Salvador heykellerinin tüm isimleri verildi. Salvador Dali'nin "Otantik Heykelleri"? Evrenin Sembolleri, Salvador Dali
Bir dahinin korkuları ve fetişi - Dali'nin sembolizmi
Kendi gerçeküstü dünyasını yaratan Dali, onu fantazmagorik yaratıklarla doldurdu ve mistik semboller. Ustanın fetişinin saplantılarını, korkularını ve nesnelerini yansıtan bu semboller, yaratıcı hayatı boyunca bir eserinden diğerine “hareket eder”.
Dali'nin sembolizmi tesadüfi değildir (maestroya göre hayattaki her şeyin tesadüfi olmadığı gibi): Freud'un fikirleriyle ilgilenen sürrealist, vurgulamak için semboller icat etti ve kullandı. gizli anlam onların işleri. Çoğu zaman - bir kişinin "sert" vücut kabuğu ile onun yumuşak "akışkan" duygusal ve zihinsel içeriği arasındaki çatışmayı belirtmek için.
Salvador Dali'nin heykeldeki sembolizmi
Bu yaratıkların Tanrı ile iletişim kurma yetenekleri Dali'yi endişelendiriyordu. Onun için melekler, mistik, yüce bir birliğin sembolüdür. Çoğu zaman, ustanın resimlerinde, Dali için cennetin bahşettiği asaletin, saflığın ve bağlantının vücut bulmuş hali olan Gala'nın yanında görünürler.
MELEK
ıssız, kasvetli, ölü bir manzaranın zemininde iki yaratığın uzun zamandır beklenen karşılaşmasının hala varlığının olduğu dünyadaki tek tablo
Her deha yaratımında kendi reddedilmiş düşüncelerimizi tanırız (Ralph Emerson)
Salvador Dali" Düşmüş melek" 1951
KARINCALAR
Dali'de çocukken, karıncaların ölü küçük hayvanların kalıntılarını nasıl yediklerini korku ve tiksinti karışımıyla izlediğinde, yaşamın bozulabilirliğine dair korku yükseldi. O zamandan beri ve hayatının geri kalanında karıncalar, sanatçı için çürümenin ve çürümenin sembolü haline geldi. Bazı araştırmacılar, Dali'nin çalışmalarındaki karıncaları güçlü bir cinsel arzu ifadesiyle ilişkilendirse de.
Salvador Dali, imalar ve semboller dilinde, bilinçli ve aktif hafızayı mekanik bir saat ve içinde koşuşturan karıncalar biçiminde, bilinçdışı ise belirsiz bir zamanı gösteren yumuşak bir saat biçiminde tanımlamıştır. BELLEĞİN KALICILIĞI böylece uyanıklık ve uyku halindeki inişler ve çıkışlar arasındaki dalgalanmaları tasvir eder. "Yumuşak saatler zamanın esnekliği için bir metafor haline gelir" ifadesi, belirsizlik ve entrika eksikliği ile doludur. Zaman farklı şekillerde hareket edebilir: ya sorunsuz akar ya da bozulma ile aşınır, Dali'ye göre çürüme anlamına gelir, sembolize edilir. burada doyumsuz karıncaların koşuşturmacasıyla.
EKMEK
Belki de Salvador Dali'nin birçok eserinde ekmeği tasvir etmesi ve onu gerçeküstü nesneler yaratmak için kullanması, onun yoksulluk ve açlık korkusuna tanıklık ediyordu.
Dali her zaman büyük bir ekmek "hayranı" olmuştur. Figueres'teki tiyatro-müzenin duvarlarını süslemek için rulolar kullanması tesadüf değil. Ekmek aynı anda birkaç sembolü birleştirir. Somunun görünüşü, El Salvador'a "yumuşak" zaman ve zihne karşı sert bir fallik nesneyi hatırlatır.
"Bir Kadının Retrospektif Büstü" 
1933'te S. Dali, başında bir somun ekmek, yüzünde karıncalar ve kolye olarak mısır koçanları olan bronz bir büst yaptı. 300.000 Euro'ya satıldı.
ekmek sepeti
1926'da Dali, küçük Hollandalı Vermeer ve Velazquez'e hürmetle dolu mütevazı bir natürmort olan "Ekmek Sepeti"ni yazdı. Siyah bir zemin üzerine beyaz buruşuk bir peçete, hasır bir hasır sepet, birkaç parça ekmek. İnce bir fırçayla yazılmış, yenilik yok, manyak çalışkanlık karışımıyla şiddetli okul bilgeliği.
koltuk değnekleri
Bir gün küçük Salvador tavan arasında eski koltuk değnekleri buldu ve bunların amacı genç dahi güçlü izlenim Uzun bir süre koltuk değnekleri onun için daha önce hiç görülmemiş bir güven ve kibrin vücut bulmuş hali oldu. Yaratılışa katılarak El sözlüğü 1938'de Sürrealizm", Salvador Dali, koltuk değneklerinin, bazı yumuşak yapıların şeklini veya dikey konumunu koruyamayacağı bir destek sembolü olduğunu yazdı.
Dali'nin komünistlerle açık sözlü alaylarından biri André Breton'u ve onun solcu görüşlerini seviyorum. Ana karakter Dali'nin kendisine göre, bu, büyük bir siperliği olan bir şapka içindeki Lenin. Bir Dahinin Günlüğü'nde Salvador, "Beni yemek istiyor!" diye bağırarak bebeğin kendisi olduğunu yazar. Burada koltuk değnekleri de var - sanatçının hayatı boyunca alaka düzeyini koruyan Dali'nin çalışmalarının vazgeçilmez bir özelliği. Sanatçı bu iki koltuk değneği ile liderin vizörünü ve kalçalarından birini destekler. tek değil dikkate değer eser Bu konuda. 1931'de Dali, “Kısmi Halüsinasyon” yazdı. Piyanoda Lenin'in altı görünüşü.
ÇEKMECELER
Salvador Dali'nin birçok tablosundaki ve nesnesindeki insan bedenleri, genellikle saklamak istediğiniz düşüncelerin yanı sıra hafızayı simgeleyen açılan çekmecelere sahiptir. "Düşünce sırları" - Freud'dan ödünç alınan ve gizli arzuların sırrı anlamına gelen bir kavram.
SALVADOR DALI
VENUS De MILO ÇEKMECELİ 
Çekmeceli Venüs de Milo
,1936 Çekmeceli Venüs de Milo alçı. Yükseklik: 98 cm Özel koleksiyon
YUMURTA
Dali'nin bu sembolü Hıristiyanlar arasında "bulundu" ve biraz "değiştirildi". Dali'nin anlayışına göre yumurta (Hıristiyanlığın öğrettiği gibi) sadece saflığı ve mükemmelliği sembolize etmekle kalmaz, aynı zamanda eski yaşam ve yeniden doğuşa dair bir ipucu verir, rahim içi gelişimi sembolize eder.
“Yeni İnsanın Doğuşunu İzleyen Jeopolitik Çocuk”
Nergis'in Metamorfozları 1937 
Biliyorsun Gala (ama tabii ki biliyorsun) benim. Evet, Narcissus benim.
Metamorfozun özü, nergis figürünün kocaman bir taş ele ve başın bir yumurtaya (veya soğana) dönüşmesidir. Dali, saplantıları ve kompleksleri ifade eden İspanyol atasözü "Kafadaki soğan filizlendi" kullanır. Genç bir adamın narsisizmi de benzer bir komplekstir. Nergis'in altın teni, Ovid'in (Narcissus'tan da bahseden "Metamorfozlar" şiiri resim fikrinden ilham almıştır) sözüne bir göndermedir: "altın balmumu yavaşça erir ve akar. ateş ... böylece aşk erir ve akıp gider."
FİLLER
Egemenliği ve gücü simgeleyen devasa ve görkemli filler, Dali her zaman çok sayıda diz kapağı olan uzun ince bacaklara yaslanır. Böylece sanatçı, sarsılmaz görünen şeyin istikrarsızlığını ve güvenilmezliğini gösterir.
İÇİNDE "Aziz Anthony Günaha"(1946) Dali azizi alt köşeye yerleştirdi. Üzerinde bir atın önderliğindeki bir dizi fil yüzüyor. Filler, sırtlarında çıplak vücutları olan tapınaklar taşırlar. Sanatçı, ayartmaların cennet ve dünya arasında olduğunu söylemek istiyor. Dali için seks mistisizme benziyordu.
Resmi anlamanın bir diğer anahtarı, buluttaki düzgün görünümde yatmaktadır. İspanyolca El Dali için yasa ve düzeni simgeleyen bir bina olan Escorial, ruhani ve dünyevi olanın kaynaşmasıyla elde edildi.
Fil olarak yansıyan kuğular
MANZARALAR
Çoğu zaman, Dali'nin manzaraları gerçekçi bir şekilde yapılır ve konuları Rönesans tablolarına benzer. Sanatçı, gerçeküstü kolajlarında manzaraları fon olarak kullanıyor. Bu, Dali'nin "imza" özelliklerinden biridir - gerçek ve gerçeküstü nesneleri tek bir tuvalde birleştirme yeteneği.
YUMUŞAK ERİMİŞ SAAT
Dali, sıvının uzayın bölünmezliğinin ve zamanın esnekliğinin maddi bir yansıması olduğunu söylemiştir. Sanatçı, bir gün yemekten sonra bir parça yumuşak Camembert peynirine bakarken insanın değişen zaman algısını ifade etmenin mükemmel yolunu buldu - yumuşak bir saat. Bu sembol birleştirir psikolojik yön olağanüstü anlamsal ifade ile.
Hafızanın Kalıcılığı (yazılım saatleri) 1931 
En iyilerinden biri ünlü tablolar sanatçı. Gala, The Persistence of Memory'i bir kez gören hiç kimsenin onu unutmayacağını doğru bir şekilde tahmin etti. Resim, işlenmiş peynir karşısında Dali'de ortaya çıkan çağrışımların bir sonucu olarak boyandı.
DENİZ KESTANESİ
Dali'ye göre deniz kestanesi, ilk hoş olmayan temastan sonra (bir kirpinin dikenli yüzeyiyle temasa benzer) insanlar birbirlerinin hoş özelliklerini tanımaya başladıklarında, insan iletişiminde ve davranışında gözlemlenebilen zıtlığı sembolize ediyor. Deniz kestanesinde bu, yumuşak bir gövdeye karşılık gelir. yumuşak et Dali'nin ziyafet çekmeyi sevdiği.
Salyangoz
Beğenmek deniz kestanesi, salyangoz, dış ciddiyet ve katılık ile yumuşak iç içerik arasındaki karşıtlığı sembolize eder. Ancak buna ek olarak Dali, salyangozun dış hatlarından ve kabuğunun zarif geometrisinden çok memnundu. Dali, evden bisiklet gezilerinden birinde bisikletinin bagajında bir salyangoz gördü ve bu görüntünün büyüsünü uzun süre hatırladı. Salyangozun bisikletin üzerinde olduğundan emin olan sanatçı, onu eserinin anahtar sembollerinden biri haline getirdi.
Paris'te, hareketli Montmartre'nin kalbinde, gerçeküstücülüğün beşiği, küçük ama çok şirin bir müze var. İspanyol sanatçı, yazar ve yönetmen, parlak Salvador Dali - turistler, sanat tarihçileri ve serbest sanatçılar için bir cennet. Müze, yazarın çoğu gravür, fotoğraf ve heykel olmak üzere üç yüzden fazla eserini sergiliyor. Bu arada, Dali Müzesi en çok içerir büyük koleksiyon Avrupa'daki heykelleri.
Sergi tesadüfen Montmartre'de çıktı. Dali, hem öğrenciyken hem de daha fazlasında sık sık Paris'i ziyaret ederdi. olgun yıllar zaten arkalarında dünya şöhreti var. Paris toplantıları ve tanıdıkları, yazarın dünya görüşünün ve sonraki çalışmalarının şekillenmesinde büyük rol oynadı. Dali burada, Montmartre'da Picasso ile tanıştı ve çalışmalarından etkilenerek resimdeki yeni yönün "kübik kaprislerine" kapıldı. Eserlerinde bu tanışıklıktan sonra yazar sık sık "kübizm" üslubuna yönelmiştir.
Müze tasarımı
Salvador Dali Müzesi, yalnızca yerel sakinler ama aynı zamanda yabancı ziyaretçiler. Onlar için, Rusça da dahil olmak üzere birçok dilde basılı bir rehber veya sesli rehber sunulur, birçok sergiye ek açıklamalar yalnızca Fransızca ama aynı zamanda İngilizce'ye çevrildi. Dali, hayatı ve çalışmaları hakkında bir tanıtım filmi izleyerek tura başlayabilirsiniz. Yazarın çalışmalarına aşina olmayan bir kişi bile filmi izledikten sonra çok şey netleşecek.
Müzenin mistik salonları, gerçeküstücülük tarzında, mükemmel bir şekilde aktaracak şekilde dekore edilmiştir. olağanüstü kişilik yazarın kendisi. Sergiye, Salvador Dali'nin sesini yeniden üreten ve eserine, müziğine uyması için çok garip bir ses tasarımı eşlik ediyor.
"Dali'nin Evreni"
Salvador Dali'nin heykel için özel bir zayıflığı vardı, çünkü kişi ancak üç boyutlu bir görüntünün yardımıyla konuyla ilgili vizyonunu olabildiğince net bir şekilde yeniden yaratabilir. Yazarın Londra'daki kalıcı sergisinin adıyla uyumlu olan "Dali'nin Evreni" genel adı altındaki müze, Salvador Dali'nin "Zamanın Profili", "Salyangoz ve Melek", "Alice gibi ünlü hacimli eserlerini sunuyor. Harikalar Diyarı", "Terpsichore's Homage ”,“ Kozmik Venüs ”,“ Aziz George ve Ejderha ”,“ Bir Meleğin Vizyonu ”,“ uzay fili ve hatta aktris Mae West'in dudakları şeklinde bir kanepe. Tüm heykeller, etkileyici ve şaşırtıcı, dolu felsefi anlam ve yazarın dünya görüşünün özü.
"Zaman Profili"
Biri en büyük eserler Dali - Zamanın Profili. Yazar bu şaheseri yaratarak bize ne anlatmak istedi? İnsan zamana tabidir, zaman kimseye ve hiçbir şeye tabi değildir, amansız bir şekilde akar ve herkes kendi yoluna gitmelidir.
"Bir Meleğin Vizyonu"
Yaratana doğru yükselen kollar yerine dalları olan ve bacak-kökleri toprağa sıkıca bağlı bir adam. Ve ikili doğamız hakkında yapabileceğimiz hiçbir şey yok. Melek yas tutuyor, kenarda oturuyor ve umutsuzluğumuzu düşünüyor.
"Kozmik Venüs"
Venüs'ün gövdesi parçalara bölünmüştür - bu onun her şeyi kapsayan özüdür, varlığın tüm yükünü geniş omuzlarında taşıyan evrendir.
Ve yine heykelin üzerinde geçen zamanın ve yaşlanmanın sembolü olarak bir saat var ve tam orada bir yumurta sonsuz yeniden doğmuş yaşamın sembolü.
"Salyangoz ve Melek"
“Salyangoz ve Melek” heykelinde salyangoz, bir meleğin bile hızlandıramadığı, yavaş akan zamanın bir simgesi olarak temsil edilir; elinde bir koltuk değneği var - iktidarsızlığın sembolü. Spiral salyangoz kabuğu, zamanın sonsuzluğunu simgeliyor.
Salyangoz görüntüsü Dali'nin favorisiydi, yazar onun yardımıyla sadece zamanı aktarmadı. Her şeyden önce, onun için erkek ve kadının ideal uyumunun bir görüntüsüydü. kadınsı, aşk ve mükemmellik. Paris müzesinde, yazarın eserlerinin çoğu, örneğin süslü çatal bıçak takımı gibi bu önemli unsuru taşır.
Dali'nin gravürleri
Müze, Dali'nin litografi ve gravürlerinden oluşan eksiksiz bir koleksiyona ev sahipliği yapmaktadır. Ünlü litografiler özellikle ilgi çekicidir. Edebi çalışmalar. Örneğin, "Romeo ve Juliet" dizisi - duygusal resimler aynı isimli eser Her biri yazar tarafından bizzat imzalanan Shakespeare; veya yazarın sonsuz bir deneyle yarattığı Don Kişot gravürleri; "Tristan ve Isolde", "Alice Harikalar Diyarında" ve bir zamanlar Dali'nin ilgisini çeken diğer eserlerden görüntüler.
Serginin sonunda Salvador Dali'nin harika fotoğraflarını ve yazarın röportaja verdiği bazı ilginç cevapları görebilirsiniz.
Dali'nin işi çok tuhaf. Uyumsuz biçimlerin paradoksal kombinasyonları, tuhaf görüntüler, hatta bazen kaotik ve kendi dünya ve yaşam görüşüne yönelik "kinayeli" imalar, yazarın neredeyse tüm eserlerine yansır.
Salvador Dali'nin her eseri bireyseldir ve içsel düşünmeyi gerektirir, bu nedenle Paris sergisi herhangi bir ziyaretçinin ilgisini çekecektir. Müzeden çıkışta ise hediyelik eşya galerisine bakabilir ve hatıra olarak “Dali Evreninden” bir parça satın alabilirsiniz.
Oraya nasıl gidilir
Adres: 11 Rue Poulbot, Paris 75018Telefon: +33 1 42 64 40 10
İnternet sitesi: daliparis.com
Metro: başrahibeler
Çalışma saatleri: 10:00-18:00
Bilet fiyatı
- Yetişkin: 11,50 €
- İndirimli: 7,50 €
- Çocuk: 6,50 €
Gerçek şu ki, Dali'nin kendisi hiç heykel yapmadı: 1969 - 1972'de gerçeküstü görüntüleri balmumunda somutlaştırdığına dair kanıtlar var. Port Ligat'taki evinde (Dali'nin biyografi yazarı Robert Descharnes'in yazdığı gibi), sanatçı bazen havuza gider ve birkaç saatini modellemeye ayırırdı. Pekala, ve sonra dünya gibi eski hikaye, paraya susamışlık ve Dali'nin vicdansızlığı hakkında başlar: ilk olarak, 1973'te Dali, balmumu figürleri satın alan ve dört seri yapan İspanyol koleksiyoncu Isidro Clot ile bir anlaşma yaptı. bronz dökümlerden. Aslında bunlar en “gerçek Dali heykelleri”. Koleksiyoncu ilk seriyi kendine sakladı, geri kalanı dünyayı gezmeye gitti, yol boyunca ... çoğaldı. Zaten ileri yaşta, Dali heykelleri çoğaltma haklarını sattı, defalarca, bazen daha büyük bir boyutta döküldü ve bu nedenle bazen piyasada nispeten uygun bir fiyata bir "Dali heykeli" beliriyor. Sotheby's ve Christie's müzayedeleri iki yıl boyunca genellikle "Dali heykelini" satılık olarak kabul etmeyi reddetti. Dali'nin heykellerinin sergileri hakkında söylemeye gerek yok - görüntüler elbette gerçek, ancak bunların hepsi kopyaların kopyaları. 2013'te, belki de Paris sergisinden çalınan eser - ünlü "yayılan saat" için milyonlar kazanmayı düşünen soyguncuların yanlış hesapladığı şey buydu!
Örneğin, sanatçı Marcel Duchamp'ın Dali'nin isteği üzerine döküm yaptığı "Kutulu Venüs de Milo" (1936) gibi nesneler az çok orijinal sayılabilir. Alçı Venüs gerçektir. Ama aynı formdaki ikiz kız kardeşleri - yine "dolaşıma girdi."
Salvador Dali'nin 1933'te Pierre Colle Galerisi'ndeki (Paris) Sürrealist sergisi için yaptığı "Retrospektif kadın büstü" de orijinaldir. Bir kadının porselen büstüne bir somun ekmek (şapka - sur!) Ve bronz bir hokka yerleştirilir - Jean-Francois Millet'nin "Angelus" tablosunun görüntüsü. Artı yüzünde karıncalar, bir kağıt "atkı", omuzlarda mısır koçanları. Sadece bir moda parodisi! Orijinal, Picasso'nun köpeği tarafından mahvoldu. Sergiyi evcil hayvanı olan bir sanatçı ziyaret etti ve köpek bir somun ekmek yedi! Tüm fikir, kelimenin tam anlamıyla, boşa gitti ... Şimdi eserin "yeniden inşası", ancak "sahte" uzun bir somunla, Figueres'teki Salvador Dali Tiyatro-Müzesi'nde bulunuyor.
Erarta Müzesi, dünyanın en ünlü sürrealist sanatçısı Salvador Dali'nin heykellerinden oluşan bir sergi sunuyor. Dali, resmin yanı sıra sanatın çeşitli dallarında da katkılarda bulunmuştur. Yazar, illüstratör, mücevher tasarımcısı, film yapımcısı ve heykeltıraş olarak tanınmaktadır. Bu serginin amacı, Dali'nin heykelle ilgili çalışmalarının derinlemesine incelenmesiydi.
Bir sanat hareketi olarak gerçeküstücülüğün kurucuları ve usta sanatçıları, akılcılık fikrine meydan okumaya ve hayal güçlerinin sınırlarını zorlamaya çalıştılar. André Breton, terimi 1924 Sürrealist Manifestosu'nda ortaya attı. Ona göre gerçeküstücülük, bilinçli ve bilinçsiz deneyimleri, uyku alanlarını, fanteziyi ve gerçekliği birbirine bağlamalı ve böylece bir tür "mutlak gerçeklik, gerçeküstülük" yaratmalıdır (Fransız sur - over, yani "aşırı gerçekçilik", "aşırı gerçekçilik"). -gerçekçilik").
Dali'nin en çok çizimleri ve resimleriyle tanınmasına rağmen, sanatçının çalışmalarının önemli bir yönü bir koleksiyon oluşturmaktı. bronz heykeller.
Tuvalin iki boyutlu alanının sınırlarının ötesine geçme çabasıyla Dali, sürrealist vizyonunu en iyi şekilde somutlaştırmasına izin veren heykele yöneldi ve Sanat bicimleri boşlukta. Dali, sanatçının yaşamı boyunca orijinal modeller ve bronz döküm tasarımlar yarattı. Tüm heykeller, Avrupa'daki ünlü uluslararası dökümhanelerde balmumu model tekniği kullanılarak dökülmüştür. olarak da bilinen bu yöntem, cire perdue” (Fransızca “kaybolan mum”), erimiş metalin mum modeli kullanılarak yapılmış bir kalıba dökülmesini içerir. Kalıp yapıldıktan sonra mum model eritilip süzülür.
Bu yaz Erarta Müzesi, Dali'nin en ikonik eserlerinden bazılarını yeniden yorumlayan heykelleri sergileyecek. Özellikle, burada sunulan üç metrelik bronz "Uzay Fili", 1946 tarihli "The Temptation of St. Anthony" tablosunu yansıtıyor. Dali'nin filleri, lifli çok eklemli bacaklar üzerinde durur ve genellikle sırtlarında nesneler taşırken tasvir edilir. Dali'ye göre filler, özellikle güç ve üstünlüğü simgeleyen dikilitaşlarla yüklendiğinde gücü ve geleceği temsil eder. Aynı zamanda içlerinde doğaüstü bir şeyler var, bir tür metafizik dengesizlik çünkü kırılganlar, uzun bacaklar dikilitaşın ağırlığını taşımamalıdır.
seninkine ünlü görüntü, sakin saatlerde Dali, aralarında 1931'deki The Persistence of Memory'nin de bulunduğu birkaç eserle geri döndü ve yumuşak izle» 1954. "Zamanın Asaleti" onların heykelsi eşdeğeridir. Sergide 4,9 metre boyundaki anıtsal formuyla sergilenecek. "Eriyen" saat, zamanın her yerde bulunmasının ve insanlar üzerindeki gücünün, tek bir yönde hareketinin kaçınılmazlığının bir sembolü haline gelir. Zaman hem sanata hem de gerçeğe hükmediyor.
Bu sergi, Dali Universe şirketinin başkanı, hevesli bir koleksiyoncu ve Dali'nin çalışmalarının uzmanı Beniamino Levy tarafından bir araya getirilen Dali koleksiyonunun bir parçasıdır. Erarta'da sergilenen anıtsal heykeller, Paris'teki Place Vendôme (1995), Floransa'daki Piazza dell'Accademia (2013), Beverly Hills'deki Rodeo Drive (2016) ve New York'taki Time Warner-Center ( 2010-2011). Salvador Dali'nin sergideki her eserinin bir orijinallik sertifikası var ve ünlü Dalí bilginleri Robert ve Nicolas Descharnes tarafından yazılan Salvador Dali'nin “Le Dur et Le Mou” heykellerinin akıl yürütme kataloğunda sunuluyor.
Miro, Magritte, Masson, Kandinsky, de Chirico, Picasso ve Dali gibi dünyaca ünlü sanatçıları İtalyan kamuoyuna ilk tanıtan Beniamino Levi oldu. Koleksiyoner, 1960 yılında Levy Gallery'deki Sürrealist sergisi sırasında Dali ile tanışmış ve o zamandan beri sanatçıyla sık sık Paris, New York'ta buluşmuş ve İspanya'daki evini ziyaret etmiştir. Levy, Dali'nin Paris Galerisi'nden getirdiği ilk heykellerinden büyülenmiş ve Sürrealist ustanın heykel formuna dönme arzusunu desteklemiştir. Sanatçıya, sürrealistin en ünlü tablolarından sahnelere dayanan bir dizi bronz heykel sipariş etti. Levy dersler verir ve konuyla ilgili makalelerin yazarıdır. Ayrıca Dali Heykel Koleksiyonu üzerine kapsamlı bir kitap yayınladı.
Salvador Dali'nin Biyografisi:
Salvador Dali, 11 Mayıs 1904'te İspanya'nın Figueres şehrinde doğdu. İLE İlk yıllar Dali, sanatsal olarak yetenekli kabul edildi ve sanat arayışı teşvik edildi. 1922'de Dali, Kraliyet Akademisi'nde okumak için gitti. güzel Sanatlar Eksantrikliği ve züppeliğiyle ün kazandığı Madrid'deki San Fernando. Birkaç farklı etkilenmişti. sanatsal yönler Kübizm dahil. 1926'daki final sınavlarından kısa bir süre önce Dali, isyan düzenlemekle suçlandı ve akademiden atıldı. 1920'lerde Dali, Dali'nin gerçeküstücülüğünün ilk aşaması için itici güç olan Picasso, Magritte ve Miro gibi sanatçılarla etkileşime girdiği Paris'i ziyaret etti ve orada çalıştı. Ağustos 1929'da Dali, ana ilham kaynağı, ilham kaynağı ve müstakbel eş Rus göçmeni olan Galu, sanatçıdan on yaş büyük. 1934'te evlendiler. Faşist lider Francisco Franco İspanya'da iktidara geldikten sonra sanatçı Sürrealist gruptan ihraç edildi ancak bu onun sanatını sürdürmesine engel olmadı. sanatsal çalışma. Salvador Dali, 1989'da 84 yaşında kalp yetmezliğinden Figueres'te öldü.
Sürrealizm, resmin iki boyutunda her zaman zor zamanlar geçirmiştir. Dali şüphesiz bir ressamdır. Ancak zaman zaman, kendi fikrini ve tuvalde somutlaşma şeklini daha iyi anlamak için karmaşık görüntülerinin üç boyutlu modellerini yaratması da gerekiyordu.
Usta, heykellerini hiçbir zaman bağımsız eserler olarak görmediği için yalnızca balmumu ile çalıştı. Dünya, heykeltıraş Dali'yi ancak balmumu modellerini ustadan satın alan ve onlardan bronz dökümler sipariş eden koleksiyoncu Isidre Klot sayesinde öğrendi. Halkın beğenisine sunulan heykeller sanat dünyasında sansasyon yarattı. Birçok heykel daha sonra birçok kez büyütüldü ve sadece süslenmekle kalmadı. müze koleksiyonları, aynı zamanda birçok şehrin alanı.
İçerik açısından, kesinlikle Dali'nin tüm heykelleri, resimlerinden iyi bilinen görüntülerin plastik bir düzenlemesidir. Hacim nedeniyle, birçok görüntü ek ifade ve estetik ses kazandı.
Adem ve Havva
Eser, kalp şeklinde kıvrılmış Ataların yanı sıra Yılan figürlerinin bir bileşimidir. Bu figürlü döngüde Havva, Adem'e bir elma verir. yazar yorumluyor İncil tarihi cinsel sevginin zevklerinin suç günahı yoluyla çekici ve arzu edilir bilgisi olarak.
İnsan figürleri biraz genel görünüyor, şüphesiz bilinçli olarak yapılan bireysel özelliklerden yoksunlar. Yılan ise tam tersine dikkatli ve doğru bir şekilde yapılmıştır. Kompozisyonun merkezi, Bilgi ağacından bir elma ile açıkça işaretlenmiştir. Bronz, aksanları renkle vurgulayarak belirlemeyi mümkün kıldı. Yılan altın renginde yapılmıştır ve mükemmel bir küre olan elma ayna cilalıdır ve neredeyse sedef gibi görünür.
Zaman Profili
Sanatçının en sevdiği görsellerden biri plastik, akıcı bir saat. Dali'nin birkaç benzer heykeli var. Zaman profili, hepsinin en ünlüsüdür. Zaman olgusu, zamanı tüm konularının vazgeçilmez bir özelliği, gizemli, karmaşık ve belirsiz olarak algılayan sürrealist sanatçılar için özellikle önemlidir. Zamanın geçiciliği, yanılsaması ve anlaşılmazlığı - konu yakın ilgi yazar.
Aziz George ve Ejderha
Yazarın yorumundaki klasik olay örgüsü, onu görmeye alıştığımızdan biraz farklı görünüyor. Ejderhayı at sırtında öldüren Aziz'in ikonik sembolü, biraz uzakta duran ve George'un başarısını memnuniyetle karşılayan elini kaldıran küçük bir kadın figürü ile tamamlanıyor. Yazar böylece, başarının başarıldığı kişilere, şövalyelerin adına tüm başarılarını sergiledikleri hanımefendiyi, zayıfların sevgisini ve korunmasını hatırlatır. Sanatçı, klasik olay örgüsünün sınırlarını zorluyor, izleyicinin klasiklere karşı tutumunu yeniden gözden geçirmesini sağlıyor.
Uzay Venüs
Dali'nin çalışmalarındaki antik Venüs'ün dünyaca ünlü formları bir şekilde değiştirilmiş, modernize edilmiş, erotikleştirilmiştir. Heykel, yazarın fikrini somutlaştıran detaylarla tamamlanıyor. İlk detay, izleyiciye insanların zevklerinin ve estetik fikirlerinin değişkenliğini hatırlatmak için tasarlanmış "akım saati". İkinci detay - Altın yumurta- bir kadının büyük kaderinin sembolü - hayat vermek. Ebedi ve gelip geçici semboller eserde birleşmiştir. Yazar, insan zevklerinin değişkenliği üzerine ironik bir şekilde, onları doğanın ebedi ve sürekli bilgeliğiyle karşılaştırır.
kahraman
Yazar bu durumda mitolojiye döner, üstelik ünlü Cellini heykelini model olarak kullanır. Büyük sürrealistin heykelinde Perseus şematik olarak tasvir edilmiş, detaylar üzerinde çalışılmamış. Yüz tamamen yok. Gorgon'un başı da çok şematiktir. Eser, içeriğinde mitin içeriğinin bir yorumudur. Kahraman, Gorgon'u bir bakışta yok ederek öldürdü, çünkü kendisi en savunmasız yer olan yüzden kurtulmayı başardı.
Bugün Avrupa'da üç yüzden fazla heykel var. Çoğu, koleksiyoncu Klot'un orijinal kalıplarında dökülmüş üçüncü ve dördüncü kopyalardır. Orijinal heykeller özel koleksiyonunda saklanmaktadır.
