlarda buldum kendimi? Her pislik baba beni yok ediyor! Tüm vücudu, beyin sistemini etkiler…

Ölümünden bir yıl önce nakledildiği kendi evinde fazla yaşamadı. 5 Mart 1988'de Selivanov gömüldü.

Galina Ivanova, Selivanov'a yaptığı ziyaretlerden birinde (sanatçının isteği üzerine) Ivan Yegorovich'e bir tabak ve bir kızartma tavası getirdi. Sonra palet yerine bu tabağı kullandığı ortaya çıktı.
Kızartma tavasını bir gazeteyle kapladı, içine bir bardak çözücü koydu ve ancak o zaman yazmaya başladı. İÇİNDE son yıllar yağlar'da çalıştı

Novokuznetsk'te Lenkom Tiyatrosu gezdi ve aktörler Nikolai Karachentsov ve Oleg Yankovsky stüdyomuza geldi (film-fotoğraf bürosu KMK). Kelimenin tam anlamıyla bir gün önce, bir resim uzmanı ve koleksiyoncu Yankovsky, sahibinin eksantrik mizacından şüphelenmeden Selivanov'u bir ziyaret için ziyaret etti.

BEN ünlü aktör Oleg Yankovsky, - Lenkom'un eşiğinden başladı.

Popüler oyuncunun yaşlı adamın tavsiyelerine uymaktan başka seçeneği yoktu. Nugget sanatçısının eserlerini daha sonra gördü - içinde belgesel S. Shakuro ve V. Skoda. Nikolai Karachentsov, küçük (boyu 154 cm!), sakallı bir köylüye gerçek bir hayranlıkla baktı, herkes şaşırdı:

Ne kadar eksiksiz bir karakter!

Ertesi gün, Nikolai Petrovich tüm grubu gösterime getirdi...

Düşüncelerini okuduğunuzda, bunun gerçek bir filozof olduğunu düşünürsünüz:

"İnsan kendi kendine doğmaz, nedense bu dünyaya gelir hiç kimse. bilinen sebep ve tüm canlılarla bağlantılıdır.
Bir kişi işi ve yoldaşları hakkında dürüstse, adil sosyal çalışma yasasını yerine getirir.

"Günü birlikte geçirmek için doğru gerçek yeryüzünde sabahtan akşama kadar kendi üzerinizde çok çalışmalısınız. Böylece kalp ve ruh saflıklarında kehribar veya güneş ışınlarına eşittir.

“Başkalarından bağımsız olmayı, çavdar ekmeğini soyulmuş üniformalı patates ve suyla karıştırılmış biraz tuz yemeyi bir nimet olarak görüyorum. Kulübemde rahatsız ve kirli olsun, fark etmez. Önem için, kulübemde kışın sıcak olduğunu düşüneceğim. Yerkabuğunun her yerinde benim gibi pek çok yaşlı adam, genç kadın ve yaşlı kadın var.

İVAN SELİVANOV: YAŞAM VE KADER

« Annem tarafından doğdum ... büyük paralar için değil, lüks bir yaşam için değil, doğadaki herhangi bir canlı gibi sadece yaşam için.". Makalemizin kahramanı, eşsiz bir Rus sanatçı ve düşünür Ivan Yegorovich Selivanov'u (1907-1988) böyle düşündü ve yazdı.

Hayır, resmi olarak değildi. halk sanatçısı”- devletten herhangi bir akademik unvan ve kıyafet almadı. Ama o, Sovyet döneminin gerçek bir "halk sanatçısı" idi. Niko Pirosmani ve Efim Chestnyakov ile birlikte insanlığın malıdır. Ve günlükleri içerik ve derinlik açısından gerçek olarak adlandırılabilir. halk bilgeliği… Bugün onu, kaderini ve düşüncelerini anlatacağız.

Bu makale biyografik bir taslak değil, Ivan Selivanov'un yaşam yolunu en azından bir şekilde tam olarak ele alma görevini kendimize koymadık, ancak yine de kısa bir giriş olmadan yapamayız. Yerel tarihçi, hayatının ve eserinin araştırmacısı Nina Grigoryevna Kataeva şöyle yazıyor:

« Sanatçı benimle Kemerovo Bölgesi, Belovsky Bölgesi, Inskoy köyündeki emek gazileri için bir yatılı okulun arazisine inşa edilmiş bir evde buluştu. Ev, Selivanov'un otuz dört yıl yaşadığı kulübe tipine göre inşa edildi. Yaşlılık yılları, zayıflık ve yalnızlık ondan ayrılmaya zorlandı ve bir huzurevinde küçük bir odanın konforunda hüzünlü bir varoluştan sonra, yaşlı sanatçı sonunda yerel liderlerin kendimle ilgilendiğini hissettim».

Bu orijinal sanatçı, bir köy sobacısı olan Selivanov'un öğretmeni, Moskova Yazışma Halk Sanat Üniversitesi'nden Yuri Grigorievich Aksyonov ondan şöyle bahsetti: “Onu hayattan kurtaran tek şey kamptı. Diğer her şey öyleydi." Geri kalanı ne olacak? Gerçekten, her şey. Haksız suçlamalar, açlık, soğuk, yoksulluk, yalnızlık, işsiz dolaşmak. Ama belki de böyle bir kader sayesinde sanatçı son nefesine kadar kristal berraklığında kalmayı başardı.

RSFSR Kültür Bakanlığı'nda Moskova'da bir film akşamında Selivanov'un mirası için henüz değerli bir sığınak bulunmadığını duyan Polonyalı bir sanat eleştirmeni şaşkınlıkla haykırdı:

- Evet, Ivan Yegorovich'iniz gibi bir sanatçı bulsaydık ona verirdik. en iyi müze Varşova!

Belki de Polonyalılar verirdi. Kendi memleketinde peygamber yoktur.

Uzun mesafe koşucusunun yalnızlığı

Selivanov'un kendisi, kaderin değişimlerini bir kaçınılmazlık olarak metanetle değil, alçakgönüllülükle ele aldı. Kendini hiç bir sanatçı olarak görmedi.

- Ben ev işleri arasında resim yapan bir adamım dedi. Ve defalarca, karakterlerinde neden sağlam sayımlar ve prensler olduğu sorulduğunda, yanıt veren Leo Tolstoy'a atıfta bulundu:

"Çünkü tarihi kontrol edebiliyorlar."

Selivanov, fakirlerin tarihsel olayların gidişatını etkileyemeyeceğine de inanıyordu. Ve onu ikna etmeye çalıştıklarında şöyle dediler: "Sen bir yaratıcısın ve hayatın akışını etkilemekten başka bir şey yapamazsın!", - tekrarladı: "Hayır, ben bir dilenciyim".

Aynı şeyi para için de yaptı. Dolandırıcı, onu sergiler için almayı başardığı her şeyden çekip aldığında, sadece omuzlarını silkti: "Eh, daha fazlasına ihtiyacı var gibi görünüyor...".

Ivan Yegorovich birçok günlük defteri bıraktı - burada ve " Peygamberlik rüyalar sanatçı” ve “Neredesin mutluluk?” Ve “Masallar ve benzetmeler” ... Ve şimdi kısmen tanışacağımız o defterin kendisi için özellikle önemli olduğunu düşündü.

"Herkesi etkiler"

İşte böyle - "Herkesi etkiler" - Selivanov günlük defterlerinden birinin adını koydu. Ve elbette boşuna değil - birçok önemli şey hakkındaydı. Örneğin, ona göre değersiz olan Sovyet eğitim ve yetiştirme sistemi hakkında ("Bir insanı eğitmek gibi önemli bir görevi hangi okur yazarların üstlenebileceğini bile bilmiyorum. Herkes bu konuya soğukkanlılıkla bakarken bu kimseyi ilgilendirmez. Yani insanlar kendi başlarına öğreniyor - nasıl oluyor? . Devletimizde bu kadar çok boşluk olmasının nedeni bu değil mi ve her türden "katman" ve hayatta ayrıcalıklara sahip olanlar var mı?").

Ve Selivanov yozlaşmış yazarlar, hayatın temeli olarak iş ve çok acı çeken ama Moskova olarak kalan Moskova hakkında yazıyor ... Selivanov aşk hakkında çok şey yazıyor.

« Karım Varenka'yı aldatmadım. Karını aldatmak, vatanına ihanet etmekle aynı anlama gelir. Bu tür adamlardan her zaman ve her yerde nefret ediyorum. İÇİNDE savaş zamanı vatanına ihanet edenler duvara yaslandı. Ve vatana ihanet için, bir koca-adam hangi mermiyi hak eder?».

Selivanov kendini çağırıyor "geminin kontrolünü kaybeden kaptan". Ama gururla yazıyor “insanlara mütevazı bir yemek için, bir parça ekmek için hizmet eder”.

Ahlak konusundaki düşüncelerini ana hatlarıyla belirtirken, üzerinde acı bir şekilde düşünür. sonsuz sorular, varlığın ana gizemleri üzerine, hala Immanuel Kant'tan gelenler üzerine, - " yıldızlı gökyüzüüstümüzde ve içimizde ahlaki yasa". Ivan Yegorovich, elbette Kant'a atıfta bulunmuyor, ancak onun, Selivanov'un "yıldızlı gökyüzü", insanları farklı şekillerde ödüllendiren, sonsuz derecede değişken bir doğa: kime "çalma içgüdüsü" ve kime "hayırlı işlere."

1982'deki günlük girişi çok karakteristik: " Dik yüksek kıyıya gidin. Ufuk önünüzde genişleyecek. Gördüklerinize hayran kalacaksınız. Düşündüğünüz anda, ufkun arkasından büyük bir insan kitlesi belirecek - insanlar. Bu insanlar zincirlenmiş ve zar zor hareket ediyor. Nerede? Ve düşüncelerinizin ahenkli sistemi, kalbinizin emriyle hemen dengesini kaybeder. Düşünürsün - bu nedir? Nereye gitmeli, nereye kaçmalı? Zincirlenmiş böylesine büyük bir insan kitlesinden mi? Bu insan denizinde o kadar çok insan var ki... Neden demir prangalarla zincirlenmişler? Her birine yürekten sorardım ... Evet, kanunları çiğneyemezsin, onlara yaklaşamazsın».

diğerleri arasında birkaç

Yani o bir sanatçı, şair ve bilge olan Ivan Yegorovich Selivanov'du. Onu tanıyan insanlar zaman zaman hayran kaldılar - çok mütevazı bir eğitim ve onur dolu bir konuşma! Örneğin Selivanov şunları söyledi: Rembrandt olağanüstü bir fenomen, dünyada Rembrandt gibi çok az sanatçı var. Belki on kişi. Diğerlerinin aksine, bir gerçeklik ifadesine sahipler.". Ancak bu sözler Ivan Yegorovich'in kendisine de atfedilebilir. Dünyada onun gibi çok az insan var...

Andrey Bystrov,

ilkelcilik - 19. yüzyılda ortaya çıkan, resmin kasıtlı olarak basitleştirilmesini içeren, biçimlerini ilkel zamanların eseri gibi ilkel yapan bir resim tarzı.

primitivizm: primitivizm resim sanatta primitivizm resimlerinde primitivizm anarko primitivizm stil primitivizm Rus primitivizm primitivizm sanatçılar ilkel primitivizm'in özellikleri primitivizm wikipedia resimlerde primitivizm rusya resimlerinde primitivizm edebiyatta ve resimlerde primitivizm felsefede ve resimlerde primitivizm

Tamamen yazarın kendisi tarafından gerçekleştirilen bireysel bir mesele olarak resim, bu durumdan ilk yararlanan, rutinden kopan, diğerlerinden daha kararlı ve daha ileri giden, kabul görmüş estetik kalıplardan uzaklaşan resim oldu.

Bu hareketin yönü - natüralizmden geleneğe, karmaşıklıktan basitleştirmeye, modernist karmaşıklıktan ilkelciliğe geçiş - aynıydı. Avrupa sanatı. Analiz, bu eğilimin kökenlerinin Rus sanat geleneğinin dışında bulunduğunu gösteriyor.

Bununla birlikte, ilkelciliğe dönüşte, iki karşıt eğilim, daha en başından beri az çok farklıdır. Birincisi dolaylı olarak basitleştirme fikrini (Rousseauist anlamda) taşır ve "ilkel" kavramına karşılık gelir. Erken bir aşamada ayırt edilemeyen ikincisi de kendisini genelleştirilmiş, koşullu biçimlerde ifade eder, ancak amacı özlü bir biçimdir, biçimin evrenselleştirilmesi, basitleştirilmesidir. İlk anlamda, avangardımızın ilkelciliğinin temelleri Rus zihniyetinde, onun özelliklerindedir. köylü yaşam tarzı, kişinin kendi halkının mitolojileştirilmesinde, Tolstoy'un sadeleştirme vaazlarında.

Hem Almanca hem de Fransızca versiyonlarla olan farklılık açıktır. Orada Okyanusya ve Afrika "ilkel" sanatına bir çağrı ile başlar. Burada - çeşitli Rus geleneksel biçimlerine hitap ederek sanatsal kültür: kentsel folklora, ritüellere, ulusal giysilere, mimariye, popüler baskılara, halk oyuncaklarına vb. Bu unsurlar, Bilibin, Nesterov, Grigoriev, Kustodiev, Malyavin, Arkhipov, Petrov-Vodkin, Kuznetsov, Larionov, Goncharova, Udaltsova ve diğerleri gibi sanatçılar tarafından farklı şekillerde kullanılmaktadır.Goncharova ve Malevich'in köylü imgelerinin ortak bir çıkış noktası var. . 1910'da "Jack of Diamonds" sergisinde sunulan K. Malevich'in eserlerinde, 1900'lerin N. Goncharova'nın çalışmalarının özelliği olan Fauvist renklendirmenin o tuhaf ilkelliğinin etkisi aşikar. Bazı eserler (örneğin, Walking, 1910), Goncharova'nın Malevich üzerindeki etkisinden bahsetmemize izin veriyor. erken periyot. Fakat ileri kader Bu sanatçıların yapıtlarının hangi doğrultuda geliştiğine dair yönler, onların yapılarının benzerliğini görmemizi sağlar. erken eserler aldatıcı bir şekilde. Bu embriyonik benzerlik, gelişmiş formlarda yalnızca kısmen korunur.

ilkelcilik:
ilkelcilik boyama
sanatta ilkellik
resmin ilkelliği
anarko ilkelcilik
ilkelcilik tarzı
Rus ilkelliği
ilkel sanatçılar
ilkel ilkelliğin özellikleri
resimlerle ilkelcilik wikipedia
rusya resimlerinde ilkelcilik
ilkelcilik tarzında resimler
edebiyatta ve resimlerde ilkelcilik
felsefede ilkelcilik ve resimlerde yansıma