Nadya Rusheva, SSCB'nin en genç sanatçısıdır. Genç dahi nadiarusheva Bale için olağanüstü istek

Nadia Rusheva Hiç çizim veya grafik eğitimi almadım. Kâğıdı aldı ve bazı ana hatları çizmeye başladı. Asla eskiz yapmadım - hemen "badanalı" çizdim. Ve lastik bant kullanmadım - sanatçı bir şeyi beğenmediyse, çarşafı attı ve yeniden başladı - başka bir çizim. "Onları önceden görüyorum. Kağıt üzerinde filigran gibi görünüyorlar ve onları bir şeyle daire içine almam gerekiyor ”dedi sanatçı.

Böyle 12.000 çizim bıraktı - hızlı, kesin ve net. Bu, tüm yaratıcı mirasın altı katıdır. Claude Monet. Kendi kendini yetiştirmiş Nadia Rusheva'nın hayatı altı kat daha kısa olmasına rağmen. Genç sanatçının okulu bitirmek için vakti bile yoktu - 17 yaşında beyin damarının doğuştan anevrizmasının yırtılması ve kanamadan öldü.

küçük sanatçı

Yedi yaşına kadar, ebeveynler kıza okumayı, yazmayı veya çizmeyi öğretmediler - annesinin dediği gibi, çocuğu aceleye getirmek istemediler. Ama akşamları, baba sanatçı Nikolay Rushev, kızına sık sık yüksek sesle masal okurdu. Ve Nadia dinlerken bazı eskizler yaptı. Bir keresinde, babam Puşkin'in Çar Saltan'ın Hikayesini okurken, kız 36 resim çizmeyi başardı.

Nadia Rusheva'nın çizimi “N. N. Çocuklu Puşkin. "Pushkiniana" döngüsünden. Tüy. 1966 üreme. Fotoğraf: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Nikolai Rusev bir keresinde kızının çizimlerini meslektaşlarına gösterdi. Doğruladılar: kızın yeteneği var. Ve 1964'te Nadia'nın ilk sergisi düzenlendi - o zamanlar 12 yaşındaydı, herkes kızı ciddiye almadı - beşinci sınıf öğrencisi ne tür bir yaşam deneyimine sahip olabilir? Ve bir sanat eğitimi almadı. Ve Rusheva her zamanki yaşam tarzını sürdürmeye devam etti - herhangi bir normal Sovyet çocuğu gibi okula gitti, notlar için endişelendi, kitap okudu ve çok çizdi.

A. S. Puşkin'in doğumunun 200. yıldönümüne adanmış "Pushkiniana Nadia Rusheva" sergisi. Serginin açılışında sanatçı Natalya Rusheva'nın annesi, 1999. Fotoğraf: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

Önümüzdeki beş yıl boyunca, Nadia Rusheva'nın 15 kişisel sergisi dünya çapında düzenlenecek: Polonya, Çekoslovakya, Hindistan, Romanya. Nadia, hem antik Yunanistan mitleriyle hem de Puşkin'in eserleriyle ilgileniyor - 13 yaşında "Eugene Onegin" için bir dizi çizim yapıyor. Nadina'nın çizimlerinin çok basit olmasına rağmen - genellikle renklendirme veya vuruş olmadan sadece bir tür çizgi ve kontur - çok fazla dinamiğe ve hayata sahiptirler. Söylendiği gibi heykeltıraş Vasily Vatagin:"Çizimleri, çocukların yaratıcılığının sınırlarının çok ötesine geçiyor, ancak yetişkin sanatçılar arasında bile, tekniğinin kolaylığı, kompozisyon anlayışı, görüntülerinin keskinliği ve yaratıcı dünya algısı ile neredeyse hiç kimse tartışamaz." Nadia'nın kendisi her zaman bir animatör olmayı hayal etti.

"Nadi'nin İlahi Takdiri"

Her nasılsa, arkadaşlar Nadia'ya Usta ve Margarita'yı okuması için verdi. Sanatçının babasının günlüğüne yazdığı gibi: “Nadyusha aniden değişti ve olgunlaştı! .. Diğer tüm hayalleri ve çizim dizilerini bir kenara bıraktı, elinden gelen her şeyi almak için beni isteklerle bombaladı, oh Bulgakov ve bir şekilde hemen ve sarhoş bir şekilde kuğu şarkısı "Usta ve Margarita" yı yaratmaya başladı ”. Yıllar sonra, Mihail Bulgakov'un dul eşi, Nadina'nın çizimlerini görecek ve onlara en iyisi diyecek - ancak o zamana kadar sanatçı artık hayatta olmayacak.

Rusheva'nın ölümünden sonra Elena Sergeyevna babasını ziyarete davet etti. Yanında Nadia'nın çizimlerinden oluşan iki klasör getirdi. İlk sayfayı eline alan Bulgakov'un dul eşi bir dakika sessiz kaldı. Ve orada bulunanların hepsi şaşkınlıkla Rush kahramanından Elena Sergeevna'ya baktı ve geri döndü.

RIA Novosti / Vladimir Vdovin

O zaman sanatçının babası, yazarın karısının aynı Margarita olduğunu bilmiyordu. Nadia da bunu bilemezdi. Ancak, Margarita'sının pratik olarak Elena Bulgakova'nın bir kopyası olduğu ortaya çıktı. Ve Usta'nın parmağında taş olan devasa bir yüzüğü vardı - yazarın kendisinde de aynısı vardı.

Nadya Rusheva'nın M. Bulgakov'un Usta ve Margarita romanının son sahnesi için yaptığı çizimin reprodüksiyonu. (1968, 16 yaşında). Fotoğraf: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

"Nadya'nın da bir mum çekmesi iyi... Mihail Afanasyevich mum ışığında çalışmayı severdi..." dedi Elena Bulgakova, çizimlere göz gezdirerek. Ve profilden Usta ve Margarita'nın portresine ulaştığında uzun süre sessiz kaldı. "Şişmiş bir ağız... Mihail Afanasyevich için tipik... Sanki içini çekiyormuş gibi... Bu Nadya'nın takdiri."

Rusheva, Usta ve Margarita'nın ilk illüstratörü oldu. O sırada 15 yaşındaydı.

Gerçekleştirilen ve yerine getirilmeyen

Alman sanat tarihi ders kitaplarında, Rusheva'nın doğrusal grafikleri pratik olarak standart olarak alınmıştır. Çizimlerinde tek bir gereksiz satır yok, ancak sanatçı her çalışmasında duyguları ustaca aktardı - genellikle sadece birkaç satırla.

Aynı zamanda, Rush'ın illüstrasyonları çocukça bir şekilde spontane. Yani Daphne ile Herkül veya Apollon'un "ciddi" çizimlerinin yanında komik "Sirenki" dizisini görebilirsiniz. Nadina sirenleri hiç de korkutucu değil, neşeli ve eğlenceli. Ve centaurları daha çok balerinlere benziyor - hatta bazı resimlerde vals yapıyorlar.

Bu arada sanatçı baleye de ilgi duyuyordu. Bir zamanlar "Anna Karenina" balesini canlandırdı, ancak onu görecek vakti olmadı. Nadia, besteciden birkaç yıl önce öldü. Rodion Shchedrin"Anna Karenina" yazdı Maya Plisetskaya orada başrol oynadı.

Sanatçının 17 yaşında öleceğini kimse tahmin edemezdi. Sabah okula giderken bilincini kaybetti. Doktorlar beş saat boyunca onun hayatı için savaştı ama bilincini asla geri kazanamadı.

Şefaat Mezarlığı'ndaki Nadia Rusheva ve babası Nikolai Konstantinovich'in mezarı. Fotoğraf: Commons.wikimedia.org / Mitrius

Tuvan'da "Naidan" adı (ve Nadia yarı Tuvan'dır) "ebediyen yaşayan" anlamına gelir. Ve asla animatör olmayan kendi kendini yetiştirmiş sanatçının anısı hala yaşıyor - toplamda yaklaşık 160 sergisi dünyada gerçekleşti. Ve Nadia Rusheva'nın mezar anıtından bir centaur yavrusu bu dünyaya bakıyor - çok ciddi bir görünüme sahip alışılmadık bir çocuk.

17 yaşında vefat eden ve arkasında 12.000 çizim bırakan bir kız. "Güzel sanatlar tarihinde buna benzer başka bir örnek bilmiyorum" diye yazmıştı A.

Sidorov. - Şairler, müzisyenler arasında nadiren, ancak alışılmadık derecede erken yaratıcı patlamalar oldu, ancak sanatçılar arasında - asla. Tüm gençlikleri stüdyoda ve bu beceride ustalaşmakla geçiyor.”

Yeteneği erken çocukluk döneminde keşfedilen birçok insan var. Ancak, hepsi ünlü olmaz ve dünya çapında ün kazanmaz. Birçoğu, sefil varoluşlarını zorlukla sürdürmek zorunda kalan bilinmeyen dahiler olarak kalır. Ancak tam tersine, popülerliklerinin zirvesindeyken erken ölen kişiler de var. Nadia Rusheva onlara ait. Bu, yazımızda bahsedeceğimiz trajik ve aynı zamanda mutlu bir kaderi olan 17 yaşında küçük bir sanatçı.

Küçük bir sanatçının doğumu, ergenliği ve gençliği

Bu kadar kısa ama çok parlak bir kadere mahkum olan 17 yaşındaki sonsuza kadar genç bir kız hakkında ancak olumlu konuşulabilir. O, yaşamı boyunca sadece zevk veren küçük bir güneştir. Nadezhda, 31 Ocak 1952'de yetenekli güzel sanatlar ustası Nikolay Konstantinovich Rushev ve ilk Tuvan balerin Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva'nın ailesinde doğdu. Ancak Nadyusha sıradan bir çocuk olarak büyümedi.

Çizim için açıklanamayan özlem

Kızın çizim tutkusu erken çocukluk döneminde ortaya çıktı. Beş yaşındayken bebeğin babası ilginç bir özelliği fark etmeye başladı: peri masallarını yüksek sesle okumaya başlar başlamaz kızı hemen ayağa fırladı, bir yere kaçtı ve bir kalem ve kağıtla geri döndü. Sonra yanıma oturdu, dikkatle babasının sesini dinledi ve özenle kağıda bir şeyler çizdi. Böylece Nadya Rusheva yavaş yavaş çizmeye başladı.

okul ve çizim

Ebeveynler Nadya'yı çok sevdiler, bu yüzden okuldan önce kesin bilimler ve beşeri bilimlerle "çocuğun kafasını rahatsız etmemeye" çalıştılar. Ona özellikle yazmayı veya okumayı öğretmediler. Bebek yedi yaşındayken okula gönderildi. Böylece Nadezhda ilk kez bilimlerde ustalaşmaya, yazmayı, okumayı ve saymayı öğrenmeye başladı. Okul müfredatının bir parçası olarak yorgunluğuna ve iş yüküne rağmen, kız yine de zaman buldu ve okuldan sonra resim çizmek için günde yarım saat ayırdı.

Sanatçının Rus masallarına, Antik Yunan mitlerine ve efsanelerine ve İncil'deki benzetmelere olan ilgisi yıllar içinde azalmadı. Bu yaşta Nadya Rusheva, en sevdiği eğlence olan resim çizmeyi babasının oynadığı akşam masallarını dinlemeyle birleştirmeye devam etti.

Fotoğraf sayısı için ilk kayıt

Bir gün Nadya, her zamanki gibi oturmuş, ona A.S. Puşkin ve geleneksel olarak eskizler yaptı. Nikolay Konstantinoviç'in merakına yenik düşüp de kızın orada ne çizdiğini görmeye karar verdiğinde, şaşkınlığının sınırı yoktu. Anlaşıldığı üzere, masalın okunması sırasında Nadyusha, eserin temasına karşılık gelen 36 kadar resim yarattı. Bunlar, çizgilerinin sadeliği hayal gücünü hayrete düşüren harika çizimlerdi.

Nadia Rusheva'nın çizimlerinin özellikleri nelerdir?

Rusheva'nın resminin ana özelliği, genç kariyeri boyunca kızın asla eskiz yapmaması ve asla kurşun kalem silgisi kullanmamasıydı. Sanatçı Nadya Rusheva, şaheserlerini ilk kez yaratmayı tercih etti. Ve aynı zamanda onun için bir şeyler yolunda gitmediyse veya sonuçtan memnun kalmadıysa, basitçe sıktı, resmi bir kenara attı ve baştan başladı. En genç yeteneğe göre, bir hikaye duydu ya da okudu, bir kağıt aldı ve üzerine hangi resmin çizileceğini zihinsel olarak gördü.

Nadya Rusheva (biyografi): yetişkinlerde tanınma

İlk sergi ve ilk yaşam deneyimi

Sovyet sanatçısı Rushev Nikolai Konstantinovich'in çabaları boşuna değildi. Nadezhda 12 yaşındayken onun yardımıyla ilk kişisel sergisini açtı. Ünlü bir karikatürist olmayı hayal eden beşinci sınıf öğrencisine ne kadar neşe ve olumlu duygular getirdi! Ve birçok eleştirmen, özel bir sanat okulundan diploması olmayan ve çok fazla yaşam deneyimi olmayan kız öğrenciye karşı temkinli ve biraz güvensiz olsa da, bu itici olmadı, aksine sanatçı için belirli bir teşvik oldu. Nadya Rusheva (fotoğrafı yukarıda görülebilir) hobisini bırakmadı, ancak yeteneklerini geliştirmeye ve geliştirmeye devam etti.

Bununla birlikte, kızın hayatındaki beklenmedik ani popülerliğin yanı sıra, neredeyse hiçbir değişiklik olmadı. Hala okula gitmeye ve çalışmaya, arkadaşlarıyla dışarı çıkmaya, çok okumaya ve çizmeye devam etti.

Yeni bir dizi resim oluşturma

13 yaşında Nadya Rusheva, "Eugene Onegin" çalışması için resimler olan yeni bir dizi resim yarattı. Tüm akrabalarını, arkadaşlarını ve tanıdıklarını şaşırtacak şekilde, genç kız iki inanılmaz şeyi birleştirmeyi başardı: yalnızca belirli bir tarihsel döneme karşılık gelen insanları tasvir etmekle kalmadı, aynı zamanda ruh hallerini de aktardı.

Çizimler bir umut ışığıdır

Nadezhda Rusheva'nın resimleri, bir dizi kontur ve çizgiden oluşan sıradan kalem veya sulu boya eskizleridir. Kural olarak, kuluçka ve tonlama içlerinde neredeyse tamamen yoktu. Ünlü heykeltıraş Vasily Vatagin'e göre Nadya Rusheva basit çizgilerle resimler yaptı. Ancak o kadar hafif bir teknikle yapılmışlardı ki, birçok deneyimli yetişkin ressam bu beceriye gıpta edebilirdi. Sanatçının karakterlerinden bahsedecek olursak, o kadar özenle seçilmiş ve çizilmişler ki, onlara baktığınızda hayrete düşüyorsunuz. Efsanevi karakterleri hiç de kötü değil. Aksine naziktirler ve yalnızca olumlu duygular uyandırmak için tasarlanmışlardır.

Kızın babasına göre, şu veya bu eseri yazan yazarların ruh halini yakalamakta ve bunu kağıda aktarmakta başarılıydı. Centaurlar, deniz kızları, tanrılar ve tanrıçalar, İncil ve peri masallarından karakterler, yetenekli bir sanatçının kaleminde hayat bulmuş gibiydi. Nadya Rusheva'nın erken vefat etmesi üzücü. Ölüm onu ​​çok genç yaşta yakaladı. Aşağıda bunun nasıl olduğu hakkında daha fazla bilgi edinin.

Kızın sergileri ve yeni başarıları

Önümüzdeki beş yıl içinde, birçok yayınevi ve sanat temsilcilikleri Nadezhda'nın eserleriyle ilgilenmeye başladı. Bu dönemde genç sanatçının eserlerinden oluşan 15 yeni sergi düzenlendi. Polonya, Romanya, Hindistan, Çekoslovakya ve dünyanın diğer ülkelerinde başarıyla gerçekleştirildi. Nadyusha'nın resimleri arasında eski Yunan mitleri ve efsaneleri, peri masalları ve Sovyet şairlerinin ve nesir yazarlarının eserleri için resimler vardı.

Bulgakov'un Nadezhda'nın yaratıcı yaşamındaki çalışmaları

Nadezhda'nın yaşam yoluna özel bir dokunuş, Bulgakov'un Usta ve Margarita gibi dönüm noktası niteliğindeki eserini okurken yaptığı bir dizi resimdi. O sırada kız sadece 15 yaşındaydı. Bilgi sahibi olmayanlar için bu romanın ana karakterleri, yazarın kendisinin ve güzel karısının canlı prototipleridir. Nadya Rusheva, farkında bile olmadan bu benzerliği sezgisel olarak hissetti ve düşüncelerini kağıda aktarmak için mümkün olan her şeyi yaptı.

Bale için olağanüstü tutku

Sanatçının edebi eserlerin yanı sıra bale ile de ilgilendiğini çok az kişi biliyor. Küçük Umut sık sık annesinin provalarını ziyaret eder ve performans sırasındaki zarafetine hayran kalırdı. Nadezhda bir kez Anna Karenina balesi için bir illüstrasyon çizmeyi bile başardı ve bu çalışmanın müziği çok önce yazıldı.

Bulgakov'un seçimi

Günümüzün sansasyonel romanının yazarı, Nadina'nın çizimlerini görünce hayrete düştü. Bu yüzden hemen onları kitap için muhteşem illüstrasyonlar olarak kullanmaya karar verdi. Böylece genç sanatçı, resmi olarak romanı resmetmesine izin verilen ilk on beş yaşındaki yazar oldu. Daha sonra L. Tolstoy'un "Savaş ve Barış" romanını da resimledi.

beklenmedik ölüm

Nadya Rusheva'nın bu dünyadan bu kadar çabuk ve beklenmedik bir şekilde ayrılacağını kimse düşünemezdi. Resmi verilere göre ölüm nedeni, damarlardan birinin yırtılması ve ardından beyin kanamasıydı. Kızın babası izlenimlerini "Her şey aniden oldu" dedi. - Sabah erkenden Nadezhda her zamanki gibi okula gidiyordu, aniden kendini hasta hissetti ve bilincini kaybetti. Doktorlar beş saatten fazla onun hayatı için mücadele ettiler ama yine de onu kurtaramadılar.” Ve kızın ailesi umudunu kaybetmek istemese de kızlarının ölüm haberi onları tamamen tedirgin etti. Baba ve anne uzun süre güneşlerinin artık etrafta olmadığına inanamadılar. Nadya Rusheva böyle öldü. Ölüm nedeni doğuştan anevrizmaydı. Yetenekli bir sanatçının ölümünün üzerinden çok zaman geçti, ancak bugün bile onun anısı, çalışmalarının uzmanlarının ve diğer sanatçıların kalbinde yaşıyor.

Küçük bir gezegen ve Kafkasya'daki bir geçit, adını Nadia Rusheva'dan alıyor ve çizimleri birçok Rus müzesinde saklanıyor. Nadia, Puşkin ve Bulgakov ve Tolstoy, Yunan mitleri ve Rus masalları için resimler çizdi. Kurnazca, taslak olmadan, yetişkin bir şekilde. Genç sanatçı, “Onları önceden görüyorum… Kağıt üzerinde filigran gibi görünüyorlar ve tek yapmam gereken onları daire içine almak” dedi.

Nadia, klasik bir Sovyet dahi çocuğuydu - olağanüstü yetenekleri, sezgisi, tarih duygusu, psikolojisi ve kırılgan saflığı nedeniyle övüldü. Kızın sergileri Japonya, Almanya, ABD, Hindistan, Moğolistan, Polonya ve diğer ülkelerde yapıldı - toplamda 160'tan fazla sergi. Ancak yaşamı boyunca popülaritesine rağmen, sanatçının ne züppeliği, ne yıldız ateşi, ne de reklam sevgisi vardı.

"Geleceğin insanları için çalışıyorum"

“İnsanların böyle bir sanata taze bir nefes gibi ihtiyacı var. Zeki kızın, insan ruhunun alemine girme konusunda inanılmaz bir yeteneği vardı ... ”, akademisyen Nadia hakkında konuştu.

Nadia (gerçek adı Naidan) 1952'de Ulan Batur'da doğdu. Kızın doğumundan hemen sonra, ailesi - sanatçı Nikolai Rushev ve ilk Tuvan balerin Natalya Azhikmaa-Rusheva - Moskova'ya taşındı.

Nadia beş yaşında resim yapmaya başladı - kendisi, kimse onunla çalışmadı.

Ayrıca, ebeveynler kıza yedi yaşına kadar okuma yazma öğretmediler - çocuğu acele etmenin imkansız olduğuna inanıyorlardı. Ama aile her zaman çok okur. Böylece sanatçının babası, bir akşam kızına "Çar Saltan Puşkin'in Hikayesi" okurken 36 resim çizdiğini hatırladı.

Daha sonra Nadya, çocukça değil, bilinçli olarak şunları söyleyecektir: “Geleceğin insanları için çalışıyorum ... Okurken hayal ettiğimi resimlerime yansıtıyorum ... Bana öyle geliyor ki, genç bir sanatçı, Empresyonistlerin çizdiği gibi çizmeli - yazara göre. izlenim".

Küçük Prens ve diğer kitaplar

Mayıs 1964'te Nadia'nın çizimlerinin ilk sergisi düzenlendi - Yunost dergisi Moskova'daki beşinci sınıf öğrencisinin sergisini düzenledi. Aynı yıl çizimler ilk kez yayınlandı. Ve sonraki beş yıl boyunca Moskova, Varşova, Leningrad, Polonya'nın yanı sıra Çekoslovakya, Romanya ve Hindistan'da 15 Rushina sergisi gösterildi.

Bu arada Nadya, animatör olmayı ve VGIK'e veya Basım Enstitüsüne girmeyi hayal ediyordu.

“Nadya romanı ilk kez 1965 yazında 13 yaşındayken okudu ve tüm sempatisini ve empatisini Natasha ve Petya Rostov ve akrabalarına verdi. Şimdi, üç yıl sonra, dosyalarında 400'den fazla çizim ve kompozisyon vardı. Bunların arasında, geçen sonbaharda bulunduğumuz Borodino sahasındaki unutulmaz yerlerin dört saha çizimi var. Kızıl Meydan'daki Tarih Müzesi'ndeki 1812 Vatanseverlik Savaşı Salonu'ndan, "1812 Galerisi" nden, Borodino panoramasından ve Fili'deki Kutuzov kulübesinden, "Savaş ve Barış" salonundan izlenimleri - içinde Kropotkinskaya Caddesi'ndeki müze silinmez. Son zamanlarda dört görkemli geniş ekran filmden oluşan üç dizi (herkes bundan hoşlanmadı) ve iki bölümlük renkli bir İtalyan-Amerikan filmi "Savaş ve Barış" (oyuncuların büyüsüne kapılmıştı: Henry Fonda, Mel Ferrer) gördü. Dün Bolşoy Tiyatrosu'ndaki operadaydım. Ve şimdi Mart-Nisan - 9. sınıfta "Savaş ve Barış" "( Nikolai Rushev'in günlüklerinden).

"Nadyusha aniden değişti ve olgunlaştı! .. Diğer tüm hayalleri ve bir dizi çizimi bir kenara bıraktı, elinden gelen her şeyi almam için beni istek yağmuruna tuttu ve bir şekilde hemen ve coşkuyla kuğu şarkısı "Usta ve Margarita" yı yaratmaya başladı. ... Planı bana görkemli göründü ve bunu gerçekleştirebileceğinden şüpheliydim. Bana onun için dayanılmaz ve erken göründü. Ne de olsa o sırada 15 yaşındaydı ... Ve Nadya arkadaşlarına yazdığı mektuplarda "çizmek için kesinlikle zaman olmadığını" yazsa da ... çok ve ilhamla çalıştı. Romanın dört katmanlı doğası, onun dört grafik tekniğini akla getiriyordu: renkli zemin üzerine kalem, suluboya dolgular, keçeli kalem, pastel ve tek tip. Çözeltinin bütünlüğü korunmuştur. Bu işe özenle hazırlandı. Kütüphaneden getirdiğim Mikhail Bulgakov koleksiyonunu da okudum ”( Nikolai Rushev'in günlüklerinden).

Kızın ölümünden sonra Bulgakov'un dul eşi Elena Sergeevna, ailesini ziyarete davet etti ve Nadia'nın Usta ve Margarita çizimlerine dikkatlice baktı.

“Yalnızca bir hafta önce Elena Sergeevna Bulgakova'nın Margarita olduğunu öğrendim ve işte onunla birlikteyiz ve çizimler masanın üzerinde. Nadia'nın babası, hem biz hem de orada bulunan Chudakova, Nadia'nın çizimlerinin kaderinde artık belirleyici anın geldiğini anladık, diye hatırladı. - Kaderin iradesiyle, ilki büyük bir dikey portreydi, pembe kağıda keçeli kalemle çiziyordu, Margarita'nın ustayla ilk görüşmesinde görüntüsü: "Sarı çiçekleri sevmiyor musun?" Bir dakikalık gizli sessizlik ... Herkes bakar ve durugörü Nadia'nın sezgisel olarak ona tam bir benzerlik aktardığını görünce şaşırır. Elena Sergeevna yavaşça ve sessizce şöyle dedi: "Bu harika!"

İlk çizimlerinden itibaren dikkatleri ona perçinlendi: Eski bir öğrenci yayıncısı olan yaşlı Gessen, Puşkin çalışmaları için onun resimlerini sipariş etti ve on iki yaşındaki bir kızın doksan bir kişinin kitaplarını resimlemesi gerçeğinde güçlü bir sembol vardı. yaşındaki yazar. İşindeki yaramazlık ve romantizm o dönem için hayret vericiydi. Ve aynı zamanda sessiz, gözlüklü bir adamdı - yeteneğinin zaferi daha çarpıcıydı: kısa, zayıf, koyu saçlı, sınıf arkadaşlarından oluşan bir kalabalığın içinde hiçbir şekilde dikkat çekmiyor. Başka bir şey, yakından bakarsanız ... ... Nadya Rusheva'yı sevdiğimiz gibi asla kimseyi sevmeyeceğiz, ”diye yazdı yazar daha sonra bir makalesinde.

Malchish-Kibalchish ve uzay

“31 Ocak, Nadya Rusheva'nın doğum günü. Bunu uçakta hatırladım. Ve bu günü takvim tablosunda "M" - Malchish harfiyle işaretledi. Ve şimdi dünya ile bir iletişim seansı zamanı geldi. Nadia'dan bahsettiğim birkaç kelimeyle "The Boy" u gösterdim. Yörünge istasyonundan gelen bu rapor, tüm ülke tarafından izlenen Vremya programında yer aldı. "Malchish" ve yurt dışında gördük. Astronot, "Meşaleden uzaya" adlı kitabında bunun tarihteki ilk uzay gösterisi olduğunu söylediler. - Ve astronotlar olarak insanlarda yetenekli bir kişinin anısını canlandırmamız benim için önemliydi.

Bütün ay uçuşta onlar (çizim ve fotoğraf) bizim yoldaşlarımızdı.

Nadya Rusheva'nın bir çizimini uçurma fikrini bulmamın büyük bir başarı olduğunu düşünüyorum. Malchish'in kocaman açık gözlerinde insanlık ve kırılganlık var ama aynı zamanda güç ve dayanıklılık da var. O yaşıyor. Çizim sadece uzayda çalışmamıza yardımcı olmakla kalmadı, yanımızda yaşadı. Malchish-Kibalchish bizimle uçuşun yüksekliğini paylaştı, zorlukları paylaştı. İniş zordu. Paraşütü çözerek bakir topraklarda koşarken desen buruşmuştu.

Nadya Rusheva Okul Anıt Müzesi

5 Mart 1969'da Nadia, izlenimler ve planlarla dolu bir Leningrad gezisinden döndü. Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green ve Shakespeare'i çizmeyi hayal etti.

“6 Mart sabahı Nadenka okul üniformasını giyerken aniden bilincini kaybetti... 5 saat boyunca doktorlar iğne yaparak hastaneye kaldırdılar... Orada bilincini geri kazanmadan öldü. beyin kanaması..." (Nikolay Rushev'in günlüklerinden) .

Sanatçının beyin damarında doğuştan bir kusur olduğu tespit edildi - doktorlar ona yardım edemedi. Nadia Rusheva 17 yaşında vefat etti ve sonsuza dek 60'larda kaldı.

Bu kız kısa ama parlak bir hayat yaşamış ve arkasında mürekkep ve mürekkeple yapılmış 12 binden fazla eser bırakmıştır. Eşsiz bir yeteneğe sahip parlak bir genç sanatçı, her zaman resimlerini yaptığı kişilerin hayatını yaşadı. Asla eskiz yapmadı, kendini tamamen özgür hissettiği kendi dünyasına daldı. Şimdi nadiren SSCB'de ünlü bir kızdan bahsediyorlar ve ben onun hayatının en meraklı anlarını hatırlamak ve onun ilgi uyandıran yaratıcı çalışmaları üzerinde ayrıntılı olarak durmak istiyorum.

Genç bir dehanın biyografisi

31 Ocak 1952'de Ulan Batur'da gözleri hüzünlü bir kız dünyaya geldi. Ona "Ölümsüz" olarak tercüme edilen Naidan (Umut) adı verildi ve ortaya çıktığı üzere, ebeveynler bebeklerinin kaderini önceden görmüş gibiydi. Babası ünlü bir tiyatro sanatçısıydı ve annesi yetenekli bir balerindi. Altı ay sonra aile ikamet yerini değiştirdi ve Moğolistan'ın başkentinden Moskova'ya taşındı.

Nadya Rusheva, daha dört yaşındayken bir ressam olarak olağanüstü yeteneklerini gösterdi. Kaderinde büyük rol oynayan babasıydı. Eşsiz bir hediye fark ederek kızının onu geliştirmesi için her şeyi yapmaya çalıştı. Profesyonel bir ressam kıza peri masalları okudu ve en sevdiği karakterleri kağıda çizdi ve kimse ona bu sanatı öğretmediği için kendi inisiyatifiyle yaptı. Bir kalem ve kağıt aldıktan sonra kız artık onlardan ayrılmadı. Eserlerinde - dolma kalemle yaratılmış koca bir dünya. Nadia çizimleri hakkında "Onları görüyorum, kağıt üzerinde filigran gibi görünüyorlar ve bana kalan tek şey onları daire içine almak" dedi.

Genç sanatçının gerçek bir yeteneği vardı: karakterlerin karakterini inanılmaz bir şekilde aktardı, geçmiş dönemlerin kostümlerini doğru bir şekilde tasvir etti ve sezgisel olarak yapmasına rağmen asla hata yapmadı. Kağıt üzerinde, kızın duyduğu büyülü hikayelerden ve etrafındakilerin gözlemlerinden edindiği izlenimler korunmuştur.

Genç Nadya Rusheva, en sevdiği masallardan biri için 30'dan fazla güzel çizim yaptı. "Küçük Prens" Exupery kızı büyüledi ve felsefi hikayeyi tekrar tekrar dinlemeye hazırdı.

Favori yazar

Ancak Puşkin, küçük dehanın en sevdiği yazardı ve babası ona "Çar Saltan'ın Hikayesi" ni okuduğunda, kız hemen çizmeye başladı. Birçok harika eser yarattı ve asla silgi kullanmadı. Görünüşe göre eli, zaten kağıda çizilmiş, başka birinin gözünden görülemeyen çizgiler çiziyordu. Her özlü görüntü, karakterlerin karakterini doğru bir şekilde ortaya çıkardı ve peri masalı için bu tür çizimler kesin olarak yaratıldı. Genç Nadia Rusheva, işinde hiçbir şeyi değiştirmedi. Başyapıtları, gerçeklikten ilham alan saf doğaçlamalardır.

Pushkiniana Nadia Rusheva

Puşkin, genç dahi için tüm dünya haline geldi, onda uykuda yaratma içgüdüsünü uyandıran oydu. Şairin imajı üzerinde çalışarak geçmiş dönemin atmosferini hissetmeye çalıştı. Bunu hissetti, etrafındaki insanları, çevrelerini hayal etti ve bu döngüdeki tüm çizimler, keskin bir şekilde keskinleştirilmiş kaz tüyleriyle özel olarak yapıldı.

Rusheva ve Puşkin'in çizimlerini karşılaştıran araştırmacılar, yazı biçimlerinin çok benzer olduğu sonucuna vardılar. Nadya da bir o kadar doğal, zarif bir şekilde çiziyor ama bireysel tarzı eserlerinde kendini gösteriyor. Kendisi olarak kalır ve kolayca doğaçlama yapar.

Biyografisi ve eseri en sadık hayranlarını heyecanlandırmaktan asla vazgeçmeyen Nadya Rusheva, büyük şairin iç dünyasını anlamaya çalıştı ve sürekli konuyu araştırdı. Lise öğrencisi Puşkin'i, dolandırıcı Piletsky'ye isyan çıkaran öğrenci arkadaşlarını canlandırdı, aşk çizgilerine dikkat çekti, sevgili kadınların portrelerini yarattı, şairi ailesiyle birlikte resmetti.

Alexander Sergeevich'in hayatının son saatlerini anlatan eserler özellikle ilgi çekicidir ve küçük dehanın çalışmaları sıradan yetenek çerçevesine sıkıştırılamaz. Çizimleri, kızın sahip olduğu özel yeteneğe işaret ediyor: başkalarına verilmeyen şeyi açıkça gördü ve geçmiş dönemlere taşınarak uzak olaylara katılımcı oldu. Ve 19. yüzyılın böylesine doğru bir tasviri, yalnızca zengin bir çocuksu hayal gücü ile açıklanmadı.

Nadia, işe başlamadan önce önemli yerleri gezdi, bir dahinin işine döndü ve 19. yüzyılın atmosferini özümsedi. Bu arada, eserlerinin çoğu Puşkin Devlet Müzesi'nde ve canlı çizimler kamu malı olarak görülebiliyor.

Antik Yunanistan'a adanmış dizi

En eski çizimlerde bile, güzel ve zarif dili kusursuz bir şekilde seçen gerçek bir sanatçının eli görünür. Nadya en dramatik anları yakaladı ve kağıda aktardı.

Kız üzerinde büyük etkisi olan bir roman

Zeki bir kızın yaptığı bir başka harika çizimler serisi, Bulgakov'un romanında geçen olaylara adanmıştır. Kız öğrenci, babasının tavsiyesi üzerine yarı rezil kitabı bir solukta okudu ve karmaşık bir çalışmanın karakterlerini kağıt üzerinde tasvir etme arzusuyla doldu. Nadya Rusheva, "Temiz bir sayfaya geldiğimde, kahramanlarımın tam olarak ne olacağını zaten biliyorum," diye itiraf etti.

"Usta ve Margarita", yaratıcılığına ilham veren edebi bir şaheserdir ve işe başlamadan önce romanda anlatılan yerlerden geçti.

garip tesadüfler

Bu gerçek ilginç: Kızın ölümünden sonra, kitabın eksiksiz bir şekilde yayınlanmasını hayal eden Elena Sergeevna Bulgakova, yüksek kaliteli resimler sorunuyla ilgilendi. Rushev'leri ziyarete gitti ve Nadia'nın babası, kızının kusursuz çizimlerini gösterdi. Sanatçı, yazarın karısını tanımasa da, tasvir edilen Margarita'nın kendisine inanılmaz benzerliğini keşfettiği gerçeğinden yaşlı bayanın dili tutulmuştu.

Ve Usta'nın elinde bir yüzük vardı - Bulgakov'un bizzat giydiği aile dekorasyonunun bir kopyası. Genç dehayı tam olarak bunu çizmeye hangi güçlerin sevk ettiği bilinmiyor. Rusheva'nın çalışmalarının araştırmacılarına göre, geçmişe ve geleceğe bakabilen gerçek bir kahindi.

SSCB'de ve yurtdışında şöhret

Zaten 12 yaşında, neler olup bittiğini ince bir şekilde algılayan genç bir sanatçının eserlerinden oluşan bir sergi düzenlendi. Gerçek bir zaferdi! Bütün Sovyetler Birliği kızı öğrendi.

Eserleri yurtdışında sergilendi ve yabancı basın genç sanatçı hakkında coşkuyla yazdı. Birçoğu bu tür övgü dolu incelemelerden hoşlanmadı ve bazıları, kızın yeteneğinin sunulduğu kadar büyük olmadığı ve sıradan bir kız öğrencinin bu kadar övülmemesi gerektiği görüşünü açıkça ifade etti. Ancak şöhret kızı şımartmadı çünkü o her zaman kibirden yoksun, her yerde gizli bir anlam arayan bir insandı. Disiplinli Nadya Rusheva, balerin annesinden miras kalan güçlü bir karakterle ayırt edildi ve aynı zamanda iyinin ve kötünün tonlarında usta çok nazik bir insandı.

Çeşitli yetenekler

Araştırmacılar, onun eşsiz yeteneğine hayran kaldılar ve sanat tarihinde böyle bir örneğinin daha olmadığını kaydettiler. Müzisyenler, şairler arasında bu tür erken yaratıcı patlamalara dikkat çekildi, ancak bu sanatçılar için ilk durum çünkü tüm çocukluk ve gençlik bu beceride ustalaşmaya harcanmalıdır. Ve erken yaşlardan itibaren yaratılan parlak kız.

Yeteneğinin çeşitliliği tek kelimeyle harika! Her şeyle ilgileniyor ve sınırsız kültürel zenginliklerden en önemlilerini şaşmaz bir şekilde seçiyordu. Tüm çizgiler tek bir kalem darbesiyle tamamlanır. Düzeltmelere müsamaha göstermeyen mürekkeple çalıştı, eserleri ara sıra sulu boya ile renklendirdi. Sanatçı Nadya Rusheva, belirli bir versiyonda gerekli olan tek kıvrımı, pürüzsüzlüğü ve kalınlığı her zaman doğru bir şekilde seçmiştir. Ve elin böyle bir güveni anlaşılmaz. Az çizilmiş ama çok şey söylenmiş gibi ve resim denilebilecek her çizimde özel bir atmosfer hüküm sürüyor.

Yeteneği sıradan kategorilerle ölçülemez ve zihnin bu kadar erken olgunlaşması, yalnızca onun dehasından bahseder. Nadia'nın yeteneği sınırsızdır ve yazar, çeşitli konulara ve yaşam fenomenlerine korkmadan yönelir. Kitapları yutar ve her biri, hayal gücünde doğan görüntüleri kağıda dökmek için susuzluk uyandırır. Rusheva, Chukovsky, Kassil, Gaidar, Shakespeare, Bazhov, Rodari, Blok, Nosov, Verne, Hugo ve diğer birçok yazar ve şairin eserleri için çizimler yaptı.

Ruha dokunan özlülük

Şaşırtıcı bir şekilde, mükemmel bir sonucun elde edildiği araçların küçüklüğü. Örneğin, "Eğilmemiş" çalışması, hayranlık ve şefkat uyandırır. Nadia, Auschwitz toplama kampının kışlasını ve telini çizmiyor, yüz kağıt üzerinde tasvir ediliyor - üzerinde sadece gözlerin kömürlerinin yaşadığı bitkin, acı çekiyor. Burada Nazilerin zulmünü anlatacak hiçbir detay yok ama bu çalışmada izleyici her şeyi onlarsız anlıyor. Bir kızın bu kadar genç yaşta yüzyılımızın ve geçmiş dönemlerin derin imgelerini nasıl ifade edebildiği hayret verici.

Bir dahinin yalnızlığı

Yetenekli bir kız için en değerli insanlar ebeveynleriydi. Eşsiz yeteneği nedeniyle yakın arkadaşları yoktu ve onu endişelendiren her şeyi sadece annesi ve babasıyla paylaştı. Çeşitli sergilerde ve müzelerde çok zaman geçirdi, ciddi edebi başyapıtları büyük bir ilgiyle okudu. Örneğin Nadya Rusheva, Tolstoy'un Savaş ve Barış'ına 400'den fazla illüstrasyon ayırdı.

Doğuştan gelen bir kültüre sahip yaşının ötesinde bilge bir kız öğrenci bir keresinde şöyle demişti: "Kendin için yaşayamazsın. Yanmak zorundasın. Çok zor ama gerekli." Kendini iz bırakmadan insanlara vererek manevi zenginlik harcadı. Ve bu, gerçek yeteneğin ana işaretidir.

Belgesel

Genç sanatçıya "İlk Aşk Olarak Sen" adlı bir belgesel film ithaf edildi. 1969'un başında kız, Lenfilm film stüdyosunda çok zaman geçirdi, en güzel şehri dolaştı, zengin tarihi ve mimari anıtlarıyla tanıştı. Hayatının en harika zamanı olduğunu hatırladı.

sonsuza kadar 17 yaşında

Trajedinin arifesinde Nadia Moskova'ya döndü. 6 Mart sabahı erken saatlerde, sanatçı yeni fikirlerle dolu okula gidiyordu ama aniden bilincini kaybetti. Ailede telefon yoktu ve baba hastaneye koştu. Kız, bilincini geri kazanmadan 17 yaşında öldü ve ölümü tüm insanları şok etti ve çoğu onun ölümüne inanmayı reddetti. Ölüm nedeni tıbbi raporda yer alan Nadya Rusheva, beyin anevrizmasından muzdaripti ve o sırada böyle bir hastalık tedavi edilemezdi. Kızın, insanların dokuz yıldan fazla yaşamadığı bir hastalığı olduğunu kimse bilmiyordu ve kader onu on yedi yaşında ölçtü.

Hafıza

Animatör olarak okumak için VGIK'e girecekti ama kaderin kendi yolu vardı. Hayattan sonra ölümsüzlük kazanan Nadia, Şefaat Mezarlığı'na gömüldü ve çizimi, sevimli bir centaur olan granit bir anıtta tasvir edildi.

Saygıdeğer sanat eleştirmenlerini şaşırtan sanatçının adı unutulmadı. 1982'de keşfedilen yeni bir gezegene onun adı verildi, Moskova'da okuduğu Nadia Rusheva No. 1466'nın adını taşıyan bir okul var. Kızın orijinal eserlerini, eşyalarını görebileceğiniz, 12 binden fazla eser yaratan büyücünün hayatı ve eseri hakkında hikayeler duyabileceğiniz harika bir müzeye ev sahipliği yapıyor.

Yetenekli kız Tyva'da anılıyor, çünkü annesi cumhuriyetin ilk balerinlerinden biriydi ve 1993 yılında Kızıl şehrinde Nadia Rusheva müzesi açıldı. Burada kızın ebeveynleri tarafından verilen çizimlerle tanışabilir ve onun ölümsüz yeteneğine bir kez daha hayran kalabilirsiniz.

Moskova yarışması

Bugün sanatçının eseri ne yazık ki neredeyse unutulmuştur. Şimdiye kadar tek bir merkez yok, ancak Moskova yetkilileri genç yeteneklerin dikkatini çekmeye çalıştı ve 2003 yılında Nadya Rusheva tarafından bir şehir çizim yarışması düzenledi. Sahip olduğu tüm süre boyunca, 30 binden fazla okul çocuğu katıldı, sanatsal değeri olan zengin bir çocuk eserleri fonu birikti. Yarışma, deneyim alışverişinde bulunmak için eşsiz bir fırsat sağlayan gerçek bir sanat kutlaması olarak düzenleniyor.

deha bilmecesi

Malzememizi, insanların tam da bu tür bir sanata ihtiyacı olduğunu yazan Akademisyen Likhachev'in sözleriyle bitirmek istiyorum. Zeki kız, insan ruhunun dünyasına girdi ve mümkün olduğu kadar çok şey göstermeye çalıştı. Nadia'nın bu kadar genç yaşta nereden çağlar ve insanlar hakkında inanılmaz bir bilgiye sahip olduğunu kimse bilmiyor. Ve bu soru sonsuza kadar cevapsız kalacak ...

"NADIA, PUSKIN, SIRENKI ve DR".

Nadya Rusheva bence günümüz güzel sanatlarında olağanüstü bir fenomen.

Onun hakkında konuşmak neşeli ve acı: neşeli çünkü Nadia'nın çizimlerine bakmak, onlar hakkında konuşmak, büyük bir tatilin yüksek dalgasında hissetmemek, iyi bir heyecan hissetmemek imkansız; ama bu acı çünkü Nadia artık bizimle değil.

Nadia on yedi yaşında öldü. Bu dünyada çok az yaşadığı için, büyük bir sanatsal miras bıraktı - on bin fantezi çizimi.

Yetenek cömerttir ve ruhun bu cömertliği, kişinin bu manevi zenginliğini arkasına bakmadan harcama, kendini insanlara iz bırakmadan verme arzusu, şüphesiz gerçek yeteneğin ilk belirtilerinden biri, orijinal özelliğidir.

Ancak yeteneğin gücünü yalnızca yapılan işin miktarına göre yargılamadığımızı söylemeye gerek yok. Önümüzde sadece kaç çizim olduğu değil, ne tür çizimler olduğu da önemlidir.

Sıradan bir Moskova okulunun öğrencisi olan Nadia Rusheva'nın sergilerinde dört kez bulundum ve onun çizimleriyle her yeni tanıdıkta beni büyülediler, fethettiler ve daha çok sevindirdiler.

Nadina'nın çizimleri devasa, çeşitli, zengin bir imgeler, duygular, fikirler, ilgi alanları dünyasıdır. Çizimleri günümüzü, ülkenin tarihi geçmişini, Helenlerin mitlerini ve modern Polonya'yı ve peri masallarını ve Artek'in öncülerini ve antik dünyayı ve korkunç Auschwitz'i ve dünyanın ilk günlerini içerir. Ekim Devrimi.

Dünyanın anneleri - dünya için.

Zoya için ağla.

Sanatçının ilgi alanlarının çeşitliliği şaşırtıcı. Dünyadaki her şeyi umursardı. Her şey onu ilgilendiriyordu.

Ancak bu sanatsal ilgi alanı her şeyi kapsayıcı değildir. Sanatçı için çok önemli olan seçim aygıtı, Nadia ile kesinlikle ve hatasız bir şekilde çalıştı. Nadia, insan kültürünün neredeyse sınırsız zenginliğinden kendisi için neyi seçti?

Nadia, Helenlerin saf, son derece şiirsel mitlerini severdi. Çizimlerinin çoğu mitolojik motiflere adanmıştır ve aralarında en eskileri vardır. Nadia, sekiz yaşında bir kızken, yüz küçük eskizden oluşan bir döngü olan "Herkül'ün İşçileri" ni çiziyor.

Geleceğin sanatçısı, erken dönem çocuk çizimlerinde, tercihleriyle, evrensel gözüyle ve güzel esnek çizgisiyle, kusursuz seçim anlayışıyla ve sanatsal dilin zarif özlülüğüyle açıkça görülüyor.

Bu, sekiz yaşındaki Nadia'nın ilk çizimleriyle ilgili. Ve işte önümde on yedi yaşındaki bir sanatçının son bestesi. Ve yine tema, güzel bir Helen peri masalı: "Apollo ve Daphne." Bir okul defteri sayfası kadar küçük olan bu çizim gerçekten bir şaheser. Güzel perisi Daphne'ye aşık olan ve onun tarafından reddedilen güneş, ilham perileri, sanat tanrısı Apollon efsanesi, Yunan mitolojisinin en şiirsel yaratımlarından biridir.

Bir perinin bir tanrıya, Daphne'nin Apollon'a karşı kazandığı bu zafer, Nadia tarafından en trajik doruk noktasında resmedilmiştir. Daphne'yi çoktan geride bırakmış olan Apollo, kurbanını yakalamak için ellerini uzatır, ancak Daphne artık Daphne'nin yarısı değildir. Yaşayan vücudundan defne dalları çıkmaya başladı bile. Nadia, şaşırtıcı bir sanatsal ustalıkla mitin en karmaşık, en dramatik anını yakaladı ve seçti. Daphne'nin reenkarnasyon sürecini olduğu gibi tasvir ediyor. O hala bir insan ama aynı zamanda neredeyse bir ağaç: hem yaşayan insan elleri hem de defne dalları var. Çizim inanılmaz derecede idareli, hassas ve şeffaf bir şekilde yürütülür. Çizgi esnektir, akıcıdır, kalemin ilk ve tek hareketinde tamamlanır.

Nadia'nın çizgisi her zaman tekil ve kesindir. Nadia kurşun kalem kullanmadı, silgi kullanmadı, çizimi gölgelemedi, ön yönergeleri özetlemedi, çoklu doğrusal seçenekler çizmedi. Söz tektir, her zaman nihaidir ve Nadya'nın üzerinde çalıştığı malzeme, onun şaşmaz doğaçlama yeteneğine kesinlikle karşılık gelir. Mürekkep, kalem, keçeli kalem düzeltmelere ve tekrarlanan girişimlere müsamaha göstermez, yani Nadia'nın sevdiği mürekkep, kalem ve keçeli kalem, ara sıra çizimlerini pastel veya suluboya ile renklendirdi.

çiller. Seryozha Yesenin.

Şehrazad'ın Dansı.

Nadya'nın çizimlerindeki çizginin yanılmazlığı tek kelimeyle harika. Bu, sanatçının elinin bir tür özel, daha yüksek armağanı, bir tür büyülü, mucizevi gücü ve özelliğidir, her özel durumda gerekli olan o yönü, o virajı, o tek kalınlığı ve çizginin düzgünlüğünü her zaman doğru bir şekilde seçer. Nadia'nın elinin güveni, sadakati anlaşılmaz.

Ophelia.

Nadya'nın eserlerinin kompozisyonu da bir o kadar becerikli, ekonomik ve her seferinde inkar edilemez bir şekilde nihaidir. İşte "Caligula'nın Ziyafeti"nin küçük bir çizimi. Sıcak yeşilimsi bir arka plana karşı, önümüzde üç figür var - yanında dolgun bir Caligula ve çiçek açan bir kadın ve onların önünde taşların üzerinde ziyafet yemekleri ve kaplarla dolu bir tepsi ile siyah bir köle var. şarap. Ne kadar az çizilmiş ve ne kadar çok söylenmiş: Bu üç figür ve sadece arka planda ima edilen büyük ziyafet salonundaki konumları, bir ziyafet atmosferi yaratmaya yeterlidir.

"Adem ve Havva" kompozisyonu tuhaftır. Resimde sadece iki figür var - Adem ve Havva. Göksel kabinler yok, iyiyi ve kötüyü bilmenin elmaları olan ağaç yok. İlgili aksesuarlardan - sadece ön planda bir yılan ve bir elma. Elma çoktan koparılmıştı: yerde, çömelen Havva'nın gözlerinin önünde, onu kapmak için açgözlülükle elini uzattı. Yakalamaya, yasak olanı öğrenmeye hevesli bir kadının bu fırtınalı hareketi, taklit edilemeyecek kadar anlamlı. Yine yere çömelmiş olan Havva'nın örttüğü Adem, Havva'nın hızlı hareketini taklit ediyor gibi görünüyor. Resmin ortası: Havva, elma, Havva'nın hareketi. Bu kompozisyona çizim değil resim adını verdim ve bence bu oldukça doğal. Bu çizim bir çizimden daha fazlası.

boyun eğmemiş

Nadia'nın büyük bir sonuç elde etmesini sağlayan araçların küçüklüğü bazen tek kelimeyle şaşırtıcıdır. İşte "Auschwitz" başlıklı bir çizim. Ne kamp kışlası, ne dikenli telleri, ne de krematoryum fırınları var. Sadece yüz - bir yüz, bitkin, bitkin, acı çeken, çökük yanakları ve dünyaya bakan kocaman, ürkütücü gözleri ... Nazilerin ölüm kampında yaptığı korkunç işlerden bahsedecek hiçbir ayrıntı yok, ama hepsi bu, Nadia'nın "Auschwitz" çizimindeki bitkin, bir deri bir kemik ve iri gözlü yüzde açıkça görülüyor.

Zihnin, duyguların, ellerin, yeteneklerin bu kadar erken olgunlaşması, sıradan ölçülerle, sıradan kategorilerle tanımlanamaz, ölçülemez ve Nadia'nın dehasından bahseden resim akademisyeni V. Vatagin'i anlıyorum.

Nadia, hayvan sanatçısı V. Vatagin ile birlikte.

Nadya Rusheva'nın sergisini ziyaret ettikten sonra şöyle yazan Irakli Andronnikov'u anlıyorum: “Bunun dahi bir kız tarafından yaratıldığı gerçeği ilk çizimden anlaşılıyor. Orijinal olduklarına dair kanıt gerektirmezler.

"Dahi" ve "özgünlük" kelimeleri çok büyük kelimelerdir, çağdaş ve hatta on yedi yaşındaki bir çocuğa uygulandığında bunları telaffuz etmek korkutucu. Ama bana öyle geliyor ki, Nadya Rusheva'nın muazzam yeteneğinin ölçülebileceği ve ölçülmesi gereken ölçü bu.

Şimdiye kadar Nadya'nın dört çiziminden aşağı yukarı ayrıntılı olarak bahsettim: "Apollo ve Daphne", "Caligula'nın Ziyafeti", "Adem ve Havva", "Auschwitz", ama özünde her çizimi aynı şeyi hak ediyor ve hatta daha ayrıntılı konuşma. Nadya'nın çalışmalarının tematik çeşitliliği ve zenginliği neredeyse sınırsızdır. Bu tutkuyla ve açgözlülükle özlem duyan ruh hangi temalara, motiflere, yaşam fenomenlerine yöneliyor!

Nadia doyumsuzca kitapları yutar ve neredeyse her biri bir düşünce kasırgasına ve okunan kitabın malzemesini, karakterlerini, fikirlerini ve resimlerini kağıda görünür bir şekilde, çizgiler ve renklerle somutlaştırma susuzluğuna yol açar.

K. Chukovsky ve V. Shakespeare, L. Kassil ve F. Rabelais, A. Gaidar ve E. Hoffmann, S. Marshak ve D. Batsron, A. Green ve C. Dickens, N. Nosov ve A. Dumas, P. Ershov ve M. Twain, P. Bazhov ve D. Rodary, A. Blok ve F. Cooper, I. Turgenev ve J. Verne, B. Polevoy ve M. Reid, L. Tolstoy ve V. Hugo, M. Bulgakov ve E. Voinich, M. Lermontov ve A. Saint-Exupery.

Güllü küçük prens.

Lis'e veda.

Puşkin, Nadia'nın özel bir dünyası, özel tercihi, özel aşkıdır. Belki de her şey Puşkin ile başladı. Puşkin, sekiz yaşındaki küçük Nadia Rusheva'da uyuyan yaratıcılık içgüdüsünü uyandırdı. O zamanlar, elli dokuzuncu yılda, ailesiyle birlikte ilk kez Leningrad'ı ziyaret edip Ermitaj'ı, Rus Müzesi'ni, şairin Moika 12'deki son dairesini ziyaret eden Nadia, eline bir kalem ve keçeli kalem aldı. dolma kalem. O zaman, The Tale of Tsar Saltan'dan ilham alan temalar üzerine ilk otuz altı çizim ortaya çıktı.

Nadia'nın kalbi için değerli hale gelen Moika'daki bu apartman dairesinden, Nadia'da yaratıcılık başladı; burada bitti. Son yolculuğunu on yıl sonra burada yaptı.

Ertesi gün şairin evini ziyaret ettikten sonra Nadya aniden öldü. Bundan üç gün önce, lise öğrencisi Puşkin'in altı yıl yaşadığı odada, lisede, Leningrad yakınlarındaki Puşkin şehrini ziyaret etmişti.

Genç lise öğrencileri Puşkin ve Delvig.

Nadia Rusheva'nın çizimleri bizi Puşkin'e bir adım daha yaklaştırıyor. Nadya bu çizimler üzerinde çalışırken sadece şairin imajına değil, aynı zamanda Puşkin döneminde onu çevreleyen atmosfere de alışmaya, görmeye, hissetmeye, hissetmeye - o dönemin insanlarını hayal etmeye çalıştı. durumları, etraflarında ve ellerinde olan şeyler. Kendini buna hazırlayan Nadya, tüy kalemle Puşkin döngüsünün çizimlerini yaptı. Bu aralar sürekli kaz tüyüyle oynuyor, dolduruyor, mum alevinde yakıyor, tasarım için gerekli olan tüy ucunun belirli bir esnekliğini elde etmek için tüyün oyuktan farklı yerlerinde sayısız kesikler atıyordu.

Baba, hadi oynayalım!

Puşkin'in Nadia döngüsünde, Puşkin'in çizim tarzıyla uyum açıkça hissedilebilir - hafif, rahat, zarif, sanki uçuyormuş gibi. Ama aynı zamanda Nadia, bu çizimlerde Nadia olarak kalıyor. Her zamanki özlü düzeni, çizgilerin kendinden emin kesinliği, doğaçlama çizim özgürlüğü var.

Nadia önce bir dizi lise çizimi yaratır: lise öğrencisi Puşkin'in birkaç portresi, Lyceum'daki yoldaşları. Nadia'nın kaleminde Kyuhlya, Delvig, Pushchin, lise yaşamının tür sahneleri, hasta Sasha'yı ziyaret eden arkadaşlar-lise öğrencileri, iftiracı eğitimci Piletsky'ye karşı lise öğrencilerinin isyanı var.

Küchelbecker.

Ancak yavaş yavaş, sanatsal susuzluk ve büyük şairin dünyasını tüm genişliği ve çeşitliliği ile anlama arzusu yürürlüğe girer. Ve sonra lise dizisinden sonra “Puşkin ve Kern”, “Puşkin ve Riznich”, “Puşkin ve Mitskeviç”, “Puşkin ve Bakunina” çizimleri, Puşkin'in ölümünden önce çocuklarına vedası, Natalya Nikolaevna'nın portresi, Natalya Evde ve yürüyüşte çocuklarla Nikolaevna.

Puşkin döngüsünde tanıştığımız görüş alanını genişletme, seçilen konuyu yorulmadan derinleştirme arzusu genellikle Nadia'nın karakteristiğidir.

Geliştiricinin bodrumunda Master ve Margarita.

Nadya, M. Bulgakov'un Usta ve Margarita romanına adadığı son döngüsünde temanın öncülerinden biridir. M. Bulgakov'un romanı son derece karmaşıktır: gerçeklik ile fanteziyi, tarih ile hicvi tek bir bütün halinde birleştirir.

Usta Margarita'yı bekliyor.

Nadia, heterojen planları birleştirmenin bu zorluğunun üstesinden zekice geldi. Ve burada, görüntüye alışmak, en canlı düzenlemeyi aradığı Margarita'nın yüzünü sonsuza kadar tekrarlıyor.

Enkarnasyon araçları, Usta, Yeshua, Pilate, Ratslayer, Woland ve maiyeti gibi çok çeşitli karakterler için mükemmel bir şekilde bulunur.

Koroviev ve Behemoth.

"Savaş ve Barış" a adanmış muhteşem döngüde aynı amansız hakikat arayışını ve imgenin ifadesini görüyoruz. Nadya, Natasha Rostova'yı tüm yaşamıyla bize sunmaya çabalayarak, onu bir oyuncak bebek ve bir rüyadan ilham alan bir kızla, Otradnoye'de açık bir pencerenin önünde ay ışığında yıkanmış ve sevgi dolu, şefkatli bir genç olarak çiziyor. çocuğun başucundaki anne.

"Savaş ve Barış" ın diğer karakterleri de Nadya'nın çizimlerinde tüm çeşitli yaşamsal ilgi alanları, karakterler, kaderler, özlemler, eylemler ve ruhsal hareketlerle bize gösteriliyor. Sanatçının büyük romanın malzemesine bakışı son derece zengin, çok yönlü: Borodino savaş alanında Pierre, çocuğu olan bir kadını kurtarıyor, Kutuzov, Fili'de altı yaşındaki köylü kızı Malasha ile konuşuyor, Platon'un ölümü Karataev, Petya Rostov'un ölümü, Nikolushka Bolkonsky, istismar hayalleri ...

Napolyon geri çekiliyor.

Ve bir olağanüstü karşılaştırma daha. Görüntüye girme, ona tüm yaşamını verme çabası içinde Nadia, ona fiziksel olarak olabildiğince yaklaşmaya çalışıyor. Puşkin döngüsünü çizen Nadya, Puşkin'in evlerinde dolaşır, Lyceum'u ziyaret eder, Puşkin'in düello yerine gider. Karda on adım ölçer ve düellocuların arasındaki mesafenin ne kadar korkunç olduğunu kendi gözleriyle görerek acı ve öfkeyle haykırır: “Bu bir cinayet! Ne de olsa, bu alçak neredeyse yakın mesafeden ateş etti. Sonra Kara Nehir boyunca Moka'ya gider ve orada, yaşamı boyunca onu çevreleyen şeyler arasında, sanki bu hayatın atmosferini, düşüncelerini, hayallerini emiyormuş gibi, şairin portresinin önünde uzun süre durur. , işler, ilham perisi, şiirlerinin sesi. Lyceum Garden'da bir yürüyüş sırasında Nadia yoldan bir dal alır ve aniden karda genç Puşkin'in uçan bir profilini çizmeye başlar ...

Aynısı, özellikle sanatçı için değerli olan diğer döngüler üzerinde çalışma sürecinde de olur. "Savaş ve Barış" sayfalarını çizen Nadya, babasıyla Moskova'dan sonbahar Borodino sahasına seyahat eder, büyük vadide uzun süre dolaşır, Bagration'ın yanıp söndüğü yerlere, Raevsky'nin bataryasına, Shevardinsky'nin tabyasına durup dikkatlice bakar. Kutuzov'un karargahı ...

Nadia, The Master ve Margarita için çizimler üzerinde çalışırken, romanın aksiyonunun oynandığı, Bulgakov'un fantezisindeki karakterlerin yürüdüğü, acı çektiği, tartıştığı, skandal yaptığı, kurnaz olduğu tüm eski Moskova sokaklarında, sokaklarında, bulvarlarında dolaşıyor.

Ve şimdi vaat edilen olağanüstü karşılaştırmaya geri dönüyorum. Ne içeriyor? Nadia'nın babası, ışık gölge ile doğal olarak nasıl çizileceğini bilmediğini, doğayı asla kopyalamadığını söyledi. Otoportrelerini yaparken bile sadece kısa bir süre aynaya baktı ve ardından ezberden resim yaptı. Çizimleri her zaman doğaçlamaydı.

Peki bu doğaçlama stili, çizimlerinizin kahramanlarının yaşamlarını, yaşadıkları ve rol aldıkları yerleri ayrıntılı olarak tanıma, bu yerlere, çevredeki nesnelere yakından bakma, onları inceleme arzusuyla nasıl birleştirebilirsiniz?

Gerçekçiliğe sıkı sıkıya bağlı olan biri genellikle böyle çalışır. Ama sanatçı-doğaçlamacı, sanki tamamen farklı bir şekilde hareket etmeli mi?

Nadia'nın çizimleri doğaçlamadır. Bir dereceye kadar fantastik, muhteşem ama aynı zamanda somut gerçeklikten, hayattan, kitaptan, gerçeklerden ilham alıyorlar. Ve Nadia, belirli görüntülere, şeylere, olaylara sadıktır. Nadia'nın çizimleri, doğaçlama ve bazen fantastik olmasına rağmen, temelsiz, kişisel olmayan, hayata kayıtsız değildir. Nadia'nın yaratıcı dürtüsünü takip ettikleri kadar hayatı takip ederler. Aynı zamanda harika ve gerçekçiler. Gerçekleşen bir peri masalı, grafiklerde şiir.

Nadia efsanevi sirenler çiziyor. Birçoğu. Onları sever. Ama onları nasıl seviyor? Ve Nadia ile nasıllar?

Her şeyden önce bunlar, mitlerde denizcileri-gezginleri şarkı söyleyerek onları yok etmek için denizin derinliklerine çeken o vahşi sirenler, deniz divaları değil. Odysseus'un arkadaşlarına yaptığı gibi, şarkılarını duymamak için kulaklarınızı balmumu ile kapatarak onlardan ancak kaçabilirsiniz. Nadia'da sirenlere sevgiyle siren denir ve kimseyi yok etmezler. Aksine, çok çekici, cana yakın, cana yakın ve cani gibi davranmadan en sıradan şeyleri yapıyorlar: bir moda evinde mankenleri görmeye gidiyorlar, garsonluk yapıyorlar, zaman zaman evde bir şeyler ayarlıyorlar. büyük yıkama ve balık kuyruklarını çıkarıp yıkandıktan sonra, kuruması için külot gibi iplere asılırlar.

Bu leylaklar şaşırtıcı derecede sevimli ve Nadia onlarla uzun süredir arkadaş. Hatta böyle bir çizimi bile var: Sıradan bir kızın, belki de Nadia'nın gülümseyerek bir sirene sarıldığı ve onunla barışçıl bir şekilde konuştuğu "Bir sirenle arkadaşlık".

Bir defne çelengi ile centaur.

Çok çirkin, sevimli ve centaurların yanı sıra centaurlar ve centaurlar. Sentorlar leylaklar kadar çapkındır. Dört toynağında da uzun, sivri, en şık topuklu ayakkabılar var. Nadia ile centaurlar, Nadia ve sirenok arasındaki ilişki bence bir sanatçının yarattıklarıyla ilişkisi böyle olmalı: tamamen doğal, insancıl, samimi. Bu ilişkiler aracılığıyla, sanatçının kendisi, etrafındaki dünyaya dair nazik görüşü çok derin ve özgün bir şekilde ortaya çıkar.

Bir Bacchus ve Bir Perinin Buluşması.

Ve Nadia'nın resimlerinde bir şey daha gizli: bu, sanatçının nazik gülümsemesi ve neşeli gözü, yumuşak mizahı yumuşak ve aynı zamanda cesur ve incelikli.

Minx ve Spitz.

Malzemeye karşı bu neşeli, şımarık, yaramaz tavırda - ve aynı zamanda cesurca yetişkin, korkusuz - açıkça çocuksu bir şeyler var. Sanatçı boyun eğmez, mitin önünde, masalın önünde diz çökmez, sadece bu dünyayı sanatsal özgünlük olarak kabul eder ve onunla ilişkilerinde tamamen özgür ve rahattır.

Ne demeli?

Ne istiyorsan söyle.

TAMAM. Size matematikten nasıl A aldığımı anlatacağım.

Ve anlattı. Hikaye tatlı, samimi, açık - her şey yalındır, her şey gizlenmeden, süslemeden. Tüm Nadia'yı, tüm karakterini, tüm ruhsal yapısını içerir.

Nadia ile ilgili üç kısa film izledim. Onlarda Nadia da olduğu gibi: rötuş ve süsleme olmadan. Leningrad'da dolaşırken ... İşte Kış Kanalı'nda, Neva setinde, Yaz Bahçesi'nde, hoş, tatlı bir kız, hatta bazen bir kız. Kısa ömründe dört kez bulunduğu, çok sevdiği o harika şehre bakar.

Nadia hakkındaki son filmde - çok kısa ve veda gülümsemesi ve "Film tamamlanamadı, çünkü Nadia Rusheva altmış dokuzuncu yılın Mart ayında öldü ..." - Nadia'nın bir hareketi yakalandı .

Puşkin'in dairesinin odalarından yavaşça geçerek ve onu çevreleyen kalıntılara bakan Nadia, değişken, şaşırtıcı derecede samimi bir hareketle elini yüzüne, yanağına götürüyor. Bu beklenmedik jest büyüleyici, izleyicinin Nadya'nın Puşkin'e, hayatına, şiirlerine hangi içsel heyecanla, hangi titrek, gizli ruhsal kaygı ve neşeyle baktığını bilmesini sağlıyor.

Nadia'nın babasına sordum: anevrizmasını, hastalığının ölümcül olduğunu biliyor muydu? Nikolai Konstantinovich kısaca cevap verdi: “Hayır. Kimse bilmiyordu… Sabah evde okula giderken bilincini kaybetti…”

Nadya'nın onu her dakika bekleyen ölümden şüphelenmemesinin en iyisi olup olmadığını söyleyemem. Belki bilseydi, çizimlerini içlerinde yaşayan o güzel ve gerçekten harika uyumdan mahrum eder, üzerlerine trajik bir damga vururdu. Bilmiyorum, bilmiyorum ... Ama bir şeyi biliyorum - Nadia'nın çizimlerine defalarca baktığımda, bir kez daha ve sonunda dünyada iyi büyücülerin var olduğuna, aramızda yaşadığına ikna oldum ...

SSCB'NİN EN GENÇ SANATÇISININ HAYATI HAKKINDA İNANILMAZ GERÇEKLER.

Yaşlı Muskovitler, tüm Birliğin parlak bir genç sanatçı Nadya Rusheva olarak tanıdığı 17 yaşındaki Moskovalı bir kız öğrencinin grafik sergisi için Puşkin Müzesi'ndeki kuyrukları hâlâ hatırlıyor. Bulgakov'un dul eşinin yetkili görüşüne göre, mevcut olanların en iyisi olan "Usta ve Margarita" için çizimler de dahil olmak üzere binlerce güzel çizimin yazarıydı.

Nadya Rusheva, 31 Ocak 1952'de Ulan Batur'da doğdu. Babası Sovyet sanatçısı Nikolai Konstantinovich Rusev ve annesi ilk Tuvan balerin Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva idi.

İlk Tuvan balerin Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

Nadia'nın ailesi Ağustos 1945'te bir araya geldi. Moskova'da yaşayan Nikolai Rusev, bir iş gezisinde Tuva'ya geldi. Her zaman doğuyla ilgilendi ama bu geziden sadece izlenimler ve kitaplar değil, aynı zamanda egzotik bir oryantal güzellik de getirdi. Eski fotoğraflarda safkan bir Tuva olan Natalya Doydalovna, Wong Kar-Wai'nin filmlerindeki Çinli kadınlara benziyor. 1946 sonbaharında evlendiler.

Nadia beş yaşında çizmeye başladı. Kimse ona bunu öğretmedi, sadece bir kalem ve kağıt aldı ve hayatında bir daha onlardan ayrılmadı. Bir keresinde babası bu masalı yüksek sesle okurken Puşkin'in Çar Saltan'ın Hikayesi için 36 resim çizdi. Son televizyon röportajında ​​​​Nadia şunları söyledi: “İlk başta Puşkin'in masalları için çizimler vardı. Babam okuyordu ve ben o sırada çiziyordum - o anda hissettiklerimi çiziyordum ... Sonra okumayı kendim öğrendiğimde Bronz Süvari, Belkin'in Masalları için Eugene Onegin için yaptım ... "

Küçük Nadia Rusheva, ailesiyle birlikte.

Nadia hiç silgi kullanmadı. Nadia Rusheva'nın tarzının özelliği, kızın asla eskiz yapmaması ve kurşun kalem silgisi kullanmamasıydı. Çizimlerde de pratik olarak tarama ve düzeltilmiş çizgiler yoktur. Sanki bir kağıt parçası üzerinde yalnızca kendisinin görebildiği konturları çiziyormuş gibi, her zaman ilk denemede çizerdi. Çizim sürecini kendisi şöyle tanımladı: "Onları önceden görüyorum ... Kağıt üzerinde filigran gibi görünüyorlar ve onları bir şeyle daire içine almam gerekiyor."

Çizimlerinde gereksiz tek bir satır yok, ancak sanatçı her çalışmasında duyguları ustaca aktarıyor - genellikle sadece birkaç satırla.

Baba, kızı sanat okuluna göndermemeye karar verdi. Nadia hayattan neredeyse hiç çekmedi, sevmedi ve nasıl yapacağını bilmiyordu. Baba, kızın hediyesini tatbikatla mahvetmekten korktu ve en önemli kararı verdi - ona resim yapmayı öğretmemek. Nadia'nın yeteneğindeki asıl şeyin, öğretmesi imkansız olan inanılmaz hayal gücü olduğuna inanıyordu.

Lise özgür düşünenler: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Pushkiniana serisinden.

Nadia'nın ilk sergisi henüz 12 yaşındayken gerçekleşti. 1963'te çizimleri Pionerskaya Pravda'da yayınlandı ve bir yıl sonra Yunost dergisinin yazı işleri ofisinde ve Moskova Devlet Üniversitesi Sanat Kulübü'nde ilk sergiler düzenlendi. Önümüzdeki beş yıl içinde Moskova, Varşova, Leningrad, Polonya, Çekoslovakya, Romanya ve Hindistan'da 15 kişisel sergi daha düzenlendi.

Puşkin okuyor. Pushkiniana serisinden.

İtalyan hikaye anlatıcısı Gianni Rodari eserlerinden birinin üzerine "Bravo, Nadya, bravo!" Çalışmalarını değerlendirirken, sıradan izleyiciler ve sanat eleştirmenleri hemfikirdi - saf sihir. Ruhun en ince hareketlerini, gözlerin ifadesini, plastisiteyi kağıt ve kurşun kalem veya hatta keçeli kalem yardımıyla nasıl aktarabilirsiniz? .. Tek bir açıklama vardı: kız bir dahi. Irakli Luarsabovich Andronikov, Pushkiniana döngüsünden bahsederken, "Bu dahi kızın onu yarattığı gerçeği, ilk çizimden itibaren netleşiyor" diye yazdı.

“Güzel sanatlar tarihinde buna benzer başka bir örnek bilmiyorum. Şairler ve müzisyenler arasında nadir, ancak alışılmadık bir şekilde erken yaratıcı patlamalar oldu, ancak sanatçılar arasında asla olmadı. Sanat tarihi doktoru Alexei Sidorov, Nadia'ya hayranlıkla baktı.

Yalnızca Pushkiniana serisinde 300'den fazla çizim vardı. Nadia Rusheva'nın eserleri arasında Antik Hellas mitleri, Puşkin, Leo Tolstoy, Mihail Bulgakov'un eserleri için resimler var. Kız toplamda 50 yazarın eserlerini resimledi. Nadia'nın en ünlü çizimleri, Antoine de Saint-Exupery'nin "Küçük Prens" masalının, Puşkin'in "Eugene Onegin" adlı şiirsel romanının ve Bulgakov'un "Usta ve Margarita" nın bir dizi çizimidir. Sanatçı, Nadya'nın "en sevgili şair" dediği Puşkin'e yaklaşık 300 çizim adadı. Bir illüstratör olarak kariyer sözü verildi, ancak kendisi bir animatör olmak istedi ve VGIK'e girmeye hazırlandı.

Puşkin ve Anna Kern (Puşkiniana serisinden).

Nadia Rusheva'nın diğer ünlü döngüleri Otoportreler, Bale, Savaş ve Barış ve diğer eserlerdir.

Dinlenen Balerin (1967).

Nadia'nın çizimleri, yazarın dul eşi Elena Sergeevna Bulgakova tarafından büyük beğeni topladı. Nadya, SSCB'de yarı yasak olan Usta ve Margarita romanını bir solukta okudu. Kitap onu tamamen büyüledi. Diğer tüm projeleri bir kenara bıraktı ve bir süre kelimenin tam anlamıyla Bulgakov'un yarattığı dünyada yaşadı. Babalarıyla birlikte romanın aksiyonunun geliştiği yerleri dolaştılar ve bu yürüyüşlerin sonucu, Nadya Rusheva'nın pratik olarak başarılı bir sanatçı olarak göründüğü çarpıcı bir çizim döngüsü oldu.

İnanılmaz bir şekilde, yarım asır önce yaratılan bu çizimler, bugüne kadar, belki de Bulgakov'un romanının en ünlü illüstrasyonları - ve birçok açıdan en başarılı, kehanet niteliğinde. Yazarın dul eşi ve Margarita'nın prototipi olan Elena Sergeevna Bulgakov'u hiç görmeyen Nadya, Margarita'sına bu kadına bir benzerlik verdi - inanılmaz bir içgörü, bir dahinin kalitesi. Ve Usta, Mihail Afanasyevich'in kendisine benziyordu.

Elena Sergeevna'nın Nadia'nın eserlerinden etkilenmesi şaşırtıcı değil: "Ne kadar özgür! .. Olgun! .. Şiirsel yetersizlik: ne kadar çok bakarsanız, o kadar bağımlılık yapar ... Ne kadar geniş bir duygu! .. 16 yaşında bir kız mükemmel herşeyi anladım. Ve sadece anlaşılmakla kalmadı, aynı zamanda inandırıcı bir şekilde güzel bir şekilde tasvir edildi.

Bir baharda, eşi görülmemiş derecede sıcak bir gün batımının olduğu saatte...

Usta ve Margarita.

Usta ve Margarita'nın ilk buluşması.

Margarita el yazmasını ateşten alır.

Şair Evsiz.

Nadya, kelimenin tam anlamıyla ölümünün arifesinde, kendisi hakkında bir belgeselin çekildiği Leningrad'a gitti. Şubat 1969'un sonunda, Lenfilm film stüdyosu, 17 yaşındaki sanatçıyı kendisiyle ilgili bir biyografinin çekimlerine katılmaya davet etti. Ne yazık ki "İlk aşk olarak sen" filmi yarım kaldı. Nadia, ölümünden sadece bir gün önce eve döndü.

On dakikalık bitmemiş filmin en çarpıcı bölümlerinden biri, Nadia'nın karda bir dal ile Puşkin'in profilini çizdiği o birkaç saniyedir.

Umut Rusheva. Otoportre.

Beklenmedik bir şekilde öldü. 5 Mart 1969'da Nadia her zamanki gibi okula gidiyordu ve aniden bilincini kaybetti. İlk Şehir Hastanesine kaldırıldı ve burada bilinci yerine gelmeden öldü. Doğuştan beyin anevrizması ile yaşadığı ortaya çıktı. Sonra tedavi edemediler. Üstelik doktorlar böyle bir teşhisle 17 yaşına kadar yaşamanın mucize olduğunu söylediler.

Nadia'nın anevrizması olduğunu kimse bilmiyordu - sağlığından asla şikayet etmezdi, neşeli ve mutlu bir çocuktu. Ölüm beyin kanamasından geldi.

“Kaderin acımasız zulmü, parlak Moskova kızı Nadia Rusheva'nın yeni filizlenen yeteneğini hayattan çekip aldı. Evet, harika - artık erken bir değerlendirmeden korkacak hiçbir şey yok ”- Akademisyen V.A.'nın ölümünden sonra yayınlanan bir makalesinden. "Gençlik" dergisinde Vatagin.

Nadia, arkasında büyük bir sanatsal miras bıraktı - yaklaşık 12.000 çizim. Kesin sayılarını hesaplamak imkansız - mektupların önemli bir kısmı satıldı, sanatçı arkadaşlarına ve tanıdıklarına yüzlerce sayfa verdi, çeşitli nedenlerle önemli sayıda eser ilk sergilerden geri dönmedi. Çizimlerinin çoğu Moskova'daki Leo Tolstoy Müzesi'nde, Kızıl şehrinde Nadia Rusheva Şube Müzesi'nde, St. Petersburg'daki Bilimler Akademisi Puşkin Evi'nde, Ulusal Kültür Vakfı'nda ve Puşkin Devlet Müzesi'nde saklanmaktadır. Moskova.

Gazeteci ve yazar Dmitry Shevarov, Nadia Rusheva ile ilgili makalesinde, Sovyet sanatçısının çalışmalarının Japon klasik estetiğine son derece yakın olduğunu söylüyor.

Shevarov, "Japonlar Nadya'yı hala hatırlıyor, çizimlerini kartpostallarda yayınlıyor" diye yazdı. - Bize geldiklerinde Rusya'da Rushevo müze merkezinin olmamasına, Nadia'nın eserlerinin depolarda olmasına ve gençlerimizin büyük bir kısmının Rusheva hakkında hiçbir şey duymamış olmasına şaşırıyorlar. "Bu, görsel sanatlardaki Mozart'ınız!" - Japonlar şaşkınlıkla omuzlarını silkiyor: Bu Rusların yetenekler açısından ne kadar zengin olduğunu, dahilerini unutmayı bile göze alabileceklerini söylüyorlar.

Ama nasıl? Nerede? Neden ip atlama ve klasikler - kitaplar, biyografiler ve dinlenmeden ve ara vermeden saatlerce süren özenli çalışma yerine? Kimsenin onu yapmaya zorlamadığı bir iş. Ve neden antik Hellas, Puşkin'in biyografisi ve Byron'ın "Abydos Gelini" 12 yaşındaki bir çocuğu oyunlardan ve arkadaşlarla sohbet etmekten daha çok ilgilendiriyordu? Ne yazık ki, kimse bu sorulara cevap veremez. Kız, tek başına bildiği bir görevi yerine getirmek için acele ediyor gibiydi ve onu tamamladıktan sonra vefat etti.

Nadya Rusheva, 6 Mart 1969'da bir beyin damarının doğuştan anevrizması yırtılması ve ardından gelen beyin kanaması nedeniyle bir hastanede öldü ve Moskova'daki Şefaat Mezarlığı'na gömüldü.

Nadia Rusheva hakkında, "Gizli İşaretler" döngüsünden bir televizyon programı 2008'de çekildi.

Tarayıcınız video/ses etiketini desteklemiyor.

Japonya, Almanya, ABD, Hindistan, Moğolistan, Polonya ve daha birçok ülkede 160'tan fazla eseri sergilendi.