Ev › Salon › Ünlü portre ressamları ve eserleri. Ünlü Rus sanatçılar

Ünlü portre ressamları ve eserleri. Ünlü Rus sanatçılar

Nikolay Nikolayeviç Ge (1831-1894)

Rus sanatçı. 15 Şubat (27), 1831'de Voronezh'de bir toprak sahibinin ailesinde doğdu. Kiev ve St. Petersburg üniversitelerinin matematik bölümlerinde okudu (1847-1850), ardından 1857'de mezun olduğu Sanat Akademisi'ne girdi. Bryullov ve A.A. İvanova. Roma ve Floransa'da (1857-1869), St. Petersburg'da ve 1876'dan itibaren Çernigov eyaletindeki İvanovski çiftliğinde yaşadı. Gezginler Derneği'nin (1870) kurucularından biriydi. Çok sayıda portre resmi yaptı. Halen Sanat Akademisi'nde okurken portreler üzerinde çalışmaya başladı. Arka uzun yıllarçağdaşlarının birçoğunun yaratıcılığını yazdı. Temel olarak, bunlar gelişmiş kültürel figürlerdi. BEN. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoy ve diğerleri Ge, A.I.'nin en iyi portrelerinden birine sahiptir. Herzen (1867, Devlet Tretyakov Galerisi) - otokrasiye ve serfliğe karşı ateşli bir savaşçı olan bir Rus devrimcisinin görüntüsü. Ama iletim yoluyla benzerlik sanatçının amacı hiçbir şekilde sınırlı değildir. Herzen'in yüzü, sanki alacakaranlıktan kopmuş gibi, düşüncelerini, bir sosyal adalet savaşçısının boyun eğmez kararlılığını yansıtıyordu. Bu portrede maneviyat yakalandı tarihsel figür, tüm hayatının mücadele ve endişe dolu deneyimini somutlaştırdı.

Eserleri, duygusallıkları ve dramaları bakımından Kramskoy'un eserlerinden farklıdır. Tarihçi N.I.'nin portresi. Kostomarov (1870, Devlet Tretyakov Galerisi) alışılmadık derecede güzel, huysuz, taze ve özgür bir şekilde yazılmıştır. Otoportre, ölümünden (1892-1893, KMRI) kısa bir süre önce yapıldı, ustanın yüzü yaratıcı ilhamla aydınlandı. N.I.'nin portresi Petrunkevich (1893), ressam tarafından ömrünün sonunda boyandı. Kız neredeyse tasvir edilmiştir. tam yükseklik açık pencerede. Kendini okumaya kaptırmıştır. Profildeki yüzü, başının eğimi, duruşu bir düşünce durumunu ifade ediyor. Ge, daha önce hiç olmadığı kadar arka plana büyük önem verdi. Renk uyumu gösterir harcanmamış kuvvetler sanatçı.

1880'lerden itibaren Ge, L.N.'nin yakın arkadaşı ve takipçisi oldu. Tolstoy. Müjde vaazının insani içeriğini vurgulama çabası içinde Ge, giderek daha özgür bir yazma tarzına geçer, renk ve ışık kontrastlarını sınıra kadar keskinleştirir. Usta, L.N.'nin bir portresi de dahil olmak üzere, içsel maneviyatla dolu harika portreler çizdi. Tolstoy için çalışma masası(1884). N.I. Petrunkevich, bahçeye açılan bir pencerenin fonunda (1893; her iki portre de Tretyakov Galerisi). Ge, 1 Haziran (13), 1894'te Ivanovsky çiftliğinde (Chernigov eyaleti) öldü.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

21 veya 23 Aralık 1833'te (2 veya 4 Ocak 1834) Tobolsk'ta doğdu. Yerel savcı Baron G.K.'nin gayri meşru oğluydu. Kridener, "Perov" soyadı, müstakbel sanatçıya bir il papazı olan okuma yazma öğretmeni tarafından bir takma ad şeklinde verildi. Arzamas Resim Okulu'nda (1846-1849) ve Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda (1853-1861) okudu ve burada akıl hocalarından biri S.K. Zaryanko. P.A.'nın özel bir etkisi yaşadı. Fedotov, dergi hiciv grafiklerinin ustaları ve yabancı ustalardan - W. Hogarth ve Düsseldorf okulunun tür ressamları. Moskova'da yaşadı. Gezginler Derneği'nin (1870) kurucu üyelerinden biriydi.

Ustanın en iyi portre çalışmaları 60-70'lerin dönemine aittir: F.M. Dostoyevski (1872, Tretyakov Galerisi) A.N. Ostrovsky (1871, Tretyakov Galerisi), I.S. Turgenev (1872, Rus Müzesi). Dostoyevski özellikle etkileyici, acı verici düşüncelerde tamamen kaybolmuş, ellerini gergin bir şekilde dizine kavuşturmuş, en yüksek zeka ve maneviyatın bir görüntüsü. Samimi tür romantizm, kederli bir kırılganlık duygusuyla dolu sembolizme dönüşür. Ustanın portreleri (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, tüm portreler - 1872), Rus resmi için eşi görülmemiş bir manevi yoğunluğa ulaşıyor. F.M.'nin portresine şaşmamalı. Dostoyevski (1872), büyük yazarın ikonografisinde haklı olarak en iyisi olarak kabul edilir.

İÇİNDE son on yıl hayat, sanatçı bir deneme yazarı olarak olağanüstü bir yetenek keşfeder (hikayeler Marya Teyze, 1875; Haç Altında, 1881; ve diğerleri; son baskı - Sanatçının Hikayeleri, M., 1960). 1871-1882'de Perov, N.A.'nın bulunduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda ders verdi. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov, 29 Mayıs (10 Haziran) 1882'de Kuzminki köyünde (o yıllarda - Moskova yakınlarında) öldü.

Nikolay Aleksandroviç Yaroşenko (1846-1898)

1 (13) Aralık 1846'da Poltava'da askeri bir ailede doğdu. Petersburg'daki Mikhailovsky Topçu Akademisi'nden mezun oldu (1870), Arsenal'de görev yaptı ve 1892'de tümgeneral rütbesiyle emekli oldu. Sanat Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'nda I.N. altında resim eğitimi aldı. Kramskoy ve Sanat Akademisi'nde (1867-1874). Çok seyahat ettim - ülkeler arasında Batı Avrupa, Yakın ve Orta Doğu, Ural, Volga, Kafkaslar ve Kırım. 1876'dan beri Wanderers Derneği'nin bir üyesi ve liderlerinden biriydi. Esas olarak St. Petersburg ve Kislovodsk'ta yaşadı.

"Stoker" ve "Mahkum" (1878, Devlet Tretyakov Galerisi) gibi eserlerine portre denilebilir. "Stoker" - Rus resminde bir işçinin ilk görüntüsü. "Mahkum" - fırtınalı popülist yıllarda gerçek bir görüntü devrimci hareket. "Öğrenci öğrenci" (1880, Rus Müzesi) kitapları olan genç bir kız ıslak St. Petersburg kaldırımında yürüyor. Bu görüntüde, kadınların manevi yaşamın bağımsızlığı için verdiği mücadelenin tüm dönemi ifade buldu.

Yaroşenko, güçlü bir karaktere sahip, yüksek eğitimli bir askeri mühendisti. Wanderer sanatçısı, sanatıyla devrimci demokratik ideallere hizmet etti. Wanderers ruhuyla sosyal türün ve portrenin ustası. Sosyal olarak dışlanmışların dünyasına sempati uyandıran keskin ifadeli resimsel kompozisyonlarla kendisine bir isim kazandı. Özel bir tür rahatsız edici, "vicdanlı" ifade, Yaroshenko'nun çalışmalarının en iyi portrelerine hayat verir (P.A. Strepetova, 1884, age; G.I. Uspensky, 1884, Sanat Galerisi, Yekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Rus Müzesi, St. Petersburg). Yaroşenko, 25 Haziran (7 Temmuz) 1898'de Kislovodsk'ta öldü.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

Voronezh eyaletinde küçük bir memurun ailesinde doğdu. Çocukluğundan beri sanata ve edebiyata düşkündü. 1850'de ilçe okulundan mezun olduktan sonra, bir fotoğrafçı için önce katip, ardından rötuşçu olarak görev yaptı.

1857'de kendini St. Petersburg'da bir fotoğraf stüdyosunda çalışmaya başladı. Aynı yılın sonbaharında Sanat Akademisi'ne girdi.

Sanatsal başarının baskın alanı Kramskoy portresi için kaldı. Portre türündeki Kramskoy, yüce, son derece ruhani bir kişilik tarafından işgal edilmiştir. Rus kültürünün en büyük figürlerinin resimlerinden oluşan bir galeri yarattı - Saltykov portreleri - Shchedrin (1879, Devlet Tretyakov Galerisi), N.A. Nekrasov (1877, Devlet Tretyakov Galerisi), L.N. Tolstoy (1873, Devlet Tretyakov Galerisi), P.M. Tretyakov (1876, Devlet Tretyakov Galerisi), I.I. Shishkin (1880, Rus Müzesi), D.V. Grigorovich (1876, Devlet Tretyakov Galerisi). portre boyama artistik

Kramskoy'un sanatsal tarzı, belirli bir protokol kuruluğu, kompozisyon formlarının monotonluğu, şemalarla karakterize edilir, çünkü portre, gençliğinde bir rötuş olarak çalışmanın özelliklerini gösterir. A.G.'nin portresi Kahverengi, zeytin tonlarının pitoresk zenginliği ve güzelliği ile Litovchenko (1878, Devlet Tretyakov Galerisi). Köylülerin toplu eserleri de yaratıldı: "Ormancı" (1874, Devlet Tretyakov Galerisi), "Mina Moiseev" (1882, Rus Müzesi), "Dizginli Köylü" (1883, KMRI). Kramskoy, portre ve günlük yaşam olmak üzere iki türün temasa geçtiği bu resim biçimine defalarca döndü. Örneğin, 80'lerin eserleri: "Bilinmeyen" (1883, Devlet Tretyakov Galerisi), "Teselli Edilemez Keder" (1884, Devlet Tretyakov Galerisi). Kramskoy'un çalışmalarının zirvelerinden biri, Nekrasov'un portresi, Otoportre (1867, Devlet Tretyakov Galerisi) ve agronomist Vyunnikov'un portresi (1868, BSSR Müzesi).

1863-1868'de Kramskoy, Sanatçıları Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'nda ders verdi. 1870 yılında Kramskoy, TPHV'nin kurucularından biri oldu. Bir portre yazarken, Kramskoy genellikle grafik tekniklere başvurdu (şıra, badana ve kurşun kalem kullanımı). A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Rus Devlet Müzesi. Kramskoy, derin ve özgün bir düşünür, harika yaratıcı mizaçlı bir sanatçıdır. Her zaman gelişmiş gerçekçi sanat için, ideolojik ve demokratik içeriği için savaştı. Verimli bir şekilde öğretmen olarak çalıştı (Sanatı Teşvik Derneği Çizim Okulu'nda, 1863-1868). Kramskoy, 24 Mart (5 Nisan) 1887'de St.Petersburg'da öldü.

Ilya Yefimoviç Repin (1844-1930)

Kharkov eyaletindeki Chuguev'de askeri bir yerleşimcinin ailesinde doğdu. İlk sanat eğitimini tipograflar okulunda ve yerel sanatçılar I.M.'den aldı. Bunakov ve L.I. Persanova. 1863'te St.Petersburg'a geldi, R.K. altında Sanatçıları Teşvik Derneği'nin Çizim Okulu'nda okudu. Zhukovsky ve I.N. Kramskoy, daha sonra 1864'te Sanat Akademisine kabul edildi.

Repin, dönemin en iyi portre ressamlarından biridir. Çağdaşlarının bütün bir resim galerisi onun tarafından yaratıldı. Tuvallerinde hangi beceri ve güçle yakalandılar. Repin'in portrelerinde her şey son noktasına kadar düşünülmüş, her özellik etkileyici. Repin, sanatçının psikolojik özelliklerin özüne nüfuz etme içgüdüsünün en büyük yeteneğine sahipti, Perov, Kramskoy ve Ge geleneklerini sürdürdü, görüntüler bıraktı ünlü yazarlar, besteciler, Rus kültürünü yücelten aktörler. her ayrı dava portrede tasvir edilen kişinin imajını en anlamlı şekilde ortaya çıkarabileceği farklı kompozisyon ve renk çözümleri buldu. Cerrah Pirogov gözlerini ne kadar keskin kısıyor. Aktris Strepetova'nın (1882, Devlet Tretyakov Galerisi) kederli güzel gözleri etrafta fırlıyor ve sanatçı Myasoedov'un, düşünceli Tretyakov'un keskin, zeki yüzü resmediliyor. Acımasız bir gerçekle "Protodeacon" yazdı (kilise bakanı 1877, Rus Müzesi). Hasta M.P. hararetle yazılmıştı. Mussorgsky (1881, Tretyakov Galerisi), bestecinin ölümünden birkaç gün önce. Genç Gorki'nin, bilge Stasov'un (1883, Rus Müzesi) ve diğerlerinin portreleri etkileyici bir şekilde uygulanıyor "Sonbahar Buketi" (1892, Tretyakov Galerisi), sanatçının kızının yüzünün ne kadar güneşli parladığı Vera'nın kızının bir portresi. hasır şapkanın sıcak tonu. İLE büyük aşk Repin, gençliği, neşesi ve sağlığıyla çekici bir yüz aktardı. Hala çiçek açan, ancak çimlerin sarılığının, yeşil ağaçların ve havanın şeffaflığının dokunduğu geniş tarlalar, işe canlandırıcı bir ruh hali getiriyor.

Portre yalnızca önde gelen tür değil, aynı zamanda Repin'in genel olarak çalışmasının da temeliydi. Büyük tuvaller üzerinde çalışırken, karakterlerin görünüşünü ve özelliklerini netleştirmek için sistematik olarak portre çalışmalarına yöneldi. "Din Alayı" tablosuyla ilişkilendirilen Kambur portre böyledir. Kursk eyaleti"(1880-1883, Devlet Tretyakov Galerisi). Kamburdan Repin ısrarla kamburun kıyafetlerinin yavan, sefaletini ve tüm görünüşünü, figürün trajedisinden ve yalnızlığından çok sıradanlığını vurguladı.

Repin'in Rus Sanatı tarihindeki önemi çok büyük. Özellikle portrelerinde, geçmişin büyük ustalarına olan yakınlığı etkilenmiştir. Portrelerde Repin başardı en yüksek nokta pitoresk gücü.

Repin'in portreleri şaşırtıcı bir şekilde lirik açıdan çekici. Keskin karakteristik halk karakterleri, kültürel figürlerin sayısız mükemmel görüntüsü, zarif seküler portreler yaratır (Barones V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Sanatçının yakınlarının resimleri özellikle renkli: bütün çizgi karısı Repin N.I. ile resimler. Nordman-Severovoy. Grafit kalem veya kömürle yapılan tamamen grafik portreleri de virtüözdür (E. Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin ayrıca olağanüstü bir öğretmen olduğunu kanıtladı: atölye profesörü (1894-1907) ve Sanat Akademisi rektörü (1898-1899) idi, aynı zamanda Tenisheva okul atölyesinde ders verdi.

Sonrasında Ekim devrimi 1917'de sanatçı Rusya'dan ayrıldı, Finlandiya bağımsızlığını kazandığında, orada yaşayan arkadaşlarıyla (özellikle K.I. Chukovsky ile) temasını sürdürmesine rağmen anavatanına hiç taşınmadı. Repin 29 Eylül 1930'da öldü. 1937'de Chukovsky, daha sonra birkaç kez yeniden basılan sanatla ilgili anılarından ve makalelerinden (Uzak Yakın) oluşan bir koleksiyon yayınladı.

Valentin Alexandrovich Serov (1865-1911)

Besteci A.N.'nin ailesinde St.Petersburg'da doğdu. Sevov. Çocukluğundan beri V.A. Serov sanatla çevriliydi. Repin öğretmendi. Serov, Repin yakınında çalıştı erken çocukluk ve çok geçmeden yetenek ve bağımsızlığı keşfetti. Repin onu Sanat Akademisine P.P.'ye gönderir. Çistyakov. Genç sanatçı saygı kazandı ve yeteneği hayranlık uyandırdı. Serov "Şeftali Kız" yazdı. Birinci Büyük iş Sevov. Küçük boyutuna rağmen, resim çok basit görünüyor. Pembe ve altın tonlarında yazılmıştır. Bu resim için Moskova Sanatseverler Derneği'nden bir ödül aldı. Açık gelecek yıl Serov, kız kardeşi Maria Simonovich'in bir portresini yaptı ve daha sonra buna "Güneşle Aydınlanan Kız" (1888) adını verdi. Kız gölgede oturuyor ve arka plandaki açıklık sabah güneşinin ışınlarıyla aydınlatılıyor.

Serov modaya uygun bir portre ressamı oldu. Ünlü yazarlar, aristokratlar, sanatçılar, sanatçılar, girişimciler ve hatta krallar onun önünde poz verdi. Yetişkinlikte, Serov akrabaları ve arkadaşları yazmaya devam etti: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov, taç giymenin emirlerini yerine getirdi - İskender III ve Nicholas II. İmparator, Preobrazhensky alayının basit bir ceketi içinde tasvir edilmiştir; bu resim (1917'de yok edildi, ancak yazarın aynı yılki kopyasında korundu; Tretyakov Galerisi) genellikle en iyi portre son Romanov. Usta hem unvanlı memurları hem de tüccarları boyadı. Serov, her portre üzerinde, sanki başlayan iş onunmuş gibi, tam bir özveriyle, tükenme noktasına kadar çalıştı. son iş. Spontane, hafif sanat izlenimi, Serov'un resimlerinde yoğunlaştı çünkü çok çeşitli tekniklerde (suluboya, guaj, pastel) özgürce çalıştı, eskiz ve resim arasındaki farkı en aza indirdi ve hatta ortadan kaldırdı. Siyah-beyaz çizim de eşit bir yaratıcılık biçimiydi (ikincisinin içsel değeri, Serov'un I.A. Krylov'un masallarını tasvir etmeye çalışan bir hayvan eskizleri döngüsü yaptığı 1895 tarihli çalışmasında sabitlendi).

19.-20. yüzyılların başında. Serov, belki de Rusya'daki ilk portre ressamı olur, eğer biri bu konuda aşağıysa, o zaman sadece bir Repin.

Görünüşe göre en çok kadın ve çocuksu samimi lirik imgelerde (N.Ya. Derviz ve çocuklu, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; her iki portre de Tretyakov Galerisi'nden) veya yaratıcı insanların imgelerinde (A . Mazini, 1890; K. A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N. A. Leskov, 1894; hepsi aynı yerde), renkli bir izlenimin, serbest bir fırça darbesinin yansıdığı yer ruh hali modeller. Ancak daha da resmi, seküler portreler, ince sanatı organik olarak bir sanatçı-psikologun daha az ince olmayan armağanıyla birleştirir. "Laik" Serov'un başyapıtları arasında - Kont F.F. Sumarokov-Elston (daha sonra - Prens Yusupov), 1903, Rus Müzesi; G.L. Hirshman, 1907; İÇİNDE. Hirshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Prenses tamam Orlova, 1911; her şey orada).

Bu yıllardaki usta portrelerinde Art Nouveau, güçlü ve esnek çizgi kültü, anıtsal akılda kalıcı jest ve pozuyla tamamen hakimdir (M. Gorky, 1904, A.M. Gorky Museum, Moskova; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin, karakalem, tebeşir, 1905, her iki portre - Tretyakov Galerisi'nde, Ida Rubinstein, tempera, karakalem, 1910, Rus Müzesi). Serov, bir öğretmen olarak kendisinin minnettar bir hatırasını bıraktı (1897-1909'da, öğrencileri arasında K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov'un bulunduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nda ders verdi. -Vodkin). Serov, 22 Kasım (5 Aralık) 1911'de Moskova'da öldü.

Portre - bir kişinin veya bir grup kişinin görüntüsünü mutlak doğrulukla yeniden üretme sanatı. Kural olarak, bu, belirli bir stile uyan sanatsal bir çizimdir. Portreyi yapan sanatçı, bir veya başka bir resim okuluna ait olabilir. Ressamın izlediği bireysellik ve üslup sayesinde eserleri tanınabilir.

Geçmiş ve şimdiki zaman

Portre ressamları, gerçek hayattaki insanları doğadan çizerek tasvir eder veya geçmişten görüntüleri hafızadan yeniden üretir. Her durumda, portre bir şeye dayanmaktadır ve hakkında bilgi taşır. Belirli kişi. Çoğu zaman, böyle bir resim, ister modernite ister geçmiş olsun, bir dönemi yansıtır. Bu durumda, portre ressamları, olağan arka plan yerine, arka planda belirtilen o zamanın mimarisi veya diğer karakteristik nesneler gibi eşlik eden birkaç geleneksel işareti tasvir eder.

Rembrandt

Güzel sanatlar çeşitlidir ve bireysel türleri birbirinden bağımsız olarak var olabilir veya sentezlenebilir. Yani portrede farklı konular bir bütün halinde birleştirilir ama aynı zamanda kişinin yüzü her zaman hakimdir. Geçmişin büyük portre ressamları, sanatsal temsil sanatında mükemmelliğe ulaştılar. Bu tür ustalar arasında birçok portre çizen Hollandalı ressam Rembrandt van Rijn (1606-1669) yer alır. Ve her biri tanınır.Gerçek sanat ölümsüzdür çünkü Rembrandt van Rijn'in tuvalleri beş yüz yıldan daha eskidir.

Gravür güzel bir sanattır

Geçmişin büyük portre ressamları, Ulusal hazine doğdukları, yaşadıkları ve resimlerini yaptıkları ülkeler. Resim tarihinde önemli bir iz bıraktı. alman sanatçı Gravür türünde çalışan Albrecht Dürer (1471-1528). Resimleri dünyanın en prestijli müzelerinde sergilenmektedir. Sanatçının "Genç Bir Venediklinin Portresi", "İmparator Maximilian'ın Portresi", "Genç Bir Adamın Portresi" ve diğerleri gibi farklı zamanlarda yaptığı resimler eşsiz şaheserlerdir. Büyük portre ressamları, diğer tüm ressamlardan farklıdır. yüksek seviye kendini ifade etmek. Resimleri takip edilecek bir örnek.

kadın teması

Giovanni Boldini'nin (1842-1931), İtalyan sanatçı, "Dünyanın büyük portre ressamları" listesinde ilk sıralardan birini işgal ediyor. Kadın portresinin eşsiz bir ustası olarak tanınır. Tuvalleri saatlerce izlenebilir, görüntüler çok doğru ve pitoresk. Sulu renkler, çoğunlukla soğuk gölgeler, zıt vuruşlar, yarı tonların oyunu - her şey onun resimlerinde toplanmıştır. Sanatçı tuvalde tasvir ettiği hanımın karakterini, hatta ruh halini bile aktarmayı başarıyor.

Ünlü Rus portre ressamları

Rusya'da her zaman büyük sanatçılar olmuştur. Portre sanatı, MS 14. yüzyılda, Andrei Rublev gibi yetenekli ressamların ortaya çıkmasıyla ortaya çıktı ve bu sanatçılar ikonları boyadıkları için çalışmaları portre türüyle tam olarak örtüşmedi. Genel İlkeler resim kreasyonları eşleşti.

Aynı dönemde yarattığı ünlü artist Dionysius (1440-1502), Moskova Çarı III. Hükümdar, sanatçıya katedrali veya kiliseyi boyaması talimatını verdi ve ardından şaheserlerini nasıl yarattığını izledi. Kral böyle bir hayır işine katılmayı severdi.

Rus portre sanatının ilk ustalarından biri, Avrupa'da eğitim görmüş olan Ivan Nikitin'dir (1680-1742). İmparator Büyük Peter'in lütfundan yararlandı. Nikitin'in en ünlü eserleri, Polonya Kralı II. Ağustos ve Mecklenburg Dükü portreleridir.

Zubov Alexey (1682-1750), olağanüstü bir portre sanatı ustası. O bir favoriydi.Ünlü ikon ressamı babası Fyodor Zubov ile birlikte Moskova Kremlin Cephaneliği'nin tasarımına katıldı.

Rusya'da 18. yüzyılın büyük portre ressamları, kural olarak sipariş üzerine boyadılar.

Ünlü Rus ressam Vasily Tropinin (1776-1857), 1827'de gerçekten ünlendi. Rus şiirinin en parlak temsilcisi olan bel Alexander Sergeevich'i yarattı. Sipariş şairin kendisi tarafından yapıldı. Ve resim, Sobolevsky, Alexander Sergeevich'in bir arkadaşı için tasarlandı. Portre, şimdiye kadar Puşkin'i tasvir eden en ünlü eser oldu. Tropinin'in "İskender Puşkin" tablosu sonsuza dek türün bir klasiği haline geldi.

Orest Kiprensky (1782-1836) 22 yaşında yazmaya başladı. İlk portre Kiprensky tarafından Rembrandt tarzında yapılmış, A. K. Walbe tuval üzerine resmedilmiştir. Sanatçının en ünlü eseri 1809'da yazdığı "E.V. Davydov'un Portresi" dir. Orest Kiprensky'nin birkaç resmi Tretyakov Galerisi'nde.

Alexei Venetsianov (1780-1847), portrede anlatı tarzının kurucusu sayılan bir Rus ressamdır. Saygıdeğer ressam Vladimir Borovikovsky'nin öğrencisiydi. Young, 1801'de yarattığı "Bir Annenin Portresi" tablosu sayesinde geniş çapta tanındı.

Mirgorod'un yerlisi olan Borovikovsky Vladimir (1757-1825), 1787 gezisinin bir parçası olarak seyahat eden Catherine II ile tanıştıktan sonra ünlü ve ünlü oldu. Ressam, imparatoriçenin yolu üzerinde bulunan sarayda bir dizi sanatsal resim yaptı. Catherine, Borovikovsky'nin çalışmasından memnun kaldı ve ona büyük miktarda para verdi.

"19. yüzyıl Rusya'sının büyük portre ressamları" listesine, seçkin bir ressam, duvar resimleri ustası olan Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887) başkanlık ediyor. dini doğa. Kramskoy'un portre sanatı, bir dizi görüntü yaratmasına izin verdi. ünlü insanlar, P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy ve diğerleri dahil.

Modern Rusya'nın en ünlü portre ressamları

Igor Belkovsky (1962 doğumlu), Rusya Sanat Akademisi Sorumlu Üyesi, Rusya Sanatçılar Birliği üyesi, Vali tarafından kurulan "Parlak Bir Gelecek İçin" ödülünün sahibi Çelyabinsk bölgesi.

(1943 doğumlu), Halk Sanatçısı SSCB, Cumhurbaşkanlığı Kültür ve Sanat Konseyi üyesi. Çağdaşlarının sayısız portrelerinin yazarı.

Çok sayıda Rus arasında ve yabancı sanatçılar Rusya'da çalışmış olan, 18. yüzyılda seçkin portre ustaları güvenle çağrılabilir.

AP Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovski.

Tuvallerinde A.P. Antropov ve I.P. Argunov, yeni bir insan idealini - açık ve enerjik - tasvir etmeye çalıştı. Neşe, şenlik parlak renklerle vurgulanmıştır. Tasvir edilen kişinin haysiyeti, şişmanlığı, güzel kıyafetler ve ciddi statik pozlar yardımıyla aktarıldı.

A.P.Antropov ve resimleri

A.P.'nin otoportresi Antropov

A.P. Antropov, ikon resmiyle hala gözle görülür bir bağlantı var. Usta, yüzü sürekli vuruşlarla ve kıyafetleri, aksesuarları, arka planı - özgürce ve geniş bir şekilde boyar. Sanatçı daha önce "yaltaklanmaz" asil kahramanlar onların resimleri. Olumlu ya da olumsuz hangi özelliklere sahip olmadıkları önemli değil (M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III'ün portreleri).

Ressam Antropov'un en ünlü eserleri arasında portreler yer alır:

İzmailov;
A.I. ve P.A. Kolikev;
Elizabeth Petrovna;
Peter ben;
profilde Catherine II;
ataman F. Krasnoshchekov;
portre kitabı. Trubetskoy

I.P. Argunov - 18. yüzyılın portre ressamı

IP Argunov "Otoportre"

Ulusal portre kavramını geliştiren I.P. Argunov dili hızlı ve kolay bir şekilde öğrendi Avrupa resmi ve eski Rus geleneklerini terk etti. Mirasında göze çarpan, P.B.'nin atalarının ömür boyu süren görüntülerinden yaptığı tören retrospektif portreleridir. Şeremetev. Eserinde gelecek yüzyılın resmi öngörülmektedir. Görüntünün yüksek maneviyatına büyük önem verilen bir oda portresinin yaratıcısı olur. Bu, 19. yüzyılda daha yaygın hale gelen samimi portreydi.

I.P. Argunov "Köylü kostümlü bilinmeyen bir kadının portresi"

Çalışmalarındaki en önemli görüntüler şunlardı:

Ekaterina Alekseevna;
P.B. çocuklukta Sheremetev;
Sheremetev'ler;
Katerina II;
Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
köylü kostümü içinde bilinmiyor.

FS Rokotov - sanatçı ve resimler

Bu sanatın gelişiminde yeni bir aşama, Rus portre ressamı F.S.'nin adıyla ilişkilidir. Rokotova. Duyguların oyununu, insan karakterinin değişkenliğini aktarıyor. dinamik görüntüler. Dünya ressama ruhanileşmiş gibi göründü, karakterleri de öyle: çok yönlü, lirizm ve insanlık dolu.

F. Rokotov "Eğik şapkalı bilinmeyen bir adamın portresi"

FS Rokotov, bir kişinin mimari binaların veya bir manzaranın zemininde beline kadar tasvir edildiği yarı elbiseli bir portre türünde çalıştı. İlk çalışmaları arasında Peter III ve Grigory Orlov'un portreleri, yedi yaşındaki Prens Pavel Petrovich ve Prenses E.B. Yusupova. Zarif, dekoratif, renklidirler. Görüntüler, duygusallığı ve duygusallığı ile Rokoko tarzında boyanmıştır. Rokotov'un eserleri sayesinde zamanının tarihi öğrenilebilir. Tüm gelişmiş soylu seçkinler, büyük ressamın fırçasının tuvallerinde yakalanmaya çalıştı.

Rokotov'un oda portreleri şu şekilde karakterize edilir: büstün görüntüsü, izleyiciye ¾ ile dönüş, karmaşık ışık ve gölge kalıplama ile hacim oluşturma, tonların uyumlu kombinasyonu. Verilerin yardımıyla ifade aracı sanatçı, bir kişinin onurunu, haysiyetini, manevi zarafetini ("Eğik şapkalı Bilinmeyen Adam" portresi) tasvir eden belirli bir tuval türü yaratır.

FS Rokotov "A.P. Struyskaya'nın Portresi"

Sanatçının gençliği ve gençliği özellikle dikkat çekiciydi. kadın görselleri ve hatta belirli bir Rokotovsky tipi kadın gelişti (A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva ve diğerlerinin portreleri).

Daha önce belirtilenlere ek olarak, F.S. Rokotov'un çalışmaları ün kazandı:

İÇİNDE VE. Maykov;
pembe bilinmeyen;
V.E. Novosiltseva;
P.N. Lanskoy;
Surovtseva;
A.I. ve ben Vorontsov;
Katerina II.

D.G.Levitsky

D.G.Levitsky Otoportresi

D. G. Levitsky'nin portrelerinin Catherine'in tüm yüzyılını yansıttığı söylendi. Levitsky kimi tasvir ederse etsin, incelikli bir psikolog olarak hareket etti ve kesinlikle samimiyet, açıklık, hüzün ve aynı zamanda iletti. ulusal özellikler insanların.

En seçkin eserleri: A.F. Kokorinov, bir dizi portre "Smolyanka", Dyakova'nın portreleri ve Agashi'nin bir portresi olan Markerovsky. Levitsky'nin çalışmalarının çoğu, tören ve oda portreleri arasında bir ara olarak kabul edilir.

D.G. Levitsky "A.F. Kokorinov'un Portresi"

Levitsky, çalışmasında Antropov'un imgelerinin doğruluğunu ve doğruluğunu Rokotov'un sözleriyle birleştirdi ve bunun sonucunda 18. yüzyılın en önde gelen ustalarından biri oldu. . En ünlü eserleri şunlardır:

E. I. Nelidova
MA Lvova
N. I. Novikova
A. V. Khrapovitsky
Mitrofanov'lar
bakunina

V.L.Borovikovsky - duygusal portre ustası

V.L.'nin Portresi Borovikovsky, sanat. Bugaevsky-blagodatny

Bu türün yerli ustasının kişiliği V.B. Borovikovsky yaratılışla ilişkilidir duygusal portre. Minyatürleri ve yağlı boya portreleri, insanları deneyimleri, duyguları ile tasvir etti, iç dünyalarının benzersizliğini aktardı (M.I. Lopukhina'nın portresi). Kadın resimlerinin belli bir kompozisyonu vardı: bir kadın doğal bir arka plana karşı beline kadar tasvir edilmiş, bir şeye yaslanmış, elinde çiçek veya meyve tutuyordu.

V.L.Borovikovsky "Malta Tarikatı kostümü içinde Paul I'in portresi"

Zamanla, sanatçının görüntüleri tüm dönem için tipik hale gelir (General F. A. Borovsky'nin portresi) ve bu nedenle sanatçıya zamanının tarihçisi de denir. Perulu sanatçının portreleri var:

V.A. Zhukovski;
"Lizanka ve Dashenka";
G.R. Derzhavin;
Paul ben;
A.B. Kurakina;
"Kızlarıyla sakalsız."

Rus resminin gelişimi için 18. yüzyıl bir dönüm noktasıydı. Portre, önde gelen tür haline geliyor . Sanatçılar Avrupalı meslektaşlarından resim tekniklerini ve temel teknikleri benimserler. Ancak odak noktası, kendi deneyimleri ve duyguları olan bir kişidir.

Rus portre ressamları sadece benzerliği aktarmaya değil, aynı zamanda modellerinin duygusallığını ve iç dünyasını da tuvallerine yansıtmaya çalıştılar. Antropov ve Argunov, gelenekleri aşarak bir kişiyi doğru bir şekilde tasvir etmeye çalışırsa, o zaman Rokotov, Levitsky ve Borovikovsky daha da ileri gitti. Manevi kişilikler, ruh halleri sanatçılar tarafından yakalanıp aktarılan tuvallerinden görünüyor. Hepsi ideal için çabaladılar, eserlerinde güzellik söylediler ama bedensel güzellik, yalnızca Rus halkının doğasında var olan insanlığın ve maneviyatın bir yansımasıydı.

Hoşuna gitti mi? Sevincinizi dünyadan saklamayın - paylaşın

Valentin Serov, ünlü bir Rus portre ressamı ve 19. yüzyıl Avrupa resminin en büyük ustalarından biridir. Portre dışında her şey ona tabi gibi görünüyordu. Doğası gereği sessiz ve mütevazı olan Serov, zamanının ustaları arasında tartışılmaz bir otoriteye sahipti. Valentin Serov ()

I.Kramskoy, fakir bir burjuva ailesinde doğdu. Sanat Akademisi'nde () okudu. Petersburg'da yaşadı ve çalıştı. Repin, onun en ünlü öğrencisi oldu. İvan Kramskoy ()

Karl Bryullov OV () Karl Bryullov, St. Petersburg'da akademisyen, ağaç oymacısı ve oymacı Pavel Ivanovich Bryullo'nun ailesinde doğdu. 1809'dan 1821'e kadar St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'nde resim eğitimi aldı. Parlak öğrenci, var altın madalya tarihi resim sınıfında St.Petersburg

Ilya Repin () Gelecekteki sanatçı, 5 Ağustos 1844'te Ukrayna'nın küçük Chuguev kasabasında, askeri bir yerleşimcinin ailesinde doğdu. Çizim yapma eğilimini erken keşfeden ve yerel ressamların yardımıyla fırça ve kurşun kalem kullanma konusunda ilk ama oldukça emin beceriler edinen on dokuz yaşındaki bir genç, St. Petersburg'a girme umuduyla gider. Sanat Akademisi.

Vasily Andreevich Tropinin'in çalışması, ilkinin tamamını kapsıyor. XIX'in yarısı yüzyıl ve bu süre zarfında sosyal ideallerdeki birden fazla değişikliği yansıtır, sanatsal yönler Ve stil özellikleri. Sanat tarihçisi için alışılmadık derecede minnettar bir malzemedir. V. Tropinin () Bilgi kaynakları 1. Portre ressamlarının portreleri V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki... portre ressamları. 2. Sanatçıların çalışmaları (portreler) - ru.wikipedia.org/wiki…portre sanatçıları. 3. Görsel sanatlar. 2. sınıf Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. ders kitabına göre ders planları. "İlkokulda güzel sanatlar. 1-2. Sınıflar" Volgograd: Öğretmen-AST, ru.wikipedia.orgSerov 6. (6. I. Kramskoy "Çölde İsa") 7. (V.A. Tropinin) 9. çerçeveler) Serov

MS 14. yüzyılın başlarında Rus portre ressamları ortaya çıktı. O zamanın fırça ustaları sınırlı imkânlara sahip oldukları için genellikle stilize çizimlere başvurmuşlardır. Sürrealizm olarak adlandırılamazdı ama resimler kesinlikle yetersiz detaydan muzdaripti. Daha sonra Rus portre ressamları ve çalışmaları, kiliselerin dekorasyonuna yeniden yöneldi. Kutsal resim ustaları, kiliselerin ve katedrallerin duvarlarını ve tavanlarını boyadılar.

Erken portre sanatı

Rus portre ressamları ve resimlerinin kendilerine has özellikleri vardı. özellikler, tanınabilirlerdi - her ressamın izi sürülebilirdi kendi tarzıüstelik işte hem rahipler hem de cemaatçiler tarafından saygı görüyordu.

En parlak temsilci o zamanın - arkasında bozulmaz eserler bırakan Andrei Rublev (1370-1428): "Yüce Kurtarıcı", "Başmelek Mikail", "Üçlü Birlik" ve ikon resminin diğer başyapıtları.

Rublev'in çağdaşı, ünlü ikon ressamı Yunan Theophanes'ti (1340-1410). Uzun süre birlikte çalıştılar. 14. yüzyılın 90'larında sanatçılar Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'ni boyadılar. Çalışmada diğer Rus portre ressamları da yer aldı. İş miktarı oldukça fazlaydı. Deesis sırasının ana ikonları boyanırken, "peygamberlik" ve üst "ata" sırasının bir kısmı Andey Rublev'in fırçasına aittir. Alt sıradaki büyük ikonaların alamet-i farikalarını çizdiğine dair güvenilir bir veri yoktur, ancak bu eserlerde de yetenekli bir ikon ressamının eli görülmektedir.

Erken Portre Ustaları

14. yüzyılın başlarında, ince zemin boyaların ortaya çıkması nedeniyle yağlı boya tekniği biraz gelişti.

Daha sonraki zamanların Rus portre ressamları:

Dionysius (1440-1502), Çar III. Hükümdar, bir tapınağın resmini sanatçıya emanet ederdi ve ardından periyodik olarak ikon ressamını ziyaret eder ve işi izlerdi.
Zubov Alexey (1682-1750) - Büyük Peter döneminin Rus gravür sanatının en büyük ustası. Seçkin ikon ressamı Fyodor Zubov olan babasıyla birlikte çalıştı. Birlikte Moskova Kremlin'in Cephaneliğini boyadılar.
Nikitin Ivan (1680-1742) - Rus sanatçı, ilklerden biri Rus ustaları Portre resim Avrupa'da eğitim gördü. Büyük Peter ile özel bir konumdaydı. Sanatçının en ünlü eserleri Polonya Kralı II. August ve Mecklenburg Dükü'dür.

18. yüzyılın Rus portre ressamları

Geçmiş yüzyılların fırçasının ustaları, kural olarak, kilise resmiyle uğraşıyorlardı. Ancak 18. yüzyıl, ressamın belirli bir kişinin görüntüsünü tuvale yansıttığı portre sanatının en saf haliyle doğduğu dönemdi. O zamanın Rus portre ressamları klasik okula bağlı kaldılar. görsel Sanatlar, en küçük detayların tam olarak yeniden üretildiği varsayılarak. Portrede, bu teknik, sanatçıya verilen görevlere en uygun olanıydı - tüm işaretleri taşıyacak bir görüntü elde etmek için. sanatsal tarz ve en güveniliriydi. İş oldukça özenli ve sorumlu görünüyordu. Bununla birlikte, ünlü Rus portre ressamları bununla mükemmel bir şekilde başa çıktı. Gereğinden fazla emir vardı, mahkemenin tüm soyluları ve tüccar loncalarının üyeleri, kendileri ve sevdikleri için portre siparişi vermek için birbirleriyle yarıştı.

Zenginler, ressamları evlerine davet etmeyi tercih ettiler çünkü bu durumda tüm aile süreci izleyebilirdi ve bu iyi bir form olarak kabul edildi. Rus portre ressamı genellikle iyi yaşamıyordu, bu yüzden olabildiğince çok sipariş almaya çalıştı. İşin sonunda aile reisinin imajı tüm hane halkı tarafından beğenilirse, ressam aynı evde bir sonraki siparişi aldı. Böylece Rus portre ressamı yüksek sosyetede rağbet görmüş ve işsiz kalmamıştır. En başarılı ustalar, özellikle önemli görevleri yerine getirmek için kraliyet odalarına davet edildi.

Portre sanatının yükselişi

Resim sanatında Rönesans başladığında, Rusya'da birçok yetenekli usta ortaya çıktı.

18. yüzyılın Rus portre ressamları:

Antropov Alexei (1716-1795) - ünlü Rus portre ressamı, katıldı dekoratif tasarım Kış sarayı 1744'te ve 1749'da Tsarskoye Selo. Onun liderliğinde sanatçılar Kiev'deki St. Andrew Kilisesi'ni boyadılar. 1761'den beri Antropov, ikon boyama işlerinin baş gözetmeni olarak Ortodoks Sinoduna tanıtıldı. Sanatçı, Petrine döneminin yetenekli bir portre ressamı olarak Rus sanat tarihine girdi.
Borovikovsky Vladimir (1757-1825) Mirgorod'da doğdu. 1787'de Kırım'a seyahat eden II. Katerina ile tanıştıktan sonra ünlendi. Sanatçı, imparatoriçenin yolu üzerindeki saraylardan birini resmetmiş ve onun tarafından fark edilmiş. Catherine hayranlığını dile getirdi ve Borovikovsky'yi daha sonra St. Petersburg'a gittiği parayla ödüllendirdi.
Venetsianov Alexei (1780-1847) - Rus sanatçı, komplonun kurucusu ev tipi portrede. Şöhret ona 1801'de yazılan "Annenin Portresi" çalışmasını getirdi. Çizim sanatını ondan öğrendi
Kiprensky Orest (1782-1836) - seçkin sanatçı, 1804 yılında A. K. Walbe'nin Rembrandt tarzında boyanmış bir portresiyle çıkış yaptı. 1809'da yaratılan ünlü eser "E. V. Davydov", sanatçının itibarını güçlendirdi. Kiprensky'nin tuvallerinin çoğu Tretyakov Galerisi'nde tutulmaktadır.
Tropinin Vasily (1776-1857) - A.S.'nin portresini yaptıktan sonra ünlü olan Rus sanatçı. Şairin emriyle Puşkin. Resim, Alexander Sergeevich'in bir arkadaşı olan S. A. Sobolevsky için tasarlandı. Portre, her zaman için büyük şairin klasik bir görüntüsü haline geldi.

19. yüzyılda portre sanatı

19. yüzyılın Rus portre ressamları, görüntü türüne dönen yetenekli ressamlardan oluşan bir galaksidir. insan yüzü. Bunların en ünlüsü:

Neff Timofey (1805-1876) - sanatta akademik tarzın takipçisi, tarihi bir portre ressamı. Dresden Sanat Okulu'nda resim eğitimi aldı. 1826'da St. Petersburg'a taşındı ve burada bir dizi ünlü portre çizerek hemen ünlendi. 1837'de folklor hinterlandını ve sıradan insanların yaşamını tanımak için Rusya çevresinde uzun bir yolculuğa çıktı. Döndükten sonra Kışlık Saray kilisesini boyadı, bu eserler arasında ünlü " Geçen akşam yemeği". St. Isaac Katedrali'ni boyamak için profesörlük aldı, aynı zamanda Hermitage resim galerisinin küratörü oldu.
Zakharov Peter (1816-1846) - Zor bir kaderi olan Rus portre ressamı. Çeçenistan'ın terk edilmiş Dadi-Yurt köyünde üç yaşında bir erkek çocuk bulundu. Rus General Yermolov çocuğu büyütmek için yanına aldı. Evlatlık oğlunun çizim yeteneğini fark ederek, küçük Petya'yı portre ressamı Lev Volkov ile çalışması için verdi. 1836'da Zakharov, Sanat Akademisi'nde bir kursu tamamladı ve özgür sanatçı unvanını aldı.
(1822-1897) - Rus ressam, uzun süre yaratıcı hayat birçok resim çizdi. Sanatçının farklı zamanlarda yaptığı portrelerin de yer aldığı eserleri Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi, Sanatlar Akademisi ve sergi salonları Rusya'nın her yerinde. 1844'te Makarov, başkentin halkının tanınmasını kazandığı St. Petersburg'a taşındı.

Portre ressamı Tyranov

İkon resmi yapan Rus portre ressamı (1808-1859). 1824 yılında, genç adamı resim okuluna atayan sanatçı Venetsianov ile tanıştı ve eğitimini bitirdiğinde Tyranov'u Sanat Akademisi'ne öğrenci olarak yerleştirdi. Daha fazla kader Genç ressam başarılı bir şekilde gelişti, Akademi'den küçük bir altın madalya aldı, 1836'da saygıdeğer Karl Bryullov'un öğrencisi oldu. "Tefli Kız" çalışması için akademisyen unvanını aldı. Roma'dayken ana tuvallerini yaptı: "Saçından su sıkan kız", "Zeytin dallı melek", "Nil kıyısında Musa'nın annesi". Ardından, sanatçının St. Petersburg'a dönmesi üzerine, sanatçı bir dizi başarısızlık yaşadı ve bir dilenciye dönüştü. Kashin şehrinde kardeşinin evine sığındı. Tyranov orada 51 yaşında öldü.

Eşsiz portre tekniği

Zaryanko Sergei (1818-1870), tuvallerindeki tarif edilemez ışık ve gölge oyunuyla ünlü harika bir Rus portre ressamıdır. Sanatçının tekniği o kadar belirgindir ki, tuvalde tasvir edilen kişinin iç dünyası, gölgelerin ve yarı tonların zenginliği içinde kaybolmuş gibidir. Toplamda Zaryanko, çoğu imparatora, ailesine ve en yüksek saray asaletine adanmış yaklaşık yüz portre çizdi.

usta çırağı

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Rus portre ressamı, Moskova sanatçısı Zaryanko'nun öğrencisi ve Sanat Akademisi'nde öğretmen olan St. Petersburg ustası Markov. çoğunlukla yazdı kadın portreleri. "Yıkanan Kız" adlı tablosuyla akademisyen unvanını aldı. Petersburg Sanat Akademisi'nin himayesinde düzenlenen yıllık sergilere düzenli olarak katıldı.

Dramatik stil sanatçısı

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - olağanüstü bir portre ustası, dini duvar resimleri, tür çizimleri. Resimli resimlerin yazarı ünlü yazarlar, sanatçılar, sanatçılar dahil: L. N. Tolstoy (1883 yılı), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879 yılı), I. I. Shishkin (1873 yılı), S. P. Botkin (1880 yılı), P. M. Tretyakov (1876 yılı).

Sanatçı, hayatı boyunca eserlerinde felsefi ve dramatik imalara bağlı kaldı, bu özellikle portre resimlerinde göze çarpıyor: 1877'den 1884'e kadar olan dönemde yaratılan "Bilinmeyen", "N.A. Nekrasov", "Teselli Edilemez Keder". Bu şaheserler Tretyakov Galerisi'nde.

20. yüzyılda sanatsal portreler

20. yüzyıl Rusya için zor bir dönemdi. Siyasi kargaşa, iki kanlı savaşlarülke kalkınmasına damgasını vurmuştur. Yine de sanat yaşıyordu, içinde savaş sonrası yıllar portre de dahil olmak üzere resim yeniden canlandırıldı. Çok az sanatçı vardı ama hepsi iyi bir okula gitti.

20. yüzyılın Rus portre ressamları:

Kozlov Engels - 1926 doğumlu Sovyet portre ressamı, Yaroslavl Sanat Okulu'ndan mezun oldu, ardından Leningrad Repin Enstitüsü'nün resim kursuna girdi. 1956'da eserini sundu. tez"Yaşayacak!" 1957'den beri Sanatçılar Birliği üyesi. Kozlov'un çalışmalarının ana teması, çağdaşlarının portreleridir.
Lomakin Oleg - portre ressamı Sovyet dönemi, 1924 yılında doğdu. Leningrad'da okudu Sanat Okulu, sonra - Tüm Rusya Sanat Akademisi'nde. 1942'de Kızıl Ordu'ya alındı, ciddi şekilde yaralandığı ve ordudan atıldığı Kursk yakınlarında savaştı. Sanatçının yaptığı portreler 1952'den beri sergilerde sergileniyor.
Nevelshtein Samuil (1904-1983) - portre ressamı, VKHUTEMAS'tan mezun oldu. Sanatçının onlarca eseri var. Nevelstein'ın çalışmalarının ana teması, çağdaşlarının portreleriydi. Portre ressamı, tümü Leningrad'da olmak üzere beş kişisel sergi açtı, ilk sergi 1944'te gerçekleşti.
Oreshnikov Victor (1904-1987) - Sovyet ressamı ve portre ressamı. Halk Sanatçısı Sovyetler Birliği, iki Stalin Ödülü sahibi. Çalışmalarına, başarılarına adanmış araziler hakim oldu. ulusal ekonomi ve çağdaşların portreleri.
- 1943 doğumlu Rus portre ressamı. Benzersiz odak yaratıcısı. Aktif olarak katılır kamusal yaşam, Rusya Devlet Başkanı altında Kamu Konseyi üyesi.

Ünlü portre ressamları

Görünüşünden bu yana altı yüz yıl içinde Resimsel sanat, birden fazla sanatçı kuşağı değişti. Bahsedilen ressamlara ek olarak, birkaç usta daha vardı.

Kim bunlar - Rus portre ressamları mı? Bunların bir listesi aşağıda sunulmuştur.